ジョー・サトリアーニ

ジョー・サトリアーニ
2010年に演奏するサトリアーニ
背景情報
出生名	ジョセフ・サトリアーニ
別名	サッチ
生まれる	(1956-07-15) 1956年7月15日（68歳）米国 ニューヨーク州ウェストベリー
ジャンル	インストゥルメンタルロック ハードロック ブルースロック
職業	ミュージシャン 作詞家 作曲家 ギター講師 プロデューサー
楽器	ギター
活動年数	1978年～現在
ラベル	すごい 相対性
メンバー	G3 チキンフット
以前は	ディープパープル グレッグ・キーン・バンド
Webサイト	サトリアーニ

ジョセフ・サトリアーニ（1956年7月15日生まれ）^{[1] [2]}は、アメリカのロックギタリスト、作曲家、ソングライターです。キャリアの初期にはギターインストラクターとして働いており、スティーヴ・ヴァイ、ラリー・ラロンド、リック・ハノルト、カーク・ハメット、アンディ・ティモンズ、チャーリー・ハンター、ケビン・カドガン、アレックス・スコルニックなど、多くの元生徒が有名になりました。サトリアーニは1980年代半ばからソロ音楽のキャリアを成功させました。彼は15回グラミー賞にノミネートされ、1000万枚以上のアルバムを売り上げ、史上最も売れたインストゥルメンタルロックギタリストとなっています。 ^[3]

1988年、サトリアーニはミック・ジャガーの初ソロツアーのリードギタリストとして採用された。^{[4]サトリアーニは短期間}ディープ・パープルとツアーを行い、1993年11月にリッチー・ブラックモアが再びバンドを脱退した直後に加入した。 ^[5] 1995年に自身が立ち上げたG3ツアーでは、様々なギタリストと共演した。 ^[6]サトリアーニは2008年にバンドに加入して以来、 スーパーグループ 「チキンフット」のギタリストを務めている。

サトリアーニはニューヨーク州ウェストベリー^[1]でイタリア系の家庭に生まれた。 ^{[7] [8] [9] [10]}父方の祖父母はピアチェンツァとボッビオの出身で、母方の祖父母はバーリの出身である。^[11]彼はローマカトリック教徒として育てられた。^{[12] 14歳の時、}ジミ・ヘンドリックスの死去を聞いてギターを弾くことを思いついた。^[13]サトリアーニはフットボールの練習中にその知らせを聞き、コーチにギタリストになるために辞めると告げた。^[14]

サトリアーニはカールプレイス高校を卒業。^[15] 1974年、ジャズギタリストのビリー・バウアーと隠遁生活を送るジャズピアニストのレニー・トリスターノに音楽を学んだ。技術的に要求の高いトリスターノはサトリアーニの演奏に大きな影響を与えた。彼はギターを教え始め、当時の最も有名な生徒は同じくロングアイランド出身のスティーヴ・ヴァイ（カールプレイス高校出身）だった。ヴァイを教えながら、サトリアーニはファイブ・タウンズ・カレッジに通い音楽を学んでいた。1978年、サトリアーニは音楽家としてのキャリアを追求するためにカリフォルニア州バークレーに移住。その後すぐに教職に復帰した。彼の教え子には、メタリカのカーク・ハメット、^[16]カウンティング・クロウズのデヴィッド・ブライソン、サード・アイ・ブラインドのケヴィン・カドガン、プリムスとポゼストのラリー・ラロンド、テスタメントのアレックス・スコルニック、リック・ハノルト（元エクソダス）、Lȧȧz Rockitのフィル・ケトナー、T-Rideのジェフ・タイソン、チャーリー・ハンター、デヴィッド・トゥーリンなどがいた。^[要出典]

サトリアーニは、1970年代後半に義理の兄弟であるニール・シーハンと結成したサンフランシスコを拠点とするバンド、スクエアーズで演奏を始めた。^{[17]その後、キャリアの下降期にあった}グレッグ・キーン・バンドに誘われたが、その寛大さにより、サトリアーニは1986年にリリースされた最初のアルバム「ノット・オブ・ディス・アース」のレコーディングで負った莫大なクレジットカードの借金を返済することができた。 ^[18]同年、彼はセルフタイトルのアルバム「クラウデッド・ハウス」でバックボーカルも歌った。^[19]

1987年、サトリアーニの2枚目のアルバム『サーフィン・ウィズ・ジ・エイリアン』はラジオヒットを生み出し、長年で初めて全曲インストゥルメンタルのリリースとしてチャート上位に入った。収録曲「Crushing Day」は、低予算映画『イット・テイクス・ツー』のサウンドトラックに収録された。^{[20] 1988年、サトリアーニは}デスメタルバンド、ポゼストのEP『The Eyes of Horror』のプロデュースに協力した。同年、彼はEP 『Dreaming #11』もリリースし、そこには「The Crush of Love」という曲が収録されている。1989年、サトリアーニはアルバム『フライング・イン・ア・ブルー・ドリーム』をリリースした。これは、アルバムのレコーディング中に1989年に亡くなった父親の死にインスピレーションを受けたと言われている。「ワン・ビッグ・ラッシュ」は、キャメロン・クロウ監督の映画『セイ・エニシング...』のサウンドトラックに収録されている。 「The Forgotten Part II」は、1993 年にカナダでモルソン ドライのコマーシャルに使用されました。「Can't Slow Down」は、ドン ジョンソン主演の番組「ナッシュ ブリッジス」のカーチェイス シーンで使用されました。

1992年、サトリアーニはこれまでで最も商業的に成功したアルバム『エクストリーミスト』をリリースした。このアルバムは米国でゴールド認定を受け、ビルボード200で最高22位を記録した。^[21]米国中のラジオ局が「サマーソング」を取り上げ、ソニーがポータブルCDプレーヤー「ディスクマン」の大規模なコマーシャルキャンペーンで使用したことで大きな後押しを受けた。^[22]「クライイン」、「フレンズ」、そしてタイトルトラックはラジオで地域ヒットとなった。1993年後半、サトリアーニは日本ツアー中に脱退したギタリスト、リッチー・ブラックモアの一時的な代役としてディープ・パープルに加入した。コンサートは成功し、サトリアーニはバンドに正式に加入するよう依頼されたが、ソニーとマルチアルバムソロ契約を結んだばかりだったため断り、ディープ・パープルのギタリストの座はスティーブ・モーズが引き継いだ。 ^[23]

1996年、サトリアーニはG3を設立した。これは3人のギタリストを入れ替えて演奏するコンサートツアーである。オリジナルのラインナップは、サトリアーニ、スティーヴ・ヴァイ、エリック・ジョンソンだった。G3ツアーは初回から定期的に開催されており、サトリアーニが唯一の常任メンバーである。G3で演奏した他のギタリストには、イングヴェイ・マルムスティーン、ジョン・ペトルーシ、ケニー・ウェイン・シェパード、ロバート・フリップ、アンディ・ティモンズ、ウリ・ジョン・ロス、マイケル・シェンカー、エイドリアン・レッグ、ポール・ギルバート、スティーヴ・モーズ、スティーヴ・ルカサーがいる。1998年、サトリアーニはCrystal Planetを録音してリリースし、続いてエレクトロニカのジャンルをフィーチャーしたより実験的な作品の1つであるEngines of Creationをリリースした。サンフランシスコのフィルモア・ウェストで行われた2回のショーは2000年12月に録音され、 2枚組のライブアルバムとDVDであるLive in San Franciscoとしてリリースされた。

サトリアーニは2002年に『Strange Beautiful Music』 、2004年に『Is There Love in Space?』をリリースした。2005年5月、このミュージシャンは初めてインドをツアーし、デリー、コルカタ、ムンバイでコンサートを行った。2006年には『Super Colossal』と『Satriani Live!』をレコーディングしてリリースした。これは2006年5月3日にカリフォルニア州アナハイムのザ・グローブでレコーディングされた2枚組ライブアルバムとDVDである。2006年、サトリアーニは、米国中の恵まれない公立学校の子供たちに無料で楽器と指導を提供する非営利団体リトルキッズロックの公式サポーターとして契約した。アーティストは、この団体のチャリティー抽選会を通じて、このプログラムの子供たちに楽器を個人的に届けており、スティーブ・ヴァイと同様に、名誉会員として理事会に所属している。^[要出典]

2007年8月7日、エピック/レガシー・レコーディングスは、出版20周年を記念して『サーフィン・ウィズ・ジ・エイリアン』を再リリースした。これは、リマスターされたアルバムと、 1988年のモントルー・ジャズ・フェスティバルで撮影された、これまで見たことのないライブショーのDVDを含む2枚組だった。 ^[24]サトリアーニの次のアルバム『プロフェッサー・サッチャファンキルス・アンド・ザ・マスターイオン・オブ・ロック』は、2008年4月1日にリリースされた。^[25]

2008年5月29日、サトリアーニは、元ヴァン・ヘイレンのメンバーであるサミー・ヘイガーとマイケル・アンソニー、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのドラマー、チャド・スミスからなるハードロック・スーパーグループ、チキンフットに加入することを明らかにした。 ^[26]彼らは2009年6月5日にデビューアルバムとなるセルフタイトルアルバムをリリースした。 ^[27] 2011年9月27日にはセカンドアルバム『チキンフットIII』をリリースした。^[28]

2008年12月4日、サトリアーニはカリフォルニア州中央地区連邦地方裁判所にコールドプレイを相手取り著作権侵害訴訟を起こした。サトリアーニの訴訟では、バンドの曲「Viva la Vida」に、サトリアーニの2004年のアルバム「Is There Love in Space? 」に収録されている曲「If I Could Fly」の「かなりのオリジナル部分」が含まれていると主張している。問題のコールドプレイの曲はグラミー賞を2回受賞している。^[29]コールドプレイはこの主張を否定した。^{[30] [31] [32]}この訴訟は2009年9月に却下され、^[33]各当事者が裁判費用を負担した。^[34]

2010年2月2日、アーティストはパリでのコンサートのライブDVD「Live in Paris: I Just Wanna Rock」^{と2枚組CDをリリースした。 [35]} 2010年3月、彼は他のギタリストと共にエクスペリエンス・ヘンドリックス・トリビュート・ツアーに参加し、ジミ・ヘンドリックスにインスピレーションを受けて作曲された音楽を演奏した。^{[36] [37]}

2010年5月、サトリアーニは新しいアルバムをレコーディングするためにスタジオに入ることを発表し、秋のツアーの日程も発表した。また、チキンフットの2枚目のアルバムのデモを録音したとも語った。サトリアーニは2010年10月5日に13枚目のスタジオアルバム『ブラック・スワンズ・アンド・ワームホール・ウィザーズ』^{をリリースした。 [38]}

彼は、劇場で限定公開された後、2012年4月24日に3Dコンサートフィルム「Satchurated: Live in Montreal」のDVD/Blu-rayをリリースした。この映画は2010年12月にモントリオールで撮影され、受賞歴のある映画製作者フランソワとピエール・ラムルーが監督した。^[39] Satchurated 3Dは、ドルビーTrueHD 7.1で利用できる最初のBlu-rayコンサートフィルムです。^[要出典]

2013年5月7日、サトリアーニは14枚目のスタジオアルバム『Unstoppable Momentum』をリリースした。^{[40] 2014年4月22日には、} Not of This EarthからUnstoppable Momentumまでのすべてのスタジオアルバムのリマスター版を収録したキャリア回顧ボックスセット『Joe Satriani: The Complete Studio Recordings』がリリースされた。ボックスセットのリリースに合わせて、『Strange Beautiful Music: A Memoir』という本も出版された。 ^[41]

2014年8月、サトリアーニはギタリストのポール・ギルバート、アンディ・ティモンズ、キーボード奏者のマイク・ケネリーとともに、1週間のギター・キャンプであるG4エクスペリエンスに参加した。^[42]

2015年2月、7月に発売予定のサトリアーニの15枚目のスタジオアルバムをサポートするショックウェーブワールドツアーの最初の日程が発表された。^[43] ショックウェーブスーパーノヴァは2015年7月24日に発売された。このアルバムは、サトリアーニがアンストッパブルモメンタムツアー中に歯でギターを弾くことが多いことに気づき、別人格「ショックウェーブスーパーノヴァ」が自分にそうさせるという空想をしたことを受けて考案された。^[44]

2017年9月16日、サトリアーニはソーシャルメディアを通じて、16枚目のスタジオアルバム『What Happens Next』を予告した。アルバムは2018年1月12日にリリースされた。彼は、ロックの殿堂入りを果たした元ディープ・パープルのベーシスト、グレン・ヒューズとレッド・ホット・チリ・ペッパーズのドラマー、チャド・スミスとコラボレーションした。

2019年4月5日、ギタリストは1970年代に自身のバンドSquaresで録音した曲を集めた同名の回顧コレクションをリリースした。^[45]翌年4月には17枚目のソロアルバム「Shapeshifting」をリリースした。^[46]

2022年1月19日、サトリアーニは18枚目のアルバム『The Elephants of Mars 』からの初のシングルとして「サハラ」をリリースした。このレコードは2022年4月8日にearMUSICからリリースされ、 1995年のセルフタイトルアルバム以来、エピックレコードやその親会社であるソニーミュージック以外のレーベルからリリースされた初めての作品となった。^[47]

2022年後半、サトリアーニはG3ツアープロジェクトの継続を発表し、 G4エクスペリエンスV6.0と題し、2023年1月3日から7日に開催される予定である。このイベントはサトリアーニが主導し、引退前の最後のパフォーマンスの一つであるピーター・フランプトン、 ^{[48] 、} スティーヴ・ルカサー、スティーヴ・モーズが出演し、アレックス・スコルニック、アンディ・ジェイムス、コリー・ウォン、エリック・ゲイルズ、ジョン5、マテウス・アサト、ニリ・ブロッシュによるワークショップやジャムセッションが行われる。^[49]

2024年初頭、サトリアーニ、スティーヴ・ヴァイ、エリック・ジョンソンは、オリジナルのG3ラインナップによる限定的な「再結成」ツアーに乗り出した。^[50]その後、サトリアーニとヴァイはダブルビルでツアーを続けた。^[51] 50年以上にわたる職業的および個人的な友情の後、2人は一緒に最初のシングル「The Sea of​​ Emotion, Pt.1」を書き、レコーディングし、2024年3月29日にリリースされた。^[52]

2008年5月、サトリアーニは、元ヴァン・ヘイレンのメンバーであるサミー・ヘイガーとマイケル・アンソニー、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのドラマー、チャド・スミスからなるハードロック・スーパーグループ、チキンフットに加入した。このバンドは、ヘイガーがボーカル、サトリアーニがギター、アンソニーがベース、スミスがドラムを担当している。^[26]彼らの同名デビューアルバムは、2009年6月5日に発売された。^[27]最初にリリースされたシングルとビデオは、 2009年6月5日のザ・トゥナイト・ショー・ウィズ・コナン・オブライエンにて演奏されたトラック「Oh Yeah」であった。サトリアーニは、バンドのデビューアルバムの全曲で共同作曲者としてクレジットされている。^[53]ブロークン・レコード誌がサトリアーニに新しいバンドについて質問したところ、彼は「とても楽しかった」と熱く語り、このような素晴らしい才能を持つ人たちと演奏することは「音楽の骨を蹴られる」ようなものだと語った。彼は、一歩下がってソロギターよりもリズムを弾く方が自然に感じたと語った。チキンフットの2枚目のアルバム『チキンフットIII』は2011年9月27日にリリースされた。^[28]アルバムの最初のシングル曲は「ビッグフット」だった。

サトリアーニは、アリス・クーパーの1991年のアルバム『Hey Stoopid』、スパイナル・タップの1992年のアルバム『Break Like the Wind』、ブルー・オイスター・カルトの1988年のアルバム『Imaginos』、バンドメンバーのスチュアート・ハムとグレッグ・ビソネットのソロレコードなど、多くのアルバムでギターを担当しているとクレジットされている。1986年のデビューアルバム『クラウデッド・ハウス』では、バックボーカルとしてクレジットされている。2003年には、ヤードバーズの『Birdland』でリードギターを担当。2006年には、ディープ・パープルのボーカリスト、イアン・ギランのソロCD/DVDデュアルディスク『Gillan's Inn』のトラックに参加した。

ドリーム・シアターの2007年のアルバム『Systematic Chaos 』では、サトリアーニは「 Repentance 」という曲に歌詞を提供している。また、ジョーダン・ルーデスの2004年のソロアルバム『Rhythm of Time』ではギターソロを提供している。レーシングビデオゲーム『NASCAR 06: Total Team Control』のサウンドトラックの多くを作曲し、^{[54]また「Crowd Chant」は}NHL 2K10 ^[55]とMadden NFL 11でフィーチャーされている。^{[56] 2009年には、}アダルトスイムの『Metalocalypse』シーズン3で2人のキャラクターを演じた。^[要出典] サトリアーニは、2006年のクリストファー・ゲスト監督の映画『For Your Consideration』で深夜番組のバンドのギタリストとして出演するなど、いくつかの映画に出演している。^{[57]映画『}マネーボール』では本人役で出演し、「星条旗」を演奏している。

アメリカン・ダッドのエピソード「なぜ私たちは友達になれないのか」では、「Always with Me, Always with You」という曲が取り上げられた。^{[58]この曲は}ニッキー・ミナージュのシングル「Right Thru Me」 でもサンプリングされている。

サトリアーニはチキンフットと共にアクア・ティーン・ハンガー・フォースのエピソード「IAMAPOD」で声優を務めた。 ^[59]

サトリアーニは高度な技術を持つギタリストとみなされており、^{[60]一流のギター}名手とも呼ばれている。^{[61] [62]}彼は、レガート、両手タッピング、アルペジオタッピング、ボリュームスウェル、ハーモニクス、極端なワミーバー効果など、エレキギターの多くの演奏テクニックを習得している。速いパッセージでは、サトリアーニはレガート奏法（主にハンマリングオンとプルオフで実現）を好み、滑らかで流れるような連弾を生み出す。彼はまた、高速オルタネートピッキングやスイープピッキングなど、他のスピード関連のテクニックにも熟達している。[ ^63]

サトリアーニはジミ・ヘンドリックスやブライアン・メイ、エリック・クラプトン、ジミー・ペイジ、リッチー・ブラックモア、ジェフ・ベックなどのイギリスのロックギタリストから影響を受けた。^{[5] [64]またジャズ・フュージョン・ギタリストの}アラン・ホールズワースからも影響を受けた。^[65]

サトリアーニは、アイバニーズのJS シリーズギターとマーシャルJVM410HJS アンプのエンドユーザーです。両シリーズは、彼のシグネチャー製品として特別に設計されました。アイバニーズ JS1 (オリジナルの JS モデル) は、サトリアーニが最初にエンドユーザーとなったアイバニーズ 540 Radius モデルをベースにして、このモデルの後継機となりました。彼のギターの多くは同社製で、JS1000 や JS1200 もその 1 つです。これらのギターには通常、ディマジオPAF Pro (1993 年までネックとブリッジの両方のポジションで使用)、ディマジオFred (1993 年から 2005 年までブリッジのポジションで使用)、Mo' Joe と Paf Joe (2005 年から現在まで、ネックとブリッジのポジションで使用) が搭載されています。彼は最近、^{[いつ? ] は、}ハムバッカー/シングルコイルを搭載したシグネチャー Ibanez ギターで使用していた Satch Track シングルコイル ピックアップを発表しました。その後、彼は Satch Track を Sustainiac に置き換えました。

JS シリーズのギターはサトリアーニの代表的なシリーズで、JS1000、JS1200、JS2400、JSBDG、JS20th には Ibanez のオリジナル Edge ダブルロック トレモロ ブリッジが使用されています。JS100 と JS120 はどちらも Ibanez の Edge 3 トレモロ ブリッジを使用しています。JS1600 はトレモロ システムのない固定ブリッジ ギターです。1990 年代にサトリアーニが最も愛用していたギターは、クローム仕上げのギターで、ニックネームは「Chrome Boy」でした。この楽器はLive in San Francisco DVD で見ることができます。しかし、コンサートのほとんどの部分で使用されたギターは、実際にはSeymour Duncan Pearly Gates ピックアップを搭載した「Pearly」というニックネームの似たギターでした。

サトリアーニは、JS ダブルネック モデル、JS700 (1995 年のジョー サトリアーニツアーで披露されたセルフタイトル CD のメイン アックス。固定ブリッジ、P-90ピックアップ、マホガニーのボディとネックが特徴)、JS6/JS6000 (ナチュラル ボディ)、JS1 (オリジナルの JS モデル)、JS2000 (固定ブリッジ モデル)、カスタム ペイントが施されたさまざまな JS100、JS1000、JS1200、および多数のプロトタイプ JS など、他の JS モデルも多数使用しています。ダブル ロッキング ブリッジはすべてオリジナルの Edge トレモロであり、新しいモデルではありません。これは、既成モデルよりもカスタム ギターであることを示しています。サトリアーニは、2005年のG3 Live in Tokyo DVDで見られるように、赤い7弦JSモデルを演奏しました。彼はまた、現在JS-2400と呼ばれるJSの24フレット版のプロトタイプも所有しており、チキンフットで使用しました。彼はまた、サステニアックや、シングルコイルサイズのハムバッカーピックアップを3つ搭載したJSモデルのプロトタイプも使用しました。

サトリアーニは多種多様なギターアンプを使用してきましたが、2001年まではマーシャル（特に限定版の青い6100 LMモデル）がメインアンプであり、チキンフット在籍時代まではピーヴィーのシグネチャーシリーズアンプであるピーヴィー JSXを使用していました。

JSX はプロトタイプの Peavey XXX として誕生し、ジョー・サトリアーニのシグネチャー Peavey モデルへと発展しました。しかし、サトリアーニは依然として、内蔵のオーバードライブ チャンネルではなく、クリーン チャンネルでディストーション ペダルを使用していました。彼は長年にわたり、スタジオで他のアンプも使用しており、その中には Peavey 5150 (曲「Crystal Planet」の録音に使用)、Cornford、Mesa/Boogie Mark IIC+ (曲「 Flying in a Blue Dream 」の録音に使用) などがあります。その後、彼は Marshall JVM シリーズに切り替え、2010 年のBlack Swans および Wormhole Wizardsツアー、および 2010 年と 2011 年の Chickenfootでは改造された JVM 410H を使用しました。

これらの改造された JVM Marshall アンプは、Marshall が 2011 年にリリースを予定していたシグネチャー アンプのプロトタイプでした。リバーブがノイズ ゲートに置き換えられ、チャンネル切り替え時の遅延がなくなりました。クリーン チャンネルは、サトリアーニがディストーション ペダルを使用するオプションとして気に入っている 6100 LM モデルのクリーン チャンネルに置き換えられました。オレンジ色のオーバードライブ チャンネルとモダンな赤色のオーバードライブ チャンネルは、サトリアーニがペダルよりも JVM のオーガニックなオーバードライブを好むと主張しているため、互いによくマッチしています。赤色のオーバードライブ チャンネルは、ニューメタルサウンドではなく、力強いロック サウンドになるように改造されました。エフェクト ループはシリアルのみに簡素化されました。

サトリアーニはレコーディング時にスタジオで多くのアンプを使用しており、ピーヴィー・クラシックもその1つである。ピーヴィーとの契約以前はライブでもマーシャルのヘッドとキャビネットを使用していた。最近ではパーマー・スピーカー・シミュレーターを介してJSXヘッドを使用している。彼は「ミニ・コロッサル」と呼ばれるクラスAの5ワット真空管アンプをリリースしている。2009年にサトリアーニはピーヴィーと袂を分かち^[66] 、マーシャルのアンプの使用に戻った。ライブでは2009年からマーシャルJVM410JS ^[67]を使用している。^{[68] [69]}

彼が使用しているエフェクトペダルには、Vox ワウ、Dunlop Cry Babyワウ、RMC Wizardワウ、DigiTech Whammy、BK Butler Tube Driver、Boss DS-1、Boss CH-1、Boss CE-2、Boss DD-2、標準Boss DD-3（リバーブ効果をエミュレートするために一緒に使用）、Boss BF-3、Boss OC-2、Barber Burn Drive Unit、Fulltone Deja Vibe、Fulltone Ultimate Octave、Electro-Harmonix POG（ポリフォニックオクターブジェネレーター）などがあり、後者は2006年のSuper Colossalのタイトルカットで大きく取り上げられています。彼はVoxと協力し、さまざまなシグネチャーエフェクトストンプボックスを製作してきました。これには、「Satchurator」や「Ice 9」^[70]ディストーション、「Time Machine」ディレイ、「Big Bad Wah」などがあります。^[71]

サトリアーニの2000年のギターリグは詳細に記録されている。^[72]

サトリアーニの作品には、さまざまなSFストーリーやアイデアが頻繁に引用されている。「Surfing with the Alien」、「Back to Shalla-Bal」、「The Power Cosmic 2000」は漫画のキャラクターであるシルバーサーファーに言及しており、「Ice 9」はカート・ヴォネガットの『猫のゆりかご』に登場する政府の秘密の氷兵器に言及している。「Borg Sex」は、ボーグと呼ばれるサイバネティック種族が登場する『スタートレック』に言及している。彼のアルバムや曲には、『 Not of this Earth』、『Crystal Planet』、『Is There Love in Space?』、『Engines of Creation 』など、異世界を思わせるタイトルが付けられていることが多い。

アルバム『スーパー・コロッサル』に収録されている「クラウド・チャント」という曲は、当初は「エンタープライズ号のパーティー」というタイトルだった。スタートレックの宇宙船エンタープライズ号のサウンドをサンプリングする予定だった。しかし、サトリアーニがポッドキャストで説明したように、サンプリングに関する法的問題が解決せず、使用許可を得ることができなかった。^[73]その後、彼は曲からサウンドを削除し、「クラウド・チャント」に改名した。エンディングテーマは、作曲家ガブリエル・フォーレの「パヴァーヌ 嬰ヘ短調 作品50」に触発された。^{[74]この曲は、}ミネソタ・ワイルド（NHL）、ニューヨーク・アイランダーズ（NHL）、ニューイングランド・レボリューション（MLS）など、ナショナル・ホッケー・リーグやメジャーリーグサッカーの多くのチームのゴールセレブレーションBGMとして使用されている。^{[75]この曲は、} 2KスポーツのホッケービデオゲームNHL 2k10でも使用されている。^[76]

『スーパー・コロッサル』の別の曲「レッドシフト・ライダーズ」は、「将来、人類が宇宙を旅できるようになったとき、理論的には宇宙の赤方偏移効果を利用して、大きな惑星の周りを旋回して通常よりもずっと速く宇宙を横断できるという考えに基づいている」とサトリアーニは述べている。^[77]アルバム『プロフェッサー・サッチャファンキルス・アンド・ザ・マスターイオン・オブ・ロック』の曲「アイ・ジャスト・ワナ・ロック」は、逃走中の巨大ロボットが偶然ロックコンサートに出くわすという内容である。^[78]

「Bammies」は、現在は廃刊となった雑誌「BAM」が1977年にベイエリア・ミュージック・アワードとして始めたもので、1998年に拡大され、カリフォルニア全土の音楽を称えるために名称が変更されました。

サトリアーニは、受賞していないアーティストの中で、グラミー賞に4番目に多くノミネートされた回数（ブライアン・マックナイト、スヌープ・ドッグ、ズービン・メータに次いで15回）を誇る。その他のアーティストについては、こちらを参照。^{[81] [82]}

• この世のものではない(1986)
• サーフィン・ウィズ・エイリアン（1987）
• 青い夢を翔べ(1989)
• エクストリーミスト（1992）
• タイムマシン（1993）
• ジョー・サトリアーニ(1995)
• クリスタル・プラネット（1998）
• 創造のエンジン(2000)
• ストレンジ・ビューティフル・ミュージック（2002）
• 宇宙に愛はあるのか? (2004)
• スーパーコロッサル（2006）
• サッチャファンキルス教授と岩のマスター（2008）
• ブラック・スワンズとワームホール・ウィザード（2010）
• 止められない勢い(2013)
• ショックウェーブ・スーパーノヴァ（2015）
• 次に何が起こるか(2018)
• シェイプシフティング（2020）
• 火星の象（2022）

ウィキメディア・コモンズには、ジョー・サトリアーニに関連するメディアがあります。

Wikiquote にジョー・サトリアーニに関する引用があります。

• 公式サイト
• IMDbのジョー・サトリアーニ
• ジョー・サトリアーニ ユニバース コミュニティ 2015 年 2 月 27 日にWayback Machineにアーカイブされました
• 本物の「ギターヒーロー」ジョー・サトリアーニが WorkshopLive.com の講師に転身
• Guitar Jam Daily でのジョー・サトリアーニの音声インタビュー、2007 年 6 月
• 2007 年 7 月 Guitar Jam Daily でのジョー・サトリアーニのオーディオ インタビュー第 2 部
• ジョー・サトリアーニ 2006年モダンギターマガジン ブライアン・D・ホランドとのインタビュー 2012年7月23日アーカイブ、Wayback Machineにて
• ミュージシャンズ・フレンドによるジョー・サトリアーニへのインタビュー
• ジョー・サトリアーニのライブ写真
• 初期のジョー・サトリアーニの写真
• ジョー・サトリアーニのギタービデオワークショップ
• ギター ビデオ チャンネルのジョー サトリアーニ アーティスト ページ (2011 年 4 月 6 日アーカイブ、Wayback Machineより)