ブライアン・アダムス

ブライアン・アダムス OC OBC FRPS
2024年のアダムス
背景情報
出生名	ブライアン・ガイ・アダムス
生まれる	( 1959-11-05 )1959年11月5日（64歳）カナダ 、オンタリオ州キングストン
ジャンル	ロック[1] ポップロック ソフトロック アリーナロック 金属 ハートランドロック
職業	ミュージシャン 歌手 作詞家 レコードプロデューサー 写真家
楽器	器官 ボーカル アップライトピアノ ベースギター ハーモニカ ピアノ ギター
活動年数	1975年～現在
ラベル	午前 ポリドール ユニバーサル BMG
Webサイト	ブリアナダムス

ブライアン・ガイ・アダムス CC OBC （1959年11月5日生まれ）は、カナダのシンガーソングライター、ミュージシャン、レコードプロデューサー、写真家です。彼は世界中で7,500万枚^[2]から1億枚以上のレコードとシングルを売り上げたと推定されており^{[3] [4] 、}最も売れた音楽アーティストのリストに載っています。アダムスは2010年代にカナダのラジオで最も多く再生されたアーティストであり^[5]、カナダで25曲のトップ15シングルを持ち、米国、英国、オーストラリアでは12曲以上を売り上げています。

20歳でデビューアルバム「Cuts Like a Knife 」をリリース。1983年のトップ10アルバム「Cuts Like a Knife」で北米で名声を博した。このアルバムにはタイトルトラックと、18歳の時に書いた初の全米トップ10ヒットとなったバラード「Straight From the Heart」が収録されている。1984年のカナダと全米で1位となったアルバム「Reckless」は、カナダでカナダ人として初めてダイアモンドディスクに認定され、6曲のシングルをチャートインさせ、アメリカとカナダでトップ10ヒットとなった「Run to You」と「Summer of '69」、全米で1位となったパワーバラード「 Heaven 」で世界的なスターとなった。 ^[6] 1987年のアルバム「 Into the Fire 」には、全米とカナダでトップ10に入った曲「Heat of the Night」が収録されており、カナダで2位、全米と他のいくつかの国でトップ10入りを果たした。

1991年、アダムスは「(Everything I Do) I Do It for You」をリリースし、少なくとも19か国で1位を獲得し、英国では16週間連続で1位を獲得した。^[7]これは史上最も売れたシングルの1つであり、世界中で1,500万枚以上を売り上げた。この曲はアダムスのWaking Up the Neighbours (1991) に収録されており、カナダでダイアモンドに認定されるなど、1,600万枚を売り上げた世界的ナンバーワンのアルバムである。^[8]このアルバムからのもう1つの大ヒットは、カナダで1位、米国で2位になった「Can't Stop This Thing We Started」で、他のいくつかの国でもトップ10入りした。1993年以降、アダムスのヒットは主にバラードであり、世界で1位または2位のヒットとなった「Please Forgive Me」(1993年)、「All for Love」(1993年)、 』 (1995年)の2曲がヒットし、最後の2曲は米国ビルボードホット100で首位を獲得した。^[9]アダムスの1993年のベストヒット集『So Far So Good』は多くの国でチャートの首位を獲得し、世界中で1,300万枚を売り上げ、カナダで6倍プラチナ、米国で5倍プラチナ、オーストラリアで14倍プラチナに認定された。1996年、アダムスの『18 til I Die』は多くの国でトップ5のアルバムとなったが、米国では31位にとどまった。彼はバーブラ・ストライサンド(『I Finally Found Someone』(1996年)、彼にとって最後の米国トップ10ヒット)やメラニー・C (『When You're Gone』(1998年)、国際的にトップ5ヒット)とデュエットした。1990年代には、アダムスはヨーロッパのラジオ放送で6曲が32週間1位を獲得し、それぞれ4位と3位の記録3曲がユーロチャートのホット100シングルで合計29週間1位を獲得し、これはどのアーティストよりも長い週数です。1999年以来、アダムスは8枚のアルバムをリリースし、そのうち3枚はカナダで1位を獲得し、最後の3枚はイギリス、ドイツ、その他のヨーロッパ諸国でトップ3を獲得しました。

アダムスは、ビルボードホット100の歴代トップアーティストのリストで48位にランクされています。^{[10]アダムスは、}ジュノー賞を20回受賞し、グラミー賞ビジュアルメディア部門の最優秀楽曲賞を1回受賞、グラミー賞ノミネート16回のうち1回受賞しています。また、映画の作詞作曲により、ゴールデングローブ賞に5回、アカデミー賞に3回ノミネートされています。 ^[11]アダムスは、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイム、カナダのウォーク・オブ・フェイム、カナダ放送の殿堂、^{[12] [13]}カナダ音楽の殿堂^[14]、カナダソングライターの殿堂^[4]に殿堂入りしています。 2010年5月1日、アダムスは芸術に対する30年間の貢献により、舞台芸術における総督賞- 生涯芸術的功績賞を受賞しました。^[15]

ブライアン・ガイ・アダムスは1959年11月5日、オンタリオ州キングストンで生まれた。^[16]両親はエリザベス・ジェーン（旧姓ワトソン）とコンラッド・J・アダムス。2人は1950年代にイングランド南西部のプリマスからカナダに移住したイギリス人夫婦である。 ^[17]祖母の1人と曽祖母はマルタのフロリアナ出身である。[ 18 ]^父親はイギリス陸軍のサンドハースト王立陸軍士官学校の士官で、カナダ軍に入隊し、後に国連平和維持活動の監視員やカナダ外交官として働いた。 ^[17]

アダムズは両親とともに外交官としてリスボンに滞在し、ポルトガルのリスボンにあるセント・コルンバンズ・スクールに通った。^[19]またウィーンでは、 1960年代にアメリカン・インターナショナル・スクール・ウィーンに通い、1970年代初頭にはイスラエルのヤッファにあるスコットランドの宣教師学校、タビーサ・スクールに通った。^[20]オタワで育ち、オタワのビーコン・ヒル地区にあるカーネル・バイ中等学校に通った。 ^[21] 1974年、アダムズと母親、弟のブルースは、父親が海外に赴任していたためノースバンクーバーに引っ越した。そこでは、アーガイル中等学校とサザーランド中等学校に通った。^{[22] [23]}

アダムスは10歳の時にレディングで 初めてのエレキギターを購入した。フェンダー・ストラトキャスターをベースにしたイタリアのゲルソンブランドのものだった。^{[24]音楽雑誌}『ギター・ワールド』のインタビューでアダムスはこう語っている。

「1971年にカナダのオタワにあるファイブ・アンド・ダイム・ストアでレスポールの模造品を買ったんだ」とアダムスは回想する。「その前には、1970年にイギリスのレディングで買ったストラトの模造品を持っていた。当時はレスポールを持っているのが現実のように感じられた。僕はリッチー・ブラックモアの大ファンで、今でもそうだけどね。当時はハンブル・パイのアルバム『ロッキン・ザ・フィルモア』に夢中で、ピーター・フランプトンとスティーブ・マリオットはレスポールを使っていた。あのアルバムはロックギターの天国だったよ」^[25]

彼は学校を辞めて「ショック」というグループで演奏し、両親が彼の大学教育のために貯めたお金でエスティのグランドピアノを買った。^[26]ある時期、彼はペットフードを売り、レストランで皿洗いとして働き、家賃を稼いだ。^[27]彼はCCRやディープ・パープルなどのバンドに興味を持ち、レッド・ツェッペリン、T・レックス、エルトン・ジョン、ティナ・ターナーのコンサートに通った。彼はバンドやスタジオセッションシンガーとしてバンクーバーの音楽シーンで活動し始めた。15歳のとき、彼はグラムロックバンドのスウィーニー・トッドのボーカリストとなり、彼らのオリジナルボーカリストであるニック・ギルダーに代わった。[ 28 ^]

アダムスを迎えてバンドはファーストアルバム『ロキシー・ローラー』からのカナダでのヒットシングル「ロキシー・ローラー」を再レコーディングし、全米チャートで99位となった。^[29]その後バンドはセカンドアルバム『イフ・ウィッシュズ・ワー・ホーセズ』（1977年）をレコーディングし、アダムスは「ブライアン・ガイ・アダムス」としてボーカルを担当した。^[30]アダムスは16歳でバンドを脱退した。 ^[28] 1978年、18歳のとき、アダムスはバンクーバーのロング・アンド・マククエイド楽器店で共通の友人を通じてジム・ヴァランスと出会った。 ^{[31] [32]ヴァランスはバンクーバーを拠点とするロックバンド、}プリズムの元ドラマー兼主要ソングライターで、スタジオミュージシャン兼ソングライターとしてのキャリアに専念するためにそのバンドを脱退したばかりだった。彼らは数日後にヴァランスの自宅スタジオで会うことに同意した。これが1980年代を通して多作で継続的なパートナーシップの始まりとなり、2人はアダムスの曲をはじめ、キッス、ティナ・ターナー、ジョー・コッカー、ジョニー・アリディ、ボニー・レイット、ロッド・スチュワート、ボニー・タイラー、ラヴァーボーイ、カーリー・サイモン、ニール・ダイアモンドなど、数多くのアーティストのレコーディングを共作した。[ ^{33] [34]} 2017年現在、このパートナーシップは中断しているものの、まだ存続している。^{[35] [36][アップデート]}

1978年後半、アダムスはA&Mレコードと1ドルで契約した。^[37] A&Mはアダムスのデモの1つをディスコソング「Let Me Take You Dancing」としてリミックスし、アダムスのボーカルを122BPMのダンステンポに合わせてスピードアップした。この曲は1979年3月にB面の「Don't Turn Me Away」と共にカナダのRPM^{チャートにランクインした。 [38] 1979年に、アダムスは当時}バックマン・ターナー・オーバードライブやラヴァーボーイでも働いていたカナダ人マネージャーのブルース・アレンと契約した。^[39]

アダムスのセルフタイトルのデビューアルバムは、ほとんどがジム・ヴァランスとの共作で、1980年2月にリリースされた。「Remember」と「Wastin' Time」を除き、アルバムの大半は1979年10月から11月にかけてマンタスタジオで録音され、アダムスとヴァランスが共同プロデュースした。^[31]アルバムは1986年にカナダでゴールド認定された。 ^{[40]このアルバムからリリースされたシングルには「Give Me Your Love」、「Remember」、「Hidin' from Love」があり、後者は最も成功し、カナダの}RPMカレントヒットラジオチャートで64位に達したが、米国のビルボードホット100には入った曲はなかった。

アダムスの2枚目のアルバム『ユー・ウォント・イット・ユー・ガット・イット』は1981年にリリースされ、FMアルバム志向のロックラジオヒット「ロンリー・ナイツ」が収録されており、米国のアルバム・ロック・トラック・チャートで3位に達した。^[41]同じ曲は、1983年にリリースされたアルバム『ヘッド・ファースト』でユーライア・ヒープによって再解釈された。 ^{[42] [43]}カナダでこのアルバムの中で最も成功した曲は「フィッツ・ヤ・グッド」で、RPMトップ40チャートでトップ30に達し、米国のアルバム・ロック・トラック・チャートでも15位に達した。1982年1月から5月まで、アダムスは「ユー・ウォント・イット・ユー・ガット・イット・ツアー」で数か月を費やし、数か月以内にアルバムは米国中で取り上げられ、アダムスはすぐにキンクスとフォリナーのツアーの前座を務めた。^[44]

1983年1月に発売された『Cuts Like a Knife』はアダムスの出世作となった。 ^[45]「 Straight from the Heart」はアルバムからの最初のシングルであり、ビルボードホット100で10位、 ^[46]カナダのRPMトップ40チャートで20位、カナダのアダルトコンテンポラリーチャートで1位に達した。 ^[47] 1983年9月、ボニー・タイラーはスタジオアルバム「 Faster Than the Speed of Night 」で彼女のバージョンをリリースした。 ^[48] 2枚目のシングル「Cuts Like a Knife」はビルボードホット100で15位、米国のアルバムロックトラックチャートで6位、 ^[49]カナダのRPMトップ40チャートで12位に上昇した。海外では、後者の2つのシングルはニュージーランドでトップ20ヒットとなったが、「Straight From the Heart」と「This Time」がイギリスでトップ50に達したことを除いて、他の国ではほとんど成功しなかった。他の3曲、「Take Me Back」、「I'm Ready」、「The Only One」も北米のロックラジオ局でかなりの放送回数を獲得し、それぞれ米国のアルバムロックトラックチャートにランクインした。アルバムはビルボード200アルバムチャート^[50]とカナダの両方で8位に達し、カナダで3回のプラチナステータス、米国でプラチナステータス、オーストラリアでゴールドステータスを獲得した。 ^{[40] [51]} 10月、アダムスは日本のヤマハミュージックフェスティバルでジム・ヴァランスと共演した。 ^[52]ミュージックエクスプレスの全国世論調査では、1982年のカナダで最も優れた男性歌手に選ばれた。1983年、アダムスはアメリカに渡り、ジャーニーの前座を務め、5か月で100回以上の公演を行った。 ^[44] 1983年7月30日、オークランド・コロシアムで開催されたデイ・オン・ザ・グリーンに出演した。 ^[53]

『レックレス』は1984年後半にリリースされ、ビルボード200とカナダのアルバムチャートで1位を獲得し、オーストラリアでは2位、イギリスでは7位に達した。 ^[54]アルバムには6つのシングルが収録されており、その全てが米国ビルボードホット100のトップ15にランクインした。これはアルバムとしては3枚目の快挙である。 ^[55]「ラン・トゥ・ユー」（米国で6位、カナダで4位）、「サムバディ」（米国で11位）、「ヘブン」（米国で1位、カナダで11位）は映画「ア・ナイト・イン・ヘブン」のために書かれた曲、「サマー・オブ・'69」（米国で5位、カナダで11位）、「ワン・ナイト・ラヴ・アフェア」（米国で7位）、「イッツ・オンリー・ラブ」（米国で14位）はティナ・ターナーとのデュエット曲で。 ^{[56] [55] [57]}このアルバムはヨーロッパ、オーストラリア、ニュージーランドでも好評を博したが、「Summer of '69」は当初イギリスではラジオであまり流れなかったためそれほどヒットしなかった。しかし後にイギリス、オランダ、ベルギーで成功を収めた。 ^{[58] [59] [60]}「It's Only Love」は1986年にグラミー賞のデュオまたはグループによる最優秀ロック・ボーカル・パフォーマンス賞にノミネートされた。1986年、この曲はMTVアワードの最優秀ステージ・パフォーマンス賞を受賞した。 ^{[61] [62]また、} Recklessによりアダムスは最優秀男性ロック・パフォーマンス賞にもノミネートされた。 ^{[34] 1984年12月、アダムスはアルバムの発売を記念して2年間の世界ツアーに出発した。このツアーにはティナ・ターナーの}Private Dancer Tourとの公演も含まれていた。 ^[63]アダムスは1983年から1987年まで毎年ジュノー賞の最優秀男性ボーカリスト賞を受賞した。 ^[64] レックレスは最終的にカナダでダイヤモンド・ディスクに認定され、カナダ人アーティストによる初のアルバムとなった。また、米国と英国では5倍と3倍のプラチナ・ディスクを獲得した。レックレスは全世界で1200万枚以上を売り上げ、1985年にはジュノー賞の最優秀アルバム賞を受賞した。 ^[65]

1985年2月、アダムスはアン・マレー、ゴードン・ライトフット、バートン・カミングス、ジョニ・ミッチェル、ニール・ヤング、その他カナダのミュージシャンを含む即興スーパーグループ、ザ・ノーザン・ライツのメンバーとしてチャリティーシングル「ティアーズ・アー・ノット・イナフ」を録音した。アダムスは歌詞を書き、アルバムを作成した。その目的は、1983年から1985年にかけてエチオピアで発生した飢きんを支援するための資金を集めることだった。^[66]この曲は同年3月にコロンビアレコードからシングルとして発売され、 ^{[67]カナダの}トップ40チャートで1位を獲得した。また、1985年末のカナダのチャートでも1位を獲得した。この曲のビデオはマッチミュージックでも頻繁に放送された。このシングルはトリプルプラチナを獲得し、^{[68] USA for Africaプロジェクトによって独立して録音されたものの、フルレングスのアルバム}『We Are the World』に収録された。 1985年7月、アダムスはフィラデルフィアのJFKスタジアムで行われたライブエイドコンサートで10万人を超える観客の前でこの曲を披露した。^{[69] [70] 1985年9月、アダムスは}ロジャー・ダルトリーの6枚目のソロアルバム『アンダー・ア・レイジング・ムーン』のために2曲を共同執筆した。 「レット・ミー・ダウン・イージー」は元々スティーヴィー・ニックスのために書かれた曲で、「レベル」である。このアルバムは1978年に亡くなったザ・フーのドラマー、キース・ムーンへのトリビュートだった。 ^{[34] [71] [72] [73]}「レット・ミー・ダウン・イージー」はビルボードのメインストリーム・ロック・トラックスでトップ15ヒットとなった。^{[74]それからほぼ30年後、アダムスは}アルバム『レックレス』30周年記念バージョンで「レット・ミー・ダウン・イージー」の独自バージョンをリリースした。^[75]

1986年1月、アダムスはカナダのロックバンド、グラス・タイガーのデビューアルバム『ザ・シン・レッド・ライン』の曲「 Don't Forget Me (When I'm Gone) 」のエンディングのバックボーカルを担当した。この曲はカナダで1位、アメリカで2位を獲得した。^[76]

『レックレス』に続くアルバムは『イントゥ・ザ・ファイア』（1987年）で、「ティアーズ・アー・ノット・イナフ」に続くより深刻なテーマを扱っている。[ 77 ^]このアルバムには、カナダとアメリカの両方でトップ10に入ったヒット曲「ヒート・オブ・ザ・ナイト」と「ハーツ・オン・ファイア」が収録されている。^[78]

1987年12月、アダムスはコンピレーションアルバム『A Very Special Christmas 』に「 Run Rudolph Run 」という曲を提供した。これはスペシャルオリンピックスを支援するチャリティーアルバムである。^[79]このアルバムはアメリカ国内で400万枚を出荷し、RIAAから4倍プラチナ認定を受けた。 [ 80 ]^{このアルバムは}アメリカで最も売れたクリスマスアルバムのリストで19位にランクされている。^[81]このアルバムは25年間でスペシャルオリンピックスに1億900万ドルの印税をもたらした。^[82]

1988年5月、トミー・マンデルがアダムス・バンドに新しいキーボード奏者として加入した。

1989年の夏、アダムスは1988年のアルメニア地震の被災者を支援するため、ディープ・パープルのヒット曲「スモーク・オン・ザ・ウォーター」の再録音にアーティスト達と共にバックボーカルとして参加した。^[83]

1989年8月、アダムスはアルバム『 Runaway Horses』からベリンダ・カーライルの曲「Whatever It Takes」のバックボーカルを録音した。また、この時期にアダムスはモトリー・クルーのアルバム『Dr. Feelgood 』に参加し、「Sticky Sweet」のバックボーカルを担当し、チャーリー・セクストンのアルバム『 Charlie Sexton 』からチャーリー・セクストンの「Don't Look Back」のバックボーカルも担当した。^{[84] [85]}

アダムスは環境団体への資金集めのため「環境のための夜」に出演した。^{[86] 1989年11月、アダムスはロンドンの}リフォーム・クラブで行われたティナ・ターナーの50歳の誕生日パーティーに出席した。^{[87] 1990}年大晦日、アダムスは東京ドームで公演した。^[88]

1989年12月、初のライブアルバム『Live! Live! Live! 』がリリースされた。このアルバムは1988年7月3日にベルギーのウェルヒターで行われたロック・ウェルヒター・フェスティバルでのライブを収録したものである。 ^[89]

彼はロンドンに戻り、エリック・カーメンのためにアダムスが書いた曲「Feels Like Forever」のバックボーカルを録音した。1990年に彼はブリティッシュコロンビア勲章を受賞した。^{[90]アダムスは}バンクーバーの自宅スタジオで、デイヴィッド・フォスターの「River Of Love」のメロディーにボーカルトラックを加えた。1990年7月21日、アダムスは8か月前のベルリンの壁崩壊を記念してロジャー・ウォーターズがプロデュースしたコンサート「The Wall – Live In Berlin」でピンク・フロイドの曲「Young Lust」と「Empty Spaces」を演奏した。^{[91] [92]}

1990年、45分間の作曲セッションで、アダムス、ロバート・ジョン・「マット」・ラング、マイケル・ケイメンは、ロビン・フッド4のサウンドトラック用に「(Everything I Do) I Do It For You」を書いた。ケイメンはアダムスより前に、スコアを断ったケイト・ブッシュなど、さまざまなアーティストにスコアを送った。 ^{[93] 「Everything I Do」は、映画のプレミア上映から数日後の6月12日に世界中でリリースされ、初回出荷枚数385,000枚は}A&Mレコード史上最大のシングル出荷枚数となった。この曲は、全英シングルチャートで16週間連続1位を記録し、ビルボードホット100で7週間トップを維持した。^{[94]この曲により、アダムスは}ゴールデングローブ賞の映画主題歌賞に初めてノミネートされた。^[95]

アダムスとヴァランスは「ネイチャー・オブ・ザ・ビースト」を作曲した。この曲は元々ティナ・ターナーのために書かれたものだったが、 1991年にザ・ロウによってレコーディングされ、アダムスはボーカルとギタートラックでフィーチャーされた。 ^[96] 1991年5月、この曲のミュージックビデオがシェフィールドで制作され、ジュリアン・テンプルが監督した。1991年6月、最初のシングル「キャント・ストップ・ディス・シング・ウィー・スタート」のビデオがロンドンのパインウッド・スタジオでケヴィン・ゴドリーが監督し撮影された。

1991年9月24日、アルバム『Waking Up the Neighbours 』が発売された。アダムスとロバート・ジョン・"マット"・ラングが共同プロデュースしたこのアルバムは、イギリス、カナダ、 ^[97]オーストラリア、ドイツを含む世界中のチャートでトップとなり、ビルボード200で6位に達した。^[98]このアルバムは、カナダでダイヤモンド認定を受けたアダムスの2枚目のアルバムとなり、米国では5×プラチナ認定を受けた。世界中で1600万枚を売り上げた。^[8] 『Waking Up the Neighbors』は、イギリスでアルバムチャートのトップに達した、ニール・ヤングの1972年の『Harvest』以来初のカナダ人アルバムとなった。このアルバムは、カナダのコンテンツシステムのためにカナダで論争を巻き起こした。アルバムは主にイギリスで録音され、ザンビア出身のロバート・ジョン・"マット"・ラングが共同プロデュースしたため、当時の規則ではカナダのものではないとされた。^[99]アダムスの苦情を受けて、その年の9月、カナダ放送通信委員会（CRTC）は、カナダのコンテンツ規則を拡大すると発表した。当時の規則では、カナダ人と非カナダ人による共同執筆は、作詞家と作曲家が別々に作業し、少なくとも1人がカナダ人である場合にのみ「カナダ製」とみなされていた。抗議として、アダムスはカナダの毎年恒例のジュノー賞をボイコットすると一時脅したが、彼のアルバムは結局、賞の委員会によってほぼ完全に無視された。1992年、彼はジュノー国際功労賞、カナダ年間最優秀エンターテイナー賞（一般投票）、年間最優秀プロデューサー賞を受賞した。^[100] 1991年9月、規則はアダムスとランジの場合のように、2人（またはそれ以上）の寄稿者がそれぞれ作詞と作曲の両方に貢献したコラボレーションを認めるように修正された。

このアルバムには「 (Everything I Do) I Do It For You 」のほか、「 Can't Stop This Thing We Started」（全米2位、カナダ1位）、バラード「Do I Have to Say the Words?」（全米11位、カナダ1位）、「Thought I'd Died and Gone to Heaven」（全米8位）、「There Will Never Be Another Tonight」（カナダ2位）などが収録されている。このアルバムは、1992年のグラミー賞映画・テレビ・その他ビジュアルメディア部門最優秀楽曲賞をはじめ、多くの賞を受賞した。 ^[101] 1992年7月、アダムスはウェンブリー・スタジアムで8万人のファンの前でパフォーマンスを披露した。これはツアー中最多の観客数であり、リトル・エンジェルスとエクストリームがオープニングアクトを務めた。^{[102] [103]}

1993年、アダムスはロッド・スチュワートとスティングとコラボレーションし、映画『三銃士』のサウンドトラックのためにアダムスが共作したシングル「All for Love 」をリリースした。^[104]このシングルは世界中でヒットチャートのトップを飾った。^{[105] [106]}

1993年6月、アダムスはサム・クックへのトリビュートに出席し、スモーキー・ロビンソンとのデュエットで「ブリング・イット・オン・ホーム・トゥ・ミー」を演奏した。^{[107] [108] [109]}

1993年11月、アダムスはコンピレーションアルバム『So Far So Good』をリリースした。これは米国で6倍プラチナ、英国で3倍プラチナ、カナダで6倍プラチナ、オーストラリアで11倍プラチナに認定された。^{[110]このアルバムには「} Please Forgive Me 」という新曲が収録されており、英国で2位、^[111]米国で7位^[57]に達し、オーストラリアでは1993年に10番目に人気のある曲となった。^[112]

1994年、アダムスはベトナム戦争終結時の1971年にジェームス・ブラウンが演奏して以来、ベトナムで演奏した最初の西洋人アーティストとなった。^[113]

1994年10月、アダムスはメンフィスで行われたエルヴィス・プレスリー追悼コンサートで、お気に入りの曲の一つ「ハウンド・ドッグ」を歌った。 ^[114]

1994年9月、パヴァロッティ＆フレンズのチャリティーコンサート で、アダムスは「プリーズ・フォーギヴ・ミー」と、ルチアーノ・パヴァロッティ、アンドレア・ボチェッリ、ナンシー・グスタフソン、ジョルジャ・トドラニをフィーチャーした「オール・フォー・ラヴ」を歌った。^{[115] [116] [117]}

1995年、アダムスは「Have You Ever Really Loved a Woman?」をリリースした。この曲はアメリカ、カナダ、オーストラリアで1位を獲得し、イギリスとドイツではトップ5ヒットとなった。このシングルはアカデミー賞、グラミー賞、ゴールデングローブ賞の最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされた。^{[118] [119] [120]}

1996年6月、アルバム『18 til I Die 』が発売された。収録曲は「The Only Thing That Looks Good on Me Is You」（カナダで1位）^[121] 、 「Let's Make a Night to Remember」（カナダで1位）^[122] 、 「Have You Ever Really Loved a Woman?」（カナダで1位）^[123]、「Star」（映画「ジャック」^{のサウンドトラックに収録） [124]}。アルバムはイギリスのチャートで22位^[125]に達し、オーストラリアでも2位^[126]、カナダでも4位に達した。アルバムはアメリカではそれほど成功せず、ビルボード200で31位にとどまったが、アメリカではRIAAによってプラチナ認定を受けた。^[127] 『18 til I Die』はカナダとオーストラリアで3倍、イギリスでは2倍のプラチナ認定を受けた。^{[40] [51] [128]}

1996年11月、「I Finally Found Someone」がリリースされた。これはブライアン・アダムスとバーブラ・ストライサンドによって録音されたもので、ストライサンドの監督作品『鏡は二つの顔』のサウンドトラックの一部として収録された。この曲はアカデミー賞とゴールデングローブ賞にノミネートされた。^{[95]この曲は}ビルボードホット100で最高8位を記録した。^[129]

1997年11月、アダムスはジャン＝ジャック・ゴールドマンの曲「Puisque tu pars」に新しい歌詞を書き下ろした。この曲はセリーヌ・ディオンによって「Let's Talk About Love」としてリメイクされた。^{[130] [131]}

1999年、アダムスの翻訳のデモ版がシングルCD「Cloud Number Nine」に収録された。1997年12月、アダムスは「 Back to You」、「A Little Love」、「When You Love Someone」の3つの新曲を収録したMTV Unpluggedをリリースした。「 Back to You」が最初のシングルで、続いて「I'm Ready」がアルバム「Cuts Like A Knife」のアコースティックバージョンとなった。アルバムはドイツでトップ10入りを果たし、両シングルともイギリスでトップ20入りを果たした。^[132]

『オン・ア・デイ・ライク・ト​​ゥデイ』は1998年にリリースされ、リリースと同時に彼の契約はインタースコープ・レコードに売却された。『オン・ア・デイ・ライク・ト​​ゥデイ』は国際的に成功を収め、ドイツとカナダではトップ5入りを果たし、イギリスではプラチナ認定を受けた。この曲からはイギリスでトップ10入りしたシングルが2曲生まれた。「クラウド・ナンバー・ナイン」と「ホエン・ユーアー・ゴーン」はスパイス・ガールズのメラニー・Cをフィーチャーし、最高3位を記録した。 ^[133]この曲は2019年5月時点でイギリスで合計83万枚の等価売上を記録している。 ^[134]

アダムスは、ミレニアムを記念して、当時最も包括的な曲集『ザ・ベスト・オブ・ミー』をリリースした。このアルバムには、タイトル曲「ザ・ベスト・オブ・ミー」と「ドント・ギヴ・アップ」（イギリスで1位）の2つの新曲が含まれていた。 [ 135 ^]アルバムはドイツでトップ10入りし、カナダで3倍のプラチナ、イギリスでプラチナに認定された。アルバムからのシングル「ザ・ベスト・オブ・ミー」は、シングルもアルバムもインタースコープ・レコードからリリースされなかった米国を除いて大ヒットとなり、 2000年1月24日にはカナダのシングルチャートで10位に達した。 ^[136]

アダムスは、1999年10月にリリースされたティナ・ターナーのアルバム『Twenty Four Seven』のタイトル曲と「Without You」を歌った。アダムスはロンドンで行われたターナーの60歳の誕生日パーティーに出席し、「It's Only Love」を演奏した。^[137]この曲はDVDでリリースされた。^[138]

2000年12月31日の大晦日、アダムスはモントリオールのベルセンターでセリーヌ・ディオンと共演した。 ^[139]

2000年10月、アダムスはマディソン・スクエア・ガーデンでエルトン・ジョンと「 Sad Songs (Say So Much) 」を歌い、ライブアルバム『エルトン・ジョン・ワン・ナイト・オンリー - ザ・グレイテスト・ヒッツ』に収録された。^[140]

2000年8月26日、彼はスレーン・フェスティバルで7万人以上の観客の前で演奏し、メラニー・C、シケイン、デイビー・スピレインが特別出演した。このコンサートは、 Live at Slane Castle, IrelandとしてCD/DVDでもリリースされている。^[141]

2000年11月27日、アダムスはザ・フーが主催した慈善コンサート「ザ・フー＆スペシャルゲスト：ライヴ・アット・ザ・ロイヤル・アルバート・ホール」に出演し、イギリスのバンド「ビハインド・ブルー・アイズ」の曲と「シー・ミー・フィール・ミー」をエディ・ヴェダーと歌った。このコンサートは「ライヴ・アット・ザ・ロイヤル・アルバート・ホール」としてCDでもリリースされている。^[142]

アダムスは2002年にドリームワークスのアニメ映画『スピリット: シマロンの種』の曲を共同で作曲し、演奏した。その曲は映画のサウンドトラックに収録された。サウンドトラックからの最も成功したシングルは「Here I Am 」で、イギリスでトップ5、ドイツでトップ20ヒットとなった。アダムスはこの曲でゴールデングローブ賞の映画主題歌部門に4度目のノミネートを受けた。 ^[118]

2004年、アダムスは過去25年間のトップポップアーティストのARCウィークリーチャートで13位にランクされ、4つのナンバーワンシングル、10のトップ5ヒット、17のトップ10ヒットを記録しました。^[143]

ルーム・サービスは2004年9月にリリースされた。ドイツとスイスではチャートのトップに立ち、イギリスでは最高4位となり、ヨーロッパでは初週で44万枚を売り上げ、ビルボードのヨーロッパアルバムチャートで初登場1位となった。 ^[144]シングル「 Open Road」はアルバムからの最も成功したシングルとなり、カナダでは最高1位、イギリスでは21位となった。2008年5月、アルバムはアメリカでもリリースされ、ビルボード200で134位となった。 ^[145]

2005年6月から8月にかけて、アダムスはデフ・レパードと共同でマイナーリーグの野球場で行われたコンサートツアーのヘッドライナーを務めた。 ^{[146] 2005年7月、アダムスは}バリーのライブ8で演奏した。^[147]

2006年、アダムスは映画『ザ・ガーディアン』のエンディングクレジットで使用されたテーマ曲「ネバー・レット・ゴー」を共同作曲し、演奏した。^[148]

2006年4月、彼はカナダ音楽の殿堂入りを果たした。また、2006年には、アレサ・フランクリンのためにグラミー賞を受賞したゴスペル曲「Never Gonna Break My Faith」を共同作曲した。この曲は映画「ボビー」でアレサ・フランクリンとメアリー・J・ブライジ、ハーレム少年合唱団のデュエット曲として取り上げられ、2007年にはゴールデングローブ賞にノミネートされた。 ^{[149] [150]}

2006年7月31日、ビリー・ジョエルと共にローマのフォリ・インペリアーリ通りでコロッセオを背景に50万人以上の観客を集めた無料コンサートを行った。 ^{[151] [152]}

2007年5月、ウェンブリー・アリーナでの25回目のコンサートを記念して、ウェンブリー・パークに彼の名前と手形が刻まれたブロンズ製の銘板「ウェンブリー・スクエア・オブ・フェイム」が贈られた。^{[153] [154]}

また2007年には、ディズニー映画『テラビシアにかける橋』のために「A Place for Us」と「Another Layer」の2曲を共同作曲した。^[155]

アダムスは11枚目のアルバム『11』を2008年3月17日に国際的にリリースした。アルバムは米国では2008年5月13日にウォルマートとサムズクラブの小売店でのみ発売された。 ^{[156] [157]}アルバムからの最初のシングルは「I Thought I'd Seen Everything」だった。2008年3月、アダムスはアルバムのプロモーションのため11日間、11か国を回るヨーロッパのアコースティックツアーを行った。^[158]アルバムはカナダで初登場1位となり、 1991年のWaking Up the Neighbours以来の1位となり、ドイツでは2位に達した。米国ではアルバムは80位にランクインした。2008年6月と7月には米国をツアーし、フォリナーやロッド・スチュワートといくつかのショーを行った。^[159]

アダムスは、2009年7月2日にカナダ郵便公社から発行されるカナダのレコーディングアーティストシリーズの第2シリーズに描かれた4人のミュージシャンの1人であり、アダムスの切手は推定150万枚印刷されました。^{[160] [161]}

2009年6月26日、彼はCMTクロスロードのエピソードでジェイソン・アルディーンと共にヒット曲のいくつかを披露した。^{[162] [163] [164] [165] [166]}

2009年11月、彼は映画『オールド・ドッグス』のために「 You've Been a Friend to Me 」の共同作詞・プロデュース・演奏を行った。^{[167] [168]}

2010年2月、アダムスは「One World, One Flame」をリリースした。2010年2月12日、BCプレイススタジアムで開催された2010年冬季オリンピックの開会式で、アダムスはジム・ヴァランスと共同でこのイベントのために書いたネリー・ファータドとのデュエット曲「Bang the Drum」を披露した。 ^[169]

2010年5月、アダムスはカナダのスティーブン・ハーパー首相の公邸を訪問した数人のカナダ人ミュージシャンの一人でした。当初、この訪問はアダムスが首相に著作権法の改正を嘆願するためのものでしたが、^[170]ハーパーはそれを非公式のジャムセッションに変えました。^{[171] [172]}

2010年11月、アダムスは30年のキャリアを記念して、20曲からなるライブプロジェクトであるアコースティックアルバム「ベアボーンズ」をリリースしました。ゲイリー・ブライトがピアノで伴奏しています。アダムスはその後、アコースティックツアー「ベアボーンズツアー」に乗り出し、他のツアーにアコースティックコンサートを組み込んでいきました。^{[173] [174] [175] [176]}

アダムスは2011年2月17日、バングラデシュのダッカで開催された2011年クリケットワールドカップの開会式で演奏した。^{[177] [178] [179]}

2011年2月19日、アダムスと彼のバンドはODCネットワークが主催したカトマンズで演奏し、アダムスはネパールで演奏した最初の国際的アーティストとなった。^{[180] [181]}

2013年8月、『Live at Sydney Opera House』がCD / DVDセット、またはCD、DVD、Blu-rayとして個別にリリースされました。この曲は、2011年8月の「The Bare Bones Tour」中のシドニーオペラハウスでの3夜公演のうちの1夜で録音されました。 ^[182]

2013年4月、アダムスとマイケル・ブーブレは、アダムスがアラン・チャン、スティーヴン・セイター、ジム・ヴァランスと共作したデュエット曲「アフター・オール」をリリースした。^[183]

2014年、アダムスはヴァーヴ・レコードとレコーディング契約を結び、9月に『レックレス』 30周年を記念したカバーアルバム『トラックス・オブ・マイ・イヤーズ』をリリースした。このアルバムはカナダのアルバムチャートで1位を獲得した。アルバムにはカバー曲とジム・ヴァランスと共作したオリジナル曲が1曲収録されている。^{[184] [185]}

2014年7月、アダムスはPBSの「コンサート・フォー・グレート・パフォーマンス」でブライアン・アダムスの演奏を撮影した。トロントのエルジン劇場とウィンターガーデン劇場で収録され、2015年3月2日に初放送された。^[186]

アダムスは2015年10月16日に7年ぶりとなる全曲新作アルバムをリリースした。『Get Up』と題されたこのアルバムは、ジム・ヴァランスと共作し、ジェフ・リンがプロデュースした。

アダムスは2015年のAFLグランドファイナルでエリー・ゴールディングやクリス・アイザックとともにパフォーマンスを披露した。^[187]

2015年12月31日、彼はロンドンのウェストミンスター・セントラルホールでBBCのニューイヤーズイブに出演し、 BBC Oneで生放送された。^[188]

2016年10月14日、アダムスは1996年7月27日にロンドンのウェンブリー・スタジアムで7万人以上の観客の前で行われた「18 Til I die」ツアーの一環としてのコンサートの記録である「ウェンブリー1996」DVDをリリースした。このDVDはすぐにイギリスのミュージックビデオチャートのトップにランクインした。^[189]

2017年11月には、新曲2曲「Please Stay」と反戦をテーマにした「Ultimate Love」を収録したコンピレーションアルバム『Ultimate』^{がリリースされた。 [190] [191] [192]}

2018年、ブライアン・アダムスは「アルティメット・ツアー」を行い、オーストラリア、ニュージーランド、イギリス、ヨーロッパ、インド、アメリカ、カナダをツアーした。^{[193] [194] [195] [196]}

アダムスは2009年に初めてディズニーにアプローチし、ブロードウェイで上演される可能性のある『プリティウーマン』の音楽制作について話し合いました。2016年にこの作品が制作中であることを知り、ジム・ヴァランスからソングライターの面接を受け、その仕事を得ました。彼はプロデューサーのポーラ・ワグナーと監督のジェリー・ミッチェルと協力し、その後2年間をかけて作曲と歌詞を書き、2018年3月に曲を完成させました。『プリティウーマン：ザ・ミュージカル』は2018年8月にブロードウェイでデビューし、2020年2月にロンドンのウエストエンド劇場で開幕しました。 ^{[197] [198]}

2018年8月、アダムスはカナダのトロントでテイラー・スウィフトのレピュテーション・ツアー中に「サマー・オブ・'69」のデュエットバージョンを披露した。 ^{[199] [200]}アダムスは2019年3月1日に14枚目のアルバム『シャイン・ア・ライト』をリリースした。このアルバムにはエド・シーランやジェニファー・ロペスとのコラボレーションが収録されている。^{[201] [202]}アルバムは発売初週にカナダのアルバムチャートで初登場1位を獲得し、^{[203] 44,000枚を売り上げた。カナダで前回の1位は、2014年10月にリリースされたアルバム}『トラックス・オブ・マイ・イヤーズ』に遡る。これは彼にとってトップ10入りした11枚目のアルバムであり、カナダのチャートでトップになった5枚目のアルバムである。^{[203]このアルバムは}UKアルバムチャートで2位に達し、^[204]イギリスのトップ10アルバムチャートに入った10枚目のアルバムとなった。^{[204]このアルバムは}スイスでも初登場2位となり、スイスのチャートでトップ10入りした15枚目のアルバムとなった。^[205]オーストリアでも2位、^[206]ニュージーランドのチャートでも2位、ドイツでも3位となった。^{[207] [208]} 『Shine a Light』はカナダでゴールド認定され、^{[209] 2020年の}ジュノー賞「ベストアダルトコンテンポラリーアルバム」を受賞した。 ^{[210] 2020年6月19日、}アメリカ合衆国における奴隷制度廃止155周年記念日に、 RCAレコード、 RCAインスピレーション、レガシーレコーディングスの協力のもと、アレサ・フランクリンの未発表ソロバージョン「ネバー・ゴナ・ブレイク・マイ・フェイス」がリリースされ、ジョージ・フロイドやブラック・ライヴズ・マター運動に関する映画など、現代的なテーマを盛り込んだミュージックビデオが収録された。^[211]

アダムスは、この曲を書いているとき、アレサが歌うとは思っていなかった。彼は賛美歌のようなものを思いつき、「信仰の気持ちを表現し、たとえ何かを失っても、常に内なる光があなたを導いてくれる」ようにした。しかし、アダムスはこう言った。

「曲が完成した時、私はプロデューサーにアレサが歌うつもりだと伝えた。そして彼女は歌った。このソロバージョンは何年も（約15年）私のコンピュータに保存されていたが、ソニーミュージックのクリエイティブディレクターでありアレサの長年のプロデューサーで友人でもあるクライヴ・デイヴィスが彼の人生についての映画を製作していると聞いて、彼にこのバージョンを送った。世界はまだ彼女のフルパフォーマンスを聞いたことがなく、本当に聞く必要があった。リリースされて本当に嬉しい。世界は今これを必要としている。」^[211]

アダムスは、 2008年のユニバーサル火災で作品が焼失した数百人のアーティストの1人だった。^{[212]アダムスは}ニューヨーク・タイムズ紙に対し、 2013年にアルバムのリマスター版を制作中にユニバーサルに『レックレス』のマスターテープへのアクセスを求めたが、テープは見つからないと言われたと語った。 ^{[212]アダムスは最終的にリマスター版に使用するアルバムの安全コピーを見つけ、}ニューヨーク・タイムズ紙が6月1日に最初に報道するまで火災について知らなかった。 ^[212] 2019年11月15日、アダムスはクリスマスに捧げたEPをリリースした。クリスマスEPには、新曲「ジョー・アンド・メアリー」と、以前にリリースされた3曲、「クリスマス・タイム」、「レゲエ・クリスマス」、「メリー・クリスマス」、そして2009年にボブ・ディランが演奏した1960年代のクリスマスソング「マスト・ビー・サンタ」の新しい解釈の5曲が収録されている。^[213] 2019年11月末、イギリスのシンガーソングライター、ロビー・ウィリアムズのアルバム『The Christmas Present 』がリリースされ、アダムスはウィリアムズの曲「Christmas (Baby Please Come Home)」でデュエットに参加した。^[214]

2020年11月13日、アダムスはBBCラジオ2のオールスターズ・チルドレン・イン・ニード・チャリティー・シングルの一部として「 Stop Crying Your Heart Out 」に出演した。 ^[215]このシングルは公式UKシングルチャートで7位でデビューし、 ^[216]公式UKシングルセールスチャートと公式UKシングルダウンロードチャートの両方で1位を獲得した。^{[217] 2020年12月7日、アダムスは}COVID-19パンデミックによる「シャイン・ア・ライト・ツアー」の長期中断と、米国のアリーナで完売したボン・ジョヴィとの17日間のツアーのキャンセルを受けて、英国での一連のコンサートを発表した。^[218]

2021年7月、アダムスはベルテルスマン・ミュージック・グループ（BMG）と次のアルバムをリリースする契約を結んだ。^[219] 2021年10月11日、アダムスは15枚目のスタジオアルバムのタイトルトラック「So Happy It Hurts」をリリースした。アルバムは2022年3月にリリースされた。アダムスは2022年2月から始まるワールドツアーの日程も発表した。 ^[220]このアルバムからのシングル「So Happy It Hurts」は、2023年のグラミー賞の最優秀ロックパフォーマンス部門にノミネートされた。^{[221] 2021年後半のショーは}COVID-19パンデミックのためキャンセルされた。^[222]

2022年、YouTube経由でアダムスは自身が歌うミュージカル『プリティウーマン』の16曲の新バージョンをリリースした。この曲は2018年10月にアダムスとジム・ヴァランスがミュージカルのために共作した。^{[223] [224] [225]} 2022年4月1日、アダムスはヒット曲を作り直して再構築したアルバム『クラシック』をリリースした。 ^{[226] [227]}これに続いて2022年7月29日に『クラシック パート II 』がリリースされた。

2023年12月、アダムスは44年間マネージャーを務めたブルース・アレンと別れ、代わりに自らキャリアを管理することを選択した。^{[228] [229]}

2024年8月、アダムスは自身のレコードレーベル「Bad Records」を立ち上げ、ダブルA面シングル「War Machine」/「Rock and Roll Hell」をリリースした。^[230]

アダムスの声は「ジョー・コッカーとブルース・スプリングスティーンを合わせたようなサンドペーパーのようなテナー」と評されている。 ^[231]

アダムスは、ハードロックやアリーナロックからポップロックやソフトロックまで、様々なスタイルのロックを演奏してきました。1970年代のキャリアの最初の数年間、アダムスはカナダの グラムロックバンド、スウィーニー・トッドのフロントマンを務め、バンドはハードロックだけでなくグラムロックも演奏していました。^[28]彼の初期の曲は子供や若者の生活についてで、ロマンチックなバラードで知られています。

アダムスは、アルバム『イントゥ・ザ・ファイア』の「ネイティブ・サン」や「リメンバランス・デイ」、^{[78] 『}ウェイキング・アップ・ザ・ネイバーズ』の「ドント・ドロップ・ザット・ボム・オン・ミー」、そして『アルティメット』の「アルティメット・ラヴ」などの曲で、政治や社会問題について議論してきた。1978年、カナダのロックバンド、プリズムのドラマー兼メインソングライターのジム・ヴァランスと「ロドニー・ヒッグス」というペンネームで出会った後、^[232]当初の道のりはかなり困難だった。アダムスの初期の曲のデモは、多くのレコード会社に拒否された。

1978年、アダムスとヴァランスのデュオはA&Mレコードと契約を結び、シングル「Let Me Take You Dancing」をリリースした。これはアダムスの最初のソロシングルであり、彼が19歳でソロアーティストとして初めてリリースされた曲であることで有名である。^[233]シングルのジャンルはディスコで、メロディーはロビー・キングに触発されたピアノリフで、1977年のクリスマス休暇中にヴァランスが両親のピアノで作曲した。一方、アダムスはリフを曲に変えるのを手伝った。1982年、ヴァランスとアダムスはプロデューサーのマイケル・ジェームス・ジャクソンから次のキッスのアルバムに数曲提供してほしいという電話を受けた。ヴァランスとアダムスはヘビーメタルのファンではなかったが、世界クラスのロックグループによって彼らの曲が紹介される絶好の機会だった。ジーン・シモンズとのコラボレーションで、トラック「ウォー・マシーン」とリライトされた「ロックンロール・ヘル」がキッスによってアルバム「クリーチャーズ・オブ・ザ・ナイト」に収録された。^[234]アダムスの最初のソロアルバムであるブライアン・アダムスとユー・ウォント・イット・ユー・ガット・イットは、それぞれ明確なロックとハードロックのアルバムであり、アダムスが有名になるスタイルを示していた。^[235] 1983年にリリースされたカッツ・ライク・ア・ナイフ、レックレス、イントゥ・ザ・ファイアでは、彼らの音楽はメロディックな倍音と力強いバラード（パワーバラードとして知られる）を備えたハードロックが特徴的であった。最初の5枚のアルバムの制作は、アメリカのレコードプロデューサー 、ボブ・クリアマウンテンと共同で行われた。^{[236] [237]}

1990年代には、ロバート・ジョン・「マット」・ラングがプロデュースした1991年のアルバム『 Waking Up the Neighbours 』で、彼らはハードロックのサウンドを離れ、デフ・レパードやフォリナーなどのバンドのサウンドからインスピレーションを得た、クラシックなロックンロールに近いアルバムをリリースした。^{[238] 1996年のアルバム『} 18 til I Die』では、アダムスとラングは当時のスタイルに沿ったポップロックのサウンドを採用した。多くのバラードが含まれていたが、「18 til I Die」や「The Only Thing That Looks Good on Me Is You」などのロックソングも含まれていた。^[239]このアルバムには、アダムスとグレッチェン・ピーターズとのコラボレーションが含まれている。1998年には、同胞のボブ・ロックが共同プロデュースした『On a Day Like Today』をリリースし、同時代のバンドから大きな影響を受けたポップロック志向のサウンドを選択した。

2000年にアルバム『ルーム・サービス』で復帰したアダムスは、アルバムのプロデュースと様々な共作者との共作を行い、曲のテーマはストリートライフ、ツアー、真実、愛、人間関係など多岐にわたる。彼は再びロック志向のサウンドを選択した。2008年、同じアダムスがマット・ランゲと共同でプロデュースした『 11』では、長年の協力者であるジム・ヴァランスが15年以上ぶりに復帰し、ソフトロック、ポップロック、メロディックロックの曲を組み合わせた、より柔らかいサウンドを体験した。^[240]ジェフ・リンが完全プロデュースした『ゲット・アップ』では、リンの50年の経験の強い影響を受けて、ロック路線を継続した。^{[241] 2019年、}シャイン・ア・ライトでは、ロックとポップロック、R&Bを組み合わせた。^[242]

ミュージシャンは、若い頃影響を受けた音楽として、エルヴィス・プレスリーやボブ・ディラン、少年時代にラジオで聞いたポップスやロックをよく挙げている。また、ギタリストも彼の主なインスピレーション源であり、ブラックモアの他に、ジミー・ペイジ、エリック・クラプトン、ミック・ロンソン、ジェフ・ベック、ピーター・フランプトン、エディ・ヴァン・ヘイレンなどのギタリストから影響を受けた。その他の影響を受けたお気に入りのアーティストには、アリス・クーパー、ブラック・サバス、ハンブル・パイ、ボブ・マーリー、ボブ・シーガー、チャック・ベリー、デヴィッド・ボウイ、ジャッキー・ウィルソン、ジョー・コッカー、ジョン・レノン、レッド・ツェッペリン、レナード・コーエン、レイ・チャールズ、サム・クック、ビートルズ、ザ・フー、ザ・ビーチ・ボーイズ、ローリング・ストーンズ、ヴァン・モリソンがいる。^{[243] [244] [245]}

1980年代のRecklessが主流の成功を収め、 Kerrang!誌によると5回マルチプラチナの「アルバム・オブ・ザ・イヤー」を受賞し、「史上最高のAORアルバム」のトップ20にランクインし、[ ^{246] [247]、イタリアの雑誌}Panoramaによるとカナダのロッカーの真の最高傑作であり、^{[248] 1990年代のWaking Up The Neighborsは世界中で発行部数を獲得し、アダムスの影響力は今日でも続いている。80年代と90年代で最も人気のあるロックアーティストの1人であり、世界が}ヒップホップミュージックとエレクトロニックミュージックに移行した当時、純粋なロックを維持したことのメリット。^[249]

彼は力強いロックソングとロマンチックなバラードで知られ、1980年代初頭から歌手として、また作詞家や共同作者として彼の音楽は数十本の映画に登場しており、その中には『クラス』、『天国への一夜』、『リアル・ジーニアス』、『レネゲード』 、『ピンク・キャデラック』、『無垢な男』、『問題児2』、『ロビン・フッド』、『カッティング・エッジ』、『三銃士』、『ドン・ファン・デマルコ』、『鏡は二つの顔』、『ジャック』、『レッド・コーナー』、『希望は浮かぶ』 、『スピリット』 、『ハウス・オブ・フールズ』 、 『デビルズ・ゲート』 、『レーシング・ストライプス』、『カラー・ミー・キューブリック』、『ガーディアン』、『ボビー』、^{[250] [251]}キャッシュバック、『テラビシアにかける橋』、『オールド・ドッグス』、『ジョック・ザ・ヒーロー・ドッグ』、『オズの伝説/ドロシーの帰還』などがある。^{[252] [253]}

アダムスと彼の音楽はインドで人気があり、彼は3世代にわたって人々に知られており、多くの若いインド人が習得した最初の英語のフレーズは「それは69年の夏のことでした」と「私がすることはすべてあなたのためにします」であると多くの人が言っています。^[254]多くの音楽業界の幹部は、アダムスがインドで最も有名な外国人音楽アーティストであると述べています。^{[254] [255]}彼は1990年代初頭にインドで大規模なコンサートを開催した最初の外国人の1人であり、数回インドツアーに戻ってきました。^{[254]アダムスは2018年9月の}ローリングストーンインド版の表紙を飾りました。その号の記事では、アダムスはインドで「コンサートを行うたびにすべての都市で大衆の熱狂を生み出したロックレジェンドの1人」と述べられています。^[256]また、「サマー・オブ・69」はインドで長い間人気があり、「今ではほぼヒンディー語の歌」であり、伝統的なインドの結婚式で演奏が許可される唯一の「西洋」の歌であることが多いとも報告されています。^[254]アダムスは1994年から2018年の間に5回インドをツアーしており、自身をインド愛好家と呼んでいます。^{[257] [258]}

アダムズの慈善活動のほとんどはブライアン・アダムズ財団を通じて行われており、同財団は「他の人々の生活を向上させることを目的とした特定のプロジェクトを支援するために財政的助成金を提供することで、世界中の人々の生活の質を向上させることを目指している」^[259] 。財団の資金は主にアダムズ自身によって賄われている。

アダムスは、様々な目的のために募金や意識を高めるコンサートやその他の活動に参加してきた。彼が最初に注目を集めたチャリティー出演は、1985年にフィラデルフィアで行われたライブエイドの米国中継のオープニングを務めたときだった。 [ ^{260] 1986年6月、アダムスは}スティング、U2、ピーター・ガブリエルとともに、2週間にわたるアムネスティ・インターナショナルの「A Conspiracy of Hope」ツアーに参加した。^[260] 1986年、アダムスはウェンブリー・アリーナで行われたプリンス・トラスト・オールスター・ロック・コンサートでトラスト設立10周年を祝い、1987年6月にはまた、第5回プリンス・トラスト・ロック・ガラでエルトン・ジョン、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スターら とともに演奏した。

1988年6月11日、アダムスはウェンブリー・スタジアムで行われたネルソン・マンデラの誕生日パーティーコンサートに出演した。^[261] 1988年6月、アダムスとジョー・コッカーはヴァイセンゼーで85,000人を超える観客の前で演奏した。 ^{[262] [263]}

1989年3月、アダムスはグリーンピースのアルバム「Rainbow Warriors」で演奏した。このアルバムはソ連でもメロディア・レーベルからリリースされた。グリーンピースによると、世界中での売り上げによりグリーンピースの活動のために800万ドル以上が集まったという。^[264]

1989年7月、アダムスは別のチャリティーレコードの制作を約束した。それは、1988年のアルメニア地震の資金を集めるためにロック・エイド・アルメニアのためにディープ・パープルの名曲「スモーク・オン・ザ・ウォーター」のリメイクだった。^[265]

アダムスは1990年にベルリンの壁崩壊を記念して、作曲パートナーのマイケル・ケイメンを含む多くのゲストと共にロジャー・ウォーターズの『ザ・ウォール - ライヴ・イン・ベルリン』に参加し、ジョニ・ミッチェル、シンディ・ローパー、ヴァン・モリソン、ポール・キャラックなどのアーティストと共にピンク・フロイドの曲を数曲演奏した。^[266]

1993年3月2日、アダムスは、カーネギーホールでスティングとその妻トルーディー・スタイラーが主催し、熱帯雨林財団基金に寄付するチャリティーコンサート「ロック・フォー・ザ・レインフォレスト」のその年の版で、ティナ・ターナー、ジェイムス・テイラー、ジョージ・マイケル、トム・ジョーンズ、ダスティン・ホフマンなどのアーティストと共演した。このコンサートでは、先住民の権利のために80万ドルが集まった。^[267]

1993年4月24日、彼はエイムズのジャック・トライス・スタジアムで行われた慈善コンサート「ファーム・エイド」に参加した。^[268]

1997年12月10日、アダムスはニューヨーク市のZ​​-100ジングルボールマディソンスクエアガーデンで開催された米国ユニセフ協会50周年記念コンサート「A Gift of Song」に参加した。^[269]

2005年1月29日、アダムスは2004年のインド洋地震の被災者のためにトロントで行われたCBC慈善コンサート「カナダ・フォー・アジア」に出演した150人の出演者の一人であり、コンサートでは400万ドルが集まった。^{[270] [271] [272]}

2005年7月、アダムスは貧困についての意識を高めるためにオンタリオ州バリーのLive 8コンサートに出演した。^{[273] [274]}

2005年9月、アダムスはアジアの貧困層や2004年のスマトラ島沖地震の被災者を支援する「リーチ・アウト・トゥ・アジア」のためにカタールで公演を行った。[275] アダムスは、自身の他にミック・ジャガー、キース・リチャーズ、エリック・クラプトン、ブライアン・メイ、ジェフ・ベック、ピート・タウンゼント、リアム・ギャラガー、ノエル・ギャラガーなど著名なギタリストのサインが^入った白いフェンダー・ストラトキャスターのチャリティーオークションを企画した。このギターは280万ドルの収益を集め、「リーチ・アウト・トゥ・アジア」に寄付され、世界で最も高価なギターの記録を樹立した。^[276]

2005年5月25日に開催されたロック・バイ・ザ・リバーコンサートを通じて、アダムスは従兄弟のジョニー・アーミテージとともにロンドンのロイヤル・マースデン病院のために130万ポンドを集めた。^[277]

2008年6月、彼はロンドンで3つの異なるチャリティーオークションで一般の人々に彼と一緒にライブコンサートで歌う機会を提供した。5万ポンド以上が集まり、NSPCC 、 Children in Need、University College Hospitalに寄付された。2008年2月28日、彼はトロントのエアカナダセンターでジョシュ・グローバン、サラ・マクラクラン、ジャン・アーデン、ライアンダンと共にワンナイトライブに出演し、サニーブルック病院の女性と赤ちゃんプログラムを支援した。^[278]

2006年1月29日、アダムスは9月11日の同時多発テロ後にパキスタンのカラチで演奏した最初の西洋人アーティストとなり、シェザド・ロイによるチャリティーコンサートに合わせて、恵まれない子供たちが学校に通えるよう資金を集め、2005年のパキスタン地震の被災者を支援した。^{[279] [280] [281]}

2007年10月18日、アダムスはイスラエルとパレスチナの紛争の解決に貢献することを望んで、ワンボイス運動コンサートの一環としてテルアビブとジェリコで演奏する予定だったが、安全上の懸念からコンサートはキャンセルされた。^{[282] [283] [284]}

2010年1月13日、彼は数々のコンサートやチャリティーキャンペーンに参加したことでアラン・ウォーターズ人道賞を受賞した。^{[285] [286]}

2011年1月13日、彼は歴史あるロックバンド、ザ・フー、ジェフ・ベック、デビー・ハリー、リチャード・アシュクロフトとともにロンドンのハマースミス・アポロで行われたキャンサー撲滅コンサートに参加した。^{[287] 2013年10月22日、彼は}ニューヨーク市で行われたTJ・マーテル財団の第38回癌研究栄誉ガラに出席した。彼はスティングと共演した。^[288]

2014年9月14日、アダムスはイーストロンドンでハリー王子が主催したインヴィクタスゲームで歌った最初のアーティストとなった。ハリー王子はロンドンで行われたアダムスの負傷兵に関する展示会に出席することでこれに応えた。^[289]

2015年5月、彼は社会活動と様々な人道的活動への支援が認められ、「アラン・スレイト人道精神賞」を受賞した。この賞は、カナダ音楽週間中のカナダ音楽産業・放送賞ガラで授与された。^[290] 2016年、アダムスはビロクシのミシシッピ・コースト・コロシアムで4月14日に予定されていたコンサートをキャンセルした。7月1日から、同州は宗教の自由宿泊施設法を施行し、宗教団体や民間企業は同性カップルへのサービス提供を拒否できるようになった。ブルース・スプリングスティーンが、トランスジェンダーの人々が出生証明書に記載されている性別を反映した公衆トイレを使用することを義務付ける公共施設プライバシー＆セキュリティ法に抗議してノースカロライナ州グリーンズボロでの公演をキャンセルした例に倣い、アダムスも「ボス」に従った。^[291]

2017年9月30日、アダムスはブルース・スプリングスティーンとともに、 2017年インヴィクタス・ゲームのステージで出会った。今年で3回目となる退役軍人パラリンピックでは、トロントのスコシアバンク・アリーナで行われた閉会式で2人のアーティストがパフォーマンスを披露した。彼らは自身のレパートリーからいくつかの曲を披露し、最後に「Cuts Like A Knife」と「Badlands」をデュエットで披露した。^[292]

2019年11月、アダムズは自身の慈善団体ブライアン・アダムズ財団を通じて、イギリスのチェルシーにあるパークウォーク小学校に新しい遊び場を寄贈した。 [ ^293]アダムズは以前、自身の財団と協力してロンドンのケンジントン・アンド・チェルシー王立特別区にあるアシュバーナム・コミュニティ・スクールに遊び場を建設していた。^[294]

2019年のシャイン・ア・ライト・ワールドツアーでは、アダムスは海運会社DHLと提携し、ツアー中に販売されたチケット1枚につき1本の木を植える環境プロジェクトを行った。^[295] 2020年4月、彼はビル・ウィザースの最近の死を悼むとともに、 COVID-19パンデミック中にカナダ赤十字社のために募金を集めるため、ArtistsCANとして認定されたカナダ人ミュージシャンのアドホック・スーパーグループと共に「Lean on Me」のレコーディングに参加した。^{[296] [297]}

2020年11月、アダムスは他のアーティストと共に「 Stop Crying Your Heart Out 」という曲に参加し、 BBCラジオ2の監修の下、チルドレン・イン・ニードの慈善活動のためにカバー曲として披露した。^[298]

1992年から1994年にかけてのツアー中、アダムズはグリーンピースの会長デイビッド・マクタガートとともに南極海クジラ保護区の設立キャンペーンを成功に導き、この保護区は1994年に国際捕鯨委員会によって設立された。^{[299] [300] [301]}

2002年11月10日、アダムスはロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスでダイアン・フォッシー・ゴリラ基金インターナショナルのチャリティーコンサートに参加した。彼はブライアン・メイと共に「 Run to You」と「Crazy Little Thing Called Love」を演奏した。^[302]

2019年4月、セントビンセント・グレナディーン諸島沖で、アダムズ氏は地元の捕鯨者が保護区域内でクジラを銛で捕獲しようとした際に、物理的に介入してクジラを殺さないように保護した。^[303]

アダムズはセントビンセント・グレナディーン諸島環境基金の創設者であり、同諸島の美しさと自然の価値の保護を促進する持続可能な取り組みを支援するためにセントビンセント・グレナディーン諸島に登録された非営利団体である。 ^{[304] [305]}

2020年5月、アダムズは、COVID-19パンデミックの原因を「コウモリを食べること」と非難する下品なソーシャルメディアの投稿で批判された。 ^[306]アダムズは発言の中で特定の人種を名指ししなかったにもかかわらず、オンラインでの反応は即座に起こり、「ブライアン・アダムス人種差別主義者」がソーシャルメディアでトレンドになり始めた。^[307]アダムズは後にコメントについて謝罪し、「不快に思ったすべての人へ...言い訳はしません。私はただ、ウイルスの発生源である可能性のあるこれらの生鮮市場でのひどい動物虐待について怒りをぶちまけ、ビーガン主義を推進したかっただけです。私はすべての人々に愛を抱いており、世界中でこのパンデミックと闘っているすべての人に心を寄せています」と述べた。^[308]

アダムズは写真家としても活動している。2002年、アダムズは英連邦の他の写真家とともに、エリザベス女王の在位50周年記念の写真撮影に招かれた。このときの写真のうち1枚は2004年と2005年にカナダの郵便切手として使用された（「エリザベス女王国内切手（カナダ） 」を参照）。エリザベス女王とフィリップ王子の別の肖像画は現在、ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーに所蔵されている。^[309]

彼はファッション写真でドイツでリード賞を3回受賞しており、最近では2015年10月にヘルムート・バーガー誌の記事で受賞、それ以前は2012年6月と2006年に受賞している。^[310]彼はベルリンを拠点とするアートファッション雑誌「Zoo Magazine」を設立し、そこで定期的に写真を撮影している。^[311]

彼の最初の回顧写真集は、2012年10月にシュタイデル社から「Exposed」と題して出版された。これまでの共同出版には、米国のカルバン・クライン社から出版された「American Women」 （2005年）があり、この本の収益はニューヨーク市のメモリアル・スローン・ケタリングがんセンターの乳がん研究プログラムに寄付された。[ ^{17 ] カナダの}フレア・マガジン社から出版された「Made in Canada」（1999年）は、収益がカナダ乳がん財団に寄付された。どちらの本も、乳がんにより亡くなった友人のドナに捧げられた。^[17]

アダムズは、聴覚と難聴の問題に対する世界的な認識を高めることを目的とした「 Hear the World」イニシアチブを写真家として支援している。[ ^{312]アダムズは、戦争が人間に与える影響を強調するために、} 「Wounded – The Legacy of War 」（2013年）と題した写真集を出版した。^[313]

2015年9月16日、彼は写真撮影における活動によりロンドンの王立写真協会の名誉フェローに任命された。アダムスは、英国版ヴォーグ、ルオモ・ヴォーグ、米国版ヴァニティ・フェア、ハーパーズ・バザー、英国版GQ、エスクァイア、インタビュー誌、iDに掲載され、^[17]ヒューゴ・ボス、ゲス・ジーンズ、サンド、コンバース、モンブラン、ジョン・リッチモンド、フレッド・ペリー、エスカーダ、ガストラ、ツァイス、ヨープ、ツァイスAG、シュワルツコフ、エルメネジルド・ゼニア、AGLシューズ、ウィンザー、ジャガー、オペル自動車の広告やPRキャンペーンを撮影した。^{[314] [315]}

2021年の夏、彼は6月にロサンゼルスで2日間でピレリカレンダーの第48版を撮影しました。そこではほとんどのキャストが集まり、続いて7月末にカプリ島で1日撮影しました。アダムスが撮影したピレリ2022カレンダーは「On the road」と呼ばれ、非常に異なる国籍、音楽ジャンル、年齢、職業的経歴の旅でアダムスが集めた音楽界の才能を描いています。彼はイギー・ポップ、リタ・オラ、シェール、グライムス、ノーマニ、カリ・ウチス、ジェニファー・ハドソン、サウィーティ、セイント・ヴィンセント、ボーハン・フェニックスを撮影しました。^{[316] [317]}

アダムスは音楽業界の同僚たちの写真を数多く撮影しています。アダムスの作品が収録された他のアルバム カバーには、次のものがあります。

• アニー・レノックス–アニー・レノックス・コレクション^[318]
• エイミー・ワインハウス–ライオネス：ヒドゥン・トレジャーズ^[319]
• ステータス・クォー–アクオスティック（ストリップド・ベア） ^{[320] [321]}
• ダイアナ・クラール–ウォールフラワー
• アナスタシア–アルティメットコレクション
• ラムシュタイン–ツァイト^{[322] [323]}

アダムスが撮影した他の著名人には、ヒラリー・クリントン、ベン・キングズレー、ケイティ・クーリック、ジェニファー・アニストン、グウィネス・パルトロウ、スカーレット・ヨハンソン、ヒラリー・スワンク、セリーナ・ウィリアムズ、ヴィーナス・ウィリアムズ、リンジー・ローハン、ローレン・スコット、ジュリアン・ムーア、ジェリー・ホール、ヘザー・グラハム、ショーン・ペン、ヴィム・ヴェンダース、ダニー・トレホ、クリスティ・ブリンクリー、サラ・ジェシカ・パーカー、ネーヴ・キャンベル、レネー・ゼルウィガー、モニカ・ベルッチ、エヴァ・リコボーノ、エリザベッタ・カナリス、カテリーナ・ムリーノ、エル・マクファーソン、アーサ・キット、レイ・リオッタ、シンディ・クロフォード、テレーザ・マクソヴァ、アリス・シーボルド、アンバー・ヴァレッタなどがいます。ケイティ・ホームズ、ケイト・モス、イヴ・エンスラー、ヘレナ・ボナム＝カーター、ダフネ・ギネス、アライン・ウェバー、ルーシー・リュー、レティーシャ・カスタ、ティルダ・スウィントン、ローレン・ハットン、モハメド・アリ、ダスティン・ホフマン、ベン・キングズレー、ルーカス・ポドルスキ、ナタリア・ヴォディアノヴァ、ナオミ・キャンベル、ルイーズ・ブルジョワ、ナジャ・アウアマン、マイケル・J・フォックス、ミッキー・ローク、ジュディ・デンチ、ジャスティン・トルドー、マーガレット・アトウッド、リンダ・エヴァンジェリスタ、アマンダ・マーフィー、マッツ・ミケルセン、他多数。^[要出典]

• メイド・イン・カナダ（1999年）^[324]
• アメリカン・ウィメン（2005）^{[325] [326]}
• エクスポーズド（シュタイドル、2012年）^{[327] [328]}
• 負傷者 戦争の遺産（シュタイドル、2013年）^{[329] [330]}
• 無題（シュタイドル、2015）^{[331] [332]}
• カナディアンズ（シュタイドル、2017）^{[333] [334]}
• ホームレス（シュタイドル、2019）^{[335] [336]}
• ヒア・ザ・ワールド（シュタイドル、2024）^[337]

• ロイヤルオンタリオ博物館、トロント1999 ^[338]
• マコード美術館、モントリオール2000 ^[339]
• サーチギャラリー、ロンドン2000
• フォトキナ、ケルン2001
• ハドリアヌス神殿、ローマ、2006 年 7 月
• 写真 ガレリア、リュブリャナ、スロベニア、2006 年 11 月^[340]
• PHotoEspaña、マドリード、スペイン、2007年5月～7月
• ナニントンホール、ノースヨークシャー、イングランド、2007年5月～6月^[341]
• 401プロジェクト、ニューヨーク市、2007年9月～11月^[342]
• ナショナル・ポートレート・ギャラリー、ロンドン、2008年2月〜5月^[343]
• ハウス デア クンスト、ミュンヘン、2008 年 5 月^[344]
• 14番街ギャラリー、Hear the World Ambassadors写真展、ニューヨーク市、2008年5月^[345]
• サーチギャラリー、Hear The World Ambassadors、ロンドン、2009年7月^[346]
• カルバン・クラインアメリカン・ウィメンズ 2010、ニューヨーク、2010年9月^[347]
• マルチメディア美術館、モスクワ、2012年7月（公開）^[348]
• ゴス・マイケル・ギャラリー、テキサス州ダラス。「ブライアン・アダムス - 露出」2012年12月2013年2月^[349]
• オクラホマ・コンテンポラリー、オクラホマシティ。「ブライアン・アダムス – 露出」2013年2月-5月^[350]
• NRWフォーラム、デュッセルドルフ、ドイツ。「ブライアン・アダムス – 暴露」2013年2月-5月^[351]
• マーファ・コンテンポラリー、テキサス州マーファ。「ブライアン・アダムス – エクスポーズ」2013年5月-8月^[352]
• オストリヒト・ギャラリー、オーストリア、ウィーン。「ブライアン・アダムス – 露出」2013年6月-9月^[353]
• アキラ・イケダ・ギャラリー、ベルリン、ドイツ。「ブライアン・アダムス – エクスポーズ」2013年9月-11月^[354]
• グレンボー博物館、カルガリー、カナダ。「ブライアン・アダムス – 露出」2014年2月-5月^[355]
• ヴェストリヒトギャラリー、ウィーン、オーストリア。「ブライアン・アダムス – 露出」^[356]
• オーストリア、クラーゲンフルトのシュタットギャラリー。「ブライアン・アダムス – エクスポーズ」2014年7月10月3日～5日：「ブライアン・アダムス – エクスポーズ」^[357]
• シュタットハウス・ウルム、ドイツ。「ブライアン・アダムス – エクスポーズ」2014年6月-9月^[358]
• MNBAQ、ケベック市、カナダ。「ブライアン・アダムスの暴露」2015年2月6月19日～14日^[359]
• サマセット・ハウス、ロンドン、イギリス。「ブライアン・アダムス – 負傷者：戦争の遺産」2014年11月 – 2015年1月^[360]
• ポルトガル、カスカイス文化センター。「ブライアン・アダムス – 露出」2014年10月 – 2015年2月^[361]
• ヤングギャラリー、ブリュッセル、ベルギー。「ブライアン・アダムス – 露出」2015年9月11日、11月28日^[362]
• ズナキ・チャス現代美術センター、トルン、ポーランド。 「ブライアン・アダムス – エクスポーズド」 2015 年 11 月 – 2016 年 1 月^[363]
• フォトグラフィスカ、ストックホルム、スウェーデン。 「ブライアン・アダムス – エクスポーズド」 2016年6月18日～2016年9月25日^[364]
• ビバコムアートホール、ブルガリア、ソフィア。「ブライアン・アダムス – エクスポーズ」2016年10月11日～11月12日^[365]
• ヴェルクハレン、ボン、ドイツ。「ブライアン・アダムス – エクスポーズ」2017年2月5月19日～20日^[366]
• ロイヤルオンタリオ博物館、トロント。「カナダ人」2017年^[367]
• カナダ大使館、ワシントン。「カナダ人」2017年^[368]
• フォトギャラリー、ハルムスタード、スウェーデン。「ブライアン・アダムス – 露出」2018年1月4月20日～30日^[369]
• カメラワークギャラリー、ベルリン、ドイツ。「ブライアン・アダムス – 露出」2018年12月8日 – 2019年2月9日^[370]
• イジーギャラリー、トロント、カナダ。「ブライアン・アダムス – 露出」2019年7月2日～28日^[371]
• 写真、タリン、エストニア。 「ブライアン・アダムス – エクスポーズド」 3月 2020年9月6日～20日^[372]
• ゲリケ+パフラートギャラリー、デュッセルドルフ、ドイツ。「ブライアン・アダムス – エクスポーズ」10月 2021年1月2日～31日^[373]
• ライカギャラリー、ミュンヘン、ドイツ。「ブライアン・アダムス – エクスポーズ」10月 2021年1月29日〜31日^[374]
• アトラスギャラリー、ロンドン、イギリス。「ブライアン・アダムス – ホームレス」2021年4月29日～6月12日^{[375] [376]}
• IPFO House of Photography、オルテン、スイス。「ブライアン・アダムス – 露出」2021年11月18日 – 2022年2月6日^{[377] [378] [379]}
• ハーゲン・オストハウス美術館、ドイツ、ハーゲン。「ブライアン・アダムス – 露出」2022年2月～4月20日^{[380] [381] [382]}
• ライカギャラリー、ミラノ、イタリア。「ブライアン・アダムス – エクスポーズ」2022年4月7月21日～9日^[383]
• アトラスギャラリー、ロンドン、「ブライアン・アダムス・イン・カラー」、2023年6月22日〜8月31日^[384]
• ライカギャラリー、ロンドン、「ブライアン・アダムス・クラシックス」、2023年6月22日〜8月31日^[385]
• ギャラリー・カメラワーク、ベルリン、「ブライアン・アダムス・イン・カラー」、2023年10月14日〜11月18日^[386]
• ギュンター・グラス・ハウス、リューベック、「ブライアン・アダムスの露出/負傷」、2023年10月15日〜2024年1月7日^[387]
• パルマ・デ・マヨルカ、プエブロ・スペインのサラ・マグナ、「ブライアン・アダムス・イン・カラー」、2023年12月21日～2024年4月14日^[388]
• 韓国戦争記念館、ソウル、「ブライアン・アダムスの露出/負傷」、2024年1月12日〜4月14日^[389]
• エルンスト・ライツ美術館、ウェッツラー、「ブライアン・アダムス露出」、2024年6月26日～9月22日^[390]

アダムスは1989年、28歳の時にビーガンになった。彼はビーガンになったことでエネルギーが湧いてきたと語り、彼のモットーは「動物を愛するなら、食べてはいけない」だと言う。 ^{[391] [392] [393] [394]}

アダムスは結婚していない。1990年代には12年間、デンマーク人モデルのセシリー・トムセンと交際していた。トムセンはダイアナ妃と関係を持っていたと語っているが、アダムスはただの友人だったと主張している。^[395]アダムスとアリシア・グリマルディは元個人秘書で現在は彼の名を冠した財団の理事兼共同創設者であり、2011年4月に第一子となる娘が、2013年2月に第二子となる娘が誕生した。^[396]彼はロンドン^[17]とパリに家を持ち、パリの家はAirbnbに掲載されていた。^[397]

2021年10月30日、アダムスはCOVID-19の検査で陽性反応が出たため、ロックの殿堂式典の直前に予定されていた歌手ティナ・ターナーへのトリビュート公演への参加をキャンセルした。^[398]

2023年7月20日、アダムスはスコットランドを拠点とする音楽スタートアップ企業SongBoxの共同創設者として発表された。SongBoxは、ミュージシャンやその他のオーディオコンテンツクリエイターがファイルを安全に保存し、誰とでも共有できるようにするウェブアプリケーションである。^{[399] [400]}

アダムスの受賞とノミネートには、56回のノミネートのうち20回のジュノー賞、1992年の映画・テレビ部門最優秀楽曲賞受賞を含む15回のグラミー賞ノミネートがある。映画のための作詞作曲により、アダムスはアカデミー賞に3回、ゴールデングローブ賞に5回ノミネートされている。2007年には映画^『ボビー』の作詞作曲により5度目のゴールデングローブ賞ノミネートを受け、この曲はアレサ・フランクリンとメアリー・J・ブライジによって演奏された。

1990年、アダムズはブリティッシュコロンビア勲章を受章した。^[402] 1990年4月20日、アダムズはカナダ勲章受章者に選ばれ、1998年5月6日には同勲章内でカナダ勲章オフィサーに昇格した。^[403]彼はポピュラー音楽への貢献と、世界中の人々の教育の向上を支援する自身の財団を通じた慈善活動によりこれらの賞を受賞した。^{[404] [405]}

2010年5月1日、アダムズは30年間の芸術への貢献が認められ、総督舞台芸術賞を受賞した。 ^[15] 2010年1月13日、彼はキャリアを通じて数多くの慈善コンサートやキャンペーンに参加したことが認められ、アラン・ウォーターズ人道賞を受賞した。 ^[406]

アダムスは、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイム、カナダ・ウォーク・オブ・フェイム、カナダ放送の殿堂、^{[12] [13]}、カナダ音楽の殿堂^[14]に殿堂入りしている。アダムスは、女王陛下のゴールデン・ジュビリー・メダル（2002年）とダイヤモンド・ジュビリー・メダル（2012年）も受賞している。^{[407] [408] 2015年、彼は}王立写真協会（FRPS）から名誉フェローを授与された。^[409] 2023年、アダムスはソングライターの殿堂への殿堂入り候補にノミネートされた。^[410]

「ザ・デューズ・オブ・レジャー」または「ブライアン・アダムス・バンド」として知られるアダムスのバックバンドは、ギタリストのキース・スコット、ピアノのゲイリー・ブライト、ベースのソロモン・ウォーカー（2017年現在）、ドラマーのパット・スチュワードで構成されている。バンドの元メンバーには、ベーシストのデイブ・テイラー、キーボード奏者のトミー・マンデル、UKキーボード奏者のジョン・ハナハ（1981年 - 1988年）、ドラマーのジミー・ウェズリー（1981年 - 1983年）、フランキー・ラロッカ（1983年 - 1985年）、パット・スチュワード（1985年 - 1987年）、ダニー・カミングス（1996年 - 1998年）、ベースのノーム・フィッシャー、マーク・ウィルソン（2016年）、リチャード・ジョーンズ（2016年）、フィル・ソーナリーがいる。

• ブライアン・アダムス(1980)
• ユー・ウォント・イット・ユー・ガット・イット（1981）
• ナイフのように切る（1983）
• レックレス（1984）
• 炎の中へ（1987）
• 隣人を目覚めさせる(1991)
• 18歳まで死ぬ（1996）
• 今日のような日に(1998)
• スピリット: シマロンの種馬(2002)
• ルームサービス(2004)
• 11 (2008)
• トラック・オブ・マイ・イヤーズ（2014）
• ゲット・アップ（2015）
• シャイン・ア・ライト（2019）
• 幸せすぎて痛い（2022）