メアリー・チャピン・カーペンター

メアリー・チャピン・カーペンター
1995年のカーペンター
生まれる	( 1958-02-21 )1958年2月21日（66歳） プリンストン、ニュージャージー州、米国
母校	ブラウン大学
職業	歌手 作詞家
受賞歴	全リスト
音楽キャリア
ジャンル	国 フォーク
楽器	ボーカル アコースティックギター
ディスコグラフィー	メアリー・チェイピン・カーペンターのディスコグラフィー
活動年数	1987年～現在
ラベル	コロンビア ナッシュビル ゾーイ ランベントライト/サーティタイガース
配偶者	ティミー・スミス ​ ​ （ 2002年結婚 、 2010年離婚）
Webサイト	メアリーチャピンカーペンター
音楽アーティスト

メアリー・チャピン・カーペンター^（ 1958年2月21日生まれ）は、アメリカのカントリーおよびフォークミュージックのシンガーソングライターです。カーペンターは、1980年代後半にコロンビアレコードと契約するまで、ワシントンDC周辺のクラブで数年間歌っていました。カーペンターの最初のアルバムである1987年のHometown Girlからは、ヒットシングルは生まれませんでした。彼女は、1989年のState of the Heartと1990年のShooting Straight in the Darkでブレイクしました。

カーペンターの最も成功したアルバムは1992年の『カム・オン・カム・オン』で、7枚のシングルがリリースされ、米国で400万枚の出荷によりクアドラプル・プラチナに認定された。次のアルバム『ストーンズ・イン・ザ・ロード』は2年後にリリースされ、カーペンターは最優秀カントリー・アルバムのグラミー賞を受賞するとともに、200万枚の出荷でダブル・プラチナに認定された。21世紀の最初の10年間で商業的に成功しなかったアルバムを何枚かリリースした後、彼女はコロンビアを離れ、ゾーイ・レコードに移籍した。このレーベルでの最初のアルバムは2007年の『ザ・コーリング』である。彼女は2015年に自身のレーベル、ランベント・ライトを設立するまで、ゾーイで数枚のアルバムをレコーディングした。

カーペンターは、18回のノミネートから5回のグラミー賞受賞を果たしており、 1992年から1995年にかけて4年連続で最優秀女性カントリー・ボーカル・パフォーマンス部門を受賞している。ビル​​ボードのホット・カントリー・ソング・チャートには27回ランクインしており、1994年のシングル「シャット・アップ・アンド・キス・ミー」が唯一の1位シングルとなっている。彼女の音楽スタイルは現代のカントリーやフォークから影響を受けており、多くの曲にフェミニストのテーマが含まれている。大部分は彼女自身が書いた曲や長年のプロデューサーであるジョン・ジェニングスと共作した曲だが、彼女のディスコグラフィーにはジーン・ヴィンセント、ルシンダ・ウィリアムズ、ダイアー・ストレイツなどのカバーも含まれている。

メアリー・チャピン・カーペンターは1958年2月21日、ニュージャージー州プリンストンで生まれた。^[2]父のチャピン・カーペンター・ジュニアはライフ誌の重役だった。^[3]彼女が12歳のとき、家族は東京に引っ越し、父親がライフ誌のアジア版を創刊しようとしていたため、約2年間そこで暮らした。^[4]母のメアリー・ボウイ・ロバートソン^[5]はフォーク歌手兼ギタリストだった。子供の頃、カーペンターは曲を書くだけでなく、母親のウクレレとクラシックギターを習った。 ^[6]彼女はまた、同じくギタリストだった中学1年の理科の先生にも影響を受けた。^[4] 1974年に家族がワシントンD.C.に引っ越した後、カーペンターはその地域のフォーク音楽の会場で演奏した。彼女はブラウン大学に進学し、アメリカ文明の学位を取得して卒業した。^[2]彼女はフォークコンサート会場でカバー曲を演奏し始めたが、1981年までにオリジナル曲も加えた。 ^[2]彼女は作詞家、楽器奏者、レコードプロデューサーのジョン・ジェニングスと親しくなった。2人はコラボレーションを始め、カーペンターの曲を数曲デモ カセットにまとめ、コンサートで販売した。^[2]

ジェニングスは当初カーペンターをインディーズレーベルと契約させるつもりだったが、ワシントンDCのナイトクラブのオーナーがカーペンターのデモ音源の一部をコロンビアレコードのナッシュビル支社の担当者に提出した。これがきっかけで彼女は1987年にそのレーベルと契約することになり、そのわずか2日後には別のインディーズレーベルと契約する予定だった。^[7]コロンビアは1987年に彼女のデビューアルバム『ホームタウン・ガール^{』をリリースした。 [7]レーベルは彼女のファーストネームを「メアリー・チャピン」とハイフンでつないで}複合名であることを示し、彼女が単にメアリーと呼ばれる可能性を少なくした。彼女のアルバムでは1994年までこのように名前に句読点を付け続けた。^[1]ホームタウン・ガールの10曲のうち、8曲はカーペンターが作詞または共同作詞した。2つの例外は「カム・オン・ホーム」とトム・ウェイツの「ダウンタウン・トレイン」のカバーである。^{[7]彼女はまた、}ジョン・スチュワートの「Runaway Train」をアルバムに収録するつもりで録音したが、コロンビアはロザンヌ・キャッシュもこの曲を録音しており、シングルとして発売したかったため、この曲を削除した。^[8]ジェニングスはアルバムでギター、シンセサイザー、ピアノ、ベースギター、マンドリン演奏をし、マーク・オコナーはフィドル、トニー・ライスはアコースティックギターで参加した。ミュージシャンのジョン・キャロルはピアノを演奏し、クリーム・オブ・ウィートの缶を振ってパーカッションも担当した。^[9]このアルバムからはシングルはヒットしなかったが、^{[10]フォーク音楽界で}口コミで注目を集め、フィラデルフィア・フォーク・フェスティバルへの出演やエミルー・ハリスのオープニングアクトを務めることにつながった。^{[11] [7]}

最初のアルバムが商業的に失敗したため、カーペンターは次作をカントリー ラジオでもっと受け入れられるものにしようと考えた。^{[10] 1989年初頭に「} How Do 」で初めてチャートインし、ビルボードの ホット カントリー ソングチャートで19位まで上昇した。^{[12]この曲は、彼女の2枚目のコロンビア アルバム}「State of the Heart」のリード シングルとなった。^[11]このアルバムは、1989年から1990年にかけてさらに3つのシングルをチャートインさせた。最初は「Never Had It So Good」で、カーペンターがジェニングスと共作した曲である。1989年末までに、この曲は彼女にとってビルボードで初のトップ10ヒットとなった。^[12]その後に続いたのは「Quittin' Time 」（ロブ ロイヤーとロジャー リンの共作）と「Something of a Dreamer」で、カーペンター自身が書いたものである。^[12]オールミュージックのウィリアム・ルールマンは、カーペンターはデビュー作のフォークの影響と、後のアルバムのより主流のカントリーサウンドの間で「まだ過渡期にある」と考えた。^[13]彼女は1989年にアカデミー・オブ・カントリー・ミュージックから最優秀新人女性ボーカリスト賞を受賞した。[14] 1991年の第33回グラミー賞では、「Quittin' Time」が最優秀女性カントリー・ボーカル・パフォーマンス部門のグラミー賞にノミネートされた。^[15]

彼女の3枚目のコロンビアアルバムは1990年の『シューティング・ストレート・イン・ザ・ダーク』である。最初のシングルは彼女自身の作曲した「ユー・ウィン・アゲイン」であった。 ^{[12]その次は}ジーン・ヴィンセント・アンド・ザ・ブルーキャップスの「ライト・ナウ」のカバーであった。^{[16] [17]}これらのカットは両方とも発売時にホットカントリーソングスでトップ20に達した。 [ ^{12 ]}ケイジャンバンドボーソレイユの楽器をフィーチャーした「ダウン・アット・ザ・ツイスト・アンド・シャウト」は^[17] 1991年に第2位に達した。 ^[12]このアルバムからの最後のリリースはトップ20ヒットの「ゴーイング・アウト・トゥナイト」であった。^[12]カーペンターの頻繁なコラボレーションパートナーであるフォークシンガーのショーン・コルヴィンは、最後のトラック「ザ・ムーン・アンド・セント・クリストファー」でデュエットボーカルを歌った。ドン・ディクソンはベースギターを演奏し、「ライト・ナウ」のカバーでバックボーカルを歌い、マット・ローリングスはピアノで貢献した。ジェニングスは、いくつかの楽器を演奏し、バックボーカルも担当するほか、プロデューサーとしても引き続き活躍した。^[18]ニュージャージー州モリスタウンのデイリー・レコード紙のジム・ボーエンは、アルバムは前作よりも明るい曲調になっていると考えており、「ユー・ウィン・アゲイン」や「ダウン・アット・ザ・ツイスト・アンド・シャウト」を例に挙げている。^[17]オールミュージックのマイク・デガニエは、ボーソレイユとコルヴィンの参加がカーペンターのサウンドの幅を広げたと考えており、「ハリー・ケイム・トゥ・ジャクソン」の歌詞や「ホワット・ユー・ディドント・セイ」の歌唱も称賛している。^[16]「ダウン・アット・ザ・ツイスト・アンド・シャウト」は、カーペンターにとって1992年の最優秀女性カントリー・ボーカル・パフォーマンス部門での初のグラミー賞受賞となった。同年、この曲は最優秀カントリー・ソングにもノミネートされた。^[15]同年、彼女はアカデミー・オブ・カントリー・ミュージックから最優秀女性ボーカリスト賞を受賞した。^[14]カントリーミュージック協会（CMA）は1992年と1993年の両方で彼女に年間最優秀女性ボーカリスト賞を授与した。^[19]

カーペンターの4枚目のコロンビアアルバム『カム・オン・カム・オン』は、彼女の最も商業的に成功したアルバムでもあった^{。 [2]} 1992年の発売から10年後、アメリカ国内で400万枚を出荷し、全米レコード協会（RIAA）からクアドラプル・プラチナに認定された。 ^[20]また、1992年から1994年の間に合計7枚のシングルがチャートインした。その最初のシングルは「アイ・フィール・ラッキー」だった。カントリーラジオでリリースされると、この曲はホット・カントリー・ソングスで最高4位を獲得した。 ^[12]この曲はカナダでもクロスオーバーヒットとなり、カントリーチャートでトップ5、アダルト・コンテンポラリー・チャートで16位に達した（どちらも当時はRPMが発行）。 ^[21]アルバムからの次のリリースはジョー・ディフィーとデュエット「ノット・トゥー・マッチ・トゥ・アスク」だった。 ^[12]カーペンターのこの曲はトップ5のカントリーヒットとなっただけでなく、ビルボードホット100で57位、アダルトコンテンポラリーチャートで11位となり、どちらのチャートにも初登場した。 ^{[22] [12]} 1993年、カーペンターはパティ・ラヴレスやキャシー・マテアを含む他の女性カントリー歌手と共にCBSのテレビ番組「The Women of Country」にた。 ^[23]

『カム・オン・カム・オン』からの次のシングルは「ザ・ハード・ウェイ」で、ダイアー・ストレイツの「ザ・バグ」のカバーが続いた。^{[12] [24]}その後、「ヒー・シンクス・ヒール・キープ・ハー」と「アイ・テイク・マイ・チャンス」がトップ10ヒットとなった。^[12]カーペンターは「アイ・フィール・ラッキー」、「ノット・トゥー・マッチ・トゥ・アスク」、「ヒー・シンクス・ヒール・キープ・ハー」、「アイ・テイク・マイ・チャンス」をドン・シュリッツと共作し、「ザ・ハード・ウェイ」は自分で書いた。^[12] 『カム・オン・カム・オン』はカーペンターに数々のグラミー賞の受賞とノミネートをもたらした。「アイ・フィール・ラッキー」と「パッショネイト・キッス」はそれぞれ1993年と1994年に最優秀女性カントリー・ボーカル・パフォーマンス部門を受賞し、「ザ・ハード・ウェイ」は同協会から最優秀カントリー・ソングにノミネートされた。^[15]前作同様、『カム・オン・カム・オン』には数人のミュージシャンがコラボレーターとして参加している。コルヴィンは「ザ・ハード・ウェイ」、「パッショネイト・キッス」、そしてタイトル曲でバックボーカルを務め、インディゴ・ガールズも前者に参加した。さらにロザンヌ・キャッシュは「リズム・オブ・ザ・ブルース」でボーカルを務めた。元スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンのメンバー、アンディ・ニューマークは3曲でドラムを演奏した。^[25] エンターテインメント・ウィークリーのデイヴィッド・ブラウンは、このアルバムは前作よりも「鋭さと直接性」が増しており、歌詞には「伝統と現代の役割の間で板挟みになっている女性たちが、解決策は自分自身の内なる決意にあると気づく」というテーマがあると考えている。^[26]

1994年後半、カーペンターは『ストーンズ・イン・ザ・ロード』をリリースした。発売後、同作はビルボードのトップ・カントリー・アルバム・チャートで1位を獲得した唯一の作品となった。[27] 同様に、リードシングル「シャット ・アップ^・アンド・キス・ミー」はホット・カントリー・ソングスで唯一の1位となった。続く「テンダー・ホエン・アイ・ウォント・トゥ・ビー」は最高6位を記録したが、続く2枚のシングルはそれほど成功しなかった。「ハウス・オブ・カード」は最高21位を記録したが、「ホワイ・ウォーク・ホエン・ユー・キャン・フライ？」はトップ40入りを逃した初の作品となった。^[12] 『ストーンズ・イン・ザ・ロード』はアメリカで200万枚を売り上げ、ダブルプラチナに認定された。^{[20]カーペンターはアルバムの全曲を自分で書いた。協力したミュージシャンにはドラマーの}ケニー・アロノフとキーボード奏者のベンモント・テンチがいる。 「シャット・アップ・アンド・キス・ミー」と「テンダー・ホエン・アイ・ウォント・トゥ・ビー」はともにトリシャ・イヤウッドがバックボーカルを務め、リー・ロイ・パーネルは前者と最後のトラック「ディス・イズ・ラブ」の両方でスライドギターを弾いている。 ^[28]タイトルトラックは、彼女が若い頃にロバート・F・ケネディの葬列を見た思い出からインスピレーションを得たものである。 ^[29]オールミュージックのアルバム評で、トム・ジュレクは「カーペンターはメロディーのフックの数を減らし、よく聴かないと理解できないパレットを作った」と述べた。彼は「テンダー・ホエン・アイ・ウォント・トゥ・ビー」をブルース・スプリングスティーンの作品と比較し、「ジョン・ドゥ・No. 24」と「海賊時代の終わり」を彼女の以前の作品よりも「ムーディー」だとした。^[30]ストーンズ・イン・ザ・ロードにより、カーペンターは第37回グラミー賞で最優秀カントリーアルバム賞を初めて受賞した。同式典で「シャット・アップ・アンド・キス・ミー」が最優秀女性カントリー・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞し、最優秀カントリー・ソング賞にもノミネートされたため、カーペンターは4年連続で前者を受賞したことになる。また同年、彼女は協会のカントリー・ミュージック部門以外で初めてノミネートされ、「ヒー・シンクス・ヒール・キープ・ハー」が年間最優秀レコード賞にノミネートされた。^[15]

1996年、カーペンターは「ドリームランド」という曲を、複数のアーティストが参加した子守唄アルバム『Til Their Eyes Shine: The Lullaby Album』に収録した。同年、ハーパーコリンズはこの曲の歌詞を、同じくドリームランドというタイトルの児童書にジュリア・ヌーナンのイラストとともに掲載した。この本の売上による利益はすべて、児童擁護団体である異文化理解研究所に寄付された。^[31] 1990年代にリリースされた彼女の最後のスタジオアルバムは、1997年の『ア・プレイス・イン・ザ・ワールド』である。^[2] 『ストーンズ・イン・ザ・ロード』の場合と同様に、彼女はアルバムのすべての曲を自分で書いた。^{[32]カーペンターはアルバムのリリース前に}アトランタ・コンスティテューション紙（現アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション紙）のラス・デヴォールトに、自分は「物事を微調整するのが好きなので」、アルバムをレコーディングする時間がもっとあればよかったと語っていた。彼女はまた、タイトル曲は「アイデンティティ感覚」と「達成感の探求」を表していると述べた。^[33]リードシングル「Let Me into Your Heart」はカントリーミュージックチャートで11位になった。^[12]続いて「I Want to Be Your Girlfriend」、「The Better to Dream of You」、「Keeping the Faith」の3枚のシングルが出たが、これら3枚はそれほど成功しなかった。^[12]「Let Me into Your Heart」は最優秀女性カントリーボーカルパフォーマンスのグラミー賞ノミネートに貢献し、この部門での彼女の最後の作品となった。^[15]ジュレクは、このアルバムは「ストーンズ・イン・ザ・ロード」のような深く反省的な報酬を与えず、 「カム・オン・カム・オン」ほど躍動的でもないと書いている。それにもかかわらず、彼はそれが「よく作られている」と考え、「Let Me into Your Heart」はソウルミュージックの影響を受けていると考えた。^[34]このアルバムの後、カーペンターは自分のキャリアのペースに「不快感」を感じ始めたと述べた。その結果、彼女は家族や友人と過ごす時間を増やすため、意図的にツアー日程を減らした。^{[35]また、彼女はマネージメントが彼女にレコーディングしたい曲を選ばせるのではなく、「商業的に成立する」アルバムを作るようプレッシャーをかけてきたと感じ、} A Place in the Worldに対しても軽蔑の念を表明した。その結果、彼女は当時コルヴィンのマネージャーも務めていたロン・ファイアスタインを新しいマネージャーとして雇った。ファイアスタインはカーペンターのキャリアのペースを落とす決断を支持し、次のアルバムを作る準備ができるまでツアーと曲選びに集中するよう彼女を励ました。^[36]

1999年に彼女は初のベストアルバム『Party Doll and Other Favorites』をリリースした。ほとんどのベストアルバムとは異なり、これは1990年代の様々なコンサートやテレビ出演から厳選されたライブ録音がほとんどであった。また、カーペンターとジェニングスがブレイク・チャンスィーとプロデュースした新しいスタジオ録音も含まれていた。^[37]タイトルトラックはミック・ジャガーの1987年のアルバム『Primitive Cool』に収録されている「Party Doll」のカバーであった。^[38]新しい録音のうちの2曲、「Almost Home」と「Wherever You Are」はシングルとして発売され、前者は彼女の最後のトップ40カントリーヒットとなった。^[12] Country Standard Timeのイーライ・メッシンジャーは、「Down at the Twist and Shout」や「Shut Up and Kiss Me」などのアップテンポの曲は「カーペンターがどれだけ楽しい人であるか」を示していると考え、アルバム全体としては彼女のヒットシングルの大半が収録されていることを称賛した。^[39]

彼女の次のコロンビアのアルバムは2000年のTime* Sex* Love*だった。^[2]リードシングル「Simple Life」は、Hot Country Songsで最高53位となり、今日まで彼女の最後のチャート入りとなった。^[12]カーペンターによると、タイトルのアスタリスクは、フルネームの略称を表している。「時間は偉大な贈り物、セックスは偉大なイコライザー、愛は偉大な謎」。これは、ジェニングスがカーペンターに対して、これら3つの概念がすべてアルバムの歌詞の内容に表れていると述べたことに対する返答であった。^{[40]カーペンターは、}ジョージ・マーティンが所有するロンドンのスタジオ、AIRスタジオでアルバムを録音した。^[2]チャンスーは再び彼女とジェニングスのプロデュース業務を支援した。彼女はアルバムのすべての曲を書き、いくつかのトラックではキム・リッチー、ゲイリー・バー、ジェニングスとコラボレーションした。また、カーペンターは『A Place in the World』とは違い、ラジオでヒットする曲を探すのではなく、自分が楽しめるアルバムを作ることに集中したいと述べた。^[40] 2000年から2001年にかけて、彼女はイギリスとアメリカでツアーを行い、後者にはスティーヴ・アールが同行した。 ^{[40]オールミュージックの}スティーブン・トーマス・アーレワインは、このアルバムについて「カーペンターがカントリー調のサウンドから少し離れ、明らかに中年の観点から人間関係やキャリアについて熟考していることがわかる」と述べた。^[2]アイオワ州シーダーラピッズのガゼット紙のジョン・ケニオンは、このアルバムはよく制作されていると考えたが、長すぎて音楽の多様性に欠けると考えた。^[41]このアルバムのツアー中、カーペンターは膝の怪我のために関節鏡手術を受け、そのためコンサートのほとんどを座ったままで行わなければならなかった。彼女はまた、タンパベイ・タイムズのデイブ・シャイバーに対し、アルバムの曲はコンサートでは好評だったものの、ラジオではあまり流れなかったことに失望し、まだ自分をカントリー・アーティストだと考えているのか疑問に思っていると語った。^[36]

2002年、カーペンターはエミルー・ハリス、ブルース・コックバーン、パティ・グリフィンと共に、元戦場跡に残された地雷への意識を高める活動を行っている団体「地雷のない世界を目指す運動」のための慈善コンサートに参加した。このコンサートはノースカロライナ州アッシュビルのトーマス・ウルフ講堂で開催された。^[42]また、彼女はハビタット・フォー・ヒューマニティから、全米各地でホームレスのための家を建てる女性を雇用するプロジェクトの責任者に任命された。^[43]コロンビアとの契約は、2004年の8枚目のスタジオアルバム「Between Here and Gone」で終了した。^{[2]発売前に、彼女は}ナショナル・パブリック・ラジオ（NPR）のインタビューで、タイトル曲は作詞家のデイヴ・カーターの死に触発されたと語っている。^{[44]アルバムの他の曲は、カーペンターが}9月11日の攻撃後に感じた感情に触発されたものである。^[2]このアルバムでは、カーペンターはジョン・ジェニングスとは異なる制作スタイルを実現したかったため、セッションピアニストのマット・ローリングスをプロデュースに選んだ。それにもかかわらず、ジェニングスはアルバムでいくつかの楽器を演奏した。^[45]他のミュージシャンには、マック・マカナリー、スチュアート・ダンカン、ヴィクトル・クラウスがいた。^[46]アルバムのカバーアートは、ジョージア州アトランタを拠点とする画家ドナ・ミンツによって描かれた。ミンツは彼女にオリジナルのアートをプレゼントし、インスピレーションを得るためにカーペンターのアルバムをよく聴いていたと述べた。^[47]ジュレクはアルバムを「洗練されているが非常に聴きやすい録音で、テンポと豊かな表現が心地よい」と考えた。^[46]

コロンビア・レコードを離れた後、カーペンターは2006年に独立系のゾーイ・レコード（ラウンダー・レコードの一部門）と契約した。 ^[48]このレーベルからの最初のリリースは2007年の『ザ・コーリング』だった。シングルはチャートインしなかったものの、ビルボードのカントリー・アルバム・チャートで10位に達した。^[2]また、 2007年にはグラミー賞の最優秀コンテンポラリー・フォーク・アルバムにノミネートされた。 ^[15]また、彼女はアルバム全体を自分で書き、ローリングスと共同プロデュースした。ジュレクは、エレキギターとドラムをより多く使用したため、アルバムは前作よりもロック音楽の影響が強いと考え、アルバムの歌詞について「人生をあらゆる角度から見る素晴らしい方法を持っている」と述べた。^[49]アルバムのリリース後まもなく、カーペンターは肺塞栓症で入院し、その年のすべてのコンサートをキャンセルせざるを得なかった。^[50] 2007年4月27日に退院した後、彼女はウェブサイトで、回復しており、2008年に再びツアーを行う予定であるとの声明を発表した。 ^[51]回復すると、彼女はクリスマス音楽の初のアルバムであるCome Darkness, Come Light: Twelve Songs of Christmasの制作を開始した。これは2008年にリリースされた。^{[2] [52]}このプロジェクトで、カーペンターはロビン＆リンダ・ウィリアムズとレッド・クレイ・ランブラーズの曲をカバーした。彼女はまた、キャロル「 Once in Royal David's City」とアフリカ系アメリカ人の霊歌「Children, Go Where I Send Thee 」の演奏、さらに彼女自身が書いた曲もいくつか収録した。ジェニングスがこのプロジェクトのプロデューサーとして復帰した。彼女は、2人が意図的にレコーディングを「簡素」にしようとしたため、ほとんどの曲をジェニングスが様々なアコースティック楽器を演奏し、ジョン・キャロルがピアノで演奏したと述べた。^[52]

彼女は2010年代を通してZoë Recordsでレコーディングを続け、次のプロジェクトは2010年のThe Age of Miracles^{だった。 [2]}このアルバムの曲の多くは、彼女が塞栓症を患った後に感じた感情、特にそれが当時の彼女のツアーやレコーディングのキャリアに与えた影響に触発されたものである。^[53]特に、彼女はトラック「Iceland」が入院中に感じた「喪失感、暗闇、孤立感」を表し、最後のトラック「The Way I Feel」は回復後に感じた「回復力」についてであると述べている。^[50]ローリングスは共同プロデュースし、ピアノとハモンドオルガンで貢献し、ダン・ダグモアはスチールギターと12弦ギターを演奏した。アルバムにはアリソン・クラウスとヴィンス・ギルとのデュエットも収録されている。^[54]オールミュージックのマーク・デミングは、このアルバムは「心と魂の悩みを、思いやりと知性を等しく込めて語る、教養があり思慮深い曲集」だと書いたが、「シャット・アップ・アンド・キス・ミー」のようなカーペンターのよりテンポの速い作品のファンには受けないかもしれないと考えていた。^[55]スラント・マガジンのジョナサン・キーフはアルバムにあまり好意的ではなく、タイトル曲と「アイ・プット・マイ・リング・バック・オン」の歌詞を賞賛したが、アルバム全体のサウンドを「平凡で、コーヒーハウス風の静かなアコースティック・ギターのかき鳴らし」と批判した。^[56] 2010年7月、カーペンターはグランド・オール・オプリーで「アイ・フィール・ラッキー」を演奏し、その後テネシー・パフォーミング・アーツ・センターで『エイジ・オブ・ミラクルズ』のプロモーションコンサートを行った。^[57] 2011年半ば、彼女はこのアルバムのプロモーションで全米をツアーした。^[58]

2012年には『Zoë』に続いて『 Ashes and Roses』をリリースした。このアルバムの曲には、父親の死と夫との離婚という2つの個人的な出来事が影響している。ジェームス・テイラーは「Soul Companion」という曲でデュエット・ボーカルを務めた。 ^[59]ジュレクはこのプロジェクトを「彼女のキャリアの中で最も告白的なレコード」と呼び、制作におけるハモンドオルガンとマンドリンの使用を賞賛した。 ^[60]ワシントン・ポストのアリソン・スチュワートは「ギターとピアノに限定される、控えめでほとんど無造作な楽器で飾られた、悲しくも美しいコーヒーハウスのフォークソング」だと書いた。 ^[61]キーフはこのプロジェクトにあまり好意的ではなく、カーペンターの「静かな」声のトーンとフックの欠如を批判した。 [ ^62]彼女の次のプロジェクトは、2013年の『Songs from the Movie』で、作曲家兼指揮者のヴィ​​ンス・メンドーサとコラボレーションした。これは、彼女のカタログにある既存の曲のオーケストラによる再録音で構成されていた。このアルバムが2014年に発売された後、彼女はスコットランドのグラスゴーで開催されたケルティック・コネクションズ・フェスティバルで、 BBCスコティッシュ交響楽団とアルバムから選曲した曲を演奏した。 ^[2]カントリー・スタンダード・タイム誌のジェフリー・B・レムズは、このアルバムには「もう少しエネルギーが必要」で、「明らかに貴重でかわいらしい方向に向いているが、時々少しやり過ぎでもある」と考えた。 ^[63] 2014年のツアースケジュールには、 Songs from the Movieからの選曲によるオーケストラ演奏と、ジョン・キャロル、マルチ楽器奏者のジョン・ドイル、オープニングアクトのティフト・メリットによるアコースティックセットが含まれていた。 ^[64]

ゾーイ・レーベルを離れた後、彼女は2015年にデイヴ・コブのプロデュースで次のアルバムのレコーディングを始めた。このアルバム『The Things That We Are Made Of』は2016年にカーペンター自身のレーベルであるランベント・ライト・レコードからリリースされ、^[2]サーティー・タイガースが配給権を握った。アルバムのプロデュースに加え、コブはギター、モーグ・シンセサイザー、メロトロンを演奏した。「Something Tamed Something Wild」がリードシングルに選ばれた。カーペンターは2016年を通してアルバムのプロモーションを行い、7月にワシントンD.C.のウルフトラップ国立公園でコンサートを行ったのを皮切りに、数多くの公演を行った。 ^{[65]カーペンターは、自分のボーカルトラックは意図的に「不完全」にしようと考えており、プロデュースの責任を「手放す」のは難しかったと語った。また、いくつかの曲は}ブルーリッジ山脈で愛犬を散歩させたときにインスピレーションを得たものだとも語った。^[66]アルバムの発売に先立ち、NPRはファースト・リスン・プログラムを通じてオンラインでストリーミング配信した。AP通信のスコット・ストラウドはコブのプロデュースを「エレガント」と評し、カーペンターの声によく合っていると考えた。また、カーペンターの歌詞は「予想外に心を打つ言い回し」をしているとも考えた。^[67]また、2015年には長年のコラボレーターであるジョン・ジェニングスが腎臓癌で亡くなった。^[68]

ランベント・ライトからの次の作品は2018年の『Sometimes Just the Sky』である。このアルバムは彼女の以前のアルバムからのトラックの再録音と、唯一のオリジナル曲であるタイトルトラックから構成されている。イギリスの音楽プロデューサー、イーサン・ジョンズがこのプロジェクトのプロデュースを担当し、ツアーギタリストのデューク・レヴィンを除くすべてのミュージシャンを選んだ。ミュージシャンたちはピーター・ガブリエルが所有するリアル・ワールド・スタジオでこのプロジェクトをレコーディングした。リリース後、彼女は2018年半ばを通してサポートツアーを行った。^{[69]このプロジェクトの後、彼女とジョンズは別のアルバムの制作に取り掛かった。しかし、2020年初頭に}COVID-19パンデミックにより制作は中断された。それに対応して、カーペンターはオンラインでライブのアコースティック演奏をストリーミング配信し始めた。^[2]ジョンズとの2作目のプロジェクトである『ザ・ダート・アンド・ザ・スターズ』は2020年8月にリリースされた。^[70]また2020年にはウルフトラップに戻り、観客なしで26曲のソロアコースティックセットを披露した。このセットはアルバムとDVDとしてリリースされた『ワン・ナイト・ロンリー』として録音され、^[71]グラミー賞の最優秀フォークアルバムにノミネートされた。^[15]米国全土でCOVID-19の制限が緩和されると、彼女は2021年にコルヴィンとツアーを行う計画を発表した。肩の怪我のため、彼女はこれらのツアー日程をキャンセルし、2022年までツアーを再開しなかった。この期間のツアーには『ザ・ダート・アンド・ザ・スターズ』からの曲が数多く含まれていた。^[71]

カーペンターは他のアーティストの作品にも数多く参加している。最初のゲスト出演はインディゴ・ガールズの1990年のアルバム『Nomads Indians Saints』で、「Hammer and a Nail」という曲でボーカルを担当した。^[72]また、1992年のコルヴィンの「Climb on a Back That's Strong」やラドニー・フォスターの「Nobody Wins」でも同様にボーカルを担当した。 ^{[73] [74]} 1年後、ビリー・レイ・サイラス、キャシー・マテア、タニヤ・タッカー、パム・ティリスと共にドリー・パートンのシングル「Romeo 」に参加した。^[75]この曲は1994年のグラミー賞のベスト・カントリー・コラボレーション・ウィズ・ボーカルズにノミネートされた。 ^{[15]コルヴィンとのもう一つのコラボレーション「One Cool Remove」は、コルヴィンの1994年のアルバム}『Cover Girl』からのシングルとしてリリースされた。^[76]このカバーは1年後にイギリスで両アーティストのシングルチャート入りを果たした。^[77]また1994年には、カーペンターとキム・リッチーが、アルバム『スウィートハーツ・ダンス』からのシングル、ジャッキー・デシャノンの「ホエン・ユー・ウォーク・イン・ザ・ルーム」のティリスによるカバーでバックボーカルを歌った。^[78]

1996年、カーペンターはマルチアーティストのトリビュートアルバム『ワーキングクラスヒーロー：ジョンレノンへのトリビュート』でジョンレノンの「グロウオールドウィズミー」のカバーを歌った。^[79]このカバーは発売されるとアダルトコンテンポラリーチャートでマイナーヒットとなった。^[22] 1996年の映画『デッドマンウォーキング』のサウンドトラックで「デッドマンウォーキング（ドリームライクディス）」を歌った。^[80] 1年後、カーペンターは映画『ベストフレンズウェディング』のサウンドトラックでディオンヌワーウィックの「アイルネヴァーフォールインラブアゲイン」をカバーした。^[81]カーペンターはブルーグラスミュージシャンのランディスクラッグスの1998年のアルバム『クラウンオブジュエルズ』からの唯一のチャートインシングル「イッツオンリーラブ」にも参加している。^[12] 2002年、彼女はシェリル・クロウとエミルー・ハリスと共にジョニー・キャッシュの「Flesh and Blood」をカバーし、トリビュートアルバム『Kindred Spirits: A Tribute to the Songs of Johnny Cash 』をリリースした。^{[82]この曲は}第45回グラミー賞で最優秀カントリー・コラボレーション・ウィズ・ボーカル賞にノミネートされた。^[15]

カーペンターは他のアーティストの曲の作詞家としてクレジットされている。これにはシンディ・ローパーの「Sally's Pigeons」^[83]、 ワイノナ・ジャッドの「Girls with Guitars」^[84]、トリシャ・イヤーウッドの「Where Are You Now」^[85]、テリ・クラークの「No Fear」^{[86]などがある。}

カーペンターの音楽は、フォークミュージックの影響と歌詞の焦点によって特徴づけられる。アーレワインは、カーペンターは「感情的に知的な歌を大衆に届けることで、1980年代と90年代にカントリーラジオで人気を得た」と書いている。^{[2] 1980年代の彼女のアルバムについて、アーレワインは「カントリーラジオは彼女の柔らかくフォーク調で}フェミニスト的な楽曲を流すことをためらっていたが、彼女はより進歩的なカントリー局や大学ラジオで良い評価と放送を受けた」と述べている。^{[2]ヴァージン・}エンサイクロペディア・オブ・カントリー・ミュージックで、コリン・ラーキンは「パッショネイト・キッス」や「ハード・ウェイ」など、彼女のより明るい楽曲でエレキギターが使われていることに言及し、「ハウス・オブ・カード」を「考えさせられる」とも述べている。^{[8]また、彼は「彼女は、トリシャ・イヤーウッド、}スージー・ボガス、キャシー・マテアのようなアーティストと共に、古くて時には予測可能なジャンルに新鮮なメロディーをもたらした」とも述べている。^[8]レッドディア・アドボケイトのラリー・カッツは、彼女をイヤーウッドやワイノナ・ジャッドと比較し、これらのアーティストとは異なり、カーペンターはナッシュビルを拠点とするソングライターに頼るのではなく、通常自分で曲を書いていると指摘した。^[1]エンターテインメント・ウィークリーのアラナ・ナッシュは、カーペンターはアイビーリーグの大学を卒業しているため、「カントリー・チャートで長く続く可能性が最も低い女性に思える」と考えた。^{[23]同様に、カッツは、彼女の生い立ちは、}米国南部の田舎に関連する人口統計に関連することが多いカントリー音楽の典型ではないと考えた。^[1]

ナッシュはまた、「ハレー彗星や古いシャツの精神生活のような明らかにカントリーではないテーマ」と「ダウン・アット・ザ・ツイスト・アンド・シャウト」のような彼女のよりテンポの速い楽曲との違いについても言及した。 ^[23]同じ出版物のストーンズ・イン・ザ・ロードのレビューで、ブラウンはそのアルバムをカム・オン・カム・オンと比較し、後者について「彼女の角張った声、より無駄のない歌詞、そして木の柵のように頑丈なフォークロックが組み合わさって、当然の[...]ブレイクスルーを生み出した」と述べた。^[87]彼はまた、彼女の作曲スタイルについて、「カーペンターは、曲にする前に座ってじっくり考えるような人のように聞こえる。ゴードン・ライトフットの全盛期以来、これほど理性的なシンガーソングライターはいなかった」と述べた。^[87]オールミュージックのマイク・デガニエはカーペンターの歌詞について「女性の視点から、恋愛や失恋の危険を成熟した形で描いている」と述べた。^[16]アメリカン・ソングライター誌のデボラ・エヴァンス・プライスは、カーペンターの曲の多くが人生の挫折を乗り越えようとする独身女性についてのものであること、フェミニズムのテーマを指摘した。これについてカーペンターは「私はただ自分のために書いているだけ」と述べた。^{[4]同様にナッシュは『}シューティング・ストレート・イン・ザ・ダーク』の曲の多くは「自分の手で物事を解決する」女性主人公をフィーチャーしていると述べた。^[88]カントリー・スタンダード・タイムのイーライ・メッシンジャーは、特に「パッショネイト・キッス」と「彼は彼女をキープするだろう」で彼女の歌声に「共感的な明瞭さと力強さ」があると評した。彼はまた、前者の曲には「欲望」がテーマで、後者には「自己実現への呼びかけ」があると述べた。^[39]キーフは1990年代のアルバムにフォークやカントリーポップの影響を見出したが、21世紀の作品の多くはアップテンポな素材が不足し、歌詞のテーマが似すぎているため「混在」していると考えた。彼はこれらのアルバムの力強いトラックは大人向けのアルバムの代替フォーマットに魅力的だと説明した。^[56]

カーペンターはレコーディング活動のほとんどを独身で過ごした。1994年のプロフィールで、エンターテインメント・ウィークリーのダナ・ケネディはカーペンターを「30代の独身女性のスポークス・シンガー」と呼んだ。^[89] 2002年6月1日、彼女は当時バージニア州ベイツビルで働いていたゼネコンのティミー・スミスと結婚した。女優のシシー・スペイセクと歌手のデイヴ・マシューズが結婚式に出席した。^{[90] 2007年までに、夫婦は}バージニア州シャーロッツビル郊外の農場に住んでいた。^{[52]夫婦は}『Ashes and Roses 』（2012年）のリリース直前に離婚したが、その時点でカーペンターは農場で暮らし続けた。そのアルバムのトラック「What to Keep and What to Throw Away」は、スミスとの離婚にインスピレーションを得たものである。^[59]

カーペンターは2008年12月から2009年3月までワシントン・タイムズ紙に4本のコラムを執筆し、音楽と政治に関する話題を論じた。 ^[91]インディペンデントのベン・ウォルシュは、カーペンターのリベラルな政治的傾向の例として、このことと様々な慈善活動への彼女の関与を挙げた。 ^[66]関連して、彼女は1995年にバッファロー・ニュース紙に、自分は政治的にリベラルであると考えていると語り、また「共和党がカントリー・ミュージック界全体を乗っ取ったようだ。実際、カントリー・アーティストの多くは民主党員だ」とも述べた。^[29]

カーペンターはグラミー賞を5回、^[15]カントリーミュージックアカデミー賞を3回、^[19]カントリーミュージック協会賞を2回受賞しています。 ^[14]

カーペンターは1987年から2020年の間に16枚のスタジオアルバムをリリースした。^[2]

スタジオアルバム

• ホームタウンガール（1987）
• ステイト・オブ・ザ・ハート（1989）
• 暗闇の中でまっすぐに撃つ(1990)
• カム・オン・カム・オン（1992）
• 道の石（1994）
• 世界の果てに(1996)
• タイム*セックス*ラブ* (2001)
• ここにいて、そこにいない(2004)
• コーリング（2007）
• 闇よ来れ、光よ来れ: クリスマスの 12 の歌(2008)
• 奇跡の時代(2010)
• 灰と薔薇(2012)
• 映画からの歌(2014)
• 私たちは何者か（2016）
• 時々空だけ(2018)
• ダート・アンド・ザ・スターズ（2020）

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• IMDbのメアリー・チャピン・カーペンター