Loading article…
スティーブ・ワリナー | |
|---|---|
.jpg/500px-Steve_wariner_2019_(cropped).jpg) 2019年、ケンタッキー州ホプキンスビルのワリナー | |
| 生まれる | スティーブン・ノエル・ワリナー 1954年12月25日[1] |
| 職業 |
|
| 活動年数 | 1973年～現在 |
| 配偶者 |
キャリン・セヴァーズ （ 1987年生まれ |
| 子供たち | 2 |
| 音楽キャリア | |
| ジャンル | 国[1] |
| 楽器 |
|
| ラベル | |
| Webサイト | 翻訳元 |
スティーブン・ノエル・ワリナー（1954年12月25日生まれ）は、アメリカのカントリーミュージック歌手、ソングライター、ギタリストです。当初はドッティ・ウェストのバックミュージシャンとして活動していましたが、1970年代後半にソロ活動を開始する前はボブ・ルーマンやチェット・アトキンスとも活動していました。これまでに、いくつかのレコードレーベルから18枚のスタジオアルバムと50枚以上のシングルをリリースしています。
ワリナーは1980年代に最も大きなチャートでの成功を収め、最初はRCAレコード・ナッシュビル、次にMCAナッシュビルでレコーディングを行った。これらのレーベルに在籍中、彼はビルボード・ ホット・カントリー・ソング・チャートのトップ10に多くのシングルを送り込み、作品全体に対する彼のクリエイティブなコントロールの強さが批評家から好評を得た。 1991年にアリスタ・ナッシュビルに移籍し、最も商業的に成功したアルバム『I Am Ready』をリリースした。これは彼にとって初のゴールド認定を受けたが、続く作品はそれほど成功しなかった。商業的に低迷した時期の後、1990年代後半に、ガース・ブルックスのナンバーワン・シングル「 Longneck Bottle」とクリント・ブラックの「Nothin' but the Taillights」の共同作詞作曲により、第二の成功の波が訪れた。これらの曲により、彼はキャピトル・レコード・ナッシュビルと契約し、10年の終わりまでに『Burnin' the Roadhouse Down』と『Two Teardrops』でさらに2枚のゴールド・アルバムを獲得した。これらのアルバムの後、彼の商業的成功は再び衰退しましたが、彼は自身のセレクトーン・レーベルで独立してレコーディングを続けました。
ワーライナーのシングルのうち10曲は、ホット・カントリー・ソング・チャートで第1位を獲得している：「All Roads Lead to You」、「Some Fools Never Learn」、「You Can Dream of Me」、「Life's Highway」、「Small Town Girl」、「The Weekend」、「Lynda」、「Where Did I Go Wrong」、「I Got Dreams」、および「What If I Said 」（アニタ・コクランとのデュエット）である。ワーライナーは、自身および他のアーティストの作詞作曲を数多く手掛けており、ニコレット・ラーソン、グレン・キャンベル、ダイアモンド・リオ、ブラッド・ペイズリー、アスリープ・アット・ザ・ホイール、およびマーク・オコナーなどとコラボレーションしている。また、最優秀カントリー・コラボレーション・ウィズ・ボーカルで1回、最優秀カントリー・インストゥルメンタルで3回、合計4回のグラミー賞を受賞している。これらに加えて、カントリー・ミュージック協会賞を3回、カントリー・ミュージック・アカデミー賞を1回受賞しており、グランド・オール・オプリーのメンバーでもある。ワリナーの音楽スタイルは、リードギターの演奏、歌詞の内容、そしてスタイルの多様性によって定義されます。
若いころ
スティーヴン・ノエル・ワリナーは1954年12月25日、インディアナ州ノーブルズビルで生まれたが[1] 、ケンタッキー州ラッセルスプリングスで育った。[2] 10代の頃、ワリナーはアコースティックギター、ベースギター、ドラム、バンジョー、スチールギターなど、いくつかの楽器の演奏方法を独学で学んだ。[3]ワリナーは、父親のロイ・ワリナーのバンドで地元で演奏し、父親が聴いていたジョージ・ジョーンズやチェット・アトキンスなどの音楽から影響を受けた。[1]ワリナーが17歳のとき、カントリー歌手のドッティ・ウエストがインディアナポリスのナッシュビル・カントリークラブで彼の演奏を聞き、彼女のロードバンドでベースギターを弾くよう彼をスカウトした。ワリナーは地元の高校の通信教育課程で教育を修了し、ウエストのバンドで3年間演奏した。[3]また、1973年のシングル「カントリー・サンシャイン」でも演奏した。[1]
ワリナーもこの頃から曲作りを始め、ウェストはデモ音源を提出してレコード会社との契約を取り付けようとしたが失敗した。[3]その後、ワリナーは作詞作曲に力を入れるためウェストのロードバンドを離れ、ボブ・ルーマンがワリナーの曲を何曲かカットした後、一緒にツアーを始めた。[4] [3]ルーマンとのレコーディング・セッション中に、ワリナーは当時アトキンスのために働いていたギタリストのポール・ヤンデルと出会った。 [3]ヤンデルはワリナーのデモ音源の一部をアトキンスに提出した。アトキンスは当時RCAレコード・ナッシュビルの副社長でもあり、こうして1976年にワリナーと契約を結ぶことができた。[2]
音楽キャリア
1978–1984: RCAレコード
RCAからリリースされた最初のシングルは「I'm Already Taken」[5]で、ワリナーが共作した曲である。この曲は1978年にビルボードの ホットカントリーソングチャートで63位まで上昇した。その後さらに5枚のシングルがチャートインしたが、成功が限定的だったため当時はアルバムには収録されなかった。[6]これらのシングルは主に他のアーティストの曲のカバーで、チャーリー・プライドの「The Easy Part's Over」も含まれていた。[7] [8] [9] レコードワールド誌はこのカバーについて好意的なレビューを掲載し、「ゆっくりとした悲しいバラード」であり「ワリナーは引き続き素晴らしい歌唱力を発揮している」と述べた。[10]アトキンスはワライナーを自身のロードバンドのベーシストとして雇い、[11] 1979年にカントリーミュージックアカデミーからベーシストオブザイヤーにノミネートされた。[12]また、アトキンスは彼の最初のシングルリリースでレコードプロデューサーを務めたが、後に別のプロデューサーを見つけるように勧めた。[11]その結果、「イージーパートズオーバー」はトムコリンズ[10]がプロデュースした。コリンズはロニーミルサップやシルヴィアのプロデュースでも知られている。[4]
1980年に「 Your Memory」がカントリーチャートで7位にまで上り詰め、彼の最初のメジャーチャートヒットとなった。 [7] [2]この曲の成功により、アトキンスはワライナーをバンドから解雇した。[11] 「Your Memory」は、同じくコリンズがプロデュースしたデビューアルバムからの6枚のシングルのうちの最初の曲だった。 [1] [4]その後、1981年に初のナンバーワンシングル「All Roads Lead to You」が続き、トップ15ヒットとなった「Kansas City Lights」が続いた。これらの曲は両方ともカイ・フレミングとデニス・モーガンによって書かれた。[7]アルバムの最後の2枚のシングル「Don't It Break Your Heart」と「Don't Plan on Sleeping Tonight」は、チャートではそれほど成功しなかった。[7]オールミュージックのアル・キャンベルは、ワライナーの「洗練されたカントリーポップサウンドはすでに完成されており、それは素材の質に表れていた」と述べた。[13] 1980年、カントリーミュージックアカデミーはワーライナーを最優秀新人男性ボーカリストにノミネートした。[12]
1983年、RCAは2枚目のスタジオアルバム『ミッドナイト・ファイア』をリリースした。トニー・ブラウンとノロ・ウィルソンがアルバムの共同プロデューサーを務めたが、最後の2曲についてはコリンズがプロデューサーとして残った。作詞作曲者には、フェリス・ブライアント、ブードロー・ブライアント、ジェリー・フラー、リチャード・リーなどがいた。[14]最後の曲はバーバラ・マンドレルとのデュエット曲「オーバーナイト・センセーション」で、マンドレルの1983年のアルバム『スパン・ゴールド』にも収録されている。[14] [15]ワライナーは、よりアップテンポな楽曲を導入するためにプロデューサーを変更したと述べており、当時ウィルソンとブラウンはともにRCAで働いていた。[16]リードシングル「ドント・ユア・メモリー・エバー・スリープ・アット・ナイト」はカントリーチャートで低迷したが、タイトル曲はより成功し、最高5位に達した。[7]これに続いて、ルーマンの1972年のヒット曲「 Lonely Women Make Good Lovers」のカバーが発表され、 [16] 1984年初頭には、Hot Country Songsでオリジナルバージョンの最高4位に並んだ。[7] [17]アルバムからの次の2枚のシングル「Why Goodbye」と「Don't You Give Up on Love」は、あまり成功しなかった。[7]レッドディア・アドボケイトのジョイ・リン・スチュワートは、ウォーライナーの「上質で質感のあるボーカル」と、アップビートな曲とバラードの組み合わせを称賛した。[18]
1984–1990: MCA ナッシュビル
1984年に契約が終了したとき、ワライナーはブラウンを追ってMCAナッシュビルへ移籍することを選んだ。[6]このレーベルでの最初のアルバムは1985年のOne Good Night Deserves Anotherで、ブラウンはジミー・ボーエンと共同プロデュースした。アルバムにはトップ10ヒットの「What I Didn't Do」と「Heart Trouble」、そして2番目のナンバーワンヒット「Some Fools Never Learn」の3つのシングルが収録されている。 [7]アカデミー・オブ・カントリー・ミュージックは1985年に「Some Fools Never Learn」を年間最優秀楽曲にノミネートし、[19] [12]ワライナーは後に、この曲が自分のお気に入りのシングルだと述べた。[20]アルバムの制作過程で、ワライナーはブラウンとボーエンが、彼に自分で素材を見つけて、選んだ曲ごとになぜ好きなのかを説明するように求めることで、以前のプロデューサーよりも創作過程においてより多くのコントロールを与えてくれたと語った。選曲の過程では、当時のアルバムにはあまり登場しないような作詞家が多数起用された。デイヴ・ギブソン、ロニー・ロジャース、ウッド・ニュートン、ポール・オーバーストリート、スティーヴ・アールらがこれにあたる。[6]スチュワートは「ワリナーは伝統的なカントリーに新鮮なアプローチを取り、ユニークで魅力的なスタイルを融合させている」と書き、特にバラード「ユー・キャント・カット・ミー・エニー・ディーパー」と「ユア・ラヴ・ハズ・ゴット・ア・ホールド・オン・ミー」の「壮大なテンポ」を強調した。[21]
次のアルバム『 Life's Highway』（1986年）では、「You Can Dream of Me」とタイトルトラックの「」が2曲連続でHot Country Songsの1位を獲得した。その後に「Starting Over Again 」が4位にランクインした。ワリナーはアルバムの5曲を共作しており、その中には当時バンドOrleansに所属していたジョン・ホールと共作した「You Can Dream of Me」も含まれている。前作と同様に、ボーエンとブラウンは選曲と制作過程について意見を求めた。ワリナーが下した決定の1つは、ライブではストリングスセクションを入れられないため、アルバムにストリングスセクションを入れないことだった。 [22]オールミュージックのアル・キャンベルはアルバムを好意的にレビューし、「彼がより成熟した音楽の方向に向かっていることを示している。ここでの最高の瞬間は、ワリナーがそれまでに録音したものよりも輝いている」と述べた。[23]「Life's Highway」と「Starting Over Again」のリリースの間に、彼はニコレット・ラーソンの「That's How You Know When Love's Right」でデュエット・ボーカリストも務め、[7]この曲はカントリー・ミュージック協会からその年のボーカル・イベント・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。[24]この時期にワーライナーはテレビのホームコメディ「Who's the Boss?」のテーマ曲を歌い、1986年から1990年まで彼のバージョンが使用されたことでさらに注目を集めた。 [25]
ワリナーは自身の楽曲に加え、1980年代後半にはニコレット・ラーソン（左）やグレン・キャンベル（右）とデュエットした。
RCAは、彼の最初の2枚のMCAアルバムと重なるように、2枚のコンピレーションアルバムを宣伝した。これらのうちの1枚は、1985年に発売されたグレイテスト・ヒッツ・アルバムだった。 [26]翌年、RCAは8曲の未発表曲をアルバム『ダウン・イン・テネシー』にまとめた。[19] RCAは各コンピレーションからプロモーション・シングルも発売した。 『グレイテスト・ヒッツ』からは「When We're Together」、[27] 『ダウン・イン・テネシー』からはキャロル・チェイスとのデュエット「You Make It Feel So Right」。[28] [29]また、『ダウン・イン・テネシー』には「Sano Scat」というインストゥルメンタル曲も収録されている。エドモントン・ジャーナルのロン・チャーマーズは『ダウン・イン・テネシー』に賛否両論の評価を与え、ワリナーのボーカルはアップテンポの曲よりもバラードの方が力強いと評価した。[28]彼の次のMCAリリースは1987年の『 It's a Crazy World』で、これは彼にとって初のコンパクト・ディスクでの発売となった。[20]タイトル曲はマック・マカナリーが作曲し、1977年にポップヒットとなった。[30]この曲から生まれた3つのシングル「スモール・タウン・ガール」、「ザ・ウィークエンド」、「リンダ」は、いずれもホット・カントリー・ソング・チャートで首位を獲得した。[7] 「ザ・ウィークエンド」と「リンダ」の間に、ワライナーはグレン・キャンベルのトップ10ヒット「ザ・ハンド・ザット・ロックス・ザ・クレイドル」のゲストボーカリストとしても参加した。[7]この曲は、1987年に当時新設された最優秀カントリー・コラボレーション・ウィズ・ボーカルズ部門で、ワライナーにとって初のグラミー賞ノミネートとなった。[24] [31]また、1987年にはアカデミー・オブ・カントリー・ミュージックから最優秀男性ボーカリスト賞にノミネートされた。[12]オールミュージックのトム・ローランドは『イッツ・ア・クレイジー・ワールド』を好意的にレビューし、「ワリナーはボーカルを担当しており、アルバムを楽々と進めているようだ。彼は自分の方向性についてより多くの責任を負い、1つか2つの例外を除いて、特に曲の選択と音楽性において、レコードのあらゆる側面を向上させた」と述べた。[32]ワリナーはハンク・ウィリアムズ・ジュニアも参加したヘッドライナーツアーで『イッツ・ア・クレイジー・ワールド』をサポートした。 [20]
1988年～1990年: MCAの終了
1988年、ワーライナーはMCAで4枚目のアルバム『I Should Be with You』をリリースした。このアルバムにはトップ10シングル「Baby I'm Yours」、「I Should Be with You」、「Hold On (A Little Longer)」が収録されている。[7]ワーライナーは、このアルバムは前作よりもカントリーロックの影響が強く、特にセッションミュージシャンのリーランド・スクラーやラス・クンケル、リトル・フィートの共同設立者ビル・ペインの選曲にその影響が見られると指摘した。[33]このアルバムではワーライナーが独自に楽曲を制作する傾向が続き、シングル3曲とアルバムの他の3曲すべてをワーライナーが作詞または共作した。 [34]また、ワーライナーは初めてボーエンと共同プロデュースした。[33] 『I Should Be with You』はCash Box誌から「現代的かつ伝統的なカントリーチューンの両方を披露する、緻密に作られたパッケージ」と評価された。 [35]ワリナーは1988年にリーバ・マッキンタイアとツアーを行い、アルバムをサポートした。[34]
1989年には、やはりワーナーとボーエンが共同プロデュースした『 I Got Dreams』が続いた。 [33]ワーナーはアルバム収録曲10曲中9曲を、マクアナリー、ロジャー・マーラ、マイク・リード、ビル・ラボウンティとベッキー・フォスター夫婦といったコラボレーターと共に書いた。 [36]マクアナリーとラボウンティは2人ともアルバムでバックコーラスを担当し、マクアナリーはアコースティックギターとパーカッションでも参加した。 [37]アルバム発売当時、ワーナーは「I Should Be with You」がチャートで成功しファンから好評を得たことで、自身の作詞作曲が継続的に成長したと述べている。また、レコードの売り上げや業界の賞は獲得していないものの、シングルのラジオでのパフォーマンスが「最高のレコードを作ろう」という意欲を刺激したとも述べている。 [36] 『アイ・ガット・ドリームス』は1989年にホット・カントリー・ソングスに3つのシングルをチャートインした。「 Where Did I Go Wrong」とタイトル曲はともに1位となり、「 When I Could Come Home to You」は5位となった。 [7]オタワ・シチズンの記者スーザン・ベイヤーはアルバムを高く評価し、「ワリナーがレコーディングをコントロールすればするほど、より良いものになる...サウンドはアコースティック・カントリーからロックエッジ、アダルト・コンテンポラリーまで、多岐にわたるがエレガントである」と述べた。 [38]
ワリナーは1990年に2枚のアルバムをリリースした。最初のアルバムは『Laredo 』である。このアルバムからは「The Domino Theory」、「Precious Thing」、「There for Awhile」の3曲がチャート入りした。[7]ラバウンティとフォスターが「The Domino Theory」を書き、ワリナーはマカナリーと「Precious Thing」を共作した。アルバムの制作は分担され、ガース・ファンディスとランディ・スクラッグスがそれぞれ3曲を制作し、トニー・ブラウンが残りの4曲を再び制作した。[39] AP通信のマーク・ライスは『Laredo』を「安全で好感の持てるアルバム」と呼び、「The Domino Theory」の「賢い」歌詞とともに制作の明快さを称賛した。[40]キャッシュボックス誌のケイ・ナイトは「ワリナーは彼の音楽と人生をとても素朴で親密に見せてくれる...このプロジェクトは間違いなくワリナーをカントリーラジオのスポットライトに引き上げるだろう」と述べた。[41] 1990年の2枚目、そしてMCAでの最後のリリースは、クリスマスアルバム「クリスマスメモリーズ」だった。アルバムのレコーディングの過程で、ワライナーは「時代を超越した」感じにしたいと言っていた。このアルバムには、「Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!」、「Do You Hear What I Hear?」などの伝統的なクリスマスソング、ワライナーが書いたオリジナル曲3曲、チーフタンズとのコラボレーションによる「Past Three O'Clock」と「I Saw Three Ships」が収録されている。[42]ワライナーは、エミルー・ハリスとマイク・リードも出演した「Steve Wariner's Acoustic Christmas 」と題したラジオスペシャルでアルバムのプロモーションを行った。 [43] 1年後、彼はナッシュビルネットワークのテレビスペシャル「クリスマスメモリーズ」に出演し、アルバムからの選曲を披露した。[44]
MCAでの在職期間が終了する間、ワライナーはマーク・オコナーの1991年のアルバム『The New Nashville Cats 』に2曲参加した。1曲目はカール・パーキンスの「Restless」のカバーである。オコナーがフィドルで参加し、ワライナー、ヴィンス・ギル、リッキー・スカッグスがリードボーカルとギターを交互に担当した。この曲は『Hot Country Songs』で25位にランクインし、[45]この年のカントリーミュージック協会のボーカルイベントオブザイヤー賞を4アーティスト全員が受賞し、[46]グラミー賞のベストカントリーコラボレーションウィズボーカル賞も受賞した。[31]ワライナーはまた、アルバムからのもう1曲「Now It Belongs to You」の共作者、歌唱、ギター演奏も担当し、こちらもカントリーチャートにランクインした。[45]
1991–1996: アリスタ ナッシュビル
ワリナーは1991年にMCAを友好的に去り、同年後半にアリスタ・ナッシュビルと契約した。 [47]このレーベルでのデビュー作は1991年の『I Am Ready 』で、ティム・デュボアとスコット・ヘンドリックスがプロデュースした。[48]アルバムのタイトルは、彼が選んだものの最終的にはアルバムには収録しないことにした曲から来ており、「予想外」だと言った。[25]リードシングル「Leave Him Out of This」は、1992年初頭にホットカントリーソングリストのトップ10入りを果たした。[7]それに続いて「 The Tips of My Fingers 」のカバーが続いた。これは1960年にビル・アンダーソンが作曲し、元々は録音したもので、 1963年にはロイ・クラークがヒットさせた。[49] [50]ワリナーのバージョンは、ヴィンス・ギルのバックボーカルをフィーチャーしており、[51]アルバムで最も成功したシングルとなった。この曲は1992年にHot Country Songsで最高3位を獲得し、[7] Radio & Recordsが発行するカントリーミュージックチャートで1位を獲得した。[52]次のシングル「A Woman Loves」もトップ10入りしたが、続く「Crash Course in the Blues」（フィドルでオコナーをフィーチャー[53]）と「Like a River to the Sea」はあまり成功しなかった。[7]
『I Am Ready』は批評家から概ね好意的に受け止められた。ブライアン・マンスフィールドはオールミュージックでアルバムを好意的にレビューし、「繊細なタッチの達人であるワリナーは、このアルバムのインパクトを静かに、そして系統的に構築している」と述べ、特にシングルのボーカルと楽器のパフォーマンスを強調した。[53] エンターテインメント・ウィークリーのアランナ・ナッシュはアルバムを「B−」と評価し、「ワリナーに活発なレパートリーが欠けているとしても、彼はそれを信じられる読みと巧みなボーカルの陰影でほぼ補っている」とレビューを締めくくった。[54]ダラス・モーニング・ニュースのジェイ・ブラックフィールドは、アルバムは「現代的な歌詞」で、「より攻撃的なワリナーを示している。彼は同じことをしているが、今はそれをより上手く、より多くやっている」と考えた。[50] I Am Readyは、アメリカ国内で50万枚を出荷し、アメリカレコード協会（RIAA）からゴールド認定を受けたワーライナー初のアルバムとなった。 [55] I Am Readyのツアーは、彼のキャリアの中で最も商業的に成功したものとなった。[24] 1991年後半、タカミネギター社はワーライナーにちなんで名付けられた限定版アコースティックギターモデルを発売した。[44]
アリスタ・ナッシュビルからリリースした2枚目のアルバムは1993年の『Drive 』である。リードシングルはトップ10入りした「If I Didn't Love You」だった。その後トップ30入りした「Drivin' and Cryin'」と「It Won't Be Over You」が続いたが、アルバムのタイトル曲は63位にとどまった。[7]ワリナーはキャッシュボックス誌に対し、このアルバムはライブのエネルギーを象徴するものにしたかったと語った。[56]また、バラードが多すぎると感じていた『I Am Ready 』よりも明るい曲にしたかったという。 [24]ここでもジャーヴィス、ギル、マカナリーがミュージシャンとして参加し、ブルーグラス歌手のカール・ジャクソンが「The Same Mistake Again」の共作者としてハーモニーを歌い、エレキギターのブレント・メイソンとスチールギターのポール・フランクリンが「It Won't Be Over You」で演奏した。[57]彼は1993年を通して、ゼネラルモーターズカナダのスポンサーによるアメリカとカナダのツアーでアルバムの宣伝を行った。ツアーにはトビー・キース、ラリー・スチュワート、カナダのカントリー歌手カサンドラ・ヴァシックも出演した。[56]リードシングルの成功にもかかわらず、デュボイス（当時アリスタナッシュビルの社長）は、ラジオ番組で次のシングルが否定的な評価を受けたため、アルバムの売れ行きが悪かったと指摘した。[55]リーダーポストのパトリック・ダビットは、アルバムに5つ星のうち3つを付け、「It Won't Be Over You」と「Drivin' and Cryin'」の歌詞とアレンジ、および「(You Could Always) Come Back」と「The Same Mistake Again」の「よりシンプルなカントリーチューン」を賞賛したが、「If I Didn't Love You」を「繰り返しが多い」と批判し、アルバムの他のいくつかの曲を「耐えられないほど厚く重い」サウンドと批判した。[57]
1994年と1995年にはアルバムをリリースしなかったが、この期間にコラボレーション作品に参加した。最初の作品は『Mama's Hungry Eyes: A Tribute to Merle Haggard』で、当時レーベルメイトだったダイアモンド・リオとリー・ロイ・パーネルと共にマール・ハガードの「Workin' Man Blues 」のカバーを披露した。「Jed Zeppelin」名義でこのカバーはミュージックビデオにもなり、[58] Hot Country Songsで48位にランクインした。[59] 1年後、彼はコンピレーションアルバム『Come Together: America Salutes the Beatles』にビートルズの「Get Back 」のカバーを提供した。[60]
1996年にはインストゥルメンタル・アルバム『ノー・モア・ミスター・ナイス・ガイ』が続いた。ワリナーはギター・プレイヤー誌に、キャリアの大半でインストゥルメンタル・アルバムをレコーディングしたいと思っていたが、レーベルから許可を得るのにかなり苦労したと語った。MCAの幹部はアルバム1枚につき1曲しかインストゥルメンタル曲を許可しなかったが、アリスタにはフルアルバムの許可を「懇願し」なければならなかった。[61] 『ノー・モア・ミスター・ナイス・ガイ』には、アトキンス、オコナー、マカナリー、ギル、サム・ブッシュ、ベラ・フレック、ダイアモンド・リオのリードギタリスト、ジミー・オランダーなど、様々なカントリーやブルーグラスのミュージシャンが参加している。また、フォークギタリストのレオ・コッケ、ボン・ジョヴィのリードギタリスト、リッチー・サンボラも参加しており、メジャーリーグベースボール選手のノーラン・ライアンによるスポークンワードのイントロも収録されている。[62]このプロジェクトからはシングルは出なかったが、ジェフリー・スティール、ブライアン・ホワイト、ブライアン・オースティン、デレク・ジョージをフィーチャーした「ブリックヤード・ブギー」は1997年のグラミー賞最優秀カントリー・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞にノミネートされた。 [63] [31]カントリー・スタンダード・タイムのチャック・ハミルトンは、アルバムに収録されている音楽スタイルの多様性を指摘し、「業界最高峰のギター演奏を鑑賞するなら、これは良い選択だ」と結論付けた。[64]また1996年、ワリナーはグランド・オール・オプリーのメンバーになった。[65]
1997–2001: キャピトル・レコード
ワライナーは、1990年代後半に、彼の出版社とファンクラブも運営していた妻のキャリンの提案で、他のアーティストのために曲を書き始めた。以前のアルバムの成功が衰えてきたため、彼女はそうすることを提案した。[66]彼は、1997年後半から1998年初めにかけて、ホットカントリーソングチャートで1位になった2曲を書いた。ガース・ブルックスの「 Longneck Bottle 」 （ブルックスのリクエストにより、ワライナーはバックボーカルとリードギターでもフィーチャーされている[66] ）とクリント・ブラックの「Nothin' but the Taillights」である。また、この時期には、ワライナーがビル・アンダーソンと共作した「One Small Miracle」がブライアン・ホワイトのトップ20ヒットとなった。[1] [67]これらに加えて、ワライナーはアニタ・コクランのシングル「What If I Said」でデュエットボーカルを務めた。 1998年初頭、この曲はホット・カントリー・ソング・チャートでワーナーの10枚目のナンバーワン・シングルとなっただけでなく、ビルボード・ホット100で59位に達した初のチャートインとなった。[7]ワーナーによると、いくつかのラジオ局がこれら4曲を続けて流し、それが彼の作品への注目度を高めるのに役立ったと彼は感じていた。[67]これらの曲の成功に基づいて、ワーナーは別のアルバムを出すことに興味を示したが、ドライヴとノー・モア・ミスター・ナイス・ガイの商業的失敗の後、アリスタ・ナッシュビルの幹部はそうすることに消極的だったと述べた。それに対して、ブルックスはワーナーに契約を解除して別のレーベルと契約することを提案した。1998年1月、ワーナーはジャイアント・レコードやアサイラム・レコードを含む複数のレーベルと交渉し、最終的に当時ブルックスも契約していたキャピトル・レコード・ナッシュビルを選んだ。 [68]
キャピトルからの最初のアルバム『Burnin' the Roadhouse Down』は1998年4月に発売された。アルバムのリード曲はシングル「Holes in the Floor of Heaven」で、Hot Country Songsで2週間2位に留まった。アルバムからの他のシングルはタイトル曲（ブルックスとのデュエット）、「Road Trippin'」、「Every Little Whisper」であった。[7]ワライナーはアルバムの全曲の作詞、共作、プロデュースを手掛けたが、「What If I Said」は以前の成功によりボーナストラックとして収録された。[69] Country Standard Timeはアルバムについて賛否両論のレビューを掲載し、ワライナーの歌詞の大半を賞賛する一方で、タイトル曲を「予想通り感傷的」と批判した。[70]オールミュージックのトム・オーウェンズはアルバムについて「彼の音楽はキャリアの初期であった80年代初頭ほど新鮮ではないかもしれないが、彼は熟練した職人となり、それがこのアルバムが輝いている理由だ」と書いている。[71]年末までに、『バーニン・ザ・ロードハウス・ダウン』はウォーライナーの2枚目のゴールドアルバムとなった。[72]「ホールズ・イン・ザ・フロア・オブ・ヘブン」は1998年のカントリーミュージックアカデミーから年間最優秀楽曲賞を受賞し（同曲は年間最優秀楽曲と年間最優秀ビデオにもノミネートされた）、また「ホワット・イフ・アイ・セッド」と「バーニン・ザ・ロードハウス・ダウン」の両方で年間最優秀ボーカルイベントにノミネートされた。[12]さらに、「Holes in the Floor of Heaven」は1998年のカントリーミュージック協会賞でシングル・オブ・ザ・イヤーとソング・オブ・ザ・イヤーの両方を受賞し、[73] 1998年のグラミー賞では最優秀男性カントリー・ボーカル・パフォーマンスと最優秀カントリー・ソングの両方にノミネートされた。[31]
キャピトルから出たときのワーナーの2枚目のアルバムは『Two Teardrops 』だった。1999年にリリースされ、これもゴールドディスクに認定された。[5]このアルバムからは2枚のシングルのみがリリースされた。ワーナーがビル・アンダーソンと共作したタイトル曲『I'm Already Taken』と、デビューシングル「I'm Already Taken」の再録音である。この2曲はそれぞれその年のホットカントリーソングチャートで2位と3位に達した。また、ホット100でも成功し、それぞれ30位と42位に達した。 [7]再びワーナーはアルバムを自らプロデュースした。彼の兄弟テリーは「I'm Already Taken」でバックボーカルを務め、息子のライアンは「So Much」でギターを弾いた。[74]このアルバムにはブライアン・ホワイトとのデュエット曲「Talk to Her Heart」やインストゥルメンタル曲「The Harry Shuffle」も収録されている。[75]ナッシュはアルバムを「B」と評価し、「彼は希望に満ちながらも打ちひしがれたロマンチストというペルソナを形成し続け、カントリーのロッパーから感動的な哲学的思索へと方向転換している。しかし、自らプロデューサーを務めることで、より強い感情をアルバムから引き出すことができていない」と述べた。[76]オーウェンズはアルバムについて、「『Burnin' the Roadhouse Down』ほど衝撃的ではないかもしれない が、『Two Teardrops』は、ワリナーが今後もヒット曲を作り続けられることを証明している」と述べた。[77]これに加えて、ワリナーは、アスリープ・アット・ザ・ホイールの1999年のアルバム『Ride with Bob』に収録されている曲「Bob's Breakdown」に参加した数人のミュージシャンの1人であった。[78]同年、彼は3つのノミネートのうち2つ目のグラミー賞を受賞した。「The Harry Shuffle」と「Bob's Breakdown」は両方とも最優秀カントリー・インストゥルメンタル・パフォーマンスにノミネートされ、後者はその賞を受賞し、「Two Teardrops」は最優秀カントリー・ソングにノミネートされた。[31] 1990年代の終わりまでに、ワリナーはブライアン・ホワイト、ライラ・マッキャン、コリン・レイのアルバムでもリードギターを演奏していた。[65]
キャピトル・ナッシュビルから出た最後のアルバムは2000年の『フェイス・イン・ユー』で、タイトル曲（これもアンダーソンとの共作）とブルックスとのデュエット曲「ケイティ・ウォンツ・ア・ファスト・ワン」がチャートインした。[7] 『 フェイス・イン・ユー』では再びライアンがフィーチャーされ、今回はエンディングのインストルメンタル曲「ブラッドラインズ」でリードギタリストとして、またもう一人の息子ロスが「ハイ・タイム」でギターを担当した。いつものギター演奏に加え、ワリナーはラップスチールギター、マンドリン、パプース（タコマ・ギターズ製の高弦ギター）でも貢献した。[79]「ブラッドラインズ」は2000年のグラミー賞で再び最優秀カントリー・インストゥルメンタル・パフォーマンスにノミネートされた。[31]ウィリアム・ルールマンはオールミュージックでこのアルバムを好意的にレビューし、「カントリーミュージックで2度目のチャンスを最大限に生かしたアーティストによる、またしても一貫した職人技の作品」と述べた。[80]また2000年には、クリント・ブラックのアルバム『D'lectrified』収録の2000年シングル「 Been There 」の共作者、リードギター演奏、デュエットボーカルを務めた。[7] 1年後、キース・アーバンは「 Where the Blacktop Ends 」でトップ5ヒットを記録したが、これはワライナーがアレン・シャンブリンと共作したものである。[81]キャピトルの社長パット・クイグリーが退任したため、ワライナーとキャピトルの契約は終了した。[82]
2003年～現在: セレクトトーン
2003年、ワリナーはセレクトーン・レコードという自身のレコードレーベルを設立した。[5] [82]このレーベルからの最初のアルバムは『Steal Another Day』である。このアルバムからは「I'm Your Man」と「Snowfall on the Sand」というヒットシングルが収録されている。[7]ワリナーは自宅の裏に作ったスタジオでこのアルバムを録音した。このアルバムには2つのシングルのほか、「Some Fools Never Learn」、「You Can Dream of Me」、「The Weekend」、「Where Did I Go Wrong」、「Small Town Girl」の再録音や、継娘のホリーについて書いた曲「There Will Come a Day」が収録されている。[83]ワリナーは2003年のインディアナ・ステート・フェアでコンサートを行いアルバムの宣伝を行った。またインディアナポリス周辺のウォルマート店舗にも出演し、このチェーンの子供のための識字プログラム「Words Are Your Wheels」の宣伝を行った。[82]ワリナーは2005年にグランド・オール・オプリーの80周年記念式典に出演し、2日間のコンサートに彼と他のオプリーのメンバーが出演した。[84]彼はまた、2006年の国際ブルーグラス音楽協会賞でザ・グラスカルズと共演した。[85]
2008年、ワライナーはブラッド・ペイズリーのインストゥルメンタル・アルバム『Play: The Guitar Album』から、複数のアーティストが参加したコラボレーション曲「Cluster Pluck」で同年のグラミー賞の最優秀カントリー・インストゥルメンタル賞を受賞[31] [86]、そしてワライナーとペイズリーが共作した「More Than Just This Song」の2曲でギターを演奏した。[87] 1年後、ワライナーはインストゥルメンタル・アルバム『My Tribute to Chet Atkins』をリリースした。アルバム収録曲「Producer's Medley」で、彼は再びグラミー賞の最優秀カントリー・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞を受賞した。[31] AllMusicのジェフ・タマルキンはアルバムを好意的にレビューし、「アルバム全体を通して、ワライナーのギターワークは鮮明でシャープ、そしてスマートだ。アトキンスを真似しようとはしていないが、それでもアトキンスを体現することに成功している」と述べた。[88]このアルバムでは、ワライナーは自分自身を「スティーブ・ワライナー、cgp」と呼んでいる。これは、アトキンスが尊敬するギタリストに与えていた「認定ギター奏者」の称号を示している。アトキンスからこの称号を受け取った他のギタリストには、トミー・エマニュエル、ジョン・ノウルズ、マルセル・ダディ、ジェリー・リードがいる。ワライナーはナッシュビルで特別コンサートを開催してアルバムの宣伝を行い、その収益はチェット・アトキンス音楽教育基金に寄付された。[89]
2011年には別のインストゥルメンタルアルバム『Guitar Laboratory』が続いた。アルバムにはデヴィッド・ハンゲイト、オーブリー・ヘイニー、ポール・ヤンデルに加え、ワリナーのツアードラマーであるロン・ガナウェイと息子のロスが参加した。[90] Country Standard TimeのJP Tausigは、アルバムの音楽スタイルの多様性、特にいくつかのトラックにおけるジャズの影響について言及した。[91] 2013年のIt Ain't All Badでは、数枚のインストゥルメンタルアルバムの後、ワリナーはボーカルアルバムに戻った。The Plain DealerのChuck Yarboroughは、アルバムのサウンドにロカビリーとブルーグラス音楽の影響があると指摘し、"Arrows at Airplanes"と"Bluebonnet Memories"の歌詞を強調して、アルバムに「A」の評価を付けた。 [92] 2016年にはAll Over the Mapが続き、ワリナーはギター、ドラム、アップライトベース、スチールギターを演奏した。このアルバムにはインストゥルメンタルとボーカルのミックスが収録されており、その中には1996年にマール・ハガードと共作した「When I Still Mattered to You」も含まれている。また、リッキー・スキャッグスとのコラボレーション曲「Down Sawmill Road」も収録されている。[93]
2019年、ワリナーはミュージシャンの殿堂と博物館に殿堂入りした多くのアーティストの一人となった。[94]
音楽スタイル
オールミュージックのウィリアム・ルールマンは「当初、彼のシングルの低音ギターと幅広い音域は、初期のグレン・キャンベルのヒット曲と頻繁に比較された」と書いている。[1]カントリーミュージック：伝記辞典のリチャード・カーリンも同様にRCAカタログをグレン・キャンベルのそれと比較し、そのような曲を「彼にはまったく合わないポップカントリーのバックアップ」と呼んだ。カーリンはMCAのアルバムをより「進歩的」でポップロックに匹敵するものと考えた。[95]テネシアンのトーマス・ゴールドスミスは、1980年代半ばのワリナーのヒットシングルの多くは「日常生活についての個人的で現実的な曲」であると指摘した。彼はまた、ライフズ・ハイウェイのリリースまでに、ワリナーは初期の「ポップ志向の曲」と比較して「よりスリムなカントリースタイル」を開発していたと書いている。[22]オールミュージックの『フェイス・イン・ユー』のレビューで、ルールマンはワライナーのスタイルについて「彼のギタリストとしての能力は控えめだが、師であるチェット・アトキンスのスタイルによく表れており、他に何が起こっていても基本的なレベルの楽しみを提供してくれる」と評した。[80]カントリー・スタンダード・タイムのブライアン・ワラートは「彼はほとんどの場合、不快でも刺激的でもない心地よい音楽をリリースしている」と述べた。[96]ダラス・モーニング・ニュースのジェイ・ブレイクフィールドは、ワライナーのスタイルをヴィンス・ギルのそれと対比し、「ギルのように、ワライナーは素晴らしいギタリストであり、素晴らしいボーカリストとしての評判がある」と述べた。[50]ワライナーは、レコーディング・アーティストとしての初期の頃にアトキンスが影響力を持っていたと述べ、アトキンスはワライナーにリードギターパートを自分で演奏し、誰が書いたかよりも曲の質を重視するよう奨励した。[97]それにもかかわらず、ワリナーは、自分のギターソロは必要だと感じた曲にのみ入れることを選んだとも述べている。[22]ワリナーの曲の中には、ソロの上にスキャットを取り入れているものもあり、最も有名なのは「I Got Dreams」である。 [95]
ワリナーのギター演奏スタイルにはフィンガースタイルとクラシックギターがあり、どちらもジェリー・リードの作品からインスピレーションを受けたと彼は主張している。[61]アトキンスと演奏していた初期の頃、彼はアトキンスがグレッチのギターを貸してくれて、ソロを弾くことを許されたことを思い出す。[61]ナッシュはワリナーのボーカルと歌詞のスタイルについて、「失われた機会についてのワリナーの甘く悲しい曲の大部分は、一面を飾る情熱を捨てて、長年の憧れの小さなかけらを求めている」と書き、「彼のクリーミーなテナーは歌詞を優しく包み込むように聞こえる」と書いた。[54]ロサンゼルス・タイムズの記事では、 1990年代のワリナーの音楽的イメージについて、同世代のミュージシャンと違いカウボーイハットをかぶっていなかったと述べ、同じ記事で彼を「ただただ上手い...ワリナーは天使のような声、しっかりした曲、そしてギターの驚異的な才能を持っている」と評した。[98]彼のプロジェクトの多くはワンテイクで録音されており、その中には『 Burnin' the Roadhouse Down』[24]、 『 Faith in You』のトラック「I Just Do」[79]、そしてアトキンスのトリビュートアルバムが含まれる。[61]
私生活
ワリナーは1984年にキャリン・セヴァーズとの間に長男ライアンをもうけた。1987年に結婚した後、2人の間には次男ロスが生まれた。[99]また、継娘のホリーがいるが、若年性糖尿病と診断された。[100]ワリナーにはバーバラという姉と、ケニー、デイブ、テリーという3人の兄弟がおり、最後の1人は長年ワリナーのロードバンドのメンバーだった。[20]母親のジェネバ・アイリーン・ワリナーは2012年6月19日に亡くなり、[101]父親のロイ・モンロー・ワリナーも2017年7月7日に亡くなった。[102]
1980年代の大半、ワリナーは舞台マジックに興味を持ち、コンサートの一部としてマジックショーを頻繁に取り入れた。[20]また、水彩画も描き始め、そのような絵にちなんで「Like a River to the Sea」という曲名をつけた。[56]
ディスコグラフィー
- スタジオアルバム
- スティーブ・ワリナー（1982）
- ミッドナイト・ファイア（1983）
- 良い夜は良い夜に値する(1985)
- ライフズ・ハイウェイ（1985）
- クレイジーワールド（1987）
- あなたと一緒ならいいのに（1988）
- アイ・ガット・ドリームス（1989）
- ラレド（1990）
- 私は準備万端(1991)
- ドライブ（1993）
- ノー・モア・ミスター・ナイスガイ（1996）
- バーニン・ザ・ロードハウス・ダウン（1998）
- 二つの涙（1999）
- フェイス・イン・ユー（2000）
- スティール・アナザー・デイ（2003）
- ディス・リアル・ライフ（2005）
- チェット・アトキンスへのトリビュート(2009)
- ギターラボラトリー（2011）
- すべてが悪いわけではない(2013)
- オール・オーバー・ザ・マップ（2016）
- クリスマス気分(2021)
受賞とノミネート
スティーブ・ワリナーが受賞した賞とノミネートのリスト（年別）
参考文献
- ^ abcdefgh ウィリアム・ルールマン。「スティーブ・ワリナー伝記」。AllMusic 。 2019年9月20日閲覧。
- ^ abc 「Wariner a sing wizard」The Tennessean 1981年2月1日、p.59 。2019年9月29日閲覧。
- ^ abcde Robert K. Oermann (1982年9月28日). 「Steve Warinerがカントリーアーティストの間で人気第1位に」. The Tennessean . pp. 33, 36. 2019年9月29日閲覧。
- ^ abc Walter Carter (1981年11月29日). 「最近のテレビ出演で歌手が『空港で認知される』」. The Tennessean . p. 22. 2019年9月29日閲覧。
- ^ abc 「スティーブ・ワリナー伝記」。oldies.com 。 2009年2月17日閲覧。
- ^ abc Robert K. Oermann (1985年4月20日). 「『孤児の少年』ウォーリナー、ついに家を見つける」. The Tennessean . pp. 1D, 3D . 2019年10月5日閲覧。
- ^ abcdefghijklmnopqrstu vwx ホイットバーン、ジョエル (2017)。ホットカントリーソング1944年から2017年。 レコードリサーチ社。 pp. 384–385。ISBN 978-0-89820-229-8。
- ^ ホイットバーン、288-289ページ
- ^ エド・モリス (1980年7月26日) 「シングルチャートの5曲のうち1曲はオールドミュージック」ビルボード、31ページ。
- ^ ab 「カントリーシングルピック」(PDF)。レコードワールド:64。1980年6月21日。
- ^ abc Craig Shelburne (2019年9月19日). “Steve Wariner Considers Himself a Musician First”. CMT . 2019年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年10月7日閲覧。
- ^ abcdefghijklmn 「Steve Warinerの検索結果」。アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック。 2019年10月23日閲覧。「受賞者/候補者名」フィールドに「Steve Wariner」と入力し、「検索」をクリックします。
- ^ Al Campbell. 「Steve Wariner review」. AllMusic . 2019年9月29日閲覧。
- ^ ab ミッドナイト・ファイア(LP). スティーヴ・ワリナー. RCAレコード. 1983. AHL1-4859-B.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(注記)(リンク) - ^ 「Picks and Pans Review: Spun Gold」. People . 1983年11月7日. 2019年10月6日閲覧。
- ^ ab サンディ・ニース (1983年12月10日). 「『少年時代のアイドル』がワリナーの夢を叶えた」.テネシアン. pp. 1D, 4D . 2019年9月29日閲覧。
- ^ ホイットバーン、216ページ
- ^ 「アルバムコーナー」。レッドディア・アドボケイト。1983年11月12日。p.5C 。 2020年1月21日閲覧。
- ^ ab パトリック・T・モリソン（1986年4月1日）。「インディアナ州出身の歌手、努力が報われる」インディアナポリス・スター紙17ページ。 2019年10月5日閲覧。
- ^ abcde Robert K. Oermann (1987年5月2日). 「彼は勝利の歌を歌う」. The Tennessean . pp. 1D, 7D . 2019年10月7日閲覧。
- ^ 「アルバムコーナー」。レッドディア・アドボケイト。1985年3月23日。pp.2B 。 2020年2月7日閲覧。
- ^ abc 「スティーブ・ワリナーの成功は正直さの上に築かれた」ザ・テネシアン。1986年5月10日。 2019年10月6日閲覧。
- ^ 「Life's Highway」. AllMusic . 2020年4月23日閲覧。
- ^ abcdef Robert K. Oermann (1993年8月7日). 「Steve Wariner: 'Mr. Consistency' drives his way up the charts」. The Tennessean . 2019年10月7日閲覧。
- ^ ab ジョー・エドワーズ (1992年1月16日). 「ワリナー、栄光の時に向けて準備万端」.ジャクソン・サン. p. 7. 2019年10月7日閲覧。
- ^ 「レビュー」(PDF) . Billboard . 1985年4月6日. 66ページ.[永久リンク切れ ]
- ^ 「シングルリリース」(PDF) . Cash Box . 1985年3月30日. p. 25 . 2019年9月29日閲覧。
- ^ ab Ron Chalmers (1986年4月3日). 「Steve Wariner fine on frills but falls flat on tough stuff」エドモントンジャーナル. pp. C2 . 2020年1月23日閲覧。
- ^ 「Feature picks」（PDF） . Cash Box : 50. 1986年3月8日.
- ^ ドナルド・クラーク (1998)。ペンギン・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラーミュージック。ペンギン・ブックス。p. 785。ISBN 9780140513707。
- ^ abcdefghijklmnopqrs 「Steve Warinerの結果」Grammy.com . 2019年10月7日閲覧。
- ^ 「It's a Crazy World」. AllMusic . 2019年10月6日閲覧。
- ^ abc Carroll Cagle (1989年5月12日). 「Warinerはキックのためにロックするが、心はカントリーだ」.アルバカーキジャーナル. pp. C4 . 2019年10月7日閲覧。
- ^ ab Bob Weber (1988年9月24日). 「Wariner slides into writing」. Red Deer Advocate . pp. 1C . 2019年10月7日閲覧。
- ^ 「アルバムレビュー」(PDF) . Cash Box : 23. 1988年3月26日.
- ^ ab Thomas Goldsmith (1989年5月6日). 「Steve Wariner が着実に名声を獲得」. The Tennessean . pp. D1 . 2019年10月7日閲覧。
- ^ I Got Dreams (カセットライナーノーツ)。スティーブ・ワリナー。MCAレコード。1989年。MCAC=42272。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(注記)(リンク) - ^ スーザン・ベイヤー（1989年4月28日）。「Laid-Back Clark has a winner」オタワ・シチズン。pp. D6 。 2019年10月7日閲覧。
- ^ Laredo (CD インサート)。Steve Wariner。MCA Records。1990 年。MCAD-42335。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(注記)(リンク) - ^ マーク・ライス（1990年6月1日）。「『ラレド』は本当の勝者のように聞こえる」ジャクソン・サン、9ページ。2019年10月7日閲覧。
- ^ Kay Knight (1990年5月5日). 「アルバムリリース」(PDF) . Cash Box : 20.
- ^ ティム・フィッシュ（1990年10月26日）。「ワリナー：ホリデーシーズンにカントリーを少しだけ」。プレスデモクラット。pp. D3 。2019年10月8日閲覧。
- ^ Robert K. Oermann (1990年12月21日). 「『クリスマスベイビー』のスティーブ・ワリナーが初のホリデーアルバムをリリース」. The Tennessean . p. 11. 2019年10月8日閲覧。
- ^ ab Dale Martin (1991年12月15日). 「Steve Wariner is ready at last」. Victoria Advocate . p. 5. 2019年10月7日閲覧。
- ^ ホイットバーン、262 ページ
- ^ Thomas Goldsmith、Robert K. Oermann (1991年10月3日)。「Brooks rolls to the top」The Tennessean。pp . 1D、2D 。 2019年10月23日閲覧。
- ^ Robert K. Oermann (1992年2月21日). 「スターダムがスティーブ・ワリナーを駆り立てる: 『I Am Ready』は新たな姿勢を象徴する」The Tennessean . pp. 1D . 2019年10月7日閲覧。
- ^ 「カントリー」(PDF) . RPM : 18. 1993年2月27日.
- ^ ホイットバーン、22-23ページ
- ^ abc Jay Brakefield (1991年12月6日). 「Steve Warinerは自分のニッチを見つけたかもしれない」. The Greenville News . Dallas Morning News. p. 5. 2020年2月7日閲覧。
- ^ スミス、リサ、ホエルツル、シンディ (1992 年 1 月 24 日)。「レビュー」(PDF)。ギャビン レポート: 16。
- ^ 「R&R Country National Airplay」(PDF)。Radio & Records : 60、1992年4月3日。
- ^ ab ブライアン・マンスフィールド。「I Am Ready」。AllMusic 。 2019年10月7日閲覧。
- ^ a b アラナ・ナッシュ (1991年12月6日). 「I Am Ready」.エンターテインメント・ウィークリー. 2019年10月7日閲覧。
- ^ ジム・パターソン (1998年5月5日). 「ミュージシャン・ワリナーが何年もの間ひっそりと活動を続けた後、復帰」ジョンソン・シティ・プレス. p. 9. 2019年10月7日閲覧。
- ^ abc Brad Hogue (1993年10月30日). 「Steve Wariner: Drive to Survive」(PDF) . Cash Box : 27.
- ^ ab 「彼女はドアを叩いている：カーリーン・カーターが素晴らしい『リトル・ラブ・レターズ』でカントリーエリートの仲間入り」リーダーポスト。1993年8月23日。pp.11、12 。 2020年2月7日閲覧。
- ^ スウェイド、ナンシー（1994年9月27日）。「スティーブ・ワリナー、リー・ロイ・パーネル、ダイアモンド・リオが集まり、マール・ハガードへのビデオトリビュートを制作」カントリー・ウィークリー。1 （25）：12–15。ISSN 1074-3235 。
- ^ ホイットバーン、180ページ
- ^ スティーブン・トーマス・アーレウィン。「Come Together: America Salutes the Beatles」。AllMusic 。 2019年10月7日閲覧。
- ^ abcd "Steve Wariner". GuitarPlayer.com . 2019年10月7日閲覧。
- ^ ジム・マクニー（1996年9月）。「インストゥルメンタル・テレパシー：スティーヴ・ワリナーがギターの輝きに浸る」ニュー・カントリー。3（9）：38-41。
- ^ 「ベイビーフェイスがグラミー賞ノミネートでトップ」シアトル・タイムズ、1997年1月7日。 2009年2月20日閲覧。
- ^ チャック・ハミルトン。「No More Mr. Nice Guy」。カントリー・スタンダード・タイム。 2019年10月7日閲覧。
- ^ ab Betsy Reason (1999年8月17日). 「パラマウントピッカー：スティーブ・ワリナーがインディアナ州の自宅に戻り、アンダーソンで1泊」。ノーブルズビル・レジャー。pp. A5 。 2019年10月7日閲覧。
- ^ ab アラン・メイヤー（2014年11月18日）。『ナッシュビル・ファミリー・アルバム：カントリー・ミュージック・スクラップブック』マクミラン、141ページ。ISBN 9781466885677。
- ^ ab ポンド、ニール (1998 年 11 月)。「突然のスティーブ: しばらく活動がなかったスティーブ・ワリナーが大々的に復活」カントリーアメリカ: 74–79 ページ。
- ^ トム・ローランド (1998年4月22日). 「両端でろうそくを燃やす：カントリー歌手スティーブ・ワリナーのカムバックは多くのレベルで編成されている」.テネシアン. pp. 1D, 2D . 2019年10月7日閲覧。
- ^ Burnin' the Roadhouse Down (CD). スティーブ・ワリナー. テネシー州ナッシュビル: Capitol Records Nashville. 1998. 94482.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(注記)(リンク) - ^ ケビン・オリバー。「Burnin' the Roadhouse Down」。カントリー・スタンダード・タイム。 2019年10月7日閲覧。
- ^ トム・オーウェンズ。「Burnin' the Roadhouse Down」。AllMusic 。 2019年10月7日閲覧。
- ^ 「Steve Warinerの検索結果」。アメリカレコード協会。 2019年10月7日閲覧。
- ^ ab “1998 CMA Awards Winners”. The Associated Press . 1998年9月23日. 2021年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年10月23日閲覧。
- ^ Two Teardrops (CDブックレット)。キャピトルレコード。96139。
- ^ ジョン・ワイスバーガー。「Two Teardrops」。カントリー・スタンダード・タイム。 2019年10月7日閲覧。
- ^ Alanna Nash (1999年5月7日). 「Two Teardrops」.エンターテインメント・ウィークリー. 2019年10月7日閲覧。
- ^ トム・オーウェンズ。「Two Teardrops」。AllMusic 。 2019年10月7日閲覧。
- ^ スティーブン・トーマス・アーレウィン。「ライド・ウィズ・ボブ」。オールミュージック。 2020年2月5日閲覧。
- ^ ab ジョン・ウーリー (2000年4月30日). 「『Faith in You』…スティーブ・ワリナーのもう一つのほら話」タルサ・ワールド。 2019年10月7日閲覧。
- ^ ab ウィリアム・ルールマン。「Faith in You」。AllMusic 。 2019年10月7日閲覧。
- ^ ウォルター・カーター（2001年9月1日）。「『ザ・ブラックトップ』はアーバンのヒット作で終わる」。テネシアン。pp.3D 。 2019年10月7日閲覧。
- ^ abc David Lindquist (2003年4月11日). 「Warinerは自身のレコードレーベルのボスであることを好む」.インディアナポリス・スター. p. 16. 2019年10月7日閲覧。
- ^ 「スティーブ・ワリナー：彼はまた一日盗もうとしている」。インデックスジャーナル。2003年2月23日。pp.3C 。 2019年10月7日閲覧。
- ^ 「Grand Ole Opry、今週末80周年を祝う」。ハッティズバーグ・アメリカン。2005年10月14日。pp.5C 。 2020年2月7日閲覧。
- ^ ジェイソン・ムーン・ウィルキンス。「インターナショナル・ブルーグラス・ミュージック・アワード」。テネシアン。34ページ。 2020年2月7日閲覧。
- ^ 「ブラッド・ペイズリーのグラミー賞受賞はまさに『クラスター・プルック』」The Boot 2009年2月9日2019年10月7日閲覧。
- ^ Stephen Thomas Erlewine. 「Play」. AllMusic . 2019年10月7日閲覧。
- ^ ジェフ・タマルキン。「チェット・アトキンスへのマイ・トリビュート」。AllMusic 。 2019年10月7日閲覧。
- ^ Cindy Watts (2009年5月21日). 「ワリナー氏、自分を解雇した男に敬意を表す」. The Tennessean . p. 3A . 2019年10月7日閲覧。
- ^ 「CDレビュー：スティーブ・ワリナー『ギター・ラボラトリー』」。オクラホマン。2011年2月4日。 2019年10月7日閲覧。
- ^ JP Tausig. 「Guitar Laboratory」. Country Standard Time . 2019年10月7日閲覧。
- ^ チャック・ヤーボロー（2013年8月22日）。「スティーブ・ワリナーの『It Ain't All Bad』はどれも素晴らしい（CDレビュー）」ザ・プレーン・ディーラー。 2019年10月7日閲覧。
- ^ コートニー・カー（2016年10月19日）。「スティーブ・ワリナーがニューアルバム『オール・オーバー・ザ・マップ』をリリース」ザ・ブート。 2019年10月7日閲覧。
- ^ ジム・ケイシー (2019年7月17日). 「アラバマ、スティーブ・ワリナー、ドン・エヴァリーらがミュージシャンの殿堂入りへ」ナッシュ・カントリー・デイリー. 2019年10月7日閲覧。
- ^ ab カーリン、リチャード (2003)。カントリーミュージック：伝記辞典。テイラー＆フランシス。p. 420。ISBN 978-0-415-93802-0。
- ^ ブライアン・ワラート。「Faith in You」。カントリー・スタンダード・タイム。 2019年10月7日閲覧。
- ^ デボラ・エバンス・プライス (2009年9月12日)。「スティーブ・ワリナーへの6つの質問」ビルボード、27ページ。
- ^ 「ポップミュージックレビュー：スティーヴ・ワリナーにとってはただ良いだけで十分」ロサンゼルス・タイムズ。1994年8月31日。 2019年10月7日閲覧。
- ^ Robert K. Oermann (1990年5月12日). 「No bootlicker, his 'Laredo' walks tall on country charts」The Tennessean . pp. 1D . 2019年10月7日閲覧。
- ^ 「スティーブ・ワリナーが自由のチャンスを「盗む」」ビルボード。2003年2月22日。 2019年10月7日閲覧。
- ^ 「スティーブ・ワリナーの母、ジュネーヴ・アイリーンが死去」。オールアクセス。 2012年6月20日。 2019年10月7日閲覧。
- ^ アンジェラ・ステファノ (2017年7月10日). 「スティーブ・ワリナーの父が死去」.ザ・ブート. 2019年10月7日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト