ビッグブラック

ビッグブラック
1986年、シカゴのユニオン駅にあるビッグ・ブラック。左からライリー、アルビニ、デュランゴ
背景情報
起源	米国イリノイ州エバンストン
ジャンル	パンクロック ノイズロック ポストパンク 工業用岩石 ポストハードコア
活動年数	1981–1987 2006
ラベル	冷酷な 熱 ホームステッド 最初に爆発 タッチアンドゴー
過去のメンバー	スティーブ・アルビニ ジェフ・ペザティ サンティアゴ・デュランゴ デイブ・ライリー

ビッグ・ブラックは、1981年から1987年まで活動していた、イリノイ州エバンストン出身のアメリカのパンク・ロック・バンドです。当初は歌手兼ギタリストのスティーブ・アルビニによるソロ・プロジェクトとして結成され、その後、ネイキッド・レイガンのギタリスト、サンティアゴ・デュランゴとベーシストのジェフ・ペッツァティを含む3人組に編成されました。1985年にペッツァティに代わってデイブ・ライリーが加入し、ビッグ・ブラックの2枚のフル・アルバム『Atomizer』（1986年）と『Songs About Fucking』（1987年）で演奏しました。

ビッグ・ブラックの攻撃的で耳障りな音楽は、独特のカチャカチャしたギターと、ドラムキットではなくドラムマシンの使用が特徴で、これらはインダストリアル・ロックを予感させる要素だった。バンドの歌詞は一般的にタブーとされているものを軽視し、殺人、レイプ、児童性的虐待、放火、人種差別、女性蔑視など、政治的、文化的に意味の重いテーマを率直に、そしてしばしば明示的に扱った。バンドの歌詞には物議を醸す内容も含まれていたが、歌詞は主題に対する論評や嫌悪感の表明として機能することを意図していた。彼らはロックの商業的性質を断固として批判し、主流の音楽業界を避け、キャリアのあらゆる面を完全にコントロールすることを主張した。成功の絶頂期には、彼らは自らツアーを予約し、自らのレコーディング費用を支払い、契約への署名を拒否し、ロックバンドの伝統的な企業的装飾の多くを避けた。そうすることで、彼らはインディーズやアンダーグラウンドのロック音楽 の美的、政治的発展に大きな影響を与えました。

ビッグ・ブラックは、2枚のスタジオアルバムに加えて、2枚のライブアルバム、2枚のコンピレーションアルバム、4枚のEP、5枚のシングルを、すべて独立系レコードレーベルからリリースした。バンドのカタログのほとんどは、解散後も何年も タッチ・アンド・ゴー・レコードを通じて出版され続けた。

ビッグ・ブラックは、1981年にノースウェスタン大学2年生のスティーブ・アルビニによって設立された。^{[1] [2] [3]アルビニは}モンタナ州ミズーラの高校時代にパンクロックのファンになり、最終学年の1979年秋、バイクに乗っているときに車に衝突されて足をひどく骨折し、療養中に独学でベースギターを学んだ。 ^{[2] [4]}翌年、イリノイ州エバンストンに移り、ノースウェスタン大学でジャーナリズムの学位と美術の副専攻を取得したアルビニは、当時誕生したばかりのシカゴのパンクシーンにのめり込み、ネイキッド・レイガンというバンドの熱狂的なファンになった。^{[1] [2]}彼はキャンパスのラジオ局でDJも務めていたが、朝の時間帯に大音量で耳障りな音楽を流したり、必要なログを完了しなかったりしたために繰り返し解雇された。^{[5] [6]}彼はまた、シカゴの雑誌『マター』に「醜いデブには飽きた？」と題した物議を醸すコラムを執筆し、地元の音楽シーンについて対立的な暴言を掲載し、読者を尊敬するか嫌うかで二分した。^{[2] [5]}

アルビニは大学のバンドで演奏し始めたが、その中にはドラムマシンを使った「アートなニューウェーブ」バンド「ステーションズ」も短命に終わった。疲れることなく信じられないほど速く演奏でき、常に一定のビートを保ち、指示に正確に従うマシンの利点に気づき、彼はローランドTR-606ドラムマシンを購入し、ビッグブラックの最初の曲となる曲を書き始めた。^{[2] [7]}しかし、彼は自分の満足のいくように曲を演奏できる他のミュージシャンを見つけることができず、後にForced Exposureで「豚の尻の穴から息を吹き出さない人を見つけることができなかった」と述べている。^[8]代わりに、1981年の春にギターを購入し、ビール1ケースと引き換えに友人から4トラックのマルチトラックレコーダーを借り、春休みの1週間を自宅のリビングルームでLungs EPのレコーディングに費やし、ギター、ベース、ボーカルを自分で担当し、ドラムサウンドを提供するためにローランドTR-606をプログラミングした。^{[2] [3] [9]}キャバレー・ヴォルテール、キリング・ジョーク、ザ・キュアーなどのバンドの影響を受けており、歌詞には児童虐待者やその他の物議を醸すテーマが描かれており、『 Our Band Could Be Your Life』の著者マイケル・アゼラッドはEPを「冷たく、暗く、断じて聞くに堪えない」と評しており、アルビニは後にこのEPを自身の数少ない芸術的後悔の一つとみなした。^[9]

アルビニは新しい音楽プロジェクトをビッグ・ブラックと名付け、「大きくて恐ろしく不吉な人物という概念を縮小したようなものだ。基本的に、歴史上の恐怖のイメージや子供たちが恐れるすべてのものは、すべて大きくて黒いものだ」と述べた。^[9]彼はラングスのテープを使って他のミュージシャンをプロジェクトに参加させようとし、ノースウェスタン大学に通っていたマイナー・スレットのギタリスト、ライル・プレスラーを一時的に採用したが、2人はミュージシャンとして相性が悪かった。^[9]アルビニはラングスを地元の小さなレーベル、ルースレス・レコードのジョン・バビンに引き継ぎ、バビンは1982年12月にEPを1,500枚リリースしたが、そのEPにはドル紙幣、使用済みコンドーム、ブルース・リーの写真、血まみれの紙切れなどのランダムな物が挿入されていた。^{[2] [10]}

1983年初頭、アルビニは共通の友人を通じてネイキッド・レイガンの歌手ジェフ・ペッツァーティと出会い、ビッグ・ブラックでベースを弾くよう説得した。ペッツァーティはアルビニが「レコードのリリース方法やレコードを持っていることを世間に知らせる方法について最初から非常によく知っていた」こと、そして「バンドに自分の曲を演奏してもらうチャンスに飛びついた」ことを回想している。^[11] 2人はペッツァーティの地下室で練習していたが、ある日ネイキッド・レイガンのギタリスト、サンティアゴ・デュランゴが階下に来て一緒に演奏したいと申し出た。^{[2] [12]} 3人はユニットとして意気投合し、デュランゴのアレンジを練り直したりサウンドを微調整したりする能力はアルビニの曲のアイデアを洗練させるのに役立った。アルビニによると「彼はビッグ・ブラックにとって絶対に欠かせない存在になった」という。^[12]

アルビニは地元の小さなレーベル、フィーバー・レコードを「ある意味騙して」次のビッグ・ブラックEPの資金を調達し、アージ・オーヴァーキルのドラマー、パット・バーンをドラムマシンの伴奏としてセッションに参加させ、アルバムのクレジットでは「ローランド」と名付けた。^{[3] [13]アルビニは金属板クリップで切り込みを入れた金属製の}ギターピックを使い、一度に2つのギターピックの効果を生み出すことで、彼のギターで特徴的な「カチャカチャ」という音を実現した。^[14]ブルドーザーEPはエンジニアのイアン・バージェスと録音され、1983年12月にリリースされ、最初の200枚はパブリック・イメージ・リミテッドのメタルボックスへのオマージュとして亜鉛メッキの金属板スリーブにパッケージされた。^{[2] [3] [15]} EPの歌詞の多くは、モンタナ州の食肉処理場で牛が屠殺される様子を描いた「Cables」や、インディアナ州の田舎町でハトの過剰繁殖に対処するために毒入りのトウモロコシを与えたという「Pigeon Kill」など、アルビニの田舎での育ちから引き出されたシナリオを描いている。^[16]

『ブルドーザー』がリリースされても、ビッグ・ブラックは地元シカゴではほとんど観客を集めなかった。^[17]彼らはイリノイ州外へ出て、マディソン、ミネアポリス、デトロイト、マンシーでショーを演奏し始めた。窮屈な車で自分たちと機材を運び、人々の家の床で寝泊まりした。^[18]アルビニはバンドのロジスティクスの多くを自ら取り仕切り、リハーサルの設定、スタジオの予約、ツアーの手配をした。^{[17]小規模なツアーで評判が高まるにつれ、彼は}ワシントンD.C.、ボストン、ニューヨークのダンステリアでの公演を含む東海岸での一連の公演を手配することができ、続いてヨーロッパツアーを行い、イギリスの音楽プレスで称賛された。 ^[17]ビッグ・ブラックは地元で人気が出始めていたが、数か月前には冷淡だった地元の人々が、シカゴの外で評判を築いた今や突然興味を持ち始めたことに憤慨し、しばらくシカゴでの演奏を拒否した。^[17]

ビッグ・ブラックが地元で不人気だった理由の1つは、アルビニと彼がシカゴのロック界に定期的に向けていた辛辣な批判にあった。1985年までに、メトロ・シカゴはパンクロックのショーをブッキングし、ビッグ・ブラックを収容できるほどの大きさのクラブだったが、そこで演奏した後、アルビニはインタビューでクラブの悪口を言い、永久に出入り禁止になった。^{[17]問題を悪化させたのは、バンドの攻撃的でノイズ中心のサウンドと、アルビニの挑発的な歌詞だった。アルビニの歌詞は、}人種差別、性差別、愛国主義、同性愛のステレオタイプを容赦なく風刺し、時には「黒人」や「ホモ」などの蔑称を使って要点を強調することで、白人のリベラルな聴衆の寛容さを試した。そのため、一部のリスナーはアルビニを偏屈者とみなした。^[19]

レコードのより良い流通を求めて、ビッグ・ブラックはホームステッド・レコードと契約を交渉した。^{[3] [22]} マターのために作曲したことでアルビニと親しくなり、その後ホームステッドで働くようになったジェラルド・コスロイは、バンドのために型破りな契約を交渉した。ビッグ・ブラックは、彼らのレコーディングを特定の期間ホームステッドにライセンスするだけで、通常のようにレーベルがレコーディングの権利を保持することはなかった。^[22]さらに、バンドは前払い金を取らず、レコーディングの費用は自分たちで支払い、契約書にはサインしなかった。^[22]デュランゴは後に「私たちはパンクの視点から来た。相手が約束を守ると信じていないから契約書にサインするような企業文化に巻き込まれたくなかった。私たちには理想があり、それが私たちの理想の1つだった」と述べた。^[23]バンドのメンバーは、レコード会社が彼らを騙そうとしているなら、バンドには弁護する余裕がないので、契約の有無にかかわらず騙すことができるだろうと考えた。^[23]

アルビニは、ビッグ・ブラックがロックバンドの通常の企業的慣習を採用しても得るものは何もないと信じていた。「契約を使わないなら、心配する契約はない。ツアーライダーがいないなら、議論するツアーライダーもいない。ブッキングエージェントがいないなら、議論するブッキングエージェントもいない。」^[23]ツアーのブッキング、機材の運搬、セットアップ、ショーの解体を自分たちで行うことはまた、利益を分け合うブッキングエージェントやロードクルーを雇う必要がないことを意味した。 ^{[24]ドラマーがいないということは、利益を分け合うメンバーが一人少ないことを意味し、}ドラムキットがないため、バンドは機材をすべて積むためにツアーバンを借りる必要もなかった。^[24]したがって、ビッグ・ブラックはほとんどのツアーで利益を上げることができた。^[24]彼らは、1984年にリリース予定のHomestead EPの準備として全米ツアーに乗り出し、インディーズロックバンドの緊密なネットワークを活用して、演奏する都市や会場を調べた。^[24]

1984年後半、 Racer-X EPのレコーディング後、ペッツァティはますます多忙になる仕事、婚約者に時間を割く必要性、そしてまだメンバーであったNaked Raygunの人気の高まりと多忙なスケジュールのために、友好的にバンドを脱退した。^{[2] [25]}一方、デュランゴは、Big Blackに専念するためにNaked Raygunを離れることを選んだ。^{[2]ペッツァティの後任には}デイブ・ライリーが入り、1985年4月のRacer-Xリリースの週にBig Blackに加入した。 ^{[2] [25]ライリーは1982年にデトロイトからシカゴに移転し、そこでは}ファンク・アーティストのジョージ・クリントンとスライ・ストーンがレコーディングしたスタジオで働いていた（彼はパーラメントのTrombipulationとファンカデリックのThe Electric Spanking of War Babiesのレコーディング・エンジニアとしてクレジットされている）。^[26]シカゴで彼はサヴェージ・ビリーフスというバンドに参加し、彼の演奏スタイルはアルビニとデュランゴに感銘を与え、彼らは彼をビッグ・ブラックに招待し、バンドの最初のフルアルバムを構成する曲をレコーディングした。^[26]

アルビニはRacer-Xで「大きく、重厚で、洗練されたロックサウンド」を目指していると主張した。これはBulldozerほど狂気的ではなかったが、最終的には EP が「単調で一枚岩すぎる」と感じた。^[27] Racer-Xがリリースされた頃にはバンドはすでに新曲を書き始めており、EP のライナーノーツの最後の文章で「次の曲はあなたをびっくりさせるでしょう」と述べている。^[28] Big Black の最初のLPである 1986 年のAtomizerでは、バンドはこれまでで最も音楽的に成長し、攻撃的なレベルに達していた。^[28]ライリーのファンクのバックグラウンドはバンドに若干のメロディー感覚とダンス感覚をもたらし、アルビニとデュランゴのギターワークはこれまで以上に激しいものとなった。^[28] マイケル・アゼラッドは「この時までにビッグ・ブラックは『Lungs』で最初に提案されたアイデアを洗練させ、アルビニ以外の誰も想像できなかったほど巨大なものに爆発させていた」とコメントし、オールミュージックのマーク・デミングはアルバムについて「ビッグ・ブラックのこれまでの作品の音楽的、歌詞的な激しさ、容赦ないギター音の攻撃、あらゆる種類の想像上の暴力のレベルを引き上げている」と述べている。^{[2] [28]}アルビニは後に「本当に良い曲の割合が平均よりも高かった」と述べた。^[28] 『Atomizer』の歌詞は、ほとんどの人がたまにしか考えないような邪悪な行為を犯す社会病質者を描いている。「Big Money」は腐敗した警察官を、「Bazooka Joe」は砲弾によるショックで 殺し屋になった退役軍人を、「Stinking Drunk」は暴力的なアルコール中毒者を、「Fists of Love」はサディストを描いている。^[29]アルバムの中で最も物議を醸した曲の一つは「ジョーダン、ミネソタ」で、ミネソタ州ジョーダンで1983年に起きた大規模な児童売春組織への関与の罪で多数の田舎町の成人が起訴されたスキャンダルについて歌っている。^[29]

「灯油」、アトマイザーより

「Kerosene」は多くの批評家からビッグ・ブラックの最高傑作として挙げられており、「ガラスが砕けるようなギターの音」を伴う「壮大に漂うトラック」である。

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

アトマイザーの傑出したトラックの 1 つである「Kerosene」は、アゼラッドとオールミュージックのアンディ・ケルマンの両者から、バンドの最高傑作とみなされている。アゼラッドは「ギャング・オブ・フォーからそのまま引き抜いた力強いリズムと、ガラスが砕け散るような音のギター」と評し、ケルマンは「間違いなくビッグ・ブラックの最も輝かしくも最も暗い瞬間であり、すぐに記憶に残るギターのイントロを特徴とする壮大なトラックで、声の模倣や身体的なジェスチャーで正確に表現することはまったく不可能である [...] 文字通りビッグ・ブラックの「Light My Fire」である」と呼んでいる。^{[29] [30]}ライリーは、この曲はアメリカの田舎の退屈の影響について歌ったものだと説明している。「やるべきことは 2 つしかない。楽しみのために大量のものを爆破するか、誰とでもセックスする町で唯一の女の子とたくさんセックスするかだ。「Kerosene」は、2 つの喜びを組み合わせようとする男について歌っている」。^[29]

『アトマイザー』は賛否両論のレコードで、国内のマスコミから賞賛され、アンダーグラウンドで成功を収め、発売後すぐに3000枚を売り上げてバンドの予想を上回った。^{[2] [31]ビッグ・ブラックは、}ソニック・ユースがアルビニに推薦したレーベルであるブラスト・ファーストを通じてレコードのヨーロッパ配給契約を獲得し、1986年のヨーロッパツアーでの公演は熱狂的な反応を得た。^[32]

1986年には、 LungsとBulldozerをまとめたコンピレーションアルバム The Hammer PartyもHomestead Recordsからリリースされたが、その年の後半にBig Blackはレーベルとその配給会社Dutch East India Tradingと不和になった。^{[3] [33] [34]} Albiniによると、Dutch East Indiaの会計慣行は「常にめちゃくちゃだった。彼らは支払いを避けるために、署名のない小切手を送ったり、数字や実際の金額が異なる小切手を送ったりするなど、あらゆる卑劣で安っぽいトリックを使っていた。」^{[34] Homesteadはその後、ラジオ局に無料で配布するために「Il Duce」の}12インチシングルを500枚作るように依頼した。この曲は1985年にすでに7インチシングルとしてリリースされていたため、バンドはシングルを販売しないという条件で同意した。Albiniによると、「私たちは、別のフォーマットを買うために観客から余分なお金を搾り取りたくなかった。」^[34]シングルが発売されてから数週間後、アルビニはシカゴ以外のレコード店でコピーが売られているのを目にし始めた。彼はすぐに、12インチシングルが米国と海外の両方で高額の「コレクターズアイテム」として売られていることを知った。ホームステッドはコピーを売っていないと主張したが、アルビニはレコードバイヤーを装ってレーベルのセールスマンの一人に電話をかけ、コピーを売ることはできるがシカゴでは売らないと言われた。^[34]この欺瞞の結果、アルビニとビッグブラックはホームステッドとダッチ・イースト・インディアとの関係を断った。^{[2] [34]}バンドは大手レーベルから有利なオファーを受けていたが、独立性を維持することを選択し、アルビニがレーベル代表のコーリー・ラスクと親しい友人であったタッチ・アンド・ゴー・レコードと契約した。^{[2] [35]}

ビッグ・ブラックがタッチ・アンド・ゴーから最初にリリースしたのは、1987年春のHeadache ^{EPだった。 [3]} EPの限定オリジナル版のカバーアートワークは、頭部が真っ二つに割られた事故の犠牲者の法医学写真2枚で、レコードはアートワークを敏感な消費者から隠すために黒いプラスチックの「遺体袋」に入れられていた。^{[2] [36] EPのカバーには「} Atomizerほど良くないから、期待しないで、チーズ！」というステッカーが貼られていた。 ^{[2] [36]}デュランゴによると、「座って人々をだますつもりはなかった。良くないと思ったら、正直に言うべきだ」という。^[36]確かに、Headache はAtomizerで見つかったのと同じサウンドとテーマの多くを再利用しており、バンドが創造的に遅れていることの兆候を示していた。^[37]デュランゴは後に「アイデアが尽きたと感じていた。その時点で、音楽的にもスタジオでも、やりたいことはすべて試したと思う」と述べた。^[38]

バンド内でも緊張が高まっていた。アルビニは酒を飲まなかったため、ライリーとデュランゴはツアー中、アルビニがインタビューを受けたりバンドのロジスティクスを担当したりしている間、飲み友達になった。^[39]しかし、ライリーは飲み過ぎてしまい、彼の行動がバンドのパフォーマンスを台無しにした。^[39] CBGBでの重要なショー中、彼は酔ってドラムマシンを壊した。^[39]アルビニはまた、リハーサルに遅刻したり、常に車に乗せてもらう必要があること、そして「才能の閃きが喧嘩の閃きで相殺される」など、ライリーの他の多くの欠点を非難した。^[39]しかし、彼は何度も脅迫したものの、アルビニはライリーを解雇することはなかった。^[39]バンドが直面していた別の問題は、ライリーが大学に通い、アルビニとデュランゴの両方が昼間の仕事を続けなければならず、ビッグ・ブラックのツアー能力が制限されていたことだった。^[39]デュランゴが1987年秋学期からロースクールに入学する意向を発表すると、バンドは彼が入学するまでは活動を続け、その後解散することに決めた。 ^{[2] [38]}報道、ラジオでの放送、レコードの売上、コンサートの出演料の増加にもかかわらず、バンドは決断を後悔せず、商業的な成功という考えを避けた。^[40]ライリーによると、「ビッグ・ブラックはそんなことを目的にしたことなどなかった。ビッグ・ブラックが金を儲けたら、それはもうビッグ・ブラックではなくなるだろう」という。^{[40] [26]}レームダックバンドであることは、メンバーがグループの将来を心配する必要がなくなったため、解放感もあった。^[40]アルビニは、バンドが大きくなりすぎる前に解散できて嬉しいと書いている。

解散して本当に良かったと思っています。物事が大きくなりすぎて、制御不能になってきています。ずっと、私たちはすべてを自分たちの手で管理したいと思っていたので、望まないことは何も起こりませんでした。国際的で、マルチフォーマット/マルチテリトリーのくだらないことで、それはとらえどころのないものであることが証明されています。別のグロスロックスペクタクルに変わるよりは、それを断ち切ることを選びます。^[41]

ビッグ・ブラックは解散をかなり前に発表し、最後のアルバム『Songs About Fucking』を半分はロンドンで、残り半分はアルビニの自宅スタジオでレコーディングした。^[2]最後のツアーは1987年6月に始まり、ヨーロッパ、イギリス、オーストラリア、アメリカ全土を回った。^[41]アルビニの25歳の誕生日である7月22日には、ベルギーのプッケルポップ・フェスティバルでソニック・ユースと共に演奏した。 ^[41]ロンドンでの1,300人の観客動員数満員の公演では、ブルース・ギルバートとワイアーのグラハム・ルイスがビッグ・ブラックのステージに加わり、ワイアーの「Headache 」のアンコールを演奏した（ビッグ・ブラックはHeadacheとのコラボレーションでこの曲のカバーバージョンをシングルとしてリリースしていた）。^[41]アルビニはこの経験について「今死んでも全て価値があったことになる」と書いている。^[41]アメリカでは、バンドはサンフランシスコ、プロビデンス、ボストン、ニューヨーク、ケンタッキー州ニューポートで演奏し、1987年8月9日にシアトルのジョージタウン蒸気プラントで最後の公演を終えた。^[42]このショーの最後に、バンドはステージ上で楽器を壊した。^{[2] [41]}

『Songs About Fucking』はバンド解散直後にリリースされ、初回プレス枚数が8000枚に達し、バンドの最も成功したレコードとなった。^{[2] [41]}オールミュージックのマーク・デミングはこれを「痛烈な傑作」と呼び、同僚のアンディ・ケルマンは「それぞれの曲はカミソリをバターナイフのように鋭くする。要するに、うなり声、チン、ドンドンドンという音。モンスタートラックのラリーに早く到着した人のように、醜いキャラクターが曲の中に並んでいる」と述べている。^{[2] [43]}評論家のロバート・クリストガウは「ロックンロールがガレージボーイの無限の変化形で健在だと思っている人は、ヒトラーユーゲントの落伍者たちがどうやって競争相手を圧倒し、同時に辞めることができるのか考えたほうがいい。善意のロッカーたちがスティーヴ・アルビニの至上主義的な嘘についてどう考えようと、彼がエレキギターでやっていることを否定するなら、彼らは自分自身を嘘をついていることになる。キルドーザーのサウンドは、パンクやメタルの世代全体を終わらせるとまでは言わないまでも、頂点を極めるものだ」とコメントした。 ^[44]アルビニ自身は後に、アルバムの1面目をビッグ・ブラックの最高傑作だとみなした。 ^[45]

ビッグ・ブラックの解散後、アルビニは1987年から1989年までレイプマンを結成し、 1992年から2024年に亡くなるまでシェラックのフロントマンを務めた。 ^{[2] [3] [46]}また、レコーディング・エンジニアとしても活動を始め、スリン、ピクシーズ、ブリーダーズ、ペグボーイ、アージ・オーヴァーキル、ジーザス・リザード、ウェディング・プレゼント、スーパーチャンク、PJハーヴェイ、ニルヴァーナ、ブッシュ、ペイジ・アンド・プラントなどのアーティストと仕事をした。^{[2] [47]}最もよく知られているレコーディングには、ピクシーズの『Surfer Rosa』（1988年）、ニルヴァーナの『In Utero』（1993年）、ブッシュの『Razorblade Suitcase』（1996年）、ペイジ・アンド・プラントの『Walking into Clarksdale』（1998年）などがある。 1997年、彼はシカゴに自身のレコーディングスタジオ、Electrical Audioをオープンした。 ^{[2] [3] [47]}アルビニのレコーディングスタイルは、演奏室の周囲に戦略的に配置されたビンテージマイクの使用、ミックスでのボーカルの音量を低く抑えること、特殊効果をほとんど使わないことなどが特徴である。^[48]また、彼は、依頼があればほぼどんなアーティストでもレコーディングすること（通常は非常に安い料金だが、大手レコード会社のアーティストにはわざと高い料金を請求する）、自分が手がけたアルバムにクレジットされることを嫌うこと（クレジットされるとしても、プロデューサーではなくレコーディングエンジニアとしてクレジットされることを主張する）、そして、自分の仕事に対するロイヤリティを受け取ることを拒否すること（それを「バンドへの侮辱」と呼んでいる）でも知られている。^{[48] [49]}

一方、デュランゴはロースクール在学中も音楽活動を続け、タッチ・アンド・ゴーからアーセナル名義で2枚のEPをリリースし、ボス・ホッグとレコーディングを行った。^{[2] [3]}その後、弁護士として活動し、タッチ・アンド・ゴー・レコードやシンシア・プラスター・キャスターなどを顧客に持つようになった。^{[2]ライリーは1995年に}脳卒中で倒れる前にアルジェブラ・スーサイド、ブル、フラワーといったグループとトラックをレコーディングしたが、当初は自殺未遂と誤って報道された。^{[2] [26]}歩行能力を失ったライリーは、自身の体験を「Worthless Goddamn Cripple」と題したブログを執筆した。 ^{[26] [50]} 2004年にミアズマ・オブ・ファンクという音楽プロジェクトに参加し、アルバム「Groove on the Mania!」をリリース。2006年には「Blurry and Disconnected: Tales of Sink-or-Swim Nihilism」を出版した。^{[26] [51] [52]}ライリーは2019年12月24日、喉から肺に転移した扁平上皮癌のため59歳で亡くなった。 ^[26]

1992年にビッグ・ブラックのカタログはタッチ・アンド・ゴー・レコードに戻り、彼らは彼らの全ディスコグラフィーを再リリースし、バンドの解散後も長らくレコードを印刷し続けた。^{[2]その年の10月、レーベルはバンドの最後のツアー中に}ロンドンで録音されたライブアルバムとビデオ『Pigpile』 、およびコンパクトディスク形式で『Atomizer』、『Headache』、シングル「Heartbeat」のトラックを組み合わせたコンピレーションアルバム『 The Rich Man's Eight Track Tape』をリリースした。^{[53] [54]}再リリース版の『The Hammer Party』には、 Racer-Xのトラックが追加されました。^[33]

2006年9月9日、アルビニとデュランゴは、タッチ・アンド・ゴーの25周年記念フェスティバルでビッグ・ブラックの再結成パフォーマンスを行うために、オリジナルのベーシスト、ジェフ・ペッツァーティと再会した。^{[55] [56]}アルビニのシェラックとのツアースケジュールでは、バンドがフルセットをリハーサルする時間がなかったため、代わりに「Cables」、「Dead Billy」、「Pigeon Kill」、「Racer-X」の4曲の短いセットを演奏した。^{[56] [57]}アルビニは、このパフォーマンスは「ビッグ・ブラックが再結成を望んでいたからでも、観客がビッグ・ブラックを見たいからでもなく、タッチ・アンド・ゴーを称えないのは、ほめそやしで非難する侮辱になるだろうから」だと説明し、レーベルを「レコードレーベルがどう振舞うべきかのベンチマークであるだけでなく、人々がどう振舞うべきかのベンチマークでもある」と表現した。^[58]パフォーマンス中、彼は「[これは]私たちが熱烈に望んでやったことではないことは分かるだろうが、タッチ・アンド・ゴーとコーリー・ラスクが好きだからやったんだ[...]歴史がロック音楽について語るとき、セックス・ピストルズからニルヴァーナに飛ぶ傾向があるが、1980年代に何かが始まり、その証拠が至る所で見られる」と述べ、レーベルは「私が生きている間に音楽界に起こった最高の出来事であり、私たちは感謝の気持ちを表すためにこれをやった」と述べた。^{[57] [59] [60]}このパフォーマンスによりプロモーターから再結成ショーのオファーが来たが、アルビニは「それは絶対に実現しない」ときっぱりと断言した。^[56]

アルビニは2024年5月7日に心臓発作のため61歳で亡くなった。^{[61] [46]}

ビッグ・ブラックの音楽は慣習に挑戦し、現代のパンク・ロックよりも攻撃的な、荒々しいサウンドを追求した。アルビニはバンドが激しさを追求したと説明し、彼らの目標は「激しさをほとんどコード化していないものよりも、それを経験したときに激しさを感じるものを作ることだった。ヘビーメタルなどは私にはあまり激しさを感じなかったし、滑稽に思えた。ハードコア・パンクはほとんどの場合、あまり激しさを感じなかった。ほとんどの場合、子供っぽく感じた。それが、私たちがやっていることと他の人がやっていることを区別する方法だと思う。」と述べた。^[62]アルビニとライリーはどちらもビッグ・ブラックをパンク・ロック・バンドと表現した。^{[20] [63] [64]} オールミュージックは彼らのサウンドをハードコアとポストパンクの両方に関連付け、インディ・ロック^[2]に影響を与えただけでなく、ノイズ・ロック^[65]とポスト・ハードコアの先駆者でもあると評した。^[66]

ビッグ・ブラックの音楽の主役はドラムマシンだった。通常のドラムキットの音を真似るのではなく、バンドは合成音の特異性を利用することを選んだ。^[14]多くの曲でアルビニは、ロック音楽で通常強調される2拍目と4拍目ではなく、1拍目と3拍目を強調するようにプログラムした。 [ 14 ^] 「その効果は一枚岩のような強打、攻撃だった」とマイケル・アゼラッドは言う。「彼らのグルーヴは、通常ロックバンドの最も人間的な側面だが、最も非人間的なものになった。それは彼らのサウンドをより陰険にし、その容赦なさはまさに暴君的だった」。^[14]ツアー中、多くのロッククラブのサウンドエンジニアはドラムマシンに困惑し、サウンドシステムで機能しないかスピーカーを壊してしまうのではないかと恐れ、クラブのオーナーを脅迫するか、ショーをキャンセルすると脅して、ドラムマシンをモニターに通してもらうようにせざるを得なかった。^[31]

バンドのギターサウンドも型破りだった。アルビニは「標準的なロックスタッドギターサウンド」を避けようと決意し、金属板の切れ込みを入れたギター ピックを使って特徴的な「カチャカチャ」とした音を実現した。切れ込みによってピックが各弦を2回叩くことになり、2つのギターピックを同時に弾いているような効果を生んだ。^{[9] [14]}デュランゴは「私たちのギター演奏はギターを弾くというより、ギターが作り出すノイズを組み立てることだといつも思っていた」と述べている。 ^{[14]彼とアルビニは、} Atomizerのライナーノーツでそれぞれ自分たちのギターを「ブルーム」と「スキン」と呼んでいる。^[28] AllMusicのマーク・デミングは「グループのギターは交互にマチェーテのように切り裂いたり、歯科医のドリルのように削ったりして、その過程で画期的で一体感のある不協和音を生み出した」と述べている。 ^[2]

ビッグ・ブラックの音楽は、多くのジャンルやアーティストから影響を受けている。アルビニは、スーサイド、ラモーンズ、ストゥージズ、ネイキッド・レイガンなどのパンク・ロック・バンドのファンだった。^{[2] [4]}ライリーは、ジョージ・クリントンやスライ・ストーンがレコーディングしたデトロイトのスタジオで働いていたこともあり、 1985年にバンドに加入した際、ファンクのバックグラウンドを持ち込んだ。 ^[67]ビッグ・ブラックは、そのキャリアの中で、ポストパンク、ニューウェイヴ、ファンク、ハードロック、シンセポップ、R&Bなど、多くのスタイルの曲のカバーをレコーディングした。これらには、レマ・レマの「レマ・レマ」、ジェームス・ブラウンの「ザ・ペイバック」、^[68]ワイアーの「ハートビート」、^[69]チープ・トリックの「ヒーズ・ア・ホア」、^[43]クラフトワークの「ザ・モデル」、^[43]メリー・ジェーン・ガールズの「イン・マイ・ハウス」などがある。^{[68] [70]}しかし、ビッグ・ブラックが自分たちで作り上げたサウンドは完全にオリジナルだった。アゼラッドは「バンドの音楽は、ぎざぎざで、荒々しく、騒々しく、下品で、まさに対決的なまでにオリジナルだった。ビッグ・ブラックは、何年も続いたポスト・パンクとハードコアを、金属板を容赦なく切り裂く歌うのこぎりの刃のようなサウンドに凝縮した。これほど耳障りなサウンドのレコードを作った人は誰もいなかった」と述べている。^[71]

ビッグ・ブラックの曲は、タブーを認めず、アメリカ文化の暗い側面を容赦なく詳細に探求した。^{[2] [72]}アルビニの歌詞は、切断、殺人、強姦、児童虐待、放火、焼身自殺、人種差別、女性蔑視などのテーマを公然と扱っていた。^[2]「それが、大学卒業後のボヘミアンとしての私にとって興味深かったことだ」と彼は後に述べた。「私たちにはマニフェストはなかった。何にも禁忌はなかった。ただ、ほとんどの場合、それが話題になっただけだ」。^{[73]彼の曲の多くは、平均的な人が単に考えるだけの邪悪なことをする}社会病質者のミニチュア短編物語を語っていた。^{[29] [62]}「ケーブルズ」、「ピジョン・キル」、「ジョーダン、ミネソタ」など、いくつかの物語は実際の出来事、またはアルビニがモンタナ州で育った間に目撃した出来事に基づいていました。^{[16] [29]}彼はこれらの物語をリプリーの信じられないほど信じられない話と比較し、「このようなものに偶然出くわすと、『そんなことはありえない!』と思うでしょう。しかし、それが真実であることが判明し、それがさらに驚くべきものになります。」と述べています。^[62]

アルビニの歌詞は、明らかな人種差別と同性愛嫌悪として批判された。人種差別はビッグ・ブラックの曲で頻繁に取り上げられており、当時シカゴに存在していた激しい人種間の分断の影響も受けていた。^{[74] 「darkie」という言葉は}Lungs EPの最初の行に登場したが、アルビニはその言葉の使用を滑稽な言葉として擁護し、「ある意味では、それは憎しみの言葉の概念をもじったものだ。本質的にとても面白い言葉が憎しみの言葉になり得るだろうか？私には分からない」と述べた。^{[74]彼は同様に、ゲイジョークや「} fag 」という言葉の使用についても弁護した。「ゲイとパンクのサブカルチャーがいかに混ざり合っていたかを考えると、関係者は誰もが、自由な形式の実験ではないにしても、オープンマインドが標準であると想定していた。その想定をしっかり頭に入れた上で、好きなだけジョークを言ってください。「fag」という言葉は単にゲイ用語ではなく、それ自体が面白いのです。「ホッケーパック」「ムクルク」「ゲフィルテフィッシュ」「カナダ」という言葉のように、音声的にも。」[ 75 ^]一部の批評家は、アルビニがこの主題に精通していることを考えると、これらの弁護はアルビニの根深い人種差別、同性愛嫌悪、女性蔑視を正当化するだけのものだとみなしたが、アルビニは、自分は偏見を持った人間ではなく、理性的で文明的な人間が社会的交流の過程で通常抑えている衝動を風刺しているだけだと主張した。^{[2] [19]}「一度それが与えられ、自分の考えがわかれば、発言に慎重になる必要はありません。多くの人は、特定の人を怒らせたり、誤解されるようなことをしないように非常に注意しています。しかし、彼らが気づいていないのは、これらすべての目的は、話し方を変えることではなく、生き方を変えることだということです。」^[76]

アルビニはまた、歌詞がビッグ・ブラックの焦点では​​なく、ボーカルは必要に迫られて入れただけだと強調した。「インストルメンタル・ミュージックとしては、感情の激しさが足りないように思えたので、ボーカルを入れた。しかし、ボーカルが注目の中心になるつもりはなかった。バンド内のやり取りと音楽の混沌とし​​た性質が重要な部分だった」。^[73]しかし、彼は聴衆の中の白人リベラル・ヒップスターの寛容さを試し、リスナーから反応を誘発することを楽しんでいた。バンドの目標の1つは「あからさまに攻撃的なレコードを作ること」だと述べた。^{[63] [64] [74]}パンクチャー誌のテリ・サットンは、バンドが邪悪で根深い人間の衝動を露骨に表現したことが、批判に対する彼らの活動を強化したと書いている。「テーマがあまりにも意図的に重みを帯びているため、彼らの「芸術」を批判すると、クソみたいな清教徒のように見えてしまう」。^[29]

ステージ上では、ビッグ・ブラックは彼らの音楽にふさわしい激しいスペクタクルを披露した。アルビニはバンドが演奏する前にステージ上で爆竹を一塊り打ち上げる。これはバンドの初期の公演から解散まで続けられ、2006年の再結成公演で復活した伝統であり、ほとんどの曲で「1、2、ファック・ユー！」と叫んでカウントをとった。 ^{[59] [77]}演奏中、バンドのメンバーはスチールギターの弦に手を強く打ち付けて血を流し、指に絆創膏を貼らなければならないこともあった。 ^[31]アルビニは腰にベルトのように巻いた特製の腰掛けギターストラップを使用し、「細身のガンマンのようにステージをうろついていた」とアゼラッドは語っている。 ^[78] ジェラルド・コスロイは「誰かがスティーブをアンプにつないだように見えた [...] ステージ上の彼を見るのはかなり怖かった」と回想している。^[78]

「ジョーダン、ミネソタ」の演奏中、バンドは不協和音を長く響かせ、アルビニは歌詞に出てくる強姦される子供の一人であるかのように激しいパントマイムを披露した。^[78]「実際、見ていて非常に不快だった」とデュランゴは言う。「本当に人々を不安にさせた。」^{[78]バンドは、}野次馬に対して辛辣な言い返しやわざと攻撃的なジョークで応じた。 ^{[78] 1987年1月のビッグ・ブラックの}『フォースド・エクスポージャー』での演奏の激しさを描写して、リディア・ランチは「フラストレーション、心痛、憎悪、死、病気、不使用、嫌悪、不信、大混乱が次々とステージを襲い、軍隊のような正確さで戦いを挑み、一万頭の雄牛の力であらゆる開口部を執拗に侵略し、私はほぼ忘却の彼方へと粉砕された。」と述べている。^[40]

ビッグ・ブラックの音楽は、攻撃的なギター演奏とドラムマシンの使用により、インダストリアル・ロックの先駆けとなった。^{[2] [79]}美学的には、バンドの確固とした理想、揺るぎない独立性、創造的コントロールへのこだわり、そして歌詞のテーマは、発展途上のインディーズ・ロック界に大きな影響を与えた。^[2]「ビッグ・ブラックは、ほとんどのバンドが敢えて行かないところ（そして多くのバンドが行かないべきだと感じていたところ）にまで踏み込んだバンドだった」とマーク・デミングは書いている。「良くも悪くも、彼らの広範囲にわたる影響力はインディーズ・ロックに甚大な影響を与えた。」^{[2]アルビニは、アルバム『}ピグパイル』のノートの中で、バンドの核となる理想のいくつかを次のようにまとめている。

組織的には、我々はいくつかの基本原則を掲げていた。それは、誰に対しても、その人が受けるに値するだけの敬意を払う（それ以上はしない）、我々の虚栄心や野心に訴える人々を避ける（彼らには常に何らかの目的がある）、可能な限り「音楽シーン」から離れて活動する（そこは我々の活動の場ではなかった）、そしてその過程で誰からも嫌がらせを受けない、というものである。^{[20] [79]}

• スティーヴ・アルビニ– ボーカル、ギター、ドラムマシンプログラミング^[I] (1981–1987; 2024年に死去); ベースギター (1981–82);
• ジェフ・ペザティ– ベースギター、バックボーカル (1983–84)
• サンティアゴ・デュランゴ– ギター、バックボーカル (1983–1987)
• デイヴ・ライリー– ベースギター、バックボーカル (1985–1987; 2019年に死去)

^ Iバンドのドラムマシンはリリースでは「Roland」としてクレジットされている。 ^[13]

Big Black のディスコグラフィーは、 2 枚のスタジオ アルバム、2 枚のライブ アルバム、2 枚のコンピレーション アルバム、4 枚のEP、5 枚のシングル、および 1 枚のビデオ アルバムで構成されています。

^ 『 Sound of Impact』はBlast Firstの子会社から発売された正規の海賊版である。 ^[82]

^ 「Rema-Rema」はForced Exposure第9号に片面シングルとして収録されたRema-Remaカバーで、500枚限定で発売された。

^ II「In My House」はメリー・ジェーン・ガールズのカバーで、ピッグパイルのビデオのコピーに収録されていた。 ^[70]

以下のビッグ ブラックの曲はコンピレーション アルバムでリリースされました。これは完全なリストではありません。バンドのアルバム、EP、シングルで最初にリリースされた曲は含まれていません。

• 「ユー・ワーン・ゼア：シカゴ・パンクの歴史 1977-1984」（監督：ジョー・ロサード、クリスティーナ・ティルマン）（2007） - ドキュメンタリー