NWA

NWA
1988 年の NWA の完全なラインナップ (左から右へ)アラビアン プリンス、MC レン、アイス キューブ、イージー E、DJ イェラ、ドクター ドレー
背景情報
起源	米国カリフォルニア州コンプトン
ジャンル	ウエストコーストヒップホップ ギャングスタラップ
活動年数	1987–1991 [1] 1999–2001 [2] [3] [4] 2015 2016
ラベル	冷酷な 優先度
過去のメンバー	イージー・E アイスキューブ ドクター・ドレー DJイェラ MCレン アラビアの王子

NWA （ Niggaz Wit Attitudesの略称、^{[5] [6]} Niggas With Attitudesの方言）は、カリフォルニア州コンプトンで結成されたアメリカのヒップホップグループです。ギャングスタラップのサブジャンルの最も初期かつ最も重要な人物の1つであるこのグループは、ヒップホップミュージックで最も偉大で影響力のあるバンドの1つとして広く考えられています。^{[7] [8]}

1987年から1991年まで活動した^[1] NWAは、その音楽の露骨な歌詞が多くの人から女性蔑視的または同性愛嫌悪的とみなされ、また麻薬や犯罪を賛美していたため、論争に耐え抜いた。^[9]その後、このグループは多くのアメリカの主流ラジオ局で放送禁止となった。それにもかかわらず、アメリカ国内だけで1000万枚以上を売り上げた。NWAはメンバー自身の人種差別や過剰な警察活動の経験を基に、本質的に政治的な音楽を作った。^[10]アメリカ警察内の制度的人種差別に対するNWAの一貫した批判は、アメリカの若者の人種差別に対する政治意識と関与に大きく貢献した。

1987年初めに結成されたオリジナルメンバーは^{[1] 、}アラビアン・プリンス、ドクター・ドレー、イージー・E、アイス・キューブで構成され、同年後半にDJイェラとMCレンが加入した。1987年にグループとして初のコンピレーションアルバム『NWA and the Posse』をリリースし、ビルボード誌のトップR&B/ヒップホップアルバムチャートで最高39位を記録した。アラビアン・プリンスは1988年にNWAのデビュースタジオアルバム『Straight Outta Compton』をリリースした直後に脱退し、アイス・キューブも1989年12月にそれに続いた。イージー・E、アイス・キューブ、MCレン、ドクター・ドレーは、 1990年代にそれぞれソロアーティストとしてプラチナ・アルバムを売り上げるようになった。イージー・Eは1995年3月26日にエイズで死去した。

グループのデビューアルバムは、そのプロダクションと歌詞の社会的論評がこのジャンルにおいて革命的であったため、新しいギャングスタラップ時代の幕開けとなった。NWAの2枚目のスタジオアルバムであるNiggaz4Lifeは、ビルボード200の売上チャートで1位を獲得した最初のハードコアラップアルバムとなった。^[6]一般的に、NWAは何世代にもわたるヒップホップアーティストに影響を与え続け、80年代後半には、音楽的にも歌詞的にも、その後の世代で進化するラップの形成に重要な役割を果たした。さらに、このグループはラップをアメリカの白人聴衆に初めて開放したグループとして評価されており、1980年代後半からアメリカ国民全体の間でラップが急速に広まるのに貢献した。^[11]

ローリング・ストーン誌は「史上最も偉大なアーティスト100人」のリストでNWAを83位にランク付けした。 ^[12] 2016年、このグループは過去3回のノミネートに続き、ロックの殿堂入りを果たした。 ^{[13] [14]}

NWAはコンプトンを拠点とするイージー・Eによって結成された。イージー・Eはジェリー・ヘラーと共にルースレス・レコードを設立した。イージー・Eはスティーヴ・ヤノを紹介してもらった。ヤノは当初は断ったものの、イージー・Eの粘り強さに感銘を受け、ドクター・ドレーとの面会をセッティングした。^{[15]当初、NWAはイージー・Eとドクター・ドレーの2人で構成されていた。仲間のプロデューサーである}アラビアン・プリンスと共に、CIAというグループでラッパーとしてキャリアをスタートしたアイス・キューブがメンバーに加わった。 ^[16]ドレーは後にDJイェラもメンバーに加えた。^[17]

ドレーとイェラは、ともにワールドクラス・レッキン・クルーの元メンバーで、DJ兼プロデューサーを務めていた。ルースレスは1987年にマコラ・レコードからシングル「パニック・ゾーン」をリリースし、後にコンピレーションアルバム「NWA and the Posse」に収録された。NWAはまだ発展途上であり、11曲中、特にアラビアン・プリンス、DJイェラ、ドクター・ドレー、アイス・キューブの初コラボレーションとなった「パニック・ゾーン」、「8-ボール」、「ドープマン」の3曲のみにクレジットされている。メキシコのラッパー、クレイジー・ディーが「パニック・ゾーン」の共作者で、当初は「ヒスパニック・ゾーン」と呼ばれていたが、ドクター・ドレーが「ヒスパニック」という言葉は売り上げに響くと助言したため、後にタイトルが変更された。^{[18]また、イージー・イーのソロ曲「}ボーイズ・ン・ザ・フッド」も収録されている。^[19]

NWAは1988年にデビュースタジオアルバム「 Straight Outta Compton 」をリリースした。3曲からなる有名なオープニングで、グループは都会の若者の高まる怒りを反映していた。オープニング曲「Straight Outta Compton」でグループを紹介し、「Fuck tha Police 」では警察の暴力と人種プロファイリングに抗議し、「Gangsta Gangsta 」ではスラム街の若者の世界観を描いた。このグループは後にギャングスタラップという急成長中のサブジャンルの先駆者として評価されたが、NWAは自分たちの音楽を「リアリティラップ」と呼んでいた。^[20]

27年後、映画『ストレイト・アウタ・コンプトン』のメンバーで共同プロデューサーのアイス・キューブは「彼らは、今ではハードコア・ギャングスタ・ラップと呼ばれている、最終的に私たちがやることになったスタイルに本当につながったものについて話していた」とコメントした。^[21]ドクター・ドレーとDJイェラはハイパワード・プロダクションズとして各曲のビートを作曲し、ドレーは時折ラップで登場した。DOC、アイス・キューブ、MCレンは、おそらくグループの最も悪名高い曲である「Fuck tha Police」を含むグループのほとんどの歌詞を書いた。この曲は、彼らを様々な法執行機関と対立させることになった。フォーカス・オン・ザ・ファミリーからの圧力を受けて、^[22] FBIの副長官ミルト・アーレリッチはルースレスとその配給会社プライオリティ・レコードに手紙を送り、ラッパーたちに「暴力や暴行を主張するのは間違っており、私たち法執行機関はそのような行為には異議を唱える」と助言した。この手紙はオハイオ州クリーブランドのロックの殿堂で今でも見ることができる。^[23]警官はバンドのコンサートの警備を拒否し、ツアーの計画に支障をきたした。しかし、FBIの手紙はバンドの知名度をさらに高める結果となった。

『ストレイト・アウタ・コンプトンは、まだ初期段階にあった新しいペアレンタル・アドバイザリー・ラベル制度に従った最初のアルバムの1つでもあった。当時のラベルには「警告: 中程度の下品な言葉やテーマ」のみが記載されていた。しかし、NWAの音楽のタブー性は、大衆に受け入れられる最も重要な要素であった。メディアの報道がグループの放送不足を補い、アルバムは最終的にダブルプラチナを獲得した。^[24] 『ストレイト・アウタ・コンプトン』の1か月後、イージー・Eのソロデビュー作であるイージー・ダズ・イットがリリースされた。アルバムはイージーのペルソナが中心であったが(MCレンが唯一のゲストラッパー)、舞台裏ではグループの努力であった。

音楽はドクター・ドレーとDJイェラが担当し、歌詞は主にMCレンが書き、アイス・キューブとザ・DOCが協力した。このアルバムはルースレスにとってまたもダブル・プラチナの成功を収めた^{[25] （1988年のガールズ・グループ}JJファッドと1989年の歌手ミシェルに加えて）。1989年にはNWAアンドザ・ポッセとストレイト・アウタ・コンプトンがCDで再発され、ザ・DOCのノー・ワン・キャン・ドゥ・イット・ベターがリリースされた。彼のアルバムは基本的にドクター・ドレーとのコラボレーションであり、NWAポッセのカット「ザ・グランド・フィナーレ」を含め「ギャングスタ・ラップ」的な内容がなかったのが特徴である。このアルバムはレコードレーベルにとってまたもやナンバーワン・アルバムとなった。

アイス・キューブは1989年12月に著作権料をめぐる争いでグループを脱退した。 ^[6]ストレイト・アウタ・コンプトンの歌詞のほぼ半分を自分で書いたため、利益の公平な分け前をもらえていないと感じていた。^[26]アイス・キューブがバンド・マネージャーのジェリー・ヘラーに対して起こした訴訟は示談で解決した。^{[27]彼はすぐにソロ・デビュー作となる1990年の}AmeriKKKa's Most Wantedをまとめ上げたが、元レーベル仲間については触れなかった。しかし、1990年のEP 「100 Miles and Runnin'」のタイトル曲には、アイス・キューブへのディスが含まれている。 「俺たちは5人で始めたけど、1人が耐えられなくて、だから今は4人だ / 5人目が来なかったから」。この曲のビデオでは、アイス・キューブのそっくりさんが登場する中、NWAの残りのメンバーが牢獄にいる様子が映し出されている。

また、このEP（アルバム『Efil4zaggin 』に収録）には「Real Niggaz」という曲もあり、これはアイス・キューブへの完全なディスで、残りのメンバーが彼を臆病者だと非難し、彼の信憑性、長続き、独創性に疑問を投げかけている。「ラッパーがどうやって生き残れると思ってるんだ / 過去に言われたことを言ってるくせに / おい、オリジナルになれよ、お前のクソはいい加減だ / くそったれ、このクソコピー野郎」や「俺たちは荷物が多すぎた / だからベネディクト・アーノルドを手放して良かった」など。

「 100 Miles and Runnin' 」という曲は、ドクター・ドレーの最後のアップテンポのレコーディングであり、これは1980年代後半のヒップホップの一般的な特徴でした。その後、彼はミッドテンポのシンセサイザーベースのサウンドに焦点を当て、1991年にEfil4zagginの「 Alwayz Into Somethin'」を皮切りに、Gファンクとして知られるようになりました。Gファンクスタイルは、その後数年間、西海岸と東海岸の両方のヒップホップミュージックシーンを席巻しました。

NWAはアイス・キューブの1990年のEP 『キル・アット・ウィル』で言及されており、同作の「ジャッキン・フォー・ビーツ」という曲の中で、元所属グループの名前を（おそらく揶揄的に）挙げている。「アイ・ガッタ・セイ・ホワット・アップ!!!」では、アイス・キューブは当時のラップ仲間、パブリック・エネミー、ゲトー・ボーイズ、サー・ジンクスらにエールを送っている。この曲の最後、電話インタビューと思われる場面で、アイス・キューブは「ソロになってから、他のメンバーはどうしてる？」と質問され、インタビュアーの電話が突然切られる。

1991 年にリリースされたこのグループの 2 枚目のフルアルバム『Efil4zaggin』（「Niggaz4Life」を逆から読むとこのようになる）は、アイス キューブのソロ活動が続く中、バンドを再結成させた。このアルバムは、多くの人からドクター ドレーの最高傑作とみなされており、G ファンク時代の幕開けを告げる作品となった。また、このアルバムには元メンバーに対する明らかな敵意が表れており、アイス キューブに対する蔑称がいくつかの曲に見られる。間奏の「A Message to BA」は、アルバム『AmeriKKKa's Most Wanted 』収録の「Turn Off the Radio」の冒頭を彷彿とさせる。アイス・キューブは最初、アメリカ独立戦争の悪名高い裏切り者ベネディクト・アーノルドの名で呼ばれるが、その後、グループとそのファンからの罵詈雑言の中で、 MCレンが「お前のケツを見たら、髪を切り落としてほうきでファックしてやる」と口にする。^[28]

NWAとアイス・キューブの確執は、レコードでも実生活でも、最終的にエスカレートした。AmeriKKKa 's Most WantedはNWAへの直接攻撃を避けていたが、アイス・キューブの2枚目のフルアルバム『Death Certificate』で報復した。彼は「Message to BA」のスキットをサンプリングして嘲笑した後、悪名高い「 No Vaseline」で本格的な攻撃に乗り出した。一連の詩の中で、アイス・キューブはグループを言葉で攻撃した。「お前らはまともなバカみたいだ / 俺はこうなるのがわかっていたからソロになった / 踏みつけ続けた / お前らのクソ野郎がコンプトンからまっすぐに引っ越したとき / 俺が自分の会社を持つとお前らは嫉妬した / でも俺は男だ、誰も俺をファックできない」^[28]

彼はまた、メンバーのMCレン、ドクター・ドレー、イージー・Eに「100マイル・アンド・ランニン」について個別に反応し、「俺は荷物が多すぎたから始めた / 4人のニガーを捨てて、今は金を全部稼いでいる」と主張し、同性愛嫌悪の比喩を使ってジェリー・ヘラーとの不平等なビジネス関係を表現した。ヘラーは厳しい侮辱の標的となった。 「あの悪魔を簡単に追い払え / こめかみに弾丸を撃ち込め / 白人のユダヤ人に指図されて『ニガーズ・フォー・ライフ』の仲間にはなれないから」。この曲は反ユダヤ主義として論争を巻き起こした（アイス・キューブがネーション・オブ・イスラムに所属していたときにそのような非難が始まった）。これはヘラーの宗教を非難したことが原因だった。^[28]

この曲はイギリスでのリリースではカットされ、後のプレスではこの曲の検閲バージョンが収録された。1990年9月、ヒップホップバンド「アバブ・ザ・ロー」のメンバーが、毎年恒例のニュー・ミュージック・セミナーのカンファレンス中にアイス・キューブとその仲間のダ・レンチ・モブと衝突し、後者はイベント会場であったタイムズスクエアのマリオット・マーキスの敷地から逃げざるを得なくなった。 ^[29] 1991年1月27日、ドクター・ドレーは、NWAとアイス・キューブの確執を報道した後^[30] 、ヒップホップ番組「パンプ・イット・アップ」の司会者ディー・バーンズを暴行した。ローリングストーン誌の記者アラン・ライトによると:

彼は彼女を抱き上げ、ボディーガードが群衆を抑えている間に「彼女の顔と体の右側を階段近くの壁に何度も叩きつけ始めた」。ドレーが彼女を階段から突き落とそうとして失敗すると、彼は彼女の肋骨と手を蹴り始めた。彼女は逃げ出し、女性用トイレに走った。ドレーは彼女を追いかけ、「後ろから髪を掴み、後頭部を殴り始めた」^{[31] 。}

これに応えてドレーは次のようにコメントした。「みんなこの手のことを言うけど、もし誰かが俺をからかうなら、俺も彼らとからかうつもりだ。俺はただやっただけだ。今さら話しても何もできない。それに、大したことじゃない。俺は彼女をドアから突き落としただけだ。」^[31]

1991年のNiggaz4Lifeは、グループの最後のアルバムとなった。ドクター・ドレー、ザ・DOC、ミシェルがルースレスからデス・ロウ・レコードに移籍し、イージー・イーが契約を放棄するよう強要された（ただし出版権の一部は保持されている）との疑惑が浮上した後、激しいライバル関係が続いた。^[6]ドクター・ドレーは、1992年にデス・ロウの最初のリリースである「Fuck Wit Dre Day (And Everybody's Celebratin') 」でこのやりとりを開始し、そのビデオには、金を稼ごうと必死に走り回る「スリージー・イー」（俳優AJジョンソンが演じる）というキャラクターが登場した。侮辱はザ・クロニックの「Bitches Ain't Shit」でも続いた。イージー・E は 1993 年に EP It's On ( Dr. Dre ) 187um Killaで「 Real Muthaphuckkin G's 」と「 It's On 」のトラックでこれに応えました。

イージー・イーはドクター・ドレーを同性愛者だと非難し、彼を「シー・タン」と呼び、ドレーの新しいイメージを批判して、彼とスヌープを「スタジオ・ギャング」と呼んだ。「リアル・マタファックキン・G」のミュージック・ビデオには、メイクを施しスパンコールのついたジャンプスーツを着たドレーの静止画が映し出されていた。写真はドクター・ドレーのワールド・クラス・レッキン・クルーの時代に遡る。当時、そのようなファッションは西海岸のエレクトロ・ホップ・アーティストの間で一般的であり、NWA がギャングスタ・ラップを普及させる前のことだった。イージー・イーは、1995 年 3 月 26 日に エイズ関連で亡くなるまで、ほとんどの曲でドレーとデス・ロウを批判し続けた。

イージー・Eの長年の友人であるMCレンでさえ、1994年にイージー・Eに対する嫌悪感を表明し、イージー・Eを「うぬぼれ屋」で「大スター志望」と呼び、イージー・E抜きでNWAを再結成すべきだとさえ示唆した。^[32] MCレンは後に、イージー・Eとの関係はルースレス・レコードを通じてのみであり、そこから彼はプラチナ・セールスを記録したEP『Kizz My Black Azz』（1992年）とアルバム『Shock of the Hour』（1993年）をリリースしたと述べている。イージー・EとMCレンは、2年間互いに口をきかなかった後、MCレンが死去する直前の1995年のデュエット曲『Tha Muthaphukkin' Real』で確執を終わらせた。これにより、グループ内の悪意は最終的に消滅した。ドクター・ドレー、MC レン、アイス・キューブはその後、1998 年の「Ruthless for Life」、1999 年の「What's the Difference」と「Chin Check」、2000 年の「Hello」、2006 年の「Growin' Up」、そして 2011 年のミュージック ビデオ「I Need a Doctor」で、古い友人に対する再評価された感情を表現しました。

アイス・キューブとドクター・ドレーは険悪な関係でルースレス・レコードと袂を分かったが、両者の緊張はやがて自然に緩和していった。1993年にアイス・キューブがドクター・ドレーの「Let Me Ride 」のビデオにカメオ出演した後、2人はスヌープ・ドッグの1994年の短編映画およびサウンドトラック「Murder Was the Case 」のためにヒット曲「 Natural Born Killaz」をレコーディングした。アイス・キューブは後にMCレンのアルバム「Ruthless for Life」のトラック「Comin' After You」にも参加した。MCレンはドレーの1999年のアルバム「2001」に出演し、残った3人のNWAのMCはアイス・キューブの2000年のアルバム「War & Peace Vol. 2 (The Peace Disc)」の「 Hello 」と、 1999年のアイス・キューブ主演の映画「Next Friday」のサウンドトラックの曲「Chin Check 」で再結成した。 ^[2]

しかし、西海岸と「ギャングスタ」ミュージックシーンは、 1996年の2パック・シャクールの死後、スポットライトを浴びなくなっていた。ドクター・ドレーがエミネムの後援に成功し、ドレーがカムバックアルバム『2001』を出したことで、このジャンルとそのア​​ーティストは再び全国的な注目を集めるようになった。2000年のオールスターによる『アップ・イン・スモーク・ツアー』では、NWAとデス・ロウの多くのメンバーが再集結し、ツアー中にはドレー、アイス・キューブ、MCレンがスペシャルゲストとしてスヌープ・ドッグを迎え、^{[33] [3] [4] [34]エミネムは移動スタジオでレコーディングを開始した。} 『ノット・ジーズ・ニガズ・アゲイン』と題したカムバックアルバムが企画された^[35]（ツアーには参加していなかったDJイェラも参加）。

しかし、多忙でスケジュールが重なることや、3つの異なるレコードレーベル（Priority、No Limit、Interscope）との調整、NWAの名前の権利の取得、独占権を得るためにプロジェクト全体を承認することなどの障害により、アルバムは実現しなかった。^[36]これらのセッションからリリースされたのは、前述の「Chin Check」（NWAのメンバーとしてスヌープ・ドッグが参加）が2000年の映画「Next Friday 」のサウンドトラックから、そして「Hello」がアイス・キューブの2000年のアルバム「War & Peace Vol. 2（The Peace Disc）」からリリースされた。両曲はNWAのリマスター版 「Greatest Hits 」にも収録されている。他のプロジェクトでも部分的な再結成があり、特にスヌープ・ドッグのアルバム『 Tha Last Meal』（2000年）に収録されている「Set It Off」（MC レンとアイス・キューブがフィーチャー）や、ザ・DOCの2003年のアルバム『Deuce 』に収録されている「The Shit」（MC レン、アイス・キューブ、スヌープ・ドッグ、シックス・ツーがフィーチャー）が有名である。後者の曲​​ではドクター・ドレーとDJ イェラがスタジオにいた。

1996年にPriorityから最初にリリースされたGreatest Hitsに加えて、 CapitolとRuthless Recordsは1999年にThe NWA Legacy, Vol. 1: 1988–1998を共同リリースしました。これは他のラップアーティストの曲と、実際のグループからは3曲のみ、5人のメンバーによるさまざまなソロ曲を含むコンピレーションでした。アルバムの成功により、3年後に第2巻The NWA Legacy, Vol. 2が発売されました。これは前作の形式を模倣し、3つの正真正銘のNWAトラックとクルーのメンバーによる多くのソロ曲を収録しました。2007年、The Best of NWA: The Strength of Street Knowledgeという新しいグレイテストヒッツパッケージがリリースされました。

2014年、アイス・キューブはMCレンの「Rebel Music」のリミックスに参加した。これは2000年のNWA再結成以来、この2人が一緒に仕事をした初めての機会だった。^[37]

2015年6月27日、MCレンとDJイェラは、カリフォルニア州ロサンゼルスのステープルズセンターで行われたBETエクスペリエンスショーの一環として、アイスキューブのソロセットに参加した。これは、ドクター・ドレーを除くグループにとって15年ぶりの再結成パフォーマンスとなった。27年間の活動休止の後、グループは、アイスキューブ、MCレン、ドクター・ドレー、DJイェラの生き残ったメンバーで再結成し、 2016年4月のコーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルの第2週末のステージに立った。これは、グループがロックの殿堂入りを果たしたわずか数日後のことだった。^{[38] [39]}

• イージー・E – ボーカル (1987–1991; 1995年に死去)
• ドクター・ドレー– プロデュース、ボーカル (1987–1991、1999–2001、2016)
• アイス・キューブ– ボーカル (1987–1989、1999–2001、2015、2016)
• DJ イェラ– DJ、プロダクション (1987–1991、2000–2001、2015、2016) ^[40]
• MC レン– ボーカル (1988–1991、1999–2001、2015、2016)
• アラビアン・プリンス– プロデュース、ボーカル (1987–1988)

グループは1991年に解散したが、最も偉大で影響力のあるヒップホップグループの一つであり続け、^{[7] [8]}その後数十年にわたってヒップホップミュージックに永続的な遺産を残した。^[7]ファンキーでベース主導のビートの使用から誇張された歌詞まで、その影響は1990年代から現在に至るまで明らかであり、1980年代後半の白人アメリカ人へのアピールにより、白人/黒人アメリカの音楽の境界を橋渡ししたとよく言われる。^[11]グループの影響、インパクト、批評家や文化エリートによる当初の拒絶は、ロックのセックスピストルズと比較された。^[41]

グループのファーストアルバム『ストレイト・アウタ・コンプトン』は、ジェリック・D・ケネディによってヒップホップ音楽における最も大きな「ビッグバン」の一つであり、「1988年夏にデビューしたときに大騒ぎを引き起こした音の火炎瓶」と評された。 ^[42] 2017年、ストレイト・アウタ・コンプトンは、米国議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要である」とみなされ、米国国立録音記録への保存対象に選ばれた。^[43]

彼らは西海岸と東海岸のヒップホップのジャンルやアーティストの出現に影響を与えたほか、 ^[44]システム・オブ・ア・ダウン、スリップノット、コーンなどのオルタナティブやニューメタルの発展にも影響を与えた。^{[45] [46] [47]}

NWAはラップにおける政治的発言を普及させた最初のバンドの一つだった。 ^{[48] [49]}

一部の曲の歌詞に女性蔑視や同性愛嫌悪が含まれているという大きな論争があったにもかかわらず、 ^{[48] [ 50]このグループは}アメリカ政治、そしてより一般的には世界中で大きな足跡を残した。これは特に、犯罪との戦いの時代に州政府の演説に反論する言説を提示したことで達成された。^[48]このような言説は後に多くのアーティストに採用された。NWA がアメリカ警察の制度的人種差別に対して繰り返し攻撃したこと、特に「 Fuck tha Police 」という曲は、アフリカ系アメリカ人の若者の政治化、そしてその後の警察の暴力、そしてより広く言えば人種差別に対する白人アメリカ人の若者の政治化に重要な役割を果たした。^{[48] [49]}

1980年代から1990年代にかけて、ラップはアメリカの政治エリートたちから、アメリカの社会秩序に対する「実存的脅威」とみなされていた。^[48]研究者のブライアン・J・マッキャンによれば、次のように述べている。^[48]

1980 年代の政治と文化の主流は、ギャングスタ ラップを、当時の法と秩序の言説を遊び心を持って不安定にするものではなく、社会秩序に対する真の脅威とみなしました。(...) 確かに、劇的な文化的勢力が出現しました (...) NWA の象徴的なアルバムは、1980 年代の法と秩序の政治の中心にある慣行と場所を演出、誇張、称賛することで、黒人のスラム街の生活を垣間見る人気の窓となりました。言い換えれば、このアルバムは、犯罪の痕跡を別の方法で、そしてビジネスに精通して表現したものだったのです。

より具体的には、「Fuck tha Police」という曲は、グループの他の曲と同様に、新自由主義に対する抵抗の象徴となった。^[51]

ドクター・ドレーの1999年のシングル「Forgot About Dre」で、エミネムはグループに敬意を表し、「嫌いな人や、トラブルを起こそうとしている人にはなんて言う？もっと血なまぐさい方法で解決したい？NWAのテープを聴いてみればいい」とラップしている。これはおそらく、NWAの曲が暴力的でラジオでは使えないと考えられていた主流のラジオ局による否定的な評価を指していると思われる。^[52]

2005年にザ・ゲームが50セントをフィーチャーしたシングル「Hate It or Love It」のミュージックビデオでは、テクアン・リッチモンドとザカリー・ウィリアムズ（それぞれ若き日のザ・ゲームと50セントを演じる）が壁に「NWA」とスプレーペイントしているのが見つかり、その後2人の警官に逮捕される場面が描かれている。ザ・ゲームはまた、胸の右側に「NWA」のタトゥーを入れている。^[53]

ニュー・ライン・シネマの代表者は、エンターテインメント・ウィークリーの「ハリウッド・インサイダー・ブログ」に対し、NWAの物語は2012年に劇場公開される長編映画になる予定であると発表した。しかし、それは2014年のいつかまで延期された。脚本は、イージー・Eの未亡人であるトミカ・ウッズ・ライトと密接に協力した映画監督のS・リー・サヴィッジとラジオのベテランであるアラン・ウェンカスによって調査され、書かれた。 ^[54]アイス・キューブとドクター・ドレーが映画のプロデューサーを務めている。2011年9月、ジョン・シングルトン^[55]が監督に選ばれた。アイス・キューブとシングルトンは以前、アカデミー賞にノミネートされた映画ボーイズン・ザ・フッドでコラボレーションしており、アイス・キューブはシングルトンのハイヤー・ラーニングでキャラクター「ファッジ」の役も演じた。^[56]

2010年の夏にキャスト募集が始まった。リル・イージー・イーが亡き父イージー・イーを、アイス・キューブの息子で仲間のラッパーであるオシェア・ジャクソン・ジュニアが父を演じるという噂があった。アイス・キューブはこの映画について「私たちは隅々まで掘り下げている。グループに関する他のどの記事やドキュメンタリーよりも深く掘り下げていると思う」と述べた。「これらはNWAの形成に貢献した親密な会話だ。私にとって、あの時代を愛する人なら誰でも興味深いと思うし、ギャングスタ・ラップ、FBI、ロサンゼルス暴動、HIV、そしてお互いの確執を混ぜ合わせた映画は他に知らない。この映画にはダリル・ゲイツから破城槌まで全てが詰まっている」と語った。^[56]

2012年8月、F・ゲイリー・グレイがシングルトンではなく監督に選ばれた。^[57] 『ストレイト・アウタ・コンプトン』と題されたこの映画はユニバーサル・ピクチャーズによって企画され、同社は2013年12月にジョナサン・ハーマン^[58]を雇って新しい脚本を執筆させ、ウィル・パッカーを製作総指揮に迎えた。^{[59] [60]} 2014年2月21日、F・ゲイリー・グレイ監督は自身のTwitterアカウントで、2014年3月9日にこの映画の公開キャスティングコールを行うことを発表した。^[61]アトランタとシカゴでも公開キャスティングコールがあった。^{[62] [63]}ラッパーのYGがこの映画でMCレン役のオーディションを受けた。^[64]このプロジェクトは2014年4月に撮影を開始する予定だったが、キャスティングの遅れにより延期された。^{[65] [66] [67]}

2014年6月18日、ユニバーサルはNWAの伝記映画『ストレイト・アウタ・コンプトン』が2015年8月14日に公開されると発表した。アイス・キューブの息子、オシェア・ジャクソン・ジュニアが映画の中で父親の若い頃の役を演じ、ジェイソン・ミッチェルがイージー・E、コーリー・ホーキンスがドクター・ドレー、オルディス・ホッジがMCレン、ニール・ブラウン・ジュニアがDJイェラを演じている。^{[68] [69] [70]} 2014年7月初旬、NWAの伝記映画のキャスティング・ディレクターは、映画のシーンのためにロサンゼルス地域でエキストラとヴィンテージカーのキャスティングコールを発行した。この映画は好評を博し、世界中で2億ドル以上の収益を上げました。^[71]

ローリング・ストーン誌は「史上最も偉大なアーティスト100人」のリストでNWAを83位にランク付けした。 ^[12] 2016年、このグループは過去3回のノミネートに続き、ロックの殿堂入りを果たした。 ^{[13] [14]}

『ストレイト・アウタ・コンプトンは、ローリング・ストーン誌の最初のレビューで5つ星を獲得した初のラップ・アルバムであり、2020年改訂版のリストでは同誌の「史上最高のアルバム500選」で70位にランクインした。 ^{[72]タイム} 誌は2006年に、このアルバムを史上最高のアルバム100選の1つに選んだ。 ^[73] ヴァイブ誌は、このアルバムを20世紀の必須アルバム100選の1つとして評価した。 ^[74] 2012年、スラント誌は「1980年代のベストアルバム」の18位に挙げた。 ^[75]いずれにせよ、2016年11月、ストレイト・アウタ・コンプトンはラップ・アルバムとして初めてグラミー賞の殿堂入りを果たした。 ^[76]

スタジオアルバム

• ストレイト・アウタ・コンプトン(1988)
• ニガズ4ライフ(1991)

延長プレイ

• 100マイル・アンド・ランニン（1990）

コンピレーションアルバム

• NWAとポッセ（1987）
• グレイテスト・ヒッツ(1996)
• ストレイト・アウタ・コンプトン: NWA 10 周年記念トリビュート(1998)
• NWAレガシー、第1巻：1988-1998（1999）
• NWA レガシー Vol. 2 (2002)
• NWA ベスト: ストリート知識の強さ(2006)
• ファミリーツリー(2008)

• ストレイト・アウタ・コンプトン・ツアー（1989）^{[77] [78] [79]}

• ブラックハットへの恐怖