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白鳥 | |
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 2010 年 12 月にワルシャワでライブを行うスワンズ。左から右へ:ラップ スチールのクリストフ ハーン、ギターのマイケル ジラ、パーカッションのソー ハリス、ベース ギターのクリス プラヴディカ、ギターのノーマン ウェストバーグ。ドラム キットの後ろに座っているのはフィル プレオです。 | |
| 背景情報 | |
| 起源 | ニューヨーク市、米国 |
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| ディスコグラフィー | スワンズのディスコグラフィー |
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スワンズは、1981年にシンガー、ソングライター、マルチ楽器奏者のマイケル・ジラによって結成されたアメリカの実験的ロックバンドです。ニューヨークを拠点とするノーウェイヴシーンから登場し、次の10年まで活動を続けた数少ないバンドの1つであるスワンズは、ノイズロック、ポストパンク、インダストリアル、ポストロックなどのジャンルを模索し、常に変化するサウンドで知られています。当初、彼らの音楽は音の荒々しさと厭世的な歌詞で知られていました。1986年にシンガー、ソングライター、キーボード奏者のジャーボーが加わった後、スワンズは音楽にメロディーと複雑さを取り入れ始めました。ジャーボーは、ジラと半固定のギタリストであるノーマン・ウェストバーグを除いて、1997年にバンドが解散するまで バンドの唯一の固定メンバーであり続けました。
2010年、ジラはジャーボー抜きでバンドを再結成し、安定したミュージシャンのラインナップを確立し、世界中でツアーを行い、批評家の称賛を浴びながら4枚のアルバムをリリースした。[1]このグループのイテレーションは2017年11月に最後のショーを行い、最後のアルバム『The Glowing Man』をサポートするツアーを終了した。[2] 2019年以来、ジラは「交代制の寄稿者」としてスワンズとツアーやレコーディングを行っている。[2]バンドの最新アルバム『The Beggar 』は2023年6月23日にリリースされた。1990年以来、スワンズのすべてのレコードはジラの自身のレーベルであるYoung God Recordsからリリースされている。
歴史
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初期（1982年～1985年）
初期の影響
マイケル・ジラは、自分が望んでいた響きを最もよく表す名前としてスワンズという名前を選んだと繰り返し述べている。[3]ジラは、この名前について次のように要約している。「白鳥は雄大で、見た目が美しい生き物です。しかし、気質は本当に醜いのです。」[3]
スワンズの最も初期のメンバー構成は、ベースギターとボーカルのギラ、ドラムのジョナサン・ケイン、ギターのスー・ハネル、パーカッションとテープループのモジョ、セカンドベースギターのサーストン・ムーア、ダン・ブラウン、またはジョナサン・テスラーであった。[4] [5]テスラーは、ベースにギラ、ギターにムーア、ドラムにケインという編成の別のバリエーションで、メタルパーカッションとテープループも演奏した。ハネルがグループで録音したのはコンピレーションアルバム『Body to Body, Job to Job』のみであるが、メンバーのクレジットが曖昧で、どの曲を演奏したのかは明らかではない。ケインは「スーはニューヨークで聞いた中で最も恐ろしいギタリストだった。彼女は信じられないほどだった」と述べた。[5]
ハネルはグループに長く留まらず、レコーディングデビューの頃にはボブ・ペッツォーラに交代していた。[6] [7]このメンバー構成には、以前ケインと前衛デュオのトランスミッションとして演奏していたサックス奏者のダニエル・ガリ＝ドゥアーニも含まれていた。[6]レイバーからリリースされたデビューEP 「スワンズ」は、その後の彼らの作品とは明らかに異なっている。[6] しかし、ミニマルなコード構成はブルースの影響が大きく、ジャズの楽器編成やぎこちない拍子は、スワンズが1970年代後半のノー・ウェイヴ・シーンにルーツを持っていることの証拠である。[6]このシーンは、1984年の「コップ」のリリースまでに多かれ少なかれ崩壊していた。[4]
初期のスタイル
ケインはスワンズをブルース界のアイコン、チェスター・バーネット、別名ハウリン・ウルフと比較している。[8]注目すべき類似点としては、初期のスワンズの音楽は単一のリフをベースとしていることがしばしばあり、催眠効果を出すために繰り返し演奏されていたことが挙げられる。[8]バーネットの曲の中には、特にバーネット自身が書いた曲には、似たような構造と質を持つものがある。彼らの初期の音楽は、ゆっくりとしたギターの音と激しいドラムが特徴で、ジラの病的で暴力的な歌詞（ジャン・ジュネとマルキ・ド・サドに影響を受けた）が吠えたり叫んだりして強調されている。評論家はスワンズの初期の録音を「言葉では言い表せないほど攻撃的」と評している。[8]
彼らの最初のフルアルバム『Filth』（1983年）は、疾走感があり、途切れ途切れのリズムとアグレッシブなドラムが特徴的だった。[9]全体的には、 Marsなどの初期のノーウェイヴバンドや、ソニックユースのConfusion Is SexやKill Yr Idolsなどの同時代のバンドの作品を彷彿とさせるが、評論家のネッド・ラゲットは「初期のスワンズは、それ以前にもそれ以降にも、地球上で他に類を見ない作品だ」と主張している。[9] 『Filth』は、ギタリストのノーマン・ウェストバーグをフィーチャーした最初のアルバムであり、ウェストバーグはスワンズの音楽の多くで重要な役割を果たし、『Love of Life』を除くその後のすべてのスタジオアルバムに参加した。[9]
Cop (1984) と、当初タイトルがなかったYoung God EPは、どちらも1984年にリリースされ、1992年にCDで再リリースされました。 [4] [10] Young Godは、通常、2つのA面のいずれかで、 "I Crawled" や、悪名高い "Raping a Slave" など、いくつかの名前で知られています。 [10]このリリースは、セルフタイトルのデビュー作とよく混同されます。 [4]音楽はFilthと同じ流れを継承しており、再び、極端なスローモーションで演奏されるヘビーメタル音楽を漠然と思い出させます。 [11]この時代のスワンズは、Giraがボーカル、 Westbergがギター、Harry Crosbyがベースギター、 Roli Mosimannがドラムでした。 [4] Giraのボーカルはわずかに変化し、徐々にメロディアスになってきましたが、唸り声はまだ残っていました。 [4] EPのいくつかの曲、特に「Young God」と「I Crawled」には、初歩的ではあるが実際のボーカルメロディーがあり、将来のリリースのサウンドを示唆している。 [4]
ゴッドフレッシュのフロントマン、ジャスティン・ブロードリックは、このグループについて次のように感想を述べた。
Slave EP は、私がずっと聴きたかったサウンドで、最も荒涼として最もブラックなサウンドでした。音楽のミニマリスト的アプローチ、それが本当に私に影響を与えました。ジャンルにとらわれず、まったくの無関心で、純粋に抽象的で、シュールで、暴力的でした。それは私にとても特別な方法で伝わり、ヘビーメタルからすべてを剥ぎ取り、最も原始的な形にまで還元できることを教えてくれました。… Swans は… 私の道を切り開いてくれました。[12]
ライブショー
スワンズの初期の特徴の1つは、コンサート中に不快なほど大きな音量で演奏することであり、時には警察にショーを中止させられることもあった。また、ギラは観客に対して対立的な態度を取ることが多く、ステージに置かれた人々の指を踏んだり、人々の髪を引っ張ったり、特にヘッドバンギングをしている群衆に暴力を振るったりした。ギラはこれを嫌っていた。[13]このことがスワンズの評判を高め、1997年にギラがバンドを引退する一因となった。[14]
スワンズの再結成以来、ジラはライブショーの激しさを維持することに力を入れており、ライブは「魂を高揚させ、同時に肉体を破壊する」ものだと述べている。また、スワンズが演奏する前にエアコンをオフにすることがあり、その体験をネイティブアメリカンのスウェットロッジに例えた。[15]
文体の転換（1986年～1988年）
1986 年のGreed は、スワンズの以前のリリースほど荒々しくも騒々しくもないが、それでも非常に不吉で暗いレコードである。また、このアルバムでは 2 人の新しい重要なミュージシャンがグループに加わった。新しいベーシストのAlgis Kizysは、長年にわたりほぼ常にメンバーとして参加することになる。新しいボーカリスト兼キーボード奏者の Jarboe もそうである (彼女は 1985 年の 12 インチ「Time Is Money (Bastard)」のリリースの 1 か月前にバンドに加入しており、そのアルバムでは単に「scream」とクレジットされていた)。
『Greed』に続いてリリースされた「双子」アルバム、Holy Moneyでは、ジャーボーがリードボーカル（「You Need Me」）として参加した最初のアルバムとなった。彼女の登場により、スワンズの初期の作品に見られた露骨な残忍さとエネルギーが徐々に解け始めたが、一方でHoly Moneyは、グループがアコースティックな要素を取り入れた最初のアルバムでもあった。特に、ブルージーな ハーモニカのイントロで始まる8分間の葬送曲「Another You」はそうだ。また、このアルバムは、ジャーボーのゴスペル調のバックボーカルを伴った犠牲の頌歌「A Hanging」で、スワンズのレコードに宗教的なテーマが導入されたことを象徴している。（ジャーボーは、A Screw 12のB面「Blackmail」でもリードボーカルを務めた。両トラックは、Holy MoneyのオリジナルCDバージョンとGreed/Holy Moneyコンピレーションに収録されており、後者のミニマルバージョンはChildren of Godにも収録されている。）
『神の子供たち』（1987年）では、マイケル・ジラの苦しみ、拷問、屈辱の物語の引き立て役として、ジャーボーの役割がさらに拡大された。しかし、ここで描かれる物語は、宗教的なイメージと並置され、混ざり合っているため、さらに異例である。その意図は、宗教を嘲笑したり、受け入れたりすることではなく、宗教のメッセージに内在する力と、多くの指導者の偽善を試すことであった。 [16]
「Beautiful Child」など、初期のボーカルスタイルを保っている曲もあるが、多くの曲はかなりおとなしい。例えば、ほぼバロック調の「In My Garden」は、ピアノ（「Fool」や「Sealed in Skin」でより不気味な効果を出すために以前使われていた）とアコースティックギターで新たな次元が加わった。その両極の間には、「Sex, God, Sex」（ヘビーメタル風のベースリフとブルースやゴスペル風の歌唱）、「Blood and Honey」（初期のポストロックの傾向を持つ殺人バラード）、「Blind Love」（抑揚のあるボーカルと激しい楽器の音が交互に繰り返される長い曲）などの曲がある。Gira はこれをバンドの大きな転換点だと考えている。[要出典]
晩年（1988年～1997年）
『 Children of God』のアルバム発売後、ジラはバンドの騒音に対する恐ろしい評判にうんざりし、観客の期待に応えるつもりはないと感じていたと公言した。彼は意識的にバンドのサウンドを抑え、アコースティックな要素を増やし、歌手としてのジャーボーをますます重視するようになった。この方向転換の最初の成果が、ジラとジャーボーがSkin（ヨーロッパ）とWorld of Skin（アメリカ）という名前で録音した2枚のアルバムだった。最初の『Blood, Women, Roses』ではジャーボーがリードボーカル、2枚目の『Shame, Humility, Revenge』ではジラがリードボーカルを務めた。どちらも1987年に一緒に録音されたが、『Shame, Humility, Revenge』は1988年までリリースされなかった。これらのアルバムはゆっくりとした、空気のような、憂鬱な、葬送歌のような曲でいっぱいで、 Children of Godの曲の簡素化されたアコースティックバージョンのように聞こえる。
バンドはこの変化を、ジョイ・ディヴィジョンの「Love Will Tear Us Apart」の予想外のカバーで続け、1988年にプロダクト・インクから7インチと12インチの混乱するフォーマットでシングルとしてリリースされた。ジラとジャーボーは両方とも、この曲の異なるバージョンでリードボーカルを歌った。後年、ジラはこのリリースを失敗として却下し、長い間自分のボーカルバージョンの再リリースを拒否したが、ジャーボーのバージョンはずっと早く再リリースされた。しかし、彼らのバージョンの曲は1988年に米国の大学ラジオでヒットし、グループにUni/MCAからのメジャーレーベル契約のオファーが来た。「私は人生ずっと一生懸命働いてきた」とジラは言った。 「15歳のとき、イスラエルの砂漠で溝を掘って、家を塗装しながら大学に通っていました。レコードでお金が入ったことは一度もありませんでした。だから、ようやく目の前にニンジンがぶら下がったとき、私は『やっと、自分の好きなことで生計を立てられる』と思ったのです。」[17]
このシングルに続いて、スワンズにとって最初で唯一のメジャーレーベルアルバム『The Burning World』（1989年）が発売された。ユニ/ MCAレコードからリリースされたこのレコードはビル・ラズウェルがプロデュースし、 『Greed』や『Children of God』で導入されたアコースティックなパレットを拡大した。このアルバムでは、マイケル・ジラ、ジャーボー、ウェストバーグの主要メンバーにセッションミュージシャンが加わり、初期作品の特徴的なヘビーギターの要素は大幅に抑えられ、代わりにフォークやワールドミュージックの要素が強調された。スワンズは後に同様のムードのアコースティック音楽を追求することになるが、ジラはラズウェルの作品の多くを賞賛しながらも、スワンズでの彼の取り組みは単にミスマッチだったと述べている。このアルバムはイギリスで5000枚しか売れなかったと伝えられているが、これはMCAレコード史上最低の売り上げ枚数の一つであり、すぐにMCAのカタログから削除された。[17]
『The Burning World』は、より伝統的なポップメロディーをフィーチャーした最初のスワンズのアルバムです。ジラの歌詞は依然として憂鬱、死、貪欲、絶望といったテーマを好んでいましたが、初期の作品に典型的な詠唱や叫びではなく、実際に歌われていました。彼らは、この LP からの 2 つのシングルのうちの 1 つである、スティーヴ・ウィンウッドの人気ブラインド・フェイスのヒット曲「 Can't Find My Way Home」もカバー しました。
1990年、ジラとジャーボーはワールド・オブ・スキンの3枚目で最後のアルバム『Ten Songs for Another World』をリリースした。このアルバムは、以前の2枚のスキンのアルバムほど成功しなかった。
ユニ/MCAでの功績に対するGiraの幻滅は、初期のハードロックと後のポップスタイルをうまく融合させたWhite Light from the Mouth of Infinity （1991年）につながった。Giraがプロデュースしたこのアルバムは、アコースティックロック、ブルース、催眠的なギターノイズをうまくブレンドし、過去にリリースしたどのアルバムよりも複雑なアルバムとなった。このアルバムに続いてLove of Life （1992年にMartin Bisiが録音）、EPシングルLove of Life/Amnesiaが続き、バンドはさらに実験的な方向に進み、The Great Annihilator（1995年）は、おそらく最もストレートだったため、バンドの最も親しみやすいリリースの1つと見なされている。しかし、作詞作曲スタイルと音楽的アプローチは、翌年より珍しい方向に進むことになる。
終焉
他のプロジェクトに時間を取られていたため、ジラは最後のスタジオアルバムとワールドツアーでグループを終わらせることを決めた。Soundtracks for the Blind (1996) は、ジャーボーが提供したフィールドレコーディング、実験音楽、ダークアンビエントサウンドスケープ、ポストインダストリアル叙事詩、ポストロックスイート、アコースティックギターをフィーチャーした2枚組アルバムだった。1998年には、 1995年と1997年のツアーからのライブレコーディングで構成されたSwans Are Deadがリリースされた。インタビューで、ジラは将来リリースされる可能性のあるライブ素材がさらにあることを明らかにした。彼はこれらの未発表レコーディングを「かなり素晴らしい」と表現した。[18]
解散後と再結成（1997年～2017年）
スワンズを解散した後、ジラはエンジェルス・オブ・ライトを結成し、ヤング・ゴッド・レコードで活動を続け、ジャーボーはソロ活動を続けた。
2010年1月、スワンズの再結成はヤング・ゴッド・レコードのMySpaceに投稿された新曲で予告され、ヤング・ゴッド・レコードのFacebookとMySpaceのアカウントへの投稿で正式に確認された。[19]ジラは5年前のエンジェルズ・オブ・ライトのショー中にスワンズを復活させることを決めた。ステージ上で「奴隷船のリズムのような、非常に長く揺れる大きなコード」を使って曲「ザ・プロバイダー」を演奏している最中に、彼は「その時、スワンズを再結成または再活性化したいという衝動が芽生えた。なぜなら、あの経験がいかに高揚感があり強烈だったかを思い出したからだ」と感じた。[20]ジラは、来たるスワンズのニューアルバムの資金集めのために、ヤング・ゴッド・レコードのウェブサイトで新しいソロアルバム「I Am Not Insane」をリリースした。[21] LASマガジンは「私のアートをキックスタート」と題した記事を掲載し、「レコードレーベルからの資金調達に頼ることができない資金難の音楽業界は、独自の見返りとして、ファンの資金でプロジェクトに資金を提供し、その代わりに独占素材と参加意識を獲得している」という代替資金調達について取り上げ、スワンズがサインと番号入りの『I Am Not Insane』 1,000部を完売したことを例に挙げ、あるプロジェクトの収益を次のプロジェクトの資金に繰り越すリバースファイナンスの例として挙げている。[22]
その後、スワンズはアメリカとヨーロッパで一連のツアーを行い、[23] 2010年10月にイギリスのバーミンガムで開催されたスーパーソニック・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。再結成後初のアルバム『My Father Will Guide Me up a Rope to the Sky』は2010年9月23日にリリースされ、バンドは同時に18か月に及ぶワールドツアーに乗り出した。[20]バンドはポーティスヘッドに選ばれ、 2011年7月にロンドンのアレクサンドラ・パレスで、また2011年9月にはニュージャージー州アズベリー・パークで、ポーティスヘッドがキュレーションしたオール・トゥモローズ・パーティーズ・アイル・ビー・ユア・ミラー・フェスティバルに出演した。
2012年、スワンズは2010年から2011年のツアーから選りすぐりの素材を収録したライブアルバム『We Rose from Your Bed with the Sun in Our Head』をリリースした。これは、次のアルバム『 The Seer』の制作費とレコーディング費を賄うためのものであった。 [24]当初は1000枚の限定ハンドメイド版としてリリースされた『We Rose...』は、2012年5月にデラックスデジパックとして再リリースされた。[25] 2013年7月15日、ジラは『I Am Not Insane』や『We Rose...』の流れを汲むハンドメイドの新しいライブアルバム『Not Here / Not Now 』を発表した。このアルバムは10月14日に発売が発表され、収益は2014年に発表されたジョン・コングルトンとのスワンズの新しいスタジオアルバム『 To Be Kind』のレコーディング資金に充てられる。[26] [27]
2014年、バンドは北米以外の地域でミュート・レコードと契約し、ツアーを行うことを発表した。同年11月、バンドはオランダのユトレヒトで開催されたLe Guess Who?で3日間のプログラムを企画し、 Wire、Silver Apples、Ben Frost、Prurient 、そしてSavagesと日本のバンドBo NingenによるプロジェクトであるWords to the Blindを演奏した。[28]
2014年、『The Seer』と『To Be Kind』は両方ともPitchforkの「2010年から2014年の10年間のトップ100アルバム」にランクインした。『 The Seer』は17位、『To Be Kind』は85位にランクインした。[29]
バンドは2015年7月22日に、再結成後の過去3枚のスタジオアルバムと同様に、資金集めのためにリリースされたアルバム『 The Gate』に続いて、 2015年9月に14枚目のスタジオアルバムをレコーディングすることを発表した。 [30] 2016年4月5日、バンドは『The Glowing Man』を発表し、29分間のタイトルトラックの2分間の抜粋を公開した。アルバムは2016年6月17日にYoung God RecordsとMute Recordsからリリースされ、[32]ほぼ均一なラインナップでリリースされた最後のスワンズのアルバムとなったが、2019年現在、ジラは「入れ替わりの激しい」ミュージシャンたちでスワンズの音楽をレコーディングし続けている。[30] [33]
バンドの最後の姿となったこのバンドは、5月17日にライブアルバム『Deliqueescence』を即時リリースすると発表した。このアルバムはCDのみで3,000枚限定で発売され、これまでライブでのみ演奏されていた3曲が収録されている。[34]
休止と新たなダイナミックなラインナップ（2018年～現在）
スワンズからのほぼ1年間の活動休止の後、ジラは2018年9月にスワンズの長年のギタリストであるノーマン・ウェストバーグを伴ってアメリカ西海岸でスワンズの新作を演奏する短いツアーを発表し、2019年2月にベルリンで新アルバムのレコーディングを開始した。[35]スワンズの15枚目のアルバムに先立って（そして資金提供されて）いたデモを集めた別の募金アルバム『What Is This?』は2019年3月にリリースされた。 [36] 2019年6月から8月にかけてのアップデートで、次のアルバムは完全にレコーディング、ミックス、マスタリングされたことが確認された。[37] [38] 9月5日、アルバムのタイトルが『 Leaving Meaning 』であることが明らかになり、アルバムからのシングル「It's Coming It's Real」がリリースされた。[39]アルバム自体は10月25日にリリースされました。ギタリストのクリストフ・ハーン、パーカッショニストのラリー・マリンズ、ベーシストのヨーヨー・レームが主なメンバーとして参加しています。[40] 2019年には、バンドについてのドキュメンタリー『Where Does a Body End? 』がイタリア系アメリカ人監督のマルコ・ポルシアによってリリースされました。[41] 2021年3月、ジラはインスタグラムにトラックリストを投稿し、スワンズの新作アルバムを発表しました。[42]
2022年1月6日、マイケル・ジラは自身のインスタグラムで、ヤング・ゴッド・レコードから新しい募金アルバム『Is There Really a Mind?』が発売されると発表した。[43]募金アルバムはわずか9日間で完売した。ヤング・ゴッド・レコードは、スワンズが2022年4月にレコーディングを開始すると述べた。2023年3月22日、アルバムのタイトルが『The Beggar 』であることが明らかになり、アルバムからのシングル「Paradise Is Mine」がリリースされた。『The Beggar』は2023年6月23日にリリースされた。[44] [45]
音楽スタイルと伝統
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スワンズの音楽は数十年にわたって大きく変化してきたが、典型的には暗く[46] [47]「終末論的」[48]であり、権力、宗教、セックス、死などのテーマに焦点を当てることが多く、[49]実験的なロックと最も一般的に関連付けられている。[50] [51] Spinによると、バンドは「人間の不条理な暴力を、強烈であると同時に酔わせる音楽に変換する比類のない能力」を示している。[52]
彼らの初期の作品は、1982年に結成された頃には衰退しつつあったニューヨークを拠点とするノーウェイヴ運動に根ざしており、 [53]非常に攻撃的で、マイケル・ジラは「我々がロック音楽だと考えるものの本質的な要素を剥ぎ取った」と評している。[54] ガーディアン紙はそれを「ポストパンク、インダストリアル、ドゥームメタル、ニューヨークの前衛 ミニマリズム、ブルースに着想を得た不協和音のリズムの鼓動。ジラのしばしばニヒリスティックで反出生主義的で実存主義的な歌詞の関心と調和したサウンド...雄大でメシア的な方法で表現されている」と評した。[55]それはインダストリアルミュージック[56]とノイズロック[57]の両方に貢献し、グラインドコア[58]（音楽の文脈で「グラインド」の使用にも影響を与えた）[59]とスラッジメタルの出現に影響を与えた。[60] 1980年代後半、スワンズの音楽は、特にジャーボーが1987年のChildren of Godで作詞家としてデビューして以来、よりメロディアスで複雑な要素を取り入れるようになりました。[61]一般的に多くの不協和音を維持しながらも、バンドのその後の作品は、ポストパンク、[62] ゴシックロック、[46] ネオフォーク、[63] サイケデリックロック[49]アートロック[48]などのジャンルにさらに進出しました。解散前の最後のアルバムである1996年のSoundtracks for the Blindは、雰囲気を重視したダブルアルバムで、ポストロック、[46] [49] ドローン[64]ダークアンビエント[ 64]に分岐しています。 2010年に再結成して以来、彼らはポストロック[47] [62]やドローンミュージック[51] 、ノイズロックと関連付けられ続けています。[61]近年のダブルアルバムは批評家から高い評価を得ており、複雑なサウンドスケープを展開する長い曲が収録されていることが多い。[65]
スワンズは、ナパーム・ デス、[66]ゴッドフレッシュ、[67]メルヴィンズ、[68]ニューロシス、[69]トレポネム・パル、[70]ニルヴァーナ、[71]トゥール、[72]マイ・ダイイング・ブライド、[73]イシス、 [74]ウィークリング、[75]リヴァイアサン、[76]ナチュラル・スノー・ビルディングス、[77]カナーテ、[78]リトゥルジー、[79]ヴィジョン・エターネル、[80] [81]カー・シート・ヘッドレスト、[82]フル・オブ・ヘル、[83]スプレイン[84] のメンバーを含む様々なロックやエクストリーム・メタルのミュージシャンに影響を与えたとされている。
メンバー
現在
- マイケル・ジラ – リードボーカル、ギター、ベース、テープループ、キーボード (1981–1997、2010–現在)
- クリストフ・ハーン（別名クリストフ・ハーン） – ギター、ラップスチールギター、バックボーカル（1988年～1992年、2010年～2017年、2019年～現在）
- ラリー・マリンズ – ドラム、メロトロン、パーカッション、ヴァイブ、バックボーカル (1995–1996、2019–現在)
- フィル・プーレオ –ドラム、パーカッション、ダルシマー、バックボーカル（1997年、2010年～2017年、2019年～現在）
- クリストファー・プラヴディカ –ベースギター、バックボーカル、大正琴（2010年～2017年、2019年～現在）
- ダナ・シェクター – ベースギター、ラップスチールギター、キーボード（2019年～現在）
前者
- ジョナサン・ケイン – ドラム (1981–1983)
- ダニエル・ガリ＝ドゥアニ –サックス(1981–1982)
- ボブ・ペッツォーラ – ギター (1981–1983)
- スー・ハネル – ギター (1982)
- サーストン・ムーア – ベースギター (1982)
- ダン・ブラウン – ベースギター (1982)
- ジョン・テスラー – ベースギター、パーカッション、テープループ (1982)
- Mojo – パーカッション、テープループ(1982)
- ロリ・モシマン – ドラムス (1982–1984; 2024年に死去)
- ノーマン・ウェストバーグ – ギター、ボーカル (1983–1990、1993–1995、2010–2017、2019)
- ハリー・クロスビー – ベースギター (1983–1986; 2013年に死去)
- ジョン・フッド – ドラムス (1984)
- イヴァン・ナヘム – ドラムス (1984–1985)
- ジャーボー – キーボード、ボーカル、ピアノ(1985–1997、2012、2016 年に 1 回限りのショー)
- ロナウド・ゴンザレス – ドラム (1985–1987)
- テッド・パーソンズ – ドラム (1985–1987、1991、1993–1995)
- アルギス・キジーズ – ベースギター (1986–1988、1991–1995)
- サミ・クンプライネン – ベースギター (1988)
- ヴァージル・ムーアフィールド – ドラム (1989)
- ヴィニー・シニョレッリ – ドラム、パーカッション (1989–1992)
- クリント・スティール – ギター (1990–1997)
- ジェニー・ウェイド – ベースギター (1990–1991)
- アントン・フィアー – ドラムス (1990–1991; 2022年に死去)
- ビル・リーフリン – ドラム、追加楽器 (1993–1996、2010–2017 ゲスト出演、2020 年死去)
- ジョー・ゴールドリング – ベースギター (1995–1996)
- Vudi - ギター、キーボード (1995–1996)
- ビル・ブロンソン – ベースギター (1997)
- ソー・ハリス – ドラム、パーカッション、ビブラフォン、ハンマーダルシマー、キーボード (2010–2016、2017、2019)
- ポール・ウォルフィッシュ –キーボード(2016–2017、2019)
- ヨーヨー・レーム – ベースギター、コントラバス、キーボード、ボーカル (2019)
- ベン・フロスト – シンセサイザー、メロトロン、ギター（2020年、2012年からゲスト出演）
タイムライン
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- フィルス（1983）
- コップ（1984）
- グリード（1986）
- ホーリー・マネー（1986）
- 神の子ら（1987）
- 燃える世界（1989）
- 無限の口からの白い光（1991）
- 人生の愛（1992）
- グレート・アナイアレイター（1995）
- 視覚障害者のためのサウンドトラック（1996）
- 父は私をロープで天に導いてくれる(2010)
- 予言者（2012）
- 優しくなろう(2014)
- 光る男（2016）
- 意味を捨てて(2019)
- 乞食（2023）
参考文献
- ^ 「Metacritic Entries」。Metacritic 。 2017年9月9日閲覧。
- ^ ab “Final shows”. Facebook投稿. 2017年9月7日. 2022年2月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年9月9日閲覧。
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- ^ ab アンドリュー・カーデン（2002年1月3日）。「ジョナサン・ケインとスワンズ」モジョ。 2019年1月1日閲覧。
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さらに読む
- ニール、チャールズ編 (1987)。テープ・ディレイ：80年代アンダーグラウンドからの告白。SAF Publishing Ltd. pp. 93–103。ISBN 978-0-946719-02-0– インターネットアーカイブ経由。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、スワンズ (バンド)に関連するメディアがあります。
- Jarboeの公式サイト
- マイケル・ジラとヤング・ゴッド・レコードの公式サイト
- オールミュージックのスワンズ
- Discogsの Swans ディスコグラフィー
- MusicBrainzの Swans ディスコグラフィー
- IMDbの白鳥
- 体の終わりはどこ？ – 2019 マルコ・ポーシャ監督による白鳥に関するドキュメンタリー映画