コーリー・ハート（歌手）

コーリー・ハート
2012年のハート
背景情報
出生名	コーリー・ミッチェル・ハート
生まれる	( 1962-05-31 )1962年5月31日（62歳）カナダ、ケベック州 モントリオール
ジャンル	ニューウェーブ、ポップロック
職業	歌手、ミュージシャン、ソングライター
楽器	ボーカル、キーボード、ピアノ、ギター、ドラム
活動年数	1980年～現在
ラベル	アクエリアス、EMIアメリカ、キャピトル、サイアー、コロンビア、ワーナーミュージックカナダ
Webサイト	コアリーハート

コーリー・ミッチェル・ハート（1962年5月31日生まれ）は、ヒットシングル「サングラス・アット・ナイト」、 「ネバー・サレンダー」、「イット・エイント・イナフ」で知られるカナダの歌手、ミュージシャン、ソングライターです。世界中で1,600万枚以上のレコードを売り上げ、米国ビルボードトップ40ヒットを9曲記録しています。カナダでは、音楽業界で35年以上にわたり活躍してきたハートのレコーディングのうち30曲がトップ40ヒットとなり、そのうち11曲がトップ10にランクインしています。1984年にグラミー賞の最優秀新人賞にノミネートされたハートは、カナダ音楽の殿堂とカナダのウォークオブフェイムの両方に殿堂入りしており、ベストセラーアルバム「ボーイ・イン・ザ・ボックス」でのダイヤモンド賞を含め、ジュノー賞に複数回ノミネートおよび受賞しています。^{[1] [2]彼はまた、}アメリカ作曲家・著述家・出版者協会（ASCAP）とカナダ作曲家・著述家・音楽出版者協会（SOCAN）からも表彰されている。 ^[3]

ハートは1962年5月31日、ケベック州モントリオールで、モントリオール出身のミナ（旧姓ウェバー）とロバート・ハートの5人兄弟の末っ子として生まれた。父方の祖父はウクライナ系ユダヤ人移民で、コリーの母はルーマニア系ユダヤ人の家庭出身だった。^[4]ハートの両親は彼が10歳の時に離婚した。ハートはその後、母親と兄のロビーとともにモントリオールで暮らした。ハートは母親と特に親しく、最初のアルバム「First Offense 」は母親に捧げられた。^[5]ハートは父親とほとんど連絡を取らず、それは1998年の曲「Reconcile」など彼の作品のいくつかに反映されている。^[6]

ハートが初めてパフォーマンスアーティストとして活動したのは、11歳の時、マイアミでトム・ジョーンズのために「ベン」を歌った時だった。この時期には、ラスベガスでポール・アンカと曲をレコーディングした。1980年、ハートは東京で行われたワールド・ポピュラー・ソング・フェスティバルにカナダ代表として参加し（歌手のダン・ヒルと共演）、初めてオリジナル曲を公の場で披露した。カナダに戻ったハートは、当時モントリオール周辺をツアー中だったビリー・ジョエルに連絡を取った。ジョエルのバックバンドがハートに連絡を取り、ハートはニューヨーク州ロングアイランドで彼らとデモをいくつかレコーディングした。ハートは、1982年に20歳でアクエリアス・レコードと契約するまで、他のカナダ人スタジオミュージシャン数名とデモを制作した。「ザ・ワールド・イズ・ファイア」を含む最初のアルバムのいくつかの曲は、ハートがレコーディング契約を得るまでの道のりで遭遇した拒絶や困難を反映している。^[7]

ハートのデビューアルバム『ファースト・オフェンス』は、1982年春にイギリスのマンチェスターにあるレボリューション・レコーディング・スタジオで録音された。プロデュースは、当時ザ・フーの仕事でよく知られていたジョン・アストリーとフィル・チャップマンが担当した。1983年にリリースされた『ファースト・オフェンス』には、米国ビルボードトップ10ヒット曲「サングラス・アット・ナイト」（第7位^[8]）とトップ20にランクインしたシングル「イット・エイント・イナフ」（第17位^[8]）が収録されている。このアルバムは米国でゴールドディスク、カナダではクアドラプルプラチナとなった。『ファースト・オフェンス』はカナダでリリースされた当初はささやかな反応しか得られなかった。1984年夏に米国で成功を収めて初めて、ハートは母国カナダで有名になった。

『ファースト・オフェンス』では、アルバムの最後の曲「ジェニー・フェイ」に ギタリストのエリック・クラプトンも参加している。

ジョン（アストリー、プロデューサー）は、エリック・クラプトンが本当に気に入る曲があると感じていました。それで、突然、その曲をクラプトンに送ったところ、なんとエリック・クラプトンが電話で、演奏したいが、演奏しても構わないかと聞いてきたのです。私は気にしませんでした。エリックは典型的な紳士でした。私はイギリスで大物プロデューサーたちと一緒に初めてのアルバムを制作しているカナダ人の子供でしたが、クラプトンは「とても素敵な曲だし、演奏しやすい。自分でも書きそうな曲だ」と言ってくれました。^[9]

未来的なオーウェル的社会を描いた「サングラス・アット・ナイト」（ロブ・クォートリー監督） のビデオはジュノー賞を受賞し、この曲の人気を後押しした。

ハートは1984年から1985年初頭にかけてアメリカとカナダを広範囲にツアーし、最初はカルチャー・クラブ、エイプリル・ワイン、トーマス・ドルビー、ホール&オーツ、リック・スプリングフィールドのサポートアクトを務め、後にはヘッドライン・パフォーマーとなった。 『ファースト・オフェンス』はハートの故郷ケベックで開催されたその年のADISQアワードで最優秀アルバム賞にノミネートされ、最優秀新人賞にもノミネートされた。『ファースト・オフェンス』はフェリックス賞を受賞した。^[10]

ハートの2枚目のアルバムは1985年6月に発売された『ボーイ・イン・ザ・ボックス』で、1986年2月までにカナダでダイアモンド・ディスク（100万枚を売り上げ）を達成した。これはカナダ人アーティストによる2枚目のアルバムとなった。^[11]このアルバムのヒットシングル「ネバー・サレンダー」はカナダで9週連続1位を獲得し^[12]、米国のビルボードホット100で最高3位を記録した。^[8]また、1985年で最も再生された曲の1つとしてハートにASCAP賞をもたらした。「ネバー・サレンダー」は1985年末のカナダのチャートで第2位となり、ハートが参加したノーザン・ライツのチャリティーシングル「ティアーズ・アー・ノット・イナフ」に次ぐ2位となった。この曲には、カナダのベテランアーティストであるゴードン・ライトフット、ニール・ヤング、ジョニ・ミッチェル、ブライアン・アダムスらが参加した。^[13]その後のシングルはすべてカナダと米国のトップ40にランクインした（「Boy in the Box」、「Everything in My Heart」、「Eurasian Eyes」）。米国では、「Boy in the Box」はビルボード200アルバムチャートで20位に達し、 ^[14]プラチナディスクとなった。

『ボーイ・イン・ザ・ボックス』はジュノー賞とADISQ賞の最優秀アルバム賞にノミネートされ、ハートはこの部門でフェリックス賞を受賞した。 ^[15]「ネバー・サレンダー」は1985年のジュノー賞のベストセラーシングル賞を受賞した。ハートはジュノー賞とADISQ賞の両方で年間最優秀作曲家賞にノミネートされ、この分野でフェリックス賞を受賞した。 ^[16]また、「ネバー・サレンダー」でジュノー賞の最優秀ビデオ賞と年間最優秀男性ボーカリスト賞にノミネートされ、ADISQ賞の年間最優秀コンサート賞にノミネートされた。ハートはまた、ケベック州外で英語圏市場で最も成功したケベック州アーティストに贈られるフェリックス賞と最優秀男性アーティスト賞を受賞した。 ^[16]翌年、ハートは「エヴリシング・イン・マイ・ハート」で年間最優秀作曲家賞と年間最優秀シングル賞にノミネートされた。

1984年と1985年にハートはボーイ・イン・ザ・ボックスのサポートとして北米と日本で広範囲にツアーを行い、トロントのエキシビション・スタジアム、東京の武道館、カルガリーの スコシアバンク・サドルドーム、モントリオールのフォーラムで公演を行った。^[17]彼はグッド・ロッキン・トナイト（カナダ）、フライデー・ナイト・ビデオやMTV（米国）、ミュージック・ライフ（日本）に頻繁に出演し、ヨーロッパとオーストラリアをツアーした。^[18]

ハートの3枚目のアルバム『フィールズ・オブ・ファイア』は1986年秋に発売され、カナダでダブルプラチナ、米国でゴールドを獲得した。全米トップ20ヒットシングル「アイ・アム・バイ・ユア・サイド」 ^[8]と、カナダで第1位となったシングル「キャント・ヘルプ・フォールイング・イン・ラヴ」 （エルヴィス・プレスリーがオリジナルを歌った）を収録。これはハートがリリースした曲の初のカバーバージョンだった。この曲はフィリピンと日本でもトップ10ヒットとなった。批評家は概ね『フィールズ・オブ・ファイア』がハートの作曲の新たな、より成熟した方向性を示していると認めた。

3枚目のアルバムで、この若いカナダ人は成熟度を増していることを示しています...彼は「夜にサングラスをかける」という歌から長い道のりを歩んできました。

— ボストン・グローブ、1986年9月

『フィールズ・オブ・ファイア』により、ハートは1987年のジュノー賞で最優秀男性ボーカリスト賞、最優秀アルバムグラフィック賞（ハートのパートナーであるエリカ・ガニオンによる）、そして「Can't Help Falling in Love」で最優秀シングル賞など複数部門にノミネートされた。この歌手は同年のADISQ賞でも最優秀男性アーティスト賞と最優秀アルバム賞にノミネートされた。^[19]

ハートは再びアルバムのプロモーションのためにワールドツアーを開始した。1986年秋から1987年半ばにかけて、日本でのコンサートは完売し、ヨーロッパではプロモーション活動を行った。しかし、1987年7月、当時25歳だったハートがカナダでのコンサート後に舞台裏で疲労のため倒れたため、ツアーは中止となった。ほぼ4年間の絶え間ないツアーとレコーディングの後、ハートは休息と回復のためにしばらく休暇を取った。^[20]

ハートは作詞作曲に戻り、4枚目のアルバム『Young Man Running 』をリリースした。全米トップ40ヒット^[8]「In Your Soul」（カナダでは2位に達した）^{[21]を収録したこのアルバムには、}ルビー・ターナーを筆頭とした経験豊富なバックミュージシャンが参加し、主にハート自身がプロデュースした。

彼の歌詞は常に真剣なものだったが、今回はハートの賢くも鈍い芸術性が、彼が心から、そして知的に語っている部分に取って代わられた。

— ジェームズ・ムレティッチ、カルガリー・ヘラルド紙、1988 年 7 月 2 日

写真家ハーブ・リッツがアルバムのカバーとその他の写真を撮影した。「In Your Soul」のビデオはニューメキシコ州とユタ州モアブでのロケ映像が使われ、メイアート・エイヴィス（U2、ブルース・スプリングスティーン）が監督した。

ハートは1988年に日本とフィリピンを広範囲にツアーしたほか、カナダ東海岸とケベックでもツアーを行ったが、そこでは主にフランス語で話した。^[22]ハートは再び東京の武道館を完売させ、日本の他の都市のアリーナやマニラ郊外の13,000席の会場であるウルトラでも完売させた。^[23] 『Young Man Running』はADISQのアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。^[24]

1989年初頭、ハートはEMIアメリカでの最後のアルバムとなる『Bang!』の準備のため、作曲を再開した。ロサンゼルスで録音されたこのアルバムは、1990年初頭にデビューし、好評を博し、MTVでオンエアされた。『Bang!』はカナダでプラチナ・セールスを記録し、発売から2週間で日本でもトップ20入りを果たした。最初のシングル「A Little Love」は、1990年初頭にアメリカでトップ40入りを果たし、マイアート・エイビスによる別のビデオが使用された。『Bang!』では、ハートはルビー・ターナーと再タッグを組み、ドラマーのケニー・アロノフ（ジョン・クーガー・メレンキャンプ）がドラムとパーカッションで 参加した。

ファーストシングル（カナダでトップ10ヒット）の成功にもかかわらず、『バング！』は米国では以前のアルバムほど成功しなかった。^[25] EMIはまた、その年ハートをジュノー賞のどのカテゴリーにもノミネートしなかった。ハートは1990年8月に同社との契約を解除された。^[26] EMIは後に、1991年にハートのシングルを集めたコンピレーションアルバム『シングルス』をリリースした。ハートは1990年のADISQ賞で最優秀男性アーティストにノミネートされた。^[27]

サイアー・レコードの共同設立者シーモア・スタインがこの時期にハートにアプローチし、その後すぐに彼をサイアーと契約させた。その後ハートの同レーベル唯一のアルバム『アティテュード・アンド・ヴァーチュー』がリリースされた。1992年にリリースされ、カナダのトップ40に登場し、ジェーン・シベリー、ガンズ・アンド・ローゼズのダフ・マッケイガン、テレンス・トレント・ダービー、そして復帰したルビー・ターナーなど、数人のゲストミュージシャンをフィーチャーした。アルバムからは「Baby When I Call Your Name」（カナダと米国でリリース）、「92 Days of Rain」（カナダでリリース）、「Always」（カナダと米国でリリース）の3つのシングルがリリースされた。3つのシングルはすべてカナダのトップ40にチャートインした。「Baby When I Call Your Name」と「92 Days of Rain」にはビデオが付属しており、後者はハートの最初のディレクターであるロブ・クォートリーが監督した。アルバムの最初の曲「Back in the Hand」は、彼の音楽キャリアが再びコントロールできるようになったことを祝い、過去10年間を総括した曲となっている。

ハートは1992年、ジュノー賞の最優秀男性ボーカリスト賞にノミネートされた。その後、作曲とツアー（「ジェーン・ホーティン・ライブ」、1997年）から休みを取った。1994年にエディット・ピアフの「愛への賛歌」 のカバーシングルを1枚リリースした。

ハートは、1993年にトロントで行われたジュノー賞で、ケベックで2枚のプラチナ・アルバム『Julie Masse』と『À Contre Jour』を所有する同じくノミネート者のジュリー・マッセと共に賞を授与した。2人が一緒にいるのを見たマッセのマネージャーは、ハートに新しい英語アルバムの制作を一緒にやらないかと提案した。ハートはマッセのゴールド・アルバム『Circle of One』の5曲を共同プロデュースし、作詞した。このアルバムは1994年にカナダで発売され、ハートが自分以外のアーティストのために曲を書いてプロデュースした初めての作品となった。これがきっかけで、2人は夫婦となり、4人の子供の親となった。^[28]ハートは1990年から1994年まで写真家/グラフィック・デザイナーのエリカ・ガニョンと結婚しており、マッセは1993年から1994年まで撮影監督のシルヴァン・ブローと結婚していた。

マッセでの活動に続いて、ハートはソニーミュージックカナダと新たな契約を結び、1996年に自身の名を冠したCD 「 Corey Hart 」をリリースした。このアルバムはウンベルト・ガティカとの共同プロデュースで、ハートの個人的な生活の変化に刺激された、最も内省的な作品がいくつか収録されている。カナダのトップ40で2位に達した「Black Cloud Rain」の成功に刺激されて、Corey Hartはカナダでプラチナディスクを獲得した。「Black Cloud Rain」のビデオは、若いメキシコ人映画監督ハビエル・アギレラが監督した。 1987年のFields of Fireツアーが中止されて以来初めて、彼はカナダ全土をツアーし、アルバムからのその後のシングル（「Tell Me」、「Third of June」、「Someone」）はすべてカナダのトップ40にランクインした。コリー・ハートはまた、ジュノー賞の最優秀男性ボーカリスト賞と「Black Cloud Rain」およびシングル曲ではないアルバム曲「Simplicity」での最優秀プロデューサー賞、ADISQアワードの最優秀英語圏ケベック・アーティスト賞など、さらに多くの賞にノミネートされた。^[29]

1997年、同じくカナダ出身のセリーヌ・ディオンがアルバム『Let's Talk About Love』をリリースした。このアルバムには映画『タイタニック』のテーマ曲「My Heart Will Go On」が収録されている。また、このアルバムにはハートが作詞・共同プロデュースした2曲、「Miles to Go (Before I Sleep)」と「Where Is the Love」が収録されている。ディオンのコンサートDVD 『Au cœur du stade 』に記録されているように、ディオンのチームはカナダでのコリー・ハートの最近の成功を基にハートに連絡を取り、彼女のために作詞・プロデュースを依頼した。ハートはディオンの曲でジュノー賞の最優秀プロデューサー賞にもノミネートされた。1999年後半、ハートは1980年代後半以来初めて、ミズーリ州セントルイスとフロリダ州フォートローダーデールでディオンのゲストとして米国でライブを行った。^{[30]ハートは2002年のCD} 『A New Day Has Come』に収録されている「Prayer」で再びディオンとコラボレーションした。

1998年、ハートはソニーから2枚目のアルバム『Jade』をリリース。このアルバムには、パートナーのマッセとのデュエットによるジャン＝ジャック・ゴールドマンの曲「Là-bas」が収録されている。リードシングル「So Visible (Easy to Miss)」とそれに続く「Break the Chain」は、どちらもカナダのトップ40にランクインし、ハートは再びジュノー賞（年間最優秀男性ボーカリスト）にノミネートされ、アルバムのプロモーションで再びカナダをツアーした。1990年代後半にカナダでカムバックを果たしたハートは、再び個人的な岐路に立たされた。

子供の頃からずっと私が望んでいたこと、知っていたことといえば、音楽を創ることだけだった。しかし、子供たちの父親として24時間働き続けたいと願っていたら、レコーディングやツアーを続けることはできなかった。この2つの世界は単純に衝突してしまうのだ。^[31]

2000年代の終わりにハートは再び沈黙し、マッセと結婚してバハマのナッソーに移住し、子育てに専念した。^{[32] 2002年後半にモントリオールに戻り、}モントリオール交響楽団との2夜連続コンサートで、コリー・ハートやジェイドの曲、昔のヒット曲をモントリオール交響楽団の伴奏で演奏した。^[33]

2002年、サイアー・レコードのシーモア・スタインがハートと再び連絡を取り、サイアー/ワーナー・ミュージック・カナダとのブティック・レーベル、シエナ・レコードをハートに提案した。2003年に設立されたこのレーベルは、ハートが適切なデビュー・アーティストを探している間に数年間発展を遂げた。2000年代半ばには、フランス系カナダ人アーティストのガルーやウィルフレッド・ル・ブティリエと散発的に個々の曲でコラボレーションし、ケベックのテレビでメギー・ラガセなどと共演した。 ^[34]あまり知られていないパフォーマー、マリー・クリスティーヌ・デペストルのデモMP3をハートの知人が送った後、モントリオール出身でハイチ系のこの歌手はシエナの最初の公式契約アーティストとなった。^[35]

2011年5月、マリー・クリスティーヌはカナダでハートのレーベルからデビューCD『ウォーク・イン・ビューティー』をリリースした。ハートはアルバムのエグゼクティブ・プロデューサーを務め、CDの収録曲の大半を作曲した。^{[36] 『ウォーク・} イン・ビューティー』には、音楽界の伝説スティーヴィー・ワンダーがカバー曲「キープ・オン・ランニン」でカメオ出演しているほか、ハートの「サングラス・アット・ナイト」をマリー・クリスティーヌ用に現代風にアレンジした「ガール・イン・シェイズ」も収録されている。ハートは、ショーン・P・ディディ・コムズやネリー・ファータドの要請にもかかわらず、25年以上この曲の挿入権を与えることを控えていた。^[37]このCDにはマリー・クリスティーヌのオリジナル曲も収録されており、デビューシングル「トータリー・ランダム」は2011年夏に彼女の出身地ケベックでヒットした。発売を記念して、彼女とハートは2011年5月にカナダの主要市場でメディアを相手に短いプロモーションツアーを行った。2枚目のシングル「サイレンス」は2012年1月にカナダのラジオでリリースされ、アルバムからの3枚目のシングル「ポート・オー・プリンス」は2012年5月にデビューした。

2011年からハートはソーシャルメディア上での知名度を高め始め、様々なチャリティーイベントに出演し、これまで未発表だった音源を取り扱うオンラインストアを立ち上げた。^{[38] [39] [40] [41] [42] [43] [44]}

2012年、ハートが音楽業界に参入して30年目にあたる年、彼はカナダのDJワンラブとコラボレーションして、Young Man Runningの「Truth Will Set You Free」のリミックスを制作した。シングル「Truth Will Set U Free」は、2012年6月にシエナ・レコード/ワーナー・ミュージック・カナダを通じて、ラジオとハートのウェブサイトで全世界にリリースされた。^[45]この曲はハートにとって20年ぶりの米国シングルであり、ミュージック・ビデオではハートはメイアート・エイビスと再タッグを組んだ。ハートによると、「Truth」はもともと音楽業界のゲイとして生まれた友人たちのために書かれたもので、ワンラブが彼にリミックスの許可を求めてから、この曲のメッセージを広めることが新たな反響を呼んだ。^[46]

「Truth Will Set You Free」がカナダのトップ40でヒットしたことで、ハートは2012年の夏にトロントとロンドンで行われたプライドのお祝いに出演した。2012年9月、ハートはトロントのフリーメイソン寺院で開催されたCHUM FMの「Back in the Day Bash」で約1,000人の観客を前に演奏した。ハートと娘のダンテはCTVの「マリリン・デニス」トークショーにも出演し、ヒットシングル「It Ain't Enough」をスタジオで生演奏した。^[47]

ハートは後にカナダのレコーディングアーティストK-OSのアルバムBLack on BLondeのトラックを共同執筆し、演奏した。この曲「Like a Comet (We Rollin')」は、ハートがヒップホップのジャンルで演奏または作曲した初めての曲であった。^[48]彼はまた、シカゴを拠点とするDJプロダクションチームPapercha$erと共に、1984年のヒット曲「Sunglasses at Night」を「Night Visions」という新しい解釈で作り直した。このシングルは2013年10月にリリースされた。

2014年4月、ハートはTunesからEP『Ten Thousand Horses』をリリースした。このレコーディングには、ジェーン・シベリーとマッセとのデュエットのほか、これまで未発表だったトラックや、「Without You」のリメイク版『Falling from Graceland』が収録されている。

その年の6月3日、ハートはカナダのモントリオールにあるベル・センターで行われたお別れコンサート「ワン・ナイト：スリー・ディケイデス・オブ・ミュージック」で、最初のシングル「サングラス・アット・ナイト」発売30周年を記念した。^[49]コンサートは、当時モントリオール・カナディアンズがNHLのプレーオフに出場していたため、数日延期された。^[50]また、モントリオール公演では、ハートの自伝「チェイシング・ザ・サン：マイ・ライフ・イン・ミュージック」も発売され、ハートの人生の舞台裏の物語が詳しく語られ、約500枚の写真が掲載されている。

その後ハートは子育てと家族に専念するため、キャリアをほとんど休止した。^{[51] [52]}しかし、その後間もなく、シャナイア・トゥエインに招待され、プリンスエドワード島の8月30日の創立者週間の祝賀行事に出演した。これがハートにとって同州への初訪問となった。^{[53]ショー中、ハートは地元で人気の}ストンピン・トム・コナーズの「バッド・ザ・スパッド」のカバーを披露した。

また2014年にハートは「Face Brave」のアコースティックバージョンをリリースした。この曲はジョナサン・ロイのために作曲され演奏されたものである。アイスホッケー選手のパトリック・ロイの息子であるロイは、プリンスエドワード島でハートと共にステージに登場したほか、6月3日のモントリオールでのフェアウェルコンサートにも登場した。2014年11月にアルバータ州フォートマクマレーで行われたプライベートな募金活動で、ハート、ロイ、バックシンガーのキム・リチャードソン（ハートのバンドと共に）は、U2の1992年のシングル「One」のライブリハーサルを録音した。^[54]このビデオは11月にYouTubeで公開された。ロイは2016年にカナダで、ハートが書いた数曲を収録したEP 「Mr. Optimist Blues」をリリースした。

2016年、ハートは6月24日の祝賀行事でケベック州で全国テレビ視聴者の前でパフォーマンスを披露し、また6月26日には地元のコメディフェスティバルでもパフォーマンスを披露した。^[55]

2016年10月、ハートはカナダのウォーク・オブ・フェイムに星を刻まれました。入会式のガラはCBCテレビで放送され、^{[1] 2017年6月、ハートは}ジェイソン・プリーストリーやダリル・シトラーを含む他の入会者と共に、トロントのシアター・ディストリクトで星の除幕式に出席しました。^{[57 ]}

2017年7月、ハートはカルガリー・スタンピードの出演者としてカルガリーに戻り、^[58]フォート・カルガリーのオックスフォード・ストンプ・ステージで約11,000人の観客の前で演奏した。翌日にはボストンで長年のファンのためのプライベートイベントに出演した。8月にはニューファンドランドのアトランティック・フェストに出演し、約30年ぶりに同州に戻った。^{[59] [60]}

シングル「Another December」は2018年11月29日にYouTubeで公開された。この曲はハートの母親に焦点を当てており、付随するビデオでは、ハートがモントリオールを歩く現在の映像の中に、家族と一緒に写った彼女との写真が散りばめられている。このビデオは新しいEPのプレビューであり、タイトルトラック「Dreaming Time Again」は2019年1月16日にリリースされ、ハートの10代の息子レインをフィーチャーしたビデオがキューバのハバナで撮影された。EPはその年の春にワーナー・ブラザーズ・ミュージック・カナダと提携してリリースされ、ハートは5月31日にニューファンドランドのセントジョンズを皮切りに全米ツアーに出発した。 ^[61]

カナダ音楽の殿堂は、シングルのリリースと同時にハートの殿堂入りを発表した。^[62]ハートはこの栄誉を受け入れ、2019年3月17日にカナダのオンタリオ州ロンドンで開催された2019年ジュノー賞でライブパフォーマンスを行った。 ^[63]同年、彼は『La Voix』シーズン7のプレミアにスタント出演し、盲目のオーディション参加者として自身のヒット曲「Everything in My Heart 」を披露した。彼はエリック・ラポワントのチームの名誉メンバーとなり、決勝戦に再登場したが、正式な出場者ではなかった。^[64]

2020年5月、ハートは1985年のヒット曲「ネバー・サレンダー」の新バージョンのリリースを発表した。歌詞はCOVID-19パンデミック中の回復力と希望のメッセージを反映したものに更新された。^[65]

ハートはカナダの慈善団体「人種差別に反対するアーティスト」のメンバーである。^[要出典]

ハートは1985年の映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』のマーティ・マクフライ役に一時検討された。プロデューサーのスティーブン・スピルバーグはハートにスクリーンテストへの招待とともに脚本のコピーを送ったが、うれしかったハートは演技よりも音楽に集中したいと断った。^[66]同じカナダ人のマイケル・J・フォックスが最終的にこのヒット映画で主演を務めた。

1980年代半ば、ハートは映画用の曲を数曲録音するよう依頼された。ハートは自分の曲を書いて録音することを好んだため、ほとんど断った。しかし、1987年の『ビバリーヒルズ・コップ2』のサウンドトラック用に書いた「Hold On」は録音した。ハートの1985年のシングル「Eurasian Eyes」（『ボーイ・イン・ザ・ボックス』収録）は映画『9½ Weeks 』で使用され、『 Fields of Fire 』の最後の曲「Blind Faith」は1987年1月16日のマイアミ・バイスの「Down for the Count, Pt. 2」で使用された。

2002年、「サングラス・アット・ナイト」はソニー・プレイステーション2向けの受賞歴のあるビデオゲーム「グランド・セフト・オート：バイスシティ」に登場した。^{[67]この曲のタイトルは、リオル・サムソンのデビュー小説}「バシェルト」の謎を解く手がかりでもある。

ハートのヒットシングル「サングラス・アット・ナイト」は、2015年にアメリカのホラー/コメディ番組『スクリーム・クイーンズ』 、 2016年にNetflixシリーズ『ストレンジャー・シングス^{』で取り上げられた。[68]}この曲は、2017年にグッチのテレビ広告やバレンシアガの2021年春夏コレクションのバーチャルショーでも取り上げられた。^[69] 2019年、「ネバー・サレンダー」は『ストレンジャー・シングス』シーズン3の第1話で取り上げられた。

また2017年には、「Never Surrender」と「Sunglasses at Night」が、ハートの1985年のコンサートツアーをフィーチャーしたストーリーラインとともに、セス・ローゲンがプロデュースしたコメディ映画『フューチャーマン』で取り上げられ、11月14日にHuluでリリースされた。 ^[70]ハート自身も、あるエピソード（「Prelude to an Apocalypse」）に短いカメオ出演し、番組のために書かれたオリジナル曲「Wolf」を披露した。

ハートの「サングラス・アット・ナイト」は、ジョーダン・ピールの2022年の映画『ノープ』にもリミックス版として登場した。

• ファースト・オフェンス（1983）
• ボーイ・イン・ザ・ボックス（1985）
• 火のフィールド（1986）
• ヤングマン・ランニング（1988）
• バン! (1990)
• 態度と美徳（1992）
• コーリー・ハート(1996)
• ジェイド（1998）
• テン・サウザンド・ホース（2014）
• 夢見る時間よ再び（2019）

• カナダ音楽殿堂、音楽における生涯功績により2019年殿堂入り。^[71]
• カナダのウォークオブフェイム、音楽における生涯功績により2016年に殿堂入り。^[1]
• カナダレコード協会ダイヤモンド賞、『ボーイ・イン・ザ・ボックス』、1986年1月（100万枚以上を売り上げ）。ハートはこの栄誉を獲得した2人目のカナダ人アーティストであり、『BITB』は当時最も早く売れたダイヤモンドアルバムだった。
• カナダ作曲家・著述家・音楽出版者協会（SOCAN）の「クラシック」賞は、ラジオで10万回以上再生された曲に贈られる賞で、「サングラス・アット・ナイト」、「イット・エイント・イナフ」、「ネバー・サレンダー」、「エヴリシング・イン・マイ・ハート」、「アイ・アム・バイ・ユア・サイド」、「イン・ユア・ソウル」、「テル・ミー」、「サード・オブ・ジューン」である。^[72]「ボーイ・イン・ザ・ボックス」、「ユーラシアン・アイズ」、「ブラック・クラウド・レイン」もこの歴史的な記録を破る寸前であり、おそらく2012年末ごろに達成されるだろう。
• アメリカでは『ファースト・オフェンス』 『ボーイ・イン・ザ・ボックス』『フィールズ・オブ・ファイア』がいずれもゴールド認定（各50万枚販売）されている。『ボーイ・イン・ザ・ボックス』はプラチナ認定も受けている。^[73]カナダでは『ファースト・オフェンス』がトリプル・プラチナ（30万枚販売）となり、ハートは前述の『ボーイ・イン・ザ・ボックス』 (100万枚販売)でダイアモンド賞を獲得したほか、 『フィールズ・オブ・ファイア』(20万枚販売)でダブル・プラチナ認定、『ヤング・マン・ランニング』『BANG!』『コーリー・ハート』 (各10万枚販売)でプラチナ認定を受けた。ハートはまた、「Everything in My Heart」、「Can't Help Falling in Love」、「ボーイ・イン・ザ・ボックス」でゴールド・シングル賞を複数受賞し、「Never Surrender」でプラチナ・シングル賞も受賞している。^[74]

• 1984年 - ノミネート: 年間最優秀男性ボーカリスト賞、年間最優秀作曲家賞 (サングラス・アット・ナイト)、年間最優秀シングル賞 (サングラス・アット・ナイト)、最優秀ビデオ賞 (サングラス・アット・ナイト)。受賞: 最優秀ビデオ賞 (サングラス・アット・ナイト) ^[要出典]
• 1985年 - ノミネート: 年間最優秀男性ボーカリスト、年間最優秀作曲家 (ネバー・サレンダー)、年間最優秀アルバム (ボーイ・イン・ザ・ボックス)、ベストセラーシングル (ネバー・サレンダー)、ベストビデオ (ネバー・サレンダー)。受賞: ベストセラーシングル (ネバー・サレンダー)
• 1986年 - ノミネート: 年間最優秀作曲家賞、ベストセラーシングル賞 (Everything In My Heart)
• 1987年 - ノミネート: 年間最優秀男性ボーカリスト賞、最優秀アルバムグラフィック賞 (エリカ・ガニオン『Fields Of Fire』)、年間最優秀シングル賞 (『Can't Help Falling in Love』)
• 1993年 – ノミネート: 年間最優秀男性ボーカリスト
• 1997年 - ノミネート: 年間最優秀男性ボーカリスト、最優秀プロデューサー (Black Cloud Rain、Simplicity)
• 1998年 - ノミネート: 最優秀プロデューサー (セリーヌ・ディオンの「マイルズ・トゥ・ゴー (ビフォア・アイ・スリープ)」と「ホエア・イズ・ザ・ラブ」) ^{[引用が必要]}
• 1999年 – ノミネート: 年間最優秀男性ボーカリスト^[要出典]
• 2003年 - ノミネート: 年間最優秀ダンスレコーディング賞 (Sunglasses At Night 2002、Corey Hart をフィーチャーした Original 3)

• 1984年 - ノミネート: アルバム・オブ・ザ・イヤー (ファースト・オフェンス)、最優秀新人賞。受賞: アルバム・オブ・ザ・イヤー (ファースト・オフェンス)
• 1985年 - ノミネート: 最優秀英語圏ケベックアーティスト、年間最優秀作曲家 (ネバー・サレンダー)、最優秀男性アーティスト、年間最優秀アルバム (ボーイ・イン・ザ・ボックス)、年間最優秀コンサート (ル・スペクトラム・ライブ^[75] )。受賞: 最優秀英語圏ケベックアーティスト、年間最優秀作曲家 (ネバー・サレンダー)、最優秀男性アーティスト、年間最優秀アルバム (ボーイ・イン・ザ・ボックス)
• 1986年 – ノミネート: 最優秀男性アーティスト
• 1987年 - ノミネート: 最優秀男性アーティスト、年間最優秀アルバム (Fields Of Fire)
• 1988年 - ノミネート: 年間最優秀アルバム (Young Man Running)
• 1989年 – ノミネート: 最優秀男性アーティスト
• 1990年 – ノミネート: ケベック州最優秀英語圏アーティスト
• 1997年 – ノミネート: ケベック州最優秀英語圏アーティスト

• ジェミニ賞、1988年 – ノミネート: 最優秀バラエティ番組賞、最優秀パフォーマンス賞（バラエティまたは舞台芸術番組またはシリーズ）、コーリー・ハート・スペシャル、CBCテレビ^[76]
• 好きな男性スター、ペプシコーラカナダ全国投票、1986年7月^[77]
• CASBY賞、年間最優秀男性ボーカリスト賞、1987年
• ゴールデンゲート賞、1988年、サンフランシスコ国際映画祭 – 最優秀バラエティまたは舞台芸術プログラム、コーリー・ハート・スペシャル、CBC TV

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