ボン・スコット

ロナルド・ベルフォード・スコットは、1946年7月9日、スコットランドのフォーファーにあるファイフ・ジェイミソン産科病院で、チャールズ・ベルフォード「チック」スコット（1917年～1999年）とイザベル・カニンガム「アイザ」ミッチェル（1917年～2011年）の間に生まれた。彼はキリミュアで育ち、スコット夫妻の2番目の子供だった。最初の子供は1943年に生まれた男の子サンディで、生後まもなく亡くなった。^{[ 1 ]} 3番目の子供デレクは1949年に生まれた。^{[ 1 ]}チックとアイザはキリミュアのバンクストリートで家族経営のパン屋を営んでいた。^{[ 4 ]}家族は1952年にスコットランドからオーストラリアに移住した。^{[ 5 ]}

スコット一家はビクトリア州メルボルン郊外のサンシャインに住んでおり、スコットは近くのサンシャイン小学校に通っていた。^{[ 1 ]}彼は入学して間もなく「ボン」というニックネームを付けられた。クラスにもう一人ロナルドがいたため、クラスメートが「ボニー・スコットランド」というフレーズをもじったものだった。^{[ 6 ]} 4人目の子供、グレアムは1953年に生まれた。^{[ 1 ]}

1956年、一家は西オーストラリア州フリーマントルに引っ越した。スコットはフリーマントル・スコッツ・パイプバンドに入団し、ドラムを習った。^{[ 1 ]}彼はノース・フリーマントル小学校に通い、その後ジョン・カーティン高校に進学したが、15歳で中退した。その後、農場労働者やザリガニ漁師として働き、後に計量機整備士の見習いとなった。^{[ 7 ]} 1963年、彼は警察に偽名と偽住所を伝えたこと、法的拘束から逃走したこと、不法な性交をしたこと、ガソリン12ガロン（55リットル）を盗んだことなどの容疑で、フリーマントル刑務所の評価センターに短期間収容され、リバーバンク少年院に9ヶ月間収容された。^{[ 1 ]}彼はオーストラリア陸軍に入隊しようとしたが、拒否され、「社会的不適応」とみなされた。^{[ 8 ]} 

スコットの歌声は、彼のアイドルであるリトル・リチャードに影響を受けた。^{[ 9 ]}郵便配達員、^{[ 10 ]}バーテンダー、 ^{[ 10 ]}トラックの荷積み係、^{[ 10 ]}として働いた後、スコットは1964年にドラマー兼時折リードシンガーとして最初のバンド、スペクターズを結成した。 ^{[ 11 ]} 1966年、彼らは地元の別のバンド、ウィンストンズと合併し、ヴァレンタインを結成した。そこでスコットはヴィンス・ラヴグローブと共同リードシンガーを務めた。^{[ 10 ]}ヴァレンタインズはイージービーツのジョージ・ヤングが書いた曲をいくつか録音した。「Every Day I Have to Cry 」（元々はアーサー・アレクサンダーが作詞作曲し歌った曲）は地元のレコードチャートにランクインした。^{[ 1 ]} 1970年、シングル「Juliette」で全国トップ30入りを果たした後、ヴァレンタインズは世間を騒がせた薬物スキャンダルの後、音楽性の違いから解散した。^{[ 12 ]}

スコットは、シドニーで結成されたプログレッシブ・ロック・グループ、フラタニティにリード・ボーカルとして加入した後、1970年11月にアデレードに移住した。 ^{[ 13 ] [ 10 ]}彼らはブラックフェザーの「シーズンズ・オブ・チェンジ」のカバーで地元チャートで成功を収めた（1971年3月）。スコットは以前、ブラックフェザーのバージョンでリコーダーを演奏していた。フラタニティは、1973年にイギ​​リスをツアーする前にLP 「ライブストック」と「フレイミング・ガラ」をリリースし、そこでバンド名をファングに変更した。この間、彼らはステイタス・クォーとジョーディーのサポートを務めた。ジョーディーのフロントマン、ブライアン・ジョンソンは、スコットの死後、AC/DCのリード・シンガーとして後を継ぐことになる。^{[ 1 ]}この間、1972年1月24日にスコットはアイリーン・ソーントンと結婚した。^{[ 14 ]}

1973年、イギリスツアーからオーストラリアに戻った直後、フラタニティは活動休止に入った。スコットはウォラルー肥料工場で日中の仕事に就き、ヘッドバンドのピーター・ヘッド（旧姓ビーグリー）が率いる緩やかなミュージシャン集団、マウント・ロフティ・レンジャーズで歌い始めた。ヘッドは、「ヘッドバンドとフラタニティは同じマネジメント会社に所属していて、どちらもほぼ同時期に解散したので、両バンドのメンバーを集めて新しいバンドを作るのが論理的だった …バンドの目的はソングライター同士が交流し、曲で実験することだったので、創造性の温床だった」と説明した。^{[ 15 ]}リトル・リバー・バンド以前のグレン・ショロックをはじめ、他の元フラタニティのメンバーもこのバンドで演奏した。この間、ヘッドはスコットのオリジナル曲の作曲も手伝った。

ヴィンス・ラヴグローブはこう語った。「ボンは（文字通り）糞をシャベルでかき集める一日を終えるとピーターの家に行き、その日の仕事中に思いついた音楽のアイデアを彼に見せた。ボンのギターの知識は限られていたので、ピーターは彼にコードのつなぎ方や曲の作り方を教え始めた。これらのセッションから生まれた曲の一つが、アデレードの地元の女の子についてのバラード『クラリッサ』だった。もう一つはカントリー調の『Bin Up in the Hills Too Long』で、これは私にとってボンの歌詞の将来を予感させるものだった。シンプルで、賢く、皮肉っぽく、冗談めかした歌詞だった …」^{[ 16 ]}

その見返りに、スコットはマウント・ロフティ・レンジャーズの曲「Round & Round」と「Carey Gully」のボーカルを録音した。^{[ 17 ]}ヘッドは1996年にこれらのオリジナル録音をリリースし、スコットの旧友でもあるプロデューサーのテッド・ヤニと組んで、ヘッドの本来の意図をより正確に反映した「Round & Round & Round」の全く新しいバックトラックを作成した。長らく廃盤となり、大量にブートレッグが出回っていたこのEPは、2010年6月にようやく公式にデジタルリリースされた。スコットの未録音のオリジナル曲「Been Up in the Hills Too Long」と「Clarissa」は、ヘッドが自身のアルバム「Peter Head & the Mount Lofty Rangers Lofty 」で録音しており、このアルバムも2011年にデジタル形式のみでリリースされた。

 1974年5月3日午後11時頃、ノース・アデレードのオールド・ライオン・ホテルで、マウント・ロフティ・レンジャーズとのリハーサル中に、ひどく酔って動揺し、好戦的だったスコットはバンドのメンバーと激しい口論になった。スコットは会場から飛び出し、ジャック・ダニエルのボトルを地面に投げつけ、スズキGT550バイクで走り去った。^{[ 16 ]}スコットはその後のバイク事故で重傷を負い、3日間昏睡状態に陥り、さらに18日間入院した。回復中、ヴィンス・ラブグローブとその妻は、立ち上げたばかりのブッキング／マネジメント会社のために、ポスターを貼ったりオフィスを塗装したりといった雑用をスコットにさせた。その後まもなく、ラブグローブは新しいリードシンガーを探していたAC/DCにスコットを紹介した。^{[ 12 ]}

「シドニー出身の若くて小柄なグラムバンドで、僕たち二人ともAC/DCが大好きだったんだ …AC/DCがまたシドニーに来る前に、ジョージ・ヤングから電話があって、バンドが新しいボーカリストを探しているって言われたんだ。僕はすぐに、その仕事に最適なのはボンだと彼に言った。ジョージは、ボンの事故で演奏はできないだろうし、もしかしたら年を取りすぎているかもしれない（当時アンガスより9歳年上だった）と答えた。それでも僕はマルコムとアンガスと会って、ボンを新しいボーカリストとして推薦した。彼らはその夜、ボンをプーラカ・ホテルに連れてきて、ショーの後に楽屋に来るように頼んだ。バンドを見たボンは感銘を受け、すぐに加入したいと思ったが、経験不足で若すぎるかもしれないと思った。ショーの後、楽屋でボンは彼らが「ロックできる」かどうか疑問を呈した。ヤング兄弟はボンに「ロックするには年を取りすぎている」と言った。結局、その夜、ボンのかつての師匠であるブルース・ハウの家でジャムセッションが行われ、夜明けのセッションでは、AC/DCが新しいボーカリストを見つけたことは明らかだった。そしてボンは新しいバンドを見つけたのだ。」^{[ 16 ]}

その後、友愛会は再編成され、スコットに代わってジミー・バーンズが加入した。

スコットの妻、アイリーン・ソーントンは後にこう書いている。「ボンが初めてAC/DCを見たのは1974年8月のことだった。彼らはルー・リードとスティーヴィー・ライトのツアーでアデレードに来て、プーラカ・ホテルで単独公演を行った 。私が初めてAC/DCを見たのは9月のプーラカ・ホテルだった。『ボン、ステージに上がれ』とヴィンスは何度も言っていた。その夜、バンドにはボーカルがいなかった。彼らは古いロックンロールのスタンダード曲をインストゥルメンタルで演奏していた。メンバーたちはこれらの名曲を次々と演奏し、ついにヴィンスの強いプレッシャーでボンがステージに上がった。AC/DCがデイヴ・エヴァンスを解雇したばかりで、ボンを後任にしようとしていたとは知らなかった。ボンと同様、ヤング兄弟もスコットランド出身だったので、すぐに意気投合した。」^{[ 18 ]}

スコットは1974年10月24日にAC/DCのリードシンガーとしてデイヴ・エヴァンスの後任となった^{[ 10 ]。}バンドとエヴァンスが異なる方向に向かっていることが明らかになり、エヴァンスはバンドメンバーやマネジメントと個人的な衝突を起こしていた^{[ 19 ]} 。スコットの就任は、彼が当時バンドの運転手として働いていた時期と重なり、その後オーディションを経てリードシンガーに昇格した^{[ 20 ] 。}

リードギターとリズムギターにヤング兄弟、セッションドラマーにトニー・カレンティ（ AC/DCのラインナップを参照）、そして一時的なベーシストにジョージ・ヤングを迎えたAC/DCは、1975年2月にオーストラリアで初のLPとなる『High Voltage』をリリースした。 ^{[ 21 ]}数か月以内にカレンティはフィル・ラッドに交代し、マーク・エヴァンスが正式なベーシストとして雇われ、AC/DCは2枚目のアルバム『TNT』のレコーディングを開始し、1975年12月にオーストラリアでリリースした。しかし、AC/DCが国際的に流通させた最初のアルバムは、最初の2枚のアルバムからのトラックをまとめたコンピレーションで、同じく『High Voltage』というタイトルで、1976年5月にリリースされた。もう1枚のスタジオアルバム『Dirty Deeds Done Dirt Cheap』は同年9月にリリースされたが、オーストラリアのみで、国際版は12月に異なるトラックリストでリリースされた。このアルバムは1981年3月までアメリカではリリースされなかった。

その後数年間、AC/DCはアルバム『Let There Be Rock』と『Powerage』でさらに成功を収めた。1978年にリリースされた『Powerage』は、ベーシストのクリフ・ウィリアムズ（マーク・エヴァンスの後任）のデビュー作であり、よりハードなリフで『 Let There Be Rock』の青写真を踏襲している。 『Powerage』からはシングル「Rock 'n' Roll Damnation」のみがリリースされ、AC/DCは当時最高のチャート順位となる24位を記録した。 『 Powerage』ツアー中のグラスゴーのアポロでの公演は録音され、『If You Want Blood You've Got It』としてリリースされた。^{[ 22 ]}

バンドの6枚目のアルバム『Highway to Hell 』は、ロバート・ジョン・“マット”・ラングがプロデュースし、1979年にリリースされた。このアルバムはAC/DCにとって初めて全米トップ100入りを果たしたLPとなり、最終的に17位にランクインし、AC/DCをハードロックバンドのトップランクへと押し上げた。^{[ 23 ] [ 24 ]}

1980年2月9日、AC/DCはスペインのAplauso TVに出演し、「Beating Around the Bush」、「 Girls Got Rhythm」、「Highway to Hell」を演奏した。これがボン・スコットの死の前のAC/DCでの最後の出演となった。^{[ 25 ]}

AC/DCは1997年11月18日にスコットへの追悼として「Bonfire」というタイトルのボックスセットをリリースした。このセットには4枚のアルバムが含まれている。リマスター版の「 Back in Black」、別テイク、アウトテイク、ライブ音源を収録した「レアリティーズ」アルバム「Volts」、そして2枚のライブアルバム「Live from the Atlantic Studios」と「Let There Be Rock: The Movie」である。「Live from the Atlantic Studios」は1977年12月7日にニューヨーク市のアトランティック・スタジオで録音された。 「Let There Be Rock: The Movie」は1979年12月9日にパリのパヴィヨン・ド・パリで録音された2枚組アルバムで、映画「AC/DC: Let There Be Rock」のサウンドトラックである。^{[ 53 ]}

AC/DCの7枚目のスタジオアルバム『Back in Black』は、スコットへの献呈と追悼としてリリースされた。2003年、スコットはAC/DCのメンバーとしてロックンロールの殿堂入りを果たし^{[ 54 ]、}甥たちが代理でその栄誉を受け取った^{[ 55 ] 。}

2003年、スコットがAC/DCで最後に残したスタジオアルバム、1979年の『Highway to Hell 』は、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」で199位にランクインした。^{[ 56 ]} 2004年、スコットがマルコムとアンガス・ヤングと共作した曲「Highway to Hell」は、ローリングストーン誌の「史上最高の曲500曲」で254位にランクインした。^{[ 57 ]}

2004年7月号のイギリスの雑誌「クラシック・ロック」では、スコットは「史上最高のフロントマン100人」のリストでフレディ・マーキュリーやロバート・プラントを抑えて1位にランクインした。^{[ 2 ]}

フランスのロックバンド、トラストは、1980年にスコットを偲んでヒット曲「Ton dernier acte」（「君の最後の行為」）を作曲した。ドイツのハードロックバンド、キングダム・カムは、元AC/DCのフロントマンへのトリビュートとして、アルバム『Ain't Crying for the Moon 』に収録された「Bon Scott」という曲を作曲し、レコーディングした。ルーマニアのハードロックグループ、アイリスは、スコットへのトリビュートとして、1997年のアルバム『Lună plină』に収録された「Ultimul mic dejun al lui Bon」（「ボンの最後の朝食」）をレコーディングした。

多くのアーティストがスコットへの追悼として、AC/DCでスコットが書いた曲のライブカバーを演奏している。2005年2月19日、スコットの死後25周年に、スラッシュメタルバンドのメガデスが追悼として「Problem Child」のカバーを演奏した。ボーカル兼ギタリストのデイヴ・ムステインは、スコットが自分にどれほど影響を与えたかを語った。ハードロックバンドのガンズ・アンド・ローゼズはコンサートで「 Whole Lotta Rosie 」を頻繁に演奏し、1987年にカバーした。AC/DCはスコットへの追悼として、2001年に一度だけ「Ride On」を演奏した。^{[ 58 ]}

スコットは、ジェシー・フィンクによる伝記『Bon: The Last Highway』（2017年、2018年と2022年に改訂）と『Bon: Notes from the Highway』（2024年）、クリントン・ウォーカーの『Highway to Hell』（1994年、2015年と2023年に改訂）など、数冊の本の題材となっている。フィンクの本では、スコットはアルコールとヘロインの致死的な組み合わせで死亡したと主張しているが、ウォーカーは検死官のアルコール中毒の所見を支持している。彼とウォーカーが一致して議論を呼んでいる点は、スコットの歌詞の多くがクレジットなしで『Back in Black』に流用されたということである。スコットに関するその他の本としては、アイリーン・ソーントンの回顧録『My Bon Scott』（2014年、オーストラリア国外では『Have a Drink on Me 』と改題）、メアリー・レンショーの『Live Wire』（2015年）、ヴィクター・マーシャルの『Fraternity: Pub Rock Pioneers』（2021年）などがある。^{[ 59 ]}

2024年には、スコットがミュージシャンになる前の西オーストラリアでの生活を描いた長編映画『ハーベスト・ロードの少年』が制作中であると報じられた。 ^{[ 60 ]}

スタジオアルバム

• ハイボルテージ（1975年）（オーストラリア・ニュージーランド地域限定）
• TNT（1975年）（オーストラリア・ニュージーランド地域限定）
• ハイボルテージ（1976年）（国際版）
• ダーティ・ディーズ・ダン・ダート・チープ（1976年）（オーストラリア、イギリス、アメリカを除く国際版）
• レット・ゼア・ビー・ロック（1977年）
• パワーエイジ（1978年）
• 地獄へのハイウェイ（1979年）
• ダーティ・ディーズ・ダン・ダート・チープ（1981年）（米国限定）

ライブアルバム

• 血が欲しいなら、血を与えてやる(1978)

スタジオアルバム

• 家畜（1971年）
• フレイミング・ガラ（1972年）