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「フラッシュダンス…ホワット・ア・フィーリング」は、1983年の映画『フラッシュダンス』の挿入歌で、作曲はジョルジオ・モロダー、作詞はキース・フォーシー、歌唱はアイリーン・キャラが担当した。この曲はビルボード・ホット100で6週間1位を獲得し、世界中のチャートでトップに立った。全米レコード協会（RIAA）から100万枚の売り上げでゴールド認定を受け、アカデミー賞とゴールデングローブ賞の最優秀オリジナル歌曲賞を受賞、キャラはグラミー賞の最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。2023年には、この曲は米国議会図書館によって国立録音登録簿に登録された。
モロダーは映画の音楽を担当するよう依頼され、カーラとフォーシーは、主人公が審査員の前でオーディションで踊る最後のシーンを見せられた後、歌詞の大部分を書き上げた。ダンサーの成功への野心は、人が抱くあらゆる夢の実現のメタファーになり得ると考えた二人は、音楽が人を踊らせる時に感じる感覚を描写した歌詞を書いた。この曲は、そのシーンだけでなく、オープニングクレジットでも使用された。
この曲はサウンドトラック・アルバムから最初にリリースされたシングルで、好評を博した。映画『フラッシュダンス』は同年4月中旬に公開予定だったため、カサブランカ・レコードは映画の宣伝のために3月にこのシングルをリリースした。予想外の大ヒットにより、映画公開からわずか数日で、全米の店舗でシングルとアルバムの両方が売り切れとなった。
その曲の成功により、カーラはレコーディング契約で定められた印税を受け取っていないことに気づき、補償を求めてレコード会社を相手取って訴訟を起こした。訴訟を起こしたことへの報復として受けたとされる反発により、彼女は芸能界から締め出されたような気持ちになり、仕事を見つけるのに苦労した。その後、彼女はレコード会社のために制作した楽曲の印税を受け取り始めたものの、レコード会社とそのオーナーは破産を宣告し、 ロサンゼルス上級裁判所から認められた150万ドルの和解金を支払うことができないと主張した。
1979年に『ミッドナイト・エクスプレス』でアカデミー作曲賞を受賞した後、ジョルジオ・モロダーは『フラッシュダンス』のプロデューサー、ジェリー・ブラッカイマーと1980年の映画『アメリカン・ジゴロ』で仕事をし、1982年にブラッカイマーはモロダーに連絡を取り、バレリーナになることを夢見る若い女性アレックス・オーウェンズが審査員の前でのオーディションへの恐怖を克服しなければならないという物語を描いた新作映画の音楽を作曲することに興味があるかどうかを尋ねた。他の仕事があったため興味がなかったにもかかわらず[ 4 ] 、モロダーは「非常にラフなスケッチ」[ 5 ]をいくつか思いついた。彼はそれがプロジェクトによく合うかもしれないと考え[ 6 ]、撮影開始前にそれを送った。[ 7 ]このデモは後に「フラッシュダンス...ホワット・ア・フィーリング」となる音楽だったが、[ 7 ]モロダーは映画のラフカットのビデオを見るまではスコアの作曲に同意しなかった。[ 8 ]映画の撮影は1982年12月30日に完了した。[ 9 ]その後、彼は歌詞の執筆をセッションドラマーのキース・フォーシーに任せ、フォーシーは一人で作業を開始したが、 [ 10 ]後にアイリーン・キャラの助けを得た。[ 11 ]彼女はフォーシーを「とても人柄が良く、本当に素敵な人。とても面白かった。私たちは間違いなく気が合った」と評した。[ 12 ]
カーラは1980年、映画『フェーム』でパフォーミングアーツ高校の生徒ココ・ヘルナンデス役を演じ、大きなブレイクを果たした。サウンドトラック・アルバムには、カーラがレコーディングした2つのヒット曲が収録されている。タイトル曲はビルボード・ホット100で最高4位、そして「Out Here on My Own」は最高19位だった。[ 13 ]サウンドトラックのレコードレーベルであるRSOが倒産したとき、その幹部の1人であるアル・コーリーが彼女を説得して、新たに設立したネットワーク・レコードに加入させた。[ 14 ]そこで彼女が最初にリリースしたアルバム『 Anyone Can See』のタイトル曲は、1981年11月から18週間にわたってホット100で42位にランクインした。[ 13 ] 1983年初頭、彼女はアルバム制作に取り組み、プロデューサーを探していたところ、パラマウント・ピクチャーズから新しいサウンドトラック曲の歌詞を提供するよう依頼された。[ 15 ]モロダーは、彼女が『フェーム』で成功を収めた後、彼女と仕事をすることに興味を示していたが、彼女は彼がプロデュースした別の歌手、ドナ・サマーと比較されることを嫌がっていた。[ 16 ]「でも、『フラッシュダンス（…ホワット・ア・フィーリング）』では」とカーラは説明した。「パラマウントによって私たちは一緒にさせられたのよ。」[ 17 ]
私たちはダンスを、人生で達成したいことを何でも成し遂げるための比喩として用いました。
カーラとフォーシーは、アレックスがオーディションを受ける映画の最後のシーンを見せられ、歌詞がどうあるべきかの感覚をつかんだ。[ 19 ]その後、彼らは試写会からジョルジオのスタジオまで車で送られ、そこで曲を録音した。そして、その道中で、カーラが歌う歌詞のほとんどを思いついた。[ 20 ]彼女は、「映画がどんな内容なのか、何も知らなかった。ただ、『フェーム』と似たような雰囲気だったので、まあ、これもまた舞台芸術の映画だろうと思った」と語った。[ 12 ]彼女はフォーシーに、歌詞はダンスの感覚を描写するべきだと伝え、曲の仮タイトル「Dancing for Your Life」のインスピレーションとなった歌詞を思いついたのはフォーシーだと述べている。[ 21 ] [ 22 ]彼女は、この曲が「ダンサーについてのメタファー、つまり彼女が踊っているときに自分の体をコントロールし、自分の人生をコントロールできる」[ 23 ]となり、その特定の芸術形式が、人が持つあらゆる目標を表せるようになった経緯を説明した。[ 18 ]モロダーは、「what a feeling」という歌詞が物語にふさわしいと感じていたが[ 24 ]、映画のタイトルを歌詞に取り入れるよう説得しようとした。それに最も近いのは、「In a flash it takes hold of my heart」のように、タイトルを構成する2つの単語を曲の別々の行で使用することだった。[ 25 ]「What a Feeling」というタイトルで曲が完成した後になって初めて、「Flashdance…」が「宣伝効果を高めるため」に追加された。[ 26 ]
モロダーは、ブルックリン・ドリームズのボーカリスト、ジョー・“ビーン”・エスポジートをフィーチャーしたサマーのヒット曲「ヘブン・ノウズ」をプロデュースしており、エスポジートに「フラッシュダンス...ホワット・ア・フィーリング」のボーカルデモを録音させた。[ 29 ]モロダーはエスポジートに最終録音をさせたかったが、パラマウントは有名な人物を求めていた。[ 30 ]映画のプロデューサーも、この曲の歌手は女性であるべきだと考えていた。[ 31 ]カーラは作詞の契約で、自分がこの曲を歌うことを条件としており、[ 32 ]モロダーは「彼女は本当に素晴らしい仕事をした」と思った。[ 33 ]彼女は1テイク以上をやりたがり、モロダーは3回目のテイクが最高だと感じた。[ 34 ]
初めて聴いた時、あなたは「これはヒット曲だ」と言いましたね。
彼らは数日でその曲のレコーディングを終え、映画スタジオはそれを気に入った。[ 36 ] 2010年にリリースされた『フラッシュダンス』のスペシャルコレクターズエディションDVDで、ブラッカイマーはこう語っている。「初めて聴いたとき、『これはヒットだ』と思ったでしょう。まさに、聴いた瞬間に頭から離れなくなるような曲でした。そして、私たち全員がとても興奮しました。何度も何度も再生しましたが、飽きることはありませんでした。今日に至るまで、私はその曲に飽きていません。」[ 35 ]カーラもその曲について良い予感を持っていた。「レコーディングしているとき、この曲には何か特別なものがあると感じていました。そういうものって、ただ感じるものですよね？分析したり解剖したりすることはできません。それは、感じ取る精神的なもので、私はこの曲には何か特別なものがあると感じていました。」[ 12 ]
「フラッシュダンス…ホワット・ア・フィーリング」は、リリース当時から概ね好評を博し、その後もその評価は続いている。ビルボード誌は、この曲を「3年前に『フェーム』でデビューして以来、カーラの歌唱力を最もよく披露した曲だ。ジョルジオ・モロダーの活気に満ちた曲には、最初のヒット曲と同じような切望と楽観主義が込められている」と評した。 [ 37 ]キャッシュボックス誌もこれに同意し、「これはカーラが『フェーム』デビュー以来探し求めてきたものになるはずだ。モロダーのフックは力強く、アレンジもよく練られている。素晴らしい曲だ」と評した。 [ 38 ]レコード・ミラー誌のベティ・ペイジは、「アメリカで大ヒット間違いなし…来年のグラミー賞、オスカー賞受賞は確実」と予測した。[ 39 ]ナンバーワン誌のモーリーン・ライスは、「本当に気に入った」と認め、「完璧なラジオレコード」と評した。[ 40 ]ニューヨーク・タイムズのポップミュージック評論家ジョン・ロックウェルは、この曲について「アイリーン・キャラが、彼女の大ヒット曲『フェーム』を直接的に想起させる歌い方で歌っており、今なお独自の活気に満ちている」と評した。[ 41 ]デジタルオーディオのコンパクトディスクガイドの編集者は、この曲を「クルーニング調のシンセサイザーのバックグラウンドミュージックとハードなディスコビートの融合」と表現し、「これらの効果とキャラの熱のこもった歌声が、この曲を印象的なものにしている」と結論付けた。[ 42 ]
AllMusicは回顧レビューで、この曲をフラッシュダンスのサウンドトラック[ 43 ] 、カーラのアルバム「What a Feelin' 」 [ 44 ]、1994年のカサブランカ・レコードのコンピレーションアルバム「Story 」 [ 45 ]からのアルバムピックの1つとして挙げた。
『フラッシュダンス』は1983年4月15日に公開される予定だったため[ 46 ] 、カーラのレコーディングは映画のターゲット層の注目を集める方法として3月に「スカウト」シングルとして発売された[47 ]が、パラマウント・ピクチャーズは映画の興行成績に疑問を抱いていた[ 50 ] 。ブラッカイマーは、カサブランカの親会社であるポリグラムが「サウンドトラック・アルバムを6万枚しか出荷しなかったため、レコードには全く期待していなかった」と説明した[ 51 ] 。しかし、キャッシュボックス誌の5月7日号では、この映画の予想外の成功が報じられ、4月19日火曜日までに小売店が『フラッシュダンス』関連グッズがすべて売り切れたと報告していたと記されている。[ 52 ]パラマウントは、映画の監督であるエイドリアン・ラインに、映画の一部シーンを使ってサウンドトラックの楽曲のミュージックビデオを作成させる計画を立てていた。これにはカーラの楽曲も含まれており、[ 53 ]このミュージックビデオは、映画のその後のすべてのラジオやテレビの広告にも使用され、潜在的なチケット購入者が「映画を識別する」方法となる予定だった。[ 54 ]
1983年4月2日号のビルボード誌で、「フラッシュダンス…ホワット・ア・フィーリング」はホット100チャートに25週間ランクインし[ 13 ]、そのうち14週間はトップ10入りを果たし、1983年で最も長くトップ10入りしたシングルとなった[ 55 ]。 5月28日号のビルボード誌では、アメリカで最も人気のある曲として6週間の1位を獲得し[ 23 ] 、オーストラリア[ 56 ]、カナダ[ 57 ]、デンマーク[ 58 ] 、日本[ 59 ]、ニュージーランド[ 60 ]、ノルウェー[ 61]、南アフリカ[ 62 ] 、スペイン[ 63 ] 、スウェーデン[ 64 ]、スイス[ 65 ]でも1位を獲得し、オーストリア[ 66 ]、フィンランド[ 67 ]、アイルランド[ 68 ]でトップ5入りを果たした。イギリス[ 69 ]と西ドイツ[ 70 ]で初登場。 4月30日号のビルボードのアダルト・コンテンポラリー・チャートに初登場し、24週間のチャートイン期間中に最高4位を記録した[ 71 ] 。5月7日号では、アメリカで最も人気のあるブラック・シングルのリストに初登場し、22週間のうち5週間を2位で過ごした（ホット100で45位にしか達しなかったムトゥメの「ジューシー・フルーツ」に次ぐ）。 [ 72 ] 5月7日号では、12インチ・リミックスがダンス/ディスコ・トップ80チャートに18週間ランクインし、そのうち3週間は1位だった[ 73 ] 。ビルボードの1983年年間ホット100シングルでは3位となった。
6月17日、アメリカレコード協会は、シングルが100万枚の売上を達成したとしてゴールド認定を与え[ 74 ]、7月1日には、英国レコード産業協会が25万枚の出荷に対してシルバー認定を与えた[ 75 ] 。また、7月1日には、ミュージック・カナダが、出荷枚数がそれぞれ5万枚と10万枚に達したとして、シングルにゴールドとプラチナの賞を与え、1984年1月1日には、20万枚に達した後にダブルプラチナ賞が授与された[ 76]。その月の後半には、ビルボード誌が日本での売上が70万枚を超えたと報じた[77 ]。フランスでも、売上が100万枚に達し、プラチナ認定を受けた[ 78 ] 。
映画研究者たちは、エッセイの中で『フラッシュダンス』について論じ、この曲とアレックスの物語の関係性を強調している。「フラッシュダンス…ホワット・ア・フィーリング」は、日の出直後のピッツバーグの街を若い女性が自転車で走る映画のオープニングクレジットで流れ、その後、製鉄所で作業が続く場面でも流れ続ける。ジョン・トレンツは、ダンスを題材にしたミュージカル映画に関する博士論文の中で、この曲は、自転車に乗っている女性の身元など、他の導入情報がサウンドトラックに提供されていないため、物語への入り口として機能していると説明している。[ 79 ]製鉄所の労働者たちは、カーラが歌う「鉄と石でできた世界」を象徴する機械を使用しており、[ 80 ]曲が続く間、何人かの労働者が作業している様子が映し出される。オープニングクレジットの最後にコーラスが最後に流れるとき、映画が何度も切り替わる労働者は、前面にアレックスとプリントされた溶接ヘルメットをかぶっている。溶接工が防護服を脱ぐと、アレックスが女性であることが明らかになり、彼女はヘルメットから髪を振り払い、息を整える。映画で主人公が明らかになったことで、トレンツは「性別の暴露は、歌の歌詞『なんて気持ちがいいんだ！信じることは、すべてを手に入れることだ』を強調しているようだ」と書いた。[ 81 ]
1984年2月号のJump Cut誌で、キャスリン・カリナックは、歌詞がアレックスのセリフと一致する例を描写した。アレックスは、仕事場以外で踊っているところを恋人のニックに見られると居心地が悪いが、バーで現代音楽に合わせてステージでパフォーマンスをする仕事は、観客が彼女にとって何の意味も持たない、別の種類のパフォーマンスである。[ 82 ]ニックが、バーの客の前でなぜそんなに落ち着いているのかと尋ねると、彼女はこう説明する。「私は彼らのことを全く見ていないの。ステージに出て、音楽が始まると、それを感じ始めるの。そして、体が動き始めるの。すごく馬鹿げているように聞こえるのは分かっているけど。でも、内側で何かがカチッと音を立てて、飛び立つの。あなたは消えてしまう。一瞬、まるで別人になったみたい。」彼女が描写するこの自由は、歌詞にも反映されている。「音楽を聴くと、目を閉じて、リズムが包み込み、私の心を掴むのを感じる。なんて気持ちがいいんだろう。」[ 83 ]
この曲は、アレックスがピッツバーグ音楽院でダンスとレパートリーのオーディションを受ける際に、彼女がパフォーマンス中に再生する録音として再び流れるが、トレンツは、オープニングクレジットの時のようにキャラクターの紹介として機能するのではなく、この曲は今やアレックスがダンスを通して自分の物語を解釈する手段となっていると指摘した。[ 84 ]彼は、「彼女はこの曲に宿り、この曲に合わせて踊り、音楽の意味を象徴し、同時に歌詞の意味を体現することで、自分の物語の表現を再現している」と断言した。[ 81 ]これは演技の審査ではなく、ダンサーとしてのスキルを測るオーディションであるため、この曲はオーディションを目撃する2人の観客にとって独特な機能を提供する。映画の審査員にとって、彼女はこの応募者が入学の検討対象となるという目標を達成したことを象徴するこの曲の芸術性を翻訳している。[ 85 ]しかし、映画の観客は今やこの曲を彼女の物語として解釈することができ、[ 86 ]単なるサウンドトラックのヒット曲以上のものとなっている。[ 87 ]トレンツは、「物語によって、映画の観客はこの場面を曲と関連付けて彼女の物語を表現するものとして読むことができ、委員会の反応は、アレックスがそれを実現してすべてを手に入れることができるという、曲によって表現された決意を示しているように見える」と書いている。[ 88 ]
「アレックスのダンサーとしての成功を、彼女のパフォーマンスや音楽を通して感じ取る私たちの感情はすべて乗っ取られてしまう…つまり、成功、パフォーマンス、ダンスに対する私たちの『感情』は、ロマンス、降伏、そして独立性の喪失と混同されてしまうのだ。」
リバプール大学の映画学科上級講師であるゲイリー・ニーダムは、エッセイ「レーガン映画：なんて素晴らしい気分！」の中で、楽曲の使い方から『フラッシュダンス』の結末について異なる解釈を示した。「フラッシュダンス…なんて素晴らしい気分」のテンポは、オーディションのパフォーマンスに勢いを与えることで、シーンの編集や振り付けと相まって、アレックスがハッピーエンドを勝ち取ったことを観客に明確に示している。[ 90 ]彼女が音楽院の外の階段を駆け下り、歩道を曲がってニックと愛犬のグラントが待っているのを見つけるときも曲は流れ続けるが、曲の意味は変わる。オーディションの間、それは映画によって作られた世界に存在し、彼女の目標であった成功を伝えているが、[ 91 ]ニックとの喜びの再会が描かれるにつれてサウンドトラックでそれが続くため、ニーダムは、「アレックスのパフォーマンスと音楽を通してダンサーとしての彼女の成功について私たちが感じるすべてが乗っ取られ、成功、パフォーマンス、ダンスについての私たちの『感情』はロマンス、降伏、独立の喪失と混同される」と主張している。[ 89 ]この映画の政治的な考え方は、女性が一人で成功できるという考えから、生き残るために関係に頼るという考えへと変化し、[ 92 ]それは「『What a Feeling』の歌詞に反映され、伝統的で、適切に女性的な家父長制システムの中で彼女の地位を確保する」[ 89 ] 。
カーラが「フラッシュダンス…ホワット・ア・フィーリング」のプロモーションのために出演した番組の中には、出演者がヒット曲のレコーディングに合わせて口パクをする番組もあり、彼女は1983年4月30日の放送で「アメリカン・バンドスタンド」に出演した。 [ 93 ]同日のソリッド・ゴールドのエピソードでのこのパフォーマンスでは、ソリッド・ゴールド・ダンサーズと共に彼女自身のダンスを披露することができた。 [ 94 ] 1983年の年末カウントダウンで再びこの曲を披露するために彼女が戻ってきたとき、彼女は最初のコーラスだけ口パクで歌い、その後はブレイクダンサーのグループがパフォーマンスする中、リミックスに合わせて生歌を歌った。[ 95 ] 2013年に彼女は、「このソリッド・ゴールドでの『フラッシュダンス…』のパフォーマンスは、私にとって最も思い出深いものの一つです。ブレイクダンスの偉大な先駆者たちが全員出演していて、私はこの曲のロングバージョンをパフォーマンスすることができました！」とコメントした。[ 96 ] 1984年、彼女はダンサーとしての訓練を活かし、1月16日に開催された第11回アメリカン・ミュージック・アワードで同曲のリップシンク・パフォーマンスを披露した。 [ 97 ]ボーカル・パフォーマンスとしては、1月28日に放送されたテレビ・コンサート「 Fame Looks at Music '83」 、その1か月後の2月28日に開催された第26回グラミー賞、 [ 98 ]そして4月9日の第56回アカデミー賞があり、この授賞式では国立ダンス研究所の44人の少年少女がステージに加わった。[ 99 ]この曲は、翌年の夏の終わりに始まった彼女の最初のコンサート・ツアーの一部となった。[ 100 ]
シングルとして、「Flashdance…What a Feeling」は、カーラにグラミー賞最優秀ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞（女性部門）[ 101 ]と年間最優秀レコード賞ノミネートをもたらしました。[ 102 ]フラッシュダンスのサウンドトラックの一部として、この曲は、彼女とアルバムに貢献したすべてのソングライターに、映画またはテレビスペシャル用に書かれた最優秀オリジナル・スコア・アルバム賞[ 103 ]をもたらし、彼女はサウンドトラックの他のすべてのパフォーマーと共に年間最優秀アルバム賞にもノミネートされました。[ 102 ]「Flashdance…What a Feeling」は、アカデミー賞[ 104 ]とゴールデングローブ賞[ 105 ]で最優秀オリジナル歌曲賞を受賞し、 BAFTA映画賞でも同部門にノミネートされました。[ 106 ]また、このアルバムは、アメリカン・ミュージック・アワードの3部門ノミネート（フェイバリット・ポップ／ロック・アルバム、フェイバリット・ポップ／ロック・ソング、カーラのフェイバリット・ソウル／R&B女性アーティスト）に全体的または部分的に貢献した。[ 107 ]
1998年、「フラッシュダンス…ホワット・ア・フィーリング」はビルボード誌のトップ10サウンドトラックソングリストで9位にランクインし[ 108 ]、 2001年にアメリカレコード協会がまとめた「世紀の歌」リストでは256位にランクインした[ 13 ]。 2004年には、 AFIの「100年間…100曲」アメリカ映画のトップソング調査で55位に終わり、2008年には、ビルボードホット100の50周年を記念したビルボードの「オールタイムトップ100」で26位にランクインした[ 109 ]。 2016年にローリングストーン誌が「アカデミー賞最優秀歌曲賞パフォーマンス20選」をランク付けした際、 1984年のアカデミー賞でのカーラのパフォーマンスは20位にランクインした[ 110 ]。 2018年、Insider誌は同曲を史上最も象徴的な映画音楽35曲のリストに含め、「ポップカルチャーの歴史において特別な地位を占めている」と惜しみなく付け加えた。[ 111 ]同年、同曲はBillboard誌の「[Hot 100]の60年間で最も大ヒットした600曲」のリストで34位にランクインし、[ 112 ] 2019年には、同誌が選ぶ「史上最高の女性によるHot 100ソング」のリストで11位にランクインした。[ 113 ]
「フラッシュダンス...ホワット・ア・フィーリング」は、 2023年に米国議会図書館によって国立録音登録簿に保存される作品として選ばれました。これは、「国の録音された音の遺産における文化的、歴史的、または美的重要性」に基づいています。[ 114 ] [ 115 ]
「当時、あれほど論理的な決断だと思えたことが、これほど大きな代償を伴うとは、全く想像もしていませんでした。」
サウンドトラック アルバムに収録されているほか、「フラッシュダンス...ホワット・ア・フィーリング」は、モロダーがプロデュースしたカーラの次のLP、ホワット・ア・フィーリンにも収録された。1983 年後半から 1984 年前半にかけて、このアルバムからの新ヒット シングルをプロモーションする一方で、サウンドトラックのヒット曲で賞を集めるのに忙しかったが、レコード会社に騙されたという思いが幸運を曇らせていた。最近の成功にもかかわらず、ネットワークレコードから支払われた印税は 183 ドルだけだったため、カーラは「贈り物や約束で彼女をなだめようとした」コーリーに説明を求めた。116 1984年末までに、カーラが受け取ったのは 61,343 ドルだけだったため、契約で定められた金額を受け取り、レーベルから解放されるために、エンターテインメント弁護士を雇うことにした。[ 120 ]数年後、彼女は「当時、とても論理的な決断だと思えたことが、これほど大きな代償を伴うとは思いもしませんでした」と語った。[ 116 ]
1985年、カーラはアル・コーリー社[ 121 ]とネットワーク・レコード社を相手取り、懲罰的損害 賠償1000万ドルと補償的損害賠償約200万ドルを求めて訴訟を起こした。彼女はとりわけ、コーリーが「フラッシュダンス...ホワット・ア・フィーリング」の作曲とレコーディング契約で200万ドルを差し押さえたと主張した[ 119 ] 。しかし、それ以降のエンターテインメント業界での彼女の扱いは、コーリーが彼女のキャリアを破滅させるために中傷キャンペーンを開始したのではないかと疑わせるに至った[ 122 ]。彼女は、誰も彼女と契約しないように他のレコード会社に訴訟を警告したと主張し[ 123 ] 、かつて彼女を歓迎していたプロデューサーやキャスティングエージェントから、ロサンゼルス周辺のレストランやその他のお気に入りの店のスタッフまで、今では彼女と関わりたくないと思っている人々もいると主張した[ 124 ] 。彼女のキャリアは薬物中毒によって破壊されたという噂さえあった。[ 125 ]ネットワーク・レコードが倒産したとき、コーリーはデヴィッド・ゲフィンのもとで働き始めたが、カーラはゲフィンも彼女を中傷するのに加担したと確信している。[ 126 ]
カーラが最初に雇った弁護士チームは、ネットワークは機能するラベルではないと主張して訴訟を起こし、単に詐欺の主張をするのではなく、[ 127 ]訴訟が進展しなくなったとき、彼女は他のいくつかの事務所を試した後、トム・ヌンツィアトという弁護士を見つけ、再び動き出した。[ 128 ]「彼女は明らかに神経質で動揺していたが、非常に信頼できる人物だった」とヌンツィアトは回想する。[ 128 ]「彼女は印象的だった。私は成功報酬制の弁護士で、成功報酬制の訴訟の90％は、事実が揃っていると仮定した場合、依頼人の信憑性にかかっている。」[ 128 ]詐欺の主張の時効が成立していたため、彼は会計問題として焦点を当てなければならなかったが、カーラはついに陪審員の前で主張をすることができるようになった。[ 128 ]
1993年、ロサンゼルス郡上級裁判所は、カーラのキャリアが受けた処遇によって損なわれたと結論付けた後、不正に計上された資金に対して150 万ドル[ 129 ]を彼女に支払うよう命じた[ 121 ] 。しかし、懲罰的損害賠償の訴訟は認められず[ 121 ]、ヌンツィアトは実際にお金を得るのがいかに複雑だったかを説明した。「当初は個人ではなく企業[アル・コーリー社とネットワーク・レコード]だけが訴えられたため、企業は破産を宣告し、おそらくすべての資金を弁護士費用に充てたのでしょう…アイリーンは陪審によって無罪とされましたが、法制度が崩壊し、彼女に補償する方法がありませんでした。」[ 121 ]しかし、彼女は1984年の最後のヒットからほぼ10年後に、ネットワーク・レコードでの録音に対する印税を受け取り始めた。[ 130 ]
1997年にリリースされたCD 『What a Feelin'』のライナーノーツより：[ 131 ]
アメリカ系オーストラリア人の歌手マーシャ・ハインズは、 1998年に「What a Feeling」というタイトルでこの曲をカバーした。この曲は、彼女の9枚目のスタジオアルバム『Time of Our Lives』（1999年）からのリードシングルとしてリリースされた。
2005年、オーストリアのハウスミュージックグループ、グローバル・ディージェイズは、アルバム『ネットワーク』で「フラッシュダンス...ホワット・ア・フィーリング」をカバーし、「ホワット・ア・フィーリング（フラッシュダンス）」と改題した。
「…「フラッシュダンス…ホワット・ア・フィーリング」は、ディスコが実際には消え去っていなかったという強力な証拠となる。」
At first I was not interested, because I was so busy with some other stuff. I was in the studio day and night.
Maybe 6 to 8 weeks before we started filming, he sent this little demo in, and it was "What a Feeling".
The word was out that Flashdance could be a little bit of a soft porno because nobody knew what 'flashdance' means [sic]. So I wasn't really sure if I wanted to do it, but I said, 'Jerry, I'm going to watch the movie, and if I like it, I'll do it.' So I got the tapes … And, in fact, I watched it, and I loved it. And I said, 'Jerry, I absolutely want to do it.'
Flashdance with Don Simpson and Jerry Bruckheimer was one of the movies that showed up, and Giorgio said, "OK, write the lyrics. Off you go." So I jumped into the back room, which was the drum room, and started collecting lyrics.
Giorgio thought it best that I co-write it with Keith.
私はカリフォルニアでアルバム制作に取り組んでいて、プロデューサーを探していました。パラマウント ピクチャーズから突然電話があり、音楽を作曲しているジョルジオ モロダーが歌詞を必要としていると言われました。私は手伝うことに同意しました。
カーラは、サマーとの比較を避けるため、サマーの長年のプロデューサーであるジョルジオ・モロダーとの仕事は
『フラッシュダンス
』とその後のアルバム『ホワット・
ア・フィーリン
』
まで控えていたと語っている。「ジョルジオは『フェーム』の直後に私に声をかけてきたの。当時彼と仕事をしなかった唯一の理由は、比較されることが嫌だったからよ。」
たちはダンスを、人生で達成したいことなら何でも手に入れるためのメタファーとして使用しました。
は映画全体を見せてくれなかった。曲を入れたいと思っていたシーン、つまりフィナーレのダンスシーンだけを見せてくれたので、私にはそれしか頼るものがなかった。
、私たちはタクシーに飛び乗りました。彼らが私たちのために車を送ってくれた記憶がないので、タクシーに飛び乗りました。そして、ジョルジオのスタジオに戻る頃には、曲の80％が完成していたと思います。
タイトル]は「フラッシュダンス[…ホワット・ア・フィーリング]」ではなく、「ダンシング・フォー・ユア・ライフ」でした。
気に入りました。「なんて気持ちがいいんだ」という歌詞は、映画にぴったりだと思います。
がやって来て、「もしノミネートされたいなら、どこかに
『フラッシュダンス
』という言葉を入れた方がいい」と言った。それで、ええと、私たちは結局そうしなかった。「一瞬で心を掴まれる」という言葉を入れるのが精一杯だった。実際に
『フラッシュダンス』と言うことはできなかった。
『フラッシュダンス』
と言うことは何にも合わなかった
。
私は彼に映画のために曲を作ってほしかったのですが、映画会社はもっと有名な人を求めていました。
あまり知られていないが、エスポジートは「フラッシュダンス…ホワット・ア・フィーリング」のオリジナル・バージョンを録音したが、プロデューサーが女性の視点から歌うべきだと考えたため、アイリーン・キャラによって再録音された。
そして私は、「ええと、ご存知の通り、私はこの映画には出演していません。主題歌を歌うことに同意しますが、その主題歌も私が書きます」と言いました。
アイリーンに関しては、個人的には何をすべきか正確に分かっていたが、アーティストが「やり直したい」と言う場合もあり、「いやいや、できないよ」とは言えない
。2
回目はそれほど改善されたとは思わないが、3回目、特に終盤にかけて、彼女はより多くの感情を込め、それを高めた。
フラッシュダンス関連
商品がすべて売り切れたとのこと
。
パラマウントは、映画の監督であるエイドリアン・ラインに、映画のアウトテイクを編集して、MTV: Music Television、その他の若者向けケーブル番組、さまざまなレコード販売店やダンスクラブで放映される 4 つのミュージック ビデオを作成するよう依頼した。 4 つのビデオでは、カレン・カモンが歌う「Manhunt」、ローラ・ブラニガンが歌う「Imagination」、マイケル・センベロが力強く歌う「Maniac」、そしてカーラのタイトル曲がフィーチャーされている。
私たちはアレックスを追って、彼女が溶接工として働く製鉄所へ向かう。しかし、映画はまだアレックスを正式な登場人物として紹介していない。映画の物語世界内では、表象的なコミュニケーションは行われていない。コミュニケーションは、歌に合わせて設定された一連の画像を通してのみ行われ、歌は画像を擬人化している。
この曲はシーケンス全体を通して流れ続け、製粉所の内部は機械仕掛けの機械がリズムに合わせて脈動しているように見え、「鉄でできた世界、石でできた世界で」という歌詞の象徴的な意味を物理的な形で反映している。
しかし、フラッシュダンスを踊る女性たちにとって興味深いことに、フラッシュダンスは一種の非パフォーマンスである。観客を無視して、彼女たちは互いのために、そして自分自身のために踊る。アレックス（アンドラ）は、ボーイフレンドのニックに不用意な瞬間に踊っているところを見られて恥ずかしい思いをするが、モービーの店でじろじろ見られても動じない。
「私は彼らの姿を見たことがない。外に出て、音楽が始まると、それを感じ始める。そして、体が自然と動き出す。すごく馬鹿げているように聞こえるかもしれないけど、体の中の何かがカチッと音を立てて、飛び出してしまう。もういない。一瞬、自分が別人になったような感じ。」映画の主題歌「フラッシュダンス…ホワット・ア・フィーリング」の歌詞をなぞるように、アレックスはダンスによる身体的な解放感をこう歌い上げる。「音楽を聴くと、目を閉じて、リズムを感じる。包み込まれて、心を掴まれる。なんて素晴らしい感覚！」
ある意味で、アレックスは最終的に、ダンスを通して自身の物語（彼女の歌）の解釈者として映画に反映される。歌はオープニングシーケンスと同じままだが、イメージの反映はダンスにおける彼女の身体の物理的表現によって定義される。
選考委員会の立場からすると、アレックスは歌を芸術として表現しており、そのため、彼らはそれを非具象的なものと見なしている。しかし、それはまた、アレックスが真のダンサーとして評価される能力を持っていることを示している。
彼女はショーのキャラクターとしてではなく、自分自身として踊っているため、この曲は映画の観客にとって彼女の物語を象徴するものでもある。
アレックスのパフォーマンスは、「フラッシュダンス」を、映画専用のトラックとしてではなく、彼女の物語を象徴するものとして、またプロデューサーが観客に売り込むものとして意味している。