スレイヤー

スレイヤー
ヘルフェスト2017でのスレイヤー。左から右へ:ゲイリー・ホルト、トム・アラヤ、ケリー・キング。
背景情報
起源	ハンティントンパーク、カリフォルニア州、米国
ジャンル	スラッシュメタル
ディスコグラフィー	スレイヤーのディスコグラフィー
活動年数	1981–2019 2024
ラベル	メタルブレード デフ・ジャム アメリカ人 核爆発
過去のメンバー	ケリー・キング トム・アラヤ ジェフ・ハンネマン デイブ・ロンバード ポール・ボスタフ ジョン・デッテ ゲイリー・ホルト
Webサイト	スレイヤー

スレイヤーは、カリフォルニア州ハンティントンパーク出身のアメリカのスラッシュメタルバンドで、1981年にギタリストのケリー・キングとジェフ・ハンネマン、ドラマーのデイヴ・ロンバード、ベーシスト兼ボーカリストのトム・アラヤによって結成されました。スレイヤーの高速で攻撃的な音楽スタイルにより、彼らはメタリカ、メガデス、アンスラックスと並んでスラッシュメタルの「ビッグ4」バンドの1つになりました。スレイヤーの最終的なラインナップは、キング、アラヤ、ドラマーのポール・ボスタフ、ギタリストのゲイリー・ホルトで構成されていました。ホルトは、2011年にツアーメンバーとして最初に参加し、2013年にハンネマンが亡くなった後、正式にバンドに参加しました。ドラマーのジョン・デッテもバンドのメンバーでした。

オリジナルメンバーでは、キング、ハンネマン、アラヤがバンドの歌詞に貢献し、バンドの音楽はすべてキングとハンネマンによって書かれた。連続殺人犯、拷問、大量虐殺、組織犯罪、秘密結社、オカルト、テロリズム、宗教または反宗教、ファシズム、人種差別、戦争などのテーマを網羅するバンドの歌詞とアルバムアートは、アルバムの発売禁止、延期、訴訟、宗教団体からの批判を招いている。しかし、その音楽は非常に影響力があり、多くのバンドが音楽的、視覚的、歌詞に影響を与えたと述べている。バンドの3枚目のアルバム「Reign in Blood」（1986年）は、最もヘビーで影響力のあるスラッシュメタルアルバムの1つと評されている。

スレイヤーは、12枚のスタジオアルバム、3枚のライブアルバム、ボックスセット、6本のミュージックビデオ、2枚の拡張プレイ、およびカバーアルバムをリリースしました。バンドのスタジオアルバムのうち4枚は、米国でゴールド認定を受けています。ニールセンサウンドスキャンによると、スレイヤーは1991年から2013年までに米国で500万枚を売り上げました。バンドは5つのグラミー賞にノミネートされており、2007年には曲「Eyes of the Insane」で、2008年には曲「Final Six」で受賞しました。どちらもアルバムChrist Illusion （2006年）に収録されています。スレイヤーは2018年にフェアウェルツアーに着手することを発表し、2018年5月から2019年11月まで行われ、その後解散しました。スレイヤーは後に再結成し、2024年に2回の再結成ショーを行いました。

スレイヤーは1981年にカリフォルニア州ハンティントンパークでケリー・キング、ジェフ・ハンネマン、デイヴ・ロンバード、トム・アラヤによって結成された。このグループは南カリフォルニアのパーティーやクラブでアイアン・メイデン、ブラック・サバス、ジューダス・プリースト、ヴェノムなどのバンドの曲のカバーを演奏することから始めた。バンドの初期の印象は五芒星、メイク、スパイク、逆十字を特徴とする悪魔的なテーマに大きく依存していた。 ^[1] 1981年の同名映画にちなんでバンドが当初ドラゴンスレイヤーとして知られていたという噂はキングによって否定され、後に彼は「決してそうではなかった。今日に至るまでそれは神話だ」と述べた。^[2]ロンバードによると、彼らがスレイヤーに落ち着く前の当初のバンド名はウィングス・オブ・ファイアだった。象徴的なロゴをデザインしたのは彼である。ロンバルドは、殺人犯がナイフでロゴを彫る様子を想像してインスピレーションを得たが、彼が左利きであるため、ロゴは意図せず右に傾いてしまった。^[3]

1983年、スレイヤーはカリフォルニア州アナハイムのウッドストック・クラブでバンド「ビッチ」の前座に招かれ、カバー曲6曲を含む8曲を演奏した。バンドは、メタル・ブレイド・レコードを設立したばかりの元音楽ジャーナリスト、ブライアン・スレイゲルの目に留まった。スレイヤーに感銘を受けた彼は、バンドのバックステージに会い、彼の次のコンピレーションアルバム「メタル・マッサカーIII」用にオリジナル曲を録音するよう依頼した。バンドは同意し、彼らの曲「アグレッシブ・パーフェクター」は1983年半ばにリリースされるとアンダーグラウンドで話題となり、スレイゲルはバンドにメタル・ブレイドとのレコーディング契約をオファーした。^[4]

レコーディング予算がなかったため、バンドはデビューアルバムの制作費を自費で捻出せざるを得なかった。呼吸療法士として働いていたアラヤの貯金^[5]とキングの父親からの借金^[6]を合わせて、バンドは1983年11月にスタジオに入った。アルバムは急遽リリースされ、曲が完成してから3週間後には店頭に並んだ。 1983年12月にメタルブレイドレコードからリリースされた『Show No Mercy』は、バンドにアンダーグラウンドな人気をもたらした。バンドはアルバムのプロモーションのためカリフォルニアのクラブツアーを開始した。このツアーでバンドの人気はさらに高まり、『Show No Mercy』の売り上げは最終的に米国で2万枚以上、世界中でさらに2万枚に達した^{[4] 。}

1984年2月、キングはデイヴ・ムステインの新バンド、メガデスに短期間参加した。^[7]ハネマンはキングの決断を心配し、インタビューで「新しいギタリストを入れることになると思う」と述べた。^[6]ムステインはキングに永久に残ってほしいと望んだが、キングは5回の公演後に、ムステインのバンドに「時間がかかりすぎる」と言って去った。^[6]この分裂によりキングとムステインの間に亀裂が生じ、2つのバンドの長期にわたる確執に発展した。^[8]

1984年6月、スレイヤーは3曲入りEP『ホーンティング・ザ・チャペル』をリリースした。このEPは『ショウ・ノー・マーシー』よりもダークでスラッシュ志向のスタイルを特徴とし、バンドの将来の方向性の基礎を築いた。^[9]オープニングトラック「ケミカル・ウォーフェア」はライブの定番となり、1984年以来ほぼすべてのショーで演奏されている。^[10]

その年の後半、スレイヤーはアラヤのカマロにUホールのトレーラーを牽引して初の全国クラブツアーを開始した。 ^{[6] [11]}バンドは1984年11月にニューヨークでライブアルバム『Live Undead』をレコーディングした。

「地獄が待っている」（1985）

「Hell Awaits」には、「参加してください」や「おかえりなさい」と言っている悪魔の声を逆再生した録音が収録されている。

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このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

1985年3月、スレイヤーはヴェノムとエクソダスと共に全国ツアーを開始し、その結果、彼らにとって初のライブホームビデオ『コンバット・ツアー：アルティメット・リベンジ』が制作された。このビデオには、スタジオ54クラブで撮影されたライブ映像が収録されている。その後、バンドはベルギーのヘビー・サウンド・フェスティバルでUFOの前座を務め、ヨーロッパでのライブデビューを果たした。^[12]また、1985年には、スレイヤーはメガデス、デストラクション、DRI、ポゼスト、エージェント・スティール、SOD、ナスティ・サヴェージ、メタル・チャーチなどのバンドと共にツアーや選抜公演を行った。^[11]

『ショウ・ノー・マーシー』は4万枚以上を売り上げたため、^[4]バンドはスタジオに戻り、2枚目のフルアルバムをレコーディングすることになった。メタル・ブレイドがレコーディング予算を出し、バンドはプロデューサーのロン・フェアを雇うことができた。^[6] 1985年4月にリリースされたスレイヤーの2枚目のフルアルバム『ヘル・アウェイツ』は、 『ホーンティング・ザ・チャペル』のダークさをさらに広げ、地獄とサタンを共通の曲のテーマにしている。このアルバムはバンドの最も進歩的な作品であり、より長く複雑な曲構成を特徴としている。^[6]タイトルトラックのイントロは、悪魔のような声で「参加してください」と繰り返す逆再生で、曲が始まる前に「おかえりなさい」で終わる。アルバムはヒットし、ファンはスレイヤーを最優秀バンド、最優秀ライブバンドに選び、『ヘル・アウェイツ』を1985年のベストアルバムに、デイヴ・ロンバードをメタル・フォース誌の1985年読者投票で最優秀ドラマーに選んだ。^[13]

『ヘル・アウェイツ』の成功に続いて、スレイヤーはラッセル・シモンズとリック・ルービンが新たに設立した、当時はヒップホップを主力とするレーベルだったデフ・ジャム・レコードとのレコーディング契約のオファーを受けた。^[6]バンドはこれを受け入れ、経験豊富なプロデューサーとメジャーレーベルのレコーディング予算を得て、3枚目のアルバム『レイン・イン・ブラッド』ではサウンドの刷新を行い、より短く、より速い曲、より明瞭な制作を実現した。 『ヘル・アウェイツ』で特徴的だった複雑なアレンジと長い曲は捨てられ、簡素化されたハードコア・パンクの影響を受けた曲構成となった。^[6]

デフ・ジャムの配給会社であるコロンビア・レコードは、ホロコースト強制収容所やナチスの医師ヨーゼフ・メンゲレによる人体実験を詳細に描いた曲「死の天使」^[6]を理由に、アルバムのリリースを拒否した。アルバムは1986年10月7日にゲフィン・レコードによって配給された。しかし、論争のため、『レイン・イン・ブラッド』はゲフィン・レコードのリリース予定に載らなかった。^[6]アルバムは事実上ラジオでオンエアされなかったが、バンドにとって初めてビルボード200入りを果たし、最高94位を記録した^[14]。また、バンドにとって米国で初めてゴールド認定されたアルバムとなった^{[15] 。}

スレイヤーは、1986年10月から12月にかけてアメリカでオーヴァーキル、 1987年4月から5月にかけてヨーロッパでマリスと共にレイン・イン・ペイン・ワールドツアーに乗り出した。彼らはまた、アグノスティック・フロント、テスタメント、メタル・チャーチ、DRI、ダーク・エンジェル、フロットサム・アンド・ジェッサムといった他のバンドとも共演した。^{[11] [16]}バンドはWASPのアメリカツアーのオープニングアクトとして追加されたが、ツアー開始からわずか1ヶ月でドラマーのロンバードがバンドを脱退した。「全然稼げなかったんだ。メジャーレーベルでプロとしてやっていくなら、家賃と光熱費は払ってもらいたいと思ったんだ。」^[6]ツアーを続けるために、スレイヤーはウィップラッシュのトニー・スカリオーネをメンバーに加えた。しかし、ロンバードは妻に説得されて1987年に復帰した。 ^[6]ルービンの強い勧めで、スレイヤーは映画『レス・ザン・ゼロ』のためにアイアン・バタフライの「イン・ア・ガッダ・ダ・ヴィダ」のカバーを録音した。^{[6]バンドは最終製品に満足せず、ハンネマンは「スレイヤーの代表作としては貧弱」、キングは「クソ曲」と評したが、この曲は}ラジオでオンエアされた最初の曲の一つとなった。^[6]

1987年後半、スレイヤーは4枚目のスタジオアルバムをレコーディングするためにスタジオに戻った。『レイン・イン・ブラッド』のスピードと対照的に、バンドは意識的にテンポを落とし、よりメロディアスな歌唱を取り入れることにした。ハンネマンによると、「 『レイン・イン・ブラッド』を超えることはできないとわかっていたので、スピードを落とさざるを得なかった。何をやってもあのアルバムと比較されるのはわかっていたので、実際にスピードを落とすことについて話し合ったのを覚えている。変な感じだったよ。アルバムでそんなことをしたのは、それ以前にも、その後にもなかったからね」という。^[6]

1988年7月にリリースされた『サウス・オブ・ヘブン』は、ファンと批評家の両方から賛否両論の反応を受けたが、ビルボード200で57位でデビューし、当時スレイヤーの最も商業的に成功したアルバムとなった。 ^[14]また、アメリカでゴールド認定を受けた2枚目のアルバムとなった。^[15]アルバムに対するマスコミの反応は賛否両論で、オールミュージックはアルバムを「不穏で力強い」と評し、^[17]ローリングストーン誌のキム・ニーリーは「本当に不快な悪魔的な戯言」と呼んだ。^[18]キングは「このアルバムは私の最も精彩を欠いたパフォーマンスだった」と述べたが、アラヤはそれを「遅咲き」と呼び、やがて人々に受け入れられるようになった。^{[6]スレイヤーは1988年8月から1989年1月まで}『サウス・オブ・ヘブン』のプロモーションのためツアーを行い、ジューダス・プリーストのアメリカでのラム・イット・ダウン・ツアーのサポートを務め、ニュークリア・アサルトとヨーロッパで、モーターヘッドとオーヴァーキルとアメリカでツアーを行った。^[11]

スレイヤーは1990年初頭、共同プロデューサーのアンディ・ウォレスとともにスタジオに戻り、 5枚目のスタジオアルバムをレコーディングした。『サウス・オブ・ヘヴン』がもたらした反発を受けて、スレイヤーは「新たなメロディセンスを保ちながら、『レイン・イン・ブラッド』の激しいスピードに戻った」。^[19] 1990年10月9日にリリースされた『シーズンズ・イン・ジ・アビス』は、ルービンがデフ・ジャムのオーナーであるラッセル・シモンズとクリエイティブな意見の相違から袂を分かったため、ルービンの新しいレーベル、デフ・アメリカンからリリースされた最初のスレイヤーのアルバムだった。このアルバムはビルボード200で44位でデビューし、 ^[14] 1992年にゴールドディスクに認定された。^{[15]このアルバムから、アルバムのタイトルトラックのスレイヤー初のミュージックビデオが生まれ、エジプトの}ギザのピラミッドの前で撮影された。^[20]

スレイヤーは1990年9月にライブアクトとして復帰し、メガデス、スーサイダル・テンデンシーズ、テスタメントと共にヨーロッパのクラッシュ・オブ・ザ・タイタンズツアーの共同ヘッドライナーを務めた。このツアーのヨーロッパ公演は完売し、ブラックマーケットでのチケット価格は1,000ドイツマルク（680米ドル）まで高騰した。アメリカン・スラッシュの人気がピークに達したため、バンドは1991年初頭に再びテスタメントとツアーを行い、その夏にはメガデス、アンスラックス、オープニングアクトのアリス・イン・チェインズと共に北米版クラッシュ・オブ・ザ・タイタンズツアーのトリプルヘッドライナーを務めた。^[11]バンドは1991年に結成10周年を記念したダブルライブアルバム「Decade of Aggression」をリリースした。このコンピレーションはビルボード200で初登場55位となった。^[14]

1992年5月、ロンバードは他のメンバーとの衝突と、第一子の出産のためにツアーを休みたいという希望からバンドを脱退した。^{[21]ロンバードは}ヴードゥーカルトのギタリスト、ヴァルデマー・ソリヒタと共に自身のバンド、グリップ・インクを結成し、^[22]スレイヤーは元フォービドゥンのドラマー、ポール・ボスタフをドラマーのポジションに迎えた。スレイヤーはボスタフと共に1992年のモンスターズ・オブ・ロック・フェスティバルでキャッスル・ドニントンでデビューを果たした。ボスタフの最初のスタジオ作品は、ラッパーのアイス-Tとのエクスプロイテッドの3曲、「War」、「UK '82」、「Disorder」のメドレーで、1993年の映画「ジャッジメント・ナイト」のサウンドトラックに収録された。 ^[23]

「SS-3」（1994年）

「SS-3」は、ホロコーストの立案者ラインハルト・ハイドリヒに関するものです。SS-3 は、彼が殺害された車のナンバープレートの番号を指します。

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1994年9月27日、スレイヤーはバンドにとってボスタフがドラムを担当した初のアルバム『ディヴァイン・インターベンション』をリリースした。このアルバムには、ホロコーストの立案者ラインハルト・ハイドリヒや、アメリカの連続殺人犯で性犯罪者のジェフリー・ダーマーについての曲が収録されている。他のテーマには殺人、教会の悪、政府が権力を行使するためにどれだけの努力をしたかなどがあり、アラヤの連続殺人犯への関心が歌詞の内容の多くに影響を与えた。^{[5] [24]}

1995年、スレイヤーはバイオハザードとマシーン・ヘッドをオープニングに迎えてワールドツアーに臨んだ。コンサート映像のビデオ「Live Intrusion」がリリースされ、マシーン・ヘッドとヴェノムの「Witching Hour」のジョイントカバーが収録されている。ツアー後、スレイヤーはメタリカがヘッドライナーを務めた1995年のモンスターズ・オブ・ロック・フェスティバルで3位に選ばれた。1996年、パンクのカバーアルバム「 Undisputed Attitude 」がリリースされた。バンドはマイナー・スレット、TSOL、ダーティー・ロットン・インベシルズ、DI、バーバル・アブーズ、ドクター・ノウ、ザ・ストゥージズなどの曲をカバーした。アルバムには「Gemini」、「Can't Stand You」、「Ddamm」の3曲のオリジナルトラックが収録されている。ボスタフはアルバムのレコーディング後すぐにスレイヤーを離れ、自身のプロジェクトであるトゥルース・アバウト・シーフードに取り組むことになった。ボスタフの脱退に伴い、スレイヤーはテスタメントのドラマー、ジョン・デッテを採用し、オジー・オズボーン、ダンジグ、バイオハザード、セパルトゥラ、フィア・ファクトリーらと共に1996年のオズフェストでヘッドライナーを務めた。デッテはバンドメンバーとの不和により1年後に解雇された。その後、ボスタフがツアーを続行するために戻ってきた。^[25]

ディアボラス・イン・ムジカ（ラテン語で「音楽の悪魔」）は1998年にリリースされ、ビルボード200で31位でデビューし、初週で46,000枚以上を売り上げた。 ^[26] 1997年9月までに完成し、翌月にリリースされる予定だったが、レーベルがコロンビアレコードに買収されたため9か月延期された。 ^{[27]このアルバムは批評家からの評価がまちまちで、チューニングを落としたギター、不明瞭なコード構造、激しいビートなど、}ニューメタル音楽の特徴を取り入れていると批判された。 Blabbermouth.net の評論家 Borivoj Krgin は、このアルバムを「バンドのサウンドに最新の要素を取り入れようとする弱々しい試みだが、その存在はバンドの努力をいくらか高め、スレイヤーが将来の作品で過去の作品を際限なく焼き直すことを控えることができるという希望を与えた」と評した。 ^{[28]一方、}ニューヨーク・タイムズの Ben Ratliff も同様の意見で、1998 年 6 月 22 日に次のように書いている。「 『Diabolus in Musica』の 11 曲のうち 8 曲は、そのうち数曲がショーで演奏されたが、同じグレー・キーであり、バンドのリズムのアイデアもうんざりするほど同一である。」 ^[29]

このアルバムはバンドにとってドロップチューニングを主に採用した最初のアルバムであり、中世では悪魔の音程と呼ばれた三全音程を使用している。 ^{[30]スレイヤーは}デジタルハードコアグループAtari Teenage Riotとチームを組み、 Spawnのサウンドトラック用に「No Remorse (I Wanna Die)」という曲を録音した。バンドはブラックサバスに敬意を表し、2枚組のトリビュートアルバムの2枚目となるNativity in Black IIに「Hand of Doom」のカバーを録音した。ニューアルバムのプロモーションのためワールドツアーが行われ、スレイヤーはイギリスのオズフェスト1998に出演した。

2001年半ば、バンドはモービッド・エンジェル、パンテラ、スクレイプ、スタティック-Xと共にエクストリーム・スティール・ツアー・オブ・ノース・アメリカに参加した。これはパンテラにとって最後のメジャーツアーとなった。^{[31] [32]}オリジナルのアートワークが「グラフィックが多すぎる」と判断されたためカバーが作られるなど、リミックスやアートワークに関する遅延があったが、スレイヤーの次のアルバム『God Hates Us All 』は2001年9月11日にリリースされた。バンドはリードトラック「Disciple」で初のグラミー賞ノミネートを受けたが、グラミー賞はToolの「Schism」に贈られた。^[33]アメリカに対する9月11日の攻撃により、当初パンテラ、スタティック-X、クレイドル・オブ・フィルス、バイオハザード、ヴィジョン・オブ・ディスオーダーが出演予定だった2001年のヨーロッパツアー『Tattoo the Planet』は中止となった。イギリスでの公演は航空便の制限により延期され、大多数のバンドが撤退を決定したため、ヨーロッパツアーにはスレイヤーとクレイドル・オブ・フィルスが残った。^[34]

パンテラ、スタティック-X、ヴィジョン・オブ・ディスオーダー、バイオハザードは、場所に応じて他のバンド、アモルフィス、イン・フレイムス、ムーンスペル、チルドレン・オブ・ボドム、ネクロデスに取って代わられた。バイオハザードは最終的に後にツアーに再参加することを決め、各国で新たなギグを予約したが、数公演は欠席した。ドラマーのボスタフは、慢性的な肘の怪我で演奏能力が低下するため、2001年のクリスマス前にスレイヤーを脱退した。^[35]当時、バンドのヨーロッパツアーは未完だったため、バンドのマネージャーであるリック・セールスは、オリジナルドラマーのデイブ・ロンバードに連絡を取り、ツアーの残りを最後までやり遂げる気があるかと尋ねた。^[36]ロンバードはその申し出を受け入れ、正式メンバーとして残った。^[35]

スレイヤーは2003年秋を通して、「Still Reigning」というツアーバナーの下、 Reign in Bloodの全曲演奏でツアーを行った。最後の曲「Raining Blood」の演奏では、バンドがステージ上の血の雨に濡れて最高潮に達した。このライブ映像は2004年7月11日にメイン州オーガスタのオーガスタシビックセンターで収録され、2004年のDVD「Still Reigning」でリリースされた。バンドはまた、 「War at the Warfield」と、レア曲、ライブCDとDVDパフォーマンス、そして様々なスレイヤー商品をフィーチャーしたボックスセット「Soundtrack to the Apocalypse」をリリースした。2002年から2004年にかけて、バンドは250を超えるツアー日程を行い、H82k2、サマーツアー、Ozzfest 2004、スリップノットとのヨーロッパツアーなど、主要な音楽フェスティバルでヘッドライナーを務めた。イギリスで行われたダウンロード・フェスティバルの準備中、メタリカのドラマー、ラーズ・ウルリッヒが原因不明の病気で病院に運ばれ、演奏することができなくなった。メタリカのボーカリスト、ジェイムズ・ヘットフィールドは、ウルリッヒの代わりとなるボランティアを土壇場で探し、ロンバードとスリップノットのドラマー、ジョーイ・ジョーディソンがボランティアとして参加し、ロンバードが「バッテリー」と「フォー・ホースメン」を演奏した。^[37]

次のスタジオアルバム『Christ Illusion 』は、もともと2006年6月6日にリリースされる予定で、1990年の『Seasons in the Abyss』以来、オリジナルドラマーのロンバードが参加する最初のアルバムとなるはずだった。^[38]しかし、バンドは、キングによると、6月6日にレコードをリリースする多くの「中途半端で、バカな負け犬のバンド」の一人になりたくなかったため、レコードのリリースを延期することを決めた^。[39]しかし、USAトゥデイは、バンドが十分なスタジオレコーディング時間を確保できなかったため、このアイデアは阻止されたと報じた。^[40]スレイヤーは、6月6日に『Eternal Pyre』を限定版EPとしてリリースした。『Eternal Pyre』には、「Cult」という曲、ドイツでの「 War Ensemble 」のライブパフォーマンス、バンドが「Cult」をレコーディングしているビデオ映像が収録されている。5000枚がリリースされ、Hot Topicチェーン店で独占販売され、リリース後数時間で完売した。^[41] 6月30日、ニュークリア・ブラスト・レコードは7インチのビニール・ピクチャー・ディスク版を1000枚限定でリリースした。^[42]

『Christ Illusion』は2006年8月8日に発売され、ビルボード200で初登場5位となり、初週で62,000枚以上を売り上げた。^[43]このアルバムはスレイヤーの最高位のチャート入りとなり、それまで最高位だったアルバム『Divine Intervention』の8位を上回った。しかし、高い位置を占めたにもかかわらず、アルバムは翌週に44位に落ちた。^[44]アルバム発売から3週間後、スレイヤーはヘビーメタル界への影響力が認められ、ケラング!の殿堂入りを果たした。 ^[45]

新しいアルバムをサポートするため、The Unholy Alliance Tourと名付けられた世界ツアーが行われた。このツアーは当初、6月6日にサンディエゴで開始される予定だったが、アラヤが胆嚢の手術を受けることになったため、6月10日に延期された。^[46] イン・フレイムス、マストドン、チルドレン・オブ・ボドム、ラム・オブ・ゴッド、ザイン・アイズ・ブリード（アラヤの弟、ジョニーが参加）とテッド・モール（ロンドン・ハマースミス・アポロ）がスレイヤーのサポートを務めた。^[47]ツアーはアメリカとヨーロッパを回り、ザイン・アイズ・ブリード以外の参加バンドは2006年10月15日に日本のラウドパーク・フェスティバルで再結成した。 ^[48]

アルバムの最初のシングル「Eyes of the Insane」のビデオは2006年10月30日にリリースされた。^{[49]この曲は映画}「ソウ3」のサウンドトラックに収録され、第49回グラミー賞で「最優秀メタルパフォーマンス」を受賞したが、バンドはツアーの都合で出席できなかった。^[50] 1週間後、バンドはドイツのシュパングダーレム米空軍基地にある第52サービス飛行隊を訪問し、会って演奏した。これはバンドにとって初めての軍事基地訪問だった。^[51]バンドは1月19日にジミー・キンメル・ライブ!に初めてネットワークテレビ出演し、「Eyes of the Insane」を演奏し、終演後にファンのためにさらに4曲を披露した（ただし「ジハード」の映像は歌詞のテーマが物議を醸したためカットされた）。^[52]

2007年、スレイヤーは4月にマストドンと共にオーストラリアとニュージーランドをツアーし、ダウンロード・フェスティバル、ロック・アム・リングに出演した。^[53]また、夏のツアーではマリリン・マンソンとブリーディング・スルーと共演した。^[54]

2008年、アラヤはバンドの将来について不確実性を表明し、^[55]自分が年を取ってからキャリアを続けることは考えられないと述べた。彼は、バンドが契約上の最後のアルバムとなる次のアルバムを完成したら、バンドは腰を据えて将来について話し合うと述べた。^[56]キングは、解散を検討する前にバンドが少なくともあと2枚のアルバムを制作すると楽観視していた。「来年の2月 [2009年] にスタジオに入り、次のアルバムを出すことを話しています。だから、タイムリーに物事を進めれば、1枚以上のアルバムを出せない理由はないと思います。」^{[57]スレイヤーは}トリヴィアム、マストドン、アモン・アマースと共に、2008年10月から11月にかけて「The Unholy Alliance: Chapter III」と題したヨーロッパツアーを行った。^{[58] [59]}スレイヤーは2009年夏に第2回メイヘム・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。またスレイヤーはメガデスと共にカナディアン・カーネイジの共同ヘッドライナーを務めた。2009年6月下旬にカナダで4公演をオープニングアクトを務めたマシーン・ヘッドとスーサイド・サイレンスと共に共同ヘッドライナーを務め、15年以上ぶりに一緒にパフォーマンスした。^[60]

バンドの11枚目のスタジオアルバム『World Painted Blood 』はAmerican Recordingsから発売された。北米では11月3日、その他の地域では11月2日に発売された。バンドによると、このアルバムはSeasons in the Abyss、South of Heaven、Reign in Bloodなど、これまでの作品の要素を取り入れているという。^{[61]スレイヤーは2010年6月16日、ポーランドの}ワルシャワにあるベモヴォ空港で、メタリカ、メガデス、アンスラックスとともに初めて同じラインナップで演奏した。その後のBig 4のパフォーマンスのうちの1つ（ブルガリアのソフィア、2010年6月22日）は、衛星経由で映画館にHDで送信された。^[62]彼らはまた、ソニスフィア・フェスティバルの一環として他のいくつかの日程でも演奏した。メガデスとスレイヤーは、2010年7月から10月にかけて、アンスラックスとテスタメントをオープニングアクトの役として迎えたアメリカ・カーネイジ・ツアーで再び共演した。^{[63] [64]} 2011年3月と4月にはヨーロッパ・カーネイジ・ツアーを行った。 ^[65] 「ビッグ4」は、イギリスとフランスのソニスフィアで初めてより多くの公演を行った。^{[66]スレイヤーは、2011年2月と3月に}サウンドウェーブ・フェスティバルの一環としてオーストラリアに戻り、カリフォルニアでも「ビッグ4」の他のメンバーと共に演奏した。

2011年初頭、ハンネマンは壊死性筋膜炎と診断された。バンドによると、医師はクモに噛まれたことが原因である可能性が高いと言った。アラヤはハンネマンの容態について次のように語った。「ジェフは重病でした。ジェフは腕の肉を食い荒らす細菌に感染してしまい、手首から肩まで切開して皮膚移植を行い、きれいにしました。それは肉食ウイルスだったので、彼は本当にひどい状態でした。だから彼が良くなるのを待ち、100%回復したら、彼は私たちのバンドに加わる予定です。」^[67]バンドは今後のツアー日程をハンネマン抜きで演奏することを決定した。^[68] エクソダスのゲイリー・ホルトがハンネマンの一時的な代役として発表された。^[69]カンニバル・コープスのギタリスト、パット・オブライエンがヨーロッパ・ツアー中にホルトの代役を務めた。^{[70] 2011年4月23日、}カリフォルニア州インディオで行われたアメリカン・ビッグ4のショーで、ハンネマンはバンドメンバーと再会し、最後の2曲「サウス・オブ・ヘブン」と「エンジェル・オブ・デス」を演奏した。これがハンネマンにとってバンドとの最後のライブとなった。^[71]

スレイヤーが次のアルバムを作るかと聞かれると、ロンバードは「もちろんだよ。何も書かれてはいないけど、間違いなく計画はある」と答えた。 ^[72]しかし、アラヤはハンネマンの状態が良くなるまでスレイヤーは新しいアルバムの制作を始めないと述べた。^[73] 『レイン・イン・ブラッド』の25周年を祝うため、バンドはロンドンのアレクサンドラ・パレスで開催されたオール・トゥモローズ・パーティーズ・フェスティバルでアルバム全曲を演奏した。^{[74] [75] [76]}

2011年11月、ロンバルドはバンドが新曲を書き始めたとツイートした。これはおそらくハンネマンの状態が改善し、スタジオに入る準備が整ったことを意味していると考えられていた。 ^[77]キングはその年にロンバルドと仕事をし、3曲を完成させた。バンドは2012年の3月か4月にスタジオに入る予定で、5月下旬のグループの米国ツアー前にアルバムをレコーディングし、その年の夏までにリリースすることを望んでいた。^[78]しかし、キングは、次のアルバムはその年の9月と10月まで完成しないと述べ、2013年のリリースになる可能性が高いと述べた。^[79] 2012年7月、キングは、次のアルバムの2つの曲のタイトル「Chasing Death」と「Implode」を明らかにした。^[80]

2013年2月、スレイヤーがオーストラリアのサウンドウェーブ・フェスティバルに出演する直前、バンドメンバーとの賃金をめぐる口論が原因でロンバードは解雇された。^[81]スレイヤーとアメリカン・レコーディングスは声明を発表し、「ロンバード氏はオーストラリアへの出発予定日の1週間も前にバンドを訪れ、以前に合意していたものとは全く異なる契約条件を提示した」と述べた。^[82]しかしロンバードは口止め命令が出されていたと主張した。^[81]デッテはサウンドウェーブの公演でロンバードの代役として復帰した。^[83]ロンバードが正式にスレイヤーを脱退したのはこれで3度目であることが確認され、5月にボスタフがバンドに復帰した。^[84]

キングは2024年2月に、それ以来ロンバルドとの関係を断ち切ったと述べ、「私にとって彼は死んだも同然だ」と付け加えた。^[85]

2013年5月2日、ハンネマンは南カリフォルニアのインランド・エンパイアの自宅近くの地元病院で肝不全のため亡くなった。^{[86] [87]}死因は後にアルコール性肝硬変と判明した。^[88]キングはバンドが続くことを確認し、「ジェフは長い間みんなの心の中にいるだろう。不幸なことが起きないようにすることはできないのは残念だ。でも私たちは続けていくし、彼も心の中ではそこにいるだろう」と語った。^[89]しかし、アラヤはバンドの将来についてより不確実性を感じており、「[ハンネマンがバンドで活動して]30年が経った後では、文字通り最初からやり直すことになるだろう」と考えており、スレイヤーのファンがそのような変化を承認するかどうか疑問視していた。^{[90]バンドの将来に関する不確実性にもかかわらず、スレイヤーは}『ワールド・ペインテッド・ブラッド』の続編に取り組んでいた。さらに、新しいアルバムにはハンネマンが書いた曲が引き続き収録されると報じられた。^[91]

2014年のリボルバーのゴールデン・ゴッズ・アワード授賞式で、スレイヤーは5年ぶりの新曲「Implode」を初披露した。グループはニュークリア・ブラストと契約し、2015年にニューアルバムをリリースする予定であると発表した^。[92]ホルトがハンネマンのギターをフルタイムで引き継ぐと報じられたが、^[93]ホルトは作詞作曲には参加しなかった。^{[94] 2月、スレイヤーは6月から}スーサイダル・テンデンシーズとエクソダスをフィーチャーした17日間のアメリカツアーを発表した。^[95] 2015年、スレイヤーはロックスター・エナジー・メイヘム・フェスティバルで2度目のヘッドライナーを務めた。^[96] バンドの12枚目のスタジオアルバムであるRepentless^{は、2015年9月11日にリリースされた。 [97]}スレイヤーは2015年に2週間ツアーを行った。+1年半に渡ってRepentlessのサポート・バンドとして活動した。バンドは2015年10月と11月にアンスラックスとクヴェレルタックと共にヨーロッパをツアーし、 ^[98] 、 2016年2月と3月にテスタメントとカーカスと共に北米ツアーを行い、 ^[99]、2016年9月と10月にアンスラックスとデス・エンジェルと共に、 ^[100] 、 2017年7月と8月にラム・オブ・ゴッドとベヒーモスと共に^{北米ツアーを行った。[101]} 2017年の東南アジアでの唯一の公演はフィリピンで開催された。 ^[102]

2016年8月、ギタリストのケリー・キングは、スレイヤーが『Repentless』の続編をリリースするかどうか尋ねられた。彼はこう答えた。「前作からたくさんの曲を書き残している。たくさん曲を書いて、たくさん録音もしたからね。歌詞が曲の音楽性を変えなければ、その曲は完成だ。だから、次のアルバムに向けて何もしなくても、僕らはゲームをかなり先取りしているんだ。僕は空き時間に曲作りをしているんだ。ウォーミングアップしてリフが思い浮かんだら、それを録音するんだ。今回の活動でそういうものがいくつかできた。だから、まだ計画は進んでいる。前作でやったこと以外は、歌詞にはまだ何も取り組んでいないから、それに取り掛からないといけない。でも、そうだね、『Repentless』はまだ1年も経っていないよ。」キングはまた、スレイヤーが少なくとも2018年まではスタジオに入る予定はないと述べた。^[103]ヘイトブリードのフロントマン、ジェイミー・ジャスタのポッドキャストでの10月のインタビューで、キングは、ギタリストのゲイリー・ホルト（ Repentlessでは作曲に参加していない）が次のスレイヤーのアルバムの作曲プロセスに参加することに「完全にオープン」であると述べた。彼は説明した。「ゲイリーに何かに参加してもらうことには完全にオープンだ。彼がエクソダスのレコードに取り組まなければならないことは知っているし、このアルバムのためにすでにたくさんのアイデアがある。でも、もし彼が残るなら...前作では望んでいなかったし、それはわかっていた。その話をすることには完全にオープンだ。トムとはまだ話していないし、ゲイリーともオープンに話していないが、オープンだ。それが実現するとか実現しないとか言っているのではない。でも、耳を傾けている」。^[104]

2017年6月のアルティメット・ギター・アーカイブのインタビューで、ホルトは次のアルバムの作詞作曲に参加する準備はできていると語った。^[105]リボルバー誌のインタビューで、バンドがアルバム制作を始める計画があるかと尋ねられたキングは、「面白いことに、『Repentless』はまだ2年も経っていないが、そう思えるんだ。でも、あのセッションから6曲か8曲が録音されている。ボーカル付きのものもあれば、リード付きのものもあるが、すべてキーパー・ギター、ドラム、ベース付きだ。だから、それらの曲の歌詞が完成すれば、歌詞によって曲が変わってしまわなければ、次のアルバムに収録する準備が整う。だから、もしそれらの曲が採用されれば、アルバムの半分以上がすでに完成しているんだ」と答えた。また、キングは来年のリリースも検討しているとした上で、「約束は絶対にしないよ。約束するたびに嘘をついてしまうからね！（笑）」と語った。^[106]バンドがアルバムをリリースしたい計画やタイムラインについて尋ねられると、キングは「ツアー次第だ。リハーサルの時間や、新しい曲を作る時間があるかどうかだ。このツアーではまだオーストラリアすら行っていない。今年後半にはついに日本に行く予定だ。でも、うまくいけば来年にはレコーディングしたい。でも、タイムラインは常に変わるものだ」と答えた。^[107] 2017年10月のインタビューで、ホルトは再びスレイヤーの次のアルバムの作詞作曲に参加したいという希望を表明し、「その時が来て次のアルバムの準備ができたら、ケリーが私に参加してほしいと言ったら、リフがあるよ。今書いた曲でエクソダスには使わないものがあるんだ。それは、無意識のうちに「ちょっとスレイヤーっぽい」と思ったからかもしれない」と言ったんだ。」[ ^108]

2018年1月22日、スレイヤーはバンドの全キャリアにわたる報道記事、初期のポスター、報道写真をモンタージュしたビデオでフェアウェル・ワールド・ツアーを発表し、ニューアルバムの計画は最終的に白紙に戻された。スレイヤーのメンバーは引退の理由を公に説明したことはないが、この決断の理由の1つはトム・アラヤがツアーを中止し、家族と過ごす時間を増やしたいと望んだためだと考えられている。アラヤは2016年のインタビューで引退の可能性を示唆していた。^{[109]これは、元ドラマーの}デイブ・ロンバードが2019年のインタビューで確認した。彼はこう語っている。「どうやら、私が聞いたところによると、トムは私がバンドにいた頃から引退したがっていたんだ。彼は辞めたいと思っていたんだ。彼は首の問題を抱えていた。彼は長い間引退したがっていた。だから、彼が引退した今、私は彼を喜ばしく思うし、彼が人生と将来に望むものを手に入れられることを願っているよ。」^[110]

フェアウェル・ツアーは2018年5月と6月の北米ツアーから始まり、ラム・オブ・ゴッド、アンスラックス、ベヒーモス、テスタメントがサポートを務めた。^[111]北米ツアーの第2弾は7月と8月に行われ、ベヒーモスに代わってナパーム・デスが参加した。 ^[112] 11月と12月にはラム・オブ・ゴッド、アンスラックス、オビチュアリーと共にヨーロッパツアーを行った。^{[113] [114]フェアウェル・ツアーは2019年も続き、南米、オーストラリア、日本などの場所を訪れる予定だった。}ヘルフェストやグラスポップなどのヨーロッパのフェスティバルに加えて、^{[115] [116]バンドは2019年5月にラム・オブ・ゴッド、}アモン・アマース、カンニバル・コープスと共に米国ツアーを行った。^[117]スレイヤーは2018年10月にメキシコのフォース・フェストで1公演を行った。^{[118] [119]}

2018年12月2日、ホルトは死にゆく父親を看取るためにバンドのヨーロッパツアーの残りには出演しないことを発表した。その結果、ヴァイオレンスと元マシーン・ヘッドのギタリスト、フィル・デメルが彼の代わりに出演することになった。 ^{[120] [121] [122]}

ホルトは、スレイヤーはフェアウェル・ツアーが終わるまで新しいアルバムをリリースしないと述べていた。^[123]ツアーがどのくらい続くかについて、ホルトのエクソダス・バンドメイトであるスティーヴ・「ゼトロ」・ソウザは「最後の1つをやるには1年半か2年かかると推測しているが、終わったと信じている。私が知っていることはみんな知っている。ただ私は部外者なので、それについては何も知らない」とコメントした。^[124]「ザ・ラスト・キャンペーン」と名付けられたツアーの最後の北米公演は2019年11月に行われ、プリムス、ミニストリー、フィリップ・H・アンセルモ・アンド・ジ・イリーガルズもサポート・アクトを務めた。^[125]スレイヤーのフェアウェル・ツアーと呼ばれているにもかかわらず、マネージャーのリック・セールスは「バンドは解散しているのではなく、ツアーをやめる決断をしただけだ。それはバンドの終わりを意味するものではない。ただツアーが終わるだけだ」と述べている。^[126]リック・セールス・エンターテインメント・グループで働くクリステン・マルデリグも、ツアー終了後にスレイヤー関連の活動があるだろうと発言している。^[127]しかし、ツアー終了から2日以内に、キングの妻アイーシャは自身のインスタグラムのページで、スレイヤーが再結成してさらに公演を行ったり、新曲をリリースしたりすることは「絶対にあり得ない」と述べた。^[128]

2020年3月、ギター・ワールド誌にディーン・ギターズとの最新の契約について語った際、キングはスレイヤー以外でも音楽を作り続けることを示唆し、「ディーンはただで僕と契約したわけじゃないんだ！」とだけ述べた。 ^[129]キングは2020年8月のディーン・ギターズのYouTubeチャンネルでのインタビューで、まだ公表されていない新しいプロジェクトのために「アルバム2枚分以上の音楽がある」と述べた。^[130]ボスタフは後に、自分とキングが「スレイヤーではないがスレイヤーのように聞こえる、しかし意図的にそうしているわけではない」新しいプロジェクトに取り組んでいることを認めた。^{[131]このプロジェクトは後にキングのソロデビューアルバム『} From Hell I Rise 』であることが明らかになり、2024年5月17日にリリースされ、アルバムのラインナップにはキング、ボスタフ、デス・エンジェルのボーカリスト、マーク・オセグエダ、ヘルイェーのベーシスト、カイル・サンダース、元ヴァイオレンスおよびマシーン・ヘッドのギタリスト、フィル・デメルが含まれている。^{[132] [133] [134]}

キングとボスタフに加えて、スレイヤーの他のメンバーも音楽活動を続けている。ホルトはエクソダスでレコーディングと演奏を続けており、 2021年に新しいアルバム「Persona Non Grata ^{」をリリースしている。[135]}ロンバルドは2013年にスレイヤーと3度目の分裂をして以来、スイサイダル・テンデンシーズ、デッド・クロス、ミスフィッツ、ミスター・バングル、テスタメントなど、様々なバンドに参加してきた。テスタメントでは、1999年のアルバム「ザ・ギャザリング」でドラマーを務め、2022年3月に再加入したが、^{[136] [137]}翌年4月に再び脱退した。^{[138] [139]} ジョン・デッテは少なくとも2つのバンド、アニメタルUSAとメシアックのメンバーであり、^{[140] [141]}アンスラックスやヴォルビートでは代役ドラマーとして演奏した。 ^{[142] [143]アラヤは、}ベイエリアのスラッシュメタルドキュメンタリー映画『Murder in the Front Row』に出演した以外、スレイヤーの最後のツアーの終了からバンドの2024年の再結成までの間、音楽業界で公に活動しておらず、インタビューにも応じていなかった。

スレイヤーのメンバーは再結成について複雑な意見を表明していた。 2020年6月にLet There Be Talkポッドキャストでバンドが再結成する可能性について尋ねられたとき、ホルトは「もしそうなったとしても、もしそれが起こったとしても、それは私とは何の関係もありません。他の誰かが電話をかけてきて『私たち、これをやりたい』と言うでしょう。私の知る限り、それは実現しました。そして、そうあるべきだと思います。バンドは派手に去り、スレイヤーの条件で去りました。それを彼らがやったと言える人が何人いるでしょうか？」と述べた。^[144]ホルトは2021年3月にスレイヤーの再結成の可能性は否定できないと述べたが、近い将来に起こる可能性は低いとしている。「もし権力者が、例えば1年後か何かで、『なあ、ライブをやりたい気分だ』と言ったら、やるよ。でもそれは僕が決めることじゃないし、推測することでもない。僕の知る限り、バンドは終わっていて、最後のライブは2019年11月30日だった。今はエクソダスで全速力で進んでいるところだ」。^[145] 2021年10月、キングはスレイヤーが「あまりに早く」引退したことを後悔していると述べた。マシーン・ヘッドのバンド結成30周年を祝福する中で、キングは「どうやら30年というのはかなりの偉業だ。そこまで到達できるバンドは多くない。俺たちは到達したが、あまりにも早く辞めてしまった。クソみたいな俺たち。クソみたいな俺たち。演奏できないのは最悪だ」と語った。 ^[146] 2か月後にメタル・ハマー誌のインタビューを受けたキングは、メタリカ、メガデス、アンスラックスとの「ビッグ4」ショーの可能性を否定しなかったが、スレイヤーの再結成については疑問を呈した。「俺が前進する方法は、スレイヤーが再び演奏することはないと思うということだ。俺一人で演奏する意味はない！」^[147]キングの妻アイーシャもスレイヤーの再結成の可能性を否定し、夫とアラヤは「二度とスレイヤーにはならない」と主張した。^{[148] 2024年2月の}ローリング・ストーン誌のインタビューキングはバンドの再結成はありそうにないことを明確にした。「スレイヤーがまたライブをやる可能性はあるか？ シナリオはあると思う。それを探しているか？ いや、私はキャリアを始める準備をしているだけだ。だからもしそうなったら、そうなる。でも少なくともこの（ソロバンド）を今後10年間は​​続けるつもりだ」。キングは同じインタビューで、バンドの解散以来アラヤとは話をしていないことを明かした。キングはまた、アラヤとの関係は良好だが、元ドラマーのデイヴ・ロンバードとの関係は疎遠になっていると述べている。その状況についてキングは、ロンバードは「当時彼の弁護士だった女性の話を聞いていたが、彼女は私たちがメタリカの金を持っていると思っていたが、私たちはメタリカの金なんて一度も持っていなかった。だから彼女はただ彼の耳元で嘘をついているだけで、彼は自分が受け取るべき以上のものを受け取るべきだと思っている」と語った。^[85]

2024年2月21日、スレイヤーは解散後初のショーを9月22日のライオット・フェストで行い、5日後のラウダー・ザン・ライフで2回目のショーを行うと発表した。^{[149]しかし、}ハリケーン・ヘレンによる気象条件のため、ラウダー・ザン・ライフはスレイヤーも出演していた9月27日のショーをキャンセルした。^[150]この再結成のラインナップは、2013年から2019年のラインナップであり、ベーシスト/ボーカリストのトム・アラヤ、ギタリストのケリー・キングとゲイリー・ホルト、ドラマーのポール・ボスタフであった。^[151]彼らはまた、2024年10月10日にサクラメントで開催されるアフターショック・フェスティバルの4夜のうち最初の夜でヘッドライナーを務め、 ^[152]このショーを発表する際に、バンドは声明で「フェスティバルでの数回の演奏に興奮しているファンがたくさんいたので、この最後の公演を追加できて嬉しいです」と述べた。^[153]

メタル・ハマーとのインタビューで、キングは計画されていたショーは一回限りのものであり、再結成は「レコーディングやツアーにはつながらない」と述べ、「最後のショーから5年を記念する3つのショーで、楽しい『ねえ、パンデミック前の俺たちを覚えてる?』というお祝いだ」と明言した。^{[154] 2024年5月の}トランク・ネイション・ウィズ・エディ・トランクのインタビューで、キングは将来的にスレイヤーのショーをもっと行うことを否定はしないが、今はソロ活動が最優先事項だと語った。^{[155] 2024年10月の}107.7ザ・ボーンとのインタビューで、再結成ショーの予定があるかと聞かれると、ボスタフは「最後のショーをやったよ...みんながその質問をしているなら俺もそうだが、その答えは持っていない。だから、そうだね、アフターショックが最後だった。そしてみんなもっとあることを願っている」と答えた。^[156]

スレイヤーは一般的にスラッシュメタルバンドだと考えられている。^{[157] [158] [1] [159] 1986年12月の}ワシントンポストの記事で、ライターのジョー・ブラウンはスレイヤーをスピードメタルと表現し、ジャンルを「パンクロックのスラッシュとヘビーメタルの不道徳なハイブリッドで、ほぼ全員が男性の10代のファンを魅了している」と定義した。^[160]ブラウンはスレイヤーの音楽について、「ジャックハンマーのビートに乗せて、スレイヤーのスタンギターが腐食性の金属ノイズのこすれるシートを作り出し、時折、ブレーキのキーキーという音のようなソロを奏で、その上でボーカル兼ベーシストが喉頭を切り裂くような唸り声をあげていた」と書いている。^{[160] 1988年9月の}ニューヨークタイムズの記事で、ライターのジョン・パレレスもスレイヤーをスピードメタルと表現し、さらにバンドは「タブロイド紙やホラー映画のセンセーショナルなイメージを持ち込み」、歌詞は「死、流血、悪魔主義やナチズムへの言及を大いに楽しんでいる」と書いている。^[161]パレレスはまた、他の「ビッグフォー」スラッシュメタルバンドであるメタリカとメガデスをスピードメタルバンドと表現した。^{[161]スレイヤーの初期の作品は、}ハードコアパンクのテンポとスピードメタルの構造を組み合わせた「猛スピードと楽器の腕前」を称賛された。バンドは速くて攻撃的な作品をリリースした。^[1]アルバム「Reign in Blood 」はバンド最速のアルバムで、平均毎分220ビートで演奏される。アルバム「Diabolus in Musica」はバンドが初めてC ♯チューニングを採用したアルバム^[要出典]オールミュージックは、このアルバムを「80年代後半から90年代前半の作品の贅沢さと親しみやすさを捨て去り、生々しいアプローチを完璧にした」と評し、^{[162]一部のファンはこれを}ニューメタルと分類した。^[163]

キングとハンネマンのデュアルギターソロは「ワイルドにカオス」^[1]や「ひねくれた天才」と呼ばれている。^{[164]オリジナルのドラマー、ロンバルドは2つのバスドラムを使用していた（シングルバスドラムで使用されるダブルペダルではなく）。ロンバルドのスピードと攻撃性により、} Drummerworldは彼を「コントラバスのゴッドファーザー」と称した。^[165]ロンバルドは2つのバスドラムを使用する理由を次のように述べている。「バスドラムを叩くと、ヘッドはまだ共鳴しています。その直後に同じ場所を叩くと、バスドラムのヘッドがもう一方のペダルに当たって「スラップバック」のような音がします。息継ぎができなくなります。」2つのバスドラムを演奏する際、ロンバルドは「ヒールアップ」テクニックを使用していた。^[166]

オリジナルのメンバー構成では、キング、ハンネマン、アラヤがバンドの歌詞に貢献し、キングとハンネマンが作曲し、ロンバルド、時にはアラヤがアレンジを加えた。アラヤはハンネマンと共同で作詞作曲を手掛けたが、それがキングの創作意欲をかき消すこともあった。^[6]ハンネマンは作詞作曲は「自由」だったと述べている。「ただ、誰が何を思いついたかによるんだ。調子がいい時は僕の方が曲が多い時もある。ケリーも同じで、本当に調子がいい人次第なんだ。誰でも何でも書ける。良い曲なら使うし、そうでなかったら使わない。」^[167]

曲作りの際、バンドは歌詞を組み込む前にまず曲を書いた。キングかハンネマンは24トラックとドラムマシンを使ってバンドメンバーに作ったリフを見せ、意見を求めた。キング、ハンネマン、ロンバードのいずれかが変更できる点があれば指摘した。バンドはリフを演奏して基本的な曲の構成をつかみ、歌詞とソロをどこに配置するか考えた。^[167]

スレイヤーはヘビーメタル史上最も影響力のあるバンドの一つである。オールミュージックのスティーブ・ヒューイは、スレイヤーの音楽スタイルが、 1980年代に名声を博した「ビッグ4」スラッシュメタルバンドであるメタリカ、メガデス、アンスラックスの他のメンバーよりもバンドを強力にしていると考えている。 ^{[1] [168]}スレイヤーの「ダウンチューニングされたリズム、中毒性のあるギターリフ、グラフィック的に暴力的な歌詞、陰惨なアートワークは、数十の新しいスラッシュバンドの基準を設定し」、彼らの「音楽はデスメタルの台頭に直接貢献した」とMTVは述べ、スレイヤーを「史上最高のメタルバンド」の6位にランク付けし、^[169] VH1のハードロック界の最も偉大な100人のアーティストの50位にランク付けしている。^[170]ハンネマンとキングは2004年にギター・ワールド誌の「史上最も偉大なメタル・ギタリスト100人」で10位にランクインし、^[171]リボルバー誌の読者投票では「最優秀ギタリスト/ギター・チーム」に選ばれた。オリジナルのドラマーであるロンバードも「最優秀ドラマー」に選ばれ、バンドは「史上最高のバンド」、「最優秀ライブ・バンド」、「年間最優秀アルバム」（『クライスト・イリュージョン』）、「年間最優秀バンド」のカテゴリーでトップ5に入った。^[172]

音楽作家のジョエル・マクアイバーは、スレイヤーがエクストリームメタル界、特にデスメタルとブラックメタルのサブジャンルの発展に非常に影響を与えたと考えている。^[173]テロライザーのジョン・コンスターダインによると、「スレイヤーの影響がなければ、我々が知っているエクストリームメタルは存在しなかっただろう」とのことだ。^[174] デスの元メンバーで、マスカレードのカム・リーは「スレイヤーがいなければ、デスメタルもブラックメタルも、あるいはエクストリームメタル（今日のようなもの）も存在しなかっただろう」と述べている。 ^[175]アンドロメダのヨハン・ラインホルツは、「スレイヤーはスラッシュメタルの発展に不可欠であり、それが多くの異なるサブジャンルの基礎となった。彼らは何世代にもわたるメタルバンドに影響を与えた」と述べている。^[175]テスタメントのアレックス・スコルニックは次のように述べている。「スレイヤー以前のメタルは、これほど鋭い表現力、タイトさ、音とストップのバランスを持ったことはなかった。この全面的な音の攻撃は、衝撃、叫び、ドラム、そして[...]最も重要なのはリフだった。」^[176]

スレイヤーを主な影響を受けたバンドとして挙げているのは、カンニバル・コープス、^{[ 173]} パンテラ、^[177] クリエイター、 ^[178] セパルトゥラ、^[179] チルドレン・オブ・ボドム、^[180] メイヘム、^[181] ダークスローンズ、^[173] アヴェンジド・セヴンフォールド、^{[182]ブレット・} フォー・マイ・ヴァレンタインの^[183] ​​ トリヴィアム、^[184] アズ・アイ・レイ・ダイイング、^[185] オール・ザット・リメインズ、 [ ^186] システム・オブ・ア・ダウン、^[187] キルスイッチ・エンゲージ、^[188] スリップノット、^[189] マシーン・ヘッド、^[190] デヴィルドライバー、^[191] ラム・オブ・ゴッド、 [192]ゴジラ、^{[193]ベヒーモス} 、 [ ^194]イーヴィル^[195]などである。ラクーナ・コイル。^[196]デイサイドのドラマー、スティーブ・アシェイムは「スレイヤーの存在がなければ、我々が知っているデイサイドは存在しなかっただろう」と断言した。^[173]セパルトゥラのギタリスト、アンドレアス・キッサーは「スレイヤーがいなければ、セパルトゥラはあり得なかった」と断言した。^[197]ウィーザーは2008年のセルフタイトルアルバム「レッド」の曲「ハートソングス」で彼らについて言及している。その歌詞は「アイアン・メイデン、ジューダス・プリースト、そしてスレイヤーが俺にシュレッドのやり方を教えてくれた…」デイヴ・グロールは「俺と俺の友達は、ただクソみたいなスレイヤーを聴いてLSDを摂取して物を壊したかっただけだ」と回想した。^[198]

1986年にリリースされたReign in Bloodは、リリース以来エクストリームメタルやスラッシュメタルのバンドに影響を与えており、デスメタルの基準を定めたレコードだと考えられている。^[199] Death、Obituary、Cannibal Corpse、Morbid Angel、Napalm Deathなどのジャンルのリーダーに大きな影響を与えた。^{[200]このアルバムは、} Kerrang!によって「史上最もヘビーなアルバム」、^[201] Stylusによって「ジャンルを定義した」、^[202] AllMusicによって「リリースと同時に絶対的な名盤」と称賛された。^[203] 2006年、Reign in BloodはMetal Hammerによって過去20年間で最高のメタルアルバムに選ばれた。^[204]ニールセン・サウンドスキャンによると、スレイヤーは1991年から2013年の間にアメリカで490万枚を売り上げた。^[205]

1996年、エリーズ・パーラーの両親がバンドに対して訴訟を起こした。両親はバンドが歌詞を通じて娘の殺人犯を奨励していると非難した。^[206]パーラーは悪魔への生贄としてバンドのファン3人によって薬物を投与され、首を絞められ、刺され、踏みつけられ、レイプされた。 ^[206]この事件は2000年5月19日に裁判所によって公開され、スレイヤーと関連ビジネス市場は十代の若者に有害な製品を流通させ、歌詞を通じて暴力行為を奨励しており、^[206]「エリーズ・マリー・パーラーに対して犯された凶悪な犯罪のどれも、デスメタルバンドスレイヤーの意図的なマーケティング戦略なしには起こらなかっただろう」と述べた。^[207]この訴訟は2001年に「言論の自由の原則、義務の欠如、予見可能性の欠如」を含む複数の理由で却下された。^[208]両親は2度目の訴訟を起こし、スレイヤー、彼らのレーベル、および他の業界やレーベルの団体に対して損害賠償を求める修正訴状を提出した。この訴訟は再び却下された。E・ジェフリー・バーク判事は「スレイヤーの音楽がわいせつ、卑猥、または未成年者にとって有害で​​あるとは考えていない」と述べた。^[208]

スレイヤーは、バンドの鷲のロゴがスワスティカの上の鷲に似ていることと、「死の天使」の歌詞のせいで、ナチスに同情していると非難されている。^[209]「死の天使」は、第二次世界大戦中にアウシュビッツ強制収容所で囚人に対して人体実験を行った医師ヨーゼフ・メンゲレの行為に触発されたもので、^[210]囚人からは「死の天使」と呼ばれていた。^[211]

スレイヤーによるマイナー・スレットの「Guilty of Being White」のカバーは、バンドの音楽に白人至上主義のメッセージが含まれている可能性があるという疑問を提起した。カバーをめぐる論争は、曲の終わりのリフレイン「guilty of being white」を「guilty of being right」に変更したことに関係していた。これはマイナー・スレットのフロントマンであるイアン・マッケイを激怒させ、「それは私にとって非常に不快だ」と述べた。^[212]キングは、当時の人種差別の申し立ては「ばかげている」と考え、冗談で変更したと述べた。^[213]

2004年のアラヤとのインタビューで、「批評家たちは、あなたがパロディに浸っていることに気づいていましたか？」と聞かれると、アラヤはこう答えた。「いいえ。みんな私たちが本気だと思っていたんです！...当時は、文字通りすべてを真剣に受け止めるPMRCがいましたが、実際にはイメージを作り上げようとしているのです。わざと人々を怖がらせようとしているのです。」^{[214]アラヤは、スレイヤーのメンバーが}悪魔崇拝者であるという噂も否定したが、彼らは悪魔崇拝というテーマに興味を持っており、「私たちは皆、学び、経験するためにこの惑星にいるのです。」^[215]

アルバム「Christ Illusion 」の曲「Jihad 」は、9月11日のテロ事件の犠牲者の遺族の間で論争を巻き起こした。^[216]この曲は、宗教テロ​​リストの視点からテロ事件を扱っている。バンドは、この曲はテロリストの活動に同情的ではなく、どちらの側も支持しない視点から語られていると述べた。^[216]

カリフォルニア州フラートンにある同じアルバムを宣伝するバス停17か所が市当局によって不快とみなされた。市当局はバンドのレコード会社に連絡し、広告の撤去を要求した。^[217]すべてのバス停は撤去された。^[218]

インドでは、キリスト教の宗教団体からグラフィックアートワークの性質を理由に抗議を受けた後、EMIインド社が『Christ Illusion』を回収した。アルバムカバーはスレイヤーの長年の協力者であるラリー・キャロルがデザインしたもので、切断された腕と片目を失い、血の海に生首とともに立つキリストが「絶望の海」にいる姿が描かれている。^[219]インドのムンバイのキリスト教団体カトリック世俗フォーラムのジョセフ・ディアスは、オリジナルのアルバムアートワークに「強い異議」を唱え、ムンバイの警察長官に抗議の覚書を提出した。^[220] 2006年10月11日、EMIは在庫をすべて破棄し、今後インドでレコードを再リリースする予定はないと発表した。^[219]

スタジオアルバム

• ショー・ノー・マーシー（1983）
• 地獄の門(1985)
• 血の支配(1986)
• サウス・オブ・ヘブン（1988）
• 深淵の季節(1990)
• 神の介入（1994）
• アンディスピューテッド・アティチュード（1996）
• ディアボラス・イン・ムジカ（1998）
• 神は私たち全員を憎む（2001）
• キリストの幻影（2006）
• 血塗られた世界（2009）
• リペントレス（2015）