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クリント・ブラック | |
|---|---|
 2000年のブラック | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | クリント・パトリック・ブラック |
| 生まれる | 1962年2月4日米国 ニュージャージー州ロングブランチ |
| 起源 | ケイティ、テキサス州、米国 |
| ジャンル | 国 |
| 職業 |
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| 楽器 |
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| 活動年数 | 1983年～現在 |
| ラベル | |
| 配偶者 | |
| Webサイト | クリントブラック |
クリント・パトリック・ブラック（1962年2月4日生まれ）[1]は、アメリカのカントリーミュージック歌手、ソングライター、ミュージシャン、俳優、音楽プロデューサーです。 1989年にRCAナッシュビルと契約し、デビューアルバム『Killin' Time』から、米国ビルボード のホットカントリーシングル＆トラックチャートで4曲連続のナンバーワンシングルを獲得しました。1990年代を通して徐々に勢いが衰えたものの、ブラックは2000年代までコンスタントにヒット曲をチャートインさせました。彼は米国ビルボードカントリーチャートで30曲以上のシングルをリリースし、そのうち22曲がナンバーワンを獲得しています。また、12枚のスタジオアルバムと数枚のコンピレーションアルバムをリリースしています。2003年、ブラックは自身のレコードレーベル、Equity Music Groupを設立しました。ブラックは俳優業にも進出し、1993年のテレビシリーズ『ウィングス』や1994年の映画『マーベリック』に出演したほか、1998年の『スティル・ホールディング・オン キャデラック・ジャックの伝説』では主役を演じた。
ブラックは、最優秀カントリー男性ボーカルパフォーマンス賞で4回グラミー賞にノミネートされています（1990年 - 「Killin' Time」、1997年 - 「Like the Rain」、1998年 - 「Something That We Do」、1999年 - 「Nothin' but the Taillights」）。また、最優秀カントリーコラボレーション賞で1回受賞し、6回のグラミー賞にノミネートされました - 1991年の「Hold On Partner」（ロイ・ロジャースと共演）、1993年の「A Bad Goodbye 」（ワイノナと共演）、1997年の「Still Holding On」（マルティナ・マクブライドと共演）、1998年の「Same Old Train」（ジョー・ディフィー、マール・ハガード、エミルー・ハリス、アリソン・クラウス、パティ・ラヴレス、アール・スクラッグス、リッキー・スカッグス、マーティ・スチュアートと共演） 1997年には「 When I Said I Do 」（パム・ティリス、ランディ・トラヴィス、トラヴィス・トリット、ドワイト・ヨアカム）、1999年には「 When I Said I Do 」（妻のリサ・ハートマン・ブラックと）、2004年には「Hey Good Lookin'」（ジミー・バフェット、ケニー・チェズニー、アラン・ジャクソン、トビー・キース、ジョージ・ストレイトと共演）をリリースした。
若いころ
ブラックはニュージャージー州ロングブランチで、アン（シェルマ）とグウィン・オーガスタ・「GA」・ブラック・ジュニアの4人兄弟の末っ子として生まれ、[2] [3] [4] 、近くのレッドバンクに住んでいた。[5]母方の曽祖父はイタリア系で、シチリア島のパレルモにルーツを持つ。[2]家族は、クリントが1歳になる前に、GA・ブラックが生まれ育ったテキサスに戻った。[3]彼はテキサス州ケイティで育った。 家には常に音楽があった。ブラックは13歳になる前に独学でハーモニカを学び、14歳で最初の曲を書いた。彼の父親は、その年齢で両親が「彼の素晴らしい声に初めて気づいた」と述べた。[4] 15歳までに、ブラックはギターを弾けるようになった。[6]ティーンエイジャーになると、ブラックは兄のマーク、ケビン、ブライアンの小さなバンドに加わった。土曜日の午後には、家族は裏庭でバーベキューを主催し、近所の人たちを招いて少年たちの歌を聞かせた。週末には70人ほどが集まることもあった。[4]ブラックは最終的に高校を中退して兄弟たちと演奏し、[7]ソロ活動を始めた。[4]
音楽キャリア
1983–1988: 初期のキャリア
ブラックは当初、様々な音楽ジャンルに惹かれていた。父親によると、1980年代初頭、歌手のジョージ・ストレイトとリーバ・マッキンタイアがカントリーミュージックをより伝統的な方向に戻し、ジョージ・ジョーンズとマール・ハガードによってそのスタイルが維持された後、彼はカントリーミュージックに集中することを選んだという。[4] 6年間、ブラックは建設作業員、餌切り人、釣りガイドとして生計を立てながら[8]、ソロ歌手およびギタリストとして様々なラウンジで歌っていた。[4] 1987年、あるライブで彼は別のギタリスト、ヘイデン・ニコラスと出会った。2人は音楽的につながり、数十年続くことになる作曲パートナーとなった。[4] 1980年代後半、ブラックはレコードプロモーターのサミー・アルファーノに彼らのコラボレーション曲「Nobody's Home」のデモを届けた。その届けから2日以内に、ブラックはZZトップのマネージャーであるビル・ハムとのミーティングに招待された。[4]
1989-1991: ブレークスルー
ブラックはすぐに1987年10月にRCAと契約したが、当時RCAはカントリーミュージックで「最もアグレッシブな」レーベルの1つと考えられていた。[9]彼の最初のアルバム「Killin' Time」は1989年にリリースされた。アルバムの各曲は少なくとも部分的にブラックによって書かれており、そのうち4曲は彼単独で作曲され、残りはニコラスとのコラボレーションであった。他のほとんどのカントリーアルバムとは異なり、ブラックはセッションミュージシャンではなくロードバンドを使用してKillin' Timeを録音した。[4]このアルバムは批評的にも商業的にも成功し、[6]ビルボードカントリーアルバムチャートで1位を獲得し、1990年にはプラチナ認定を受けた。[10]彼は1989年にシングル「 A Better Man 」でデビューし、6月初旬にビルボードホットカントリーソングで1位を獲得した。これは男性アーティストのデビューシングルがチャートのトップに達した14年ぶりの出来事であった。[4]デビューアルバムから合計5枚のシングルが1位を獲得したが、これはカントリーアーティストがこのような偉業を成し遂げた初めてのことだ。[7]ブラックは1989年にカントリーミュージック協会のホライゾン賞の最優秀新人賞を受賞した。 [8] [11]その年の終わりには、彼のシングル「A Better Man」と「Killin' Time」が年間カントリーシングルチャートで1位と2位を獲得した。1人のアーティストが1年間で両方のトップの座を獲得したのは36年ぶりのことだった。[8]キャリアの初期を振り返り、ブラックは次のように回想している。「ある時点で、無名から抜け出すためのこの境界線を越えたとわかっていました。そして、その時点から何が起ころうとも、私は常にKillin' Timeで記憶されるだろうと感じていました。後悔と興奮が入り混じったような気持ちでした。」[12]
1990 年後半、ロサンゼルス タイムズ紙はカントリー ミュージック業界関係者を対象に、今後 7 年間で最もレコードを売り上げると予想されるアーティストを調査。[注 1]ブラックはガース ブルックスに 2 票差で 2 位となった。この調査結果は意外なもので、上位 20 位に選ばれたアーティストのうち 10 人が比較的新しい業界出身者だった。これまで、カントリー ミュージックは数十年の経験を持つアーティストが主流だった。[13]しかし、新人アーティストの多さに一部の評論家は困惑した。多くの評論家が多くの新人アーティストをひとまとめにした。ニューズウィーク誌のデイビッド ゲイツは「いい曲、いい声、ホットなバンド。今回はどれが売れるかなんて誰も気にしない」と書いた。 [14] ブラックはすぐにナッシュビルの「ハット アクト」の 1 人として知られるようになった。トレイシー ローレンス、アラン ジャクソン、ジョン マイケル モンゴメリーなどの他のカントリー アーティストと同様に、ブラックは比較的新しいアーティストで帽子をかぶり、「ポップな魅力を持つクリーンでネオトラディショナルなサウンド」を持っていた。[14]
『Killin' Time』は1990年にプラチナ認定を受けた。ブラックの2枚目のアルバム『Put Yourself in My Shoes』は1990年11月に発売された。このアルバムはカントリー・チャートで2位、ポップ・アルバム・チャートでトップ20入りした。[10]このポップ・チャートでの成功は、ビルボードがアルバム売上の計算方法を変更したことによるもので、選ばれたレコード店の情報の代わりにニールセン・サウンドスキャンに新たに依存することで、カントリー・アルバムの売上が以前は過小評価されていたことが明らかになった。[14]このアルバムはデビュー作ほど批評家の称賛は受けなかったが、それでもヒット・シングルがいくつか収録されている。彼はアラバマとのツアーを開始した。
ブラックは1991年からグランド・オール・オプリーのメンバーである。[15] [16]
1992年: 訴訟と困難な道
1992年3月、ブラックは契約違反でマネージャーのビル・ハムを訴え、200万ドルの損害賠償を求め、ハムに400万ドルの印税の返還を要求した。当初の契約条件では、ブラックが最初の8枚のアルバムで作詞または共作した曲の出版印税はすべてハムが管理することになっていた。ブラックはすべての曲を自分で書いたため、これはアルバム1枚あたり20～30セントの料金に相当した。業界標準では、ソングライターは印税をもっと多く保持できるように独自の出版会社を設立することが一般的に推奨されていた。[12]
ハムはすぐに反訴し、最初の訴訟はブラックが新しい個人秘書で義母のジョニー・ハートマンから受けた不適切なアドバイスのせいだと主張した。彼の弁護士は報道陣に「ハム氏は誰もやろうとしなかった時期にクリント・ブラックのキャリアに私財100万ドルを投じた。その献身に対してブラック氏は少しは感謝の気持ちを示し、契約を尊重すべきだ」と語った。[12]
1992年半ばまでに、ブラックの最初の2枚のアルバムは合わせて500万枚を売り上げた。[12]ハムとのトラブルにより、ブラックの3枚目のアルバム[17] The Hard Wayの発売が遅れ、7月14日に発売された。[12]このアルバムは前年に期待されていたが、発売が遅れている間にカントリーミュージック界は変化した。アラン・ジャクソンとトラヴィス・トリットはともに大成功を収め、ビリー・レイ・サイラスはティーンアイドルとなった。ブラックが直面した競争は、以前のアルバムのときよりもずっと厳しくなった。[17]
ブラックによると、彼とプロデューサーのジェームズ・ストラウドは、このアルバムの制作に前作よりも多くの時間を費やし、「アルバムのカットやミックスの仕方ははるかにアグレッシブだった」という。[12]ブラックはまた、このアルバムのボーカルに満足していた。[12] 「バーン・ワン・ダウン」を含む『ザ・ハード・ウェイ』のいくつかの曲は、当初、ブラックがハムとの関係に対する反応であると報じられた。共同ライターのニコラスはこの噂を否定し、それらの曲のほとんどは1980年代後半に書かれたものだと主張した。[18]
アルバムのプロモーションのため、ブラックは1992年6月26日にザ・ハード・ウェイ・ツアーを開始した。ツアーは11か月間続いた。評論家たちは、このアルバムでブラックは「新しい、よりセクシーなイメージ」を提示し、よりタイトな服を着て、多くの場合トレードマークの帽子を脱いだと指摘した。ブラックは単に、いつも帽子をかぶっているのは退屈だとコメントした。[12]
1993年～1999年: 継続的な成功
ブラックの4枚目のアルバム『No Time to Kill』は『The Hard Way』のほぼ1年後にリリースされた。このアルバムは賛否両論の評価を受けた。ヒューストン・クロニクル紙は、ブラックとワイノナ・ジャッドのデュエット曲「A Bad Goodbye」について、「レコード会社がアーティストのキャリアに危機を感じたときに押し付ける、まさにラジオ向きの大規模制作のバラードだ...彼の作品の中では目立っている」と評した。[19]一方、タイム誌のレビューでは、このデュエットはブラックがより激しく感情を表現するのに役立ったと考えた。[20]一部のレビュアーは、アルバムのよりシリアスな曲のいくつかでは、ブラックの声が緊張しているように聞こえると指摘した。[19] 1994年1月30日、ブラックはジャッド、タニヤ・タッカー、トラヴィス・トリット、ナオミ・ジャッド とともに、第27回スーパーボウルの「ロッキン・カントリー・サンデー」ハーフタイムショーに出演した。
1994 年後半にはOne Emotionが続いた。これも米国でプラチナ認定されたアルバムで、このアルバムは 5 連続でトップ 5 ヒットを記録した。最初はマール ハガードとの共作による「Untanglin' My Mind」で、4 位となった。その後は 3 位の「Wherever You Go」、3 週間 1 位の「 Summer's Comin'」、2 位のタイトル曲、そして最後に 4 位の「 Life Gets Away」が続いた。最後の 2 つはカナダでもカントリー ヒットの 1 位となった。
1996年、ブラックはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を獲得した4人目のカントリーミュージック歌手となった。[21] [注 2]その年の後半、彼は初のベスト・アルバムをリリースした。これはチャートのトップを飾った「Like the Rain」で始まり、3週間1位を維持した。その後に続いた6位の「Half Way Up」は「One More Payment」以来初めてトップ5入りを逃した。
ブラックの次のアルバム、1997年の『ナッシング・バット・ザ・テールライト』は平凡な評価でリリースされた。オールミュージックのトム・オーウェンズは、このアルバムは彼のサウンドを変えようとはしておらず、「頑丈」ではあるが以前の作品よりもカントリー色が薄いと述べた。[22]レーベルメイトのマルティナ・マクブライドとのデュエットによるリードシングル「スティル・ホールディング・オン」は、その年の最高11位でトップ10圏外となった彼にとって初のシングルとなった。彼はすぐにチャートの勢いを取り戻し、2位の「サムシング・ザット・ウィー・ドゥ」に続いて、スティーヴ・ワリナーが書いたアルバムのタイトルトラックと「ザ・シューズ・ユーアー・ウェアリング」の2曲が連続してチャートのトップに躍り出た。次の2枚のシングル、12位の「ルーセン・アップ・マイ・ストリングス」と29位の「ユー・ドント・ニード・ミー・ナウ」はそれほど成功しなかった。
1998年、彼はクリスマスソング「赤鼻のトナカイ ルドルフ」のカバーを同名のアニメ映画のサウンドトラックとして録音し、ビッグバンドジャズに短期間進出した。[23]
1999年、ブラックはアコースティック楽器のみで構成されたアルバム『D'lectrified 』をリリースした。しかし、USAトゥデイ紙は「独創的なアレンジとホーンセクションを駆使したアルバムは、エレクトリックアルバムのように豊かで大胆に聞こえる」と評した。[24]アルバムに収録された曲のうち3曲は、ブラックの以前のシングルのリメイクである。他の数曲には、ウェイロン・ジェニングス、ケニー・ロギンス、エリック・アイドルなど、ブラックのアイドルがゲスト出演している。曲はカントリーラジオで流れる曲のほとんどよりも長く、5分を超えるものが多かった。[24]
1999–2013: キャリア後半
ブラックとハートマンは2001年5月に第一子リリー・パール・ブラックを迎えた。[25]ブラックは娘と過ごすために音楽業界から3年間休業した。彼は「結局それは賢いキャリアの選択ではなかったが、本当に賢い父親の選択だった。…私はそれと引き換えに自分のキャリアのために何かをしようとは思わない」と説明した。[26]
休暇中、ブラックは自分のキャリアを再考することに時間を費やした。現在のレコード業界のシステムの中で働く気はないと決心した後、彼は自身のレコードレーベル、エクイティ・ミュージック・グループを設立した。ブラックはRCAを離れることは困難だったと認めている。彼はこのレーベルに14年間在籍し、2000万枚以上のレコードを売り上げた。[27]
新しいレーベルは、ブラックがキャリアをスタートさせたときのものとは全く異なるルールで運営されていた。アーティストには楽曲の所有権が保証され、レーベルの株式も与えられた。[27]新しいレーベルからの最初のリリースはブラックの次のアルバム『Spend My Time』であった。彼の8枚目のスタジオアルバムはブラックにとって5年ぶりのリリースとなった。ヒューストン・クロニクル紙はこれを「彼のキャリアの中で最も冒険的なアルバム」と評した。[27]
2005年、ブラックは『Drinkin' Songs and Other Logic』をリリースした。ブラックはアルバムのタイトルを、自身の過去のシンプルな話題に限定するために選んだ。彼は次のように説明している。「私は出かけて、自分がまだ持っていなかった、自分が育った音楽をすべて買い集め、それだけを3か月間聴いた。レコードを作り始める前のものだけ、つまり1989年以前のものだけだった。ウェイロン、ウィリー、バック・オーウェンズ、ハガード、ドン・ウィリアムズ、ジム・クローチェ。そして私が発見したのは、私が遠ざかっていた曲のシンプルさだった。それはかなり感情的な旅だった。なぜなら、これらはすべて私を感動させ、それ以来ずっとやってきたことを行うきっかけとなった曲だったからだ。」[28]
しかし、ブラックは新しい曲のレコーディングを続けている。2007年に、彼はシングル「The Strong One」をリリースした。これは彼が作曲していない最初のオリジナル曲である。[29]この曲は、2008年3月11日にリリースされた彼の最初のデジタルEPに収録された。「The Long Cool EP」と題されたこのコレクションには、ブラックのシングル「Long Cool Woman」、「The Strong One」、そして妻とのデュエット曲「You Still Get to Me」が収録されている。[30] Equity Music Groupは、2008年12月に経済的困難のため閉鎖された。[31]
ブラックは独立系アーティストを支援する第8回インディペンデント・ミュージック・アワードの審査員も務めた。[32] [33]
2013年～現在: 音楽界への復帰
2008年にレーベルを閉鎖して以来、ブラックは時折新しいアルバムをほのめかしていたが、実現することはなかった。[34] 2013年に彼はクラッカーバレル限定のアルバムをリリースし、これには彼の最大のヒット曲のいくつかの再録音バージョンと3つの新曲が収録されていた。ブラックは、新しい曲の演奏にはオリジナルバージョンで演奏したのと同じミュージシャンを雇い、いくつかの曲は「新鮮な角度」からアプローチし、他の曲は可能な限りオリジナルに近づけたと述べた。[35]
2015年初頭、ブラックはジョー・ニコルズとともにACMスーパースターデュエットスペシャルに出演した。このスペシャルでは、現代のアーティストが自分たちの音楽に影響を与えた古いアイコンとチームを組むことが特集された。[36] 2015年7月、ブラックが独立系レーベルのサーティー・タイガース と新しいレコード契約を結び、秋に新しいスタジオ素材のアルバムをリリースすると報じられた。[37]その後まもなく、レコードタイトルは『 On Purpose』 であることが明らかになり、発売日は9月25日となった。 [38]ブラックの次のアルバム『Out of Sane』は2020年にリリースされた。[39]
作詞作曲
カントリー歌手でアルバムを主に自分の曲で埋める人はほとんどおらず、RCAレコードはブラックに他のアーティストの曲を録音するよう何度も迫ったが、彼は断った。[10] [12]ブラックは2007年にシングル「The Strong One」をリリースするまで、自分の曲だけを録音していた。[29]ブラックの曲の多くはヘイデン・ニコラスとのコラボレーションによるものだ。彼らの最初のコラボレーションである「Straight From the Factory」は、作曲にたった20分しかかからなかったが、ニコラスは後に「ほとんどの曲はそんなに簡単ではなかった」とコメントしている。[18]
多くのリスナーは、このような若者（最初のアルバムのリリース時に27歳）がそのような「驚くほど成熟した視点」を持つことができるとは信じられなかった。 [4]ブラックによると、「私にとって、歌はただ歌うためのもの以上のものです。それは学ぶためのものです。それは他の誰かの本当の気持ちです。私は常に意味を理解しようとしています。...歌詞を書くときも同じことをしています。私は、もし自分が運転中にそれを聞いているとしたら、そこから何を得るだろうかという視点でそれを見ているのです。」[4]
彼の曲の多くは、言葉遊びやその他の独創的な言い回しを巧みに利用している。[3]初期のアルバムの多くの曲の言葉遊びは広く評価されていたが、4枚目のアルバムになると、批評家たちは曲の質がそれほど高くないと感じた。ヒューストン・クロニクルのリック・ミッチェルは、ザ・ハード・ウェイについて「巧みな言葉遊びは心からの感情の代わりにはならない」という意見を述べた。 [19]
映画とテレビ
音楽キャリアが軌道に乗って間もなく、ブラックは俳優としての役のオファーを受け始めた。1994年にスターが勢ぞろいしたコメディ映画『マーベリック』の端役のオファーを受けるまで、ブラックはすべての依頼を断り続けた。その役は実際の演技をほとんど必要としなかったが、映画の公開後、ブラックは特定の役にぴったりだと思った監督からますます多くの電話を受けるようになった。ブラックは『ウィングス』や『ラリー・サンダース・ショー』など、いくつかのテレビ番組に出演している。[40]それ以来、 1967年にルイジアナ州ホートンで二重殺人の濡れ衣を着せられたロデオスター、ジャック・フェイバーに基づいた1998年のテレビ映画『スティル・ホールディング・オン キャデラック・ジャックの伝説』で主演を務めた。リサ・ハートマン・ブラックはジャックの妻ポンダー・I・フェイバーを演じた。ブラックは別のテレビ映画『ゴーイング・ホーム』で主要な役を演じ、2003年の映画『アンガー・マネジメント』に短時間出演した。[41] 2000年、ブラックとハートマンは『キング・オブ・ザ・ヒル』のエピソードにゲスト出演した。
彼はまた、様々なリアリティ番組にも出演している。2003年、ブラックはナッシュビル・スターに出演し、出場者の指導者を務めた。同年、ABCのシットコム「ホープ・アンド・フェイス」のエピソード「ホープ・アンド・フェイス・ゲット・ランディ」にも出演した。[42]その後、彼はシリーズ優勝者のバディ・ジュエルのデビューアルバムをプロデュースした。[43] 2004年、クリントはテレビ番組「ラスベガス」に本人役で出演した。2008年、ブラックはCBSのリアリティ番組「シークレット・タレンツ・オブ・ザ・スターズ」に出場し、スタンドアップコメディの練習をした。翌年、彼はセレブリティ・アプレンティスの第2シーズンに出場した。彼は11番目の課題で5位になったため解雇されたが、シーズン最終回でジョーン・リヴァースの勝利チームのメンバーとして復帰した。 [40] 2009年、ブラックはABCの『エクストリーム・メイクオーバー：ホーム・エディション』に出演した。
ブラックはテレビ出演を楽しんでおり、俳優業を「自分の創作活動の幅を広げるもう一つの方法」と表現している。「自分に挑戦するのが好きなんです」。[41]彼は、ファンのほとんどが「私を、一時的にテレビや映画に出演し、上手くいくかそうでないかのどちらかをしているミュージシャンとして見ているだけだ」と考えている。[40]最近では、 2010年に映画『フリッカ2』 、2012年に『フリッカ カントリー・プライド』に出演している。
2012年7月4日、ブラックはライフタイムのリアリティ番組『Coming Home』に出演した。この番組は、愛する人たちとサプライズで再会する軍人たちの記録である。このエピソードでは、家族を驚かせるためにアフガニスタンから帰国する陸軍大尉の父親について、2人の子供たちが歌を書くのを手伝う場面が紹介されている。[44]
2012年7月24日、ブラックはPBSの『ヒストリー・ディテクティブズ』に驚かされる。このエピソードでは、番組はブラックのナッシュビルの住居を訪れ、数十年前に妻から贈られた遺物の裏にある物語を解明する。[44]
2020年、ブラックとリサは『ザ・マスクド・シンガー』シーズン4に「スノー・アウルズ」として出演し、卵型の乗り物に乗ってシリーズ初のデュエット競技者として競い合った。[45]
クリント・ブラックはヘンリー・ルイス・ゲイツ・ジュニアの『Finding Your Roots』シーズン 7 に参加しました。彼のエピソードは 2021 年に放映されました。
音楽のスタイルと伝統
マール・ハガード、ウェイロン・ジェニングス、ジョージ・ストレイト、ウィリー・ネルソンがブラックに最も大きな音楽的影響を与えた。[46]彼の音楽スタイルは、伝統的なカントリー、[47]ホンキートンク、ウェスタン・スウィングを網羅している。[48]彼の声は滑らかなバリトンと評され、当初はマール・ハガードと比較された。[49]ブラックは幼い頃にハーモニカ、ギター、ベースを独学で学んだ。[6]スタジオアルバムでは、ハーモニカのほかにアコースティックギターとエレキギターを演奏している。[50]コンサートでは主にギターを演奏するが、ドラムとハーモニカも演奏する。[51]
私生活
ブラックは1990年に女優のリサ・ハートマンと交際を始めた。 [12]二人は交際を秘密にしていた。二人が一緒に写った最初の写真は婚約した週まで公開されなかった。[52]二人は1991年10月にテキサス州ケイティで結婚した。 [12]
ブラックとリサ・ハートマン・ブラックには、2001年に生まれたリリー・パール・ブラックという娘がいる。2002年現在、彼と妻はカリフォルニア州ロサンゼルスのローレルキャニオンに住んだ後、テネシー州ナッシュビルに住んでいる。[53] [54]
受賞とノミネート
グラミー賞
アメリカンミュージックアワード
TNN/ミュージックシティニュースカントリーアワード＆TNNミュージックアワード
アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック賞
カントリーミュージック協会賞
- ^ abcd 共同脚本家のヘイデン・ニコラスとともにノミネート
- ^ ab ロイ・ロジャースとともにノミネート
- ^ abc ワイノナとともにノミネート
- ^ abc マルティナ・マクブライドとともにノミネート
- ^ ab ジョー・ディフィー、マール・ハガード、エミルー・ハリス、アリソン・クラウス、パティ・ラヴレス、アール・スクラッグス、リッキー・スキャッグス、マーティ・スチュアート、パム・ティリス、ランディ・トラヴィス、ドワイト・ヨアカムとともにノミネート
- ^ abcd リサ・ハートマン・ブラックとともにノミネート
- ^ abc ジミー・バフェット、ケニー・チェズニー、アラン・ジャクソン、トビー・キース、ジョージ・ストレイトとともにノミネート
- ^ ジョージ・ジョーンズの「フレンズ」には、ヴィンス・ギル、マーク・チェスナット、ガース・ブルックス、トラヴィス・トリット、ジョー・ディフィー、アラン・ジャクソン、パム・ティリス、T・グラハム・ブラウン、パティ・ラヴレスも出演している。
- ^ 共同脚本家のスキップ・ユーイングとともにノミネート
- ^ ジョージ・ジョーンズと友人たちとともにノミネート
ディスコグラフィー
- スタジオアルバム
- 1989年:キリン・タイム
- 1990年:私の立場になって考えてみよう
- 1992年:困難な道
- 1993年:ノー・タイム・トゥ・キル
- 1994年:ワン・エモーション
- 1995年:クリスマスを探して
- 1997年:テールライト以外何もない
- 1999年:電化
- 2004年:時間を過ごす
- 2004年:クリスマス・ウィズ・ユー
- 2005年:ドリンキン・ソングス・アンド・アザー・ロジック
- 2007年:ラブソング
- 2015年:目的を持って
- 2020年：正気を失う
ビルボードナンバーワンヒット
- 「より良い男」（1週間、1989年）
- 「キリンタイム」（1週間、1989年）
- 「誰もいない家」（3週間、1990年）
- 「ウォークイン・アウェイ」（2週間、1990年）
- 「ラヴィング・ブラインド」（2週間、1991年）
- 「今どこにいるの？」（2週間、1991年）
- 「私の船が来たら」（2週間、1993年）
- 「不運の連続」（1週間、1994年）
- 「夏が来る」（3週間、1995年）
- 「雨のように」（3週間、1996年）
- 「テールライトだけ」（2週間、1998年）
- 「あなたが履いている靴」（1週間、1998年）
- 「私が誓ったとき」（2週間、1999年）
フィルモグラフィー
- マスクド・シンガー(2020) - スノー・アウルズ (妻リサと共演)
- フリッカ: カントリー プライド(2012) – トビー
- フリッカ2 (2010) – トビー
- ラスベガス「グッド・ラン・オブ・バッド・ラック」（2004） - 本人
- アンガーマネジメント（2003） – マッサージ師
- ザ・ラトルズ2: キャント・バイ・ミー・ランチ(2002) – 本人
- ゴーイング・ホーム（2000） – ウォーレン博士
- まだ持ちこたえている：キャデラック ジャックの伝説（1998） –キャデラック ジャック フェイバー
- マーベリック（1994） – 優しい顔のギャンブラー
- ウイングス「アイ・ラヴ・ブライアン」（1993） – 本人
- モンタナ・クリスマス・スカイズ（1991） – クリント・ブラック、ジョン・デンバー、キャシー・マテア、パティ・ラヴレス
注記
参考文献
- ^ ローズ、マイク（2023年2月4日）。「2023年2月4日の有名人の誕生日リストには、アリス・クーパー、ナタリー・インブルーリアなどの有名人が含まれています」。Cleveland.com 。 2023年2月4日閲覧。
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- ^ abc ロング、スティーブン; ズニガ、ジョー・アン (1990 年 2 月 19 日)、「カントリー新人が大成功を収める」、ヒューストン・クロニクル、p. セクション A、p 1、2009 年4 月 9 日閲覧
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さらに読む
- ブラウン、RD（1993）、クリント・ブラック：より良い人間、サイモン＆シュスター、ISBN 978-0-671-86546-7
外部リンク
- 公式サイト
- IMDbのクリント・ブラック