リズム・ネイション

「リズム・ネイション」
ジャネット・ジャクソンのシングル
アルバム「ジャネット・ジャクソンのリズム・ネイション1814」より
リリース	1989年10月23日[1] ( 1989-10-23 )
記録済み	1989年1月[2]
スタジオ	フライト・タイム (ミネソタ州ミネアポリス) [3]
ジャンル	ダンス
長さ	5:31​​
ラベル	午前
作詞家	ジャネット・ジャクソン ジェームズ・ハリス3世 テリー・ルイス
プロデューサー	ジミー・ジャムとテリー・ルイス ジャネット・ジャクソン
ジャネット・ジャクソンのシングル年表
「恋しいよ」 (1989) 「リズム・ネイション」 （1989年） 「エスケイペイド」 （1990）
ミュージックビデオ
YouTubeの「リズム・ネイション」

「リズム・ネイション」は、アメリカの歌手ジャネット・ジャクソンの曲で、彼女の4枚目のスタジオアルバム「ジャネット・ジャクソンのリズム・ネイション1814」 （1989年）からの2枚目のシングルとしてリリースされました。この曲は、ジミー・ジャムとテリー・ルイスと共同でジャクソンによって書かれ、プロデュースされました。ジャクソンは、メディアにおける様々な悲劇に反応してこの曲のコンセプトを開発し、明るいダンスミュージックの中で政治的な立場を使用することで社会的意識の高いテーマを追求することを決定しました。米国では、ビルボードホット100で2位に達し、ホットブラックシングルチャートとダンスクラブソングチャートで1位になりました。また、世界中のいくつかのシングルチャートでトップ40以内に入りました。「リズム・ネイション」は、BMIポップアワードの「最も再生された曲」、ビルボードアワードの「トップダンス/クラブプレイシングル」、ジャクソンの「プロデューサーオブザイヤー」としてのグラミー賞ノミネートなど、いくつかの賞を受賞しました。この曲はジャクソンのベストヒット集『 Design of a Decade: 1986–1996』（1995年）と『Number Ones』 （2009年）の2枚に収録されている。

「リズム・ネイション」のミュージック・ビデオはドミニク・セナが監督し、ジャクソンと当時無名だったアンソニー・トーマスが振付を担当した。このビデオはジャクソンの映画「リズム・ネイション 1814」の最後の部分として使われた。終末後の倉庫を舞台に、ジャクソンとダンサーたちが男女兼用の軍服を着用し、素早い振り付けが描かれている。このビデオは、曲のテーマである人種間の調和を表現するため、白黒で撮影された。ジャクソンのレコード会社はビデオ撮影をやめるよう説得しようとしたが、彼女の主張により、このビデオは「会社がこれまでに試みた中で最も広範囲に及ぶ単一のプロジェクト」となった。このビデオは、MTVビデオ・ミュージック・アワードの「最優秀振付」と「最優秀ダンス・ビデオ」の2部門を受賞した。ジャクソンは、ビルボード・アワードの「最優秀女性ビデオ・アーティスト」に加え、「監督賞」と「ミュージック・ビデオ賞の芸術的功績賞」も受賞した。リズム・ネイション1814のフィルムは最優秀長編ミュージックビデオ部門のグラミー賞を受賞した。ビデオの衣装は国立女性芸術博物館とロックの殿堂に収蔵されており、手書きの歌詞は博物館の女性ソングライターのクラスでも使用されている。

スレイ・ベルズ、ジェイミー・リデル、カイリー・ミノーグなどのアーティストが影響を受けた曲としてこの曲を挙げており、レディー・ガガ、ピーター・アンドレ、OK Go、ミッキー・アヴァロン、アッシャー、ケリー・ヒルソン、ブリトニー・スピアーズなどのアーティストがこの曲のミュージック・ビデオに言及している。ビヨンセ、シェリル・コール、リアーナ、シアラもライブパフォーマンスでこの曲の衣装と振り付けに敬意を表している。この曲は、ダリン・ヘンソンやトラヴィス・ペインなどの振付師のキャリアに影響を与えている。ケイト・ハドソン、マイケル・K・ウィリアムズ、エリザベス・マティスなどの俳優がこの曲のミュージック・ビデオを研究しており、映画『トロン：レガシー』でもこの曲の振り付けが使用されている。この曲は、ピンク、クリスタル・ケイ、少女時代によってカバーされ、 Glee、XファクターUSA、ブリテンズ・ゴット・タレントでも披露されている。

4枚目のスタジオアルバムをレコーディングする際、ジャクソンはメディアにおける様々な悲劇への反応として、社会的問題を扱うことを思いついた。 ^[4]プロデューサーのジミー・ジャムは「ジャネットが『リズム・ネイション』のコンセプトを思いついた。その多くはテレビを見ることに関係していた。私たちは熱心なテレビ視聴者で、MTVを見てからCNNに切り替えると、いつも何かめちゃくちゃなことが起こっていた。それは決して良いニュースではなく、いつも悪いニュースだった」と述べている。^[4]彼女はストックトンの遊び場の殺人事件に特に悲しみ、「Livin' in a World (They Didn't Make)」をレコーディングするに至った。彼女は同様のコンセプトで、エネルギッシュなダンスミュージックの中で政治的立場に焦点を当てたさらなる曲を追求することを決めた。^{[4]この曲の歌詞は、ジャクソンのダンスへの情熱と}人種的団結のモンタージュとして書かれ、同じ信念を共有する色盲の世界を思い描いている。^[5]ジャムは次のように説明している。

私たちはリズムに関係するものを作りたかったのです。なぜならジャネットの人生はリズムそのものだからです。ビート、リズム。ある晩、夕食の席でジャネットが「リズム・ネイション」と言いました。私はテリーにそのことを伝え、彼は「私たちはリズム・ネイションの一員です」というメロディーを歌いました。そして私は「今日、世界の人々はより良​​い生き方を求めています」と言い、ジャネットは「リズム・ネイション」と歌いました。そしてすべてがうまくまとまりました。^[6]

ジャクソンは冗談めかしてこれを「90年代の国歌」とみなし、それがきっかけで『星条旗』が作曲された年にちなんで『リズム・ネイション1814 』というタイトルをつけた。 ^[8]彼女は社会の多様性から歌詞のテーマを導き出し、音楽によってそれが結びついているのを観察した。ジャクソンは「私は友人たちの間に、実は自分たちの『国家』があることに気づきました。私たちはドラッグや飲酒には興味がなく、社会変革に興味があったのです。私たちは音楽もダンスも大好きでした...こうして『リズム・ネイション1814』が誕生したのです」と語っている。^[9]また彼女はそのコンセプトを若者の間で形成された様々なグループになぞらえ、共通のアイデンティティと絆を主張し、「自分たち自身の国家を作れたら素晴らしいと思いました。ポジティブなメッセージを持ち、誰もが自由に参加できる国家です」と語った。^[10]ジャクソンは、「どんなつながりであれ、みんなが団結しているのがとても興味深いと思いました。そして、私はほとんどの友人にそれを感じました。ほとんどの人は私の親友が[エンターテイメント]業界にいると思っていますが、彼らは違います。彼らはローラースケートリンクの警備員、ウェイトレス、一人はメッセンジャーサービスで働いています。彼らは最低賃金の仕事に就いています。そして、私たち全員に共通しているのは音楽です。私たちの小さなグループの中には、リズムの国が存在することを私は知っています。」ともコメントしています。^[8]

ジャクソンは、この曲のテーマが、社会問題に関心がない可能性のある10代の聴衆の注目を集めることを望んだ。彼女は「私たちのメッセージを子供たちに直接伝えたかった。そのためには、本当に踊れる音楽を作ること。それが私たちの目標だった。この曲で子供たちにどうしたら伝わるか？」とコメントした。 ^{[10]彼女は、}マーヴィン・ゲイ、ボブ・ディラン、ジョニ・ミッチェルなどのアーティストに勇気づけられ、彼らの年齢層は社会問題にすでに慣れ親しんでいるように感じた。^[9]ジャクソンは「これらの人たちが、私に音楽の責任を気づかせてくれた。彼らは他人の気持ちを思いやる素晴らしい歌手であり作家だった。彼らは苦しみを理解していた」と語った。^[9]質問されると、ジャクソンは「自分一人で世界を変えることはできないが、迷っている人たちを前向きな方向に導くことはできるかもしれない... たった1人の人に触れて、変化をもたらし、彼らをよりよい方向に変えることができれば、それは達成だ」と語った。^[8]ジャクソンは、嘲笑の可能性に対しても、「多くの人が『彼女はこのリズム・ネイションで現実的ではない。『彼女はダンスミュージックを通じて世界が一つになると思っている』と言っているが、それは全く事実ではない。曲やアルバムで世界を変えることはできないことは分かっている。しかし、メッセージを広めるために私たちがやっていることは何も悪いことではない」と答えた。^[11]ジャクソンは、「個人の自由に政治的な意味合いがあり、快楽が意味のある解決策の一部でなければならないのであれば、そして本当にそうでなければならないのであれば、それは全く悪いことではない」と付け加えた。^[11]

「リズム・ネイション」

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特徴的なギターリフは、スライ&ザ・ファミリー・ストーンの「 Thank You (Falettinme Be Mice Elf Again) 」に基づいている。^[12]社会意識の高い歌詞は、ダンス、反ファシズム、偏見への抗議、地理的境界に対する「思いやりのある献身的な人々の力」を通じて、人種間の調和とリーダーシップを説いている。_[ ^{13] [14]}この曲は、Eマイナーのキーで作曲された中程度のファンクテンポを使用している。ジャクソンのボーカルはC4からA5までの範囲で_、曲の真ん中の8で最高潮に達する。^{[15]曲はプレリュード「Pledge」で始まり、終末の鐘と}周囲の騒音の中でジャクソンが「人種の境界線のない世界」を描写する。^[14]ニューヨークタイムズの記者スティーブン・ホールデンによると、この曲は「ダンスフロアでのユートピア的な勧告」であり、歌詞は「人種間の調和と協力的な闘争を呼び掛け、より良く、より強い世界を作ろう」というものだ。^{[16]コーラスは男性の声で支えられており、ジャクソンは}政治家のように聴衆に語りかけ、「狭い「私」を捨てて普遍的な「私たち」を唱え、私たちもそうするように勧めている」。^[14]最後のコーラスは複数のアドリブで終わり、ジャクソンはリスナーに一緒に歌うように促し、「壮大なポップステートメント」で多文化の連帯という曲のメッセージを広めている。^{[14] [17]}

「リズム・ネイション」は批評家から好意的なレビューを受け、歌詞のテーマが称賛された。ローリング・ストーン誌は、この曲をアルバムの「重要な瞬間」と評し、「ヘッドバンギングの楽しい時間」と表現した。^[18]ニューヨーク・タイムズ紙のスティーブン・ホールデンは、この曲を「戦闘的なユートピアのダンスフロアへの勧告」と呼んだ。[ ^16]サン・センチネル紙のマイケル・サンダースは、この曲を「明るいファンク・ポップ」と評し、ジャクソンの「軽やかで息の合った声」を披露した。^[19]

スプートニク・ミュージック誌は、この曲の「並外れた」プロダクションとコーラスを称賛し、「ジャクソン嫌いをなだめ、ファンを喜ばせるキャッチーでスマートなシングル」になるだろうと考えた。^{[20]ピープル} 誌は「燃えるようなファンクなギターリフ」を挙げた。^[21] エンターテインメント・ウィークリー誌は、この曲を「ストームトルーパーのコーラスライン」に例え、「人間の精神への賛歌」と評した。^[22] ローリング・ストーン誌のヴィンス・アレッティは、この曲を「シンコペーションされた叫び声」の一体感によって推進される「密度の高いテクスチャーの激しいトラック」と表現した。^[14]

ヴィンス・アレッティは、この曲のメッセージは「献身的」で「思いやりにあふれている」と評価し、「多民族、多国籍のネットワーク」というコンセプトを称賛した。さらに「ジャクソンは政治家のように有権者に語りかけ、狭い「私」を捨てて普遍的な「私たち」を唱え、私たちもそうするように呼びかけている」と付け加えた。 ^[14]スラント・マガジンのサル・チンクエマニは、この曲を「社会的に訴える戦いへの呼びかけ」であり、「禅のような自己超越」を促していると評した。この曲の歌詞は、個人の自由ではなく「社会正義」を訴えるものとみなされ、「数の力」と「強制的な多文化主義による団結」に焦点を当てている。^[23] 2016年5月、エンターテインメント・ウィークリー誌は「リズム・ネイション」をジャネット・ジャクソンの歴代ベストソングに挙げ、「同曲は当時のニュージャックスウィングに乗っているが、このインダストリアルエッジのアンセムは、ポップディーバによる最も過激なヒット曲の一つだ。色彩などあらゆる境界を打ち破り、ずっとハイステップを踏んでいる。 」とコメントした。 ^[24] リチャード・クロフトは「ひねりの効いたプロテストソング」と呼び、なぜ変化が起こらないのかを問うのではなく、どのように変化を起こせるかを描写していることを称賛した。^[25] 女性、政治、大衆文化の著者リリー・ゴーレンは、この曲が「政治的に駆り立てられたフェミニストのメッセージ」を反映していると考えていた。 ^[26]ロサンゼルス・タイムズのクリス・ウィルマンは、この曲のテーマを「コミュニティを重視し、若いターゲットオーディエンスの社会意識を強調し、偏見のない」国家を提案するものだと提案した。^[27]別のレビューでは、「[ジャネット]は社会正義を求め、それを最も素晴らしく、カッコいい方法で表明した。」と述べている。可能だ」^[28]

ニューヨークタイムズのジョン・パレレスは、この曲の「真摯な懸念」を称賛し、「団結と善意の呼びかけ」にも言及した。人種的団結を説くこの曲は称賛され、「ジャクソンさんの人種差別反対と大衆のイメージを結びつける」と考えられた。^{[29] [30]この出版物はまた、ジャクソンが「}人種差別や家庭内暴力などの社会悪を熱心に非難する」と述べた。^[31]さらに、この曲は社会意識の高い歌が大衆に影響を与える例として使用され、「人種間の調和と、より良く、より強い世界を創るための協力的な闘争」を効果的に呼びかけると考えられた。^[16]パレレスは、ジャクソンが「推進力のあるファンクを維持し、価値ある一般的な社会的メッセージを加えた」と付け加えた。^{[32]ある逸話は、この曲の平和というテーマを社会活動家}マハトマ・ガンジーの教えに例え、「『リズム・ネイション』は、今日の若者に共通する無関心の問題に光を当てている」と述べた。ジャクソンの意識的な歌詞と「楽しませるだけでなく、教育したい」という願望は賞賛され、「[「リズム・ネイション」]は特に若者に語りかけ、彼らが明日のリーダーとなることを奨励している」と結論づけられた。^[33]

「リズム・ネイション」は、1989年11月11日の週にビルボードホット100で49位でデビューした。 ^[34]これはその週の最高位の新曲となり、マドンナのチャートでのホットショットデビューの連続記録を破った。^[35]この曲は、1990年1月6日にビルボードホット100で2位に達し、2週連続となった。 ^{[34] [35]}また、メインストリームトップ40チャートで2位に達し、ATVトップ40に加えてホットブラックシングルチャートとホットダンスクラブプレイチャートで1位に達し、前者のチャートでは1週間（1990年1月13日）、後者のチャートでは3週間トップとなった。^[35]「リズム・ネイション」は1990年1月16日にアメリカレコード協会（RIAA）からゴールド認定を受けた。 ^[36]国際的には、このシングルはカナダで2位、オランダで9位、ニュージーランドで17位、アイルランドで19位、スイスで22位、イギリスのシングルチャートで23位、オーストラリアで56位に達した。^{[37] [38] [39] [40] [41]}

「リズム・ネイション」のミュージック・ビデオはドミニク・セナが監督した。これはジャクソンのリズム・ネイション1814の映画の中で、「ミス・ユー・マッチ」と「ザ・ナレッジ」に続く最後の作品だった。その前提は「ポスト黙示録的な」倉庫の設定の中での素早い振り付けに焦点を当てており、ジャクソンと彼女のダンサーはユニセックスの黒い軍服を身に着けている。曲のテーマである人種の調和を表現するために白黒で撮影された。ジャクソンは「そのビデオには黒人から白人まで、そしてその間のあらゆるグレーの色合いまで、非常に多くの人種が登場した。白黒写真はそれらのすべての色合いを示すため、私たちはそれを採用した」と述べた。^[5]衣装もまた、お揃いのユニセックスの衣装を使用し、曲のテーマである男女平等を反映している。^[5]ジャクソンは「霧と煙の立ち込める通りと暗い白黒のトーンは、すべて意図的なものでした。たくさんのビデオを作ったことがあると、新鮮さを保つのが難しくなります。すでに作ったもののように見えてしまうのを恐れて、やったことのないことに挑戦しなければなりません。」とコメントした。^[42]

コンセプトを練っている間、ジャクソンのレコード会社は、このビデオが主流には受け入れられないと感じ、彼女に撮影しないよう説得しようとした。しかし彼女の主張により、このビデオは「会社がこれまでに試みた中で最も広範囲に及ぶ単一のプロジェクト」となった。[ ^{5]このビデオは}、1990年のMTVビデオミュージックアワードで最優秀振付賞と最優秀ダンスビデオ賞を含む複数の賞を受賞した。ジャクソンはまた、 1990年のビルボードミュージックアワードで監督賞、最優秀女性ビデオアーティスト賞、および芸術的業績に対するミュージックビデオ賞を受賞した。^{[43] [44]}この映画は、第32回グラミー賞で最優秀長編ミュージックビデオ賞を受賞した。^{[45]後に、} Slant Magazineによって「史上最高のミュージックビデオ」にリストされた。^[46]エンターテインメント・ウィークリー誌はこれを「伝説的」と評し、ローリング・ストーン誌はこれを「ディストピア・ダンスポップ・ミュージック・ビデオの金字塔」と評し、「ポップ・ビデオ史上最も記憶に残る振り付け」が含まれていると考えられている。^{[47] [48]} MTVニュースはこれを「ジャクソンを限界を押し広げるポップスターとして成層圏に送り込んだクリップ」と賞賛した。^[49]ビデオの衣装はロックの殿堂の「ロックする女性たち：ビジョン、情熱、パワー」展と国立女性美術館に展示されており、以前はウォルト・ディズニー・ワールド・テーマパーク の彫像に展示されていた。

プロモーション活動の初期段階では、「Rhythm Nation」はドイツのカウントダウンやピーターズ・ポップ・ショーに加え、トップ・オブ・ザ・ポップスやTVプラスでも披露された。^{[50] [51]また、}エリザベス女王とロイヤルファミリーを招いてのロイヤル・バラエティ・パフォーマンスでも披露された。^[52]激しい振り付けのため、パフォーマンス中にジャクソンのズボンが破れた。^[53]この曲は彼女の10枚目のアルバム「 Discipline」のプロモーション活動中に、エレンの部屋やアメリカ・ユナイテッド：イン・サポート・オブ・アワ・トループス・コンサートで披露された。^{[54] [55]}この曲は「All for You」や「The Knowledge」の抜粋と共に第38回スーパーボウルのハーフタイムショーで披露され、ジャスティン・ティンバーレイクによってジャクソンの胸が誤って露出されるという悪名高い出来事があった。^{[56]このパフォーマンスは}YouTubeの誕生やFacebookの立ち上げのきっかけとなり、テレビ史上最も視聴され、録画され、リプレイされたイベントとなった。^{[57] [58]}また、ジャクソンはインターネット史上最も検索された用語と画像として記録されました。^[58]

「リズム・ネイション」はその後のツアーですべて演奏された。リズム・ネイション・ツアーでのジャクソンのパフォーマンスは「精確な訓練を行うロボット大隊のように、力強く動く体のくさび形」と評された。^[59]ジャクソンの衣装はツアー中「多くのファンに真似された」。^[60]そのルーティンを観察したニューヨーク・タイムズ紙は「脚を大きく開き、また閉じる。突然横に飛び出し、ジャズ・スピンや床への跳ねるような開脚に入る。落ち着いた骨盤のけいれんやつま先での回転、小走りや意図的なシンコペーションの歩き方がある。しかし本質的には、これらはリングで緊張しながらも生きているボクサーのように、床に根を張った体である」と評した。^[61]ジャネット・ワールド・ツアーのライブ演奏はMTVで放映された。

ベルベット・ロープ・ツアーでは、「彼女がビデオで着ていた特徴的なロシア風の軍服が、曲の硬直したロボットのようなダンスの動きとマッチしている」と報じられた。ロサンゼルス・タイムズ紙は彼女を「人間味のある音楽のメドレー」と評し、デイリー・テレグラフ紙は「誇張された緊張感」を披露して「ショーを締めくくる」と評した。^{[62] [63]}オール・フォー・ユー・ツアーでのジャクソンの演奏は「ブレードランナーから飛び出してきたようなネオンの光り輝くナンバー」と評された。ローリング・ストーン誌はそれを「素晴らしい」と評し、「2時間のショーの終わり近くになっても、彼女の声は揺るぎなく力強く、「みんなで歌おう/子供たちで歌おう」という歌詞を7月4日の独立記念日の旗のように歌っていた」と付け加えた。^{[64] [65]ジャクソンのダンサーたちは}キャットスーツを着て「動くおもちゃや絵本の人形」を真似し、「構造化された生意気なビート」にのってロボットのような動きを披露した。^{[66] [67]} 『Number Ones, Up Close and Personal 』でもジャクソンの演奏は称賛され、「タイトでシャープな振り付けを切り抜けた」。^[68] 『ガーディアン』紙のアレクシス・ペトリディスはそれを「猛烈」と呼び、「もし彼女が人々にどれほど威厳のある存在であるかを思い出させたかったのなら、彼女はその仕事をやり遂げた」と付け加えた。^{[69]ジャクソンは2015年から2016年にかけての}『アンブレイカブル・ワールド・ツアー』にもこの曲を含めた。 『ニューヨーク・タイムズ』紙のジョン・パレレスは「コンサートが終わりに近づくと、ジャクソンさんは個人的なものから共同体的なものへと移行し、スタッカート・ファンクを呼び起こし、『リズム・ネイション』の集団行動を呼びかけました。突然、ステージ上のダンサーの数が2倍以上に増え、全員が同期して動いていました」と書いている。^[70]彼女はまた、現在開催中の2017年から2019年にかけての「ステイト・オブ・ザ・ワールド・ツアー」と2019年ラスベガス公演「ジャネット・ジャクソン：メタモルフォーシス」にこの曲を収録した。また、2019年の特別コンサートシリーズ「ジャネット・ジャクソン：リズム・ネイション30周年記念スペシャル」にもこの曲が収録された。

「リズム・ネイション」は、その制作、歌詞のテーマ、ボーカルのアレンジメントにおいて、様々なアーティストに影響を与えたと言われている。また、そのミュージック・ビデオは、ポップ・カルチャーにおいて最も影響力のある作品の一つとみなされている。ローリング・ストーン誌は、この曲を「1990年代から2000年代にかけての何百ものビデオのテンプレートを設定した」と評し、エンターテインメント・ウィークリー誌も「画期的」かつ「印象的で、時代を超越し、すぐに認識できる」と評した。^{[71] [72]}マイク・ウィーバーは、ジャクソンの「唯一無二のファンク・グルーヴの振り付けは、ポップ・ミュージックの歴史に見られたものとは似ても似つかないものだった。…すべてのショー・コーラスとすべてのヒップホップ・ダンサーが、リズム・ネイションの作品の一部を自分たちのセットに切り取って貼り付けたがった」と述べた。^{[73]その影響力について、}サン・センチネル紙のシェリー・ウィンストンは「リズム・ネイションの軍隊的な精密さは、本当に怒った応援団がダンスフロアを占拠したような印象を与えるが、ジャネットのスタイルが何度も何度もサンプリングされ、借用され、盗用されてきたことを誰も目にすることはできない」と述べた。^[74]

この曲はスレイ・ベルズ^[75] 、ジェイミー・リデル^[76] 、カイリー・ミノーグ^[77]、レコードプロデューサーのユ・ヨンジン^[78]といったアーティストに影響を与えている。ミュージックビデオの様々な側面はブリトニー・スピアーズ^[79] 、ジャスティン・ティンバーレイク^[80] 、レディー・ガガ^[81]、 ピーター・アンドレ^[82] 、OK Go ^[83] 、ニッキー・ミナージュ^[84] 、アッシャー^[85]、ジェシー・ウェア[ ^86]など、数多くのアーティストによって引用されている。この衣装と振り付けはスピアーズ^{[87] 、} ビヨンセ^[88] 、シェリル・コール^[89]、リアーナのパフォーマンスでオマージュされている。^[90]映画界では、ケイト・ハドソン^[91] 、マイケル・K・ウィリアムズ^[92]、エリザベス・マティスなどの俳優たちがこのミュージックビデオを研究しており、マティスは『トロン：レガシー』のシーンでこの振り付けを使用している。^[93]トラヴィス・ペイン^[94]やウェイド・ロブソン^{[95] [96]}などの振付師は、この曲がキャリアに最も影響を与えたと述べている。BuzzFeedのアイリン・ザタールは「彼女はまた、倉庫でのダンスや終末後の産業を舞台にしたビデオの先駆者でもある。ブリトニー（「ティル・ザ・ワールド・エンド」）、リアーナ（「ハード」）、レディー・ガガ（「アレハンドロ」）、さらにはスパイス・ガールズ（「スパイス・アップ・ユア・ライフ」）でさえ、皆ジャクソンさんに感謝しなければならない」と述べている。^[79]

ジェイコブ・アーティスト、メリッサ・ブノワ、エリン・ウェストブルックは、Gleeシーズン5のエピソード「Puppet Master」で、「Rhythm Nation」を「Nasty 」とのマッシュアップでカバーした。^{[47] [97]}ピンクは、映画「ハッピーフィート 2」のオープニングメドレーと、クイーンとデヴィッド・ボウイの「Under Pressure」とのフィナーレメドレーの両方で「Rhythm Nation」をカバーした。日本の歌手クリスタル・ケイは、映画の日本版でこの曲の日本語版を披露した。^[98]少女時代は、KBS歌謡祭とデビューコンサートツアー「Girls' Generation Asia Tour Into the New World」でこの曲を披露した。^[99]韓国のポップグループAFTER SCHOOLは、音楽番組「キム・ジョンウンのチョコレート」でこの曲をカバーした。^[100]アメリカのエレクトロニックミュージシャン、ワンオートリックス・ポイント・ネバーは、パリファッションウィークでのケンゾーの2016年秋冬コレクションのために、トーマス・ルーセルによる合唱アレンジでこの曲のカバーを作曲した。^[101]

ステレオホッグズは『Xファクター』シーズン1でライブ演奏を行い、その振り付けを再現した。^[102]イギリスのダンスグループ、 ダイバーシティは『ブリテンズ・ゴット・タレント』シーズン3の最終回でのパフォーマンス中にその振り付けを取り入れた。^[103]この曲は『アメリカズ・ベスト・ダンス・クルー』や『ブリテンズ・スターズ・イン・ゼア・アイズ』でも披露された。^{[104] [105]}ピンク、アッシャー、マイアはジャクソンのMTVアイコンスペシャルで「リズム・ネイション」のダンストリビュートを披露した。フィリピン人歌手ジャヤはアルバム『Jaya Live at the Araneta』にライブカバーを収録した。^[106]この曲のカウントダウンはビデオゲーム『NBA Live』の様々なリリースで使用されている。

「リズム・ネイション」はビルボード・ミュージック・アワードの「年間最優秀ダンス/クラブ・プレイ・シングル」を受賞し、ジャクソンは「最優秀女性アーティスト、ダンス」、「最優秀女性ビデオ・アーティスト」、「監督賞」、および「ミュージック・ビデオ・アワード・アーティスティック・アチーブメント」も受賞した。この曲はBMIポップ・アワードの「最多再生曲」を受賞したほか、「ソングライター・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。ジャクソンは「プロデューサー・オブ・ザ・イヤー、ノン・クラシカル」にグラミー賞ノミネートされ、フルレングスのミュージック・ビデオは「最優秀長編ミュージック・ビデオ」を受賞した。スラント・マガジンは「史上最高のダンス・ソング」および「史上最高のミュージック・ビデオ」にこの曲を含めた。VH1は、このミュージック・ビデオを「最高のビデオ」にランク付けした。このビデオは「最優秀振付」および「最優秀ダンス・ビデオ」の2つのMTVビデオ・ミュージック・アワードも受賞し、ジャクソンはポップカルチャーへの貢献によりビデオ・ヴァンガード賞を受賞した。この曲はラスベガスのレジェンド・イン・コンサート・シリーズで披露された。 「リズム・ネイション」の手書きの歌詞とミュージックビデオの衣装は、ロックの殿堂の「ロックする女性たち：ビジョン、情熱、パワー」展に展示されており、歌詞は博物館のフェミニストソングライターに関する講座でも使用されている。2021年には、ローリングストーン誌の「史上最高のベストソング500」で475位にランクインした。^[107]

「リズム・ネイション」はジャクソンの代表曲の一つで、歌詞のテーマと革新的なプロダクションが称賛されている。ジャクソンは「私が最初に社会的意識を持ったコンセプトを提案したとき、疑念の声もあった。しかし、考えれば考えるほど、より決意が固まり、もはや選択の余地はなかった。創造性が勝り、「リズム・ネイション」は生き生きとしたものになった。私は、より高い力が働いているのを見た。」とコメントした^。[7]ジョン・パレレスは「1980年代の最も革新的なトップ10ヒットの一つ」と宣言し、Yahoo!ミュージックは「革命的」かつ「軍事的」と呼んだ。^{[114] [115]}マイケル・サンダースは、この曲をジャクソンの「ポップ界で最も売れているパフォーマーの一人に彼女を作った、巧みにパッケージ化されたポップソング」のレパートリーの一つとみなした。^[19]ジミー・ジャムは「ジャネットは何百回も『お前は誰も変えられない』と言っていた。しかし、もしあなたが誰かを迷わせていて、彼らがどちらかの方向に行くという段階にいるなら、その方向に少し押してあげることは害にはならないでしょう。" だから、あなたがやろうとしているのはそれだけです。そして、それをするのはクールです。それをしてヒットを出すのはクールです。" ^[6]

スラント・マガジンは、この曲を1980年代のベスト・シングルの一つに挙げ、「音楽は戦闘的で統制がとれており、大砲のように発射されるビートと、典型的にはか細い声のジャネットの奔放なボーカルパフォーマンスが対比されている」と評した。^[23]この出版物は、「リズム・ネイション」は甘ったるい表現に頼ることなく主張しているとも付け加えた。兄のマイクが羨ましがるのも無理はない」。 ^[23]この曲は後に「ダンスソング100選」で21位にランクされ、ジャクソンの「慎重な政治的楽観主義を1980年代の無関心文化への直接攻撃に変えた」と称賛された。^[112]リチャード・クロフトは「この曲のビートは人類史上最もパワフルだろう」と宣言し、「力強い」プロダクションを称賛した。 ^[25]別の批評家は「ジャネットがこれまでに作った中で最高の曲」と宣言し、「必死のビート、メッセージ、決然としたボーカルパフォーマンス、歌詞、爆発的なコーラス」に加えて「ミッションステートメント」を称賛し、「ダンスブレイクダウンから最後のコーラスへの移行ほどスリリングな瞬間はポップミュージックにはほとんどなく、ジャネットはまるでトランス状態になったかのようにアドリブに夢中になっているが、この曲がどれだけ素晴らしいかは言うまでもない」と付け加えた。そして、信じられないほど素晴らしいビデオについては言及すらしていません。」^[116]

このアルバムは『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本にも収録されている。^[117]

ジャクソンは「リズム・ネイション奨学金」を設立し、学生が学業目標を達成できるよう支援している。この奨学金は、学業成績が優秀であったり、学校や地域社会に積極的に関わっている学生に与えられる。^{[119]彼女は、文盲、薬物乱用、暴力、高校中退防止に関する活動により、} NAACPアワードの会長賞を受賞した。彼女の社会意識の高い歌詞は「何も達成できない」という批評家に対し、ジャクソンは高校卒業生2人をステージに招いた。2人とも、以前、この曲とミュージックビデオが学校に残る動機になったと語っていた。^{[120] 「リズム・ネイション」の衣装のさまざまな部分が}、ミュージック・アゲインスト・エイズオークションを含む慈善団体に寄付された。^{[121] 「リズム・ネイション」として知られるトリビュートバンドは、}ニューヨーク市のロナルド・マクドナルド・ハウスで行われる癌の子供たちのためのチャリティーなど、さまざまな募金活動で演奏している。^{[122] [123] [124]}

2022年8月、マイクロソフトのエンジニアであるレイモンド・チェンは、特定のラップトップでまたはその近くでミュージックビデオを再生するとクラッシュが発生することを詳述した記事を公開した。この曲には、 2005年頃に使用されていた5400 RPMのOEMラップトップハードドライブの自然な共振周波数の1つが含まれている。 ^[125]この脆弱性にはCVE ID CVE - 2022-38392が割り当てられており、サービス拒否攻撃の可能性について説明しており、レイモンド・チェンのブログ投稿を参照している。YouTuberのアダム・ニーリーは、84.2 Hzの曲の共鳴ピークを追跡し、問題の共鳴周波数の原因として、曲のベースラインのE音と、制作中に曲の速度とピッチを上げるためにピッチコントロールが使用された可能性の組み合わせであると仮説を立てた。^[126]

• 1989 年のダンス シングル 1 位のリスト (米国)
• 1990 年のダンス シングル 1 位のリスト (米国)
• 1990 年の R&B ナンバーワンヒット (米国)