ロリー・モーガン

ロリー・モーガン
2015 年のグランド オール オプリでのロリー モーガン。
生まれる	ロレッタ・リン・モーガン ( 1959-06-27 )1959年6月27日（65歳） ナッシュビル、テネシー州、米国
職業	ミュージシャン 歌手 女優
活動年数	1972年～現在
配偶者たち	ロン・ガディス ​ （ 1979年～1981年生まれ）  キース・ホイットリー ​ ​ （ 1986年生まれ 、1989年死去） ブラッド・トンプソン ​ ​ （ 1991年結婚 、 1993年離婚）  ジョン・ランドール ​ ​ （ 1996年結婚 、 1999年離婚）  サミー・カーショウ ​ ​ （2001年卒業 、2007年離婚）  ランディ・ホワイト ​ （2010年卒業 ）
子供たち	2
親族	ジョージ・モーガン（父）
音楽キャリア
ジャンル	国[1]
楽器	ボーカル
ラベル	ヒッコリー MCAA RCA ビーエヌエー イメージエンターテインメント カントリークロッシング ストルーダヴァリアス
Webサイト	ロリー
音楽アーティスト

ロレッタ・リン・モーガン（1959年6月27日生まれ）^{[1] [2]}は、アメリカのカントリーミュージック歌手、女優。父はジョージ・モーガン、母はキース・ウィットリー、母はジョン・ランドールとサミー・カーショウの元妻で、3人ともカントリーミュージック歌手である。モーガンは13歳の頃から歌手として活動し、1979年に初のシングルをヒットさせた。1988年から1999年の間に、RCAレコードと今はなきBNAレコードでレコーディングを行い、最大の成功を収めた。彼女の最初の2枚のRCAアルバム（Leave the Light OnとSomething in Red）とBNAアルバムWatch Meは、いずれも全米レコード協会（RIAA）によりプラチナ認定されている。1995年のコンピレーションアルバムReflections: Greatest Hitsはダブルプラチナ認定を受けた彼女のベストセラーアルバムである。同じくBNAの 『War Paint』、『Greater Need』、『Shakin' Things Up』もゴールド認定を受けています。

モーガンは、ビルボードの ホットカントリーソングチャートに40曲以上ランクインしており、その中には「 Five Minutes」、「What Part of No」、「I Didn't Know My Own Strength 」の3曲のナンバーワンシングルと、トップ10ヒット11曲が含まれている。モーガンは、父親のほか、ホイットリー、ランドール、カーショウ、フランク・シナトラ、ジョニー・マティス、タミー・ワイネット、ザ・ビーチ・ボーイズ、ドリー・パートン、アンディ・ウィリアムズ、ニュー・ワールド・フィルハーモニック、パム・ティリスらとコラボレーションしてレコーディングを行っている。また、グランド・オール・オプリーのメンバーでもある。モーガンの音楽スタイルは、カントリーポップの影響とドラマチックな歌声で特徴づけられており、タミー・ワイネットとスタイル的によく比較される。

ロレッタ・リン・モーガンは、 1959年6月27日にテネシー州ナッシュビルで生まれました。 ^{[2]彼女はカントリーミュージック歌手の}ジョージ・モーガンの5番目の子供です。^{[2] [3]}ロリー・モーガンは13歳のときに、父親に連れられてグランド・オール・オプリーで「ペーパー・ローゼズ」を演奏し、初めて出演しました。モーガン自身によると、その演奏はスタンディングオベーションを受けました。^[4]モーガンの父親は1975年に亡くなり、彼女と彼のバンドのメンバーは1977年にバンドが解散し、ロイ・ウィギンズとツアーを始めるまで、様々な小さなクラブをツアーしました。その後、彼女はアキュフ・ローズ・ミュージックで受付係、作詞家、デモ歌手として働きました。^[1]

モーガンはアキュフ・ローズで働いたことで、同社のヒッコリー・レコードと契約することになった。^[5] 1979年に2枚のシングル「Two People in Love」と「Tell Me I'm Only Dreaming」をリリースした。それぞれエディ・レイヴンとリズ・アンダーソンが作詞作曲した。両シングルともその年のホット・カントリー・ソング・チャートの下位にランクインした。もう1枚のシングル「I'm Completely Satisfied with You」には、彼女の父親のボーカルが電子的にオーバーダビングされている。これも年末までにチャート入りした。^{[2] [1] 1980年代初頭、モーガンは主にナイトクラブでのツアーを続け、}ビリー・サンダークラウド&ザ・チーフトーンズ、ジーニー・シーリー、ジャック・グリーンなどのオープニングアクトを務めた。 ^{[2]彼女はまた、}ジョージ・ジョーンズのバックボーカリストとしてツアーを行い、テレビ番組「ナッシュビル・ナウ」にゲスト出演し、1984年にはグランド・オール・オプリーの最年少入会者となった。^[2]同年、彼女はMCAレコードから3枚のシングルをリリースした。最初はザ・シュープリームスの「Someday We'll Be Together 」のカバーで、^[6]続いて「Don't Go Changing」と「If You Came Back Tonight」がリリースされた。これらのうち、「Don't Go Changing」のみがチャートインした。^{[2] [7]}

モーガンは1988年にナッシュビルのRCAレコードと契約し、同年同レーベルから初のシングル「Trainwreck of Emotion 」をリリースした。この曲はHot Country Songsチャートで20位に達し、デビューアルバム『 Leave the Light On 』のリードシングルとなった。これに続いて「Dear Me」と「Out of Your Shoes」がリリースされ、どちらもHot Country Songsでトップ10入りし、^{[2]後者は1989年12月に}ラジオ＆レコードのカントリーチャートで1位を獲得した。 ^{[8]この曲の後には「} Five Minutes 」がリリースされ、彼女にとって初のHot Country Songsでの1位となり、その後「 He Talks to Me 」で再びトップ10入りを果たした。^[2] バリー・ベケットがアルバムのプロデューサーを務め、^[5]マイク・リード、ジョン・ヴェズナー、ベス・ニールセン・チャップマンらが作詞作曲に参加した。^[2]アルバムの最後のシングルに続いて、RCAはキース・ホイットリーのアルバム『グレイテスト・ヒッツ』に収録されているモーガンとキース・ホイットリーのデュエット曲「'Til a Tear Becomes a Rose」もリリースした。この曲は後にカントリー・ミュージック協会から年間最優秀ボーカル・イベント賞を受賞した。^[2] AllMusicのトム・オーウェンズは『Leave the Light On』を好意的にレビューし、「伝統的なカントリー、ホンキートンク、カントリー・ロック、そして現代のポップスの感性を巧みに融合させ、90年代の現代カントリーのサウンド、スタイル、音楽的折衷主義への方向性を示した」と評した。 ^[9]シカゴ・トリビューンのライター、ジャック・ハーストはアルバムを4つ星のうち4つと評価し、「素晴らしい、よく制作された曲と説得力のある演奏」と評した。 [10] 1993年、『Leave the Light On』は全米レコード協会（RIAA）から100万枚の出荷でプラチナ認定を受けた。^[11]

彼女の2枚目のRCAアルバム『Something in Red』は1991年に発売された。RIAAからプラチナ認定も受け、^[11] 1992年初頭までに4曲がHot Country Songsにランクインした。「We Both Walk 」、ジョージ・ジョーンズの「 A Picture of Me (Without You) 」のカバー、「Except for Monday」はいずれもトップ10入りし、タイトルトラックは1992年初頭に14位に達した。^[2]アルバムにはドリー・パートンとのデュエット曲「Best Woman Wins」も収録されており、^[12]この曲はパートンが1992年に発表したアルバム「Eagle When She Flies 」にも収録されている。^[13] デュエット曲以外はリチャード・ランディスがアルバムのプロデュースを担当し、デュエット曲はパートンはスティーブ・バッキンガムとゲイリー・スミスと共同でプロデュースした。作詞作曲にはスキップ・ユーイング、リード・ニールセン、クリス・ウォーターズらが参加した。 [ ^14] オールミュージックのブライアン・マンスフィールドは『サムシング・イン・レッド』を好意的にレビューし、前作よりも「悲しい曲」が少なくなり、「タイトル曲のようなゆったりとしたカントリーやバラード」が強調されたと指摘した。^[12]

モーガンは1992年にBNAエンターテインメント（後にBNAレコードとして知られる）に移籍した。モーガンによると、彼女はRCAのスタッフとの関係が「マンネリ化」したため、別のレーベルに移籍して新しいマネージャーを雇うことを選んだという。この結果、当時のマネージャーであるジャック・マクファデンは、契約早期終了で200万ドルの訴訟を起こし、彼女は訴訟費用に対抗するために破産前の再編成を受けなければならなかった。^[15]彼女の最初のBNAアルバム「Watch Me」は同じ年に発売された。タイトルトラックは最初のシングルであり、Hot Country Songsで最高2位を獲得した。続く「What Part of No」は、1993年初頭にそのチャートで彼女の2番目のナンバーワンシングルとなり、3週間その地位を維持し、彼女の最も長い在位期間となった。^[2]この後、「I Guess You Had to Be There」と「Half Enough」が続いた。^[2]このアルバムには、当時BNAでレコーディングしていた2組のデイル・ダニエルとザ・レミントンズのバックボーカルがフィーチャーされている。後者のグループのリチャード・メイングラとリック・ヤンシーは、最後のトラック「She's Takin' Him Back Again」も書いた。前作同様、ランディスが再びプロデューサーを務めた。 ^[16]マンスフィールドは、このアルバムが前作より優れていると賞賛したが、「What Part of No」とモーガンによるボニー・タイラーの「It's a Heartache」のカバーを批判した。^[17] エンターテインメント・ウィークリーのアラナ・ナッシュは、アルバムを「B」と評価し、「モーガンは、鋼のような表面の下にかなりの脆弱性を持ち、カントリーの信頼性を損なうことなくポップなスタイルを取り入れる能力を備えた、主導権を握る歌手である」と述べた。^[18] Watch Meは、 1993年末までに3枚連続でプラチナアルバムとなった。^[11]

モーガンは1993年末に初のクリスマスアルバム『Merry Christmas from London 』をリリースした。このアルバムにはニューワールドフィルハーモニック管弦楽団によるオーケストラ伴奏や、タミー・ワイネット（メドレー「A Christmas Festival」）、アンディ・ウィリアムズ（「Little Snow Girl」）、ジョニー・マティス（「Blue Snowfall」）とのデュエットが収録されている。オールミュージックのロシュ・パリジャンは、このアルバムにカントリーサウンドが欠けていると酷評した。^[19]このアルバムは、1993年後半の「My Favorite Things」と2年後の「Sleigh Ride」の演奏で、Hot Country Songsに2つの季節限定チャート入りした。^{[2]モーガンは}、ミズーリ州ブランソンのムーンリバーシアターで開催されテレビネットワークPBSでも放映されたクリスマススペシャルの一環として、ウィリアムズと「Little Snow Girl」を歌い、子供の頃からウィリアムズの音楽のファンだったため、一緒にパフォーマンスすることを選んだと語った。^[20]アルバム発売から1年後、モーガンは特別なホリデーツアーを開始し、オーケストラのバックでアルバムの曲を演奏した。^[21]また、この時期に女優デビューも果たし、1993年に廃止されたTNN (ナッシュビルネットワーク)で制作されたテレビ映画「プラウドハート」に出演した。この映画では、父親の死後、テネシー州の小さな町に戻る組立ライン労働者の役で主演を務めた。^{[22] 1994年、} CBSのテレビパイロット「ローレライ・リー」で主役を演じた。この番組はカントリーミュージックを歌う探偵に焦点を当てたものだったが、パイロット版はシリーズ化されなかった。^[23]翌年、ABCテレビ映画「ストレンジャー・ビサイド・ミー」に出演した。^[24]

BNAは1994年に次のスタジオアルバム『ウォー・ペイント』を出した。アルバムからのシングルはヒットチャートでは振るわず、「マイ・ナイト・トゥ・ハウル」はホット・カントリー・ソングスで31位に終わったが、「イフ・ユー・ケイム・バック・フロム・ヘブン」はトップ40入りできず、「ハート・オーバー・マインド」は39位にとどまった。 ^[2]それにも関わらず、アルバムは50万枚の出荷でRIAAからゴールド認定を受けた。^{[11]また、} 『ウォー・ペイント』ではタイトルトラックと「イフ・ユー・ケイム・バック・フロム・ヘブン」でモーガンが自身のアルバムで初めて作曲者としてクレジットされた。後者は彼女がホイットリーに捧げて書いたものである。[ ^{25]また、ジーニー・シーリーの「}ドント・タッチ・ミー」とジョージ・ジョーンズの「ア・グッド・イヤー・フォー・ザ・ローゼズ」の2曲のカバー曲が収録されており、後者はサミー・カーショウとのデュエットとして録音された。^[25]オールミュージックのトム・オーウェンズはアルバムについて「シングル曲はよくまとまっているが、アルバムの残りの曲はちょっと馴染みがありすぎて心地よくない」と書いている。^[26]ナッシュはモーガンが「親密さ」と「態度」を持って歌を歌う能力を指摘したが、タイトル曲の「ネイティブアメリカンのステレオタイプ」を批判した。^[27]年末までに、モーガンは初めてヘッドライナーとしてツアーを開始した。^[25]

1995年、モーガンは初のグレイテスト・ヒッツ・アルバムをリリースした。このアルバムには、それまでの彼女のヒットシングルのほとんどと、シングルとして発売された新曲3曲が収録されている。「I Didn't Know My Own Strength」は、その年3曲目で最後のナンバーワンヒットとなり、「Back in Your Arms Again 」はトップ5入りしたが、ビリー・ジョー・スピアーズの「Standing Tall 」のカバーはチャートでそれほど成功しなかった。^[2] グレイテスト・ヒッツは、 RIAAによって彼女の最高認定アルバムにもなり、200万枚を出荷してダブルプラチナのステータスを獲得した。^[11]

モーガンの次のアルバム『Greater Need』は1996年にリリースされた。シングルの筆頭はジョン・ランドールとのデュエット曲「By My Side」で、ランドールの唯一のトップ40ヒットとなった。^[2]この曲はもともとカーショウとのデュエット曲として企画されたが、彼のレーベルが興味を示さなかったため、当時のモーガンのレーベル社長はランドールとデュエットすることを提案した。^[28]次のシングル「I Just Might Be」はHot Country Songsのトップ40入りを逃したが、アルバム最後のシングル「Good as I Was to You」は1997年に4位に達した。^[2]モーガンは、アルバムでは以前の作品よりも「音楽的に成長した」自分を見せたいと語った。彼女は当初アルバムのタイトル曲を断っていたが、当時彼女のレーベルのアーティストおよびレパートリー（A&R）の社長でもあったシンガーソングライターのトム・スカイラーに励まされ、その時点でその曲がアルバムで追求したい音楽テーマを示していることに気づいたと述べた。 ^[28]アルバムにはヴィンス・ギル、トラヴィス・トリット、^[29]と彼女の息子ジェシー・キース・ウィットリーがゲストボーカルとして参加している。 ^[30]ジェームズ・ストラウドがアルバムをプロデュースし、ダン・ハフ、ポール・フランクリン、ビリー・ジョー・ウォーカー・ジュニア、グレン・ウォーフ、アリソン・クラウス、元TOTOのメンバーであるデヴィッド・ハンゲイトなどのミュージシャンが参加している。^[31]オールミュージックのトム・オーウェンズ、エンターテインメント・ウィークリーのアランナ・ナッシュ、カントリー・スタンダード・タイムのジェフリー・B・レムズは皆、バラードを中心にアルバムの多彩なサウンドを賞賛した。^{[29] [32] [30]}

彼女は1997年に『Shakin' Things Up』もリリースした。このアルバムにはトップ10ヒットとなった「Go Away」とトップ20シングル「One of Those Nights Tonight 」が収録されているが、続くシングル「I'm Not That Easy to Forget」とボビー・クライナーのカバー「You Think He'd Know Me Better」はどちらもトップ40入りを逃した。 ^{[2]また、このアルバムには}シュレルズのカバー「Will You Love Me Tomorrow」も収録されている。^[33]モーガンは、このアルバムで初めてストラウドとの共同プロデュースとしてクレジットされた。アルバムのバックボーカルにはジョン・コーワン、ヴァーン・ゴスディン、ランドールがいた。^[34]テネシアンのトム・ローランドは、このアルバムを『Something in Red』以来の最強のアルバムとみなし、「威厳のある明るい雰囲気とわずかな混乱の瞬間を組み合わせている。そしてそれを完璧に実現している」と述べている。^[33]レムズは、特にシュレルズのカバーとシングル「ワン・オブ・ザ・ナイト・トゥナイト」のボーカルパフォーマンスを強調し、ビル・アンダーソン作曲の「I've Enjoyed as Much of This as I Can Stand」を最強の曲と呼んだ。^[35] Shakin' Things Upもゴールド認定を受けた。^[11] 1998年には別のアルバム「シークレット・ラブ」が続いた。このアルバムは、主に1940年代と1950年代のカバー曲のみで構成されており、シングルは制作されなかった。モーガンは、そのような音楽を彼女に紹介してくれた父親にアルバムを捧げた。カバーされた曲には、「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」 、「アイヴ・ガット・ザ・ワールド・オン・ア・ストリング」、「グッド・モーニング・ハートエイク」などがある。^[36]このアルバムでは、ランディスがプロデュース業務に戻り、音楽の伴奏は主にピアニストのビーギー・アデアとセッション弦楽アンサンブルのナッシュビル・ストリング・マシーンが担当した。^[37]モーガンは1998年にアルバムのプロモーションのため10回のコンサートを行い、アデアと小さなオーケストラが伴奏を務めた。^[36]オールミュージックのシャーロット・ディロンは「彼女の声と感情表現は、古いバラードやスタンダード曲でも十分だ」と評した。 ^[38]一方、ナッシュは彼女の表現を「ドラマチックすぎる」と感じた。^[39]

彼女の最後のBNAスタジオアルバムは1999年のMy Heart^{であった。 [1]}このアルバムからの唯一のヒットシングルはサミー・カーショウとのデュエット曲「Maybe Not Tonight」で、これはカーショウの1999年の同名アルバムと同時発売され、BNAと当時カーショウが契約していたレーベルであるマーキュリー・ナッシュビルの両方で同時に宣伝された。 ^{[2]オーディオエンジニアのチャバ・ペトクがアルバムのプロデュースを担当し、カーショウとのデュエット曲は}キース・ステガルが担当した。アルバムにはまた、ブライアン・アダムスの「The Only Thing That Looks Good on Me Is You」のカバー、 ^[40]とジョー・ディー・メッシーナとのデュエット曲「The Things We Do」も収録されている。作詞作曲にはロバート・エリス・オラル、レスリー・サッチャー、トレイ・ブルース、ステガル、ランドールらが参加した。 ^[41]テネシアン紙のトム・ローランドはアルバムの前半の方が後半よりも強力であると感じ、コラボレーション曲や「Strong Enough to Cry」でのモーガンの歌唱を賞賛したが、アダムスのカバーを批判した。^[40]カントリー・スタンダード・タイム紙のトム・ネザーランドはアルバム全体に対して否定的で、「あまりに巧妙な制作」と特にバラードの歌詞を批判した。^[42] BNAは2000年に2枚目のコンピレーション『To Get to You: Greatest Hits Collection』をリリースした。このアルバムには彼女のヒットシングル数曲に加え、サラ・マクラクランの「Angel」とタミー・ワイネットの「Another Lonely Song」のカバーが収録されている。^[43]モーガンはアルバム発売時にBNAとの契約を終了したが、テネシアン紙のコラムニスト、ブラッド・シュミットは当時、彼女のレーベルからの離脱は友好的なものであり、売上の低下と創造性の相違が原因であると指摘していた。^[44]

2001年、RCAナッシュビル（当時BNAはRCAの一部門だった）は、モーガンと、マーキュリーとの契約を終えたばかりのカーショウの両者とアルバム1枚契約を結んだ。この契約には、6つのデュエット曲と各アーティストのソロ曲3曲を収録したコラボレーションアルバム『I Finally Found Someone』が含まれていた。モーガンのマネージャーは当時、RCAが彼女をBNA部門から解雇した後に再契約するという決定は「異例」だと指摘した。^[45]アルバムのタイトル曲は、もともとバーブラ・ストライサンドとブライアン・アダムスが1996年の映画『鏡は二つの顔』のために録音したもので、モーガンは映画を見てからこの曲を録音したいと思ったと語っている。^[46]デュエット曲「He Drinks Tequila」は、その年のモーガンのHot Country Songsにおける最後のトップ40入りとなった。^[2]オールミュージックのマリア・コニッキ・ディノイアは、2人の歌手の声の対比を高く評価し、特に「He Drinks Tequila」のようなアップテンポの曲を高く評価した。^[47]ナッシュはそれほど肯定的ではなく、このアルバムを「奇妙に80年代のラジオの最悪の部分を思い起こさせる」と評した。^[48]

モーガンは2002年にイメージ・エンターテインメントと契約した。彼女の同レーベルでの最初のプロジェクトは『The Color of Roses』で、ヒットシングルとポップスタンダードのライブ演奏をベルモント大学音楽学校オーケストラの演奏とともに収録した2枚組コンピレーションアルバムである。 ^[49] 2001年9月1日、ナッシュビルのテネシー・パフォーミング・アーツ・センターで録音された。^{[50] 2枚目のディスクには2つのスタジオ録音（タイトルトラックと}サミ・スミスの「Help Me Make It Through the Night 」のカバー）と43分のインタビューが収録されている。^[50] チャールズ・カレロとサンディ・リンザーがこのプロジェクトのプロデューサーを務め、DVDとVHSでも発売された。^[49]イメージは2004年にスタジオアルバム『Show Me How』^{もリリースした。 [1]}このアルバムには彼女の最後のチャートイン曲「Do You Still Want to Buy Me That Drink (Frank)」が収録され、Hot Country Songsで最高50位に達した。^[2] 『Show Me How』ではランディスがプロデューサーとして再び彼女と組んだ。オールミュージックのジェームズ・マンハイムは彼女の歌声を「これまでで最高」と評し、ランディスのプロデュースと歌詞も賞賛した。^[51]

モーガンの11枚目のアルバム『A Moment in Time』は、2009年10月27日にStroudavariousレーベルから発売された。このアルバムには、伝統的なカントリーソングのカバー14曲と、トレイシー・ローレンスやザ・マーベリックスのリードシンガー、ラウル・マロとのデュエット曲が収録されている。オールミュージックのトム・ジュレクは、このアルバムの制作と選曲を称賛し、「彼女は驚くほど誠実で、これらの曲の解釈は独創性があり、スタンダードバージョンへの敬意を犠牲にすることなく、彼女独自のものになっている」と書いている。 ^[52] 2010年、モーガンは別のスタジオアルバム『I Walk Alone 』をリリースした。このアルバムには、彼女が共同で作詞・共同プロデュースした12曲が収録されており、彼女はこのアルバムが「彼女の人生において特に内省的で傷つきやすい場所」を占めていると表現している。^{[53]これに続いて、2014年に}パム・ティリスとのコラボレーションアルバム『Dos Divas』がリリースされた。モーガンは2016年にさらなるソロアルバム『Letting Go...Slow^』[54]をリリースし、2017年にはティリスとの2枚目のデュエットアルバム『Come See Me and Come Lonely』をリリースした。^[1]これらのアルバムに加えて、モーガンは2010年代にグランド・オール・オプリーでのツアーやパフォーマンスを続けた。^[55]彼女の次のスタジオアルバムは、2024年にクレオパトラレーベルからリリースされた『Dead Girl Walking』である。^[56]

モーガンのスタイルは、彼女の歌声と、彼女のディスコグラフィーに収録されているバラードとアップテンポの楽曲の組み合わせによって定義される。テネシアン紙のロバート・K・オーマンは彼女を「情熱的な歌い方のブロンド」と評し、^[25]アランナ・ナッシュは彼女の声を「喉のすすり泣き」と呼んだ。^{[57]レムズは}『グレーター・ニード』のレビューで「モーガンの声は常に彼女の強みであり、彼女のトレードマークである失恋や喪失の歌の核心を突くことが多い」と書き、^[30]また『トゥ・ゲット・トゥ・ユー』のレビューでは「彼女は感情をたっぷり込めて朗読するが、大げさになりすぎることはない。時には歌が完璧すぎて、その過程で激しさが犠牲になることもある」と述べている。^{[58]ナッシュは}タミー・ワイネットと彼女を対比し、彼女の最初のベストアルバムについて「モーガンはワイネットの70年代の黄金時代を思い起こさせるような元気いっぱいの曲作りができることを思い出させてくれる」と書いた。モーガンはまた、歌唱スタイルや選曲がワイネットと比較されることで、自分の音楽が女性ファンにアピールするのに役立ったと感じた。^[24]ナッシュはまた、モーガンを「率直な話し方」と表現し、「What Part of No」は「彼女の遠慮のないスタイルを示す」曲だと述べた。^[24]タイムズ・オブ・ノースウェスト・インディアナ紙のジム・パターソンは「ワイネットのように、モーガンはタフだが傷つきやすく、悲劇に傷つき、タブロイド紙に悩まされている。そしてワイネットのように、彼女はそれをすべて声に表すことができる」と述べた。^[3]オールミュージックのジェームズ・マンハイムは彼女の曲のテーマについて「ユーモアのセンスがあり、別れのバラードや女性の酒場の出会いの歌といったジャンルにおける彼女のいつもの強みを発揮している」と述べた。^[51]

モーガンは数多くの共同作品に参加している。1993年、映画『ビバリーヒルズ青春白書』のサウンドトラック用にバック・オーウェンズの「クライング・タイム」のカバーを録音し、このカバーはホット・カントリー・ソングスで6週間チャートインした。^[2] 1994年には3枚のマルチアーティストアルバムに参加した。最初はイーグルスのトリビュートアルバム『コモン・スレッド：ザ・ソングス・オブ・ジ・イーグルス』で、このバンドの1979年の曲「ザ・サッド・カフェ」をカバーした。^[59] 2枚目はフランク・シナトラの『デュエットII 』で、ジェイムス・イングラムとパティ・オースティンの「ハウ・ドゥ・ユー・キープ・ザ・ミュージック・プレイング？」とシナトラの「マイ・ファニー・ヴァレンタインの」のメドレーを歌った。^[60]最後に、彼女はKeith Whitley: A Tribute Albumに参加し、デュエット曲「I Just Want You」で彼女の声と Whitley の声がダビングされている。^{[61] [62]}ビーチ・ボーイズの 1996 年のアルバムStars and Stripes Vol. 1は、数人のカントリー・ミュージック・アーティストとのコラボレーション・アルバムで、彼女は「Don't Worry Baby」のカバーでフィーチャーされている。^{[63]また 1996 年には、} TJ Martell Foundationが白血病研究を促進するためにスポンサーとなったマルチ・アーティスト・チャリティー・シングル「Hope: Country Music's Quest for a Cure」に参加した多くのアーティストの 1 人となった。この曲は 1996 年半ばに 4 週間 Hot Country Songs チャートにランクインした。^[64]

モーガンは波乱万丈な私生活でも知られている。2004年7月に放映されたラリー・キング・ライブのインタビューで、彼女は「ドラマは自分がまだ生きていることを知らせてくれるもの」と述べている。^[65]モーガンの最初の夫はジョージ・ジョーンズのロードバンドのミュージシャン、ロン・ガディスで、彼女は1979年から1981年まで彼と結婚していた。 ^[66] 2人の間にはモーガン・アナスタシア・ガディスという一人娘がいた。2度目の結婚はカントリーミュージック歌手のキース・ホイットリーとの結婚で、1986年からホイットリーが1989年にアルコール中毒で亡くなるまで続いた。^[66]ホイットリーとの関係について、彼女は1994年に「人生のこの時点で、もし別のキース・ホイットリーに出会ったら、私は耐えられないと思うので別れるでしょう。でも、彼が運命の人かどうかという点では、ええ、私たちは永遠に続いたと思います」と語っている。^[25]彼らにはジェシー・キース・ウィットリーという一人の息子がいた。^[23]

1991年、彼女はクリント・ブラックの元バス運転手、ブラッド・トンプソンと結婚したが、2人は1993年に離婚した。 ^[66]ブラッド・トンプソンとの結婚中、彼女は卵巣嚢腫を患い、子宮摘出手術を受けた。^{[25]モーガンは1993年後半に}アメリカンフットボール選手のトロイ・エイクマンと交際を始めたが、年末までに円満に別れた。^{[67] 1994年から1996年まで、モーガンは政治家の}フレッド・トンプソンと交際していた。モーガンは、2人の関係によって政治への個人的な関心が高まったが、「公の場で一言も発する前に、すべての政治的意味合いについて立ち止まって考える」ようになったと述べた。また、トンプソンと結婚したいが、政治家と結婚すると2人の間に性格の不一致が生じるのではないかと考えたと述べた。^[68]

モーガンは1996年にカントリー歌手のジョン・ランドールと結婚し、^[69] 1年後に自伝『Forever Yours, Faithfully: My Love Story』を出版した。^{[57] 1998年、タブロイド紙はモーガンが当時の}アメリカ合衆国大統領ビル・クリントンとリムジンの後部座席に乗っているのを目撃されたという主張を掲載したが、モーガンはその主張を「捏造」として否定した。^[3]モーガンとランドールは1999年に離婚した。 ^[66]彼女は2001年9月29日に5番目の夫であるカントリー歌手サミー・カーショウと結婚した。 モーガンは2007年10月23日、和解しがたい不和を理由に離婚を申請した。 ^[70] 2008年、モーガンは推定100万ドルから1000万ドルの負債を抱えて連邦破産法第7章の適用を申請した。^[71]彼女は後に、破産の原因は「自分の金銭管理を怠った」ことや会計士の監査を怠ったためだと述べた。^[72]彼女の6度目の結婚は2010年9月15日にテネシー州の事業主ランディ・ホワイトと行われた。^[66]

• 1989年:明かりを灯せ
• 1991年:赤い何か
• 1992年:ウォッチ・ミー
• 1993年:ロンドンからメリークリスマス
• 1994年:ウォーペイント
• 1996年:より大きなニーズ
• 1997年:シェイキン・シングス・アップ
• 1998年:シークレット・ラブ
• 1999年：マイ・ハート
• 2004:ショーミーハウ
• 2008年：アイ・ウォーク・アローン
• 2009年:瞬間
• 2013年:ドス・ディーヴァス （パム・ティリスと共演）
• 2016年：手放す...ゆっくりと
• 2017年: 「カム・シー・ミー・アンド・カム・ロンリー 」（パム・ティリスと共演）
• 2024年：デッドガールウォーキング

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• オールミュージックのロリー・モーガン
• IMDbのロリー・モーガン