ニューロマンティック

ニューロマンティックは、1970年代後半にイギリスで始まったアンダーグラウンドのサブカルチャー運動である。この運動は、ビリーズやザ・ブリッツなどのロンドンやバーミンガムのナイトクラブシーンから生まれた。 ^{[1]ニューロマンティック運動は、バーミンガムの}カーン＆ベルやロンドンのPXなどのファッションブティックに触発された、派手で風変わりなファッションが特徴だった。 ^{[2]この運動の初期の支持者は、マスコミから}ブリッツキッズ、ニューダンディーズ、ロマンティックレベルズなどの名前でよく呼ばれていた。 ^{[3] [4]}

デヴィッド・ボウイ、マーク・ボラン、ロキシー・ミュージックの影響を受け、ニューロマン派はグラムロック時代と18世紀後半から19世紀初期のロマン派初期（この運動の名前の由来）にインスピレーションを得たファッションを開発した。「ニューロマン派」という用語は、ミュージシャン、プロデューサー、マネージャー、革新者のリチャード・ジェームズ・バージェスによって作られたことが知られている。^{[5] [6] [7] [8] [9]}彼は「『ニューロマン派』は[...]ブリッツシーンやスパンダーバレエに合っていたが、ほとんどのグループはそこから距離を置こうとした」と述べた。^{[10] [11]}

これはファッションムーブメントであったが、1970年代後半から1980年代前半にかけて、ヴィサージのスティーヴ・ストレンジ、デュラン・デュラン、スパンダー・バレエ、ア・フロック・オブ・シーガルズ、クラシックス・ヌーヴォー、カルチャー・クラブのボーイ・ジョージなど、いくつかのイギリスの音楽グループがこのスタイルを採用し、マスコミの中ではその典型として知られるようになった。ウルトラヴォックスもマスコミからはニューロマンティックとして識別されることが多かったが、ヴィサージというバンドとのつながりがあったにもかかわらず、彼らはこのムーブメントと同じビジュアルスタイルを示していなかった。^[a] ジャパンやアダム・アンド・ジ・アンツもマスコミからニューロマンティックのアーティストとして分類されたが、彼らは皆これを否定し、誰もオリジナルのシーンと直接のつながりはなかった。^[4] ABC、デペッシュ・モード、ヒューマン・リーグ、ソフト・セル、シンプル・マインズ、オーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダーク、トーク・トークなど、この時代の意欲的なバンドはいずれも、ニューロマンティック運動の一部である、あるいは影響を受けたと評されたことがあるが、一方ではニューロマンティックとは異なると考える者もいる。これらのバンドの多くはシンセサイザーを導入し、 1980年代初頭にシンセポップの発展に貢献した。これはニューロマンティック独特のビジュアルと相まって、まずイギリス国内で成功を収め、その後、MTVを通じてアメリカのチャートの 第二次ブリティッシュ・インヴェイジョンで大きな役割を果たすことになった。

1982年の初めまでに、当初のムーブメントはほぼ消滅した。^{[1] [4]}このシーンに関係したアーティストの多くはキャリアを続け、中にはその後数年間で大成功を収めた者もいたが、彼らはムーブメントの美学をほとんど放棄していた。1990年代から、短命に終わったロモシーンを含め、ムーブメントを復活させようとする試みがあった。

ニューロマンティック運動は、パンクロック運動の進化の方向性に対する反応として特徴付けられることもあり、 ^[12]デヴィッド・ボウイやロキシー・ミュージックなど、1970年代のグラムロックスターから大きな影響を受けている。^[13]スタイルの面では、パンクでますます主流になりつつあった質素さと反ファッションの姿勢を拒否した。^[14]男女ともに中性的な服を着て、アイライナーや口紅などの化粧品を使用していたが、これは以前のパンクファッションに部分的に由来している。^[15]この性別の逆転は、カルチャー・クラブのボーイ・ジョージやマリリン（ピーター・ロビンソン）などの人物に特に顕著であった。^[12]

ファッションは、歴史的なロマン主義のテーマに触発された多様なルックスに基づいており、イギリスのロマン主義時代のスタイルのフリルのついたおしゃれな シャツ、 ^{[15] 、}ロシア構成主義、ボニー・プリンス・チャーリー、フランスのアンクロワヤブル、1930年代のキャバレー、ハリウッドの若手女優、ピューリタン、ピエロの道化師などがあり、珍しく目立つように適応すればどんなルックスでも可能でした。^[16]一般的なヘアスタイルには、クイフ、^[16]マレット、ウェッジがありました。^[12]しかし、主流の注目を集め始めてからすぐに、ニューロマンティックシーンに関連する多くのバンドは、折衷的な服やメイクをやめて、シャープなスーツを好んでいました。

ニューロマンティックなスタイルは、バーミンガムのファッションデザイナー、ジェーン・カーンとパティ・ベル^[17]、およびヘレン・ロビンソンのコベントガーデンのショップPX ^[1]から広まり、主要なコレクションに影響を与え始め、遅ればせながら、iDやThe Faceなどの雑誌を通じてクラブで着用されているもののレビューを通じて広まりました。^[16]ニューロマンティック運動が主流に登場したのは、ヴィヴィアン・ウエストウッドが「海賊コレクション」を発表した時期と一致しており、これは当時のパートナーであるマルコム・マクラーレンがマネージメントしていたバウ・ワウ・ワウとアダム・アンド・ジ・アンツによって宣伝されました。^[18]

同時代のバンドの中には、特にミッドランドを拠点とするツートーン スカ・リバイバル（スペシャルズ、セレクター、ビート）のバンドが失業や都市の荒廃などの社会問題を歌詞に書いたのに対し、ニューロマンティックスは現実逃避的で野心的なスタンスをとった。^{[19]デザイン、マーケティング、イメージへの関心から、この運動は}サッチャー主義の受容と見られることもあり、スタイル評論家のピーター・ヨークは、ニューライトと連携しているとさえ示唆した。^[20]

初期の段階では、このムーブメントは「ニューダンディ」「ニューガイ」「ロマンティック・レベルズ」「ピーコックパンク」「ナウクラウド」「フューチャリスト」「名前のないカルト」^[1]など、さまざまな名前で知られており、最終的には「ブリッツキッズ」と呼ばれるようになった。シーンが1つのクラブを超えて広がるにつれて、メディアはニューロマンティクスという名前に落ち着いた。^{[4] [21]}

アダム・アントはニューロマンティックであることを常に否定し、2001年^[22]と2012年にこれを繰り返した。 ^[23]ジャパンというバンドも、ニューロマンティック運動とのつながりを否定しており、ニューロマンティック運動が始まる数年前の1970年代半ば、グラムロック時代の終わりに結成されて以来、メイクを取り入れた中性的な外見を採用していた（当時はグラムパンクバンドのニューヨークドールズから大きな影響を受けていた）。1981年10月のインタビューで、ボーカリストのデヴィッド・シルヴィアンは「今は、私たちが流行っているように見えるかもしれない時期が過ぎ去っている」とコメントした。^[24]別のインタビューでは、「彼ら（ニューロマンティック）と関連付けられるのは好きではない。態度があまりにも違う」と述べた。ジャパンのファッションセンスについて、シルヴィアンは「彼ら（ニューロマンティック）にとって、仮装は衣装だ。しかし私たちのそれは生き方だ。私たちは毎日このように見え、服を着ている」と述べた。^[25]

同様に、エレクトロニックデュオのソフト・セルもニューロマンティックとの関わりを否定した。1984年1月に発表されたインタビューで、キーボード奏者のデイブ・ボールは、彼らの最初の成功年（1981年）を振り返り、「この頃、私たちはニューロマンティックスと結び付けられていましたが、決してその一部ではありませんでした。それは単にスティーブ・ストレンジとロンドンのクラブで流行っていたものだったのです」と述べた。^[26]

オーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダーク（OMD）のフロントマン、アンディ・マクラスキーは2010年のインタビューでこのムーブメントを揶揄し、「エレクトロニック音楽や未来とはまったく別に、南部のニューロマンティックなクソみたいなものがあった。つまり、もし私たちがニューロマンティックと呼ばれたら、きっと喧嘩になるだろう...『キルトを着ているのか？アイライナーは十分引いているのか？シャツはフリルが十分か？』あぁ、くそったれ！」と述べた。 ^[27] OMDはそれでもニューロマンティックに分類されている。^{[28] [29]キーボード奏者の}ポール・ハンフリーズはこの呼称を「スコットランド人を『イギリス人』と呼ぶこと」に例えている。^[27]

ニューロマンティック運動はロンドンとバーミンガムでほぼ同時に発展した。^[30]ロンドンでは、1978年にロンドンのディーン・ストリートにあるナイトクラブ「ビリーズ^{」[31]で行われた、デヴィッド・ボウイとロキシー・ミュージックをテーマにしたナイトから発展した。 [32]} 1979年、クラブの人気の高まりにより、主催者のスティーブ・ストレンジとラスティ・イーガンは、コヴェント・ガーデンのグレート・クイーン・ストリートにあるワインバー「ブリッツ」のより大きな会場に移転せざるを得なくなり、^{[33] [34]}そこで彼らは火曜の夜に「クラブ・フォー・ヒーローズ」を開催した。^[1]常連客は、最大限の注目を集めようと、できるだけ個性的な服装をしていた。

スティーブ・ストレンジはクラブのドアマンとして働き、イーガンはブリッツのDJを務めた。クラブは、入場制限と厳格な服装規定で知られるようになった。ストレンジは、クラブ内の人々に溶け込むほど独創的または破壊的な衣装を着ていないと感じたため、潜在的な常連客の入場を頻繁に拒否した。大々的に報道された事件では、酔っ払ったミック・ジャガーがクラブに入ろうとしたが、ストレンジは入場を拒否した。^[35]クラブはいくつかの派生店を生み出し、すぐにロンドンの他、マンチェスター、リバプール、バーミンガムなどイギリスの他の主要都市にもクラブができた。^[13]

ビリーズに在籍中、ストレンジとイーガンはウルトラヴォックスのビリー・カリーとミッジ・ユーロとバンド、ヴィサージを結成した。カルチャー・クラブを結成する前、ボーイ・ジョージとマリリンはブリッツでクローク係として働いていた。^[36]デビッド・ボウイの1980年イギリスナンバーワンシングル「アッシュズ・トゥ・アッシュズ」のビデオには、ストレンジと他の3人のブリッツキッズが登場し、ニューロマンティック運動を主流へと押し上げた。^[13]

バーミンガムでは、ニューロマンティック運動の起源は、1975年にファッションデザイナーのカーン＆ベルがハースト通りにショップをオープンしたことにある。^[37]彼らの精巧で演劇的なデザインは、エジプト、アフリカ、極東の芸術など多様な未来的な視覚的要素と影響を融合させ、^[38]この運動の外観を大きく定義することとなった。^{[39] 1977年までに、ジェーン・カーンとパティ・ベル自身、}マーティン・デグヴィル、ボーイ・ジョージ、パトリック・リリーをフィーチャーした小さなシーンが、ザ・クラウンなどのパブや、ロミュラスやバーバレラなどのクラブに現れた。^[40]

リーズでは1979年頃にニューロマンティックの初期のシーンも生まれ、ウェアハウス、プリモス、ル・フォノグラフィックなどのクラブがあった。^[41]このシーンの最も有名な推進者はソフト・セルで、そのボーカリストはウェアハウスのDJでクロークスタッフのマーク・アーモンドだった。^[42]

ニューロマンティック運動から生まれた多くのバンドは、ロックやポップミュージックを創作するためにシンセサイザーを使用することと密接に結び付けられ、シンセポップとニューロマンティック運動は同義語であるという誤解が広まった。シンセポップは、1960年代と1970年代に、プログレッシブ・ロック、エレクトロニック・ アート・ロック、ディスコ、クラフトヴェルクのようなバンドの「クラウト・ロック」 、ボウイが「ベルリン時代」にブライアン・イーノと制作した3枚のアルバム、イエロー・マジック・オーケストラの初期のアルバムでシンセサイザーが使用されたことで、その前兆となった。

1979年にチューブウェイ・アーミーとゲイリー・ニューマンがイギリスのシングルチャートで躍進した後、多くのアーティストがシンセサイザーをベースにしたサウンドで成功を収め始め、1980年代初頭のポップミュージックを支配するようになった。ニューロマンティックシーンから登場し、シンセポップを採用したバンドには、デュラン・デュラン、ヴィサージ、スパンダー・バレエなどがある。^{[43]作家のスチュアート・ボスウィックとロン・モイによると、「パンク/ニューウェーブのモノクロームの黒とグレーの後、シンセポップは、}ボーイ・ジョージやアダム・アントなど、ポップスターになりたい人々に興味を持つ若者メディアによって宣伝された」とのことだ。^[20]

初期のシンセポップは「不気味で、無味乾燥で、漠然と威嚇的」と評され、ほとんど抑揚のないドローンエレクトロニクスが使われていた。後にダンスビートが導入され、音楽はより暖かくキャッチーになり、3分ポップの慣習に収まった。^[44]バーミンガムのシーンから登場したデュラン・デュランは、ダンス志向のリズムセクションをシンセポップに取り入れ、キャッチーで暖かいサウンドを生み出し、一連のヒットシングルを生み出したとされている。^[44]

ニューロマンティック運動に関係する多くのグループがシンセサイザーを使用していたが、完全に使用を避けたり、限定的に使用したりしたグループもあった。1981年に結成されたボーイ・ジョージのバンド、カルチャー・クラブは、モータウン、フィラデルフィア・ソウル、レゲエ、ラバーズ・ロックの要素を組み合わせたサウンドを生み出した。^[45] アダム・アンド・ジ・アンツとバウ・ワウ・ワウは、アフリカの影響を受けた「ブルンジ・ビート」のリズムを使用した。 ^[46]

米国では、ケーブル音楽チャンネルMTVが1982年にメディアの中心地ニューヨークとロサンゼルスに到達した。^{[47] [48]}スタイルに敏感なニューロマンティックなシンセポップバンドはMTV番組の主力となった。その後3年間で、シンセポップサウンドを採用したバンドが数多く登場し、デュラン・デュランの派手なビデオはMTVの力と第二次ブリティッシュ・インヴェイジョンを象徴するものとなった。米国のラジオ局が「ニューミュージック」形式に切り替えたことは、英国のバンドの成功にも大きく影響した。^[48]

この80年代の侵略は、1981年5月にロンドンのブリッツ・クラブの専属バンドであるスパンダー・バレエがニューヨークに飛び、ライブだけでなく、シャーデー・アデュを含むデザイナー集団アクシオムによるファッションショーを開催したときに予兆されていた。これらの元ブリッツ・キッズは「総勢21名、平均年齢21歳」^{[49]で、アンダーグラウンド・クラブでイベントを主催した}ジム・フォーラットの招待でやって来た。

1983年、米国でのレコード売上の30%はイギリスのアーティストによるものだった。^{[関連? ]} 1983年7月18日、トップ40のうち18曲、トップ10のうち6曲がイギリスのアーティストによるものだった。^[48] ニューズウィーク誌は、アニー・レノックスとボーイ・ジョージを表紙に起用し、「イギリスが再びアメリカを揺るがす」という見出しをつけた号を掲載した。一方、ローリング・ストーン誌はボーイ・ジョージを表紙にした「イングランドが揺れる」号を出した。^[48] 1984年4月、トップ100シングルのうち40曲、さらに1985年5月の調査では、トップ10シングルのうち8曲がイギリス出身のアーティストによるものだった。^{[50] [51] [関連? ]}

音楽ジャーナリストのデイブ・リマーは、 1985年7月のライブエイドコンサートを、80年代初期のニューロマンティックシーンから台頭した様々なアーティストの頂点とみなし、その後「誰もが傲慢な転落を遂げたようだ」とコメントしている。^[52]サイモン・レイノルズも、1984年後半のシングル「Do They Know Its Christmas」と1985年のライブエイドを転換点と指摘し、このムーブメントから生まれたアーティストは退廃的になり、デュラン・デュランの「The Wild Boys」やカルチャー・クラブの「The War Song」などの曲は「熟れすぎたアレンジと肥大化したビデオ」になったと述べている。^{[53]シンセサイザーを使用するアーティストの急増は反シンセサイザーの反発を招き、スパンダー・バレエ、ソフト・セル、} ABCなどのグループは1983年までに、より伝統的な影響と楽器を自分たちのサウンドに取り入れた。^[54]

ヨーロッパのシンセポップや「ヘアカット・バンド」に対するアメリカの反応は、1980年代半ばのハートランド・ロックやルーツ・ロックの台頭とともに始まったとされている。^[55]英国では、音楽プレスは、特にスミスなどのインディー・ロック・バンドの登場が、シンセ主導のニューウェーブの終焉と、1990年代のロック界を席巻することになる生々しいギターを主体とした音楽の始まりを告げるものであると主張。 ^{[56] [57]}これらのバンドは「ニューウェーブ音楽の特徴であったジャラジャラしたギター演奏」を採用し、^[58]「成金の『ニューポップ』の豪華さ/肥満に対する反応」^[59]であり、「ニューロマンティックスのキーボード・ウォッシュ後のギター主導の音楽への回帰の一部」であるとされている。^[60] 1980年代の終わりまでに、多くのアーティストがレーベルから契約を解除され、ニューロマンティック・シーンに関わっていた多くのアーティストのソロ活動は徐々に衰退していった。^[61]

1990年代半ば、ニューロマンティック時代は、ヒューマン・リーグにインスパイアされた「ドント・ユー・ウォント・ミー」や、デュラン・デュランをテーマにしたナイトクラブ「プラネット・アース」など、ノスタルジア志向のクラブナイトの題材となった。このナイトクラブのプロモーターはサンデー・タイムズ紙に「復活というよりは祝賀会だ」と語っている。^[62]同時期には、ロモ音楽運動にもインスピレーションを与えた。メロディーメーカー誌は、1995年にニューロマンティック・シーンを「未来のポップ爆発」と宣言して表紙に取り上げ、 ^[63]雑誌内では、ニューロマンティック・シーンのためにブリットポップは「処刑」されたと主張した。 ^[64]オーランド、プラスティック・ファンタスティック、ミンティ、ビバ、セクサス、^[65]ハリウッド、デックスデクスターなどのバンドが掲載された。ロモのバンドはいずれもイギリスのトップ75にランクインしなかったが^{[66]、オーランドは映画}『フィーバー・ピッチ』のサウンドトラックEPに収録された「How Can We Hang on to a Dream」で65位にランクインした。^{[67] [68]}メロディー・メーカー主催のツアー が失敗に終わった後、ほとんどのバンドはすぐに解散した。^[69]

2021年3月、ブルース・アシュリーのドキュメンタリー『Blitzed: The 80's Blitz Kids' Story』がスカイアーツで放映された。^{[70] [71] [72]}ボーイ・ジョージ、ラスティ・イーガン、マリリンが映画に出演し、クラブで過ごした時間や1980年代初頭について語り、ラルーはニューロマンティック運動が彼女のような若いパフォーマーに与えた文化的影響についてインタビューを受けた。^[73]

ロンドンほどメディアで取り上げられることはなかったが、カーンやベルのようなアーティストを擁するバーミンガムのシーンは、2018年の小説『ブロンドボーイ、赤い口紅』で（ある程度）取り上げられている。ニューロマンティック運動の主要人物の一部が、名前は違うものの、この本に登場している。

ケヴィン・ヘッゲ監督の『トランプス! 』は2022年に初公開された。 ^[74]

• ニューロマンティックのリスト

• ピーター・チャイルズ、マイク・ストーリー（1999年）。テイラー＆フランシス（編）。現代イギリス文化百科事典。テイラー＆フランシス。pp. 181-184, 363, 562。ISBN 978-0-415-14726-2。
• スティーブ・ストレンジ (2003)。『Blitzed! スティーブ・ストレンジの自伝』。オリオン社。ISBN 978-0-7528-4936-2。

ウィキメディア・コモンズには、ニューロマンティックに関連するメディアがあります。

• BBCニュース | レビュー | ロマンティックな復活
• ウォーカー、ジョン (1992)「ニューロマン派」1945 年以降の芸術、建築、デザイン用語集、第 3 版。
• ニューロマンティックミュージックを特集した YouTube プレイリスト