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ゴシックロック（ゴスロック、または単にゴスとも呼ばれる）は、1970年代後半にイギリスのポストパンクから派生したロック音楽のサブジャンルである。このジャンルは、ゴシック文学、ニヒリズム、暗黒ロマン主義、詩、悲劇から影響を受けている。このスタイルは、スー・アンド・ザ・バンシーズ、ジョイ・ディヴィジョン、バウハウス、ザ・キュアーといった初期のポストパンクバンドによって発展し、彼らはマイナーコード、リバーブ、暗いアレンジ、憂鬱なメロディーを強調することで、音楽をより暗くゴシックなトーンへと変化させた。
1981年、Sounds誌のライター、スティーブ・キートンは、 UK Decayのフロントマン、スティーブ・アボットが自分たちの音楽を表現するために作った造語「パンク・ゴシック」に関する記事を発表した。1983年までに、NME誌は、エイリアン・セックス・フィーンド、スペシメン、UK Decay、セックス・ギャング・チルドレン、ルベラ・バレエ、サザン・デス・カルトなどのアーティストを含む、バットケイブとして知られるロンドンのクラブに関連する音楽シーンを表現するために、一時的に「ポジティブ・パンク」を使用した。その後、イギリスの報道機関は、サブカルチャーと音楽スタイルを定義するために「ゴス」という用語を選択し、シスターズ・オブ・マーシーの登場によってさらに発展し、フレッシュ・フォー・ルル、プレイ・デッド、ルベラ・バレエ、ジーン・ラブズ・ジェゼベル、ブラッド・アンド・ローゼズ、アウスガングが続いた。
アメリカでは、45 GraveやChristian Deathがシーンをさらに発展させ、デスロックの出現につながった。1980年代後半から1990年代にかけて、ゴシックロックはゴスビリー、ゴシックカントリー、ゴシックメタルといったいくつかの融合ジャンルを生み出した。
「ゴシックロック」という用語は、もともと評論家のジョン・スティックニーが1967年10月にウィリアムズ・レコードに掲載されたレビューでドアーズの音楽を評する際に用いたものです。[ 2 ]スティックニーは、バンドがジャーナリストたちと「デルモニコ・ホテルの薄暗いアーチ型のワインセラーで会った。ドアーズのゴシックロックを称えるには完璧な部屋だった」と書いています。[ 2 ]著者は、「愉快で楽しいヒッピー」とは対照的に、彼らの音楽には「暴力」があり、コンサート中はステージ上に暗い雰囲気が漂っていたと指摘しています。[ 2 ]スティックニーは最終的に記事のタイトルを「未来への4つの扉：ゴシックロックこそ彼らの真骨頂」としました。[ 2 ]
1977年4月、モーニング・レコードの評論家デイヴ・マーシュ は、フィリップ・グラスのアルバム『ノース・スター』を「ジョン・ケイルとテリー・ライリーのチャーチ・オブ・アンスラックス以来、あるいはより正確にはドアーズの最初の数枚のアルバム以来、最高のネオ・ゴシック・ロック」と評した。 [ 3 ]
1978年11月4日、レコード・ミラー誌のティム・ロットは、ペール・ウブの1975年のデビューシングル「30 Seconds Over Tokyo」を「不協和音のゴシックロック」と評した。[ 4 ] 1978年7月のスー・アンド・ザ・バンシーズのコンサートのレビューで、評論家のニック・ケントは「今では、ザ・ドアーズや、間違いなく初期のヴェルヴェット・アンダーグラウンドのようなゴシックロックの先駆者たちとの類似点や比較が見られる」と述べた。[ 5 ] 1980年、ジョイ・ディヴィジョンのアルバム『クローサー』は、サウンド誌によって「ゴシックロックの暗い筆致」で注目された。[ 6 ]
音楽ジャーナリストのサイモン・レイノルズによれば、ゴシックロックの標準的な音楽的特徴には、「鋭いギターパターン、メロディーの役割を奪うことが多い高音のベースライン、催眠術のように葬送曲のような、あるいはタムタムが多用された『部族的』なビート」が含まれる。[ 7 ]レイノルズはボーカルスタイルを「ジム・モリソンとレナード・コーエンの低く単調な混合物」と表現した。[ 7 ]いくつかのバンドはドラムマシンを使用してリズムのバックビートを控えめにした。[ 8 ]
ゴシックロックは、歌詞と音楽の雰囲気を通して表現される暗いテーマを特徴としています。このジャンルの詩的な感性により、ゴシックロックの歌詞は文学的ロマン主義、病的な雰囲気、実存主義、宗教的象徴主義、または超自然的な神秘主義を呈するようになりました。[9] ゴシックロックはポストパンクの派生ジャンルです。AllMusicによると、このジャンルは「ポストパンクの冷たいシンセサイザーと加工されたギターを取り入れ、不吉で悲しく、しばしば壮大なサウンドスケープを構築するために使用しました」。[ 10 ]初期のゴシックロックは内省的または個人的な歌詞でしたが、AllMusicによると、「その詩的な感性はすぐに文学的ロマン主義、病的な雰囲気、宗教的象徴主義、および/または超自然的な神秘主義への嗜好につながりました」。[ 10 ]
ゴシックロックは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドが使用したドローン音の影響を受けて暗い雰囲気を作り出し、多くのゴシックシンガーは、さらに低いピッチで歌うものの、デヴィッド・ボウイの「深くドラマチックな」声質に影響を受けている。[ 8 ]
ファッションの面では、ゴシックバンドは19世紀のゴシック文学やホラー映画、そして程度は低いもののBDSM文化からの影響を取り入れた。[ 11 ] サブカルチャー内のゴシックファッションは、デスロック、パンク、アンドロジナス、ヴィクトリア朝風、ルネッサンス風、中世風の衣装、あるいはそれらの組み合わせなど多岐にわたり、多くの場合、黒い服、メイク、髪型が特徴である。[ 12 ] 1980年代には、ゴシックファンの間で逆毛ヘアが流行した。 [ 13 ] [ 14 ]
1960年代後半から1970年代初頭にかけて、マーク・ボラン[ 15 ] 、ルー・リードとヴェルヴェット・アンダーグラウンド[ 16 ] 、ジム・モリソンとドアーズ、デヴィッド・ボウイ、ブライアン・イーノ、イギー・ポップとザ・ストゥージズ[ 17 ] [ 18 ]など、数名のミュージシャンがゴシック・ロックの美学と音楽的慣習の形成に影響力を持つようになった。
ジャーナリストのカート・ローダーは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドとニコの曲「オール・トゥモローズ・パーティ」を「魅惑的なゴシック・ロックの傑作」と回想し、ローリング・ストーン誌は、彼らの曲「ヴィーナス・イン・ファーズ」によってバンドが「ゴスの先駆者」になったと主張した。[ 19 ] [ 20 ]ニコの1968年のアルバム「マーブル・インデックス」は、オルタナティブ・プレス誌によって「最初の真のゴシック・アルバム」と評されている。 [ 21 ]その簡素なサウンド、陰鬱な歌詞、暗いビジュアル美学によって。[ 22 ] [ 23 ] しかし、音楽ジャーナリストのサイモン・レイノルズは、ショック・ロック・アーティストのアリス・クーパーを、アーサー・ブラウンのサウンドとビジュアル美学に影響を受けた「演劇性とブラックユーモア」のために「ゴスの真の不敬なゴッドファーザー」とみなしている。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 15 ]スクリーミン・ジェイ・ホーキンスの初期のショック・ロックのスタイルは、1956年の楽曲「I Put a Spell on You 」に代表されるように、オカルト的なイメージと演劇性をロックンロールと融合させたものであり、後世になってゴシック音楽の先駆けとして認識されている。[ 18 ]
1970年代後半、「ゴシック」という言葉は、スー・アンド・ザ・バンシーズ、マガジン、ジョイ・ディヴィジョンといったポストパンクバンドの雰囲気を表現するために使われた。[ 27 ] 1979年3月、ケントはマガジンのセカンドアルバム『セカンドハンド・デイライト』 のレビューでゴシックという形容詞を使った。ケントは、彼らの音楽には「新たな厳粛な権威感」があり、「じめじめとしたネオゴシックサウンド」だと指摘した。[ 28 ] 同じく1979年にリリースされたスー・アンド・ザ・バンシーズのセカンドアルバムは、いくつかの点で先駆的な作品だった。ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは、後に「『ジョイン・ハンズ』には、古典的なゴシックロックの多くの音楽的特徴、つまり、鋭く、エフェクトを多用したギター、力強い部族のドラムが聴こえる」と述べている。[ 29 ] 9月、ジョイ・ディヴィジョンのマネージャーであるトニー・ウィルソンはテレビ番組「サムシング・エルス」で彼らの音楽を「ゴシック」と表現し、[ 30 ]プロデューサーのマーティン・ハネットは彼らのスタイルを「ゴシック調のダンスミュージック」と表現した。[ 31 ] [ 29 ]
1980年、メロディ・メーカー誌は「ジョイ・ディヴィジョンはこのゴシックな陰鬱さの達人だ」と評した。[ 32 ] 1983年、ザ・フェイス誌のポール・ランバリは、ジョイ・ディヴィジョンの音楽には「いくつかの強いゴシック的特徴」があったと回想している。[ 33 ] 1984年、ジョイ・ディヴィジョンのベーシスト、ピーター・フックは、プレイ・デッドを自分たちの後継者の一人として挙げた。「僕が本当に好きなプレイ・デッドのようなバンドを聴けば分かるけど、ジョイ・ディヴィジョンはプレイ・デッドが演奏しているのと同じようなことを演奏していた。似ているんだ。」[ 34 ]
イギリスのパンクロックバンド、ザ・ダムドは、音楽と美学の両面でゴシックロックに影響を与え、先駆者であったとされている。[ 35 ] [ 36 ]彼らの後の音楽スタイルは、特に1985年のアルバム『ファンタスマゴリア』でゴシックへと変化し始めた。[ 37 ]
振り返ってみると、Pitchforkはグラムロックがゴシックロックというジャンルの発展に決定的な影響を与えたと述べており、「サイケデリックな色彩パレットを捨て、異星人崇拝を吸血鬼崇拝に置き換えたものの、ゴシックはグラムの演劇性と実験への開放性をそのまま維持した」と述べ、初期のグラムロックやアートロックのミュージシャンであるブライアン・イーノは、デヴィッド・ボウイよりも「ゴシックの音のDNAに貢献したかもしれない」と付け加え、1974年の楽曲「Third Uncle」を「プロトゴシック」ソングとみなしている。[ 18 ]
それから間もなく、「ゴシック」というレッテルは、1979年に音楽シーンに登場したバウハウスのようなバンドにとって「批判的な罵り言葉」となった。 [ 31 ]当時、NMEは「スー・スー・アンド・ザ・バンシーズ、アダム・アンド・ジ・アンツ、そしてジョイ・ディヴィジョン」がバウハウスやキリング・ジョークのような新人バンドにとって「潜在的に巨大な市場」を開拓したと考えていた。ジャーナリストのアンディ・ギルは、この2つのグループのバンドを分け、「芸術と技巧の間には違いがある」と指摘した。[ 38 ]
しかし、1979年末にリリースされたバウハウスのデビューシングル「ベラ・ルゴシズ・デッド」は、後世ではゴシックロックというジャンルの始まりと見なされている。[ 39 ]ピーター・マーフィーによれば、この曲は皮肉を込めて書かれたものだが、グループが「ナイーブな真面目さ」で演奏したため、聴衆はそのように理解したという。[ 40 ]バウハウスは1980年にデビューアルバム『イン・ザ・フラット・フィールド』をリリースし、このアルバムはしばしば最初のゴシックロックアルバムと見なされている。[ 41 ] [ 42 ]
1980年代初頭、スー・アンド・ザ・バンシーズやザ・キュアーなどのポストパンクバンドは、音楽にゴシック的な要素をより多く取り入れた。[ 44 ]レイノルズによれば、バンシーズは4枚目のアルバム、1981年の『ジュジュ』で、歌詞とサウンドの両面でいくつかのゴシック的な要素を取り入れたが、 [ 45 ]ガーディアン紙によれば、『ジュジュ』はアルバム収録曲の一部ではアートロック、シングルではポップだった。[ 46 ]ベーシストのスティーヴン・セヴェリンは、バンシーズが当時用いていた美学はザ・クランプスの影響によるものだと述べている。[ 44 ]ザ・キュアーの「抑圧的で意気消沈した」3枚のアルバム、『セブンティーン・セカンズ』（1980年）、『フェイス』 （ 1981年）、 『ポルノグラフィー』（1982年）は、このジャンルにおける同グループの地位を確固たるものにした。[ 47 ]「俺たちがみんな死んでも構わない」という歌詞で始まるアルバム『ポルノグラフィー』は、「ザ・キュアーのゴシックの傑作」とされている。[ 48 ]彼らは後にこれらのグループの中で最も商業的に成功した。[ 49 ]ザ・キュアーのスタイルは「内向的」で、[ 47 ]ブルースや激しい混乱を取り入れたニック・ケイヴのバースデイ・パーティのような同時代のバンドとは対照的だった。 [ 50 ]バースデイ・パーティのアルバム『ジャンクヤード』で、ニック・ケイヴは「神聖なものと俗なるもの」を組み合わせ、旧約聖書のイメージと罪、呪い、破滅についての物語を用いた。[ 51 ] 1981年のシングル「リリース・ザ・バッツ」は、このシーンに特に大きな影響を与えた。[ 51 ]
キリング・ジョークは元々パブリック・イメージ・リミテッドに影響を受け、ファンク、ディスコ、ダブ、そして後にヘヴィメタルを取り入れた。[ 52 ]キリング・ジョークは自分たちのスタイルを「テンション・ミュージック」と呼び、これらの要素を挑発的な効果で歪曲し、病的な政治的な視覚スタイルを生み出した。[ 52 ]レイノルズはバースデイ・パーティとキリング・ジョークを重要なプロト・ゴス・グループと位置づけた。[ 53 ]ゴシック・ロックの先駆者としての功績にもかかわらず、これらのグループはそのレッテルを嫌っていた。[ 54 ]アダム・アントの初期の作品もゴシック・ロック・シーンの大きな推進力となり、ファン層の多くは彼の周辺から生まれた。[ 55 ]このシーンの初期の貢献者には、イギリスのディケイやアイルランドのヴァージン・プルーンズなどがいる。
1981年2月、Sounds誌のライター、スティーブ・キートンは「パンク・ゴシック」に関する記事「パンク・ゴシックの顔」を発表した[ 56 ] 。この用語は、 UK Decayのフロントマン、スティーブ・アボットが自分たちの音楽を表現するために作ったものである[ 56 ] 。記事の中でキートンは、「これはパンク・ゴシックの到来だろうか？バウハウスが同じような翼で飛来している今、これは次の大きなものになるだろうか？」と述べている[ 56 ] [ 57 ]。ライターのキャシー・アンスワースは、アボットが「ゴス」という用語を、後に関連付けられることになる音楽やサブカルチャーに最初に当てはめた人物だと考えており、1981年5月のインタビューで彼が再び「パンク・ゴシック」という用語を使用したことを引用している[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ] [ 61 ] 。
ゴシックロックが「肯定的なアイデンティティ、部族の結束の叫び」として受け入れられるのは、1982年から83年の冬のシーンの変化まで待たなければならなかった。[ 31 ]ロンドンでは、 1982年7月21日にバットケイブ・クラブがオープンした。[ 63 ] [ 64 ]そこは新興のシーンとサブカルチャーの会場となった。スペシメンのようなバンドがそこで多くのコンサートを行った。[ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]同年、サザン・デス・カルトのイアン・アストベリーは、セックス・ギャング・チルドレンのファンを表現するのに「ゴシック・ゴブリン」という言葉を使った。[ 68 ]サザン・デス・カルトはシーンの象徴となり、ネイティブ・アメリカンの文化から美的インスピレーションを得て、10月にNMEの表紙を飾った。[ 69 ]
1983年2月19日、音楽ジャーナリストのリチャード・ノースによる「パンク・ウォリアーズ」というタイトルの記事で、NME の表紙に新興シーンが「ポジティブ・パンク」と表現された。[ 17 ]この記事では、バウハウス、シアター・オブ・ヘイト、UKディケイなどのグループがこのムーブメントの一部であると説明されている。[ 17 ]その他、関連するバンドとしては、エイリアン・セックス・フィーンド、[ 62 ]ザ・モブ、[ 70 ]ルベラ・バレエ、[ 71 ]セックス・ギャング・チルドレン、サザン・デス・カルトなどが挙げられる。1983年6月14日、BBCラジオのDJジョン・ピールは、 NMEが「ポジティブ・パンク」という用語の使用をやめ、新興サブカルチャーを表現するために「ゴス」という言葉を使うようになったと指摘した。[ 72 ]その年には、Flesh for Lulu、Play Dead、Rubella Ballet、Gene Loves Jezebel、Blood and Roses、Ausgangなど、無数のゴスグループが登場した。[ 73 ]
レイノルズは、ゴシック音楽から伝統的なゴシックロックまたはゴスロックへの移行は、主にリーズのバンド、シスターズ・オブ・マーシーの影響によるものだと指摘した。[ 74 ]ジャーナリストのジェニファー・パークが述べたように、「ゴシックロックの元の青写真が大きく変容した。陰鬱さはもはやその特徴的な雰囲気だけに限定されず、シスターズが示したように、本当にロックできるものになった」。[ 75 ]レナード・コーエン、ゲイリー・グリッター、モーターヘッド、ザ・ストゥージズ、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、バースデイ・パーティ、スーサイド、ザ・フォールなどの影響を受けたシスターズ・オブ・マーシーは、ゴシックロックの新しい、よりハードな形態を作り出した。[ 76 ]さらに、彼らはドラムマシンを取り入れた。[ 76 ]レイノルズは、1983 年のシングル「Temple of Love」を、サザン・デス・カルトの「Fatman」と並んで、その年の典型的なゴス・アンセムだと評した。[ 77 ]グループは、自分たちのレコード・レーベルであるMerciful Release を設立し、同様のスタイルで演奏するMarch Violetsとも契約した。 [ 78 ]レイノルズによれば、March Violets は「音的に Joy Division を模倣していた」という。[ 79 ]別のバンド、Danse Society は、特に The Cure のPornography期に影響を受けた。[ 78 ] 4AD レーベルは、より幻想的なスタイルの音楽をリリースした。[ 80 ] Cocteau Twinsや[ 81 ] Dead Can Dance、Xmal Deutschlandなどのグループによる。[ 73 ]
イギリスのゴシックロックの後期には、サウンドと商業的成功の面で変化が見られた。サザン・デス・カルトは、よりオーソドックスなハードロックグループであるザ・カルトとして再結成した。[ 77 ]バウハウスのメンバーは、サイケデリアの影響を受けたラブ・アンド・ロケッツとして再結成し、1980年代後半から90年代にかけて批評的にも商業的にも成功を収めた。[ 82 ]彼らに続いて、シスターズ・オブ・マーシーの元メンバー2人（ウェイン・ハッセイとクレイグ・アダムス）を含むザ・ミッションは、1980年代半ばから1990年代初頭にかけて商業的に成功を収めた。[ 83 ]フィールズ・オブ・ザ・ネフィリムやオール・アバウト・イヴも同様である。[ 84 ]ゴシックロックに影響を受けたヨーロッパのグループも、クラン・オブ・ザイモックスなど数多く登場した。[ 85 ]このジャンルに関連する他のバンドには、All Living Fear、And Also the Trees、Balaam and the Angel、Claytown Troupe、Dream Disciples、Feeding Fingers、Inkubus Sukkubus、Libitina、Miranda Sex Garden、Nosferatu、Rosetta Stone、Suspiriaなどがある。[ 86 ]
ファクトリー、4AD、ベガーズ・バンケットなどのレコードレーベルがヨーロッパでこの音楽の多くをリリースし、アメリカの活気ある輸入音楽市場を通じて、このサブカルチャーは成長した。特にニューヨークとカリフォルニア州ロサンゼルスでは、多くのナイトクラブが「ゴシック/インダストリアル」ナイトを開催し、ブラック・テープ・フォー・ア・ブルー・ガール、シアター・オブ・アイス、ヒューマン・ドラマ、ザ・ウェイクなどのバンドが、このジャンルが全国的に拡大する上で重要な存在となった。[ 87 ]
アメリカのゴシック ロックは、 45 GraveやChristian Deathなどのカリフォルニアのバンドから始まり、彼らのハードでパンク ロックの影響を受けたゴシック ロックのスタイルは、デス ロックとして知られるようになった。[ 88 ] Christian Death は、「意識的に物議を醸す戦術」とロサンゼルスのパンクやヘヴィ メタルの影響を組み合わせた。彼らのボーカルRozz Williams は1998 年に 34 歳で首吊り自殺した。 [ 89 ] 45 Grave は Christian Death よりもヘヴィ メタルの影響を受けており、女性ボーカルのDinah Cancer を擁していた。The Cramps、The Gun Club、Lydia Lunch、The Nuns、The Misfits、TSOLなどのパンク アクトは、アメリカのゴス サブカルチャーのサウンドと美学の両方に影響を与えたとされており、その後、「デス ロック」、「ホラー パンク」、「ゴスビリー」、 「ゴス パンク」などの同時代のゴス関連スタイルの先駆者として評価されている。[ 90 ] 1980年代のアメリカのゴスバンドで注目すべきバンドには、スーパーヒロインズ、ヒューマンドラマ、ザ・ウェイク、コミュニティFKなどがある。[ 91 ]
1990年代には、インダストリアル・ミュージック、エレクトロニック、メタル・シーンからのクロスオーバーを主な原動力として、ゴス・サブカルチャーが復活しました。ゴス文化と美学は再び主流の意識に浸透し、多くの都市でゴス音楽シーンが盛んになり、ポピュラーカルチャー全体で悪名が広まり、クレオパトラ・レコードなどのゴス中心の新しいアメリカのレコードレーベルも誕生しました。ガーディアン紙のデイブ・シンプソンは、「90年代には、ダンスミュージックが若者の主流となったため、ゴスはほとんど姿を消した」と述べています。 [ 92 ]その結果、ゴス運動は地下に潜り、サイバー・ゴス、ショック・ロック、インダストリアル・メタル、ゴシック・メタル、中世フォーク・メタルに分裂しました。[ 92 ]
当時、ゴシックメタルは「ゴスロックの陰鬱で冷たい雰囲気とヘヴィメタルの大音量のギターと攻撃性」を融合させたものだった。[ 93 ]マリリン・マンソンはSpin誌によって「ゴスショックのアイコン」と見なされ、[ 94 ]「ゴスとディスコの雰囲気」[ 95 ]と「インダストリアルサウンド」[ 96 ]を組み合わせた。デッドシー、オーギー、ビデオドローンなどのバンドで知られる短命のムーブメント「アンダーコア」は、グラム、ゴス、シンセロックをSFと融合させた。[ 97 ] 2000年代には、批評家たちはその時代のバンドに対するゴスの影響を定期的に指摘していた。[ 98 ] [ 99 ]イギリスのバンド、ザ・ホラーズは1960年代のガレージロックと1980年代のゴスをミックスした。[ 98 ]女性歌手ゾラ・ジーザスについて言及する際、彼女の音楽がこの用語で表現されたことから、彼女がこのジャンルの再来を告げたのかどうか、ライターたちは疑問を呈した。[ 100 ] [ 101 ]
現代のゴスやダークウェーブのバンドには、Creux Lies、Twin Tribes、She Past Away、Drab Majesty、A Cloud of Ravens、Kælan Mikla、Lebanon Hanover、Night Clubなどがある。[ 102 ]
1990年代には、PJ Harvey [ 103 ] 、 Manic Street Preachers [ 104 ] 、Nine Inch Nails [ 105 ]、Smashing Pumpkins [ 106 ]などのいくつかのバンドが、音楽にゴシックな要素を取り入れた。Rolling Stone誌によると、1993年のPJ Harveyの音楽は「ブルースからゴス、グランジへと目まぐるしく変化し、しばしば1曲の中でその変化が見られる」。1997年、Spin誌はPortisheadのセカンドアルバムを「ゴシック」「危険」「トリッピー」と評した。評論家のバリー・ウォルターズは、デビューアルバム『Dummy』と比較して、バンドが「より暗く、より深く、より不穏になった」と指摘した。[ 107 ] 2010年代後半には、Twilight Sadが音楽にゴシックな要素を取り入れた。[ 108 ]
シルエットの若い男たちが、それぞれ異なる暗さで、内を見つめ、外を見つめ、同じ恐怖を発見し、ゴシック ロックの同じ暗い筆致でそれを描写している。
{{cite book}}:|work=無視されました (ヘルプ)カーティスの死は、すでに謎に包まれていたグループを伝説で包み込んだ。報道陣の追悼文を読むと、カーティスはチャタートン、ランボー、モリソンと共に、早熟な収穫の聖なる殿堂へと旅立ったかのようだった。いくつかの強いゴシック的特徴を持つグループに、さらにロマンスが加わった。ロック専門誌は偉大な白人の希望を失ったが、同時に友人も失った。それは苦い読み物だったに違いない。
。不穏で、不気味でゴシックな感じなので、演奏されないだろう。[3:31から、Joy Divisionのマネージャー、トニー・ウィルソンがJoy Divisionのドラマー、スティーヴン・モリスの隣でインタビューを受けている]
カーティスの死は、すでに謎に包まれていたグループを伝説で包み込んだ。報道陣の追悼文を読むと、カーティスはチャタートン、ランボー、モリソンと共に、早熟な収穫の聖なる殿堂へと旅立ったかのようだった。ゴシック的な特徴を強く持つグループに、さらにロマンスが加わった。
年代ゴスの融合。
『聖書』は
、メッセージだけでなく雰囲気においても、
ゴッホの最後の作品を暗くしたのと同じ嵐の空に覆われた、非常に陰鬱なレコードだった。それはゴシックであり、しばしば文字通り
ゴシック
だった。複数の曲は、初期のザ・キュアー、シスターズ・オブ・マーシー、またはバウハウスの曲と言ってもおかしくなかった。
ナイン・インチ・ネイルズの巨匠は、パンクとゴス、そしてデペッシュ・モードを融合させた『ダウンワード・スパイラル』をリリースした。
「The Crying Tree of Mercury」は、Adoreのインダストリアル・ゴスロックの路線を継承している。
ウィキメディア・コモンズにあるゴシックロック関連のメディア