Loading article…
| 新しい波 | |
|---|---|
| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1970年代中期から後半 |
| 派生形 |
|
| サブジャンル | |
| フュージョンジャンル | |
| ツートンカラー[24] | |
| 地域の情勢 | |
| その他のトピック | |
ニューウェーブは、1970年代から1980年代のポップ志向のスタイルを網羅する音楽ジャンルです 。より軽く、よりメロディアスな「パンク文化の拡大」と考えられています。[4]もともとはパンクロックの後に登場したさまざまなスタイルの音楽の総称として使用されていました。[29] [30]その後、批評家の間では、シンセポップ、オルタナティブダンス、ポストパンクなど、多くの現代のポピュラー音楽スタイルを含む包括的な用語として「ニューウェーブ」が支持されました。[14] [31] [30]主なニューウェーブ運動は1970年代後半のパンクと一致し、1980年代初頭まで続きました。[31]
ニューウェーブ音楽の共通の特徴には、ユーモラスで風変わりなポップアプローチ、角張ったギターリフ、ぎくしゃくしたリズム、電子機器の使用、ファッションの独特のビジュアルスタイルなどがある。[30] [5] 1980年代初頭、米国では、ほぼすべての新しいポップやロックのバンド、特にシンセサイザーを採用したバンドが「ニューウェーブ」と呼ばれていた。[30]ニューウェーブはパンクのDIY哲学を共有しているが、ミュージシャンは1950年代のスタイルや1960年代のポップのより軽い流れに影響を受けており、パンクロックの一般的に攻撃的で政治的な傾向、そして創造性が停滞していると考えられていた「コーポレートロック」に反対していた。[5]
ニューウェーブは、1970年代後半から1980年代前半にかけて、数多くの有名ミュージシャンや一発屋のアーティストの登場により、商業的にピークを迎えた。1981年に開局したMTVは、ニューウェーブのアーティストを大々的に宣伝し、米国でのこのジャンルの人気を高めた。[ 30 ]英国では、ニューウェーブは1980年代初頭にニューロマンティック運動の台頭とともに衰退した。[31]米国では、ニューウェーブは1980年代半ばまで続いたが、ニューロマンティック、ニューポップ、ニューミュージックのジャンルの人気とともに衰退した。[32] [33] 1990年代以降、ニューウェーブに影響を受けたミュージシャンへのノスタルジアの高まりとともに、ニューウェーブは何度か復活した。[34] [35] [36]
特徴
ニューウェーブ音楽は、風変わりで、陽気で、ユーモラスなトーンを共有する幅広いスタイルを包含し[37]、1970年代後半から1980年代前半に人気がありました。[4]ニューウェーブには、この時期のいくつかのポップ志向のスタイルが含まれます。 [4]ニューウェーブ音楽の一般的な特徴には、ユーモラスまたは風変わりなポップアプローチ、電子音の使用、ミュージックビデオやファッションにおける独特のビジュアルスタイルなどがあります。[30]サイモン・レイノルズ によると、ニューウェーブ音楽は神経質で興奮した感じでした。ニューウェーブのミュージシャンは、速いテンポで途切れ途切れのリズムギターを演奏することが多く、キーボードや、ストップアンドスタートの曲の構成とメロディーが一般的です。レイノルズは、ニューウェーブのボーカリストは甲高く、オタクっぽく、郊外的なサウンドであると指摘しました。[38]
ニューウェーブはイギリスで生まれたため、初期のニューウェーブアーティストの多くはイギリス人だった。[39]これらのバンドがアメリカで人気を博した理由の1つは、アメリカのヒットレコードのほとんどにミュージックビデオがなかったため、MTVなどのチャンネルがイギリスのニューウェーブミュージックビデオを流していたことだ。Sカーブレコードの代表で音楽プロデューサーのスティーブ・グリーンバーグによると、イギリスのビデオは「70年代半ばからトップ・オブ・ザ・ポップスなどのイギリスのポップミュージックテレビ番組の定番だったので、簡単に手に入った」という。[40]この技術の進歩により、ニューウェーブミュージシャンのビジュアルスタイルが成功の鍵となった。
神経質でオタクっぽい性格は、ニューウェーブのファンやトーキング・ヘッズ、ディーヴォ、エルヴィス・コステロなどのアーティストに共通する特徴だった。[41]これはロボットのようなダンス、震えながら甲高い声、スーツや大きなメガネなど体を隠す服装という形をとった。[42]これはディスコダンスやマッチョな「コックロック」など、「のんびり」とした哲学、オープンなセクシュアリティ、性的な勇敢さを強調するポストカウンターカルチャーのジャンルに慣れた観客には過激に見えた。[43]
ニューウェイヴは、エルヴィス・コステロのロカビリー・リフやクラシックな職人技、1960年代のザ・ジャムのモッズの影響に見られるように、「パンクのエネルギーと反抗的な態度」と伝統的なポップソングライティングを調和させようとする試みと見ることができる。[44] [31]ポール・ウェラーはニューウェイヴを「70年代のポップミュージック」と呼び、[45] 1977年にチャス・ド・ウォーリーに次のように説明した。
それはただのポップミュージックで、だからこそ好きなのです。フックとギターリフがすべてです。それがニューウェーブのすべてです。イギーやニューヨークの音楽のように重苦しくネガティブなものではありません。ニューウェーブは現代の若者のための現代のポップミュージックです。それだけです。そして、それをうまくやって長く続くバンドは片手で数えられるほどです。ピストルズ、ダムド、クラッシュ、ラモーンズ、そしてジャムです。[46]
ニューウェイヴはパンクのDIY芸術哲学を共有しているが、ミュージシャンたちは1960年代のポップスの軽い流れに影響を受けており、創造性が停滞していると彼らが考える主流の「企業」ロックや、一般的にパンクロックの攻撃的で政治的な傾向には反対していた。[5] 1980年代初頭、特に米国では、著名なニューウェイヴのアーティストがポップスとロックミュージックをアフリカやアフリカ系アメリカ人のスタイルと融合させた。アダム・アンド・ジ・アンツとバウ・ワウ・ワウはどちらも元セックス・ピストルズのマネージャー、マルコム・マクラーレンとつながりがあり、ブルンジ風のドラミングを使用していた。[47]トーキング・ヘッズのアルバム「リメイン・イン・ライト」はニューウェイヴとアフリカのスタイルを融合した画期的な作品として宣伝され、好評を博したが、ドラマーのクリス・フランツは、このアフリカの影響があると知ったのは事後だったと述べている。[48] 10年が経つにつれ、ニューウェーブの要素はグレース・ジョーンズ、ジャネット・ジャクソン、プリンスなどのアフリカ系アメリカ人ミュージシャンに取り入れられるようになり、[49]特にニューウェーブの影響を利用してミネアポリス・サウンドの基礎を築きました。[50]
歴史
先駆者たち
ヴェルヴェット・アンダーグラウンドは、ニューウェイヴ、ポストパンク、オルタナティブロックに影響を与えたことでも知られています。[51] [52] ロキシー・ミュージックもこのジャンルに影響を与えたほか、デヴィッド・ボウイ、イギー・ポップ[53]、ブライアン・イーノの作品も影響を与えました。[54]
1970年代初頭
「ニューウェーブ」という用語は、ローリングストーン誌の『ロック百科事典』によると、あまりに曖昧で広範囲にわたるため「事実上無意味」であると考えられている。[55]この用語は、イギリスでパンク・ロックの後に登場した音楽、特にパンクそのものを包括する用語として生まれた[30]。学者のテオ・カテフォリスは、この用語はメディアでパンク・グループを商業化するために使われたと述べた。
パンク・ロックやニューウェーブのバンドは、当時のロックの流行に圧倒的に不満を表明していた。彼らはエマーソン・レイク・アンド・パーマーやピンク・フロイドのような派手なプログレッシブ・ロックのグループを軽蔑し、その代わりにもっとシンプルなサウンドにエネルギーを注いだ。しかし、メディアはセックス・ピストルズのようなパンク・グループとそのファンを暴力的で無法者として描写し、やがてパンクは汚名を着せられ、特にアメリカではその音楽は事実上売れなくなった。同時に、カーズ、ポリス、エルヴィス・コステロ＆アトラクションズなど、パンクのエネルギーと反抗的な態度を、より親しみやすく洗練されたラジオ向きのサウンドと組み合わせたバンドがすぐに現れた。これらのグループはひとまとめにされ、ニューウェーブというラベルだけで売り出された。[44]
1973年にはすでに、ニック・ケントやデイヴ・マーシュなどの評論家が、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドやニューヨーク・ドールズなどニューヨークを拠点とするグループを「ニューウェーブ」という言葉で分類していた。[56]米国では、最初のニューウェーブ・グループの多くは、 CBGBと関連のあるそれほどパンクではないバンド（トーキング・ヘッズ、ミンク・ドゥ・ヴィル、ブロンディなど）であった。[34]また、オハイオ州のプロトパンク・シーンには、ディーヴォ、エレクトリック・イールズ、ロケット・フロム・ザ・トゥームズ、ペール・ウブが含まれていた。[57] [58]スーサイドやモダン・ラヴァーズなど、いくつかの重要なバンドはさらに早くデビューしていた。[59] CBGBのオーナー、ヒリー・クリスタルは、1974年3月に彼のクラブで行われたテレヴィジョンの最初のショーに言及して、「あれがニューウェーブの始まりだと思う」と述べた。[60]もともとパンクに分類されていた多くのミュージシャンも、ニューウェーブと呼ばれた。 1977年にフォノグラム・レコードから発売された同名のコンピレーション・アルバム（ニュー・ウェイヴ）には、アメリカのバンド、デッド・ボーイズ、ラモーンズ、トーキング・ヘッズ、ランナウェイズなどが収録されている。[34] [61]
1970年代中期から後半
1976年から1977年の間、「ニューウェーブ」と「パンク」という用語は、ほぼ同じ意味で使用されていました。[33] [62] 音楽歴史家のヴァーノン・ジョインソンは、ニューウェーブがイギリスで登場したのは1976年後半で、多くのバンドがパンクとの関係を断ち切り始めたときだと述べています。[9]その年、この用語は、 Sniffin' Glueなどのイギリスのパンクファンジンや、 Melody MakerやNew Musical Expressなどの音楽週刊誌に登場し、広く使われるようになりました。[63] 1976年11月、キャロライン・クーンは、マルコム・マクラーレンの「ニューウェーブ」という用語を、厳密にはパンクではないがパンク音楽シーンに関連するバンドの音楽を指すために使用しました。[64] 1970年代半ばのイギリスのパブロックシーンは、イアン・デューリー、ニック・ロウ、エディ・アンド・ザ・ホット・ロッズ、ドクター・フィールグッドなど、商業的に最も成功したニューウェーブバンドの多くを輩出しました。[65]
アメリカでは、サイアー・レコードの会長シーモア・スタインが、ニューヨークのクラブCBGBで頻繁に演奏していたサイアーのアーティストにとって、「パンク」という言葉は売り上げの低迷を意味すると考え、「パンクと呼ばないで」キャンペーンを開始し、この言葉を「ニューウェイヴ」に置き換えることを計画した。[66]アメリカのラジオコンサルタントが、パンクロックは一時的な流行だと顧客にアドバイスしていたため、彼らは新しい言葉に落ち着いた。このジャンルの名前の由来となったフランスのヌーヴェル・ヴァーグ運動の映画製作者たちと同様、ラモーンズやトーキング・ヘッズなどのニューウェイヴバンドは反企業的で実験的だった。当初、ほとんどのアメリカ人ライターは「ニューウェイヴ」という言葉をイギリスのパンクバンドについてのみ使用していた。[67] 1976年12月以降、 「パンク」という言葉に疑念を抱いていたニューヨーク・ロッカーは、最初はイギリスのバンドに対して、後にCBGBシーンに関連するバンドに対して、この言葉に熱心に使用した最初のアメリカの雑誌となった。[63]ニューウェーブの音楽のシンプルなスタイルとアップビートなテンポは、スタインらが、1970年代にプログレッシブ・ロックやスタジアム・スペクタクルによって衰退していたロックンロールや1960年代のロックの活気あるラッシュへの待望の回帰とみなし、彼らを魅了した。[68] [ページが必要]
「ポストパンク」という用語は、当初はニューウェーブの一部と考えられていたが、より野心的で、真剣で、挑戦的で、暗く、ポップ志向の低いグループを表すために作られた。[誰によると？ ]これらのグループの中には、後にシンセサイザーを採用したグループもあった。[69]パンクロックは英国のポピュラー音楽シーンに大きな影響を与えたが、米国ではアンダーグラウンドの定番のままだった。[68]
1977年末までに、イギリスでは「ニューウェーブ」が「パンク」に取って代わり、新しいアンダーグラウンドミュージックを指す言葉となった。 [63] 1978年初頭、XTCは「ニューウェーブ」などのタグへの直接的な回答としてシングル「This Is Pop 」をリリースした。作詞家のアンディ・パートリッジは後に、自分たちのようなラベルを付けられたバンドについて次のように述べている。「正直に言おう。これがポップ、私たちが演奏しているもの... 派手な新しい名前や、自分で作った言葉はつけないでほしい。明らかにただのポップミュージックだから。私たちは新しいポップグループだった。それだけだ。」 [ 70] 『ポピュラー音楽のジャンル: 入門』の著者スチュアート・ボスウィックとロン・モイによると、「ニューウェーブの人気の絶頂」は1979年春のマーガレット・サッチャーの選挙と重なった。[71]
1980年代
1980年代初頭、ニューウェーブは、一部のアメリカ人の間では、一般的にパンクとの関連性を徐々に失っていった。1989年に音楽評論家のビル・フラナガンは、「ニューウェーブがトーキング・ヘッズからカーズ、スクイーズ、デュラン・デュラン、そして最後にワム！を意味するようになるにつれ、少しずつパンクの最後の痕跡がニューウェーブから消えていった」と書いている。[72]しかし、多くの評論家の間では、ニューウェーブは1970年代後半のパンク/ニューウェーブの時代と結びついていた。 1970年代後半にヴィレッジ・ヴォイスのコラムでパンクとニューウェーブのバンドを大々的に取り上げた「アメリカロック評論家の長老」ロバート・クリストガウは、1990年に「ニューウェーブ」を「パンクに怯えている人々を安心させるために考案された丁寧な言葉で、2、3年は好調だったが、80年代に入ると人気が落ちていった」と定義している。[73]
1970年代のパンクとニューウェーブのもう一人の重要な推進者レスター・バングスは、1982年にニューウェーブが「まだ続いている」かと尋ねられたとき、「ニューウェーブの唯一の問題は、誰もそれをフォローしなかったことです...しかし、1年か1年半ほどは本当にエキサイティングな爆発でした。」と答えました。 [74] 1983年頃から、米国の音楽業界は、ニューポップやニューロマン主義などの新しい動きを分類するために使用したより一般的な用語「ニューミュージック」を好みました。[75] 1983年、音楽ジャーナリストのパーク・プターバウは、ニューミュージックは「単一のスタイルを説明するものではなく、時間の中で線を引き、それ以前のものとそれ以降のものを区別するものである」と書いています。[39] 1980年代にヴィレッジ・ヴォイスに寄稿していたチャック・エディは、2011年のインタビューで、MTVでイギリスの新ポップ・アクトが人気を博した頃には「ニューウェーブはもう終わっていた。ニューウェーブはシンセ・ミュージックでもなければ、変な髪型の音楽でさえなかった。ブームタウン・ラッツの男がパジャマを着ているようなものだった」と語っている。 [76]同様にイギリスでは、ジャーナリストや音楽評論家はシンセ・ポップの台頭とともに「ニューウェーブ」という用語をほとんど使わなくなった。[77]作家のスチュアート・ボスウィックとロン・モイによると、「パンク/ニューウェーブのモノクロームの黒とグレーの後、シンセ・ポップはボーイ・ジョージやアダム・アントのようなポップスターになりたい人たちに興味を持つ若者メディアによって宣伝された」という。[71]
2005年、ガーディアン紙のアンドリュー・コリンズは、ニューウェイヴの「死」の可能性のある日付として、ザ・ジャムの解散とデュラン・デュランの結成を挙げた。 [78]ザ・ジャムを「最も典型的で成功したブリティッシュ・ニューウェイヴ」と評したイギリスのロック評論家アダム・スウィーティングは、バンドが解散したのは「ブリティッシュ・ポップがカルチャー・クラブ、デュラン・デュラン、ABCのばかげたレジャーウェアや予算オーバーのビデオに席巻され始めたちょうどその頃で、これらはすべて清教徒的なウェラーにとっては忌み嫌われるものだった」と述べている。[79]学者のラス・ベストリーは、1977年半ばから1982年初めにかけて、パンク、ニューウェイヴ、ポストパンクの曲がトップ・オブ・ザ・ポップスのアルバム・シリーズに登場していたが、1983年の最初のコンピレーション『Now That's What I Call Music!』の頃には、パンクとニューウェイヴは「商業的な力としてはほぼ死に絶えていた」と指摘した。[80]
ニューウェーブはパンクと密接に結びついており、米国よりも英国や西ヨーロッパで急速に流行し消えていった。パンクが始まった当時、パンクは英国では大きな現象であったが、米国ではマイナーな現象であった。ニューウェーブのアーティストが米国で注目され始めた頃、「パンク」という言葉は主流の聴衆にとってほとんど意味がなく、ロッククラブやディスコでは、米国のギターバンドのライブセットの合間に英国のダンスミックスやビデオを流すのが一般的だった。[81]
英国と米国における「ニューウェーブ」の多様な意味を例証しながら、コリンズは1970年代に育った頃、 1980年にアルバムを1枚リリースし、1年後に解散したザ・フォトスを最も「真に決定的なニューウェーブバンド」とみなしていたことを振り返った。同じ記事で、アメリカの書籍『This Ain't No Disco: New Wave Album Covers』をレビューしたコリンズは、ビッグ・カントリー、ロキシー・ミュージック、ワム！、ブロンスキー・ビートなどのアーティストがこの本に含まれていることは「英国人には明らかにばかげている」と指摘したが、この用語は「すべての文化評論家にとってすべてのことを意味する」と述べた。[78] 2000年代までには、批評家のコンセンサスは「ニューウェーブ」をパワーポップ、シンセポップ、スカ・リバイバル、そしてパンクロックのソフトな流れを包括する包括的な用語にすることを支持した。 [14]英国では、ポストパンク音楽のいくつかの発展が主流となった。[82]音楽評論家のデイヴィッド・スメイは2001年に次のように書いている。
現在の批評家は、ニューウェーブをジャンルとして信用しておらず、パンクをソフトに売り込むためのマーケティング戦略だと嘲笑している。これは、同じとは考えられないほど多様なバンドを包括する無意味な包括的用語である。パワーポップ、シンセポップ、スカ・リバイバル、アートスクールのノベルティ、リブランドされたパブ・ロッカーはすべて「ニューウェーブ」として売り出された。[14]
アメリカでの人気（1970年代～1980年代）
1970年代
1977年半ば、タイム誌[83]とニューズウィーク誌はパンク/ニューウェイヴ運動に関する好意的なトップ記事を書いた。[84]この運動に関係するアーティストはラジオでほとんど放送されず、音楽業界からのサポートも受けなかった。大都市では小さなシーンが生まれた。翌年も、アリーナロックとディスコがチャートを独占する中、一般の支持は芸術家、ボヘミアン、知識人といった一部の人々に限られていた。[63] 1979年初頭、ワシントンポスト紙のイヴ・ジバートは、批評家と比較して「アメリカの聴衆のニューウェイヴ音楽への関心のなさ」と、1978年のパズ＆ジョップの世論調査で「トップ30アーティストの3分の2が驚くべきことに」ニューウェイヴからロックンロールへのリバイバルの範囲に入っていることを指摘した。[86] 1ヵ月後、同じコラムニストはエルヴィス・コステロをアメリカにおける「ニューウェイヴのベストショット」と呼び、「ニューウェイヴがここで定着するとすれば、それはパンクの中心から最も遠い人々の努力によるだろう」と推測した。それは「ニューウェイヴの耳障りな生々しさと労働者階級の不安」に対する「避けられない」アメリカの中流階級の抵抗によるものだ。[87]
1978年後半から1979年にかけて、パンク関連のアーティストや、パンクと他のジャンルをミックスしたアーティストがチャートインし、ロック局やロックディスコで放送されるようになった。[88] ブロンディ、トーキング・ヘッズ、ポリス、カーズがこの時期にチャートインした。[33] [85]ナックのシングル「マイ・シャローナ」は、ビルボード誌の1979年のシングル第1位となった。この成功と、音楽業界が数十年で最悪の不況に陥っていた時期にニューウェイヴのアルバムの制作費が大幅に安くなったことが相まって、 [88]レコード会社はニューウェイヴのグループと契約するようになった。[33] 1979年末、デイブ・マーシュはタイム誌に、ナックの成功は、1978年にカーズとトーキング・ヘッズのヒットによって兆候が現れていたニューウェイヴ運動の商業的台頭の始まりではなく、むしろそれを裏付けるものだと書いた。[89] 1980年には、ニューウェーブ系のアーティストではないビリー・ジョエル（グラス・ハウス）、ドナ・サマー（ザ・ワンダラー）、リンダ・ロンシュタット（マッド・ラブ）らがニューウェーブ系の音楽に短期間進出した。[33]
1980年代
1980年初頭、ラジオコンサルタントとして影響力のあったリー・エイブラムスは、いくつかの例外を除いて「ニューウェーブのサーキットアクトの多くが米国で大々的に展開することはなさそうだ。ムーブメントとして、大きな影響力を持つことは期待していない」というメモを書いた。 [90] [30] 1年前、ワシントンポストのバート・ミルズは「イギリスのニューウェーブは終わったのか？」と問いかけ、「ニューウェーブは体制側に加わり、そのアナーキズムと引き換えにヒット曲をいくつか買った。アメリカで大ブレイクしたパンクバンドは1つもなく、英国ではジョン・トラボルタのアルバム売り上げがニューウェーブ全体よりも多い」と書いている。[91] KWSTのコンサルタントであるリー・ファーガソンは、ロサンゼルスのラジオ局がディスクジョッキーにこの用語を使うことを禁止しているとインタビューで語り、「音楽をニューウェーブと呼ぶ人のほとんどは、それをかけない方法を探している人たちだ」と指摘した。[92]デビューアルバムが成功したニューウェーブミュージシャンのセカンドアルバムや、新しく契約したミュージシャンのアルバムは売れず、放送局はほとんどのニューウェーブ番組を取り下げた。[33]例えば、Devoの社会的に批判的だが広く誤解されている曲「 Whip It」など。[ 93]
1981年、MTVの開局により、アメリカにおけるニューウェーブの最も成功した時代が始まった。[要出典]イギリスのミュージシャンは、他のアメリカのミュージシャンと異なり、早くからミュージックビデオの使い方を学んでいた。[85] [94]独立系レーベルに所属するイギリスのアーティストの中には、大手レーベルに所属するアメリカのミュージシャンよりも市場規模が大きく、売り上げでも上回る者もいた。この現象をジャーナリストは「ニューミュージック」の「第二次ブリティッシュインベイジョン」と名付けたが、この現象にはニューロマンティック運動のアーティストも多数含まれていた。 [94] [95] 1981年、ローリングストーン誌は、この運動を以前のニューウェーブ時代と対比し、「ニューウェーブ時代には酷評されていた日本の粋な英国ダンディ」は、「服装に敏感なニューロマンティックバンドの時代に合わせて作られた」ようだと書いた。[96] MTVは、1987年にヘビーメタルとロック中心のフォーマットに変更されるまで、「ポストニューウェーブポップ」の「イギリス志向」のアーティストによるビデオを頻繁に放送し続けた。 [97]
1982年12月のギャラップ社の世論調査では、10代の若者の14%がニューウェーブを好きな音楽のタイプと評価し、3番目に人気のあるジャンルとなった。[98]ニューウェーブは西海岸で最も人気があった。世論調査によると、他のジャンルとは異なり、人種はニューウェーブ音楽の人気の要因ではなかった。[98] アーバンコンテンポラリーラジオ局は、 B-52's、カルチャークラブ、デュランデュラン、ABCなどのダンス志向のニューウェーブバンドを最初に放送した。[99]
ニューウェイヴのサウンドトラックは、『シックスティーン・キャンドル』、『プリティ・イン・ピンク/恋人たちの予感』、『ブレックファスト・クラブ』といった主流のブラット・パック映画や、低予算のヒット作『ヴァレー・ガール』で使用された。[85] [100]これらの映画の監督を務めたジョン・ヒューズはイギリスのニューウェイヴ音楽に魅了され、サイケデリック・ファーズ、シンプル・マインズ、オーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダーク、エコー&ザ・バニーメンなどのアーティストの曲を自分の映画に取り入れ、ニューウェイヴを主流に留めることに貢献した。[要出典]これらの曲のいくつかは、今でもその時代のスタンダードとなっている。[101]批評家たちは、その時代のMTVのアーティストを浅薄でつまらないと評した。[85] [94]ニューウェイヴのミュージシャンの中には、同性愛嫌悪的な中傷の言葉が使われた者もいた。 [102]批判にも関わらず、音楽の踊れる品質とニューウェイヴのミュージシャンに関連する風変わりなファッションセンスは、観客にアピールした。[85] 1960年代後半にキャリアをスタートしたピーター・アイヴァースは、アンダーグラウンドのニューウェーブシーンで台頭してきたアーティストを紹介するテレビ番組「ニューウェーブシアター」の司会者となった。NTSラジオは彼を「60年代のカウンターカルチャーとニューウェーブミュージックだけでなく、映画、演劇、音楽テレビにも橋渡しをした名人ソングライター兼ミュージシャン」と評している。[103] [104]
1988年9月、ビルボードはモダンロックチャートを立ち上げた。このチャートに載るアーティストは、幅広いスタイルの影響を反映していた。ニューウェーブの遺産は、イギリスからのアーティストやロックディスコで人気のアーティストの大量流入、そしてニューウェーブが「モダン」として売り出された方法を反映したチャート名に残っている。[105]スティーブ・グレイブスによると、ニューウェーブのインディーズ精神は、 1980年代後半以降のカレッジロックやグランジ/オルタナティブロックの発展に不可欠だった。 [85]逆に、ロバート・クリストガウによると、「アメリカでは、オリジナルのニューウェーブは商業的に一時的なもので、80年代の初期のオルタナティブロックカウンターカルチャーにはほとんど触れなかった。」[106]
1980年代以降の復興と影響
インディーとオルタナティブロック
米国では、ニューウェーブは1980年代半ばまで続いたが、ニューロマンティック、ニューポップ、ニューミュージックのジャンルの人気が高まるにつれて衰退した。[32] [33]ニューウェーブのアーティストの中には、特にREMは、1980年代の大半を通じてニューウェーブのインディーズレーベル志向を維持し、メジャーレーベルと契約することで得られる潜在的に利益の多いキャリアを拒否した者もいた。[85]英国では、ニューウェーブは「ポストパンク時代を生き延びたが、10年が過ぎると、ニューロマンティックのより過激なスタイルに圧倒されてしまった」。[31]それに応じて、多くの英国のインディーズバンドが「ニューウェーブミュージックを特徴づけていたジャラジャラしたギターワーク」を採用し、[107]スミスの登場は、音楽プレスによって「成金ニューポップの贅沢さ/肥満に対する反応」[108]であり、「ニューロマンティックのキーボードの流行後のギター主導の音楽への回帰の一部」と特徴づけられた。[109]グランジの余波で、イギリスの音楽プレスは、明らかにパンクやニューウェーブの影響を受けたエラスティカなどのアーティストを含むニューウェーブの新しい波を宣伝するキャンペーンを開始したが、 1960年代のロックと1970年代のパンクとニューウェーブの両方の影響を受けたブリットポップに影を潜めてしまった。 [34] [110]
2000年代には、ニューウェーブやポストパンクの影響を多様に取り入れたアーティストが数多く登場した。これらのアーティストは「ニュー・ニューウェーブ」と呼ばれることもあった。[111] [112]イギリスの音楽ジャーナリスト、クリス・ニックソンによると、スコットランドのバンド、フランツ・フェルディナンドは「ニューウェーブの影響を受けたサウンドで」ブリットポップと1970年代後半の音楽を復活させた。[113] AllMusicは、これらのアーティストの登場により「ジャーナリストや音楽ファンがポストパンク/ニューウェーブの復活について語るようになった」と指摘し、同時に「実際には80年代半ばにまで遡ることができる連続体に似ている」と主張した。[35]
参考文献
- ^ 「ニューウェーブミュージックとは？9つの例と歴史」musicindustryhowto.com . 2023年2月28日。
- ^ 「世界最高のニューウェーブソング33選」musicindustryhowto.com 2022年4月12日。
- ^ ab ラーソン、トーマス E. (2014)。ロックンロールの歴史(第 4 版)。ネブラスカ州リンカーン: ケンドール ハント。p. 269。ISBN 978-1-4652-3886-3。
- ^ abcdefg Erlewine, Stephen Thomas . 「New Wave」. AllMusic . Rovi Corporation . 2010年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年5月4日閲覧。
- ^ abcde セドン、スティーブン。「ニューウェーブ」。ブリタニカ百科事典。 2020年5月26日閲覧。
- ^ リンチ、ジョー（2016年1月14日）。「デヴィッド・ボウイは他のどのロックスターよりも多くの音楽ジャンルに影響を与えた」ビルボード。2016年10月20日閲覧。
- ^ ab 「アートポップとは？音楽ジャンルガイド」walnutcreekband.org 2022年10月4日。
- ^ Cateforis 2011、9-12ページ。
- ^ ジョインソン、ヴァーノン（2001）。君の番だ！UKパンク、ニューウェーブ、初期ポストパンクのガイド. ウルヴァーハンプトン: ボーダーライン・パブリケーションズ。p. 11。ISBN 1-899855-13-0。
- ^ 「ニューウェーブミュージック：ニューウェーブミュージックの歴史とバンド」masterclass.com 2021年6月8日。
- ^ 「プログレッシブポップガイド」tidal.com 2019年11月20日。
- ^ 「The New Synthesizer Rock」。Keyboard 1982年6月。 2011年5月15日閲覧。
- ^ 「バーナード・エドワーズ、43歳、ディスコバンドのミュージシャン、ポッププロデューサー」ニューヨークタイムズ、1996年4月22日。
ディスコが70年代後半に衰退するにつれ、シックのアルバムの売り上げも落ちた。しかし、ニューウェーブ、ラップ、ダンスポップバンドがシックのクラブアンセムにインスピレーションを得たため、その影響は残った。
- ^ abcd クーパー、キム、スメイ、デイヴィッド、『バブルガム・ミュージックは裸の真実』（2001年）、248ページ「ニューウェーブバンドほどバブルガムの精神を心に刻んだバンドはいない」/
- ^ 「プログレッシブポップガイド」tidal.com 2019年11月20日。
- ^ ブライアン・マクネア『ストリップ文化：セックス、メディア、欲望の民主化』（ロンドン：ラウトレッジ、2002年）、ISBN 0-415-23734-3、136ページ。
- ^ Pirnia, Garin (2010 年 3 月 13 日)。「チルウェーブは次の大きな音楽トレンドか?」ウォール ストリート ジャーナル。2011年5 月 15 日閲覧。
- ^ ab Gordon, Claire (2009年10月23日). 「The decade that never dies」. Yale Daily News. 2010年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年5月15日閲覧。
- ^ AllMusicのシンセポップ
- ^ グレッグ・ショー（1978年1月14日）「ニューウェーブの新しいトレンド」ビルボード。 2015年11月23日閲覧。
- ^ 「25 Essential Sophisti-Pop Songs」Westwoodhorizon.com。
- ^ Ogiba, Jeff (2012年7月11日). 「NEWからNEXTまでの音楽の波の簡潔な歴史」. Vice .
- ^ Ogiba, Jeff (2012年7月11日). 「NEWからNEXTまでの音楽の波の簡潔な歴史」. Vice .
- ^ 「スカ・リバイバル」。AllMusic。
- ^ Filipinojournal.com 2014年6月12日アーカイブWayback Machine 80年代フィリピンニューウェーブシーンへのトリビュート
- ^ Božilović, Jelena (2013). 「ユーゴスラビアにおけるニューウェーブ -社会政治的文脈」(PDF) . Facta Universitatis . 哲学、社会学、心理学、歴史。12 (1): 69–83。
- ^ ペトリディス、アレクシス（2019年9月16日）。「リック・オケイセック：ニューウェーブを主流に押し上げたカーズのフロントマン」TheGuardian.com。
- ^ サリバン、ジム（2019年9月16日）。「ザ・カーズのフロントマン、リック・オケイセックがボストン・パンクから主流のニューウェーブへの道を切り開いた」Wbur.org。
- ^ グラハム・トンプソン『1980年代のアメリカ文化』エディンバラ大学出版局、2007年、163ページ
- ^ abcdefgh 「ニューウェーブミュージックのジャンル概要」。AllMusic。
- ^ abcde Nickson, Chris (2012年9月25日). 「70年代のニューウェーブミュージック」. ministryofrock.co.uk . 2024年2月16日閲覧。
- ^ ab コリンズ、アンドリュー（2005年3月18日）。「そして波が来た...：1970年代のノーサンプトンで育ったアンドリュー・コリンズは、自分の好きなバンドをニューウェーブと呼ぶ人を殺していただろう」。ガーディアン。 2024年2月16日閲覧。
ニューウェーブの守護聖人であるコステロは、1980年までにその音楽的リックスを過去のものにするほど賢明だった。もちろん、米国ではその後も何年もニューウェーブが盛んであり、バングルスやヒューイ・ルイス・アンド・ザ・ニュースのような感傷的なバンドが1986年以降もニューウェーブを盛り上げた。
- ^ abcdefg Cateforis, Theo (2009). The Death of New Wave (PDF) . IASPM US. サンディエゴ. 2013年2月5日時点のオリジナル(PDF)よりアーカイブ。
- ^ abcd ピーター・チャイルズ、マイク・ストーリー (1999)。現代イギリス文化百科事典。テイラー＆フランシス。p. 365。ISBN 978-0-415-14726-2。
- ^ ab ニューウェーブ/ポストパンクリバイバル AllMusic
- ^ 「『Are We Not New Wave? Modern Pop at the Turn of the 1980s』の著者、Theo Cateforis 氏への質疑応答」(PDF)。ミシガン大学出版局。2011 年。
- ^ 「ニューウェーブ」。ブリタニカ百科事典。2022年3月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ レイノルズ、サイモン 『リップ・イット・アップ・アンド・スタート・アゲイン』ポストパンク 1978–1984 p.160
- ^ ab Puterbaugh, Parke (1983年11月10日). 「アングロマニア：第二次ブリティッシュ・インヴェイジョン」. Rolling Stone . Penske Media Corporation. 2022年3月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月18日閲覧。
新しい音楽は、あまり具体的には述べずに、英国的な偏見を持った一種のポップ・モダニズムを象徴している。それは、1977年頃にクラッシュ、セックス・ピストルズ、ジャムの騒々しい異教徒の反乱とともに英国で始まったと言える。そして、カルチャー・クラブ、デュラン・デュラン、ビッグ・カントリーなどのバンドによって、断続的に、あらゆる段階や段階を経て今日まで続いている。
- ^ スティーヴ・グリーンバーグ。「コミスキー・パークから『スリラー』まで（ポップミュージックの観客はいかにして引き裂かれ、そして再びひとつになったか）」。S-カーブ・レコード。S-カーブ・レコード。 2022年3月18日閲覧。
なぜMTVは、最大のポップヒットに集中するのではなく、ラジオで流れていない曲のビデオを流すことにしたのか？簡単に言えば、当時のアメリカのヒット曲のほとんどのミュージックビデオが存在しなかったのだ。24時間体制のスケジュールを必死になってビデオで埋めようとしたMTVの初期のプレイリストは、アメリカのラジオ視聴者には馴染みのないイギリスのニューウェーブアーティストのクリップでいっぱいだった。イギリスのビデオは、1970年代半ばから「トップ・オブ・ザ・ポップス」などのイギリスのポップミュージックテレビ番組の定番だったので、簡単に手に入った。
- ^ テオ・カテフォリス（2011年6月7日）。『私たちはニューウェーブではないのか？：1980年代初頭のモダンポップ』ミシガン大学出版局、p.75。ISBN 978-0472034703。
- ^ テオ・カテフォリス（2011年6月7日）「私たちはニューウェーブではないのか？：1980年代の変わり目のモダンポップ」ミシガン大学出版局、p.84。ISBN 978-0472034703。
- ^ カテフォリス 2011、71–94頁。
- ^ ab Cateforis, Theo (2011年5月4日). 「『Are We Not New Wave?』の著者、Theo CateforisとのQ&A」ミシガン大学出版局のブログ。ミシガン出版。2022年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月19日閲覧。
- ^ リード、ジョン（1996年）。ポール・ウェラー：マイ・エヴァー・チェンジング・ムーズ。オムニバス・プレス。ISBN 9780857120496
半年の間に、ザ・ジャムのサウンドは大きく進化した。それだけでも、このアルバムは偉業だった。ウェラーはかつて、このアルバムをニューウェーブ、つまり彼の言葉を借りれば「70年代のポップミュージック」への「クロスオーバー」の試みだと語っていた。彼らは明らかに『イン・ザ・シティ』のパンクの枠を超えたいと
思って
いた。それは、ポールのよりスローで瞑想的な曲のメロディックな疾走感や、伝説的な60年代の写真家ゲレッド・マンコヴィッツによるカバー写真からもわかる。
- ^ de Whalley, Chas (2007年10月17日). 「When you're young」. Record Collector .
- ^ カテフォリス 2011、185–201頁。
- ^ カテフォリス 2011、203–211頁。
- ^ Berlatsky, Noah (2021年5月11日). 「ニューウェーブは白人性によって定義される」. Splice Today . 2023年5月3日閲覧。
- ^ キャンベル、マイケル（2009年）。アメリカのポピュラーミュージック：ビートは続く（第3版）。ボストン：シルマー・センゲージ・ラーニング。ISBN 978-0-495-50530-3. OCLC 310962465.
- ^ 「Punk'd: The Velvet Underground – The Velvet Underground & Nico」. Acrn.com 2020年3月2日. 2023年4月23日閲覧。
- ^ ジョーンズ、クリス。「BBC – ミュージック – ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのレビュー – ヴェルヴェット・アンダーグラウンド＆ニコ（デラックス版）」。Bbc.co.uk。2023年4月23日閲覧。
- ^ ピーコック、ティム（2023年4月21日）。「ベスト・イギー・ポップ・ソング：飽くなき人生への欲望が詰まった20曲」uDiscover Music 。 2023年5月3日閲覧。
- ^ ジェームズ、マーク（2023年2月28日）。「ニューウェーブミュージックとは何か？9つの例と歴史」。音楽業界のハウツー。 2023年4月29日閲覧。
- ^ テオ・カテフォリス（2011年6月7日）。『私たちはニューウェーブではないのか？：1980年代初頭のモダンポップ』ミシガン大学出版局、11ページ。ISBN 978-0472034703。
- ^ Cateforis 2011、p.20。
- ^サヴェージ、ジョン（2013年11月14日）。「クリーブランドの初期のパンクの先駆者 ：文化的空白から創造的な爆発へ」ガーディアン。ISSN 0261-3077 。 2019年10月6日閲覧。
- ^ 「ロバート・クリストガウ：オハイオ州から真のニューウェーブが誕生」Robertchristgau.com 。 2019年10月6日閲覧。
- ^ ロンブス、ニコラス（2005年2月18日）。ラモーンズの『ラモーンズ』。ブルームズベリー出版USA。ISBN 9781441103703。
- ^ クリントン・ヘイリン『バビロンの燃焼』（コノンゲート、2007年）、17ページ。
- ^ サヴェージ、ジョン（1991）イングランドの夢、フェイバー＆フェイバー
- ^ ジョインソン、ヴァーノン (2001)。『Up Yours! UK パンク、ニューウェーブ、初期ポストパンクガイド』。ウォルバーハンプトン: ボーダーライン・パブリケーションズ。p. 12。ISBN 1-899855-13-0。
- ^ abcd ジャンドロン、バーナード（2002年）。『モンマルトルとマッド・クラブの間：ポピュラー音楽と前衛音楽』（シカゴおよびロンドン：シカゴ大学出版局）、pp. 269-270。
- ^ クリントン・ヘイリン『バビロンの燃焼』（コノンゲート、2007年）、140、172ページ。
- ^ アダムス、ボビー。「ニック・ロウ：率直なインタビュー」、ボンプ誌、1979年1月、[1]に転載。2007年1月21日閲覧。
- ^ Cateforis 2011、25ページ。
- ^ グローブ・アメリカ音楽辞典、第2版、2014年9月3日新版
- ^ ab カテフォリス、テオ。「ニューウェーブ。」グローブ・ディクショナリー・オブ・アメリカ音楽、第2版、オックスフォード大学出版局。2014年。
- ^ グレイル・マーカス (1994)。『ランターズとクラウド・プレジャーズ』アンカー・ブックス、109 ページ。
- ^ バーンハート、トッド、パートリッジ、アンディ(2007 年 11 月 11 日)。「アンディが「This Is Pop」について語る」Chalkhills。
- ^ ab S. Borthwick & R. Moy (2004)、「シンセポップ：デジタル時代へ」、ポピュラー音楽ジャンル入門、Routledge、ISBN 978-0-7486-1745-6
- ^ Cateforis 2011、63ページ。
- ^ ロバート・クリストガウ（1990年）。『クリストガウのレコードガイド： 80年代』パンテオンブックス。ISBN 0-679-73015-X。
- ^ デロガティス、ジム (1999 年 11 月)。「レスター・バングスとの最後の会話」。パーフェクト・サウンド・フォーエバー。
- ^ Cateforis 2011、12、56ページ。
- ^ マトス、ミケランジェロ（2011年9月29日）。「作家のジュークボックス：チャック・エディとのインタビュー」ロサンゼルス・レビュー・オブ・ブックス。 2023年12月21日閲覧。
- ^ Cateforis 2011、254ページ。
- ^ ab コリンズ、アンドリュー（2005年3月18日）。「そして波が来た...：1970年代のノーサンプトンで育ったアンドリュー・コリンズは、自分の好きなバンドをニューウェーブと呼ぶ人を殺していただろう」。ガーディアン。 2020年5月18日閲覧。
- ^ スウィーティング、アダム（2002年4月25日）。「それが現代の世界だった」ガーディアン。
- ^ Bestley, Russ (2019). 「The Top of the Poppers sing and play punk」（PDF）。ロンドン芸術大学。 2024年3月20日閲覧。
- ^ カテフォリス 2011、46-47頁、62頁。
- ^ カテフォリス 2011、46-47頁。
- ^ 「Anthems of the Blank Generation」Time 1977年7月11日。2009年1月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年5月15日閲覧。
- ^ “Punk/New Wave”. AllMusic . 2022年5月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ abcdefgh グレイブス、スティーブ。「ニューウェーブミュージック」。セントジェームズ大衆文化百科事典。 2019年3月30日閲覧– Encyclopedia.com経由。
- ^ イブ・ジバート（1979年1月30日）。「衝突意識：英国のニューウェーブの最新動向」ワシントンポスト。 2024年2月14日閲覧。
- ^ Zibart, Eve (1979年2月8日). 「エルヴィス・コステロ：ニューウェイヴのベストショット」ワシントンポスト. 2024年2月14日閲覧。
- ^ ab Cateforis 2011、p. 37より。
- ^ マーシュ、デイブ（1979年12月27日）。「1979年の裏側」ローリングストーン誌。 2024年2月14日閲覧。
- ^ エイブラムス、リー、ゴールドスタイン、パトリック（1980年2月16日）。「ニューウェーブロックは廃れつつあるのか？」（画像） 。 2022年3月18日閲覧。
ブームタウン・ラッツ、ポリス、その他数バンドを除いて、ニューウェーブのサーキットバンドの多くがここ（アメリカ）で大々的に活躍することはないでしょう。ムーブメントとして、大きな影響力を持つことは期待していません。
- ^ 「ニューウェーブは終わったのか？」ワシントンポスト。1979年1月13日。 2024年2月14日閲覧。
- ^ Goldstein, Patrick (2010年2月16日). 「ニューウェイヴ・ロックは終焉に向かっているのか?」ロサンゼルス・タイムズ. 2011年12月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年5月15日閲覧。
- ^ AllMusic Whip It Review 「しかし、ほとんどのリスナーは「Whip It」を、漠然とセクシーな話題について意味不明な歌詞をつけた、キャッチーな奇妙な曲だと受け止めたが、この曲の本当の目的は、Devo の作品の多くと同様に、社会風刺だった。やや抽象的な歌詞をまとめると、「Whip It」は、問題を解決し、フラストレーションを発散し、他人に自分を証明するために力と暴力を使う傾向という、アメリカ人の精神の一般的な問題のある側面を皮肉っぽく描写したものとして浮かび上がる。」
- ^ abc Rip It Up and Start Again Postpunk 1978–1984サイモン・レイノルズ著340、342–343 ページ
- ^ 「1986年ナイト・リッダーのニュース記事」Nl.newsbank.com、1986年10月3日。 2011年5月15日閲覧。
- ^ ローダー、カート（1981年7月17日）。「ローリングストーン・ランダムノート」タスカルーサニュース。 2024年2月14日閲覧- Googleニュースアーカイブ経由。
- ^ ホールデン、スティーブン（1988年6月15日）。「The Pop Life」ニューヨークタイムズ。 2011年5月15日閲覧。
- ^ ab 「Rock Still Favorite Teen-Age music」. Gainesville Sun 1983年4月13日. 2011年5月15日閲覧。
- ^ 「クロスオーバー：ポップミュージックは黒人と白人の融合で繁栄する」 ナイト・リッダー・ニュース・サービス。1986年9月4日。 2011年5月15日閲覧。
- ^ 「しかし、それは一体何を意味しているのか? ジョン・ヒューズの高校映画を解読する方法」。ガーディアン。英国。2008年9月26日。 2011年5月15日閲覧。
- ^ Gora, Susannah (2010年3月7日). 「ジョン・ヒューズが依然として重要な理由」MTV。2013年1月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年5月15日閲覧。
- ^ Cateforis 2011、233ページ。
- ^ ラジオ、NTS「In Focus: Peter Ivers 2020年3月10日」。NTSラジオ。 2023年4月21日閲覧。
- ^ 「ニューウェーブシアター：ウェイトレスとプリムソウル：1982年ロサンゼルス」Tvparty.com 。 2023年4月21日閲覧。
- ^ カテフォリス 2011、65-66頁。
- ^ Christgau, Robert (1996)「平均の法則に打ち勝つ方法」、Details、1996年より。
- ^ Nickson, Chris (2012年9月25日). 「Indie and the New Musical Express」. ministryofrock.co.uk . 2024年2月13日閲覧。
- ^ レイノルズ、サイモン（1987年9月26日）。「ザ・スミス：追悼」。ブリング・ザ・ノイズ：ヒップ・ロックとヒップホップについての20年間の執筆。カタパルト。ISBN 978-1-59376-460-9。
- ^ Nickson, Chris (2010年7月31日). 「ザ・スミスはインディのアイドルだった」. ministryofrock.co.uk . 2024年2月13日閲覧。
- ^ Nickson, Chris (2015年2月11日). 「ブリットポップの歴史」. ministryofrock.co.uk . 2024年2月13日閲覧。
- ^ パオレッタ、マイケル（2004年9月17日）。「ニューウェーブが復活 - 注目の新バンドたち」Today.com 。 2011年5月15日閲覧。
- ^ 「グウェン・ステファニー MTV 伝記」Mtv。2005年11月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年5月15日閲覧。
- ^ Nickson, Chris (2013年6月29日). 「Britpop Revival」. ministryofrock.co.uk . 2024年2月13日閲覧。
文献
- カテフォリス、テオ（2011年）。『私たちはニューウェーブではないのか？：1980年代初頭のモダンポップ』ミシガン大学出版局。ISBN 978-0-472-03470-3. 2014年6月4日閲覧。
- クーン、キャロライン。1988年：ニューウェーブパンクロックの爆発。ロンドン：オーバックアンドチェンバーズ、1977年。ISBN 0-8015-6129-9。
さらに読む
- ブクシュパン、ダニエル。ニューウェーブ百科事典。スターリング出版、2012年。ISBN 978-1-4027-8472-9
- キャンピオン、クリス（2010年1月7日）。『月面を歩く：警察の知られざる物語とニューウェーブの台頭』ワイリー。ISBN 9780470627839。
- マジェフスキー、ロリ：バーンスタイン、ジョナサン『マッドワールド：1980年代を定義したニューウェーブアーティストと曲の口述歴史』エイブラムスイメージ、2014年4月15日。ISBN 978-1-4197-1097-1
外部リンク
- New Wave Complex – 1996 年以来ニューウェーブ ミュージックに特化したオリジナル ページ
- Last.FMのニューウェーブ アルバムの統計とタグ付け
- Last.FM での新しい波のトラックの統計とタグ付け
- BBC Two - 70 年代の音 2、ニュー ウェーブ - リズム スティックで私を叩いてください70 年代の音、シリーズ 2、エピソード 10
- ブリタニカ百科事典の定義
- ロバート・クリストガウ(1978 年 4 月 17 日)。「オハイオから真のニューウェーブが誕生」。ヴィレッジ・ヴォイス。
- ロバート・クリストガウ（1979年1月22日）。「ニューウェーブの覇権とビバップ問題」。ヴィレッジ・ヴォイス。
- 1997年ブラットパック映画監督ジョン・ヒューズのインタビュー、2009年8月7日MTV掲載
- ロック・アゲインスト・ザ・ブロック 2013年11月2日アーカイブ ウェイバックマシンポーランドのパンク/ニューウェーブ運動を振り返る クラクフ・ポスト、2010年2月1日
- 「懐かしさに溺れて」フィリピン・インクワイアラー2002年9月7日
批評家がフィリピンとロサンゼルスでの10代のファン時代を振り返る