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デュラン・デュラン（ / djʊˌræn djʊˈræn / ）はイギリスのポップロックバンドである。1978年にバーミンガムでキーボーディストのニック・ローズ、ギタリスト（後にベーシスト）のジョン・テイラー、ボーカル兼ベーシストのスティーヴン・ダフィーによって結成されたこのバンドは、初期に何度かメンバーチェンジを経て、1980年5月にローズ、テイラー、ボーカルのサイモン・ル・ボン、ギタリストのアンディ・テイラー、ドラマーのロジャー・テイラーというラインナップに落ち着いた。[ nb 1 ]
1980年代初頭のニューロマンティックシーンで最も成功したバンドの1つとして登場した[ 1 ] [ 2 ]彼らはミュージックビデオの革新者であり、 MTV主導の米国における第二次ブリティッシュインヴェイジョンの主要バンドであった[ 3 ] [ 4 ] 。 1984年までに、バンドはビートルマニアに匹敵する人気を獲得した[ 5 ]。バンドの最初のヒットは「Planet Earth 」で、1981年初頭に12位にピークを迎えた。その夏、彼らは「 Girls on Film 」でトップ5ヒットを達成し、その人気は物議を醸したミュージックビデオによってさらに高まった。どちらのトラックも、1981年のセルフタイトルデビューアルバムからのもので、英国で3位に達し、プラチナディスクを獲得した。バンドの2枚目のアルバム「Rio」（1982年）はさらに大きな成功を収め、世界的なヒットとなった。 「 Hungry Like the Wolf」、「Save a Prayer」、「Rio 」の3曲は、オーストラリアの映画監督ラッセル・マルケイが監督した映画のようなミュージックビデオが制作され、彼らの最大のヒット曲となった。1983年、バンドは「Is There Something I Should Know?」で初の全英ナンバーワンシングルを獲得した。3枚目のアルバム「Seven and the Ragged Tiger 」は、彼らにとって最初で唯一の全英ナンバーワンアルバムとなった。「The Reflex 」のリミックスは、アメリカとイギリスでナンバーワンシングルとなった。1985年、バンドは同名のジェームズ・ボンド映画のサウンドトラックからのシングル「 A View to a Kill」で全米チャートのトップに立った。
アンディ・テイラーとロジャー・テイラーは、4枚目のアルバム『 Notorious 』（1986年）のレコーディング前にバンドを脱退した。このアルバムからは、トップ10入りしたタイトル曲が生まれた。ル・ボン、ローズ、ジョン・テイラーは当初、中心メンバー3人組として活動を続け、1989年にギタリストのウォーレン・ククルロとドラマーのスターリング・キャンベルを正式メンバーとして加えたが、キャンベルは1991年に脱退した。1980年代後半から1990年代前半にかけてのバンドのレコードは、中程度の成功しか収められなかった。しかし、1993年のアルバム『Duran Duran』（通称『The Wedding Album』）には、世界中でトップ10入りした「Ordinary World」と「Come Undone」が収録されている。ジョン・テイラーは1997年にバンドを脱退したが、その4年後の2001年には、ル・ボン、ローズ、そしてテイラー兄弟3人という1980年から1985年までのクラシック・ラインナップが完全復活し、数々の大成功を収めたコンサート・ツアーや、2004年のアルバム『Astronaut』のリリースにつながった。このアルバムはイギリスで3位、その他多くの国でトップ40入りを果たした。アルバムからのリード・シングル「(Reach Up for The) Sunrise」は国際的なダンス・ヒットとなり、イギリスで5位にランクインした。アンディ・テイラーは2006年に再び脱退し、バンドはその後5枚のアルバムをリリースしており、最新作は2023年の『Danse Macabre』である。
ビルボードによると、デュラン・デュランは1億枚以上のレコードを売り上げている。[ 6 ]イギリスのシングルチャートではトップ40シングルを30曲（うちトップ10は14曲）、アメリカのビルボードホット100ではトップ40シングルを21曲獲得している。イギリスでは、アルバムチャートで5つの年代連続でトップ5アルバムを獲得するなど、一貫して成功を収めている。[ 7 ]バンドはキャリアを通じて数々の賞を受賞している。 2004年の音楽への傑出した貢献賞を含むブリット・アワードを2回、グラミー賞を2回、MTVビデオ・ミュージック・アワードの生涯功労賞、MTVヨーロッパ・ミュージック・アワードのビデオ・ビジョナリー・アワードを受賞している。また、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームにも星を授与されている。バンドは2022年にロックンロール・ホール・オブ・フェーム入りを果たした。 [ 8 ] [ 9 ]
幼馴染のジョン・テイラーとニック・ローズは、テイラーの美術学校の友人であるスティーブン・ダフィーと共に、 1978年にイギリスのバーミンガムでデュラン・デュランを結成した。バンド名は、1978年10月20日にBBCで映画が放送された翌日、マイロ・オシェアが出演したSF映画『バーバレラ』（1968年）の登場人物「ドクター・デュラン・デュラン」にちなんで名付けられた。 [ 10 ] 3人（テイラーがギターとボーカル、ローズがシンセサイザーとテープ、ダフィーがボーカルとベース）は、1979年4月5日にバーミンガム工科大学で初ライブを行った。その後すぐに、サイモン・コリーがクラリネットとベースで加わった。この時点では、ジョン（当時はファーストネームのナイジェル）テイラーがギタリストだった。数回のギグの後、バーミンガムのバーバレラズでバンドFashionの前座を務めたパフォーマンスを含め、ダフィーとコリーは1979年6月にバンドを脱退した。[ 10 ]
テイラーとローズはリードボーカルのアンディ・ウィケット（以前はTV Eyeのフロントマン）をスカウトし、ライブドラマーが必要だと判断した。彼らは、さまざまなローカルバンド（最近ではバーバレラズでも演奏していたThe Scent Organs ）の元メンバーであるロジャー・テイラーを雇い、ジョン・テイラーはベースギターに転向した。1979年9月、この編成のバンドは、アンディ・ウィケットが共作した「Girls on Film」の初期バージョンを含む4トラックのデモを録音した。その後すぐに、アラン・カーティスがリードギタリストとしてスカウトされた。このラインナップで数回のギグを行った後、ウィケットは1979年後半にバンドを脱退した。[ 11 ] [ 12 ]
ウィケットは、ロジャー・テイラーの友人であり、ザ・セント・オルガンズの元ボーカリストであるジェフ・トーマスに交代した。1980年初頭、彼らは市内のラム・ランナー・ナイトクラブの専属バンドとなった。彼らはクラブで働き、定期的にリハーサルと演奏を行った。カーティスはラム・ランナーのクラブシーンに不満を持ち、バンドを脱退して兄弟とディフ・ジャズを結成した。トーマスは意見の相違と度重なる口論の後、すぐに解雇された。残った3人のメンバーは新しいリードボーカリストとギタリストを探し始めた。 [ 13 ]クラブのオーナーであるポールとマイケル・ベロウ兄弟はバンドのマネジメントとなり、リハーサルをしていないときはドアマン、ディスクジョッキー（DJ）、バーテンダーとして働かせ、トリテック・ミュージック社も設立した。[ 14 ]
1980 年 4 月、ギタリストのアンディ・テイラーは、メロディ・メーカーの広告を見てニューカッスル・アポン・タインからオーディションを受けにやってきた。アンディは長年カバーバンドで演奏してきた経験が豊富で、全く異なるロック音楽のバックグラウンドを持っていたが、その多才な演奏スタイルはバンドに完璧に合うと思われた。[ 15 ] [ 13 ] 1980 年 5 月、ロンドンのボーカリストで演劇学生のサイモン・ル・ボンが、ラム・ランナーで働いていた元ガールフレンドからバンドに推薦された。[ 16 ]バンドはすぐにル・ボンに感銘を受け、すぐに新しいラインナップでの最初の曲「サウンド・オブ・サンダー」を完成させた。歌詞はル・ボンによるものだった。[ 15 ] [ 14 ]デュラン・デュランがル・ボン、ローズ、そして3人のテイラーのラインナップで初めて演奏したのは、1980 年 7 月 16 日、ラム・ランナーだった。[ 17 ]
デュラン・デュランはその後数ヶ月間、曲の作詞、開発、デモ制作を行い、バーミンガムやロンドン周辺のクラブで演奏した。1980年9月には、デビューアルバムとなる曲をすべて書き終えた。 [ 15 ]ヘイゼル・オコナーのオープニングアクトとしてツアーを行ったことで、バンドは批評家の注目を集め、レコード会社のEMIとフォノグラムの間で争奪戦が繰り広げられた。[ 18 ]ビートルズのレーベルに対する「ある種の愛国心」から、 12月にEMIと契約した。その1週間後、全国誌『Sounds』にデュラン・デュランに関する最初の記事が掲載された。デュラン・デュランのメンバーは、ベティ・ペイジ（ベバリー・グリックのペンネーム）がバンドにぴったりのニュー・ロマンティックという新しいムーブメントについて書いていることに気づき、ラム・ランナーで会うよう彼女を招待した。[ 14 ]
EMIとのレコーディング契約締結後まもなく、デュラン・デュランはプロデューサーのコリン・サーストンと共にデビューアルバムをレコーディングするためロンドンへ向かい、当初予定されていた「Planet Earth」と「Is There Anyone Out There?」のTritec Musicレーベルからの自主リリース計画は中止された。[ 14 ]
バンドのデビューアルバム『Duran Duran』は、1981年6月にEMIレーベルからリリースされた。最初のシングル「Planet Earth」は、2月にイギリスのトップ20で12位にランクインした。[ 19 ] [ 20 ] 4月にリリースされた次のシングル「Careless Memories」は、37位で止まった。[ 21 ] 3枚目のシングル「Girls on Film」は7月にリリースされ、イギリスで5位になった。[ 19 ]トップレスの女性が泥レスリングをしたり、枕投げをしたり、他の性的フェティシズムを様式化して描いたビデオは、8月に監督デュオのゴッドリー＆クレームによって制作された。[ 22 ]このビデオは、MTVがアメリカで開局してからわずか2週間後に撮影された。[ 23 ]バンドは、「Girls on Film」のビデオが、ビデオスクリーンを備えた新しいナイトクラブや、プレイボーイチャンネルのような有料テレビチャンネルで放映されることを期待していた。ケビン・ゴッドリーは、その背景にある考え方を説明した。
デュラン・デュランのマネジメントから、クラブで上映して人々の注目を集め、話題にさせるような、非常にセンセーショナルでエロティックな作品を作るようにと明確に指示されました。[ 22 ]
このビデオはMTV向けに大幅に編集された。アルバムには、サイモン・ル・ボンが1980年にイスラエルのキブツで働いた後に書いた歌詞の「テルアビブ」も収録されている。この曲は後に中東風のインストゥルメンタルに作り直され、アルバムに収録された。[ 24 ] [ 25 ]アルバムは全英トップ20で3位にランクインした。1981年後半、バンドは初の米国クラブツアーに乗り出し、その後ドイツと英国でさらに公演を行った。この2度目の英国ツアーは、モスサイドやトックステスの暴動を含む、失業と人種間の緊張によって引き起こされた暴動の波と重なった。バンドはハンズワース暴動の翌日にバーミンガムで演奏した。バンドはまた、新しいアルバムのために曲を書き始め、デモを制作した。 1981年11月、彼らはディスコの影響を受けた新シングル「My Own Way 」をリリースし、イギリスで14位にランクインした。続いて1982年初頭、ロンドンのAIRスタジオでセカンドアルバムのレコーディングを行った。[ 26 ]
1982年5月、デュラン・デュランはセカンド・アルバム『リオ』をリリースし、全英アルバム・チャートで初登場4位、翌週には最高2位を記録した。[ 27 ]このアルバムからはシングル・チャートで3曲がトップ10入りを果たし、「ハングリー・ライク・ザ・ウルフ」が6月に5位、「セイヴ・ア・プレイヤー」が9月に2位、タイトル曲「リオ」が12月に9位となった。 [ 27 ]また、以前トップ20入りしたヒット曲「マイ・オウン・ウェイ」は、再録音バージョンでアルバムに収録された。
アルバムのリリースにより、デュラン・デュランは世界的な認知度を獲得し始めた。オーストラリア、日本、アメリカでのヘッドライナー・ツアーの後、ブロンディの最後のアメリカ・ツアーでサポートを務めた。ダイアナ妃はデュラン・デュランをお気に入りのバンドだと公言し、イギリスの報道機関は彼らを「ファブ・ファイブ」と呼び、ニックネームが「ファブ・フォー」だったビートルズと比較した。 [ 28 ] [ 29 ]
当初、アルバム『リオ』はアメリカでは売れ行きが芳しくなかった。イギリスのEMIはデュラン・デュランをニュー・ロマンティック・バンドとして売り出していたが、ニュー・ロマンティック・ムーブメントはアメリカではほとんど知られておらず、EMIのアメリカ子会社であるキャピトル・レコードは、彼らをどう売り出せばよいのか途方に暮れていた。秋に『カーニバル』（『リオ』のダンス・リミックスを収録したEP）がDJの間で人気になった後、バンドはアルバムのほとんどの曲をデヴィッド・カーシェンバウムにリミックスしてもらうことにした。1982年6月、デュラン・デュランはアメリカのテレビ番組に初出演し、全米ヒット番組『ダンス・パーティーUSA』の前身である『ダンシン・オン・エア』で「ハングリー・ライク・ザ・ウルフ」と「リオ」を演奏した。
ダンスアルバムとして宣伝されたリオは、11月にアメリカで再リリースされ、ヨーロッパでの成功から6か月後にアメリカのチャートを上昇し始めた。MTVは「Hungry Like the Wolf」と他のデュラン・デュランのビデオをヘビーローテーションし、シングルとアルバムを1983年初頭にアメリカのトップ20に押し上げた。バラード「Save a Prayer」も好調だった。[ 30 ]ローリングストーン誌は「このバンドは音楽テレビにうってつけだった」と指摘し、「彼らはビデオの波に乗った最初のロックグループかもしれない」と述べている。[ 3 ]アルバムは最終的にアメリカで6位まで上昇し、129週間チャートに留まった。2003年、リオはNMEの「史上最高のアルバム100枚」リストで65位にランクインした。 [ 31 ]
デュラン・デュランは、自分たちのリミックスに取り組んだ初期のバンドの一つだった。デジタルシンセサイザーや簡単なオーディオサンプリングの時代以前に、彼らはシングルの多層的なアレンジを作成し、時にはスタジオで曲の全く異なる拡張演奏を録音した。これらの「ナイトバージョン」は、1998年にコンピレーションアルバム『 Night Versions: The Essential Duran Duran』がリリースされるまで、一般的には45回転シングルのB面または12インチクラブシングルとしてのみ入手可能だった。 [ 32 ] [ 33 ]
バンドは1983年をニューヨークのパラディウムでMTVニューイヤーズイブ・ロックンロール・ボール[ 34 ]に出演してスタートし、「Hungry Like the Wolf」はアメリカのチャートを上昇中であり、3月にはシングル「Rio」のアメリカ再リリースが続いた。アメリカの音楽への渇望を満たすため[ 16 ]、バンドは年半ばに新曲「Is There Something I Should Know?」を追加して、同名のファーストアルバムをアメリカで再リリースした。この曲はリリースされるとイギリスのチャートで1位を獲得し（当時としては珍しく、彼らの母国での最初のチャート1位）、アメリカのチャートでは5位に達した。このアルバムのプロモーション中、ローズとル・ボンはMTVの番組にゲストVJとして出演し、その際にアーティストで彼らのファンであるアンディ・ウォーホルが挨拶に訪れた。 「アメリカでの最初のライブはクレイジーでカルト的だった」とローズは後に語った。「でも『ハングリー』がヒットした後、アメリカに戻ってきた時は大騒ぎだった。ビートルマニアだったんだ。タイムズスクエアの店で『ガールズ・オン・フィルム』のビデオのサイン会をしていたんだけど、店から出られなかった。警察が通りを封鎖したんだ。」[ 35 ] [ 36 ]また1983年には、ローズはイギリスのバンド、カジャグーグーのヒット曲「トゥー・シャイ」をプロデュースし、全英1位、全米5位を記録した。また、アンディ・テイラーはデュラン・デュランのメンバーとして初めて結婚した。
バンドはその後1年間、税金逃れのためフランスのシャトーで曲作りに励み、 1983年5月にはジュールズ・ホランドの番組「ザ・チューブ」がバンドのドキュメンタリーを撮影した。その後、バンドはモントセラト、そしてシドニーへと飛び、3枚目のアルバムのレコーディングとミキシングを行った。夏の間、バンドはイギリスに戻り、2回のコンサートを行った。1回目は7月20日、ドミニオン・シアターでウェールズ公夫妻の前で、 2回目はアストン・ヴィラのホームグラウンドでチャリティーコンサートを行った。バンドは『リオ』の成功に続く作品を作るようプレッシャーを受けており、レコーディング作業は6ヶ月以上かかり、メンバーによって完璧主義と不安の波があった。[ 37 ]一部のメンバーの新たな退廃的なライフスタイルと薬物乱用問題が事態をさらに複雑にした。10年後に撮影されたドキュメンタリー映画『エクストラオーディナリー・ワールド』の中で、ローズはサウンドへの影響を「表面下でかろうじて制御されたヒステリー」と表現した。[ 38 ]
ニューアルバム『Seven and the Ragged Tiger』（1983年）には、1983年後半のヒット曲「Union of the Snake」（ソプラノサックスソロはアンディ・ハミルトン）が収録されている。「Hungry Like the Wolf」、「Rio」、「Save a Prayer」、「Is There Something I Should Know?」で、デュラン・デュランは1年で3枚のアルバムから5曲の全米トップ20ヒットを記録した。バンドは「Union of the Snake」のビデオをシングルがラジオでリリースされる1週間前にMTVで公開することを決定し、音楽界の話題を呼んだ。続いて「New Moon on Monday」をリリースし、全英チャートで9位を獲得した。次のシングル「The Reflex 」は『Seven and the Ragged Tiger』からの曲で、シックのナイル・ロジャースによる大幅なリミックスが施され、全米で初のナンバーワンヒットとなった。「The Reflex」は全英チャートでも2曲目にして最後のナンバーワンヒットとなり、世界中の多くの国で成功を収めた。
バンドは世界ツアーに乗り出し、1984年の最初の4ヶ月間、アメリカでの初の大規模スタジアム公演を含むツアーを続けた。ラッセル・マルケイ監督率いる撮影クルーがバンドに密着取材し、ドキュメンタリー映画『シング・ブルー・シルバー』とそれに付随するコンサート映画『アリーナ』が制作された。ライブアルバム『アリーナ』もツアー中に録音され、新シングル「ザ・ワイルド・ボーイズ」と共にリリースされた。このシングルは大西洋の両岸で2位を獲得した。1984年2月、バンドはローリング・ストーン誌の表紙を飾り、新設された長編および短編ミュージックビデオ部門で2つのグラミー賞を受賞した。一方、「セイヴ・ア・プレイヤー」は北米で勢いを増し、この曲の特別なUSリミックスが1985年1月にシングルとしてリリースされた。 3月にはビルボード・ホット100で16位を記録した。シングルのB面には、アリーナ/アズ・ザ・ライツ・ゴー・ダウンのコンサート映像から抜粋したライブバージョンが使用された。
この時期、バンドのメンバー全員が多くの若い10代のファンの憧れの的となった。ツアーの後、ロジャー・テイラーはイタリアのナポリで結婚し、ローズはピンクのベルベットのタキシードとシルクハットを身に着けてロンドンで結婚した。[ 39 ] 1984年末、このグループは他の人気のあるイギリスとアイルランドのミュージシャンと共に、バンド・エイドのチャリティシングル「Do They Know It's Christmas? 」に参加した。ル・ボンは、ポール・ヤング、ボーイ・ジョージ、ジョージ・マイケルの後に、この曲で4番目に歌った。[ 40 ]
デュラン・デュランの活動が休止中だったにもかかわらず、メンバーはすぐに新曲のレコーディングに意欲を燃やし、その結果、2つのサイドプロジェクトに一時的に分かれることになった。ジョン・テイラーとアンディ・テイラーはデュラン・デュランのサウンドから脱却し、ハードロックを追求したいと考え、リードボーカルのロバート・パーマーとシックのドラマー、トニー・トンプソンと組んでロック／ファンクのスーパーグループ、パワー・ステーションを結成し、トップ10入りシングルを2曲リリースした。一方、ル・ボンとローズはデュラン・デュランの雰囲気のある側面をさらに探求したいと考え、アルカディアを結成し、アルバム1枚（ 『 So Red the Rose 』 ）とそれに付随するシングル「Election Day」をリリースした。このアルバムには、ギタリストの土屋正美、ベーシストのマーク・イーガン、パーカッショニストのデヴィッド・ヴァン・ティーゲム、ドラマーのスティーヴ・ジョーダン、スティング、ハービー・ハンコック、ピンク・フロイドのデヴィッド・ギルモアらが参加している。ロジャー・テイラーはアルカディアのドラマーを務めたほか、パワー・ステーションのアルバムにもパーカッションで参加している。ローズによれば、2 つのサイド プロジェクトは「商業的には自殺行為だった…でも、俺たちはそういうのが得意なんだ」とのこと。 [ 35 ]バンドは再結成し、 1985 年のジェームズ ボンド映画に「美しき獲物たち」を提供した。このシングルは、アメリカのチャートで 1 位を獲得した最初のボンド テーマであり、当時イギリスのチャートで 2 位を獲得し、ボンド テーマとしては最高位タイとなった。これは、バンドがオリジナル 5 人編成で録音した最後のシングルであり、その後 20 年近くにわたって続いた。
1984年のクリスマスにバンド・エイドのシングルをリリースしたのに続き、デュラン・デュランは1985年7月13日、ペンシルベニア州フィラデルフィアのジョン・F・ケネディ・スタジアムで開催されたチャリティコンサート「ライブ・エイド」で9万人（推定15億人のテレビ視聴者）の前で演奏した。当時 、彼らのボンド映画の主題歌はアメリカのチャートで1位を獲得していた。解散公演を意図したものではなかった。バンドは4年間ノンストップでツアーや公の場に出演した後、休憩を取る予定だっただけだったが、オリジナルメンバー5人が再び一緒にライブ演奏をしたのは2003年7月までなかった。ライブエイドでの演奏中、ル・ボンは「美しき獲物たち」のコーラスでうっかり音程のずれたファルセット音を出してしまい、このミスは多くのメディアで「世界中に響き渡った音程のずれ」として大々的に報じられた[ 41 ] [ 42 ] （ウェンブリー・スタジアムのライブエイドでのフレディ・マーキュリーの「世界中に響き渡った音程のずれ」とは対照的である）。 [ 41 ] [ 43 ]ル・ボンは後にこの瞬間を自身のキャリアの中で最も恥ずかしい出来事だったと語っている。[ 42 ] [ 44 ]
5年間でスタジオアルバム3枚とライブアルバム1枚をリリースし、それぞれ大々的なメディアプロモーションと長期のコンサートツアーを行った後、バンドは1986年に疲労と緊張のため中心メンバー2人を失った。ライブエイドとアルカディアの後、ロジャー・テイラーは疲労困憊のためバンドを脱退し、イギリスの田舎に隠居した。[ 45 ]
アンディ・テイラーは、ロサンゼルスでMCAレコードとソロレコーディング契約を結び、最終的に1986年に『サンダー』というソロアルバムをリリースしたにもかかわらず、残りのメンバーにデュラン・デュランのニューアルバムの制作に戻ると信じ込ませた。バンドは彼をスタジオに呼び戻すために法的手段に訴えたが、度重なる延期の後、ついに彼を解雇した。意見の相違が解決されるまでの間、彼は次のアルバムで「ア・マター・オブ・フィーリング」を含む数曲のみ演奏した。[ 46 ]
ギタリストもドラマーもいなかったため、ル・ボン、ローズ、ジョン・テイラーはプロデューサー（元シックのギタリスト）のナイル・ロジャースにギターで数曲演奏してもらい、代わりのギタリストを探している間、スティーヴ・フェローンを雇ってドラムを演奏してもらった。1986年9月、ウォーレン・ククルロ（元ミッシング・パーソンズ、フランク・ザッパのバンド）がセッション・ギタリストとして雇われた。[ 47 ]ル・ボン、ローズ、ジョン・テイラーと共に、彼はアルバム『ノトーリアス』の残りの曲を録音し、1986年10月にリリースした。白黒ドキュメンタリー映画『スリー・トゥ・ゲット・レディ』は、アルバムの録音、法的緊張、ツアーの準備を記録した。
楽曲「Notorious」はアメリカとイギリスでトップ10ヒットとなったものの、アルバムは世界的には相対的に失敗作となり、イギリスでは16位、アルバムチャートのトップ50には1週間しかランクインしなかった。バンドは1985年に残した勢いと熱狂の多くを失ってしまったことに気づいた。Seven and the Ragged TigerとNotoriousのリリースの間の3年間で、彼らの10代のファンの多くは成長し、ArcadiaやPower Stationでの活動や他のミュージシャンとの共演で経験を積んだことで、音楽はよりファンキーで成熟し、「ポップ」ではなくなった。続く2枚のシングル「Skin Trade」と「Meet El Presidente」はチャート入りしたが、バンドの以前の成功に比べると振るわなかった。そしてついに1987年後半、スターリング・キャンベルがセッションドラマーとして雇われた。
その後、デュラン・デュランはティーンアイドルのイメージから脱却し、より複雑な音楽で批評家からの評価を得ようと奮闘した。新しいシリアスなイメージは当初受け入れられず、人気は衰え始めた。ローリング・ストーン誌は「音楽的な成熟を模索する中で、生き残ったデュランたちは自分たちのアイデンティティの多くを失ってしまった」と評した。[ 48 ]一方、ニューヨーク・タイムズ紙は「デュラン・デュランの新たな幻滅は成熟への一歩となるかもしれない…彼らは上昇傾向にあるトレンドを捉えることができた。おそらく『ノトーリアス』は、1980年代後半にはグリットとペシミズムが流行しつつあることを示唆している」と評した。[ 49 ]もう一つの要因は、バンドが初期のマネージャーであるベロウ兄弟を解雇したことだった。解雇の理由は公表されなかったが、金銭面での意見の相違や、兄弟がル・ボンのヨット遊びに関わっていたこと（彼らはドラムの共同オーナーだった）が関係していると考えられた。[ 50 ]理由はともあれ、デュラン・デュランはマネージャーを頻繁に交代させ、キャリア後半には自主管理の時期もあった。さらに、EMIはその夏に社長を解任し、大規模な企業再編を行い、バンドのプロモーションへの関心を失ったようだった。[ 51 ]ローズによれば、バンドはより強くなって再結成するために解散する必要があったという。[ 47 ]
次のアルバム『Big Thing』（1988年）からは、「I Don't Want Your Love」（全米4位）と「All She Wants Is」（1993年までイギリスでトップ10入りした最後の曲）というシングルが生まれた。このアルバムは実験的な作品で、ハウスミュージックやレイヴの影響をデュランの雰囲気のあるシンセポップや、ククルロ（現在は正式メンバー）の独創的なギターワーク、そしてより成熟した歌詞と融合させていた。
1989年末から1990年代初頭にかけて、シンセポップの人気は衰え、ヒップホップ、テクノ、オルタナティブロックなど、当時勢いを増していた他の音楽ジャンルにファンを奪われていった。アルバムのツアーが終わると、ククルロとキャンベルがデュラン・デュランの正式メンバーとなり、バンドは5人編成に戻った。[ 52 ]
コンピレーション・アルバム『Decade』は1989年後半にリリースされ、メガミックス・シングル「Burning the Ground」も同時にリリースされた。この曲は、過去10年間のバンドのヒット曲の断片を織り交ぜたもので、ジョン・ジョーンズが制作・プロデュースしたもので、ジョーンズは『Big Thing』のリリース後にバンドと仕事をするようになった。シングルはほとんど話題にならずに消えていったが、アルバムはバンドにとってまたしても大ヒットとなった。1990年にリリースされた『Liberty』 （ 『Big Thing』の実験的な試みからの後退）は、勢いを取り戻すことができなかった。このアルバムは全英アルバム・チャートでトップ10入りしたが、すぐに消えていった。シングル「Violence of Summer (Love's Taking Over)」と「Serious」は、さほど成功しなかった。デュラン・デュランは初めてアルバムのサポートツアーを行わず、数回のクラブ公演とテレビ番組に出演しただけだった。[ 53 ]キャンベルは1991年初頭にバンドを脱退し、ソウル・アサイラムやデヴィッド・ボウイと仕事をするようになった。ル・ボン、ローズ、ジョン・テイラー、ククルロの4人組は、その後6年間、そのままの形で活動を続けた。
1993年、バンドは2枚目のセルフタイトルアルバムをリリースした。このデュラン・デュランのアルバムは、1981年のリリースと区別するために、バンドメンバーの両親の結婚式の写真が表紙に使われていることから「ザ・ウェディング・アルバム」と呼ばれ、ジョン・ジョーンズがプロデュースとレコーディングを担当した。この最初の「カムバック」アルバムのリリースは遅れ、当時レフト・バンクのマネージャーだったトミー・マンジは後にHitQuarters誌に、これはバンドの復活に対する業界の抵抗によるもので、彼らは「次のヒップなバンド」に集中したいと考えていたと語った。[ 54 ]リークされたシングル「Ordinary World」に対するリスナーの需要により、予定より数ヶ月早くラジオのプレイリストに載せられることになり、全米チャートで3位、全英チャートで6位を獲得し、作曲で権威あるアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した。 [ 55 ] [ 56 ]
主にククルロが作曲し、ル・ボンが作詞した「Come Undone」は、アメリカで7位、イギリスで13位を記録した。バンドとレコード会社は、アルバムの批評的および商業的な成功（イギリスで4位、アメリカで7位）に驚いたようだった。ジョン・テイラーはバンドを脱退することを考えていたが、考えを変えた。中東、当時禁輸措置が解除されたばかりの南アフリカ、南米を含むバンド史上最大のツアーは、ル・ボンが声帯を痛めたため7か月後に中断された。6週間の療養の後、バンドはイスラエル、タイ、インドネシアでの公演を含め、さらに5か月間断続的に演奏した。
1995年、バンドはカバーアルバム『Thank You』をリリースした。『Thank You』には、ルー・リードの「Perfect Day」とメレ・メルの「White Lines (Don't Don't Do It) 」のカバー（オリジナルアーティストによるバックコーラス付き）が収録されている。このアルバムでは、元ドラマーのロジャー・テイラーが一時的にバンドに復帰し、スタジオで「Watching the Detectives 」と「Perfect Day」のドラムを演奏した（アルバムには収録されなかったT. Rexの「 Jeepster 」のカバーも演奏した）。アルバムの電子プレスキットに付属のビデオインタビューで、リードはデュラン・デュランのバージョンは自分の曲のカバーの中で最高だと考えていると述べ、レッド・ツェッペリンの「Thank You 」のカバーはロバート・プラントとジミー・ペイジから賞賛を受けた。[ 37 ]
『 Thank You』のプロモーションツアーが終了した後、ジョン・テイラーはB5 Recordsレーベルを共同設立し、ソロアルバムをレコーディングし、スーパーグループNeurotic Outsidersを結成してツアーを行い、Power Stationを再結成したが、離婚問題に対処するために離脱しなければならなかったため、プロジェクトは彼抜きで進められた。そしてついに、次のアルバム『Medazzaland』のレコーディングに数ヶ月苦労した後、1997年1月にジョン・テイラーはDuranConファンコンベンションでバンドを「永久に」脱退することを発表した。[ 57 ]彼の脱退により、バンドは長年のメンバー2人（ル・ボンとローズ）と、Duran Duranという名前でレコーディングを続けることを決めたククルロだけになった。
バンドは、内部の作曲上の対立から解放され、スタジオに戻ってメダザランドの多くの曲を書き直し、再録音した（ジョン・テイラーの作品は4曲のみ残っている）。このアルバムは、複雑なギターのテクスチャと加工されたボーカルで、ビッグ・シングの重層的な実験への回帰を示した。「 Out of My Mind」は映画「セイント」（1997年）のテーマソングとして使用されたが、米国でリリースされた唯一の真のシングルは、風変わりな「Electric Barbarella」で、これはオンラインで販売された最初のシングルの1つである。[ 58 ]このシングルのミュージックビデオは、バンドメンバーが購入して遊ぶセクシーなロボットが登場するため、MTVで放送される前に検閲を受ける必要があったが、「Girls on Film」を取り巻いていた論争はほとんどなかった。 「エレクトリック・バーバレラ」は1997年10月にアメリカで最高52位を記録した。[ 59 ]メダザランドは1997年10月にアメリカでリリースされたが、イギリスではリリースされなかった。「エレクトリック・バーバレラ」は後に1998年のベストアルバムからのシングルとしてイギリスでリリースされ、1999年1月にイギリスのチャートで最高23位を記録した。グループは、ダイアナ妃の家族の特別な要請により、1998年6月27日のダイアナ妃追悼コンサートで演奏した。[ 60 ]
デュラン・デュランは1999年にキャピトル/EMIと袂を分かったが、同レーベルはその後デュラン・デュランの過去のカタログを利用して、リミックスやレアなアナログ盤限定のB面曲を集めたコンピレーションをいくつかリリースしている。その後、バンドはディズニー・ミュージック・グループのハリウッド・レコードと3枚のアルバム契約を結ぶ予定だったが、それは不評だった2000年のアルバム『ポップ・トラッシュ』までしか続かなかった。このスローテンポでヘビーなアルバムは、バンドの初期の作品とはそぐわないように思われた。[ 61 ]ローズの複雑なプロデュースとククルロの作曲、ギターサウンドや拍子記号の実験は、一般大衆を惹きつけるには十分ではなく、アルバムは売れなかった。夢のようなシングル「サムワン・エルス・ノット・ミー」はラジオでわずか2週間しか続かなかったが、そのビデオはフラッシュアニメーションだけで制作された最初のビデオとして注目された。デュラン・デュランは『メダザランド』と『ポップ・トラッシュ』のサポート中に、ベーシストのウェス・ウェーミラーとドラマーのジョー・トラヴァースと共にツアーを行った。
2000年、ル・ボンはジョン・テイラーにデュラン・デュランのクラシック・ラインナップを再結成する提案を持ちかけた。彼らはポップ・トラッシュ・ツアー終了後、ククルロと袂を分かつことに同意した。その後、ククルロは自身のウェブサイトで、1980年代のバンド、ミッシング・パーソンズでの活動を再開するためデュラン・デュランを脱退すると発表した。この発表は翌日、デュラン・デュランのウェブサイトで確認され、さらにその翌日にはジョン、ロジャー、アンディが復帰したというニュースが伝えられた。契約上の義務を果たすため、ククルロは2001年6月に日本でデュラン・デュランのコンサートを3回行い、バンドでの活動を終えた。
2001年、2002年、2003年を通して、バンドは新曲の制作に取り組み、最初はサン・トロペに家を借り、オーディオ・エンジニアのマーク・ティンリーがレコーディング・スタジオを作り、最初の本格的な作曲セッションを行った。その後、ロンドンに戻り、さまざまなプロデューサー（旧友のナイル・ロジャースを含む）と自主制作を行い、新しいレコード契約を探した。バンドのカムバックに賭けてくれるレコード会社を見つけるのは困難であることが判明したため、デュラン・デュランは再結成バンドの集客力を証明するためにツアーを行った。ファンとメディアの反応は予想を上回った。[ 62 ]バンドは2003年に数回の25周年記念公演を行い、東京での2回のアリーナ公演は満員となった。各公演のチケットは数分で売り切れ、再結成公演には有名人が大勢集まった。これらの中には、1980年代初頭にバンドが結成された当初、大西洋の両岸で演奏した小規模な会場でのショーもいくつか含まれていた。8月には、バンドは2003年のMTVビデオ・ミュージック・アワードのプレゼンターとして出演することになっていたが、生涯功労賞を授与されて驚いた。また、10月にはQ誌から生涯功労賞を、 2004年2月にはブリット・アワードで同等の傑出した貢献賞を受賞した。 [ 63 ]
アメリカ、オーストラリア、ニュージーランドのソールドアウトツアーで勢いが増した。バンドはスーパーボウルXXXVIIIのプライベートテールゲートパーティーでフルコンサートを行い、プレゲームショーで「The Wild Boys」を演奏し、何百万人もの視聴者に放送された。新曲「(Reach Up for The) Sunrise 」のリミックスが2月に多くのテレビ番組でリリースされ、雑誌は（現代の「ファブファイブ」）デュラン・デュランを史上最高のバンドの1つとして称賛した。[ 64 ]デュラン・デュランはその後、2004年4月に14のスタジアム公演でイギリスへの凱旋を祝い、ウェンブリー・アリーナでの5夜連続ソールドアウト公演も含まれた。伝統的にバンドに敵対的だったイギリスの報道機関は、ショーに非常に好意的なレビューを与えた。[ 65 ]デュラン・デュランはこのツアーで、ゴールドフラップとシザー・シスターズを交互にオープニングアクトとして連れてきた。[ 62 ]最後の2回の公演は撮影され、その結果、コンサートDVD 「Duran Duran: Live from London」が11月にリリースされました。
最終的に、35曲以上が完成し、バンドは6月にエピック・レコードと2枚のアルバム契約を結び、新しいアルバムを完成させた。タイトルは「Astronaut」となった。アルバムは2004年10月にリリースされ、イギリスのチャートで3位、アメリカのチャートで17位にランクインした。最初のシングルは「(Reach Up for The) Sunrise 」で、11月にビルボードUSダンスチャートで1位を獲得し、イギリスのシングルチャートでは5位にピークを迎えた。これは、1985年の「A View to a Kill」以来のデュラン・デュランの最高チャート順位である。2枚目のシングル「What Happens Tomorrow」は、2月にイギリスのチャートで11位に初登場した。 「Astronaut」 の5.1ミックスは、ジェレミー・ウィートリーによって制作され、2枚組の「Astronaut」としてリリースされた。CD面にはアルバムがそのまま収録され、DVD面にはDVDオーディオ形式のアルバムの5.1ミックスといくつかのDVD映像とビデオが収録されている。
2005年初頭の世界ツアーの後、デュラン・デュランは2005年のアイヴァー・ノヴェロ賞でPRS英国音楽への傑出した貢献賞を授与された。その年の夏、バンドは2005年7月2日にローマのチルコ・マッシモで開催された大規模なライブ8コンサートでヘッドライナーを務めた。
2006 年初頭、デュラン・デュランは、アムネスティ・インターナショナルが主催するMake Some Noiseキャンペーンのために、ジョン・レノンの曲「Instant Karma! 」をカバーした。彼らのバージョンは後に、iTunes限定ボーナス トラックとして、Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfurに収録された。彼らはまた、ノーベル賞授賞式と2006 年冬季オリンピックという2 つの注目度の高いイベントでも演奏した。北カリフォルニアで数週間の作曲を行った後、バンドはロンドンでプロデューサーのマイケル・パターソンと作業を開始し、その後数ヶ月間断続的に作業を続けた。ある時点で、彼らは仮題Reportageというアルバムのために 15 曲がほぼ完成したと報告したが、その後数ヶ月間バンドからそれ以上のニュースはなかった。9 月、バンドはニューヨーク市でジャスティン・ティンバーレイクとプロデューサーのティンバランドと会談し、コラボレーションの可能性を探り、すぐにジャスティン・ティンバーレイクとの曲を含む 3 曲をプロデューサーと完成させたと報じられた。[ 66 ]
2006 年 10 月 25 日、デュラン デュランは再びアンディ テイラーと袂を分かった。バンドは公式ウェブサイトで、テイラーとの間に「解決不可能な溝」が生じ、「もはや効果的に一緒に活動することはできない」と発表。アンディ テイラーは著書『ワイルド ボーイ』で、バンドのマネジメントと自分との間に緊張が生じていたこと、また父親の死に関連した臨床的うつ病と診断されたことを述べている。以前バンドとツアーをしていたドム ブラウンが再びギターを担当し、それ以来バンドと演奏している。[ 67 ]テイラーの脱退後、バンドはアルバム『リポーテージ』を破棄した。彼らはティンバランドのトラックを含む新しいアルバム『レッド カーペット マサカー』（2007 年）を作曲、録音した。ドム ブラウンはこのアルバムのフィーチャー ギタリストである。
2007年7月、バンドはウェンブリー・スタジアムで2回公演を行った。同スタジアムでの最初の公演は、ダイアナ妃の死後10年近く経って行われたダイアナ妃の生涯を称えるコンサートだった。バンドは「(Reach Up for The) Sunrise」、「The Wild Boys」、「Rio」を演奏した。[ 68 ] 2回目の公演は、ロンドンのLive Earthコンサートだった。9月25日、ティンバーレイクとのコラボレーション曲「Falling Down 」がiTunesでダウンロードシングルとしてリリースされ、バンドはアルバム「 Red Carpet Massacre 」の発売を記念してブロードウェイのエセル・バリモア劇場で9公演を行うと発表した。アルバム発売は後に、2007年12月3日のロンドン公演と2007年12月5日のダブリン公演が追加されることになった。
2008年5月、彼らは2008年ワールドツアーの米国公演を行い、イギリスのバンドYour Vegasがサポートを務めた。2008年6月、彼らはパリのルーブル美術館で、ルイ15世の応接室の修復のための資金集めとして演奏を行った。ゲストは食事をし、美術館の美術品をプライベートで鑑賞した後、 I.M.ペイ設計のルーブル美術館ピラミッドでバンドの演奏を聴いた。このグループの演奏は、敷地内や建物内でロックコンサートの開催をこれまで一度も許可したことのない18世紀の美術館にとって初めてのことであり、デュラン・デュランにとってもまた新たな画期的な出来事となった。
2008年7月2日、パリでマーク・ロンソンはデュラン・デュランと特別なライブセットを披露し、招待客限定の公演を行った。彼らは共に、ロンソンが特別にアレンジしたデュラン・デュランのクラシックヒット曲のいくつかを披露し、『レッド・カーペット・マサカー』からの楽曲も演奏した。ル・ボンはロンソンのゲストボーカリストの一人として、ロンソンの最新アルバム『バージョン』（2007年）からの楽曲も演奏した。バンドの前作『アストロノート』（2004年）とは異なり、 『レッド・カーペット・マサカー』は売れ行きが悪く、音楽プレスからの評価も賛否両論だった。2008年、『リオ』はクラシック・アルバム・シリーズに収録された。
バンドは2枚のアルバムをリリースした後、2009年にエピック・レコードを離れた。2010年初頭、バンドが「Boys Keep Swinging 」のカバーを、収益の全額がWar Childに寄付されるデヴィッド・ボウイへのトリビュート／チャリティ・レコード「We Were So Turned On」に提供することが発表された。他の参加アーティストには、カーラ・ブルーニ、デヴェンドラ・バンハート、エドワード・シャープ＆ザ・マグネティック・ゼロズ、ウォーペイントなどが含まれる。アルバムは2010年9月14日にマニマル・ヴァイナル・レコードからリリースされた。デュラン・デュランとカーラ・ブルーニとの限定版スプリット7インチ・シングルも、2010年12月にマニマル・ヴァイナルからリリースされた。
2010年12月21日、グラミー賞受賞プロデューサーのマーク・ロンソンがプロデュースし、スパイク・ステントがミックスを担当したデュラン・デュランの13枚目のアルバム『 All You Need Is Now』がiTunes限定でリリースされ、15か国（イギリスを含む）のダウンロードチャートで1位を獲得した。[ 69 ]このアルバムからの最初のシングル、タイトル曲「All You Need Is Now」は、2010年12月8日にiTunes限定で世界中で無料でダウンロードできた。ギタリスト兼ソングライターのドム・ブラウンは、アルバム収録曲のうち2曲を除くすべての曲を共作した。
2011年2月25日、ミラノ滞在中、デュラン・デュランはミラノ市長レティツィア・モラッティから「20世紀のスタイルアイコン賞」と市の鍵を授与された。[ 70 ] [ 71 ]
2011年3月、バンドはアルバムをサポートするワールドツアーに出発した。ロンドンでのウォームアップショーの後、ツアーは2011年3月16日にテキサス州オースティンで正式に始まった。[ 72 ] 3月23日、バンドはアメリカン・エキスプレスのオリジナルシリーズ「Unstaged」の第2シーズンの開始として、ロサンゼルスのマヤン・シアターでライブパフォーマンスを行った。コンサートはデヴィッド・リンチが監督し、 YouTubeでライブストリーミングされた。バンドはステージでマイ・ケミカル・ロマンスのジェラルド・ウェイ、ゴシップのベス・ディットー、ケリスと共演した。[ 73 ] 2011年4月17日、デュラン・デュランはカリフォルニア州インディオのエンパイア・ポロ・グラウンズで開催されたコーチェラ・ミュージック・フェスティバルに出演した。2011年5月、ル・ボンが喉頭炎にかかり、オール・ユー・ニード・イズ・ナウ・ワールドツアーのヨーロッパ公演のほとんどがキャンセルまたは延期となった。
2012年7月27日、デュラン・デュランはハイドパークで行われたロンドン夏季オリンピック2012開会式の祝賀行事でヘッドライナーを務めた。彼らはイングランドを代表し、北アイルランドからはスノウ・パトロール、ウェールズからはステレオフォニックス、スコットランドからはパオロ・ヌティーニが代表を務めた。[ 74 ] 2012年8月末、18ヶ月に及ぶ世界ツアーの残り1週間となった時点で、ニック・ローズがウイルス感染症にかかったため、バンドは北米ツアーの残りの公演をキャンセルせざるを得なくなった。
2013年3月4日、バンドは14枚目のアルバム制作のためスタジオに戻り、9月23日の週も作業を続けた。12月13日から18日にかけて再び集まった。2013年12月31日、バンドはジョン・テイラーがキュレーションしたミックステープをファンへの新年の「感謝」として公開した。2014年2月10日、ジョン・テイラーとロジャー・テイラーは、ヴォーチェ室内合唱団とロンドン青少年室内合唱団とデュラン・デュランのいくつかのトラックで使用するボーカルの作業を行った。[ 75 ]その後、元レッド・ホット・チリ・ペッパーズのギタリスト、ジョン・フルシアンテがバンドと新しいアルバムの制作に携わった。[ 76 ]
2015年9月11日、アルバム『Paper Gods』がリリースされた。[ 77 ]シングル「Pressure Off」も同じ週にリリースされ、最初はMicrosoftのXbox Musicで配信された。[ 78 ]その後、この曲はGoogle Play Musicにも登場した。[ 79 ]アルバムはBillboard 200で10位に初登場し、バンドにとって22年ぶりの最高位デビューとなった。[ 80 ]また、イタリアでは2位、オランダでは4位、イギリスでは5位にランクインした。2016年、ローズが緊急の家族の用事でイギリスに戻ったため、アーティストのMNDRがアメリカでのPaper Godsツアーの第3部の一部でローズの代役を務めた。ローズは「できるだけ早く戻ってきますが、その間、バンドとファンは素晴らしいMNDRに任せているので安心してください」と語った。[ 81 ]また、その年には彼らの曲「Last Night in the City」のいくつかのリミックスがデジタル形式でリリースされた。
2016年12月、オリジナルメンバー5人は、EMIミュージック・パブリッシング傘下のグロスター・プレイス・ミュージックから最初の3枚のアルバムの米国著作権を取り戻そうとしたが、英国高等法院で敗訴した。ローズは、「30年以上前、何も知らない10代の若者として、駆け出しの頃に出版契約を結んだ。当時は他に何も知らなかった。この判決が検証されないまま放置されれば、我々の時代のすべてのソングライターにとって非常に悪い前例となるだろう」とコメントした。[ 82 ] 2020年3月、デュラン・デュランはワーナー/チャペル・ミュージックと契約し、1986年以降のカタログをカバーした。[ 83 ]バンドは2017年にアメリカ大陸をツアーし、ヨーロッパとアジアでいくつかのフェスティバルに出演した。
2019年、デュラン・デュランはロンソン、エロル・アルカン、ジョルジオ・モロダーがプロデューサーを務め、グレアム・コクソンとリッケ・リーがコラボレーターとして参加する新しいアルバムに取り組んでいた。ローズは、ファーストシングルの可能性のある曲の内容とサウンドについて「私たちにとって非常に異なるもの」だと述べている。当初は2020年にリリースされる予定だったが、[ 84 ] [ 85 ] 2020年3月にCOVID-19パンデミックのためアルバムのレコーディングが中断された。[ 86 ] 2021年1月8日、デヴィッド・ボウイの「 Five Years 」のカバーが彼の死後5周年を記念してリリースされた。[ 87 ] 2021年1月13日、ローリング・ストーン誌は「2021年に最も期待されるアルバム54選」の50位にこのアルバムを掲載した。ル・ボンは、このアルバムは「かなりむき出しで、生々しい。草は滑らかというより少し鋭く、きらめいている」と述べ、「グルーヴィーでモダンで、とても正直だ。歌詞は実に素晴らしい」と語った。[ 88 ] 5月18日、アルバムのタイトルがFuture Pastと発表された。[ 89 ]
5月19日、アルバム「Invisible」からの最初のシングルがミュージックビデオと共にリリースされ、ギタリスト兼共同作曲者としてコックスンが参加した。[ 90 ] [ 91 ] 7月9日、バンドはNBCのTodayショーでアルバムからの2曲目「Give It All Up」を初披露した。[ 92 ] 8月5日、デュラン・デュランはアルバムからの2枚目のシングル「More Joy!」をリリースし、コックスン、エロル・アルカン、そして日本のロックバンドChaiとのコラボレーションが実現した。8月12日、バンドはジミー・ファロン司会の「ザ・トゥナイト・ショー」に出演し、「Invisible」を演奏した。[ 93 ] 8月31日、デュラン・デュランはアルバムからの3枚目のシングル「Anniversary」をリリースし、[ 94 ]続いて9月24日に4枚目のシングル「Tonight United」をリリースした。[ 95 ] 9月14日と15日、バンドはバーミンガムのO 2 Instituteで2回のソールドアウト公演を行った。これは2019年の最後のライブ以来、初めてのライブだった。ヒット曲に加えて、Future Pastから「Invisible」、「Anniversary」、「Tonight United」の3曲を演奏した。[ 96 ]バンドは9月19日にワイト島フェスティバルでヘッドライナーを務めた。[ 97 ]
2021年10月22日、『Future Past』がリリースされた。このアルバムは全英アルバムチャートで3位にランクインし、2004年の『Astronaut』以来のバンドの最高位となった。[ 27 ]また、このアルバムのリリースにより、バンドは音楽を発表してきた5つの年代（1980年代～2020年代）すべてで全英トップ5アルバムを獲得したという栄誉も得た。[ 27 ] 2022年1月22日、デュラン・デュランはオースティン・シティ・リミッツに出演した。2022年6月、デュラン・デュランはパレスで開催されたプラチナ・パーティーでパフォーマンスを行った。[ 98 ] 2022年7月、バンドは故郷のバーミンガムに戻り、バーミンガム2022コモンウェルスゲームズの開会式でヘッドライナーを務め、アレクサンダー・スタジアムを満員にした。
2022年、バンドはロックンロール・ホール・オブ・フェイムの2022年クラスへの殿堂入り投票でファン投票（100万票以上）でトップとなり、同年5月には「パフォーマー」部門の7組の殿堂入りメンバーの1組として発表された。[ 99 ] 2022年7月11日、デュラン・デュランは2022 BSTコンサートシリーズの一環として、ロンドンのハイドパークで8万人以上の熱狂的なファンを前にコンサートのヘッドライナーを務めた。ロックンロール・ホール・オブ・フェイムでの式典は2022年11月5日に開催され、ロバート・ダウニー・ジュニアがバンドを殿堂入りさせた。ジョン・テイラー、ロジャー・テイラー、ローズ、ル・ボンはそれぞれ式典に出席し、長年のツアーギタリストであるドム・ブラウンと共に「Girls on Film」、「Hungry Like the Wolf」、「Ordinary World」を演奏した。受賞スピーチの中で、サイモン・ル・ボンは、式典を欠席したアンディ・テイラーが書いた手紙を読み上げた。その手紙には、テイラーが過去4年間、ステージIVの転移性前立腺がんと密かに闘病しており、出席できなかったことを「非常に残念に思っている」と書かれていた。[ 100 ] [ 101 ]
2023年3月20日、デュラン・デュランはInstagramで、2023年後半にリリース予定の新しい音楽プロジェクトに取り組んでいることを発表した。この作品には、元バンドメンバーのアンディ・テイラーとウォーレン・ククルロとのコラボレーションがフィーチャーされる。[ 102 ]プロジェクト「Danse Macabre」は10月27日にリリースされた。ハロウィンをテーマにしたアルバムで、新曲、古い曲のリワーク、いくつかのカバー曲が収録されている。[ 103 ]
最初のシングルであるタイトル曲「Danse Macabre」は2023年8月30日にリリースされた。2枚目のシングル「Black Moonlight」は9月21日にリリースされた。[ 104 ] [ 105 ]
2024年9月13日、バンドは1983年のシングル「New Moon on Monday 」の新たなリワーク版「New Moon (Dark Phase)」をリリースした。これは、予定されている『Danse Macabre』のデラックス再発盤に先駆けてのリリースである。このシングルにはアンディ・テイラーが参加している。[ 106 ]
2025年、カルロ・コンティはデュラン・デュランがサンレモ音楽祭の3日目の特別ゲストになると発表した。 [ 107 ]彼らはヴィクトリア・デ・アンジェリスと共演した。[ 108 ] 2025年10月23日 、バンドはセブン・アンド・ザ・ラッグド・タイガーの曲「シャドウズ・オン・ユア・サイド」の再録音をリリースし、アンディ・テイラーによる新しいギターパートがフィーチャーされた。ローズによると、このリメイクは「ハロウィンの狂気と喜び」にインスパイアされたものだという。[ 109 ]ナイル・ロジャースをフィーチャーした新シングル「フリー・トゥ・ラブ 」が2026年4月23日にリリースされた。[ 110 ]
デュラン・デュランは、シンセポップやニューウェーブ[ 111 ] [ 112 ] [ 113 ] 、ポップロック[ 114 ] [ 115 ] 、ダンスロック[ 1 ]、ポストディスコ[ 116 ] 、そしてニューポップムーブメントの一部[ 117 ] [ 118 ]と評されてきた。ル・ボンはこのグループを「爆弾が落ちた時に踊るバンド」と評した[ 119 ] 。デュラン・デュランに影響を与えたアーティストには、デヴィッド・ボウイ、ロキシー・ミュージック、ビートルズ、ドアーズ[ 120 ]、ジョン・フォックスのウルトラボックス、クラフトワーク[ 121 ]、イエロー・マジック・オーケストラ[ 122 ]、ジョルジオ・モロダーのエレクトロニック・ミュージックなどがある。[ 123 ] T. Rex、Iggy Pop、Lou Reed、Sparksなどのグラムロックやアメリカンロック。[ 123 ] Clash、Sex Pistols、Siouxsie and the Bansheesなどのイギリスのパンクやポストパンクバンド。 [ 123 ]ディスコ/ファンクバンドのChic。[ 124 ]そして、 Japan、The Human League、Orchestral Manoeuvres in the Darkなどの現代のシンセポップグループ。 [ 125 ]ロジャー・テイラーは2012年のインタビューで、「これらのさまざまな影響がスタジオに持ち込まれました。どういうわけか、スタジオは独自の生命を持ち、それ自体で非常にユニークなものになりました。それは多くの異なる人々から影響を受けていました。」と述べています。[ 121 ]
MTVケーブルチャンネルとバンドはほぼ同時期に立ち上げられ、お互いが互いをより高いレベルへと押し上げるのに貢献した。[ 126 ] MTVはカリスマ的なパフォーマーをフィーチャーしたショーケースビデオを必要としていた。MTVの上級副社長レス・ガーランドは、「タレントおよびアーティスト関係担当ディレクターが駆け込んできて、『届いたこのビデオを見てください』と言ったのを覚えている」と語った。当時デュラン・デュランはラジオで全くオンエアされておらず、MTVは新しい音楽をブレイクさせようとしていた。「ハングリー・ライク・ザ・ウルフ」は私が今まで見た中で最高のビデオだった。[ 35 ]バンドのビデオ作品はいくつかの点で影響力があった。まず、デュラン・デュランはスリランカやアンティグアのようなエキゾチックな場所で撮影し、当時一般的だった低予算の「バンドがステージで演奏する」ビデオとは根本的に異なる印象的な映像を作り出した。第二に、バンドは単に楽器を演奏するだけでなく、ミニストーリーラインにも参加した（多くの場合、同時代の映画からインスピレーションを得ており、「Hungry Like the Wolf」は1981年の「レイダース/失われたアーク《聖櫃》」を、「The Wild Boys」は1981年の「マッドマックス2」をモチーフにしている）。ビデオはすでにこの方向に向かっていたが、デュラン・デュランは、素早い編集、目を引くグラフィックデザイン、シュールからナンセンスなイメージの挿入を特徴とするスタイルでトレンドをリードし、評論家の注目を集め、多くの模倣者を生み出した。
デュラン・デュランは、ビデオテープではなく35mmフィルムにプロ仕様の映画カメラでビデオを撮影した最初のバンドの1つであり、それまでMTVの定番だった多くの急いで撮影されたビデオよりも優れているように見えた。MTVは、ブリティッシュミュージック、ニューウェーブミュージック、または「シンセサイザーを使ったもの」に友好的ではなかったアメリカのラジオ市場へのアクセスをデュラン・デュランに提供した。当初、MTVはアメリカ全土で視聴できるわけではなかったため、パターンが容易に見られた。MTVが進出した場所では、デュラン・デュラン、ティアーズ・フォー・フィアーズ、デフ・レパード、および興味深いビデオを持つ他のヨーロッパのバンドに対するリスナーの需要が急増した。[ 127 ]バンドの太陽が降り注ぐ「リオ」、「ハングリー・ライク・ザ・ウルフ」、「セイヴ・ア・プレイヤー」、そしてシュールな「イズ・ゼア・サムシング・アイ・シュッド・ノウ?」のビデオは、バンドのために11本のビデオを制作した将来の映画監督ラッセル・マルケイによって撮影された。デュラン・デュランは、MTVでほとんど放送されなかった後期の時代でさえ、常に革新的な監督や技術を求めてきた。マルケイの他に、影響力のある写真家のディーン・チェンバレンやエレン・フォン・ウンワース、中国の監督チェン・カイコー、ドキュメンタリー映画監督のジュリアン・テンプル、ポーランド兄弟などにもビデオを撮影させている。ローズによれば、「ビデオは、ピンク・フロイドにとってのステレオのようなものだ」[ 128 ]
「ここではイギリス勢が圧倒的に勝利した。アメリカのバンドの平凡で四角い外見に比べると、デュラン・デュランのようなバンドはまるでキャビアのようだった。MTVはラジオでは決して理解できない全く新しい世界を切り開いた。視覚的なアプローチは、イギリスの若きスタイル界の重鎮たちの芸術的な気取りを刺激し、視聴者が故郷では決して見つけられないような、よりエキゾチックな何かを暗示した。デュラン・デュランの大ヒット曲『ガールズ・オン・フィルム』と『ハングリー・ライク・ザ・ウルフ』は、ラジオで取り上げられる3ヶ月も前からMTVで人気を博していた。そしてMTVを通して、デュラン・デュランとその仲間たちは、10代の少女たちの間で昔ながらの熱狂を巻き起こしたのだ。」
— 「アングロマニア：第二次ブリティッシュ・インベイジョン」、パーク・プーターボー著、ローリングストーン誌、1983年11月号。[ 4 ]
1984年、デュラン・デュランは、ステージ上にビデオスクリーンを設置した最初のアーティストの1つとして、ライブスタジアムショーにビデオ技術を導入しました。[ 129 ]彼らは、10.2チャンネルオーディオを備えたIMAXおよび360度パノラマ「イマーシブビデオ」カメラを使用してコンサートを録画しました。2000年には、バンドと一緒にステージ上に3次元のコンピュータ生成画像を表示できる拡張現実技術を実験しました。 [ 130 ]彼らは、世紀末のビデオカウントダウンに何度か登場しました。MTVの「100 Greatest Videos Ever Made」では、「Hungry Like the Wolf」が 11位、「Girls on Film」が 68位にランクインし、「VH1: 100 Greatest Videos」では、「Hungry」が 31位、「Rio」が 60位にランクインしました。MTVは、「Hungry」を史上最も再生されたビデオの15位に挙げました。
バンドは、グラミー賞を受賞したセルフタイトルの「ビデオアルバム」『Duran Duran』（1983年）を皮切りに、いくつかのビデオコンピレーションをリリースしており、2004年の2枚組DVD 『Greatest 』では、いくつかの人気ビデオの別バージョンがイースターエッグとして収録されている。『 Greatest』に加えて、ドキュメンタリー『Sing Blue Silver』とコンサート映画『Arena』（いずれも1984年）が2004年にDVDでリリースされた。2004年にウェンブリー・アリーナで行われたソールドアウトの再結成公演の1つを収録したコンサートビデオ『 Live from London』は、2005年の秋にリリースされた。
その他のビデオコレクション、コンサートフィルム、ドキュメンタリーはビデオテープでのみ入手可能で、デュラン・デュランはまだすべてのビデオを含むコレクションをリリースしていません。バンドは、長年にわたって膨大な量の未発表のコンサートやドキュメンタリーの映像が撮影されており、近い将来何らかの形で編集してリリースできることを望んでいると述べています。「Falling Down」のビデオは2007年10月にリリースされました。ニック・イーガンが監督した、アルバム「All You Need Is Now」のリードシングルでタイトル曲のビデオは、2010年12月20日にYahoo Musicで初公開されました。「 All You Need Is Now 」の2番目のビデオ「Girl Panic」は2011年11月8日にリリースされました。このビデオには、ヤスミン・ル・ボン、シンディ・クロフォード、ナオミ・キャンベル、エヴァ・ヘルツィゴヴァ、ヘレナ・クリステンセンなど、世界で最も有名なスーパーモデルたちがバンド役で出演しています。このビデオはヨナス・アケルンドが監督を務め、撮影中にハーパーズ・バザー誌向けの特集記事も制作された。
キャリアの初期から、メンバー全員が視覚的なスタイルに対する鋭い感覚を持っていた。彼らはスタイリストのペリー・ヘインズや、カーン＆ベルやアントニー・プライスといったファッションデザイナーと協力し、シャープでエレガントなイメージを構築し、1980年から81年にかけてアダム・アントが流行させた海賊風の初期ニューロマンティックのフリルやサッシュといったスタイルからすぐに脱却した。彼らはキャリアを通して、ファッションを自分たちのパッケージの一部として提示し続けている。1990年代にはヴィヴィアン・ウエストウッドと、2000年代にはジョルジオ・アルマーニと仕事をした。バンドは、グラフィックデザイナーのマルコム・ギャレットをはじめとする多くの人々と長年にわたり密接に協力し、アルバムカバー、ツアープログラム、その他の資料を制作することで、視覚的な表現に対するクリエイティブなコントロールを維持してきた。[ 131 ]
イギリスのティーン向け雑誌や音楽雑誌は彼らのルックスにすぐさま注目し、アメリカもすぐにそれに続いた。1980年代初頭、スマッシュ・ヒッツやタイガー・ビートといったティーン向け雑誌にバンドメンバーの写真が少なくとも1枚掲載されていない月はほとんどなかった。ジョン・テイラーはかつて、バンドは「クオリティ・ストリート（チョコレート）の箱のようなものだ。誰もが誰かのお気に入りだ」と語っていた[ 132 ]。デュラン・デュランは後にこの初期のピンナップ露出を後悔することになるが、当時は全国的な注目を集めるのに役立った。1988年初頭のロック・フィーバー・スーパースターズ誌のインタビューで、ジョン・テイラーは次のように述べている。
79年当時は、僕たちの名前を出すのはとても粋なことだったんだけど、ファブ・ファイブのブームが始まって、何かがおかしくなった。本当に何かがおかしくなったんだ。それは僕が望んでいたことじゃなかった。[...] 怒鳴られるのが嫌いだったわけじゃない。ある時期は本当に好きだったんだ。」[ 133 ]
彼らは「アートスクール出身の実験的なポストパンクロッカーの集団」としてキャリアをスタートさせたが、[ 16 ]バンドの急速なスターダムへの躍進、洗練されたルックス、ティーン向けメディアへの迎合は、音楽評論家からの不評をほぼ確実に招いた。1980年代、デュラン・デュランは典型的な、使い捨てのポップグループと見なされていた。サンデー・ヘラルド紙によれば、「一部の人が言うように、彼らを最初のボーイバンドと表現するのは、彼らの魅力を誤って伝えている。彼らの武器はルックスだけではなく、自作の曲だった。」[ 63 ]モービーは2003年の自身のブログでバンドについて次のように述べている。「…彼らは、いわゆる『ビー・ジーズ 』の呪いにかかっていた。それは、『素晴らしい曲を書き、レコードを大量に売り上げ、その結果、ロックに夢中な批評家たちの怒りや無関心を招く』というものだ。」[ 134 ]
バンドの同時代のアーティスト、バングルス、エルトン・ジョン、カイリー・ミノーグ、ポール・ヤング、そしてモンキーズまでもが、バンドの音楽のファンであることを公言している。ベアネイキッド・レディース、ベック、コーンのジョナサン・デイヴィス、グウェン・ステファニー、ピンクといった後継者たちは皆、デュラン・デュランを自分たちの成長期における重要なバンドとして挙げている。ジャスティン・ティンバーレイクもバンドのファンで、2004年のブリット・アワードで彼らに「傑出した貢献賞」を贈呈した。[ 135 ]デュラン・デュランを影響を受けたアーティストとして挙げた最近のアーティストには、ダンディ・ウォーホルズ、[ 136 ]ザ・ブレイブリー、[ 136 ]ディド、パニック！パニック！アット・ザ・ディスコ、ゴールドフラップ、そしてザ・キラーズのブランドン・フラワーズは、「ニック・ローズは私の絶対的なヒーローだ。彼らのレコードは今でも新鮮に聞こえる。シンセサイザーに関しては、これは並大抵のことではない」と語った。[ 136 ]フランツ・フェルディナンドは「ガールズ・オン・フィルム」を演奏して「華やかな気分」にさせていた。[ 136 ]
ローズは、カジャグーグーのデビューアルバム『ホワイト・フェザーズ』（1983年）とそのナンバーワンシングル「トゥー・シャイ」、そしてダンディ・ウォーホルズの4枚目のアルバム『ウェルカム・トゥ・ザ・モンキー・ハウス』（2003年）に直接プロデュース技術を提供している。バンドの音楽は、数々のヒップホップアーティストによって使用されており、中でもノトーリアス・B.I.G.はデュラン・デュランの1986年のシングル「ノトーリアス」をサンプリングしている。数多くのバンドがレコードやコンサートで彼らの音楽をカバーしている。[ 137 ]
1984年のシング・ブルー・シルバー・ツアーの米国公演をめぐる熱狂は、ビートルマニアに匹敵するほどの規模に達した。
アメリカでのデュラン・デュランはビートルマニアのようだった。
...1984年、バンドが北米初のスタジアムツアー中で、ビートルマニアのような人気絶頂期にあった頃。
…ビデオ世代のためのビートルマニア。
ビートルマニアを彷彿とさせる狂乱のヒステリー。
このミスは「世界中に響き渡った音程のずれ」としてメディアで大きく取り上げられた。ル・ボンは後に、これが自身のキャリアの中で最も恥ずかしい瞬間だったと語っている。
こうしたあらゆる影響が私たちに押し寄せてきた。
