ジョディ・ワトリー

ジョディ・ワトリー
ワトリーは2022年に公演する
背景情報
出生名	ジョディ・ヴァネッサ・ワトリー
生まれる	( 1959-01-30 )1959年1月30日（65歳）[1]アメリカ合衆国イリノイ州 シカゴ
起源	ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
ジャンル	ポップ R&B ヒップホップ 魂 ダンス ニュージャックスウィング 家
職業	歌手 作詞家 レコードプロデューサー ラジオ司会者
楽器	ボーカル ピアノ キーボード
活動年数	1973年～現在
ラベル	太陽 MCAA 大西洋 ジャイアントステップレコード アビトーン・レコード
Webサイト	翻訳元

ジョディ・ヴァネッサ・ワトリー（1959年1月30日生まれ）^{[2] [3]}は、ポップ、R&B、ジャズ、ダンス、エレクトロニックソウルなど、ジャンルを超えた音楽を持つアメリカのシンガー、ソングライター、プロデューサーです。^{[4] [5] [6]} 1970年代後半から1980年代前半にかけて、彼女はR&B/ファンクバンド、シャラマーのメンバーであり、特にイギリスで多くのヒットを記録しました。1988年、彼女はグラミー賞の最優秀新人賞（ソロアーティストとして）を受賞し、 ^[7] 3つのグラミー賞にノミネートされています。^[8]

2008年、彼女はビルボード誌から生涯功労賞を受賞し、2008年の ヴォーグ・イタリア誌の歴史的な黒人特集号でも大きく取り上げられました^{[9] 。}

2016年12月、ビルボードは彼女を史上21番目に成功したダンスアーティストにランク付けし、^[10] 2017年のブラックミュージックオナーズTVスペシャルでは、画期的な業績と影響力により、ワトリーをクロスオーバーミュージックアイコン受賞者として表彰しました。^{[11] [12] [13]}

2018年8月、ビルボードはジョディ・ワトリーを史上最高の女性アーティストの一人として53位にランク付けした。^[14]

2021年3月、ジョディ・ワトリーは国立アフリカ系アメリカ人音楽博物館の初代大使に任命されました。^[15]

2022年、ジョディ・ワトリーはジョージア州議会議事堂で開催されたジョディ・ワトリー・デーでジョー・バイデンから名誉経営学博士号と大統領生涯功労賞を受賞し、 ^{[16] [17]}、女性ソングライターの殿堂入りを果たした。^[18]

2023年、シリウスXM衛星ラジオは、有名人のゲストとクラシックR&Bヒットを特集した月例の生活、音楽、文化番組「ジョディ・ワトリー・ショー」を開始しました。^{[19] [20]}

ワトリーは、アメリカ合衆国イリノイ州シカゴで生まれた。ワトリーは、8歳の時に、家族の友人でゴッドファーザーのジャッキー・ウィルソンとともに初舞台を踏んだ。^[21]彼女は、14歳の時にテレビのダンス番組「ソウル・トレイン」でキャリアをスタートさせた。ドーシー高校では、高校3年生の投票で「最優秀ダンサー」に選ばれた。^[22] 1977年に「ニュー・ジェネレーション」の一員としてエボニー誌に記録されたジョディ・ワトリーは、番組で最も人気のあるダンサーの1人であり、そのスタイルとダンスの動きでトレンドセッターとして認められていた。 ^[23] テレビ番組で傑出した存在であったワトリーとソウル・トレインのダンサー仲間のジェフリー・ダニエルは、番組制作者のドン・コーネリアスによって、ゲイリー・マンフォードに加わり、 R&Bグループ「シャラマー」のオリジナルメンバーに選ばれた。^{[24] [25] （マムフォードはすぐに}ジェラルド・ブラウンに交代し、ブラウン自身もすぐにハワード・ヒューエットにリードボーカルの座を明け渡した。^{[26] [27]}）ヒューエット、ワトリー、ダニエルのラインナップは最も成功した。ワトリーは1977年から1983年までシャラマーに在籍した。^[28]トリオは数枚のアルバムをリリースし、「テイク・ザット・トゥ・ザ・バンク」、「セカンド・タイム・アラウンド」、「メイク・ザ・ムーヴ」、「フォー・ザ・ラヴァー・イン・ユー」、「デッド・ギブアウェイ」、「ア・ナイト・トゥ・リメンバー」など、ポップとR&Bチャートの両方でヒットを記録した。グループ内の対立、ディック・グリフィーとのシャラマーの芸術的方向性に関する意見の不一致、ソーラー・レコードからの支払いの不履行により、彼女は最終的に1983年、アルバム『ザ・ルック』のリリース前にグループを脱退した。^{[29] [30]}

1984年にシャラマーを脱退した後、ワトリーはイギリスに移住し、そこでイギリスのジャマイカのルーツ・レゲエ・グループ、ミュージカル・ユース^[31]のアルバム『Different Style! 』にゲストボーカルとして参加した。また、ゲイリー・ランガン、アン・ダドリー、JJ・ジェザリック（後にアート・オブ・ノイズとなる）ともレコーディングを行った。彼女は短期間、フォノグラム・レコードに在籍し、ジョディ名義で2枚のシングル「Where the Boys Are」と「Girls Night Out」をリリースした（イギリス、ヨーロッパ、オーストラリアではリリースされたが、アメリカではリリースされなかった）。またこの時期、そしてグループ脱退後は、ボブ・ゲルドフのバンド・エイドによる「Do They Know It's Christmas? 」のレコーディングに参加しており、このレコーディングにはボノ、ボーイ・ジョージ、スティング、ジョージ・マイケル、フィル・コリンズ、ステイタス・クォー、ポール・ウェラー、バナナラマなど、著名なアイルランド人やイギリス人アーティストが参加していた。

イギリスで2年半過ごした後、ワトリーはアメリカに戻り、MCAレコードとレコーディング契約を結び、自分のアイデンティティを確立することに熱心になった。^[32]彼女のデビューソロスタジオアルバム「Jody Watley 」は1987年3月にリリースされ、アルバム9曲のうち6曲をパートナーのアンドレ・シモーヌと共作した。シモーヌは彼女の最初の4枚のアルバムもプロデュースした。ローリングストーン誌のインタビューで、ワトリーは「本当にファンキーでハードなダンストラック」で自分の声を披露したかったと語っている。 ^[32]アルバムのリードシングル「Looking for a New Love」はヒットし、アメリカレコード協会（RIAA）からゴールド認定を受けた。^{[33]このアルバムは米国の}ビルボード200で最高10位、トップR&B/ヒップホップアルバムチャートで1位を獲得し、米国で200万枚、世界中で合計400万枚を売り上げた。このアルバムからは、ビルボード・ホット100にランクインした5曲のアップテンポなダンスとR&Bのシングルが生まれ、そのうち3曲はトップ10入りした：「Looking for a New Love」（第2位）、「Still a Thrill」（第56位）、「Don't You Want Me」（第6位）、「Some Kind of Lover」（第10位）、「Most of All」（第60位）^[34]。また、彼女のデビューアルバムには、シックで有名なバーナード・エドワーズがプロデュースしたジョージ・マイケルとのデュエット曲「Learn to Say No」も収録されている。

1988年の第30回グラミー賞で、ワトリーは最優秀新人賞を受賞し、最優秀女性R&Bボーカルパフォーマンス賞にノミネートされた。同年、彼女はMTVビデオミュージックアワードに2回、ソウルトレインアワードに3回ノミネートされた。シャラマーの後、彼女は「ジョディ」名義で2枚のシングルをリリースしたが、英国のポップ雑誌スマッシュヒッツの広告では彼女が「元シャラマー」と書かれていたにもかかわらず、姓は伏せられていた。この「技術的」（二つ名がない）により、彼女はブレックファスト・クラブ、カッティング・クルー、テレンス・トレント・ダービー、スウィング・アウト・シスターを抑えて、グラミー賞で「新人」として扱われることになり、物議を醸した。グラミー賞受賞後まもなく、ワトリーはフランチェスコ・スカヴッロが撮影したハーパーズ・バザー誌に掲載された。^[35]

1989年春、ワトリーは2枚目のスタジオアルバム『Larger Than Life』をリリースし、アルバム収録曲12曲のうち11曲を共同作曲した。このアルバムは世界中で400万枚以上を売り上げ、ビルボード200で16位に達し、4つのシングルを生み出した。「Real Love」はRIAAによってゴールド認定され（米国で第2位、R&Bで第1位、ダンスで第2位、英国で第31位）、ゴールド認定シングルであり、1987年の「Looking for a New Love」以来の英国トップ40シングルである。エリック・Bとラキムをフィーチャーした「 Friends」（米国で第9位、R&Bで第3位、ダンスで第7位、英国で第21位）は、複数のチャートでトップ10を越えた最初のR&B、ポップ、ラップ、ダンスのコラボレーションであった。 ^[36]「Everything」（米国で第4位、R&Bで第3位）はシングルとしてリリースされた彼女にとって最初のバラードである。アルバムからの4枚目で最後のシングル「プレシャス・ラブ」は、ビルボードホット100で87位を記録し、マイナーヒットとなった。 ^{[37] 「フレンズ」は、ポップスターがゲストラッパーをフィーチャーしたカスタムフル16小節の}ヴァースとブリッジコンセプトを採用した最初のマルチフォーマットヒットシングルとして注目され、チャカ・カーンによるプリンスの曲「アイ・フィール・フォー・ユー」の有名なカバーでのメル・メルのラップ「イントロ」とは区別される。成功した「フレンズ」のフォーミュラは商業ポップミュージックの主流となり、2002年のグラミー賞では最優秀ラップ/歌唱コラボレーションのカテゴリーとして追加された^{。[38] [39]}

1989年の夏、ハリウッドの監督デヴィッド・フィンチャーが監督した「Real Love」のビデオは、 1989年の式典でブレイクスルー・ビデオ、最優秀美術賞、最優秀ダンス・ビデオ、最優秀女性ビデオを含む7部門のMTVビデオ・ミュージック・アワードにノミネートされた。この記録は、1995年にマイケル・ジャクソンとジャネット・ジャクソンのビデオ「Scream」がVMAで11部門にノミネートされるまで保持されていた。翌年、彼女は2つのソウル・トレイン・アワード、最優秀女性アーティストのためのNAACPイメージ・アワード、そしてベスト・セラーR&B女性アルバムのためのナーム・アワードにノミネートされた。ラージャー・ザン・ライフ・ワールド・ツアーで絶好調の中、 1989年10月にリミックス・アルバム「You Wanna Dance with Me?」をリリースし、アメリカでゴールド・ディスクを獲得した。1989年には、マシュー・ロルストンが撮影したハーパーズ・バザーの「最も美しい女性10人」号にもワトリーが取り上げられた。^[40]同年、ワトリーは日本のファッション雑誌『SPUR』の創刊号の表紙を飾った。^[41] ワトリーは、アフリカ系アメリカ人女性アーティストとして初のミリオンセラーとなった「Dance to Fitness」をリリースした。^{[42] [43]}

ワトリーは、自分の音楽の幅とイメージを変えたいと思っており、もはや単なるダンスディーバとして見られたくないと述べている。^[44] 彼女は「Affairs Of The Heart」でより内省的なアプローチにインスピレーションを受け、社会問題を取り上げたいと考えていた。^[45] 1991年12月、ワトリーは3枚目のアルバム「 Affairs of the Heart 」をリリースした。これは、 Guide to Soulのジャスティン・カンターによって、1980年代と1990年代の彼女の作品の中で見過ごされがちな傑作であると評されている。^[46]このアルバムは、米国のチャートで最高124位、R&B/ヒップホップアルバムチャートで21位を獲得した。

リードシングル「I Want You」はトップ40入りを逃し、ビルボードホット100チャートで61位に終わったが、米国R&Bシングルチャートで5位、ダンスチャートで17位となった。セカンドシングル「I'm the One You Need」はダンスチャートで3位、米国ホット100で19位に達した。最後のシングルはバラード「It All Begins with You」で、これは彼女にとって米国ホット100入りを逃した最初のシングルとなった。ワトリーは1992年にジョージ・H・W・ブッシュ大統領からホワイトハウスでこの曲を演奏するよう招待された。ワトリーはこの機会を利用して、政府に公立学校への支援と資金提供を増やすよう促した。^{[47]ワトリーは映画}「スイッチ」のために作曲家ヘンリー・マンシーニと共に「It's All There」を録音した。^[48]

ワトリーは、期待外れの売り上げにもめげず、レコードの売り上げを大きく伸ばすことよりも、自分の創造力を広げることに関心があると述べた。^[49] 1993年11月、MCAは4枚目のソロアルバム、内省的な人間関係をテーマにした『Intimacy』をリリースした。当時R&Bではニュージャックスウィングが人気だったことに注目し、エイミー・リンデンはピープル誌で『Intimacy』はワトリーがより爽やかな大人のテーマへと移行する過程を継続しており、ワトリーは真剣に注目されるに値すると書いた。^[50]ワトリー自身も、自分が書いた曲は常に個人的な声明であると述べた。^[51]

「ロマンスと苦悩」を歌った『インティマシー』 ^[51]は、米国のトップ200アルバムチャートで164位、トップR&B/ヒップホップアルバムチャートで38位に達した。最初のシングル「Your Love Keeps Working On Me」は、ホット100でかろうじて100位に入り、ダンスチャートで2位、R&B/ヒップホップチャートで26位まで上昇した。ワトリーは、次のシングルであるスポークンワードチューン「When a Man Loves a Woman」のビデオディレクターを履歴書に加えた。^[52]「When a Man Loves a Woman」は、ホットR&B/ヒップホップで11位、米国ダンスチャートで8位に達した。米国や英国でもポップヒットではなかったが、この曲のBBGリミックス版は英国のダンスチャートでトップになった。このアルバムには、デヴィッド・モラレスがプロデュースした曲「エクスタシー」も収録されており、アンダーグラウンドでヒットし、後に彼女のグレイテスト・ヒッツ・コレクションに収録された。前作と同様に、「インティマシー」はヒットしなかったが、ワトリーに批評家からの大きな支持を与え続けた。

MCAレコードと袂を分かったワトリーは、独立した道を歩み、自身のレーベル、アビトーン・レコードを設立し、1995年7月に5枚目のスタジオアルバム『アフェクション』をリリースした。アルバムのエンジニアリングとプロデュースは、ブッカー・T・ジョーンズとアンジェロ・アールが担当した。 ^[53]彼女は、配給のためにアビトーンを独立系レーベルのベルマーク・レコードと提携させた。オールミュージックのホセ・プロミスによるアルバム『アフェクション』のレビューによると、このリリースはダンス時代のヒット曲のような緊迫感や即時性に欠けているが、スローテンポ、ミッドテンポ、ジャジーなR&Bの魅力的なコレクションとなっている。^[54]アルバムのタイトルトラック「アフェクション」は、ホット100にランクインしなかったが、中程度のR&Bヒットとなり、ホットR&B/ヒップホップシングル&トラックチャートで最高28位を記録した。^[55]

1996年、ワトリーはニューヨークのブロードウェイ劇場でミュージカル「グリース」^{でリゾ役を演じた。この役を演じた初のアフリカ系アメリカ人女性となった。 [56]ワトリーは}サックス・フィフス・アベニューの秋季カタログでヴィクター・スクレブネスキによって撮影され、15ページのハイファッションのレイアウトに登場した。その秋、ワトリーはベイビーフェイスのプラチナ・シングル「This Is For The Lover In You」に出演した。このシングルにはLL・クール・Jと、ワトリーの元シャラマー・バンドメイトであるハワード・ヒューエットとジェフリー・ダニエルも参加しており、基本的にこのシングルのためにバンドは再結成された。シャラマーのR&Bヒット「For the Lover In You」のリメイクだった。その年が終わりに近づくと、ワトリーは自身のレーベルであるアビトーンから活動を休止し、ビッグ・ビート/アトランティック・レコードと契約した。同年、MCAレコードはワトリーのMCAでのレコーディングを収録した グレイテスト・ヒッツ・アルバムをリリースした。

1997年のほとんどをレコーディングスタジオで過ごし、6枚目のスタジオアルバム『Flower 』を制作した後、ワトリーは1998年初頭にリードシングル「Off the Hook」と「If I'm Not In Love」で復帰した。「Off The Hook」はビルボードR&Bシングルチャートで23位、ビルボードホット100で73位に達したが、ビルボードの ホットダンスミュージック/クラブプレイチャートではさらに好成績を収めた。マスターズ・アット・ワークとソウル・ソリューションのリミックスに後押しされ、この曲はダンスチャートで1位に達し、9年ぶりのホットダンスミュージック/クラブプレイの1位ヒットとなった。同年後半には、「If I'm Not In Love」のシングルがリリースされ、プロモーションミックスはサル・ダノ（BKダノとしてクレジット）、レニー・ベルトルド、95ノース（リチャード・ペイトンとダグ・スミス）が担当ビッグビート・レコードは親レーベルのアトランティック・レコードに吸収され、アルバムは米国でのリリースが取りやめとなり、ワトリーは2年間法的に宙ぶらりんの状態になった。^{[57]しかし、} 『フラワー』はカナダ、英国、日本でリリースされた。このリリースは批評家から絶賛され、ブルース・アンド・ソウルやエコーズなど多くの英国の雑誌で取り上げられた。1997年のベスト・オブ・ジョージ・デューク: エレクトラ・イヤーズにボーナストラックとして収録されたのは、ワトリーとジョージ・デューク
が共演した未発表曲「ベイビー・ラブ」である。 ^[58]

ワトリーは、レコーディングができなかった時期に、4Heroにインスピレーションを受けたと語っている。4Heroの1998年のアルバム『Two Pages』で、彼女は主流から外れたアンダーグラウンドのエレクトロニック・ダンス・ミュージックを知ることとなり、このインスピレーションのおかげで『Flower』の扱いに失望した後も引退しなかったと彼女は語っている。^[57]

1999年11月、ジョディは自身のインディーズレーベルであるアビトーンを再開し、ユニバーサルジャパンより7枚目のスタジオアルバム『ザ・サタデー・ナイト・エクスペリエンス フィーチャリングジョディ・ワトリー Vol. 1』をリリースした。これは、彼女が新たに見つけたエレクトロニックミュージックへの愛に触発されたオーガニックなクラブミュージックのトラックを集めたものである。このアルバムは、DJソーマによるリミックスが入ったシングル「アナザー・チャプター」と共に日本限定でリリースされた。このプロジェクトには、ドラムンベースのタイトル曲「サタデー・ナイト・エクスペリエンス」も収録されている。ワトリーは音楽史家デイビッド・ネイサンに「ザ・サタデー・ナイト・エクスペリエンスはコンセプトアルバムになる予定だった。何か違うものを探している人たちに向けたものだった」と語っている。 ^[57]ワトリーは、このプロジェクトを米国でリリースする意思はなかったと述べた。 ^[59]同名のタイトル曲はジャイアント・ステップにライセンス供与され、彼らのコンピレーションアルバム「ジャイアント・セッションズ、第1巻 ミックスド・バイ・ロン・トレント」に収録された。^[60]翌年、MCAは20th Century Masters: The Millennium Collection: The Best of Jody Watleyをリリースした。

2001年、ジョディは8枚目のスタジオアルバム『ミッドナイトラウンジ』をヨーロッパと日本でリリースした。ビルボード誌のインタビューでワトリーは「アーティストは常に新しい境地を開拓すべきだ」と語っている。^[61]『ミッドナイトラウンジ』はソウル、ジャズ、R&B、エレクトロニッククラブミュージックを融合させたトラック集だった。^{[62] [63]}

オリジナルリリースでそこそこの成功を収めた後、ワトリーは2003年3月11日にシャナチーレコードとの短期ライセンス契約により、自身のレーベルであるアビトーンから米国でリリースされるよう手配した。ミッドナイトラウンジはワトリーにとって8年ぶりの米国でのスタジオアルバムとなり、ビルボードの トップエレクトロニックアルバムチャートでトップ20入りを果たした。ロイ・エアーズはマスターズ・アット・ワークがプロデュースした「I Love to Love」に参加し、ジュニア・バスケスと他の数人のプロデューサーがシングルリリースされた「Whenever」のリミックスを提供し、このトラックはビルボードのホットダンス/クラブプレイチャートで19位にまで上り詰めた。アルバムの他のシングルの1つである「Photographs」は、フィル・アッシャーとイースト・ウェスト・コネクションによるミックスでアンダーグラウンドクラブシーンで注目を浴びた。ワトリーの音楽と成長は、プロジェクトとワトリーに対して批評家から高い評価を受け、彼女は長年にわたりサウンドをうまくアップデートし、ソウルフルなシャンテューズへと進化を遂げたと評価された。^{[63] [64] [65] [66]}

2005年、ワトリーは1987年のヒット曲「Looking For a New Love」をCurvve Recordingsから再リリースし、ビルボードのホットダンスミュージック/クラブプレイチャートで歴史を作った。2005年のリミックスはビルボードのダンス/クラブプレイチャートで1位に達し、^[67] 2つの異なる年代で同じ曲を1位にした最初のアーティストとなった。ジョディ・ワトリーは、過去30年間（1980年代、1990年代、2000年代）すべてでビルボードのホットダンスミュージック/クラブプレイチャートで1位を獲得した数少ないアーティストの1人という栄誉を獲得した。同年、ワトリーは2004年のスマトラ島沖地震の被災者を支援するためのフォース・オブ・ネイチャー救援コンサート^[68]に招待された。^[69]旅行中、ワトリーと他の人々（ブラック・アイド・ピーズ、ローリン・ヒル、ジャッキー・チェンを含む）は王宮に招待され、マレーシア国王と王妃と会って特別なお茶会を開き、「フォース・オブ・ネイチャー」に関わったすべての人々への感謝を表した。^[70]

『ザ・メイクオーバー』は、ワトリーを4Heroやキング・ブリットらとエレクトロニック音楽スタイルで結集させた。 ^{[71] [72]}音楽業界のパラダイムシフトとビジネスモデルの変化を理解したワトリーは、 ^{[73] [74] 『ザ・メイクオーバー』を}ヴァージン・メガストア・チェーンで初めて独占発売するよう手配した。 ^[75]同店のCDで初登場1位を獲得し、ヴァージンのミニツアーも開催され、ワトリーはそこで顧客の前でパフォーマンスを披露し、CDにサインした。^{[76] [77]最初のシングルは}マドンナの「ボーダーライン」のカバーだった。このシングルは2007年1月にHot Dance Music/Club Playチャートで2位に達した。2枚目のシングルはシックの「アイ・ウォント・ユア・ラブ」のカバーで、2007年6月にHot Dance Music/Club Playチャートで1位に達した。^[78]

2007年、ワトリーはビルボードの年間ダンスプレイアーティストランキングで5位にランクインした。ビルボードの2007年年間チャートレビューによると、彼女のシングル「I Want Your Love」は15位、「Borderline」は19位だった。 ^{[79] [80]} 2008年1月、「I Want Your Love」は全英ダンスチャートで1位となり、20年ぶりにイギリスの主流ダンスヒットとなった。^[81] 2008年、彼女はオンラインミュージックストアを立ち上げ、^[82]またビルボードダンスシングルのトップ5入りを果たした「A Beautiful Life」を獲得し、The Makeoverのトップ5シングルは合計3曲となった。 2008年5月、10年以上に渡ってHIVとエイズへの資金集めと意識向上に取り組む様々な慈善団体への支援を継続し、ワトリーはオーストリアのウィーンで開催されたヨーロッパ最大のガラであるLife Ballでパフォーマンスを披露した。^{[83] 2009年5月、ワトリーのアビトーンはロンドンを拠点とする}オルタナティブ・ディストリビューション・アライアンス・グローバルと配給契約を締結した。^[84]

2009年10月、「The Makeover」の「International」バージョンが英国でリリースされ、好評を博した。Blues & Soulのピート・ルイスは、アーティストおよびパフォーマーとしての彼女の進化がアルバムで披露されたと指摘した。さらに、ワトリーは21世紀のレコーディングアーティストとして、独自の創造的な道を歩み続けていることを例証していると一部の人々から称賛されていると述べた。^[85]オリジナルリリースとは区別されるThe Makeover「International Edition」では、新しいカバーアートとトラックリストが特徴的だった。新たに収録されたのは、ボブ・マーリーの「Waiting in Vain」のボッサソウル版、キャロル・キングの1960年代のバラード「Will You Still Love Me Tomorrow」のまばらなアレンジ版、イレイジャーのアンセム「A Little Respect」、ダイアナ・ロスのダンスクラシック「Love Hangover」のリワークだった。2006年の「The Makeover」にあったダウンテンポのアンビエントバージョンに代えて、ワトリーはソングライターのジョン・ワトリーが最初に提案した新しいアレンジを録音した。ロスに代わってパム・ソーヤーが参加した。^{[85] [86]} ベーシック・ソウルのレグ・ダンシーは、ワトリーは曲を厳選し、まるで彼女のために書かれたかのように仕上げることができたと書いている。^{[87]キング・ブリット、}マーク・デ・クライヴ・ロウ、4ヒーロー、DJスピナ、そして長年の共同制作者であるロドニー・リー を含むプロデューサー陣に加え、ブラジルのリミキサー/プロデューサー、マルコ・ザッパラとイギリスのクレイグ・Cが参加した。

2010年2月、ジョディ・ワトリーはグラミー賞授賞式後のイベントでジェイミー・フォックスと共演し、代表的ヒット曲「Looking For a New Love」をデュエットした。 ^[88]また、VH1のドキュメンタリー『ソウル・トレイン：アメリカで最もヒップな旅』にも出演した。^[89] 2012年10月27日、ワトリーは、アル・カシャが企画し、ヴィンセント・パターソンが監督し、ボニー・ストーリーが振付した、ロサンゼルスのシュライン・オーディトリアムで行われた、16の国と文化圏の出演者による、一度限りの国際人道音楽イベント『ラヴィング・ザ・サイレント・ティアーズ』に主演した。 ^{[90] [91] [92] [93]}

ジョディ・ワトリーは、2012年12月と2013年6月に、エレクトロポップデュオのフレンチ・ホルン・リベリオンとコラボレーションしたシングル「コールド・イナフ」と「ダンシング・アウト」をレコーディングした。このシングルにはヤング・エンパイアもフィーチャーされている。 ^{[94] [95]ワトリーは、2013年7月に中国の成都にある}成都スポーツセンターでのグラミー・オールスターズやエッセンス・ミュージック・フェスティバルなど、注目を集める夏のコンサートにも出演した。^{[96] [97]}

ジョディ・ワトリーは2013年に新しいシングル「ナイトライフ」をリリースした。^{[98] [99] [100] [101] [102]}ディスコダンスへの回帰を示したこの曲は、2014年にブリティッシュアーバンシングルトップ5、ミュージックウィークコマーシャルポップシングルトップ10 、ビルボードホットダンスクラブプレイトップ20シングルにランクインした。^[103]

2014年7月28日、EP「Paradise」がワトリーの長年のレーベルであるAvitone、デジタルアウトレット、および公式ウェブサイト限定の限定版CDを通じてリリースされました。^{[104] [105] [106]} EPにはシングル「Nightlife」に加えて、5つの新曲とマーク・デ・クライヴ・ロウ、ストリングアレンジャー兼ミュージシャンのミゲル・アトウッド・ファーガソン、新人のカウント・デ・マネー（フランス）、ルミノディスコ（イタリア）、ソウルペルソナ（イギリス）とのコラボレーションが収録されています。^{[107] [108]}ジョディ・ワトリーは、新しいジャックポップデュオのフレンチホーン・リベリオンとコラボレーションしました。^{[95] [109]}

また2014年には、シャラマーのオリジナルメンバーとしてよく知られるワトリーが、法的に登録された所有者となったが、異議がないわけではなかった。^{[109] [110] [111] [112] [113]}ワトリーは、「リローデッド」という言葉は、これが過去のメンバーとの再結成ではないことを世間に知らせるためのものであり、グループを再構築し、新しい世代に届けるという挑戦は刺激的であり、最終的には両方のカタログをダイナミックなコンサート体験のためにまとめる方法を見つけたと述べた。ワトリーはまた、シャラマーの商品を扱う新しいオンラインブティックを立ち上げた。^[114] 1999年に設立された自身の長年の店、ジョディ・ワトリー・ブティックと連携している。 ^[104]パラダイスをサポートし、新しく再編成されたシャラマーを紹介する一連の新しいアメリカツアー日程には、オークランド、フィラデルフィア、ニューヨーク、シカゴ、サンノゼ、ワシントンDC、サクラメント、アトランティックシティなどが含まれていた。^{[115] [116] [117]}メンバーを紹介するためにメディア攻勢を仕掛け、主要市場でのテレビ放映や、アメリカ国内外でのコンサートの展開、ブラジル、オランダ、イギリスでのコンサートも行った。^{[118] [119] [120] [121] [122]}リローデッド版のグループには、有名な振付師ロセロ・マッコイと、オハイオ州出身の歌手、ダンサー、振付師の新人ネイト・アレン・スミスが参加している。 ^{[117] [123] [124] [125] [126] [127]}シャラマー・リローデッドは、2015年7月17日にワトリーのアビトーン・レーベルから「SlowDance」というプロモーション・シングルをリリースした。その後、このシングルはインディーズ・レーベルのスペクトラ・ミュージック・グループに取り上げられ、ダミアン・サンドヴァルが監督した新しいビデオと共に2015年10月20日にリリースされた。^[128]ジョディ・ワトリーと新しく商標登録されたシャラマーは、2015年7月に放送されたSIRIUSXMスペシャル「In The Groove with BK Kirkland」にも出演しました。^{[129] [130]}ネイト・スミスとロセロ・マッコイとのSRLトリオは、シカゴのWGN Morning Newsデビューパフォーマンスにもテレビ出演しました^{[131] [132]}サム・ルービンとのKTLA Morning New ^{[133] [134]}また、常にエクレクティックなワトリーが、高く評価されているファンクスターダムファンクの2枚目のアルバム「Invite The Light」にゲストボーカリストとして参加することもローリングストーン誌で発表されました。^[135]ジョディ・ワトリーとシャラマー・リローデッドは、米国でのツアー日程を増やし続けています。彼らはまた、レッツ・ロック・ロンドンを含む英国のフェスティバルに出演しました。ジョディはシャラマー・リローデッドを日本、ブラジル、オランダに連れて行き、スーパーフリースタイルのアリーナ日程に追加しました2015年と2016年の発表時点ではアメリカでも同様である。^{[124] [136][137]} 2016年、ワトリーは、ネガティブなイメージやしがらみのない新しいグループとして新たなスタートを切りたいと考え、結成されたシャラマー・リローデッドに力を注ぐことを決断した。^[138]シャラマー・リローデッドは、2016年5月に2枚目のシングルとビデオ「ORIGIN.AL」をリリースし、「The Mood」をリリースして新たな基盤を築く探求を続け、批評家から好評を得たコンサートシリーズを追加し続けた。^{[139] [140]} 2017年、シャラマー・リローデッドは、デビューアルバム「Bridges」をリリースする計画で、コンサートやプロモーションでの名前とすべてのソーシャルメディアをSRLというシンプルな名前に変更した。^{[141] [142]} 2017年、ワトリーは再び音楽集団のブランドを変更し、Jody Watley & SRL (Soul Revolution Love) とした。以前のリリースはすべてデジタルアウトレットから削除され、ソーシャルメディアページは更新または完全に削除された。 2018年初頭にイタリア人プロデューサーのアレックス・ディ・チオによるリミックスで「ザ・ムード」を再リリース^[143]。「ザ・ムード」はUKソウルチャートでシングル第2位となった^[144]。続く「ザ・パッション」もUKソウルチャートトップ3にランクインした。^[145]。その最中、ワトリーはボブ・マーリーのジャズ風リメイク版「ウェイティング・イン・ヴェイン」をリリースし、ビルボード誌のトップ25とスムースジャズトップ10に初ランクインした。^{[146] [147]}

1988年、ワトリーは「 Looking for a New Love 」のビデオを撮影し、自分のビジョンを表現するためにファッションを使うことを意識的に決め、イッセイミヤケやフィリップ・トレーシーなどのデザイナーの服やアクセサリーを身に着けた。^[148] 1990年、ワトリーはファッションに関わり続けた。彼女の2枚目のアルバムでは、ファッション写真家のスティーブン・マイゼルによって撮影され、彼女は自分のスタイルを主張し続けた。^[40]「Real Love」のビデオでは、ワトリーはヴィンテージとカスタムデザインを融合させたよりハイファッションな美学を紹介した。^{[40] 「Friends」では、}ジャン＝ポール・ゴルチエのクチュールと都会的な感性をミックスした。彼女はミリオンセラーのホームビデオ「Dance To Fitness」をリリースした。彼女はギャップ^{[149] LAアイワークスの最初の有名人広告キャンペーンや、}ハーパーズバザー、ヴォーグ、ヴォーグイタリア、ローリングストーン、エッセンス、ヴァニティフェアなどの雑誌に登場した。^{[150]彼女は}ピープル誌で1990年の最も美しい50人の一人に選ばれた。^[151]

同年、彼女はレッド・ホット・オーガニゼーションがプロデュースしたコール・ポーターの曲を集めたエイズ啓発チャリティー・レコーディングのコンピレーション・アルバム『レッド・ホット+ブルー』にジャズ風のカバーで「アフター・ユー、フー? 」を提供した。ワトリーは、1996年にサックス・フィフス・アベニューのディフィニング・スタイル・フォール・カタログのためにヴィクター・スクレブネスキによって撮影され、15ページにわたるハイファッションのレイアウトに登場した。 ^[152] 2006年、ワトリーはLAファッションウィークでデザイナーのケヴァン・ホールと共にランウェイを歩いた。^[153]このスタイルアイコン^{[154] [155] [156]は、現代のデザイナーである}マラン・ブレトン、2021年春夏コレクションがワトリーにインスピレーションを受けた現代のA・ポッツ^[157] 、そして現代スタイルの無数の無名のトレンドに影響を与えたことでも知られている。

彼女の初期の音楽的影響を受けた人物としては、ダイアナ・ロス、ドナ・サマー、マーヴィン・ゲイ、スティーヴィー・ワンダー、マイケル・ジャクソン、ジャクソン5、カーペンターズ、ロバータ・フラック、プリンス、グレース・ジョーンズ、ナンシー・ウィルソンを含む様々なジャズアーティストがいる。^[158]

TLCのT-ボズは、ワトリーの曲「Still a Thrill」を、彼女の歌手としてのキャリアにおける声の調子を決定づけた例として挙げた。ワトリーに送った個人的なビデオ（自身のYouTubeチャンネルで共有する許可を得た）の中で、T-ボズは10代の頃にこの曲をくれたワトリーに感謝し、彼女が「音程を合わせてくれた」こと、そして自分の声域に合うように低い音域で歌うのを助けてくれたことを挙げた。 ^[159] TLCの仲間のリサ・ロペスは、TLC以前のビデオでワトリーの曲「Friends」に合わせて踊っているのが見られ、ワトリーはコンサートの1つでこれを認めた。^{[160] [161]}

セレーナが英語圏の市場に進出したいと思った理由は、ワトリーの曲「Looking for a New Love 」に影響を受けたからである。セレーナはこの曲をコンサートで披露しており、その模様はNetflixの伝記ドラマで特に取り上げられている。^[162] ジョディ・ワトリーは、ストリートスタイルと融合したハイファッションやトレードマークのフープイヤリングを主流に持ち込んだインフルエンサーであり、ファッション雑誌の特集、広告キャンペーン、ミリオンセラーのフィットネスビデオ、日本のファッション雑誌の表紙を飾った初の黒人女性、そして音楽業界で今や一般的なイメージのブランディングスタイルを生み出した。

ワトリーには2人の子供がいる。元婚約者で音楽プロデューサーのレオン・シルバーズ3世との間に生まれた娘ローレンと、元夫アンドレ・シモーンとの間に生まれた息子アリーである。^{[163] [164] [165] [166] [167]彼女は}ジャッキー・ウィルソンの名付け親である。^[168]彼女の妹は歌手で元ポルノ女優のミシェル・ワトリーで、通称ミドリである。^{[169] [170] [171]}

スタジオアルバム

• ジョディ・ワトリー（1987）
• ラージャー・ザン・ライフ（1989）
• 心の情事（1991）
• インティマシー（1993）
• 愛情（1995）
• フラワー（1998）
• サタデーナイトエクスペリエンス 第1巻(1999)
• ミッドナイトラウンジ（2001）
• メイクオーバー（2006）

• ラージャー・ザン・ライフ・ツアー (1989)
• インティメイト・ツアー（1993）
• クリスマスカラーズ（2002）
• スーパーフリースタイル フリースタイルエクスプロージョン (2015/2016)

• ベストセラー音楽アーティストのリスト
• ビルボードのナンバーワンダンスクラブソングリスト
• 米国のダンスクラブソングチャートで1位を獲得したアーティストのリスト

ウィキメディア・コモンズには、ジョディ・ワトリーに関連するメディアがあります。

• AllMusicの Jody Watley
• IMDbのジョディ・ワトリー