ルシンダ・ウィリアムズ

ルシンダ・ウィリアムズ
2009年に演奏するウィリアムズ
背景情報
出生名	ルシンダ・ゲイル・ウィリアムズ
生まれる	( 1953-01-26 )1953年1月26日（71歳）米国 ルイジアナ州レイクチャールズ
ジャンル	アメリカーナ 現代フォーク 代替国[1] カントリーロック
職業	歌手 作詞家 ミュージシャン
楽器	ボーカル ギター
活動年数	1978年～現在
ラベル	ハイウェイ20 ロストハイウェイ 水銀 カメレオン ラフ・トレード フォークウェイズ
Webサイト	lucindawilliams.com

ルシンダ・ゲイル・ウィリアムズ（1953年1月26日 - ）^{[a ]}は、アメリカのシンガーソングライター、ソロギタリストである。彼女は最初の2枚のアルバム『Ramblin' on My Mind』（1979年）と『 Happy Woman Blues』（1980年）を、伝統的なカントリーとブルースのスタイルでレコーディングしたが、批評家からは称賛されたものの、一般の人々やラジオではあまり注目されなかった。1988年、彼女は3枚目のアルバム『ルシンダ・ウィリアムズ』をリリースし、広く批評家から絶賛された。^[3]「アメリカーナの古典」とみなされている^{[4] [5]}このアルバムには、「Passionate Kisses 」も収録されている。この曲は後にメアリー・チェイピン・カーペンターが1992年のアルバム『カム・オン・カム・オン』に収録し、ウィリアムズは1994年にグラミー賞の最優秀カントリーソング部門で初の受賞を果たした。^[6]ゆっくりと作業することで知られるウィリアムズは、4年後の1992年に4枚目のアルバム『スウィート・オールド・ワールド』をリリースした。 『スウィート・オールド・ワールド』は批評家からさらに高い評価を受け、ヴィレッジ・ヴォイス誌の著名な音楽評論家による年次投票である『Pazz & Jop』で1992年のベストアルバム11位に選ばれた。[ ^{7]投票の作成者である}ロバート・クリストガウは、自身の年末リストでこのアルバムを6位にランク付けし、^[8]後にこのアルバムとルシンダ・ウィリアムズは「素晴らしく、完璧で、素晴らしい」と書いている。^[9]

ウィリアムズの商業的躍進は、1998年のアルバム『Car Wheels on a Gravel Road』で訪れた。このアルバムは、ロック、ブルース、カントリー、アメリカーナを融合した幅広い楽曲を、一貫性があり商業的なサウンドを保った独特のスタイルで披露した。シングル曲「Right in Time」やグラミー賞にノミネートされた「Can't Let Go 」を含む『 Car Wheels on a Gravel Road』は、ウィリアムズにとってこれまでで最も商業的な成功となった。このアルバムは翌年、RIAAからゴールド認定を受け、評論家から広く称賛され、グラミー賞の最優秀コンテンポラリー・フォーク・アルバムを受賞した。ウィリアムズの次のアルバム『エッセンス』は2001年にリリースされ、批評家の称賛と商業的成功をさらに獲得し、ビルボード200で初のトップ40アルバムとなり、最高28位を記録した。より落ち着いた音楽トーンと、控えめで親密なアレンジが特徴の『エッセンス』は、 2002年にウィリアムズに3つのグラミー賞ノミネートをもたらした。最優秀コンテンポラリーフォークアルバム、タイトル曲の最優秀女性ポップボーカルパフォーマンス、シングル「ゲット・ライト・ウィズ・ゴッド」での最優秀女性ロックボーカルパフォーマンスで、ウィリアムズは受賞した。^[10]

同世代で最も高く評価されているシンガーソングライターの一人である^[2]ウィリアムズは、それ以来『ワールド・ウィズアウト・ティアーズ』（2003年）、『ウェスト』（2007年）、『リトル・ハニー』（2008年）、『ブレスド』（2011年）、『ダウン・ホエア・ザ・スピリット・ミーツ・ザ・ボーン』（2014年）、『ザ・ゴースト・オブ・ハイウェイ20』（2016年）、『グッド・ソウルズ・ベター・エンジェルス』 （2020年）など、批評家から高い評価を受け、商業的にも成功した一連のアルバムをリリースしている。彼女は数々の栄誉を受けており、17回のノミネートから3回のグラミー賞を受賞し、 ^{[11] 11回のノミネートから2回の}アメリカーナ賞（競争的賞1回、名誉賞1回）を受賞している。 ^[12]ウィリアムズは1999年にVH1の「ロックンロール界で最も偉大な女性100人」で97位にランクされ、 ^{[13] 2002年には}タイム誌で「アメリカで最も優れたソングライター」に選ばれました。 ^[14] 2015年、ローリングストーン誌は彼女を史上79番目に偉大なソングライターにランク付けしました。^[15] 2017年、彼女はバークリー音楽大学から名誉音楽博士号を授与され、^[16]ローリングストーン誌の「史上最も偉大なカントリーアーティスト100人」で91位にランクされました。 ^[17] 2020年、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」で『Car Wheels on a Gravel Road』が97位、ルシンダウィリアムズが426位にランクされました。^{[18] [19]}彼女は2021年にオースティン・シティ・リミッツの殿堂入りを果たした。^[20]同年、「パッショネイト・キッス」はローリング・ストーン誌の「オールタイム・グレイテスト・ソング500」で437位にランクインした。^[21]

ウィリアムズは、ルイジアナ州レイクチャールズで、詩人で文学教授のミラー・ウィリアムズとアマチュアピアニストのルシール・ファーン・デイの娘として生まれた。両親は1960年代半ばに離婚した。ウィリアムズの父親は、彼女と弟のロバート・ミラー、妹のカリン・エリザベスの親権を得た。ウィリアムズは父親同様、二分脊椎症を患っている。^{[22]父親は、}フェイエットビルのアーカンソー大学に定住するまで、メキシコやバトンルージュ、ニューオーリンズ、ミシシッピ州ジャクソン、ユタ州など米国各地で客員教授として働いていた。ウィリアムズは高校を卒業しなかったが、アーカンソー大学に入学した。^[23]ウィリアムズは6歳の時から執筆を始めた。彼女は幼い頃から音楽に興味があり、12歳でギターを弾いていた。最初のライブは17歳の時、友人のバンジョー奏者クラーク・ジョーンズとのデュオとしてメキシコシティで行われた。^[24]

20代前半までに、ウィリアムズはテキサス州オースティンとヒューストンで公演を行い、フォーク、ロック、カントリーを融合させた音楽に注力していた。1978年にミシシッピ州ジャクソンに移り、フォークウェイズ・レコードで初のアルバムをレコーディングした。1979年にリリースされた『Ramblin' on My Mind』は、カントリーとブルースのカバーを集めた作品だった。スミソニアン・フォークウェイズは「ロバート・ジョンソンからメンフィス・ミニー、カーター・ファミリーまで、オリジナルのブルースを解釈する才能を持ったアーティストによる初のレコーディング。ウィリアムズの紛れもないサウンドは力強くダイレクトで、憂鬱と情熱に満ちている」と説明している。^[25]アルバムが1991年に再発行されたとき、タイトルは『Ramblin'』に短縮された。^[26]

ウィリアムズの2枚目のアルバム『ハッピー・ウーマン・ブルース』は翌年に発表され、彼女自身の楽曲で構成されている。トラウザー・プレス誌は、このアルバムはウィリアムズのデビューアルバムよりも「ロック志向」であると感じており、彼女は「煙で汚れたバー、開けた道路、そして決して学ばない心」といった古臭いアイデアを使っているが、「現代的でありながら皮肉のないやり方で」それらを再考したと書いている。^{[27]アルバムの1曲「I Lost It」は、18年後にウィリアムズの5枚目のアルバム}『Car Wheels on a Gravel Road 』（1998年）で再録音された。1980年代、ウィリアムズはカリフォルニア州ロサンゼルスに移り（最終的にはテネシー州ナッシュビルに定住する）、ロックバンドのバックコーラスやアコースティックな演奏でファンを獲得し、批評家からの評価も高まった。ロサンゼルスを拠点にしていた頃、彼女はクラブで知り合ったロング・ライダーズのドラマー、グレッグ・ソーダーズと短期間結婚していた。 ^[28]

1988年、ウィリアムズはラフ・トレード・レコードから3枚目のアルバム『ルシンダ・ウィリアムズ』をリリースした。ウィリアムズがガーフ・モーリックス、ダスティ・ウェイクマンと共にプロデュースしたこのアルバムは、広く批評家の称賛を浴び、ヴィレッジ・ヴォイス誌の毎年恒例のパズ＆ジョップ批評家投票で年間ベストアルバム16位に選ばれた。^{[29]それ以来、このアルバムは}アメリカーナ運動の発展を牽引する作品とみなされている。2014年、ロビン・デンスロウはガーディアン紙でこのアルバムを「アメリカーナの名作」と呼び、^[30]スティーブン・M・デュースナーはCMT紙に「ルーツ・ロックのランドマークであり、今日の急成長中のアメリカーナ運動の震源地」と書いた。^[31]オールミュージックの回顧的なレビューでは、「すべての曲に感情的なパンチラインが詰まっており、聴くたびに何か新しいものを与えてくれる」と評されている。^[32]失恋を歌ったシングル「チェンジド・ザ・ロックス」は、全米のラジオで放送され、音楽関係者の間でファンを獲得した。その中にはトム・ペティも含まれ、ペティは1996年にエドワード・バーンズ監督の映画『シーズ・ザ・ワン』のサウンドトラック・アルバムでこの曲をカバーしている。ルシンダ・ウィリアムズは、後にパティ・ラヴレスが1990年にアルバム『オン・ダウン・ザ・ライン』で録音した「ザ・ナイトズ・トゥー・ロング」や、後にメアリー・チェイピン・カーペンターがアルバム『カム・オン・カム・オン』（1992年）で録音した「パッショネイト・キッス」にもフィーチャーされている。ウィリアムズのオリジナル・レコーディングにテンポ、フィーリング、楽器編成を忠実に再現した「パッショネイト・キッス」はカーペンターの大ヒットとなり、彼女のクロスオーバー的魅力を高め、1994年にグラミー賞の最優秀女性カントリー・ボーカル・パフォーマンスを受賞した。[ 33 ]^{ウィリアムズはこの曲で}グラミー賞の最優秀カントリー・ソングを受賞した。^[11]

1991年、曲「ルシンダ・ウィリアムズ」はヴィック・チェスナットのアルバム「ウェスト・オブ・ローマ」に収録された。[34] 翌年、ウィリアムズはカメレオン・レーベルから4枚目のアルバム「スウィート・オールド・ワールド」をリリースした。モーリックス、ウェイクマンと共同プロデュースした「スウィート・オールド・ワールド」^は、自殺と死をテーマにした憂鬱なアルバムである。このアルバムは批評家から絶賛され、ヴィレッジ・ヴォイスの「パズ＆ジョップ」投票で1992年のベストアルバム11位に選ばれた。^{[7]投票を作成した}ロバート・クリストガウは、自身の年末リストでこのアルバムを6位にランク付けし、^[8]後にこのアルバムは「ゴージャスで、欠点がなく、素晴らしい。短編小説のようなディテール（「チェスの駒」、「サイドをジッパーで閉めるドレス」）が、地元の色彩に似た質感のスリルを詰め込んでいる」と書いている。^[9]オールミュージックのスティーブ・ヒューイは、このアルバムは1988年のセルフタイトルアルバムと同じくらい素晴らしいと述べ、「ウィリアムズの豊かな才能を統合するだけでなく、さらに広げる、ゴージャスで哀愁漂うレコード」と呼んだ。^[35]トラック「Something About What Happens When We Talk 」は後に、リース・ウィザースプーンとローラ・ダーンが主演したシェリル・ストライドの伝記アドベンチャー映画「ワイルド」（2014年）で使用された。^[36]

この時期、ウィリアムズの最大の商業的成功はソングライターとしての成功であった。エミルー・ハリスはウィリアムズについて「彼女はカントリー界が言うところの最高の例だが、どういうわけか彼女は完全に時代遅れで、それがカントリーミュージックの損失だと強く感じている」と述べている。ハリスは後に、キャリアを再定義した1995年のアルバム『レッキング・ボール』に収録されている『スウィート・オールド・ワールド』のタイトルトラックを録音した。^[37] 1996年、ウィリアムズはスティーヴ・アールのアルバム『アイ・フィール・オールライト』に収録されている「ユーアー・スティル・スタンディン・ゼア」で彼とデュエットした。^[38]ウィリアムズはレコーディングに関しては完璧主義者で仕事が遅いという評判も得た。次のアルバムをリリースするまでに6年かかったが、この時期に他のアーティストのアルバムにゲスト出演したり、いくつかのトリビュート・コンピレーションに参加したりした。^[39]

1998年に待望されたアルバム『Car Wheels on a Gravel Road』は、ウィリアムズがメインストリームに躍り出たきっかけとなった。このアルバムは批評家から広く称賛され、毎年恒例のPazz & Jop投票で1位を獲得し、 1999年にはグラミー賞の最優秀コンテンポラリーフォークアルバムを受賞した。このアルバムは、ビルボード200にチャートインしたウィリアムズ初のアルバムとなり、最高68位を記録し、5か月以上チャートに留まった。^[40]このアルバムは発売から1年以内にゴールドディスクにもなった。 ^[41] 1998年7月のエンターテイメントウィークリーの批評で、デビッドブラウンは、内気で大量生産された女性アーティストで溢れかえった音楽市場の中で、南部の田舎暮らしをハードエッジに表現したウィリアムズの音楽が新鮮だと感じた。 ^[42]一方、ヴィレッジヴォイスの批評家ロバートクリストガウは当時、伝統的なポピュラー音楽の作曲、控えめなボーカルの感情、そして自身の経験と価値観に彩られた現実的な物語に磨きをかけることで、ウィリアムズが当時「最も熟達したレコードメーカー」であることを証明したと論じた。^[43] 2003年、ローリングストーン誌は、このレコードをオルタナティブカントリーの傑作と呼び、同誌の「史上最高のアルバム500選」で304位にランク付けし、2012年の改訂版では305位にランク付けした。^[44] 2020年9月、ローリングストーン誌は、更新された多様な審査員を反映した史上最高のアルバム500選を更新し、このアルバムはそのリストで98位に上昇した。^[18]

シングル「Can't Let Go」はラジオでクロスオーバー再生され、ウィリアムズはグラミー賞の最優秀女性ロック・ボーカル・パフォーマンスにノミネートされた。この曲は後にロバート・プラント（レッド・ツェッペリンのリード・ボーカリストとして最もよく知られている）とアリソン・クラウスによってデュエットでカバーされ、2021年にリリースされた。 ^[45]アルバムからの別の曲「Still I Long for Your Kiss」は、1998年のロバート・レッドフォードの映画「The Horse Whisperer 」のサウンドトラックアルバムに収録された。^[46]トラック「Lake Charles」は後にHBOシリーズ「トゥルーブラッド」の第1話で取り上げられ、第1シーズンのサウンドトラックアルバムに収録された。^{[47] 1999年2月20日、ウィリアムズは}サタデー・ナイト・ライブ（エピソード「ビル・マーレイ/ルシンダ・ウィリアムズ」）でトラック「Can't Let Go」と「2 Kool 2 Be 4-Gotten」を披露した。^[48]ウィリアムズはアルバムのサポートとしてボブ・ディラン、オールマン・ブラザーズ、トム・ペティ&ザ・ハートブレイカーズ、そして単独でツアーを行った。3つの追加スタジオ録音と1998年のコンサートを記録した2枚目のCDを含むアルバムの拡張版は2006年にリリースされた。 ^[49] 1999年、彼女はReturn of the Grievous Angel: A Tribute to Gram Parsonsに出演し、タイトル曲でデヴィッド・クロスビーとデュエットした。^[50]

ウィリアムズは『Car Wheels on a Gravel Road』の成功に続き、2001年6月5日に『Essence』をリリースした。音楽的にも歌詞的にも、よりプロデュースが少なく、より控えめなアプローチを特徴とする『 Essence 』は、ウィリアムズをカントリーミュージック界の主流からさらに遠ざけ、オルタナティブミュージックの世界でファンを獲得した。このアルバムは2002年にグラミー賞の最優秀コンテンポラリーフォークアルバムにノミネートされ、ウィリアムズは、それ以外はむしろ控えめなリリースからの異例のアップテンポのゴスペルロック曲「Get Right With God 」でグラミー賞の最優秀女性ロックボーカルパフォーマンスを受賞した。タイトルトラックには、オルタナティブカントリーミュージシャンのライアン・アダムスのハモンドオルガンの演奏が含まれており、ウィリアムズはグラミー賞の最優秀女性ポップボーカルパフォーマンスにノミネートされた。同式典で、ウィリアムズはオールスターのハンク・ウィリアムズ・トリビュート・アルバム『タイムレス：ハンク・ウィリアムズ・トリビュート』（2001年）に収録されている「コールド・コールド・ハート」のカバーで、最優秀女性カントリー・ボーカル・パフォーマンスのグラミー賞にノミネートされた。 ^[51] 2002年1月13日、ウィリアムズはCMTクロスロードの第1回でエルヴィス・コステロと共演した。^[52]その年の後半、タイム誌はウィリアムズを「アメリカ最高のソングライター」と称し、^[14] CMTは彼女をカントリーミュージック界の最も偉大な女性40人のリストで36位にランク付けした。^[53]

彼女の7枚目のアルバム『World Without Tears』は2003年4月8日に発売された。音楽的には冒険的だが歌詞は落ち着いたアルバムであるこのリリースでは、ウィリアムズはトーキング・ブルース・スタイルやエレクトリック・ブルースを実験している。このアルバムは批評家から絶賛され、商業的にも成功し、ビルボード200でウィリアムズ初のトップ20アルバムとなり、最高18位を記録した。 ^[40] オールミュージックはこれを「彼女がこれまでに出した中で最も勇敢で、最も感情を揺さぶるレコード」と呼んだ。 ^[54]ロサンゼルス・タイムズ紙のレビューで、ロバート・ヒルバーンはこれを「ロックンロールのワークアウト」と評し、最もエッジの効いた曲はローリング・ストーンズの1972年のアルバム『メイン・ストリートのならず者』の「生々しく混乱した感じに近い」と書いた。^[55] 『ワールド・ウィズアウト・ティアーズ』は、 2004年にウィリアムズに2つのグラミー賞ノミネートをもたらしました。最優秀コンテンポラリー・フォーク・アルバムと、シングル「ライチャスリー」で最優秀女性ロック・ボーカル・パフォーマンスです。その前年、ウィリアムズは『ゴーイング・ドリフトレス：グレッグ・ブラウンへのアーティストのトリビュート』に収録されているグレッグ・ブラウンの「レイトリー」のカバーで最優秀女性カントリー・ボーカル・パフォーマンスにノミネートされました。^[56]

ウィリアムズはアイルランドのパンクフォークバンド、フロッギング・モリーの2004年のアルバム『ウィズイン・ア・マイル・オブ・ホーム』収録の曲「ファクトリー・ガールズ」でゲストボーカリストを務めた。^[57]また、エルヴィス・コステロの『ザ・デリバリー・マン』 ^{（2004年）にも出演した。 [58]}彼女はフォーク界のレジェンド、ランブリン・ジャック・エリオットの2006年のアルバム『アイ・スタンド・アローン』収録の曲「ケアレス・ダーリン」で共演した。^[59] 2006年には、ジョン・ハートフォードの名曲「ジェントル・オン・マイ・マインド」を録音し、ウィル・フェレルの映画『タラデガナイツ/リッキー・ボビーのバラード』のエンドクレジットで流した。^[60]

2007年2月13日、ウィリアムズは8枚目のアルバム『ウェスト』をリリースした。このアルバムでは27曲以上を作曲した。このアルバムは母親の死と波乱に満ちた関係の破局について歌っている。アルバムのリードシングル「Are You Alright?」はローリングストーン誌の 2007年ベスト100ソングのリストで34位にランクインし、^[61] 3枚目のシングル「Come On」はウィリアムズに最優秀ソロロックボーカルパフォーマンスと最優秀ロックソングの2つのグラミー賞ノミネートをもたらした。2007年秋、ウィリアムズはロサンゼルスとニューヨークで一連のショーを発表した。各都市で5夜ずつ公演し、連夜で自身の全カタログを演奏した。これらのアルバムには、セルフタイトルのLucinda Williams（1988年）、Sweet Old World（1992年）、Car Wheels on a Gravel Road（1998年）、Essence（2001年）、World Without Tears（2003年）などがある。各晩には、スティーブ・アール、アリソン・ムーア、マイク・キャンベル、グレッグ・ダリ、E、アン・ウィルソン、エミルー・ハリス、デヴィッド・バーン、デヴィッド・ヨハンセン、ヨ・ラ・テンゴ、ジョン・ドゥ、チャック・プロフェット、ジム・ローダーデール、シェルビー・リンなどの特別ゲストによるセカンドセットも行われました。各晩のアルバムセットは録音され、その晩の出席者に提供されました。これらのライブ録音は現在、彼女のウェブサイトとショーで入手できます。

ウィリアムズは2008年3月に9枚目のアルバムのレコーディングを終えた。『Little Honey』と題されたこのアルバムは同年10月14日に発売され、ビルボード200で初のトップ10アルバムとなり、最高9位を記録した。 ^[40] Spin誌は「 Car Wheels on a Gravel Road以来の最高傑作」と評し、「ロックのルーツに立ち返り、長く満足のいく一口を味わう」と述べた。^[62] AllMusic誌は「これまでで最も洗練され、研究されたアルバム」と評した。^{[63]このアルバムにより、ウィリアムズは}2010年のグラミー賞最優秀アメリカーナアルバム部門にノミネートされた（この部門が取り上げられる最初の年）。アルバムには「Real Love 」や「Little Rock Star」など13曲が収録されており、後者はピート・ドハーティやエイミー・ワインハウスなどマスコミの音楽界の有名人にインスピレーションを得たものである。また、 AC/DCの「It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll) 」のカバーや、シンガーソングライターのミア・ドイ・トッドにインスピレーションを受けた「Rarity」も収録されている。^[64]

2008年7月、「Little Honey」はまだリリースされていなかったが、Pasteは試聴版を聴き、ウィリアムズとエルヴィス・コステロのデュエット曲「Jailhouse Tears」をカントリー/ロックデュエットの歴代第5位にランク付けした。^[65] 2008年にサンタクルーズのCatalystで行われたコンサートでは、市長が2008年9月6日を今後ルシンダ・ウィリアムズの日とすると発表した。^[66] 2008年6月、彼女はM・ワードの「Hold Time」（Merge Records）のカバー「Oh Lonesome Me」でリードボーカルを務めた。

ウィリアムズは2010年6月にシェル・シルヴァスタインの「ルーシー・ジョーダンのバラード」のカバーを、ツイスタブル・ターンブル・マンのトリビュートアルバムの一部としてリリースした。^[67]

2011年3月1日、ウィリアムズは10枚目のスタジオアルバム『Blessed』をリリースした。^{[68]これも批評的にも商業的にも成功したアルバムで、}ビルボード200で初登場15位となり、2012年には最優秀アメリカーナアルバムにグラミー賞ノミネートされた。また、アルバムはアメリカーナ賞の年間最優秀アルバムにもノミネートされた。トラック「Kiss Like Your Kiss」はもともとHBOのドラマシリーズ『トゥルーブラッド』で使用されたもので、^[69]前年にはグラミー賞の映画・テレビ・その他のビジュアルメディア部門の最優秀楽曲にノミネートされた。オールミュージックは「『Blessed』は『World Without Tears』以来のウィリアムズの最も集中したレコーディングであり、『World Without Tears』や1988年のセルフタイトルの『Rough Trade』と並んで、これまでの彼女の最高のレコーディングの1つである」と評した。^[70]ロサンゼルスタイムズ紙は「彼女がこれまでにリリースした最高のアルバムの1つ」と呼んだ。^[71]

2011年7月、ニューオーリンズ・ジャズ&ヘリテージ・フェスティバルでのウィリアムズの「Crescent City」のパフォーマンスは、 HBOのTremeシリーズ2の最終回、エピソード11に含まれていました。登場人物は、ハリケーン・カトリーナに言及して、「彼女がこれを嵐の前に書いたのは素晴らしい」とコメントしています。^[72] 2012年9月、ウィリアムズは、ニコラス・クリストフとシェリル・ウーダンの本に触発されたマルチプラットフォームメディアプロジェクト、Half the Sky: Turning Oppression into Opportunity for Women Worldwideをサポートする「30 Songs / 30 Days」と呼ばれるキャンペーンに登場しました。 ^{[73] 2012年と2013年、ウィリアムズはギタリストの}ダグ・ペティボーンのみを伴って米国をツアーしました。^[74]

2014年9月30日、ウィリアムズは11枚目のスタジオアルバム『ダウン・ホエア・ザ・スピリット・ミーツ・ザ・ボーン』をリリースし、ジミー・ファロン主演のトゥナイト・ショーで「Protection」を披露した。^[75]ハイウェイ20レコードレーベルからの最初のアルバム^[76] 『ダウン・ホエア・ザ・スピリット・ミーツ・ザ・ボーン』は批評家の称賛を浴び、ビルボード200で初登場13位となった。 ^[77]このアルバムは2015年にアメリカーナ・ミュージック・アワードのアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞し、「イースト・サイド・オブ・タウン」はソング・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。同年、彼女はドン・ヘンリーのアルバム『キャス・カウンティ』に収録されている曲「トレイン・イン・ザ・ディスタンス」のバックボーカルを務めた。^[78]

2016年2月5日、ウィリアムズは12枚目のスタジオアルバム『The Ghosts of Highway 20』をリリースし、 ^[79] 2016年2月17日に『レイト・ショー・ウィズ・スティーヴン・コルベア』でトラック「Dust」を披露した。^{[80]オールミュージックは「} Down Where the Spirit Meets the Boneでキャリアの中でも最高かつ最も大胆なアルバムの1つをリリースした後、ウィリアムズは『The Ghosts of Highway 20』でますます力をつけており、ミュージシャンとして40年目に差し掛かる中、レコーディングキャリアで最も実り多い時期の1つに移行していることは嬉しい驚きのようだ」と評した。^{[81]アルバムは}ビルボード200で36位に初登場し、^[40]アメリカーナ・ミュージック・アワードのアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。

2017年5月13日、ウィリアムズは2017年卒業式コンサート中にバークリー音楽大学から名誉音楽博士号を授与された。 ^[16] 6月、ローリングストーン誌はウィリアムズを史上最も偉大なカントリー・アーティスト100人の一人に選んだ。^[17] 2017年9月29日、彼女は1992年のアルバム『スウィート・オールド・ワールド』を再録音し拡張したバージョンである『ディス・スウィート・オールド・ワールド』をリリースした。^[82] Exclaim!に寄稿したマーク・ダンはアルバムに10点満点中7点を与え、ウィリアムズの声はその後の25年間で劇的に変化したことに同意しつつも、彼女はそれを楽器として見事に使い、1992年のリリースのよりポップな雰囲気と比較して、簡素化されたカントリーのアレンジと組み合わせていると指摘した。^[83] PopMattersのジョージ・デ・ステファノは、このアルバムに10点満点中9点を与え、「驚くべき大胆な動き」と呼び、再録音と新曲の両方が「逸品」だと書いている。^[84]

2018年6月29日、ブルーノート・レコードはチャールズ・ロイド＆ザ・マーベルズとウィリアムズのコラボアルバム『Vanished Gardens』をリリースした。ウィリアムズは『The Ghosts of Highway 20』の「Dust」、『 World Without Tears』の「Ventura」、『West』の「Unsuffer Me」を含む5曲を演奏した。^[85]マーベルズのメンバー、ビル・フリゼールとグレッグ・レイズは以前にもウィリアムズと仕事をしており、^{[86] 1998年のアルバム『} Car Wheels on a Gravel Road 』もその1つである。このアルバムは批評家の絶賛を浴び、オールミュージックは「このバンドとウィリアムズの組み合わせは自然で、自然で、総合的に聞こえる」と書き、[ ^87]ローリング・ストーン誌は「巧みなスタイルの融合」と評した。^[88]

2019年、ウィリアムズはニューヨークのシンガーソングライター、ジェシー・マリンの8枚目のスタジオアルバム『サンセット・キッズ』をプロデュースし、批評家から高い評価を得た。^[89]彼女はアルバムの3曲を共同執筆し、3曲で演奏した。^[90]

2020年2月4日、ウィリアムズはアルバム『グッド・ソウルズ・ベター・エンジェルス』を4月23日にリリースすると発表した。同じローリングストーン誌の記事で、ウィリアムズはアルバムからの最初のシングル「Man Without a Soul」をリリースしたが、これは当時の大統領ドナルド・トランプ大統領を強く示唆していた。^[91]アイリッシュ・タイムズのジョン・ブリーンはこのアルバムに5つ星のうち5つを与え、「暗く、ほとんど聖書的な復讐心でパンチを繰り出すが、重要なことに、毒舌と慰め、業火と困窮時の援助のバランスが取れている」と書き、タイムリーな歌詞を称賛した。^[92]アメリカン・ソングライター誌でハル・ホロウィッツは、このアルバムに5つ星のうち4.5を与え、おそらく彼女の最も激しいアルバムだと書き、次のように締めくくっている。「1時間の終わりには、あなたは疲れ果ててしまうでしょう。これはウィリアムズと彼女のバンドによる、容赦のない、壊滅的なまでの迫力で、熱心なリスナーのほとんどを打ちのめし、おそらく震え上がらせるでしょう。これほど純粋な感情の激しさに共感できるアルバムはほとんどなく、ましてや60代を過ぎたアーティストのアルバムとなるとなおさらです。」^[93]

第63回グラミー賞では、『グッド・ソウルズ・ベター・エンジェルス』が最優秀アメリカーナ・アルバムにノミネートされ^[94]、作詞家のウィリアムズとトム・オーバービーは「マン・ウィズアウト・ア・ソウル」で最優秀アメリカン・ルーツ・ソング部門にノミネートされた。 ^{[95]このアルバムは、}ローリング・ストーン誌では47位、^[96]モジョ誌では38位にランクインするなど、いくつかの批評家の年間ベストリストにもランクインした。 ^[97]ピッチフォーク誌のアルファベット順リストでは、2020年のベストロックアルバム35選に選ばれた。^[98]

2020年3月19日、ウィリアムズはNetflix映画『ロストガールズ』のために書いた曲「ロストガール」をリリースした。^[99]その年の後半、ウィリアムズは「ルーズ・ジュークボックス」というテーマのあるライブパフォーマンスの6話シリーズを開始した。^[100]

ウィリアムズは2021年10月にオースティン・シティ・リミッツの殿堂入りを果たした。殿堂入りを宣言したジェイソン・イズベルは、彼女が他のシンガーソングライターが従うべき地図を作ったと称賛し、「彼女の真似をしようとあれほど時間を費やしていなければ、僕の曲の多くは存在しなかっただろう」とスピーチで述べた。イズベルはまた、ウィリアムズの2002年のアルバム『エッセンス』から「I Envy the Wind」を披露した。^[20]ウィリアムズも式典でパフォーマンスを披露し、ロザンヌ・キャッシュと「Crescent City」、マーゴ・プライスと「Changed the Locks」を歌った。^[20]その年の後半には、ロバート・プラントとアリソン・クラウスのアルバム『Raise the Roof 』にバックボーカルとして参加した。^[101]

2021年11月17日、ウィリアムズが2022年1月にアメリカーナ音楽協会-UK国際生涯功労賞を受賞することが発表された。^[102]授賞式は2022年1月27日に開催された。^{[103] 2022年9月12日、ウィリアムズは}BMIトルバドゥール賞を受賞した。 ^[104]この賞は、コミュニティに永続的な影響を与え、「曲のために創作し、後続の世代のソングライターの先駆けとなる」ソングライターを表彰するものである。過去の受賞者には、ジョン・ハイアット、ジョン・プライン、ロバート・アール・キーンがいる。^[105]

2023年2月4日、ウィリアムズは、トルバドールで開催され、Mandolin.comでライブストリーミングされたAMERICANAFESTプレグラミー賞授賞式でルシンダ・ウィリアムズに敬意を表した。 ^[106]

2023年4月4日、ウィリアムズは15枚目のスタジオアルバム『Stories from a Rock n Roll Heart』を2023年6月30日にリリースすることを発表した。リードシングル「New York Comeback」はアルバム発表と同時にリリースされた。^[107]

1985年から1996年まで、ウィリアムズのバンドにはギタリストのガーフ・モーリックスが参加していた。^[108]

2012年以前から2022年まで、ウィリアムズはバックバンドをビュイック6と呼んでいる。この名前はボブ・ディランの曲「From a Buick 6 」に触発されたものである。2012年以来、ビュイック6は2007年にウィリアムズに加わったドラムのブッチ・ノートン、ギターのスチュアート・マティス、ベースのデイヴィッド・サットンによって構成されている。^[109]ビュイック6は時折ウィリアムズとは別に演奏やレコーディングを行っている。^[110]ウィリアムズの2022年のツアーでは、ジム・オブロンがギターとキーボードで参加した。^[111]

1986年、ウィリアムズはロング・ライダーズのドラマー、グレッグ・ソウダーズと結婚したが、18ヶ月以内に離婚した。^{[28] 2009年9月、彼女は}ベスト・バイの音楽部門の幹部で彼女のマネージャーでもあるトム・オーバービーと結婚した。結婚式はミネアポリスのナイトクラブ、ファースト・アベニューのステージ上で彼女の父親によって執り行われた。^[112]

2020年11月17日、ウィリアムズはナッシュビルの自宅で脳卒中を起こした。^[113]医師は血栓を発見し、彼女は5週間後に退院した。当時は杖をついて歩く必要があり、ギターを弾くこともできなかったが、その後ジェイソン・イズベルとの2021年夏のツアーに間に合うほど回復した。^[114]

2023年、ウィリアムズは自伝『私があなたに話した秘密を誰にも言わないで：回想録』を出版した。この本では、彼女のトラウマ的な幼少期、父親と母親との関係、そして音楽業界で持続可能なキャリアを築くための苦闘が詳しく書かれている。^{[115] [116]}

アメリカーナ音楽名誉賞は、アメリカーナ音楽協会によって毎年授与され、アメリカーナ音楽における優れた業績を称えるものです。 ^[117] 2002年に設立されたウィリアムズは、11回のノミネートで、この賞の歴史上最も多くノミネートされたアーティストの一人です。彼女は2つの賞を受賞しています（1つは競争的賞、もう1つは名誉賞）。

グラミー賞は、米国レコーディング・アカデミーが毎年音楽業界における優れた業績に対して授与する賞である。音楽界最高の栄誉とみなされるこの賞は、1958年に創設された。 ^{[123]ウィリアムズは、5つのジャンル（}カントリー、フォーク、ポップ、ロック、アメリカーナ）にわたる17回のノミネートから、3つの別々のカテゴリー（カントリー、フォーク、ロック）で3つの賞を受賞した。

• 1999年 - VH1のロックンロール界の最も偉大な女性100人の中で97位にランクイン。^[13]
• 2002年 -タイム誌により「アメリカ最高のソングライター」に選出。^[14]
• 2002年 - CMTのカントリーミュージック界の偉大な女性40人の中で第36位にランクイン。^[53]
• 2015年 -ローリングストーン誌の「史上最も偉大なソングライター100人」で第79位にランクイン。^[15]
• 2017年バークリー音楽大学より名誉音楽博士号を授与される。^[16]
• 2017年 -ローリングストーン誌の「史上最も偉大なカントリーアーティスト100人」で第91位にランクイン。^[17]
• 2020年 -ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で『Car Wheels on a Gravel Road』が97位、『ルシンダ・ウィリアムズ』が426位にランクイン。^{[18] [19]}
• 2021年 –オースティン・シティ・リミッツの殿堂入り。^[20]
• 2021年 - 「パッショネイト・キッス」がローリング・ストーン誌の「史上最高の500曲」で437位にランクイン。^[21]
• 2022年 - アメリカーナ音楽協会英国国際生涯功労賞を受賞。^[103]
• 2022年 – BMIトルバドゥール賞を受賞。^[105]
• 2023年 - ルシンダ・ウィリアムズがアメリカーナフェストのプレグラミー賞を受賞。^[106]
• 2023年 - OffBeatのBest of the Beat Awardsで最優秀ルーツロック/アメリカーナアーティスト賞、最優秀ルーツロック/アメリカーナアルバム賞（『Stories from a Rock n Roll Heart 』）を受賞。 ^[124]
• 2024年 -アメリカン・ソングライター誌の「史上最も偉大な女性ソングライター10人」リストで第8位にランクイン。^[125]
• 2024年 –テキサス文学協会の会員に選出される。^[126]

• 1991年 - 「ルシンダ・ウィリアムズ」はヴィック・チェスナットのアルバム『ウェスト・オブ・ローマ』の曲名である。^[34]
• 2008年 - アメリカのフォーク/ロックバンド、オーガスタナはアルバム『 Can't Love, Can't Hurt』の曲「Meet You There」でこのミュージシャンに言及している。歌詞には「Lucinda, Babyをかけて、私と一緒に踊ろう」とある。^[127]
• 2014年 -映画『イフ・アイ・ステイ』で、ミレイユ・イーノスが演じるキャスリーン・「キャット」・ホールというキャラクターがウィリアムズについて言及している。

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