ナイン・インチ・ネイルズ

ナイン・インチ・ネイルズ
アティカス・ロス（左）とトレント・レズナー（右）が2018年10月に演奏中
背景情報
起源	クリーブランド、オハイオ州、米国
ジャンル	工業用岩石 工業用 オルタナティブロック エレクトロニックロック 工業用金属 周囲
ディスコグラフィー	アルバムとシングル 歌
活動年数	1988年～現在
ラベル	何もない テレビ インタースコープ コロンビア 国会議事堂 ヌルコーポレーション
メンバー	トレント・レズナー アティカス・ロス
過去のメンバー	ナイン・インチ・ネイルズのバンドメンバー一覧
Webサイト	ニン.com

ナイン・インチ・ネイルズ（Nine Inch Nails）、略称NIN、表記はNIИは、1988年にクリーブランドで結成されたアメリカのインダストリアル・ロックバンドである。メンバーは、シンガーソングライター、マルチインストゥルメンタリスト、プロデューサーのトレント・レズナーと、彼の頻繁なコラボレーターであるアッティカス・ロスである。ロスが2016年に正式加入するまでは、レズナーがバンドの唯一の正式メンバーであった。バンドのデビューアルバム「Pretty Hate Machine」（1989年）は、TVT Recordsからリリースされた。アルバムのプロモーション方法についてTVTと意見が合わなかったため、バンドはインタースコープ・レコードと契約し、EP「Broken 」 （1992年）をリリースした。次のアルバム「The Downward Spiral」（1994年）と「The Fragile」（1999年）は、批評家の称賛と商業的な成功を収めた。

活動休止の後、ナイン・インチ・ネイルズは2005年にツアーを再開し、4枚目のアルバム「With Teeth」 （2005年）をリリースした。次のアルバム「Year Zero」 （2007年）のリリース後、バンドは確執の末インタースコープを離れた。ナイン・インチ・ネイルズはツアーを続け、2度目の活動休止前に自主制作でGhosts I–IV（2008年）とThe Slip （2008年）をリリースした。8枚目のアルバム「Hesitation Marks」（2013年）の後には、EP「Not the Actual Events」（2016年）と「Add Violence」（2017年）と9枚目のアルバム「Bad Witch 」（2018年）からなる三部作が続いた。2020年、ナイン・インチ・ネイルズはGhostsシリーズのさらに2つの作品、Ghosts V: TogetherとGhosts VI: Locustsを同時にリリースした。バンドは2024年に最近設立したマルチメディア会社With Teethを通じていくつかの新プロジェクトを発表した。

ツアー中、レズナーは通常、ナイン・インチ・ネイルズ名義でライブバンドを編成して演奏する。このライブバンドは数十年にわたって変化しており、様々なメンバーが脱退したり復帰したりしている。最新のメンバー構成は、ロビン・フィンク（1994年加入）、アレッサンドロ・コルティーニ（2005年加入）、イラン・ルービン（2008年加入）にレズナーとロスが加わっている。バンドのコンサートは、テーマに沿った視覚的要素、複雑な特殊効果、凝った照明を多用していることで知られている。曲は特定のパフォーマンスに合わせてアレンジされることが多く、演奏予定のない曲のメロディーや歌詞が他の曲に取り入れられることもある。

ナイン・インチ・ネイルズは2000万枚以上のレコードを売り上げ、13回のグラミー賞ノミネートを経験し、 1992年に「Wish」、1996年に「 Happiness in Slavery 」で受賞した。タイム誌は1997年にレズナーを最も影響力のある人物の一人に挙げ、スピン誌は彼を「音楽界で最も重要なアーティスト」と評した。2004年、ローリング・ストーン誌はナイン・インチ・ネイルズを史上最も偉大な100人のアーティストのリストで94位に選んだ。ナイン・インチ・ネイルズは2014年（バンドの資格取得初年）と2015年に再びノミネートされ、2020年に ロックの殿堂入りを果たした。

1987年にクリーブランドに住んでいた頃、トレント・レズナーはジョン・マルム・ジュニアがマネージメントするシンセポップバンド、エキゾチック・バーズでキーボードを弾いていた。^{[1] : 38}レズナーはマルムと友人になり、^[2]マルムが自身の音楽に取り組むためにバンドを離れた際に非公式にマネージャーになった。^[3]当時、レズナーはライト・トラック・スタジオでアシスタント・エンジニア兼清掃員として働いていた。^{[4]スタジオのオーナーであるバート・コスターは、}デモを録音するためにレズナーにスタジオへの自由な出入りを許可し、^{[5] [6]}彼にとってそれは「テープヘッドが少し磨耗する」以上のコストはかからないとコメントした。^[7]思い通りに素材を表現できるバンドを見つけることができなかったレズナーは、プリンスに触発されてドラム以外のすべての楽器を自分で演奏し、ドラムは電子的にプログラムした。^[8]それ以来、彼はナイン・インチ・ネイルズのレコーディングでほとんどのパートを演奏し続けている。^[2]

ナイン・インチ・ネイルズの最初のパフォーマンスは、1988年10月21日にオハイオ州レイクウッドのファンタジー・シアターで行われた。 ^[9]その後すぐに、スキニー・パピーのライブ・サポートに続いて、レズナーはヨーロッパの小さなレーベルから12インチ・シングルを1枚リリースすることを目指した。^[10]いくつかのレーベルがデモ音源に好意的な反応を示し、レズナーはTVTレコードと契約した。^{[4] 1988年11月にライブ録音され、まとめて}ピュアレスト・フィーリングとして知られる9つのデモは、改訂版として最初のスタジオ・アルバムであるプリティ・ヘイト・マシーン（1989年）でリリースされた。 ^{[1] : 41}ピュアレスト・フィーリングの全体的なサウンドはプリティ・ヘイト・マシーンよりも軽快で、いくつかの曲では生のドラムとギターが多く、映画のサンプルも多用されている。^[11]

レズナーが「ナイン・インチ・ネイルズ」という名前を選んだのは、「文字通りの意味」というよりは、「簡単に省略できる」という理由からだった。^[12]他にも、レズナーがイエスの磔刑を9インチの釘で表現したという噂や、^{[13] : 57}、またはフレディ・クルーガーの9インチの指の爪にちなんで選んだという噂もある。^{[14]ナイン・インチ・ネイルズのロゴは、デビューシングル「}ダウン・イン・イット」のミュージックビデオで初めて登場した。レズナーとゲイリー・タルパスが、トーキング・ヘッズのアルバム「リメイン・イン・ライト」のティボール・カルマンのタイポグラフィに触発されてロゴをデザインした。^{[15] [16]}ロゴにはバンドのイニシャルが描かれており、2つ目のNは反転している。クリーブランド出身のタルパスは、1997年までナイン・インチ・ネイルズのパッケージデザインを続けた。^[17]

レズナーが作詞・作曲・編曲・演奏を担当し、^[18]ナイン・インチ・ネイルズのファーストアルバム『プリティ・ヘイト・マシーン』は1989年にデビューした。 ^[19]これはエイドリアン・シャーウッド（レズナーと直接会うことなくロンドンでリードシングル「ダウン・イン・イット」をプロデュースした）^[10]やマーク・“フラッド”・エリス^[1]との初のコラボレーションとなった。レズナーはショーン・ビーヴァンに、レコード契約のオファーを複数受けていた『プリティ・ヘイト・マシーン』のデモのミックスを依頼した。 ^[20]彼は数年にわたりナイン・インチ・ネイルズのライブコンサートでサウンドをミックスし、^[21]最終的にはライブバンドの非公式メンバーとなり、ミキシングコンソールの自分の席からライブでバックボーカルを歌うようになった。^[22]フラッドのプロデュースは1994年までナイン・インチ・ネイルズのすべての主要リリースに登場し、シャーウッドは2000年にもバンドのリミックスを制作した。レズナーと共同プロデューサーはライト・トラック・スタジオのデモを拡張し、シングル「ヘッド・ライク・ア・ホール」と「シン」を追加した。[23] ローリング・ストーンのマイケル・アゼラッドは^この アルバムを「ポップな枠組みの上に産業用ノイズが乗っている」と「悲惨だがキャッチーな音楽」と評した。^[24]レズナーはこの組み合わせを「当時彼の頭の中にあったことの誠実な表明」と宣言した。^[25]実際、「ダウン・イン・イット」という曲はビルボードのクラブ・プレイ・ダンス・チャートで2か月以上もランクインした。^[26]ビルボード200で113週間ランクインした後、^[27] プリティ・ヘイト・マシーンは独立系レコードとして初めてプラチナ認定を受けた。^[4]

アルバムのプロモーションとして3本のミュージックビデオが制作された。MTVは「Down in It」と「Head Like a Hole」のビデオを放映したが、「Sin」の露骨なビデオはClosureで部分的にしか公開されなかった。「Down in It」のビデオのオリジナル版は、レズナーのキャラクターがビルから落ちて路上で死亡したという暗示で終わっていた。^{[28]この映像は}FBIの注目を集めた。^[29]

1989年、アルバムのプロモーション中に、バンドのメンバーはどの番組に出演したいかと尋ねられた。彼らは冗談で（おそらく酔っていたので）ダンスパーティーUSAに出たいと答えた。当時彼らが考えついた最も馬鹿げた選択肢だったからだ。驚いたことに、彼らは番組に出演することになり、出演した。^[30]

1990年、ナイン・インチ・ネイルズはプリティ・ヘイト・マシーン・ツアー・シリーズを開始し、ピーター・マーフィーやジーザス&メリーチェインなどのオルタナティブロックアーティストの前座として北米をツアーした。^{[1] : 41  [4] [31]}レズナーはステージ上で機材を壊し始めた。ロックビートのインタビュアー、マイク・ギッターは、この攻撃的な態度がロック志向の観客の前でのライブバンドの初期の成功の原因だとした。^{[32]その後、ナイン・インチ・ネイルズはワールドツアーに乗り出し、1991年の第1回}ロラパルーザフェスティバルまで続いた。^{[1] : 42}

ガンズ・アンド・ローゼズのヨーロッパでの初演が振るわなかった後、^{[33]バンドはTVTから}『プリティ・ヘイト・マシーン』の続編を制作するよう圧力を受け、アメリカに戻った。^[34]彼らが彼のプロジェクトの管理を妨げていることを知ったレズナーは、ナイン・インチ・ネイルズを商業志向のバンドと分類したことを批判し、レーベルに契約解除を要求したが、レーベルは彼の嘆願を無視した。^[35]これに応えて、レズナーはレコード会社の干渉を避けるため、密かに様々な偽名でレコーディングを始めた。^{[36] TVTとの確執に巻き込まれた彼は、}インタースコープ・レコードとレコード契約を結び、ナッシング・レコードを設立した。

僕たちはTVTでもうレコードを作らないとはっきり伝えた。でも彼らはまだ売る準備ができていないことをはっきり示した。だから僕は、やっとこのプロジェクトが軌道に乗ったけど、もうダメだ、と思った。フラッドと僕は別のバンド名でBrokenを録音しなければならなかった。だって、もしTVTが僕たちがレコーディングしていることを知ったら、僕らの曲を全部没収してリリースするかもしれないからね。ジミー・アイオヴィンがインタースコープと関わり、僕たちは奴隷のように売買された。僕がやったことじゃない。インタースコープについて何も知らなかった。最初は本当に腹が立ったよ。だって、悪い状況が次から次へと悪化する可能性があるからね。でもインタースコープは、僕が何を望んでいるのかを本当に知りたいみたいに話を進めてくれた。僕が狂ったように騒ぎ立てた後は、よかったよ。^{[1] : 42}

1992年、ナイン・インチ・ネイルズはロサンゼルスのベネディクト・キャニオンにあるシエロ・ドライブ10050番地（レズナーによって「ル・ピッグ」と改名）に移転した。そこはチャールズ・マンソンの「ファミリー」が、著名な映画監督ロマン・ポランスキーの妻であるシャロン・テート^[37]と彼女の友人4人を殺害した現場である。^{[1] : 42  [4]}バンドはそこで『Broken』をレコーディングした。これはナイン・インチ・ネイルズにとってインタースコープ・レコードから配給された最初のEPであり[ ^{38] 、}ビルボード200でトップ10入りを果たした。^[39]ライナーノーツでレズナーは、EPのサウンドに影響を与えた人物として1991年のナイン・インチ・ネイルズのツアーバンドの功績を挙げている。 ^[40]彼は『Broken』をギター・ベースの「破壊の爆発」であり、「プリティ・ヘイト・マシーンよりもずっとハード」であると評した。^[13]よりハードなサウンドのインスピレーションは、ロラパルーザなどのコンサートでのライブバンドの演奏から生まれた。^{[41] 『}Broken 』の曲により、ナイン・インチ・ネイルズは2つのグラミー賞を獲得した。EPの最初のシングル「Happiness in Slavery」のウッドストック'94でのパフォーマンス、^[42]と2番目のシングル「Wish」である。^{[42] 「Wish」で}グラミー賞の最優秀メタルパフォーマンス賞を受賞したことに関連して、レズナーは「Wish」が「グラミー賞を受賞した曲の中で、歌詞に「フィストファック」という言葉がある唯一の曲」になったと冗談を言った。^[43]真新しい素材のツアーに反対して、レズナーはレコード会社からの制約を受けずに、フルタイムでル・ピッグに住み、レコーディングを開始し、続編に取り組んだ。^{[1] : 42}

コイルとスロッビング・グリッスルのバンドメンバーであるピーター・クリストファーソンは「ウィッシュ」のパフォーマンス・ビデオを監督したが、^[44] EPの中で最も物議を醸したビデオは「ハピネス・イン・スレイバリー」のビデオだった。^{[ 45]このビデオは、}パフォーマンス・アーティストのボブ・フラナガンが服を脱ぎ、機械の上に横たわり、喜ばせ、拷問し、そして（どうやら）殺すという生々しい描写のため、ほぼ世界中で禁止された。 ^{[46] MTVの}オルタナティブ・ネイションのオープニング・シーケンスに部分的に組み込まれた「ピニオン」の3つ目のビデオでは、拘束された人の口に水を流すトイレが映っていた。^[47]レズナーとクリストファーソンは、3つのクリップと「ヘルプ・ミー・アイ・アム・イン・ヘル」および「ゲイブ・アップ」の映像を編集し、Brokenと題した長編ミュージック・ビデオを制作した。^[48]このビデオは、誘拐され、ビデオを見せられながら拷問を受けている若い男性が殺害される様子を描いている。^[48]この映像は公式には公開されなかったが、テープ取引のサークル内で密かに公開された。^{[46] [48]}リチャード・パトリックとマリリン・マンソンをフィーチャーした「Gave Up」の別のパフォーマンスビデオは、ル・ピッグで撮影された。「Wish」のライブ録音も撮影され、両方のビデオはClosureに収録された。^[49]

『Broken』に続いて、 1992年後半にはリミックスEP『Fixed ^{』がリリースされた。[48]}リリースの最終版に収録されなかった唯一のトラックは、ブッチ・ヴィグがプロデュースした「Last」のリミックスである（「Last」リミックスのアウトロは「Throw This Away」で聞くことができ、この中にはレズナーによる「Suck」のリミックスも収録されている）。^[50]編集されていないバージョンは、8ビットモノラル11kHzファイル「NIN_LAST.AIFF」としてインターネット上に登場し、 1993年にcyberden.comからFTPで入手できた。このファイルはWebサイトからは削除されているが、 P2Pネットワークではまだ入手できる（レズナーはその後、remix.nin.comでより高品質（256kbit/s mp3）で入手できるようにした）。ヴィグは後に音楽制作フォーラムで質問に答える中で自身のリミックスについて次のように語っている。「たくさんの新しいパートを録音し始めて、かなり違った方向に進めたんだ。完成した時、トレントはミックスの前半部分がEPに合わないと思ったので、エンディングだけを使ったんだ。彼のウェブサイトに載っていて嬉しいよ。デュークとスティーブはガービッジのごく初期の頃、リミックスで僕と一緒に作業してくれたんだ。」^[51]

『The Downward Spiral』の初期のアイデアは、1991年のロラパルーザ・フェスティバルのコンサートが9月に終了した後に浮かんだ。 ^[52]レズナーはアルバムのテーマを歌詞に盛り込んだ。^{[1] : 42}当初アルバムのレコーディングはニューオーリンズで行うことになっていたが、^[53]レズナーはロサンゼルスのシエロ・ドライブ10050番地（通称マンソン殺人ハウス）を探し、そこに引っ越した。^{[54] 1992年7月4日から月額11,000ドルで借り、そこから『} Broken』と『The Downward Spiral』の制作が始まった。^{[55] [56]}

ナイン・インチ・ネイルズの2枚目のスタジオアルバム『The Downward Spiral 』はビルボード200で2位となり^[57]、全世界で500万枚を売り上げ、アメリカでは400万枚以上を記録し、バンドの最高売上枚数となった。^[58]ピンク・フロイドや1970年代のデヴィッド・ボウイの影響を受けており^{[4] 、} 『The Downward Spiral』の多様なテクスチャとムードは、主人公の精神的成長を描いている。^[59]フラッドは数曲を共同プロデュースし、アラン・モルダーがほとんどのトラックをミックスし^{[60] 、後に将来のアルバムではより広範なプロデュースを担当した。レズナーはショーン・ビーヴァンを}『The Downward Spiral』の制作に招いた。^{[1]ナイン・インチ・ネイルズの曲「} Closer 」のリミックスに参加した後、ビーヴァンは1996年にマリリン・マンソンの「Antichrist Superstar」のミックスと共同プロデュースを手掛けた。 ^{[61] 「} The Downward Spiral」は「Broken 」と同様にル・ピッグ・スタジオで録音された。^[37]「March of the Pigs」と「Closer」はシングルとなった。他の2曲「Hurt」と「Piggy」はシングルではないがラジオで放送された。また1994年には、オリバー・ストーン監督の映画「ナチュラル・ボーン・キラーズ」のサウンドトラックにレズナーがプロデュースしたプロモーション・シングル「 Burn 」を収録。^[62]また、ジョイ・ディヴィジョンの曲「Dead Souls」のカバーを映画「ザ・クロウ」のサウンドトラックに収録し、ビルボード200アルバムチャートで1位を獲得した。^[63]

マーク・ロマネクが監督した「Closer」のミュージック・ビデオはMTVで頻繁に放映されたが、同ネットワークは過激すぎると判断し、オリジナルを厳しく検閲した。^[64]ビデオには、宗教、セクシュアリティ、動物虐待、政治、テロを扱う研究所での出来事が映っており、物議を醸した画像には、十字架のマスクを着けた裸の禿げ頭の女性、十字架に縛られた猿、何らかの機械の上で回転する豚の頭、外陰部の図、足かせをはめられながらSMマスクを着けたレズナー、ボールギャグを着けたレズナーなどがあった。^[65]歌詞の露骨な部分を部分的にミュートしたラジオ編集版も、長時間放送された。^{[1] : 96}

当時の批評家は概ね『The Downward Spiral』を賞賛しており、現在では1990年代で最も重要なアルバムの一つに分類されている。2005年、Spin誌は「1985-2005年のベストアルバム100」の中で25位にランク付けした。^[66] 2003年、Rolling Stone誌は「史上最高のアルバム500選」の中で200位にランク付けした。^[67] Blender誌は、これを80番目に偉大なアメリカのアルバムと名付けた。マーティン・ポポフの書籍「史上最高のヘビーメタルアルバムトップ500」では488位にランク付けされている。2001年、Qは『The Downward Spiral』を史上最もヘビーなアルバム50枚の1つに挙げた。^{[68] 2010年、このアルバムは}Qの生涯（1986-2011年）のベストアルバム250で102位にランク付けされた。^[69] 『The Downward Spiral』のリリース後、レズナーは『 Further Down the Spiral』と題したリミックスアルバムを制作した。これはナイン・インチ・ネイルズのメジャーでない作品としては唯一アメリカでゴールドディスクに認定され^[58]、史上最も売れたリミックスアルバムの一つとなった。このアルバムにはダニー・ハイドと組んだコイル、エレクトロニックミュージシャンのエイフェックス・ツイン、プロデューサーのリック・ルービン、ジェーンズ・アディクションのギタリスト、デイヴ・ナヴァロらが参加している。^[70]

1994年にアルバム『 The Downward Spiral 』がリリースされた後、ライブバンドはSelf Destruct Tourに乗り出すことでアルバムをサポートした。ステージには汚れたカーテンが飾られ、「Hurt」などの曲中に映像が映し出される。このツアーでは、メンバーがコーンスターチをたっぷり塗ったぼろぼろの衣装で登場し、バンドの汚くて乱雑なイメージが初めて披露された。パフォーマンスは暴力的で混沌としており、メンバーは互いに攻撃したり、観客に飛び込んだり、間近で演奏するために楽器を破壊したりして、しばしば負傷した。^[71]最も多くの観客が主流となったのは、泥だらけになったウッドストック'94のパフォーマンスで、ペイパービューで最大2400万世帯が視聴した。^{[72] [73]}その後主流の成功を収めたナイン・インチ・ネイルズは、より価値の高い制作環境でパフォーマンスを行い、演劇的な視覚的要素を加えた。ツアーのサポートアクトには、ジム・ローズ・サーカスやマリリン・マンソンがいた。^{[74] 1997年にリリースされた}『クロージャー』のビデオには、ツアーのハイライトが収録されており、「Eraser」、「Hurt」のフルライブビデオや、ピーター・クリストパーソン監督によるワンテイクの「March of the Pigs」クリップが含まれている。^[75] 1997年にレズナーはデヴィッド・リンチ監督の映画『ロスト・ハイウェイ』のサウンドトラックも制作し、ナイン・インチ・ネイルズの新曲「The Perfect Drug」が収録されている。^[76]この頃、レズナーのスタジオでの完璧主義、^[77]依存症との闘い、そして作家としてのスランプの繰り返しにより、 『ザ・フラジャイル』の制作は長引いた。^[78]

『ザ・ダウンワード・スパイラル』からナイン・インチ・ネイルズの次のスタジオアルバム『ザ・フラジャイル』まで5年が経過した。『ザ・フラジャイル』は1999年9月にダブルアルバムとしてリリースされた。^[79] 『ザ・フラジャイル』は「作詞作曲、編曲、制作、サウンドデザインを同じものにする」というコンセプトで考案された。曲はドラムループや映像から始まり、最終的にそこから曲が生まれ、それが曲となる」。^[80]カナダのロックプロデューサー、ボブ・エズリンがアルバムのトラックリストの作成について相談を受け、ライナーノーツには「最終的な一貫性と流れを提供した」と書かれている。^[81]

バンドの以前の成功に続き、メディアは『ザ・フラジャイル』が発売される1年以上前から期待を寄せていたが、^[82]その時点ですでに「度々延期されている」と評されていた。^[83]アルバムはビルボード200で初登場1位を獲得し、初週で22万8千枚を売り上げ、概ね好意的なレビューを受けた。^[79]スピン誌は『ザ・フラジャイル』を「年間最優秀アルバム」と称賛したが、ピッチフォーク・メディアは「メロドラマチックな」歌詞を酷評した。^{[84] [85]}ナイン・インチ・ネイルズはアルバムから3つの商業シングルを異なる地域でリリースした。北米では「 The Day the World Went Away 」、EUと日本では「 We're in This Together」（3枚の別々のディスク）、オーストラリアでは「Into the Void」である。アルバムのいくつかの曲はオルタナティブロックのラジオ局でレギュラーになったが、アルバムは発売からわずか1週間で16位に落ち、ビルボードのトップ10から滑り落ち、バンドは1位からの最大の下落記録を樹立したが、この記録はその後破られた。^[86]レズナーはその後の北米ツアーの資金を自腹で調達した。^[79]

アルバム発売前、曲「Starfuckers, Inc.」は、レズナーがその辛辣な歌詞で誰を風刺しようとしていたのかメディアで憶測を呼んだ。^[87] シネセクシュアリティ評論家のパトリシア・マコーマックは、この曲を「オルタナティブミュージックシーン、特にレズナーの元友人で弟子のマリリン・マンソンに対する痛烈な攻撃」と解釈している。^[88] 2人のアーティストは、マンソンが「Starsuckers, Inc.」と改題されたこの曲のミュージックビデオに出演し、 2000年にマディソンスクエアガーデンでナイン・インチ・ネイルズと共演した際に、意見の相違を脇に置いた。^[89]

レズナーは『ザ・フラジャイル』に続いて、2000年11月にリミックスアルバム『Things Falling Apart 』をリリースしたが、これはあまり評価されなかった。これは2000年のフラジャイルツアーの数か月後のことであり、このツアー自体は2002年に『 And All That Could Have Been 』としてCD、DVD、VHSでリリースされた。ライブCDのデラックス版には、ナイン・インチ・ネイルズのカタログからの曲の簡素化されたバージョンといくつかの新しい曲を収録したコンパニオンディスク『Still』が付属していた。^[89]

フラジリティ2.0ツアー中、レズナーは2000年6月にロンドンでヘロインの過剰摂取に見舞われ、その夜に予定されていたライブがキャンセルになった。この事件によりレズナーはリハビリ施設に入所し、ナイン・インチ・ネイルズの活動を休止し、禁酒を試みることとなった。^[90]

2002年、ジョニー・キャッシュはアルバム『アメリカンIV: ザ・マン・カムズ・アラウンド』でナイン・インチ・ネイルズの「ハート」をカバーし、批評家から絶賛された。^[91]後にグラミー賞を受賞したミュージックビデオを見た後、^[92]レズナー自身もこのカバーのファンになった。

ビデオを再生すると、うわぁ...涙があふれ、静まり、鳥肌が立つ... うわぁ。 [まるで] ガールフレンドを失ったような気分だった。なぜなら、その曲はもう私のものではないからだ... 音楽がメディアとして、また芸術形式としてどれほど力強いか、本当に考えさせられた。 私は正気を保つために、自分の寝室で、完全に孤立して孤独だった、荒涼とした絶望的な場所について歌詞と曲を書いた。 [どういうわけか] それは、まったく異なる時代/ジャンルの音楽界の伝説によって再解釈され、それでも誠実さと意味を保っている。異なっているが、まったく同じくらい純粋だ。^[93]

ナイン・インチ・ネイルズの4枚目のフルアルバムが出るまでには、さらに6年が経過した。『ウィズ・ティース』は2005年5月にリリースされたが、公式リリース日より前にリークされていた。このアルバムは、レズナーがアルコール依存症や薬物乱用、元マネージャーのジョン・マルム・ジュニアとの法的問題と闘った後、2004年を通して作曲・レコーディングされた。 ^{[94] 『ウィズ・} ティース』はビルボード200で初登場1位を獲得し、ナイン・インチ・ネイルズにとってアルバムで2度目の1位となった。^[95]アルバムのパッケージには典型的なライナーノーツがなく、曲名と共同プロデューサー、歌詞とクレジットが全て記載されたオンラインPDFポスターのURLが記載されているだけである。 ^[96]アルバム全体は、リリース前にバンドの公式MySpaceページでストリーミングオーディオとして提供された。 ^[97]

このアルバムに対する批評家の評価はおおむね好意的だった。^[98] ローリング・ストーン誌のロブ・シェフィールドは、このアルバムを「ヴィンテージのナイン・インチ・ネイルズ」と評した。^[99] ポップマターズは、レズナーが「アイデアを使い果たした」と主張して、このアルバムを非難した。^[100]

2005年3月、ナイン・インチ・ネイルズの公式サイトで「 The Hand That Feeds 」のミュージックビデオが初公開された。レズナーは1か月後にGarageBand形式でソースファイルを公開し、ファンがリミックスできるようにした。 ^[102]同様に、アルバムの2枚目のシングル「Only 」のファイルも、 Pro ToolsやACID Proなど、より幅広い形式で公開した。デヴィッド・フィンチャーは「Only」のビデオを主にコンピューター生成画像で監督した。3枚目のシングル「Every Day Is Exactly the Same 」の予定されていたミュージックビデオはフランシス・ローレンスが監督したが、ポストプロダクションの段階で中止されたと報じられている。^{[103] 3つのシングルはすべて}ビルボードの オルタナティブソングチャートで1位を獲得した。^[104]

ナイン・インチ・ネイルズは2005年秋、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ、オートラックス、デス・フロム・アバブ1979のサポートを受けて北米アリーナツアーを開始した。[105] ツアーのもう一人のオープニングアクトを務めたヒップホップアーティストのソウル・ウィリアムズは、レズナー^のかつての故郷でありハリケーン被害を受けたニューオーリンズで行われたヴードゥー・ミュージック・エクスペリエンス・フェスティバルでナイン・インチ・ネイルズと共演した。 ^[106]ナイン・インチ・ネイルズのライブバンドは2006年夏、バウハウス、TVオン・ザ・レディオ、ピーチズと共に北米の野外劇場ツアーを完了した。^{[4]ツアードキュメンタリー『}ビサイド・ユー・イン・タイム』は2007年2月にDVD、HD DVD 、ブルーレイディスクの3つの形式でリリースされた。^{[107] [108]}

ナイン・インチ・ネイルズの5枚目のスタジオアルバム『Year Zero』は、2007年4月17日にリリースされた。 『With Teeth』からわずか2年後のことで、以前のアルバムのリリースペースとは大きく異なる。 『Year Zero』は、複数の架空の人物の視点から書かれた歌詞で、アメリカ政府の政策とそれが15年後の世界に与える影響を批判するコンセプトアルバムである。[109 ^{]このアルバムに対する批評家の反応は概ね好意的で、} Metacriticでの平均評価は76%であった。^[110]

物語は2022年のアメリカを舞台としており、政府はアメリカが生まれ変わった年として「Year 0」と呼んでいる。^[111]ロサンゼルスやシアトルへの攻撃など、イスラム原理主義者によると思われる大規模なテロ攻撃がいくつか発生し、政府はそれに応じて国の絶対的な支配権を握った。政府はキリスト教原理主義の神政政治であり、道徳局やプレイノ第一福音教会などの機関を通じて国民を支配している。^[112]政府系企業セドコアは水道を通じてパレピンという薬物を流通させ、水を飲むアメリカ人を無関心で気楽にしている。^[113]主にオンラインで活動する地下反乱グループがいくつかあり、最も有名なのはアート・イズ・レジスタンスとソリューションズ・バックワーズ・イニシアティブである。^[109]政府の抑圧が強まるのに応じて、いくつかの企業、政府、破壊的なウェブサイトが、当局に秘密裏に対抗する科学者グループによって現在にタイムスリップした。未来からのウェブサイトは、差し迫ったディストピアの未来についてアメリカ国民に警告し、そもそもそのような未来が形成されるのを防ぐために、2007年に送られました。^[114]

Year Zeroのコンセプトと並行して、ストーリーラインを拡張した代替現実ゲームが登場した。ツアーグッズに隠された手がかりにより、ファンは当初、「 2022年頃のアメリカのオーウェル風の絵」を描いた架空のゲーム内ウェブサイトのネットワークを発見した。 ^[115] Year Zeroのリリース前に、アルバムの未発表曲が、代替現実ゲームの一部として、リスボンとバルセロナのナイン・インチ・ネイルズのコンサート会場に隠されたUSBドライブで発見された。 ^[116]代替現実ゲームへのファンの参加は、 USA TodayやBillboardなどのメディアの注目を集め、ファンサイトのThe NIN Hotline、フォーラムEchoing the Sound、ファンクラブThe Spiral、NinWikiが新しい発見のソースとして引用された。^{[117] [118]}

アルバムの最初のシングル「Survivalism」とYear Zeroの他のトラックは、ファンがリミックスできるようにマルチトラックオーディオファイルとしてリリースされました。 ^[119]その後、Year Zeroの他のアーティストによるリミックスを収録したYear Zero Remixedというリミックスアルバムがリリースされました。 ^{[120]このリミックスアルバムは、ナイン・インチ・ネイルズが}インタースコープ・レコードとの契約義務を終えて契約を更新しなかったため、5年以上にわたってメジャーレコードレーベルからリリースされた最後の作品となりました。 ^[121]リミックスアルバムには、マルチトラックダウンロードとリミックスの投稿機能を備えたインタラクティブなリミックスサイトが付属していました。^[122]

レズナーはアルバムの映画化を計画しており^[123]、Year Zeroは「私が取り組んでいるいくつかの大きな計画の一部です。本質的には、存在しない映画のサウンドトラックを書いたのです。」と述べている。 ^[112] Year Zeroを映画化するには費用が高かったため、プロジェクトはテレビ媒体に移行し、その後、レズナーはアメリカの映画プロデューサー、ローレンス・ベンダーを見つけ、脚本家と会った。^[124] 2007年8月10日、レズナーは契約を確保するためにテレビネットワークにコンセプトを持ち込むことを発表した。「ネットワークに売り込むところなので、主要人物全員に会うまであと2週間です。どうなるか見てみましょう。」^{[125]テレビシリーズの計画を最初に発表して以来、伝えられるところによると}2007年から2008年の脚本家組合のストライキにより進捗は鈍化したが、それでも継続された。^[126] 2010年には、結果として生まれたミニシリーズ『Year Zero 』がHBOとBBCワールドワイド・プロダクションズと共同で開発中であると報じられ、脚本はレズナーとカーニバルの脚本家ダニエル・クナウフが執筆したが、^[127] 2012年末にレズナーはプロジェクトが「保留状態」にあると述べた。^[128]

2008年2月、レズナーはナイン・インチ・ネイルズのウェブサイトに「2週間」と題したニュースアップデートを掲載した。3月2日、 36曲入りのインストゥルメンタルアルバム『Ghosts I–IV』（The Null Corporationレーベル初のリリース）がバンドの公式サイトで発売された。『Ghosts I–IV』は、第1巻の無料ダウンロードから300ドルのウルトラデラックス限定版パッケージまで、さまざまな形式と形式で発売された。300ドルのパッケージ2,500部は3日間で完売した。^[129]アルバムはクリエイティブ・コモンズの 表示非営利継承ライセンスの下でライセンスされている。^{[130] [131]}アルバムは10週間にわたって即興で制作され、アティカス・ロス、アラン・モウルダー、アレッサンドロ・コルティーニ、エイドリアン・ブリュー、ブライアン・ヴィグリオーネらが参加した。^[132]

最終的にGhosts I–IVのリリースにつながった発表と同様に、2008年4月にバンドのウェブサイトに掲載された投稿には「2週間!」と書かれていた。 ^[133] 5月5日、ナイン・インチ・ネイルズはウェブサイトで広告や宣伝を一切せずにThe Slip を^{リリースした。 [134]}このアルバムは、レズナーからの「これは俺のおごりだ」というメッセージとともに無料ダウンロード可能となり、^[135] Ghostsと同じクリエイティブ・コモンズ・ライセンスの下で保護され、ダウンロード数は140万回を超えた。^[136] The Slip はその後、25万枚の限定版CDとしてリリースされた。

『ゴースト I–IV』と『ザ・スリップ』のリリース後、北米のいくつかの都市で『ライト・イン・ザ・スカイ』と題された25公演のツアーが発表され、 ^[137]その後、北米のいくつかの公演と南米の公演が追加されました。コルティーニとジョシュ・フリーズは前回のツアーのメンバーとして復帰し、ロビン・フィンクがバンドに再加入し、ジャスティン・メルダル・ジョンセンがベースギターで加わりました。^{[138]フリーズとコルティーニはライブバンドを去りましたが、ドラムに}イラン・ルービンが加わりカルテットになりました。^{[139] [140]}

2009年1月7日、レズナーは3公演の未編集のHD画質映像をBitTorrent経由で400GBを超えるダウンロードとしてアップロードした。^[141]即座に反応し、This One Is On Usとして知られるファン組織がすぐにデータをダウンロードし、映像と自身のビデオ録画を組み合わせてプロフェッショナルな3部構成のデジタル映画を作成し始め、続いて「ファンによるファンのための」物理的なリリースを行った。^{[142]このツアードキュメンタリーは、} Another Version of the Truthとして総称され、2009年12月下旬から2010年2月にかけて、DVD、Blu-ray Disc、BitTorrentの3つの形式でリリースされた。現在までに、グループとプロジェクトはUSA Today、^[143] Rolling Stone、^[144] Techdirt、Pitchfork TVなどのメディアから大きな注目を集めており、^[145]レズナーとファンコミュニティの両方から支持されており、世界中で劇場上映が行われている。^[146]ナイン・インチ・ネイルズのアートディレクター兼ウェブマスターのロブ・シェリダンはバンドの公式ウェブサイトで次のように述べています。

これは、古いメディアの壁が残した空白を埋めるために、熱心なファン層とオープンなポリシーが組み合わさったもう一つの例です。NIN陣営全体が、ファンを敬意を持って扱い、彼らの創造性を育んだことで、信じられないほどのコンテンツが大量に生まれ、これまでで最も野心的なツアーからこのような高品質の記念品が得られたことに非常に興奮しています。^[147]

ナイン・インチ・ネイルズ リベンジ は、タピュラスが開発したiPhone / iPod Touch専用のリズムゲームで、2009年3月8日（同社がゲーム開発を発表してから5か月後）にリリースされた。このTap Tapビデオゲームシリーズの第1弾はナイン・インチ・ネイルズをテーマにしており、ゴーストI～IVとザ・スリップのトラックが収録されている。 ^{[148] [149]}アルバムゴーストI～IVの一部は、ドキュメンタリー映画シチズンフォーのサウンドトラックの制作にも使用された。^[150]

2009年2月、レズナーは公式サイトでナイン・インチ・ネイルズの将来についての考えを投稿し、「しばらくNINを消滅させる時期が来たとしばらく考えていた」と述べた。^[151]レズナーはその後、「この名義での音楽制作は終わったわけではないが、ナイン・インチ・ネイルズのツアーは当面の間終了する」と明言した。^{[152] [153]}「Wave Goodbye」ツアーは2009年9月10日、ロサンゼルスのウィルターン劇場で終了した。 ^{[154]その後、レズナーはナイン・インチ・ネイルズ名義で2曲をリリースした。映画}『鉄男』の主題歌、^[155]とU2の「Zoo Station」のカバーで、アクトン・ベイビーのトリビュートアルバム『 AHK-toong BAY-bi Covered』に収録されている。

2009年にレズナーはマリクィーン・マーンディグと結婚し^{[156] [157]}、マーンディグとアッティカス・ロスと共にハウ・トゥ・デストロイ・エンジェルズというプロジェクトを結成した。最初のリリースは6曲入りのセルフタイトルEPで、2010年6月に無料ダウンロード可能になった。レズナーとロスの次のコラボレーションは、デヴィッド・フィンチャー監督の2010年の映画『ソーシャル・ネットワーク』の公式スコアの共同執筆とプロデュースだった。レズナーとロスは、このスコアで2010年のゴールデングローブ賞映画音楽賞[ ^158]と2010年のアカデミー賞最優秀オリジナルスコア賞^[159]の2つの賞を受賞した。レズナーとロスは、2011年12月に公開された小説『ドラゴン・タトゥーの女』のアメリカ版の公式スコアでも再びフィンチャーとコラボレーションし、その後、2014年のフィンチャー監督映画『ゴーン・ガール』でもコラボレーションした。^[160]

2012年7月、レズナーはビデオゲーム開発会社Treyarchとチームを組み、Call of Duty: Black Ops IIのテーマ曲を作曲した。^{[161]その年の後半、レズナーは再びアッティカス・ロス、}アレッサンドロ・コルティーニとテレパシーの曲「Destroyer」のリミックスを制作した。^{[162]レズナーはまた、}デイヴ・グロール監督のドキュメンタリー「Sound City 」に出演し、^{[163]グロールと}ジョシュ・オムと共に曲「 Mantra」を共作し、演奏した。^{[164]これをきっかけに、クイーンズ・オブ・ザ・}ストーン・エイジの2013年のアルバム「...Like Clockwork」でもレズナーとオムとコラボレーションすることになった。^[165]レズナーは曲「Kalopsia」でボーカルとドラムプログラミングを担当し、「Fairweather Friends」ではエルトン・ジョンがピアノとボーカルを担当した。^{[166] 10月に}ドクター・ドレーとビーツ・エレクトロニクスとのプロジェクトが発表されたが、レズナーは「おそらく皆さんが[私から]期待しているものではない」と書いた。^[167]このプロジェクトは「デイジー」と名付けられ、2013年1月にデジタル音楽サービスが発表された。^[168]このサービスが完全に開始されたのは2014年1月で、レズナーは最高クリエイティブ責任者を務めた。^[169]

BBCラジオ1のインタビューで、レズナーは2012年の大半はナイン・インチ・ネイルズを「念頭に置いて」曲作りをするつもりだと示唆した。^[170]レズナーは最終的に、ナイン・インチ・ネイルズの新作に取り組んでおり、再びライブを行う可能性があることを認めた。^{[171] [172] [173]} 2013年2月、レズナーはナイン・インチ・ネイルズの復帰を発表し、Twenty Thirteen Tour を明らかにした。彼はまた、バンドの新ラインナップにはジェーンズ・アディクションのエリック・エイヴリー、キング・クリムゾンのエイドリアン・ブリュー、テレフォン・テルアビブのジョシュ・ユースティス、そして復帰メンバーのアレッサンドロ・コルティーニとイラン・ルービンが含まれることを明らかにした。^[174]しかし、エイヴリーとブリューの両名は公演開始前にツアーバンドを脱退し、^{[175] [176]}元メンバーのロビン・フィンクが代わりに復帰した。^{[177] [178]}

5月28日までにナイン・インチ・ネイルズのニューアルバムが完成した。^{[179] [180] [181]} 9月3日にリリースされた『ヘジテーション・マークス』は、以前のリリースを彷彿とさせるリズムを取り入れながらも、より拡張性があり演劇的だった。レズナーは、最近脱退したエイドリアン・ブリューに加え、ベーシストのピノ・パラディーノ、トッド・ラングレン、フリートウッド・マックのリンジー・バッキンガムを起用し、様々なアートロックの要素を実現した。^[182]

このアルバムからは3枚のシングルがリリースされたが、いずれもアルバム発売前にリリースされた。「Came Back Haunted」は6月6日にリリースされた。 ^[183]​​ 付随するミュージックビデオにはてんかん発作の警告が付いていた。^[184] 2枚目のシングル「Copy of A 」は8月12日に米国および英国のAmazon.comアカウント所有者に無料でリリースされた。 ^[185]「Everything」は3枚目で最後のシングルで、ナイン・インチ・ネイルズのベストアルバムのセッション中に録音された。セッションではさらに多くの曲が生まれ、最終的にはアルバム全体が完成した。^[186]

7月にはトゥエンティ・サーティーン・ツアーが開催中であり、8月にはフジロックフェスティバル、プッケルポップ、ホッケンハイム、ドイツのロックンハイム、レディング・フェスティバル、リーズ・フェスティバルなど、数多くのフェスティバルに出演した。 ^{[187] [188]}テンション2013の北米ツアーは9月から11月まで行われ、パラディーノ、リサ・フィッシャー、シャーロット・ギブソンがラインナップに加わり、ゴッドスピード・ユー! ブラック・エンペラーとエクスプロージョンズ・イン・ザ・スカイがオープニングアクトを務めた。^{[189] [190]このツアーの模様はドキュメンタリー映画『}ナイン・インチ・ネイルズ テンション2013』として春にリリースされた。^[191]

2014年、バンドは4人組として世界ツアーを拡大した。新しいラインナップには、以前のコラボレーターであるイラン・ルービン、アレッサンドロ・コルティーニ、ロビン・フィンクが含まれていた。^{[192] [193]}オーストラリアとニュージーランドツアーではクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジが参加し、毎晩のコイントスでオープニングアクトが決定した。 ^[194]ツアーはヨーロッパでシンセポップバンドのコールド・ケイヴのサポートで終了した。^{[195] 1か月の休止の後、ナイン・インチ・ネイルズは}サウンドガーデンとのジョイントツアーで再び出発した。23日間の旅はアメリカ本土全体に及び、実験的なヒップホップグループ、デス・グリップスがほとんどのショーのオープニングを務める予定だった。^[196]ツアーの2週間前、デス・グリップスは解散を発表し、その後のライブをすべてキャンセルした。^{[197 ]} ワンオートリックス・ポイント・ネバー、ディリンジャー・エスケイプ・プラン、コールド・ケイヴがそれぞれデス・グリップスの代わりを務めた。^[198]

2014年、資格を得た最初の年、^[199]ナイン・インチ・ネイルズは他の14人の候補者とともにロックの殿堂入り候補にノミネートされた。 ^[200]その年は殿堂入りしなかったが、バンドは2015年のロックの殿堂候補者ファン投票で2位になった。^[201] 2015年、ナイン・インチ・ネイルズは再びロックの殿堂にノミネートされた。^[202]しかし、再び殿堂入りは果たせなかった。

2015年6月、ナイン・インチ・ネイルズは、レズナーがチーフ・クリエイティブ・ディレクターを務めるサービスであるApple Musicで独占配信するために、 The FragileとWith Teethのインストゥルメンタル・バージョンをリリースした。 ^[203]このサービスの宣伝インタビューで、レズナーはナイン・インチ・ネイルズの新作アルバムに関して「いくつかのことをいじり始めた」と述べ、「1ヶ月で完成させようとしているレコードではない。暗闇の中で手探りで、何が面白いかを探しているだけだ」と述べた。^[204] 2015年12月、レズナーは「ナイン・インチ・ネイルズは2016年に戻ってくる」と報告した。^[205]

2016年10月、ファンからナイン・インチ・ネイルズの新曲がないことについての質問に対し、レズナーは「2016年はまだ終わっていない」と返答した。^[206] 2016年12月、レズナーは年末までにナイン・インチ・ネイルズが復帰するという自身の発言について、「その言葉は僕の口から出たものだよね？…ただ待って、何が起こるか見てみよう」とコメントした。^{[207] 3日後、レズナーは『} Not the Actual Events』と題したEPを発表し、^[208] 『Broken』、『The Downward Spiral』、『The Fragile』の再発盤を発表した。その後2017年後半には『With Teeth』、『Year Zero』、『The Slip』の再発盤をリリースする予定だったが、これらの計画は頓挫した。^{[209]また、『} The Fragile: Deviations 1』も発表され、37曲のインストゥルメンタル、オルタナティブ、未発表トラックが収録され、その多くはこれまでどこでも聴いたことのないものであった。^{[210] [211]} 『Not the Actual Events』は2016年12月23日に発売され、予約注文したファンは1日早くダウンロードリンクを受け取った。^{[212] [213]} アティカス・ロスもバンドの正式なフルタイムメンバーであることが明らかになり、レズナー以外でバンドに加わった最初のメンバーとなった。^[214]

2017年初頭、バンドは北米で3つのフェスティバルのヘッドライナーを務めることを発表した。2017年1月、バンドは7月30日にニューヨークで開催されるパノラマ・ミュージック・フェスティバルに出演すると発表した^。[215] 3月21日、バンドは公式Facebookページで、7月23日にロサンゼルスで開催されるFYFフェストの3日目にヘッドライナーを務めると発表した。同じ投稿で、バンドは2017年のツアーラインナップも発表しており、レズナーとロスに加え、2014年のツアーラインナップであるロビン・フィンク、アレッサンドロ・コルティーニ、イラン・ルービンが参加している。バンドはツイン・ピークスの第3シーズンの第8部に出演し、彼らの曲「She's Gone Away」を披露した。^[216]

2017年6月、遅延したレコード注文を待っている顧客に送られた電子メールの中で、レズナーは『Not the Actual Events』が実際にはEP三部作の最初の部分を構成し、第2弾の『Add Violence』が7月21日にリリースされ^[217]、三部作の3番目で最後のEPが2018年に続くことを確認した。^{[218] [219] [220]}シングル「Less Than」は、2番目のEPがリリースされる1週間前にリリースされた。^[221]

また2017年には、ケン・バーンズのテレビシリーズ『ベトナム戦争』の音楽を手掛け、オリジナル曲と人気曲を集めたコンピレーションサウンドトラックの両方を提供するという任務を2人は負った。2017年9月15日にリリースされた彼らのスコアには、オリジナル曲のほか、ナイン・インチ・ネイルズのその他の曲や、受賞歴のある 『ソーシャル・ネットワーク』 や 『ドラゴン・タトゥーの女』のスコアから作り直した曲も含まれている。  ^[222]

バンドは2018年6月22日に9枚目のスタジオアルバム『バッド・ウィッチ』^{[223]をリリースした。 [224]}また、バンドは「コールド・アンド・ブラック・アンド・インフィニット 2018 北米ツアー」を発表し、ジーザス&メリーチェインとツアーを行った。^{[225] [226]}チケットの転売を防ぐため、バンドは公演前に会場で購入する必要がある物理的なチケットのみを販売するという異例の措置を取った。^[227]レズナーはこの決定について「コンピューターとオンライン接続によって世界がより良くなるという約束は、多くの点で私たちを失望させました。特にチケットに関してはそうです。プロセスのすべてが最悪で、転売屋以外は全員が損をします。私たちは、おそらくこれも最悪だろうが、違う方法で何か違うことをしようと決めたのです」と述べた。^[227]

2019年10月、ナイン・インチ・ネイルズは再びロックの殿堂入り候補にノミネートされた。^[228]

2020年1月15日、ナイン・インチ・ネイルズは正式に2020年度ロックの殿堂入りメンバーに選出された。^{[229]しかし、}米国でCOVID-19パンデミックが発生したため、殿堂入り式典は無期限に延期された。当初は、バンドの歴史のほとんどにおいて、トレント・レズナーのみが唯一のフルタイムメンバーとして殿堂入りする予定だった。ロックの殿堂との協議を経て、レズナーは、元ライブバンドメンバーのクリス・ヴレンナとダニー・ローナー、現在のメンバーであるアレッサンドロ・コルティーニ、イラン・ルービン（殿堂入りした最年少の人物）、長年のギタリストであるロビン・フィンク、そしてバンドで唯一のフルタイムメンバーであるアッティカス・ロスが、ナイン・インチ・ネイルズのメンバーとして殿堂入りすると発表した。^[230]

2020年3月26日、ナイン・インチ・ネイルズは2008年のインストゥルメンタルアルバム『ゴーストI～IV 』の続編となる、10枚目と11枚目のスタジオアルバム『ゴーストV：トゥゲザー』と『ゴーストVI：ローカスト』をリリースした。^{[231] [232]これらのアルバムは}、COVID-19パンデミックの間、バンドのファンとの連帯を示すために無料でリリースされた。^{[233] [234]}

パンデミックのため、2020年の殿堂入りのためのライブ式典は2020年7月15日にキャンセルされ、同時に、殿堂入り特別番組が2020年11月7日に放送され、HBOとHBO Maxでそれぞれストリーミング配信されることが発表された。 ^{[235]その間、}ウッドストック'94での彼らの人気のある泥だらけのパフォーマンスを記念して、ナイン・インチ・ネイルズの殿堂入りを示す特別な展示が作られ、コンサートの26周年記念日にオープンした。^[236] 2020年11月6日、トレント・レズナーとナイン・インチ・ネイルズの他の殿堂入り予定メンバーは、ジャーナリストのデヴィッド・ファリアーからバンドの歴史と殿堂入りについての気持ちについてインタビューを受けた。^{[237]そして11月7日、ナイン・インチ・ネイルズはパンク界のアイコンである}イギー・ポップによって正式にロックの殿堂2020年度入りを果たした。^{[238]レズナーは}カリフォルニア州ビバリーヒルズの自宅で録音された受賞スピーチの中で、ファン、家族、そしてナイン・インチ・ネイルズの多くのコラボレーターたちに感謝の意を表した。^[239]

2021年5月6日、ナイン・インチ・ネイルズは、以前Lights In The SkyとWave Goodbyeツアーのオープニングアクトを務めていたノイズロックグループHEALTHとのコラボレーションによる新曲「Isn't Everyone」 ^{[240]をリリースした。5月7日、彼らは}ピクシーズと共にロックの殿堂入りを記念してクリーブランドで2公演（2021年9月21日と23日）を行うことを発表した。バンドによれば、これは「2021年唯一のNINのヘッドラインショー」となるという。^{[241]これらのショーは、}米国でのCOVID-19症例の増加により、2021年8月19日にキャンセルされた。^[242]また、2021年にレズナーとロスはホールジーのアルバムIf I Can't Have Love, I Want Powerをプロデュースした。このアルバムは後に第64回グラミー賞の最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞にノミネートされた。^[243]

2022年2月、ナイン・インチ・ネイルズは2022年にアメリカで短期ツアーを行うことを発表した。これは同バンドにとって約4年ぶりの公演となる。その後すぐにイギリスでのツアーも発表された。^[244]

2022年9月24日、ナイン・インチ・ネイルズは前日にロックの殿堂で「ナイン・インチ・ネイルズ・ファン・デー」を開催した後、2013年以来初めて地元クリーブランドで公演を行った。公演中、他の6人の殿堂入りメンバー全員と元メンバーのリチャード・パトリックとチャーリー・クロウザーがレズナーのステージに加わり、パトリックのフィルターのヒット曲「ヘイ・マン・ナイス・ショット」のカバーも披露した。公演後、レズナーは自身のDiscordに「またツアーをするなら、それは違うものになるだろう。[2018年の「コールド・ブラック・インフィニット」ツアー]の時代とは違う。もう終わったことだ」と投稿した。^[245]

2024年4月4日、ナイン・インチ・ネイルズはエピック・ゲームズと「エピックがフォートナイトを中心に構築したUEFNエコシステムの中で、正確にはビデオゲームではない何か」と彼らが説明するプロジェクトを作成し、クリストファー・ストーラーとテレビシリーズを開発し、マイク・フラナガンと映画を制作する計画を明らかにした。プロジェクトは、バンドのアートディレクターのジョン・クロフォードとプロデューサーのジョナサン・パヴェシと提携して運営されている新設のマルチメディア会社ウィズ・ティースによって作成されていました。バンドはまた、アーティストのスザンヌ・ディーケンとの短編映画、Memory Fadeと呼ばれる衣料品ライン、音楽フェスティバル、それに伴って立ち上げられる予定の新しいレコードレーベルに取り組んでいます。^{[246] [247]}

2024年8月10日、レズナーとロスはディズニーのD23ファンイベントに登場し、ナイン・インチ・ネイルズが『トロン：アレス』の映画音楽をプロデュースすることを発表した。サウンドトラックにはバンドによる「新しいオリジナル曲」が収録されると報じられた。以前は、サウンドトラックは単にロスとレズナーの名でクレジットされていたが、 『トロン：アレス』のスコアではナイン・インチ・ネイルズという名前が明確にクレジットされていた。^{[248] [249]}

ナイン・インチ・ネイルズは、オルタナティヴ・ロック、^{[250] [251] [252]} インダストリアル・ロック、^{[253] [254] [255] [256]} インダストリアル・ダンス、^[4] インダストリアル、^{[4] [257] [258]} エレクトロ・インダストリアル、^[259] インダストリアル・メタル、^{[260] [261] [262]} エレクトロニック・ロック、^{[263] [264] [265]}オルタナティヴ・メタルを取り入れたバンドと評されている。^{[266] [267]} AllMusicの Steve Huey は「ナイン・インチ・ネイルズは史上最も人気のあるインダストリアル・グループであり、この音楽を大衆に広めた大きな要因だった」と述べている。^[4]レズナーは自身の作品をインダストリアル・ミュージックと呼んだことはないが、スロッビング・グリッスルやテスト・デパートメントなどの初期のインダストリアル・バンドから技法を借用したことは認めている^。[12]当初「インダストリアル」という用語で活動していたアーティストとナイン・インチ・ネイルズとの間には相違があるにもかかわらず、ジャーナリストがレズナーの作品全体をそのように表現することは一般的になっている。レズナーはスピン誌で「ダウン・イン・イット」が初期のスキニー・パピー、特にバンドの曲「ディグ・イット」に影響を受けたことを認めており、プリティ・ヘイト・マシーンやウィズ・ティースの他の曲はシンセポップと表現されている。^{[1] : 35  [268] [269]}批評家のスティーブ・クーパーは『ザ・フラジャイル』を評して、このアルバムは「ザ・フレイル」のソロピアノや「スターファッカーズ・インク」のドラムンベースの要素など、多種多様なジャンルを並置していると指摘した。 ^{[270]アンビエント}ミュージックはナイン・インチ・ネイルズの音楽の一部に取り入れられており、ゴーストI～IV（具体的にはダークアンビエント）、^[271]ヘジテーション・マークス、^[272]ダウンワード・スパイラル、^[273]スリップ、^[274]そしてザ・フラジャイルなどがある。^[258]

「ウィッシュ」や「世界が去りゆく日」などの曲は、階段状のダイナミクスを示している。レズナーの歌唱も同様のパターンをたどり、ささやき声から叫び声へと頻繁に移行する。また、「スターファッカーズ・インク」や「バーン」で明らかなように、彼はいくつかの曲で声を変えるためにソフトウェアを使用している。バンドの音楽には時折複雑な拍子記号が含まれており、特に「ウィズ・ティース」の「コレクター」やコンサートで人気の「マーチ・オブ・ザ・ピッグス」で顕著である。^{[100] [275]}レズナーは曲のアレンジにノイズとディストーションを使用し、半音階のメロディーやハーモニーに不協和音を取り入れている。^{[276]これらのテクニックはすべて「}ハート」という曲で使用されており、この曲には、バースの間にギターで演奏される非常に不協和なトライトーン、B5#11が含まれており、レズナーが「I」という単語の11番目の音を歌うときに、B/E#のダイアドが演奏されるたびに強調されます。^[277]「Closer」は半音階のピアノモチーフで終わる。このメロディーは「 Piggy」の2番目のヴァースでオルガンで初登場し、「Heresy」のコーラスではドロップDチューニングのパワーコードで再登場し、「A Warm Place」では反転（上昇）バージョンが使用され、「The Downward Spiral」では最後に元の状態で再び現れる。^[100]

『ザ・フラジャイル』では、レズナーは異なる楽器で移調したハーモニーを奏でるか、テンポを変えて、異なる曲の中で同じモチーフを何度も繰り返すという手法を再考している。^[278] 『イヤー・ゼロ』の曲の多くには、3分間の「ザ・グレート・デストロイヤー」の後半部分全体を占める、拡張されたインストゥルメンタル・エンディングが含まれている。オールミュージックのレビューでは、このアルバムのラップトップ・ミックスのサウンドについて、「ギターがグリッチ、ビープ音、ポップ音、ぼやけた音のしみにぶつかって騒がしい。パーカッションは大きく、歪んで、有機的で、ループし、ねじれ、紡がれ、壊れている」と評している。 ^{[279]ナイン・インチ・ネイルズの曲に見られる歌詞のテーマは、宗教、貪欲、名声、欲望、依存症、自己欺瞞、老化、後悔、}ニヒリズムに至るまで、主に自己の暗い探求に関するものである。^[280]時折、歌詞は内省的な性質から逸脱し、政治のようなトピックを扱っており、それが『Year Zero』の焦点となっている。^[113]ナイン・インチ・ネイルズのアルバム3枚はコンセプトアルバムである：『The Downward Spiral』、『The Fragile』、そして『Year Zero』。アルバム『With Teeth』はもともと、現実に起こる終わりのない夢についてのコンセプトアルバムになる予定だったが、レズナーは最終的にこのアイデアをアルバムから削除した。^[281]

ナイン・インチ・ネイルズが最初に影響を受けたのはパンクロックバンドのクラッシュだった。レズナーは、最初は彼らを真似しようとしたが、政治的なメッセージが欠けていたためその方向を断念したと述べている。^[282]その他の初期の影響には、1989年の『プリティ・ヘイト・マシーン』の形成に貢献したミニストリーやスキニー・パピーなどがある。^[4]アルバムのライナーノーツには、パブリック・エネミーとプリンスへの賛辞も寄せられている。^[283]バンドのサウンドに大きく影響を与えたもう1人はゲイリー・ニューマンで、レズナーがかつて「『カーズ』を聴いて、シンセサイザーを使った音楽を作りたいと思った」と語ったことからもそれは明らかである。 ^[284] 2005年のシングル「オンリー」は、ニューマンの影響を受けたディスコ風のビートとシンセサイザーの好例である。^[283]ナイン・インチ・ネイルズにとって重要な他のアーティストとしては、デペッシュ・モード、^[285]クイーン、キング・クリムゾン、ディーヴォ、^[286]ザ・キュアー、ジョイ・ディヴィジョン、U2、バウハウス、^[287]アダム・アント、^[283]コイル、^[288]ソフト・セルなどが挙げられる。^[289]

レズナーは影響を受けたアーティストの何人かとツアーを行ったことがあり、1988年にはスキニー・パピーの短いツアーオープニングを務めた。 ^{[4] [290]} 1995年、ナイン・インチ・ネイルズはデヴィッド・ボウイとツアーを行った。ボウイはピンク・フロイドと共に『ザ・ダウンワード・スパイラル』に大きな影響を与えていた。^[4] 2006年、ナイン・インチ・ネイルズはバウハウスのサマー・アンフィシアター・ツアーに同行した。^[291]

ナイン・インチ・ネイルズは多くの新進アーティストに影響を与えており、レズナーによれば、彼の初期の成功から続く「ありきたりの模倣」から、より「真似の少ない、より真似の少ない方法」で彼のスタイルを真似する若いバンドまで多岐にわたるという。 ^[292] 『The Downward Spiral』のリリース後、主流のアーティストがナイン・インチ・ネイルズの影響に注目し始めた。デヴィッド・ボウイはレズナーの影響をヴェルヴェット・アンダーグラウンドのそれと比較した。^[293] ガンズ・アンド・ローゼズのボーカル、アクセル・ローズは、90年代半ばにバンドのサウンドをインダストリアル・スタイルに変更する際にナイン・インチ・ネイルズに大きく影響を受けた。^[294]ピンク・フロイド、キッス、アリス・クーパー、ピーター・ガブリエルのプロデューサーであるボブ・エズリンは、2007年にレズナーを「真の先見の明がある」と評し、アーティスト志望者に対して彼の妥協しない姿勢に注目するようアドバイスした。^[295]レズナーの曖昧な態度にもかかわらず、ナイン・インチ・ネイルズは音楽ジャーナリストからインダストリアル・ミュージックを普及させた功績を認められてきた。^{[4] [296]}

バンドは25回のノミネートで4つの賞を受賞しており、その中には1993年と1996年にそれぞれ「Wish」と「Happiness in Slavery 」で受賞した2つのグラミー賞も含まれる。 ^{[297]ナイン・インチ・ネイルズは2つの}ケラング！アワードを受賞している。そのうちの1つは2006年のケラング！アイコン賞で、1988年以来のバンドの総合的な貢献とロックミュージックへの長年の影響を称えられたものである。^{[298] [299]}バンドはまた、MTVビデオミュージックアワードでいくつかのビデオで9つのノミネートを受けており、「Closer」ミュージックビデオで2つのノミネート、「The Perfect Drug」ミュージックビデオで年間最優秀ビデオを含む5つのノミネートを受けている。^[297]

1997年、レズナーはタイム誌のその年の最も影響力のある人々のリストに登場し、スピン誌は彼を「音楽界で最も重要なアーティスト」と評した。^[300]全米レコード協会は、アメリカでのバンドのアルバムの売り上げを1050万枚と認定した。^[301]これは、当時のバンドの全世界での売り上げの約半分を占めた。^[302] 2003年、ローリングストーン誌は、2003年の「史上最高のアルバム500枚」のリストでナイン・インチ・ネイルズを200位にランク付けし、^{[303]翌年には、ナイン・インチ・ネイルズを}「史上最高のアーティスト100人」のリストで94位にランク付けした。^[293]

2019年、レズナーとロスはリル・ナズ・Xのナンバーワン・シングル「オールド・タウン・ロード」の作詞作曲とプロデュースでクレジットされた。この曲は、彼らのアルバム『ゴーストI–IV』収録の「34ゴーストIV」をサンプリングしたものである。^{[304] 「}オールド・タウン・ロード」は、ビルボードホット100で最多週連続1位の記録を更新した。^[305]この曲のプロデューサーとして、レズナーとロスはリル・ナズ・X、フィーチャリング・アーティストのビリー・レイ・サイラス、プロデューサーのヤングキオとともに、 CMAアワードの「ミュージカル・イベント・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。^{[306] [307]}

2020年1月、2014年と2015年にノミネートされた後、ナイン・インチ・ネイルズ（アレッサンドロ・コルティーニ、ロビン・フィンク、ダニー・ローナー、トレント・レズナー、アッティカス・ロス、イラン・ルービン、クリス・ヴレナ）が2020年度ロックの殿堂入りメンバーに選出された。^[308]

1990年代初頭、ナイン・インチ・ネイルズは、バンドと契約した最初のレコード会社であるTVTレコードとの確執で、大きな注目を集めた。レズナーは、彼の知的財産権を侵害しようとする同レーベルの試みに反対した。^[13]最終的に、ナイン・インチ・ネイルズはインタースコープ・レコードとの合弁事業を開始し、レズナーはTVTミュージックに対する出版権の一部を放棄する代わりに、自身のナッシング・レコードのレーベルを持つ自由を得た。 [ ^309] 2005年、レズナーは、ナッシングの共同設立者であり、かつての友人でマネージャーのジョン・マルムを詐欺、契約違反、信託義務違反、その他の申し立てで訴えた。^[310]彼らの関係はニューヨークの法廷で正式に断絶され、レズナーに300万ドルを超える損害賠償が命じられた。^[311]

プルデンシャル証券の破産手続きの要請により、TVTは2005年にレズナーのレーベルでの録音の権利をオークションにかけた。このオファーには、Pretty Hate Machineを含むTVTカタログ全体と、レズナーの楽曲出版会社であるLeaving Hope Music/TVT Musicからの印税の一部が含まれていた。オークションには落札できなかったがプルデンシャルから権利のライセンスを得ることができたRykodiscは、 2005年11月22日に絶版となっていたPretty Hate MachineのCDを再発行した。 ^[312] Rykoは2006年に「Head Like a Hole」のCDとPretty Hate Machineのビニール版も再発行した。レーベルは、インタースコープがThe Downward Spiralで行ったように、デラックス版のリリースを検討した。レーベルはレズナーの影響を受け、そのアイデアは気に入ったが、アルバムの代金を支払いたくなかったため、アイデアは廃盤となった。^[313]

2007年5月、レズナーはナイン・インチ・ネイルズの公式サイトに、ユニバーサル・ミュージック・グループ（ナイン・インチ・ネイルズのレコードレーベルであるインタースコープ・レコードの親会社）の『Year Zero』の価格設定と流通計画に懐疑的な投稿をした。^[314]彼はオーストラリアでの同社の『 Year Zero』の小売価格を「馬鹿げている」と評し、「『真のファン』であることへのご褒美として、ぼったくられる」と結論付けた。レズナーはさらにインタースコープを嫌っており、後年、レコードレーベルの「風土」が音楽を購入する消費者にますます相反する影響を与える可能性があると述べた。^[315]レズナーの投稿、特にレコード業界全体に対する批判は、かなりのメディアの注目を集めた。^[316] 2007年9月、レズナーはオーストラリアでのコンサートでUMGへの攻撃を続け、オーストラリアのファンに彼の音楽を合法的に購入するのではなく、オンラインで「盗む」よう促した。^[317]レズナーは観客に「盗んで、盗んで、さらに盗んで、友達全員にあげて、盗み続けるんだ」と激励した。^[318]

2007年10月8日、レズナーはナイン・インチ・ネイルズがインタースコープ・レコードとの契約義務を果たし、今後は「どのレーベルともレコーディング契約を結ばない完全なフリーエージェント」として活動できると発表した。^[319]レズナーはまた、自身がプロデュースした『The Inevitable Rise』や『Liberation of NiggyTardust!』と同様の方法で、次のナイン・インチ・ネイルズのアルバムをオンラインでリリースすることを推測した。 ^{[320]レズナーは後に}『Ghosts I-IV』の最初の9曲と『The Slip』全体を2008年に無料ダウンロード用にリリースした。

レズナーは自身のウェブサイトの別の投稿で、ユニバーサル ミュージック グループが公式のインタラクティブ ファン リミックス ウェブサイトの立ち上げを阻止したことを再び公然と批判した。ユニバーサルは、予定されていた立ち上げのわずか数日前に、レズナーの言葉を借りれば「彼らが [他のメディア企業] を訴えているのと同じ技術的著作権侵害を後援している」という潜在的な「告発」を理由に、サイトのホスティングを拒否した。 ^[321]レズナーはこれに対して、「これらのメディア企業が互いの足元に小便をかけ合う中、尿をかけられずにこのアイデアを実現する方法を見つけるという最後の瞬間に課題に直面した」と書いた。^[322]これらの障害にもかかわらず、リミックス ウェブサイトは 2007 年 11 月に立ち上げられた。

ナイン・インチ・ネイルズは2005年のMTVムービー・アワードに出演する予定だったが、バンドの「The Hand That Feeds 」のパフォーマンスの背景としてジョージ・W・ブッシュの未加工の画像を使用することをめぐってネットワーク側と意見が合わず、番組から降板した。その直後、レズナーは自身の公式サイトで「どうやら、我々の大統領の画像はMTVにとって、私と同じくらい不快なようだ」と書いた。^[311] MTVはレズナーの意見を尊重すると返答したが、パフォーマンスが「党派的な政治的声明を中心に構築されている」ことに「不快感」を示した。ナイン・インチ・ネイルズの番組時間枠はフー・ファイターズのパフォーマンスに置き換えられた。 ^{[323] 2008年}のライツ・イン・ザ・スカイ・ツアー中、「The Hand that Feeds」のいくつかのパフォーマンスでは、バンドの後ろのビデオスクリーンにブッシュの画像が映し出された。選挙前のいくつかのコンサートでは、歌の途中でブッシュ氏の顔がゆっくりとジョン・マケインの顔に変化していった。

2014年の第56回グラミー賞授賞式でも別の事件が起きている。バンドは放送終盤にクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ、リンジー・バッキンガム、デイヴ・グロールとともに「 Copy of A」と「My God Is the Sun 」を演奏したが、2曲目の途中で広告が入ったため、自宅の視聴者には演奏の全編が放送されなかった。プロデューサーのケネス・エーリックが謝罪したにもかかわらず、レズナーは後にこの状況を激しく批判した。^[324]

2006年、ファンウェブサイトから警告を受けたレズナーは、フォックスニュースチャンネルに対し、ザ・フラジャイルの3曲を無断で放送したとして使用停止命令を出した。「La Mer」、「The Great Below」、「The Mark Has Been Made」の3曲は、オリバー・ノースが硫黄島の戦いを語る『ウォー・ストーリーズ』のエピソードで使用された。^[325]レズナーのブログには、「フォックスニュースの注意喚起に感謝。使用停止命令が出された。クソ、フォックス・ファッキング・ニュース」という投稿があった。^[326]

Year Zeroのリリースに付随した代替現実ゲームの一環として、アルバムの3曲（「My Violent Heart」、「Survivalism」、「Me, I'm Not」）が、公式リリース前にUSBフラッシュドライブでNine Inch Nailsのコンサートで意図的に「リーク」された。^{[116]高品質のオーディオファイルはすぐにインターネットに出回り、ファイルをホストしているウェブサイトの所有者は、バイラルキャンペーンと}USBドライブの使用がNine Inch Nailsのレコードレーベルによって認可されていたにもかかわらず、すぐにアメリカレコード協会から停止命令を受けた。 ^[327]このニュースを報じた情報筋は、「この馬鹿どもはレーベルが承認したキャンペーンを狙っている」と語ったと伝えられている。^[327]

ナイン・インチ・ネイルズの音楽は、米軍が被収容者の決意を砕くための音楽拷問に使用してきたと報じられている。 ^[328]レズナーは、ナイン・インチ・ネイルズのウェブサイトのトップページに次のようなメッセージを掲載し、自分の音楽がこのように使用されることに反対した。「心血を注いで作った音楽が拷問に使われたと知ることほど、侮辱的で、屈辱的で、憤慨させられることは想像しがたい。現実的に採れる法的選択肢があれば、積極的に追求し、金銭的利益があれば人権慈善団体に寄付する。この国が理性的な側に立っているようで、ブッシュ政権の権力、強欲、無法、狂気から脱却できたことを神に感謝する。」^[329]

ナイン・インチ・ネイルズの楽曲の使用に関する意見の相違とは別に、わいせつとみなされるコンテンツを却下した企業もある。2009年、アップルはナイン・インチ・ネイルズのiPhoneアプリ「NIN: Access」のアップデートを拒否した。歌詞の内容を指して「The Downward Spiral」に「不快またはわいせつな内容」が含まれていると判断したためだ。^{[330] [331]レズナーは、そのオーディオは}iTunesアプリでも入手できるとして、その決定を批判した。^[331]

デジタルコンテンツ配信に関する同様の事件は、2013年にナイン・インチ・ネイルズが1993年のオリジナル映画「 Broken」をVimeoで再リリースしたときにも発生しました。公開から数時間以内に、この動画は「嫌がらせ、憎悪の煽動、または過度の暴力の描写」に関する利用規約違反のため削除されました。^{[332] [333]}

2016年にアティカス・ロスが加入するまで、レズナーはナイン・インチ・ネイルズの唯一の正式メンバーだった。しかし、レズナーはミュージシャンのグループと一緒にツアーを行っている。^{[334] [335]}

ライブバンドのラインナップは、主要なツアーの合間に頻繁に変更される。レズナーは、スタジオアルバム間の長い準備期間がこれらの頻繁なメンバー変更の理由の一部であること、^[336]また、彼の音楽の新鮮な解釈に対する欲求も挙げている。^[337]バンドメンバーは、レコーディングプロセスへの参加を時々求められたが、スタジオ内のクリエイティブコントロールは常にレズナーが独占していた。^[338]

テープワームプロジェクトは、1995年に、より「民主的な」創造環境として、レズナーと様々なライブバンドメンバーの間でナイン・インチ・ネイルズのサイドプロジェクトとして結成されました。^{[339] [340]}バンドは当初、ライブバンドメンバーのダニー・ローナーとチャーリー・クラウザーで構成されていましたが、最終的にはナイン・インチ・ネイルズの常連メンバーであるジョシュ・フリーズ、アティカス・ロス、アラン・モウルダーも加わりました。^{[341] [342]}しかし、9年間のスタジオセッションの後、グループから公式にリリースされた作品はなく、2005年には活動していないことが確認されました^{。 [343]}

• プリティ・ヘイト・マシーン・ツアー・シリーズ (1988–1991)
• セルフ・デストラクト・ツアー（1994年 - 1996年）
• フラジリティ・ツアー（1999–2000）
• ライブ: ウィズ・ティース・ツアー (2005–2006)
• パフォーマンス 2007 ツアー(2007)
• ライト・イン・ザ・スカイ・ツアー (2008)
• ウェーブグッバイツアー（2009）
• トゥエンティ・サーティーン・ツアー（2013年～2014年）
• 目覚められない (2017)
• 冷たく黒く無限に（2018）
• 米国 2022 および英国 2022 (2022)

• トレント・レズナー – リードボーカル、バックボーカル、ギター、ベース、キーボード、シンセサイザー、サックス、ピアノ、プログラミング、ドラム、パーカッション（1988年～現在）^[a]
• アティカス・ロス – キーボード、シンセサイザー、プログラミング、ベース、バックボーカル（2016年～現在）^[a]

• ロビン・フィンク – ギター、シンセサイザー、キーボード、ラップスチール、バイオリン、バックボーカル（1994–1996、1999–2000、2008–2009、2013–現在）^[a]
• アレッサンドロ・コルティーニ – ベース、キーボード、シンセサイザー、ギター、バックボーカル（2005年～2008年、2013年～現在）^[a]
• イラン・ルービン – ドラム、パーカッション、ベース、ギター、チェロ、キーボード、バックボーカル（2008年～2009年、2013年～現在）^[a]

• クリス・ヴレナ – ドラム、パーカッション、キーボード、サンプラー (1988–1990, 1992–1997) ^[a]
• リチャード・パトリック – ギター、バックボーカル (1989–1993)
• ジェフ・ワード – ドラム (1990–1991; 1993年死去)
• ジェームス・ウーリー – キーボード、シンセサイザー、プログラミング、バックボーカル (1991–1994; 2016 年に死去)
• ダニー・ローナー – ベース、ギター、シンセサイザー、バックボーカル (1993–2003) ^[a]
• チャーリー・クロウザー – キーボード、シンセサイザー、テルミン、パーカッション、プログラミング、バックボーカル (1994–2001)
• ジェローム・ディロン – ドラム、ギター (1999–2005)
• ジェオルディ・ホワイト – ベース、ギター、バックボーカル (2005–2007)
• アーロン・ノース – ギター、バックボーカル (2005–2007)
• ジョシュ・フリーズ – ドラム、マリンバ (2005、2005–2008)
• ジャスティン・メルダル・ジョンセン – ベース、バッキング・ボーカル (2008–2009)

• プリティ・ヘイト・マシーン（1989）
• ブロークン（1992） ^[b]
• 下降スパイラル（1994）
• フラジャイル（1999）
• 歯のない世界（2005）
• イヤーゼロ（2007）
• ゴーストI～IV（2008）
• スリップ（2008）
• ためらいの跡（2013）
• 実際の出来事ではない（2016） ^[b]
• 暴力を加える(2017) ^[b]
• バッド・ウィッチ（2018）
• ゴーストV: トゥゲザー(2020)
• ゴースト 6: ローカスト(2020)

ナイン・インチ・ネイルズはグラミー賞に13回ノミネートされ、 1992年の「 Wish 」と1995年の「 Happiness in Slavery 」で2回受賞しています。

• Carr, Daphne (2011). Nine Inch Nails' Pretty Hate Machine. Bloomsbury Publishing USA. ISBN 9781441186379.
• Huxley, Martin (September 1997). Nine Inch Nails: Self Destruct. New York: St. Martin's Press. ISBN 0-312-15612-X – via the Internet Archive.

• Official website
• Nine Inch Nails discography at Discogs
• Nine Inch Nails at Curlie