テハノ音楽

テハノ音楽（スペイン語：música tejana ）は、テックスメックス音楽としても知られ、メキシコの影響を融合したポピュラー音楽のスタイルです。その進化はメキシコ北部（ノルテーニョとして知られるメキシコの地方音楽の変種）で始まりました。^{[1] [2]}

マズ、セレナ、 [3] 、そしてラ・マフィア、ラム・エレーラ、ラ・ソンブラ、エリダ・レイナ、エルサ・ガルシア、ローラ・カナレス、オスカー・エストラーダ、ジェイなどの他の出演者の爆発的な人気のおかげで、 ^{20世紀後半にはさらに多くの聴衆に届きました。}ペレス、エミリオ ナヴァイラ、エステバン "スティーブ" ジョーダン、シェリー ラレス、デヴィッド リーガルザ、ジェニファー・ペーニャ、ラ・フィーブレ。^[4]

ドイツ（最初は1830年代のスペイン統治時代）、ポーランド、チェコからのヨーロッパ人がテキサスとメキシコに移住し、彼らの音楽とダンスのスタイルを持ち込んだ。彼らはアコーディオン、ポルカ音楽とダンスを持ち込んだ。彼らの音楽はテハノに影響を与えた。初期のテハノ音楽の進化の中心となったのは、コリードやマリアッチなどの伝統的な形式と、19世紀後半にドイツ、ポーランド、チェコの入植者によってもたらされたポルカなどの大陸ヨーロッパのスタイルとの融合であった。^[5]特に、アコーディオンは20世紀初頭にテハノのフォークミュージシャンによって採用され、テキサスとメキシコ北部のアマチュアミュージシャンの間で人気の楽器となった。アマチュアミュージシャンが参加するオルケスタと呼ばれる小さなバンドは、コミュニティダンスの定番となった。テハノ音楽の初期の始まりは音楽の革新を示したが、支配的な文化の物語に対抗するテーマにおける社会的、文化的革新も示した。^[6]

世紀の変わり目、テハノは主に牧場経営と農業に従事していた。唯一の気晴らしは、牧場や農場に時々やって来る旅回りのミュージシャンだった。彼らの基本的な楽器はフルート、ギター、ドラムで、彼らはメキシコで歌われていた歌を何世代にもわたって受け継がれてきた歌を歌った。これらのミュージシャンの一人がリディア・メンドーサで、彼女は1920年代にRCAが人気のあったレースレコードの拡張の一環としてスペイン語の音楽を録音した最初の一人となった。これらの旅回りのミュージシャンは、ドイツ系テキサス人や他のヨーロッパ人入植者が住んでいた地域を旅した。

ノルテーニョ/コンフントアコーディオンの先駆者ナルシソ・マルティネスは「コンフント音楽の父」として知られ、コンフント音楽におけるアコーディオンの役割を定義しました。彼はドイツ、ポーランド、チェコのブラスバンドから多くの曲を学び、アコーディオンに移調しました。 ^[7]マルティネスは1930年代に2列ボタンアコーディオンを採用し、アコーディオン演奏に新しい技巧をもたらしました。同時に、彼はバホセクスト奏者のサンティアゴ・アルメイダとグループを結成しました。^[8]

アコーディオン、ドラム、バホ・セクストによって、テハノは独自のサウンドを手に入れ始めた。1940年代には、ヴァレリオ・ロンゴリアがコンフント音楽に歌詞を導入し、この新しいサウンドに対するテハノの主張をさらに確立した。^[9]

1950年代、イシドロ・ロペスは、バレリオが使っていた伝統的なスペイン語を強調するのをやめ、代わりに新しいテクスメクス語を使うことで、テハーノサウンドにさらなる革命を起こしました。これにより新しいサウンドが生まれ、今日のサウンドに一歩近づきました。1960年代と70年代には、リトル・ジョーとラティネアーズ（後にラ・ファミリアに改名）、ラテン・ブリード、ルイス・ラミレス・イ・ス・ラテン・エクスプレスなどが、ポップ、R&B、その他の音楽から影響を受けながら、オーケストラのサウンドをテハーノサウンドに取り入れました。70年代後半から80年代前半には、ソングライター兼リードシンガーのルディ・バルデスが率いるマカレンのエスペジスモなどの新進気鋭のグループや、ブラウンズビル出身のジョー・ロペス、ジミー・ゴンザレス、マズが、当時のディスコサウンドに影響を受けたキーボードをテハーノに取り入れるなど、新しいサウンドが生まれました。その時期に、ラ・マフィアは同世代でロックスタイルのショーを披露した最初のテハノバンドとなった。

フラコ・ヒメネスやエステバン・スティーブ・ジョーダンのようなテハノのミュージシャンは、マルティネスのアコーディオンの技巧の伝統を引き継ぎ、1980 年代までに国際的なワールド ミュージックのシーンで定着しました。^[要出典]

1950年代から60年代にかけて、ロックンロールやカントリーミュージックが浸透し、エレキギターやドラムがコンフント・コンボに加わった。また、リトル・ジョーなどの演奏家がソウルミュージックとR&Bのニュアンスとチカーノの政治意識を加えた。リトル・ジョー、エステバン・ジョーダン、ザ・ロイヤル・ジェスターズ、ロマンスズ、カルロス・グスマン、ジョー・ブラボー、ディマス・スリー、チャック・アンド・ザ・ドッツ、ザ・スカイ・トーンズ、ザ・ブロークン・ハーツ、ザ・ボリュームズ、サニー・オズナ・アンド・ザ・サンライナーズが1960年代に人気があった。^[10]

1960年代と1970年代には、新しいチカーノ音楽と最初のラ・オンダ・テハナ放送局が登場しました。コンジュント・ベルナルの人気テハノ音楽家兼プロデューサー、パウリーノ・ベルナルは、自身のベゴ・レコードでラモン・アヤラとコルネリオ・レイナとともに、ノルテーニョバンドのロス・レランパゴス・デル・ノルテを発掘し、テハノ音楽界に紹介しました。アヤラは今でも国境の両側で成功を収めています。レイナは俳優、ソロ歌手として大成功を収め、テハノバンドのラ・マフィアとのコラボレーションで大ヒットを記録し、テハノ界に再浮上しました。彼は亡くなるまで絶えずツアーを行っていました。 1960 年代から 1970 年代にかけて、ラ・オンダ・テハナ放送のパイオニアとして最初にラジオに出演したのは、マルセロ・タフォヤ (テハノ音楽賞の「生涯功労賞」の初受賞者)、ラミロ・「スノーボール」・デ・ラ・クルス、メアリー・ロドリゲス、ロジータ・オルネラス、ルイス・ゴンザレスなどです。その後すぐに、サンアントニオのダビラ家などの放送局が続々と参入しました。このテキサス州中部の人気放送局による支援は、ラ・オンダの発展に役立ちました。^[要出典]

1987 年、グロリア・アンザルドゥアは次のように書いています。

私が育った時代はずっと、北メキシコ国境音楽、またはテックスメックス音楽、チカーノ音楽、あるいはカンティーナ（バー）音楽と呼ばれることもあるノルテーニョ音楽が流れていた。私はコンフントスを聴いて育った。コンフントスは、ギター、バホ・セクスト、ドラム、ボタンアコーディオンを演奏するフォークミュージシャンで構成された3人または4人のバンドで、チカーノは農業や醸造所建設のために中央テキサスやメキシコにやってきたドイツ人移民からアコーディオンを借りてきた。リオグランデバレーでは、スティーブ・ジョーダンとリトル・ジョー・エルナンデスが人気で、フラコ・ヒメネスはアコーディオン王だった。テックスメックス音楽のリズムはポルカのリズムで、これもドイツ人から取り入れたもので、ドイツ人はチェコ人やボヘミア人からポルカを借りてきた。[...] 私は私たちの音楽に対して相反する感情を抱いて育った。カントリー・ウエスタンやロックンロールの方が地位があった。 50年代と60年代、少し教育を受けたアグリンガド・チカーノにとって、私たちの音楽を聴いているところを見られることは恥ずかしいことだった。しかし、私は音楽に合わせて足を踏み鳴らすのを止めることができず、歌詞を口ずさむのを止めることができず、それを聞いたときの高揚感を隠すこともできなかった。^[11]

ラ・オンダの人気は1980年代前半から中頃にかけて高まり続け、テハノ音楽の融合の進展が地域で前面に出てくるようになり、マッカレン出身のルディ・バルデスが作詞作曲し歌ったエスペジスモのヒット曲「Somos Los Dos」や、テックスメックス風の英語とスペイン語のテハノを演奏するラ・ソンブラが登場した。1990年代に入ると、すでに12を超えるテハノ音楽賞を受賞していたラ・マフィアは、後にテハノのスタンダードとなる新しいテハノスタイルを生み出した。1988年からは早くも大規模なツアーを行い、最終的にはセレナ・キンタニージャ、エミリオ・ナヴァイラ、ジェイ・ペレス、マズなどのアーティストに門戸を開いた。電子楽器とシンセサイザーがサウンドをますます支配するようになり、テハノ音楽はバイリンガルのカントリーファンやロックファンの間でますます人気が高まった。セレナ・キンタニージャの殺害をきっかけに、彼女の音楽はアメリカの主流の聴衆からも注目されるようになった。「テハノ音楽の女王」として知られるキンタニージャは、グラミー賞を受賞した初の女性テハノアーティストとなり、彼女のアルバム「Ven Conmigo」は女性アーティストによる初のゴールド認定テハノアルバムとなった。^[要出典]

20世紀末以降、テハノでは米国全土でラジオ局の衰退が見られてきたが、これにはいくつかの要因がある。その一つがイントケーブルの成功である。その結果、米国全土、特にテキサス州の多くのラジオ局がノルテーニョ/バンダに転換した。これにより、テハノのインターネットラジオが人気を博した。^[12]

21 世紀に入ると、プロモーション活動の減少、メキシコ地方音楽やその他のラテン音楽の台頭、有名アーティストの解散や引退、新人アーティストの出現が少なかったことなどにより、テハノの影響力は低下した。1990 年代に音楽がピークを迎えた時期に演奏し、現在も演奏活動を続けているテハノ アーティストのほとんどは、近年、以前ほどの注目を集めることはほとんどない。とはいえ、今日のテハノ音楽は、大恐慌時代のルーツよりもはるかにポップ志向が強いものの、米国の他の地域だけでなく、いくつかのテハノ コミュニティでも依然として地域音楽のスタイルとなっている。^{[引用が必要]}

テハノ音楽はテキサス州で生まれました。メキシコや他のラテンアメリカ諸国の影響を受けていますが、主な影響はアメリカです。テハノを構成する音楽の種類は、フォークミュージック、ルーツミュージック、ロック、R＆B 、ソウルミュージック、ブルース、カントリーミュージック、そしてノルテーニョ、マリアッチ、メキシコのクンビアなどのラテンの影響です。エミリオとラウリト・ナヴァイラ、デビッド・リー・ガルサ、ジェイ・ペレス^[13]などのテハノミュージシャンは、ロックとルーツミュージックの影響を受けています。

テハノには様々なジャンルの音楽やバンドがある。3つの主なジャンルは、コンフント、オーケストラ/オルケスタ、モダンである。コンフントバンドは、アコーディオン、バホセクスト、エレクトリックベース、ドラムで構成される。コンフントバンドの例としては、エステバン・「スティーブ」・ジョーダン、^[14]やザ・ホームタウン・ボーイズなどがある。オーケストラ/オルケスタは、ベース、ドラム、エレクトリックギター、シンセサイザー、そしてサウンドを大きく左右するブラスセクションで構成される。モダンバンドの例としては、ルーベン・ラモス・アンド・ザ・テキサス・レボリューション、ザ・リバティ・バンド、ザ・ラテン・ブリード、ラ・マフィア、セレナ・キンタニージャ、ラ・ソンブラ、エリダ・レイナ・イ・アヴァンテ、ロス・パロミノス、デビッド・リー・ガルサ・イ・ロス・ミュージカルス、シェリー・ラレス、ジェイ・ペレス、マズなどがある。^[15]

テハノ音楽へのメキシコの影響により、サウンドはますますノルテーニョに似たものになっています。^{[16] [17]}アコーディオンは、テハノ音楽では歴史的に人気のある楽器でしたが、補助的な楽器から必須の楽器になりました。今日では、サニー・サウセダ、エディ・ゴンザレス、ラ・トロパ・F ^{[18] [19]}などのグループがアコーディオンを重視しています。

第二次世界大戦後、テハノ音楽を録音し販売する地元および地域の会社が出現した。テハノ音楽の制作に影響を与えた主な要因は、多様化するアメリカ文化と、メキシコ系アメリカ人ミュージシャンが地域の聴衆のために音楽を演奏し録音できるようになったより大きな社会経済的機会に起因する。 1940年代の女性デュエットやオルケスタ・テハナの形でのテハノ音楽の初期の人気の形式は、後に1950年代のテックスメックススタイルや1960年代のラ・オンダ・チカーナ（チカーノ・ウェイブ）の発展に影響を与えた。 ^[20]アコーディオンベースの音楽と「自家製」レコードの人気の高まりは、テハノレコードのプロデューサーとレーベルの必要性に直接影響を与えた。

1947 年にテキサス州サンベニートで設立されたDiscos Idealや、1970 年にテキサス州コーパスクリスティで設立された Freddie Recordsなどのレコード会社は、コンフントスタイルの音楽の制作において最も多作な会社です。創設者の Freddie Martinez, Sr. にちなんで名付けられた Freddie Records は、21 世紀に入ってもテハノ音楽の制作において重要な存在であり続けています。

「テックス・メックス」という用語は、アメリカのロックンロールでは、サー・ダグラス・クインテットやテキサス・トルネードス（フラコ・ヒメネス、フレディ・フェンダー、オーギー・マイヤーズ、ダグ・サーム）、ロス・スーパー・セブン、サム・ザ・シャム・アンド・ザ・ファラオズ、ロス・ロボス、ラテン・プレイボーイズ、ルイ・アンド・ザ・ラヴァーズ、ザ・チャンプス、ライ・クーダー、カレクシコ、ロス・ロンリー・ボーイズ、ザ・マーベリックス、ソン・デ・レイ、セレーナ・イ・ロス・ディノスなど、テハーノの影響を受けた演奏者を指すためにも使われている。^[21]

テキサスのアコーディオン音楽はバスクの トリキチャ奏者にも影響を与えています。

現代のスウェーデン系アメリカ人作曲家スヴェン・ダヴィド・サンドストロームは、自身のクラシック音楽にテハノのスタイルを取り入れています。

テハノとコンフント音楽は非常に人気があり、テキサス州サンアントニオのグアダルーペ芸術センターなどの団体が毎年恒例のフェスティバルを開催しています。出演者には、フラコ・ヒメネスなどの伝説的なミュージシャン、世界中のコンフントグループ、現代アーティストなどが含まれています。

1980年代後半から1990年代にかけて活躍したテハノの女性歌手の多くは、メディアでほとんど取り上げられなかったため、知られていない歴史を歩んできました。おそらく、メディアはセレーナ、ローラ・カナレス、エルサ・ガルシア（歌手）、エリダ・レイナ、シェリー・ラレスなど大物歌手にこだわっていたのでしょう。彼女たちが有名で、宣伝も盛んだったのには理由があります。彼女たちには、卓越した歌唱力、優れたプロデューサー、トップクラスのミュージシャン（バンド）、そして彼女たちに必要な宣伝を急いでくれたレコーディングスタジオがありました。テハノの女性歌手、リンダ・V（アンド・ザ・ボーイズ）とレティ・ギュヴァルは、1990年代にテハノ音楽界で名声を博した2人ですが、彼女たちについてはほとんど知られていません。リンダ V (とボーイズ) は 1988 年にバンドを結成し、 1990 年にボブ・グリーバーとCBS レコードとレコード契約を結び、2 年後には大手企業キャピトル EMI とレコード契約を結びました。リンダ V とボーイズは 2005 年までバンドとして一緒に活動していました。レティ・ギュヴァルは、エディンバーグのテキサス大学パンアメリカンマリアッチバンドで 2 年間歌った後、1994 年にテハノ音楽のキャリアをスタートしました。彼女は 1994 年にウィッカーレコードとレコード契約を結び、フォノビサ・プラティーノレコードと 4 年契約を結びました。彼女のキャリアは短命でしたが、1994 年にクリントン政権下でホワイトハウスで歌うよう招待された最初の女性テハノアーティストでした。サウスベンドトリビューンのケリー・ジェームズはニュース記事でレティについて、「カリフォルニアで生まれ、メキシコで育ち、テキサスで教育を受けたギュヴァルは、異文化体験を音楽に取り入れています」と書いています。^[22]グアダルーペ・サン・ミゲル・ジュニアは著書『EMIラテン』で、レティ・ギュバルとリンダ・Vについて次のように書いている。「EMIラテンには、ステファニー・リン、エルサ・ガルシア、リンダ・V・アンド・ザ・ボーイズ、ニュー・バラエティ・バンドのアニエス・トーレス、デリア・イ・カルチュラスという、比較的新しい女性アーティストが5組いた」。^[23]  レティ・ギュバルについてサン・ミゲルは次のように述べている。「時折、テハノのミュージシャンが他のスタイルの音楽を少しだけ取り入れることもあったが、テハノ音楽への取り入れは曲のビートを邪魔しない程度に短かった。2つの例が思い浮かぶ。1つはレティ・ギュバル、もう1つはコンジュント・ベルナルだ。1990年代半ば、テハナの人気パフォーマーであるギュバルは、「センティミエント」というランチェーラを録音した。曲の重要な部分で、ほんの数秒間、彼女はバンダのリズムを取り入れた。」^[23]リンダ・Vとレティ・ギュヴァルは、アメリカやメキシコを巡業し、数多くのコンサートに出演した。1990年代には、テハノ・ミュージック・アワードやジョニー・カナレス・ショーでそれぞれ異なる時期に演奏した。

• カルロス・サンタナ
• チカーノラップ
• チカーノロック
• チュラス・フロンテラス（1976年の映画）
• ラテンアメリカ音楽
• ラテングラミー賞最優秀テハノアルバム賞
• ラテン音楽
• テキサスの音楽
• テハノ音楽賞

• ディアス＝サンタナ・ガルサ、ルイス（2021）。ノルテーニョとテハノ・コンフントの間: アメリカ・メキシコ国境の音楽、伝統、文化。メリーランド州ランハム：レキシントンブックス。ISBN 978-1-79363-898-4. OCLC  1240575442.
• ビジャレアル、メアリー・アン（2015）。ロジータを聴く：テハナ音楽と文化のビジネス、1930-1955 。ノーマン、オクラホマ：オクラホマ大学出版局。ISBN 9780806148526. OCLC  908192594.

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