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X JAPAN （エックス・ジャパン）は、千葉県出身の日本のロックバンドで、 1982年にドラマー兼ピアニストのYOSHIKIとリードボーカルのToshiによって結成された。当初はシンフォニックな要素を多く取り入れたパワー／スピードメタルバンドとして活動していたが、後にバラードを重視したプログレッシブなサウンドへと移行した。インディーズレーベルに所属しながらメインストリームで成功を収めた最初の日本のバンドの一つであるだけでなく、西洋のグラムロックに匹敵する日本のミュージシャンのムーブメントであるヴィジュアル系のパイオニアの一つとしても広く認められている。
当初はX （エックス、Ekkusu）という名前だった彼らは、ベーシストのTaiji、リードギタリストのHide、リズムギタリストのPataを含むラインナップが確定した1年後、YOSHIKI自身のExtasy Recordsからデビューアルバム『Vanishing Vision』 （1988年）をリリースした。1989年には、2枚目となるメジャーデビューアルバム『Blue Blood』をリリースし、ブレイクを果たした。1991年の『Jealousy』の後、Taijiは1992年初頭にバンドを脱退した。彼の後任としてHeathが加入し、グループはX JAPANに改名し、29分のタイトル曲のみで構成されたミニアルバム『Art of Life』（1993年）を制作した。1995年には、グループは当初のヴィジュアル系美学のほとんどを捨て、よりカジュアルなルックスを採用し、『Dahlia』（1996年）をリリースした。このアルバムは、それまでの2枚のアルバムと同様に、初登場1位を獲得した。 X JAPANは1997年12月31日に東京ドームで最後のコンサートを行い、同スタジアムで5回連続でソールドアウトとなった大晦日コンサートの最後を飾った。
10年後、X JAPANは2007年に再結成し、新曲「IV」をレコーディングした。その後2年間で、香港での初の海外公演を含むいくつかのコンサートを行い、 1998年に亡くなったHIDEの後任としてSUGIZOを正式にリードギタリストとして迎え、2010年に北米ツアーを行った。2011年には、ヨーロッパ、南米、アジアを巡る初のワールドツアーを行った。再結成後まもなく、6枚目のスタジオアルバムの制作が始まった。10年間の制作期間中、何度かリリース日が発表されたが、2018年9月にYOSHIKIが完成を宣言したにもかかわらず、未だにリリースされていない。バンドは同年から活動休止状態となり、Heathは2023年に亡くなった。
X JAPANは、スタジオアルバム5枚、ライブアルバム6枚、シングル21枚をリリースしている。2003年、HMVジャパンは、最も重要な日本のポップアーティスト100組のリストで、X JAPANを40位にランク付けした。2007年、ローリングストーンジャパンは、史上最高の日本のロックアルバム100枚のリストで、ブルーブラッドを15位にランク付けした。 [ 1 ] 2017年、Loudwireは、X JAPANを日本最高のメタルバンドに選出した。X JAPANは、3000万枚以上のレコードを売り上げたと報告されている。[ 2 ] [ 3 ]
私たちの過激な衣装とメイクのせいで、批評家たちは私たちの音楽を真剣に受け止めず、「彼らは音楽を演奏していない」「これはショーか仮装パーティーのようなものだ」と言って私たちを軽視しました。しかし、観客が増え、行く先々で公演が完売するようになるにつれ、私は自分のやってきたことが正しかったのだと気づきました。
1977年、YOSHIKIとToshiは、わずか11歳の時に故郷の千葉県館山でDynamiteというバンドを結成した。Dynamiteは、高校生だった1978年にNoiseに改名した。[ 5 ]この時、Toshiはギターを担当し、倉田というボーカルがいた。[ 6 ] 1982年、Noiseは解散し、YOSHIKIとToshiは新しいバンドを結成した。別の名前を考えようとしていた間、バンド名をXと名付けたが、[ 7 ]その名前が定着した。Xは1985年から東京エリアで頻繁にメンバーを変えながら精力的に活動を始めた。当初は日本のアンダーグラウンドパンクムーブメントに加わろうとしたが、商業的すぎて派手すぎるとみなされ、そのムーブメントには馴染まなかった。[ 8 ]彼らの最初のシングル「I'll Kill You」は6月にDada Recordsからリリースされ、バンドは11月にサンプラー「Heavy Metal Force III」に「Break the Darkness」を提供した。このサンプラーにはSaver Tigerの曲も収録されている。[ 9 ] [ 10 ] 1985年11月、ベーシストのTaiji（元Dementia）がXに加入したが、その後すぐにグループを脱退した。[ 11 ]
バンドの音楽の継続的な発表の場を確保するため、YOSHIKIは1986年4月に自主レーベルのエクスタシーレコードを設立し、2枚目のシングル「オーガズム」をリリースした。[ 12 ] Taijiは同年11月に正式にバンドに復帰した。[ 11 ] 1987年2月にビクターレコードから発売されたサンプラー『Skull Thrash Zone Volume I』に収録された「Stab Me in the Back」と「No Connexion」は、サポートギタリストとしてPata （元Judy）と共にレコーディングされた。 [ 13 ]これらのレコーディング後まもなく、HIDE（元Saver Tiger）がギタリストとして加入した。[ 11 ] Pataが再びサポートとして参加した後、今度はライブショーで正式に加入し、グループの最初の有名なラインナップが完成した。[ 11 ]
1987年8月、彼らは京都スポーツバレーで開催されたロックモンスターイベントで演奏し、初のホームビデオ「Xclamation」をリリースした。[ 11 ] 1987年12月26日、バンドはCBS/ソニーが開催したオーディションに参加し、翌年8月にレコーディング契約を獲得した。[ 9 ] [ 11 ]その間、バンドは1988年4月14日にエクスタシーレコードからファーストアルバム「Vanishing Vision」をリリースし、このレコードをサポートするために大規模なツアーを行った。[ 12 ]アルバムの初回プレス1万枚は1週間で完売し、オリコンインディーズチャートで1位を獲得し、オリコンアルバムチャートで19位にランクインし、メインチャートに登場した最初のインディーズバンドとなった。[ 11 ] [ 14 ]ザ・バニシング・ツアー Vol.2 では、バンドは 6 月から 7 月にかけて 20 か所で 24 公演を行い、バーン・アウト・ツアーでは10 月を通して 12 公演を行った。[ 11 ] 11 月には、X は音楽雑誌Rockin'fのストリート・ファイティング・メンのコンサートにディファー有明アリーナで参加した。[ 11 ]同年、メンバーはキャリー・ハミルトンとダイアモンド・ユカイ主演のアメリカ映画東京ポップにカメオ出演もした。[ 15 ]
Xの完売したブルーブラッドツアーは3月13日に始まり、3月16日の渋谷パブリックホール公演を含む2公演が前売りで完売した。この公演は後にホームビデオ『ブルーブラッドツアー爆発サンゼンギグ』としてリリースされた。[ 11 ]アルバム『ブルーブラッド』は1989年4月21日にリリースされ、オリコンチャートで6位に初登場した。シングル「紅」は5位に達し、バンドはローズ＆ブラッドツアーを行ったが、11月22日のコンサート後にYOSHIKIが倒れたためツアーは一時中断された。[ 9 ]この成功により、バンドは1990年の第4回日本ゴールドディスク大賞で「グランプリ新人賞」を受賞した。 [ 16 ] 1990年11月24日、Xは次作アルバム『ジェラシー』のレコーディングを開始するためロサンゼルスへ飛んだ。[ 9 ] [ 17 ]メンバーが6月に日本に帰国した際、空港には群衆を統制するために自衛隊員500人が待機していた。 [ 9 ]アルバムは1991年7月1日に発売され、初登場1位を獲得し、60万枚以上を売り上げた。[ 18 ]後にRIAJによりミリオンセラーに認定された。[ 19 ] 8月、バンドは日本最大の屋内コンサート会場である東京ドームで初のコンサートを行った。このスタジアムでのバンドのショーのほとんどの映像は、後にCDやホームビデオでリリースされた。このショーは、年末まで続いたViolence in Jealousy Tourの一部であり、10月24日の横浜アリーナ公演後にYOSHIKIが再び倒れるという事態となった。[ 9 ] 12月8日にはNHKホールでX with Orchestraコンサートが行われ、その名の通り、バンドはオーケストラをバックに演奏した。[ 9 ]
1992 began with three sold-out concerts at the Tokyo Dome, titled Tokyo Dome 3 Days: On the Verge of Destruction, on January 5–7. On January 31, it was announced that bass player Taiji had left the group.[9] The official reason given for his departure was musical differences. However, in his autobiography, Taiji claims he was asked to leave because he confronted Yoshiki about the substantial income gap between Yoshiki and each of the other members.[20] When asked about Taiji's departure in 2016, Yoshiki said, "he crossed the line of our band's rules" and "To this day I still don't know if the decision was right or wrong, but we didn't have a choice."[21] On August 24, 1992, the band held a press conference in New York at Rockefeller Center.[9] There, Heath (ex-Media Youth) was announced as their new bass player. Around this time, the band's success in Japan made an international breakthrough appear likely, leading to them leaving Sony for an American record contract with Atlantic Records and the renaming of the band from X to X Japan,[22] in order to distinguish them from the American punk group X. (An American album release would never happen.) Their first show with Heath was at the October 1992 Extasy Summit at Osaka-jō Hall.[9]
『Art of Life』は1993年8月25日にアトランティック・レコードからリリースされ[ 23 ]、29分に及ぶ壮大なオーケストラアレンジのタイトル曲のみで構成されている[ 24 ] 。初登場1位を獲得したが[ 23 ]、メンバーそれぞれがソロ活動を開始したため、バンドはその年に2回のコンサートしか行わなかった[ 9 ] 。 『X JAPAN Returns』と題されたコンサートは12月30日と31日に東京ドームで開催され[ 25 ]、グループ解散まで続く大晦日の伝統の始まりとなった[ 26 ] 。ソロ活動は翌年も続き、X JAPANは4回の公演しか行わなかった。最初の2回は『The Great Music Experience』の最後の2日間[ 27 ]で、残りの2回は12月30日と31日に東京ドームで開催され、それぞれ『青い夜』と『白い夜』と題された。 [ 9 ] [ 28 ]
1995年も静かな年だったが、11月19日にバンドは次のアルバムのツアー「Dahlia Tour 1995–1996」を開始した。この頃、グループはオリジナルのヴィジュアル系美学のほとんどを捨て、よりカジュアルなルックスを好んだ。[ 9 ]アルバムは1996年11月4日までリリースされなかったが、アルバムからのシングルは「Art of Life」の数ヶ月後には早くもリリースされていた。そのため「Dahlia」には比較的新しい曲が少なかったが、アルバムはチャートで1位を獲得した。[ 29 ]ツアーは当初1996年3月31日に終了する予定だったが、 3月13日の公演後にYOSHIKIが頸椎ヘルニアを起こした ため、ツアーは短縮された。 [ 9 ]しかし、彼らは12月30日と31日、「復活の夜、復活の夜」と「無謀な夜、無謀の夜」と題された2つの東京ドームコンサートという伝統の公演を行った。[ 9 ]
1997年9月22日、YOSHIKI、HIDE、PATA、Heathは記者会見を開き、X JAPANの解散を発表した。[ 9 ]ボーカルのToshiは、ロックスターの華やかで成功志向の生活は、よりシンプルな生活やキャリアに比べて感情的に満足できないと主張し、バンドを脱退することを決めた。[ 30 ]彼は、1996年4月にこの決断を下したが、公表はされなかったと述べた。[ 30 ]しかし、約12年後、彼はメディアで長らく報じられていた事実を認めた。暴力と虐待によって「洗脳」され、金銭を騙し取られ、破産に追い込まれたというものだ。[ 31 ] [ 32 ] X JAPANは、1997年12月31日に東京ドームで「The Last Live: 最後の夜」と題した最後の公演を行った。これは、同スタジアムで5年連続で行われた大晦日の公演の最後となった。しかし、その日の後半に彼らはその年の紅白歌合戦で「永遠の愛」を演奏し、これが彼らの本当の最後のパフォーマンスとなった。[ 9 ]
再発盤、コンピレーション盤、ライブ映像がリリースされ続ける一方で、X JAPANのメンバーはソロ活動やその他のプロジェクトに取り組んでいた。 1994年に初のソロアルバム『Hide Your Face』をリリースしたHideは、X JAPANの音楽とは明らかに異なるサウンドで、オルタナティブロック寄りのソロ活動を1998年5月2日に亡くなるまで続けた。 [ 22 ]そのわずか2か月後、レイ・マクベイ（ザ・プロフェッショナルズ）、ポール・レイヴン（キリング・ジョーク） 、ジョーイ・カスティージョ（クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ）を含む、アメリカを拠点とするバンドZilchのデビューアルバム『3.2.1.』がリリースされた。[ 22 ]正式にはライブバンドSpread Beaverをフィーチャーした3枚目のソロアルバム『Ja, Zoo』は1998年11月にリリースされ、1位を獲得し100万枚以上を売り上げ、彼の最も成功したアルバムとなった。[ 19 ]亡くなる前に、HideとYOSHIKIは2000年に新しいボーカリストを迎えてX JAPANを再始動することについて話し合っていた。[ 33 ]
1992年に始まったToshiのソロキャリアは広範囲にわたり、30枚以上のアルバムをリリースし、小規模な観客向けのアコースティックライブを数多く行ってきた。彼のウェブサイトによると、彼のUtatabi Traveling Concertツアーは1999年から2003年の間に3,000回以上のコンサートを行った。 [ 30 ] 1990年代初頭にソロアルバムをリリースした後、PataとHeathは、X JAPANのいくつかのリリースに携わったSpread Beaverのパーカッショニスト/プログラマーINAと組んで、1998年のHideトリビュートアルバムTribute Spiritsにトラックを提供した。[ 34 ] 3人は2000年に再び再会してDope HEADzを結成し、2枚のアルバムをリリースした後、活動を停止した。[ 35 ]その後、Heathはソロキャリアを続け、PataはインストゥルメンタルロックグループRa:INを結成し、後にSpread BeaverのキーボーディストDIEが加わった。[ 36 ]
バンド解散前に、YOSHIKIは既にクイーンのドラマー、ロジャー・テイラーとシングル「Foreign Sand」で独自にコラボレーションしており[ 37 ]、国際的なKISSトリビュートアルバム「Kiss My Ass: Classic Kiss Regrooved」に、楽曲「 Black Diamond」のオーケストラアレンジで日本からの貢献を提供していた[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] 。X JAPANの楽曲をオーケストラアレンジしたコンピレーションアルバム「Eternal Melody」もリリースされた。ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団が演奏し、ビートルズのプロデューサー、ジョージ・マーティンがアレンジャーとして参加している[ 41 ] 。
1998年以来、YOSHIKIはポップバンドGlobeのメンバーとして短期間活動したり[ 42 ]、韓国のロックバンドTRAX [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]などのシングルをプロデュースしたり、まだメジャーリリースを発表していないソロプロジェクトViolet UKに取り組んだりするなど、数多くの活動を行ってきた。また、映画『カタコンベ』に音楽を提供し、 『レポ！遺伝子オペラ』のサウンドトラックをプロデュースした[ 47 ]。 2007年5月25日、YOSHIKIの他にポップ/ロックアーティストのGACKTとMIYAVI、LUNA SEAのギタリストSUGIZOで構成されるスーパーグループS.KINの結成が発表された。バンドは2007年6月29日にカリフォルニア州ロングビーチで開催されたアニメエキスポで唯一のパフォーマンスを行った[ 48 ] 。
スポニチ新聞の報道によると、Toshiは2006年11月にロサンゼルスでYOSHIKIを訪ね、HIDEへの追悼曲「Without You」の制作に取り組んだ。[ 49 ] 2007年3月21日、Toshiは自身のウェブサイトで、YOSHIKIと最近再び一緒に仕事をするようになったと発表し、「新しいプロジェクト」が間もなく始まると述べた。[ 9 ] [ 50 ]その後、X JAPANの再結成の噂が流れ始め、6月にはYOSHIKIが（ロサンゼルスから始まる）ツアー、「Without You」をシングルとしてリリースすること、そしてHeathとPataの参加について話し合っていることに興味を示していると報じられた。[ 49 ]
バンドは2007年10月22日、東京・お台場のアクアシティの屋上で、新曲「IV」のミュージックビデオを撮影するため、初めて公の場に姿を現した。[ 51 ]この曲はアメリカのホラー映画『ソウ4 』のテーマ曲として使用された。この曲はYOSHIKIが作詞し、解散前のX JAPANメンバー全員でレコーディングされ、HIDEの未発表ギタートラックが使用されている。[ 52 ] [ 53 ]「IV」は2008年1月23日にiTunesでリリースされ、その日のiTunesチャートで1位を獲得した。[ 54 ]
2008年1月20日、東京ドーム公演の日程が3月28日と3月30日の2回発表された。[ 55 ] [ 56 ]人気が高かったため、29日にもう1回公演が追加された。[ 57 ]これらの3公演は「X JAPAN Resume Attack 2008 IV – Towards Destruction 」と題され、各公演はそれぞれ「Night of Destruction」「Night of Madness」「Night of Creation」と題され、故Hideの代役としてウェス・ボーランド、リチャード・フォーテュス、SUGIZOの3人のゲストギタリストが参加した。[ 54 ] [ 58 ] 3月28日の公演は有料チャンネルWOWOWで生放送された。[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]「Art of Life」の演奏中、バンドと共にHideのホログラム（1993年の東京ドーム公演「Art of Life」の映像から）が演奏された。[ 3 ] [ 63 ]ホログラムが原因と思われる技術的な問題により、最初のコンサートは2時間以上遅れ、その後、ドラマーのYOSHIKIが演奏開始から8曲目で演奏を中断したため、突然終了した。[ 3 ] [ 63 ]その後の公演ではそのような問題は発生せず、記者会見で、2008年7月5日にパリでコンサートを開催する計画が発表され、観客数は2万人と見込まれていた。[ 60 ] [ 61 ]パリ公演の他に、9月13日にニューヨーク市のマディソン・スクエア・ガーデン、8月2日に台北の台北世界貿易センターでコンサートを開催する計画も発表された。[ 64 ] [ 65 ]
Hide追悼サミットは2008年5月3日と4日に味の素スタジアムで開催され、元Xのギタリストでもあったミュージシャンへの追悼として、2日目にX JAPANが出演した。TMRevolution 、Oblivion Dust、Versaillesなど、その他多くの人気バンドも出演し、PhantasmagoriaとLuna Seaは1日限りで再結成した。[ 66 ] [ 67 ]主催者は2回の公演に推定10万人のファンが来場すると見込んでいた。[ 68 ] 6月8日、YOSHIKIの椎間板ヘルニアの再発により、X JAPANの予定されていたすべての公演が無期限延期になると報じられた。パリと台北のコンサートは延期され、パリ公演は2009年11月22日に開催された。[ 69 ] [ 70 ] [ 71 ]
2008年9月15日、YOSHIKIは東京で記者会見を開き、新曲（タイトル未定）を制作中であることを発表した。[ 72 ] [ 73 ]また、2008年のクリスマスと大晦日にさいたまスーパーアリーナでコンサートを行うことも発表された。会見後、YOSHIKIはアジア各地でプロモーションツアーを行った。 [ 74 ] 11月7日、フランスのチケット販売サイトAvosは、パリ公演のチケット販売を中止すると発表した。同日、X JAPANはフランス語のウェブサイトを通じてプレスリリースを発表し、2度目の延期について謝罪するとともに、予定されていたクリスマス公演も同様の運命をたどる可能性が高いと発表した。[ 75 ] 12月31日、X JAPANは赤坂ブリッツで大晦日のカウントダウン公演を行った。[ 76 ]
2009年1月15日、バンドは1月16日と17日の公演のために香港に到着した。 [ 77 ] 5月1日、SUGIZOがリードギタリストとしてX JAPANに正式に加入したことが発表された。バンドは亡くなったHIDEをまだメンバーとみなしているため、SUGIZOはX JAPANの6人目のメンバーとなった。[ 78 ]彼が正式メンバーとして初めて出演したライブは翌日東京ドームで行われ、[ 79 ]そこで彼らは「Jade」を初披露した。[ 80 ] 1月に2度目の延期となった台湾公演は、2009年5月30日にようやく開催された。[ 81 ]
2010年1月9日、バンドはハリウッドで4つの新しいミュージックビデオを撮影し、アメリカで初めて公の場に姿を現した。4つのビデオは「Rusty Nail」、「Endless Rain」、「IV」、そして新曲「Jade」のものだった。[ 82 ] 2月、YOSHIKIはX JAPANが8月にロラパルーザに出演することを発表した。[ 83 ]同月後半、彼は記者会見で、バンドがカリフォルニア州ロサンゼルスに移転し、バンド初の公式北米公演として市内の「シンプルな」会場でコンサートを予定していることを発表した。[ 84 ]また、 6枚目のアルバムが制作中で、秋にリリースされる予定であることも発表された。 [ 85 ]
2010年3月、YOSHIKIはネクスター株式会社を相手取り、3億7500万円の損害賠償を求める訴訟を起こした。[ 86 ] [ 87 ]バンドと同社との契約には録音の使用が含まれており、[ 86 ]当初の契約では6億円の前払い印税と契約金が支払われることになっていたが、バンドはこれを受け取っていないと主張している。[ 86 ] 2008年から2009年にかけて、同社はアジアと日本各地でいくつかのコンサートを後援したが、X JAPANに公演料とグッズ販売料を支払っていなかった。[ 87 ]合計で、未払い額は9億円以上だった。[ 87 ]訴訟ではコンサートの収益として3億7500万円のみを求めており、裁判が進んだ場合に備えて6億円を追加請求していた。[ 86 ] [ 87 ] 2014年に吉樹側が最終的に訴訟に勝訴し、東京地方裁判所はネクスターに対し6億6000万円の損害賠償を命じた。[ 88 ]
7月1日、バンドはロサンゼルスのクラブ・ノキアに登場し、アコースティックセットリストを演奏し、新曲「Born to Be Free」のミュージックビデオを撮影した。[ 89 ] [ 90 ] 7月4日、創設メンバーのToshiとYoshikiはパリで開催されたジャパンエキスポ2010に登場し、数曲を演奏した。[ 91 ]翌月、X JAPANとYoshikiはABCニュース、ロサンゼルス・タイムズ、シカゴ・サンタイムズなど多数の新聞やウェブサイトで取り上げられた。[ 85 ] [ 92 ] [ 93 ] X JAPANは8月8日、シカゴのグラントパークで開催されたロラパルーザ2010に出演した。その後、Yoshikiはフェニックス・ニュータイムズでQ&A記事に出演し、ABCニュースのインタビューを受けた。[ 94 ] [ 95 ]
2010年8月14日と15日、バンドは日本最大のスタジアムである日産スタジアムで2日間の公演を行った。一部のメディアは、2回のコンサートの観客数を推定14万人と報じた。 [ 96 ]元ベーシストのタイジは、両日とも「X」という曲でゲストとしてステージに加わった。[ 97 ]彼は翌年に亡くなった。[ 96 ] [ 98 ] [ 99 ]その後まもなく、以前亡くなったギタリストのHideのマネジメント会社であるヘッドワックス・オーガニゼーションは、正式な契約がないにもかかわらず元メンバーの画像を使用したとして、YOSHIKIとX JAPANのマネジメント会社であるジャパンミュージックエージェンシーを提訴した。[ 100 ]訴状によると、2000年に両社はYOSHIKIとX JAPANがコンサート中にHideのビジュアルイメージを使用することを許可する契約を締結した。しかし、この日産スタジアム公演では、契約がすでに期限切れになっているにもかかわらず画像が使用された。[ 86 ] [ 101 ] [ 102 ]
9月25日から10月10日まで、X JAPANはロサンゼルス、オークランド、シアトル、シカゴ、バンクーバー、トロント、ニューヨークで初の北米ツアーを行った。 [ 103 ] 12月17日、YOSHIKIは、漫画『ブッダ』のアニメ映画化のためにX JAPANの新曲「Scarlet Love Song 」を作曲したと発表した。[ 104 ]
2011年1月27日、X JAPANが2010年11月にEMIと3年間の契約を結んだことが発表された。EMIは、3月15日にリリース予定だったシングル「Jade」と、夏の終わりにリリース予定だったタイトル未定のアルバムのアメリカでの配給を担当する。新アルバムのプロモーションとして、2011年を通して世界中で大規模なツアーを行うことも発表された。[ 105 ] [ 106 ] X JAPANは3月6日、YOSHIKIがJay FRと共同で企画したファッションイベント兼音楽コンサート「Asia Girls Explosion」に出演した。同年後半にはアルゼンチン、ブラジル、チリ、メキシコ、ペルーで公演を行うことも発表された。[ 107 ]
2011年3月11日に日本で発生した東北地方太平洋沖地震と津波のため、バンドは「Jade」のリリースを6月28日まで延期することを決定した。また、YOSHIKIは自身の愛用するカワイのクリスタルグランドピアノをオークションに出品し、その収益全額をYOSHIKI Foundation Americaを通じて地震と津波の被災者への支援に充てた。[ 108 ] [ 109 ] [ 110 ]
「Scarlet Love Song」は6月8日に日本でリリースされ、6月28日には初のワールドシングル「Jade 」がiTunesでリリースされた。[ 111 ] [ 112 ]同日、彼らは進行中のワールドツアーのヨーロッパ公演の初公演としてロンドンでパフォーマンスを行った。 [ 113 ]その後、7月1日にパリ、[ 114 ] [ 115 ] 7月2日にユトレヒト、 7月4日にベルリンで公演を行った。 [ 116 ] [ 117 ] [ 118 ]
X JAPANは、 8月13日と14日に東京と大阪で開催された2011年サマーソニックフェスティバルにも出演した。 [ 119 ] [ 120 ]ワールドツアーの南米公演では、9月9日にサンティアゴ、9月11日にサンパウロ、9月14日にブエノスアイレス、9月16日にリマ、 9月18日にメキシコシティを訪れた。 [ 121 ] [ 122 ] [ 123 ]アジア公演では、10月28日にソウル、 10月30日に上海、11月4日に香港、11月6日に台北、 11月8日にバンコクを訪れた。[ 124 ] [ 125 ] [ 126 ] 11月2日に予定されていた北京公演は、プロモーターにより「技術的および制作上の問題」のため10月25日にキャンセルされた。[ 127 ] [ 128 ]
2年以上の活動休止を経て、X JAPANはリマスター版コンピレーションアルバム『The World ～X JAPAN 初の世界ベスト～』を2014年6月17日にリリースすると発表した。 [ 129 ]フィジカルリリースに先立ち、デジタル版『X JAPAN World Best』が5月21日にiTunesを通じて111か国で配信された。[ 129 ] 9月30日と10月1日に横浜アリーナ、 [ 130 ] 10月11日にマディソン・スクエア・ガーデンで公演を行った。[ 131 ]両公演で、 2007年にYOSHIKIが結成したグループSKINのためにSUGIZOが作曲した「Beneath The Skin」のカバーが演奏された。 [ 132 ]大晦日にはミュージックステーションスーパーライブ2014に出演し、 1997年の紅白歌合戦以来17年ぶりのテレビ出演となった。 [ 133 ]
2015年6月、YOSHIKIはX JAPANの6枚目、20年ぶりのスタジオアルバムが2016年3月11日にリリースされることを発表した。[ 134 ] [ 135 ]バンドは、6枚目のアルバムには短い曲を含めて13～14曲が収録されることを発表した。 [ 136 ]また、翌日にはロンドンのウェンブリー・アリーナで公演を行い、バンドについてのドキュメンタリー映画「We Are X 」が初公開されることも発表された。 [ 134 ]バンドは6月28日、幕張メッセでLUNA SEAのLUNACT FESTの2日目の公演を行った。[ 137 ]アルバムからのファーストシングル「Born to Be Free」は2015年11月6日にリリースされた。[ 138 ] [ 135 ] X JAPANの20年ぶりの日本国内ツアーは、12月2日の横浜アリーナでの3公演連続公演で始まり、12月7日の大阪城ホール、 12月9日のマリンメッセ福岡、 12月11日の広島グリーンアリーナと続き、12月14日の日本ガイシホールで終了した。[ 139 ]また、彼らは18年ぶりに紅白歌合戦にも出演した。 [ 140 ]
2016年1月15日、パタは東京の病院の集中治療室に緊急搬送された。重度の血栓を含む生命を脅かす状態と診断されたが、容体は安定していた。2月3日、X JAPANはアルバムの発売と3月12日のウェンブリー・アリーナでのコンサートを1年間延期すると発表した。[ 141 ]その後、コンサートは2017年3月4日に行われた。[ 142 ] 6月、YOSHIKIはパタが3月に退院したが、8月に手術のために再入院しなければならなかったと述べた。パタは8月10日に退院したと発表した。[ 143 ] X JAPANは2016年10月14日から16日にかけて幕張メッセで開催されたビジュアルジャパンサミットの3夜すべてでヘッドライナーを務めた。[ 144 ]『ウィー・アー・エックス』のサウンドトラック・アルバムは2017年3月3日に発売された。[ 145 ]サウンドトラックはオリコン・アルバム・チャートで初週に4位、[ 146 ]イギリス・アルバム・チャートで27位、[ 147 ]イギリス・ロック＆メタル・アルバム・チャートで1位を獲得した。[ 148 ] 2017年3月3日、ロンドンのオックスフォード・ストリートにあるHMVでアルバムのサイン会が行われた。サイン会で販売された『ウィー・アー・エックス』のサウンドトラックのCDはすべて完売した。店員によると、このようなサイン会でCDが完売したのはこれが初めてだった。[ 142 ]新曲「ラ・ヴィーナス」は『ウィー・アー・エックス』のエンディングテーマ曲として使用され、第89回アカデミー賞のアカデミー賞最優秀オリジナル歌曲賞の候補曲91曲のうちの1曲となった。[ 149 ] [ 150 ] 2017年4月、YOSHIKIは6枚目のアルバムの楽曲は完成しており、ミキシングとマスタリングを残すのみで、リリースは「今後数ヶ月以内」になると発表しました。[ 151 ] 2017年10月20日にYOSHIKIがBBCラジオ4のFront Rowに出演した際、6枚目のアルバムは2018年春にリリースされると発表されました。[ 152 ]
2017年5月9日、YOSHIKIのマネジメントは、ドラマーが5月16日に緊急手術を受け、椎骨の間に人工椎間板を挿入すると発表した。健康状態のため、コンサートは延期または中止する必要があると報じられた。[ 153 ] 6月9日、X JAPANは記者会見で、コンサートは延期されず、YOSHIKIが今後ドラムを演奏できるかどうかは不明であるため、ピアノを弾くアコースティックツアーとして行われると発表した。 [ 154 ] 11月には、X JAPANが年末の紅白歌合戦にホワイトチームの一員として出演することが発表された。[ 155 ]バンドは「Endless Rain」と「Kurenai」のメドレーを演奏し、そのパフォーマンス中にYOSHIKIは首の手術以来初めてドラムを演奏した。[ 156 ]
2018年1月号のNeo誌は、同誌の年間アワードでX JAPANを「ベストミュージカルアクト」に、We Are Xを「ベストアジア映画」に選出した。[ 157 ] 2018年2月、バンドの2017年のウェンブリーでの公演が、2017 SSE Live Awardsでウェンブリー・アリーナでの「ベストイベント」に選ばれた。[ 158 ] 2018年3月、We Are XはSpace Shower Music Awardsで「ベストミュージックフィルム」に選ばれた。[ 159 ] 4月10日と11日、バンドは東京のZepp Divercityで限定観客向けに公演を行い、そのコンサートはアジアの一部の劇場で生中継された。リチャード・フォーテュス、ウェス・ボーランド、ミヤがゲストミュージシャンとして出演した。[ 160 ]フォーチュスとボーランドも、 4月14日と21日にコーチェラ・フェスティバルで行われたX JAPANの初パフォーマンスにステージで参加した。[ 161 ] [ 162 ]フェスティバルの2週目には、マリリン・マンソンがバンドのステージに加わり、YOSHIKIのピアノ伴奏で「 Sweet Dreams 」を演奏した。 [ 163 ] KLOSのJonesy's Jukeboxのインタビューで、YOSHIKIはアルバムが2018年の夏か秋にリリースされると語った。[ 164 ]
7月には、X JAPANが2018年9月15日にテレビ朝日ドリームフェスティバルに出演することも発表された。[ 165 ] 2018年のクリスマスには、X JAPANはその年のオリコン人気アーティストランキングで43位にランクインした。[ 166 ] 2019年2月13日のJRock Newsとのインタビューで、YOSHIKIは「X JAPANのアルバムは実は完成している。レコーディングに10年以上かかったので、リリースするのに最適なタイミングを探している」と語った。[ 167 ]
X JAPANは2023年7月28日にシングル「Angel」をリリースした。これはバンドにとって8年ぶりの新曲リリースだった。[ 168 ] [ 169 ]同じ月、イーロン・マスクがTwitterを「X」にリブランディングする動きに続き、当時「Twitter Japan」と呼ばれていた同社の日本支社が「X JAPAN」にリブランディングされると報じられた。これを受けてYOSHIKIはTwitterで「もう商標登録されていると思う」とコメントした。バンドが「X JAPAN」の商標を所有していた結果、「Twitter Japan」は代わりに「X Nippon」にリブランディングされると報じられた。[ 170 ] [ 171 ] YOSHIKIはConsequenceとのインタビューで、マスクを尊敬しており、プラットフォームの名前はファンが決めるべきだと考えていると述べた。[ 172 ]
2023年11月7日、報道機関は、長年ベーシストを務めたヒースが10月下旬に癌と診断された直後に亡くなったと報じた。[ 173 ] [ 174 ] 11月11日、ミュージシャンのウェブサイトに掲載された公式声明で、ヒースは6月に大腸癌と診断され、その月に容態が急激に悪化した後、2023年10月29日に病院で亡くなったことが明らかになった。[ 175 ] [ 176 ]また、ヒースの遺志により、X JAPANのリーダーであるYOSHIKIが追悼コンサートの企画を任されたことも発表された。[ 175 ] [ 176 ]
X JAPANの音楽は、アメリカとイギリスのグラムメタルやヘヴィメタルの影響を受け、シンフォニックな要素を取り入れた疾走感のあるスピードメタル／パワーメタル（例：「紅」、「Silent Jealousy」）や、感情豊かなバラード（例：「Endless Rain」、「Forever Love」）を特徴としている。[ 22 ] [ 177 ] [ 178 ]グループの楽曲の多くは、特に10分半の「Tears 」、「Crucify My Love」、29分の「Art of Life 」などの長尺曲で、オーケストラパートを使用している。[ 179 ]
バンドの歌詞の大部分は、バンドの母国語である日本語で書かれていますが、多くの歌詞は日本語と英語が交互に使われています。例えば、「Rusty Nail 」のブリッジ部分のバックコーラスや、「 Week End 」の複数の歌詞（プレコーラス全体を含む）などが挙げられます。アルバム『Vanishing Vision』に収録されている「Kurenai」の最初の録音バージョンは、歌詞がすべて英語です。
バンドの楽曲の大部分はYOSHIKIが作曲し、他のメンバーの作曲は比較的少なかった。HIDEはシングル「Scars」を含む数曲を提供し、Pataの唯一の作曲クレジットは「White Wind from Mr. Martin ~Pata's Nap~」である。Toshiの貢献は数曲の作詞に限られている。Taijiは数曲の作曲に貢献しており、特にアルバム「Jealousy 」の「Voiceless Screaming」ではライブでアコースティックギターを演奏し、「Desperate Angel」もその一つである。[ 180 ] Heathの唯一の作曲クレジットは、1996年のアルバム「Dahlia」に収録されているインストゥルメンタル曲「Wriggle」で、Pataと共作している。バンド全員の共作としてクレジットされている曲は、1989年のアルバム「 Blue Blood」に収録されている「Easy Fight Rambling」のみである。バンドのあまり知られていない元メンバーの曲のうち、シングル「Orgasm」に収録されている「Time Trip Loving」のみが公式にリリースされた。この曲はJunが作曲し、Toshiが作詞した。2010年にはSUGIZOが何曲か書いたと報じられたが、それ以上の情報は提供されていない。[ 181 ]同年、YOSHIKIは新曲について「ほぼ同じで、少しエッジが効いているかもしれない」と述べた。[ 182 ]しかし、2014年には以前とは全く違うものになると明言し、非常にヘヴィでメロディックで「より現代的」なものになると付け加えた。[ 183 ]
YOSHIKIの作曲プロセスは、バンドで演奏する前に各曲の楽譜を手書きすることから始まります。 [ 184 ]彼の作曲スタイルは、リフベースのモチーフやコールアンドレスポンスのフレーズとともに、8以上のシーケンスのコードを使用する傾向があります。彼は作曲家としてのキャリアの大部分でこのスタイルを維持しています。4歳からクラシックピアノを弾いてきたYOSHIKIは、ロックと同じくらいクラシック音楽からも影響を受けていると主張しています。YOSHIKIはメインソングライターを務めるだけでなく、X JAPANの後期の作品の多くでプロデューサーとしてクレジットされています。ライブパフォーマンスでは、バンドはメンバー（ドラマー兼ピアニストのYOSHIKIとギタリスト兼バイオリニストのSUGIZOが楽器を切り替えながら）と、オーケストラのストリングス、スポークンワードのパッセージ、そして最近ではHIDEのギターパートの一部にプリレコーディングされたトラックに頼っています。[ 61 ]
X JAPANのルックスは、グラムロック、KISS、デヴィッド・ボウイ、そして伝統的な日本の歌舞伎に影響を受けており、歌舞伎では男性役者が女性役を演じ、女性の衣装を着るのが慣例となっている。ヴィジュアル系アーティストは今でもステージで女性的なルックスや衣装をよく用いる。[ 186 ] [ 187 ] [ 188 ] [ 185 ]ジョセフィン・ユンによれば、「音楽と同様に、Xのルックスは個性的だった。肩幅の広いToshiは革と金属を身にまとい、アニメ『ガンダム』のキャラクターのようだった。Taijiは完璧なプリティグラムで着飾っていた。Pataの眠そうな後部座席での態度とウイスキーボトルは彼のトレードマークとなり、Hideは常に観客を挑発していた。そしてYOSHIKIは彼独自のパラドックスであり、ある瞬間は魅惑的な女性的であり、次の瞬間にはコンサートで文字通り手首を折るほどのハリケーンと化した。」[ 187 ]タイムズ紙のウィル・ホジキンソンは、X JAPANを「クイーンの壮大さ、アイアン・メイデンのヘヴィメタルの狂気、クラシック音楽の交響曲的な洗練さ、そしてそれらすべてが健全な量のメロドラマと結びついている」と評した。[ 8 ]
彼らの初期のイメージは、濃いメイク、濃いアイライナーとアイシャドウ、フェイスペイント、そしてある評論家が「摩天楼のような髪型」と評した高く立ち上がった髪型が特徴だった。レースと真珠を身に着けたYOSHIKIの非常に中性的なルックスは「退廃的」と呼ばれた。バンドはまた、グラムゴスを思わせるアクセサリー（金属製のジュエリー、十字架）も使用した。彼らのステージはバンドの二面性を反映していた。力強く「男らしい」ヘヴィメタルの曲は、Toshiの甲高いテノールボイスとYOSHIKIの柔らかなピアノ演奏によってバランスが取られており、彼はしばしば長い女性用のドレスを着て、女性的な振る舞いをした。[ 188 ]
1995年のスタジオアルバム『Dahlia』のリリースまでに、バンドはステージでの見た目を控えめにし、髪を切ってロック風の衣装を着るようになった。[ 188 ] 2010年のインタビューで、YOSHIKIは濃いメイクや奇抜な衣装を捨てたのは自分たちのスタイルの自然な流れだったと述べているが、ステージでは今でもメイクをしており、「濃い時もあれば薄い時もある」と述べ、バンドは今でもヴィジュアル系だと考えている。[ 189 ]
X JAPANは、西洋のグラムロックに匹敵する日本のミュージシャンのムーブメントであるヴィジュアル系の創始者の1組とみなされており、その名前自体が彼らのスローガン「Psychedelic Violence Crime of Visual Shock」に由来すると考えられている。[ 22 ] [ 190 ] 2011年、YOSHIKIはバンドの初期とムーブメントの発展について簡単に説明し、「バンドを始めた頃は、どこにも属していないという問題がありました。とてもヘヴィな音楽を演奏し、大量のメイクと奇抜な衣装を着ていたので、どこにも属することができなかったのです」と述べ、「私たちは自分たちのやり方でやっていき、それが最終的にヴィジュアル系になったのです」と付け加えた。[ 191 ]彼はさらに、「でも、ヴィジュアル系は音楽スタイルというよりは、精神のようなもので、つまり、自分を表現する自由、自分を表現する自由だと思います」と語った。[ 191 ]バンド解散から1年も経たない1998年に元ギタリストのHideが亡くなった際、ビルボードのスティーブ・マクルーアは「一つの時代の終わり」だと宣言し、「Xはヴィジュアル系バンドの第一世代だった[...]次の世代のバンドにとっては、これで終わりだ。バトンは我々に渡された」と説明した。[ 22 ]
多くのバンドやアーティスト、特にヴィジュアル系に関連するアーティストは、彼らを影響を受けたアーティストとして挙げたり、尊敬したりしており、その中には、Miyavi [ 192 ] Dir En Grey [ 193 ] [ 194 ] Kisaki [ 195 ] GalneryusのSyuとFumiya [ 196 ] [ 197 ] The Gazette [ 198 ] D [ 199 ] SadieのボーカリストMao [ 200 ] 12012の川内徹[ 201 ] LM.CのMaya [ 202 ] Flow [ 203 ] UnsrawのYuuki [ 204 ] DJ Ozma [ 205 ] Dio – Distraught OverlordのKei [ 206 ] Deadmanのaie [ 207 ] Screwなどが含まれる。ジン[ 208 ] 、メアリーズ・ブラッドのマリ[ 209 ]、デイジーストリッパー[ 210 ]。ヴェルサイユのメンバーはXとルナ・シーを影響を受けたアーティストとして挙げており、ボーカルのカミジョは「日本の音楽業界で彼らの影響を受けていない人はいないと思う」と語っている[ 211 ]。同様に、ガルネリュスとデルヒのレダは、友人がX JAPANとルナ・シーを聴かせてくれるまで音楽に興味がなかったと主張し、X JAPANの音楽を「聖書」と宣言している[ 212 ] 。ダンチョ（Nogod）、ミヤ（Mucc）、ユウ（Merry）、アカネ（元ザ・スキャンティ）、ダイスケ（ジュピター）といったベテランミュージシャンは、時折X JAPANのカバーバンド、X杉波で演奏している[ 213 ] 。アメリカのミュージシャン、マーティ・フリードマンX JAPANをヴィジュアル系最大のバンドであり、「音楽的に最も多才なバンド」と呼び、日本のロック音楽にハマったきっかけとして挙げた。[ 214 ] Esprit D'AirのKaiは、X JAPANを日本のロック・メタルバンドのトップ10に挙げ、彼らの曲「紅」をカバーした。[ 215 ]
『We Are X』の中で、ジーン・シモンズは、X JAPANのメンバーが「アメリカかイギリスで生まれて英語で歌っていたら、世界最大のバンドになっていたかもしれない」と主張している。[ 216 ]メンバーの自殺、Toshiの洗脳、海外での成功の欠如など、バンドの様々な不運のため、X JAPANは2017年10月13日金曜日に掲載されたタイムズ紙の記事で「世界で最も不運なバンド」と評された。[ 8 ]インタビューでバンドが不運かどうか尋ねられたYOSHIKIは、「まあ、ある意味？つまり、長年にわたってたくさんのクレイジーなドラマがあったからね。でも同時に、世界中に素晴らしいファンがいるから、『世界で最も不運なバンド』とは言えないけど、『世界で最も幸運なバンド』と言えるよ。ファンのみんなに感謝。」と答えた。[ 217 ]
同グループは反抗的な若者の間で人気があり、アジアウィーク誌が述べたように、「Xが崇拝されていた疎外感と不満のトーン」に惹かれた若者たちの間で人気があった。[ 218 ]アジアウィーク誌は、彼らの音楽を「日本社会の画一的な原則を拒否する怒りに満ちたサウンド」と評した。[ 218 ] 1998年、ラジオとテレビの司会者ブライアン・バートン＝ルイスは、「日本では、Xのファンは反抗期を迎えている田舎の子供たちというイメージがある。彼らはXのファンになることに人生を捧げている。服装もそれにふさわしいし、呼吸もそうだ」と説明した。[ 218 ]ドキュメンタリー「グローバルメタル」の中で、YOSHIKIは、音楽業界とメディアはバンドを嫌っていてインタビューすらしてくれなかったが、「最終的にアルバムが2000万枚売れたので、彼らには選択の余地がなかった」と述べている。[ 214 ]
X JAPANは、インディーズレーベルに所属しながらメインストリームで成功を収めた最初の日本人アーティストの1組としても知られています。[ 22 ] [ 219 ] 1990年には、第4回日本ゴールドディスク大賞で「グランプリ新人賞」を受賞しました。[ 16 ] HMVジャパンは、2003年に発表した日本のポップアーティスト100組のリストでX JAPANを40位にランク付けし、2010年にはオリコンが行った「将来も残ってほしい日本のバンド」の投票で3位にランクインしました。[ 220 ] [ 221 ] [ 222 ] 2011年には、Consequence of SoundがX JAPANをトップ15カルトアーティストの1組に選出しました。[ 223 ] 2012年4月には、 Revolver Golden Gods Awardで「最優秀インターナショナルアーティスト」を受賞しました。 [ 224 ]彼らは2013年1月17日に2012 Loudwire Music Awardsで「最も熱心なファン」賞を受賞し、 [ 225 ] 2年後の2015年2月3日に再び投票で勝利した。[ 226 ]同年後半には、8月にウェブサイトのベストライブバンドトーナメントでも優勝し、決勝ラウンドでパール・ジャムを破った。 [ 227 ] LA Weeklyは2014年10月のベストプログレッシブメタルバンド10選でX JAPANを10位にランク付けした。[ 228 ] 2017年3月、LoudwireはX JAPANを日本最高のメタルバンドに選び、「彼らのハイオクタンパワーメタルと爽快なライブショーは、彼らを『日の出ずる国』のヘヴィミュージックの頂点にしている」と書いた。[ 229 ]
However, X Japan has also made a mark outside of the music industry. In 1999, at the request of the Japanese government, Yoshiki composed and performed a classical song for Japan's Emperor Akihito at a celebration in honor of the tenth anniversary of his enthronement.[230][231] Japan's former Prime MinisterJunichiro Koizumi is a well-known fan of the band.[230][232][233] His political party, the Liberal Democratic Party, even used X Japan's song "Forever Love" in several commercials in 2001.[234] It was also reported that Koizumi was influential in getting the Hide Museum opened in Yokosuka in 2000.[235]
In December 2012, Yoshiki and Toshi's hometown of Tateyama, Chiba began broadcasting an arrangement of "Forever Love" on its disaster-prevention radio system at 5:00 pm every Friday, Saturday, Sunday and national holiday.[236] In November 2019, Tateyama Station began using the song as the departure melody for its trains.[236][237]
Tony Fernandes, Chief Executive Officer of the Malaysian low-cost carrier Air Asia, revealed on his Instagram page that Yoshiki inspired him to name the long-haul carrier Air Asia X after the band.[238]
Yoshiki stated he loved "the punkish elements" of the albums Iron Maiden and Killers by Iron Maiden.[239] He also cited Sex Pistols, the Clash, GBH, and Chaos UK as favorite bands.[239]
X JAPANは亡くなったメンバーもバンドの一員だと考えており、コンサートでは毎回彼らを紹介し、時には彼らの声やギターの音源・映像を流して演奏することもある。
X JAPANはNHKの権威ある年末テレビ番組「紅白歌合戦」に7回出演した。[ 140 ]
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