ソーダステレオ

ソーダステレオ
2007年リマのソーダステレオ
背景情報
別名	ソーダ
起源	ブエノスアイレス、アルゼンチン
ジャンル	アルゼンチンロック ニューウェーブ ポストパンク オルタナティブロック
活動年数	1982 ～ 1997 年、2007 年、2020 ～ 2022 年
ラベル	ソニーミュージック、ソニーBMG、コロンビア
過去のメンバー	グスタボ・セラティ ゼータ・ボシオ チャーリー・アルベルティ
Webサイト	ソダステレオ

ソーダ・ステレオは、1982年にブエノスアイレスで結成されたアルゼンチンのロックバンドです。バンドのメンバーは、ボーカル兼ギタリストのグスタボ・セラティ、ベーシストのゼータ・ボシオ、ドラマーのチャーリー・アルベルティでした。バンドは1997年に解散するまでに7枚のスタジオアルバムをリリースしました。ソーダ・ステレオは、アルゼンチン史上最も売れているバンドであり、^[1] 2007年までに700万枚のレコードを売り上げました。^[2]

1984年のデビューアルバム『Nada personal』はニューウェーブやスカの影響を受けたサウンドを特徴としており、その後のアルバム『Nada personal』（1985年）、『Signos』（1986年）、『Doble Vida 』（1988年）に見られるポストパンクスタイルへと進化した。1990年のアルバム『Canción Animal』には、ラテンアメリカで最もよく知られているオルタナティブロックのアンセム「De Música Ligera 」が収録されている。最後の2枚のアルバム『Dynamo』（1992年）と『Sueño Stereo』 （1995年）では、シューゲイザーやアートロックなどのジャンルを取り入れたサウンドへと進化した。1997年9月20日にブエノスアイレスのエスタディオ・モニュメンタルで行われたフェアウェルコンサートは、同年後半にライブアルバム『 El Último Concierto A』と『El Último Concierto B』としてリリースされた。

バンド解散後もメンバー3人全員が音楽活動を続け、セラティはソロ活動に乗り出した。ソーダ・ステレオは2007年のMe Verás Volverコンサートツアーで再結成し、2007年12月21日に最後のコンサートを行った。セラティは2010年5月15日にベネズエラのカラカスでソロショーを行った後、脳卒中を起こした。彼はアルゼンチンのブエノスアイレスで入院し、4年間昏睡状態に陥った。彼は2014年9月4日に呼吸停止で亡くなった。ボジオとアルベルティは2020年にソーダ・ステレオを再結成し、Gracias Totalesツアーを行った。このツアーにはセラティの息子ベニートやコールドプレイのフロントマンクリス・マーティンを含む数人のゲストシンガーが出演し、2022年に再び解散した。

1981 年の夏、当時それぞれ 22 歳と 23 歳だったグスタボ・チェラティとエクトル・ゼタ・ボシオは、ウルグアイのプンタ・デル・エステで出会った。2 人とも専攻科に在学しており、ロック バンドのメンバーでもあった。チェラティはグループ Sauvage を、ボシオは The Morgan を結成していた。お互いの音楽的嗜好に惹かれ合ったチェラティとボシオは友情と音楽的な絆を築き、一緒に演奏するようになった。チェラティは最初ボシオのグループThe Morganに参加し、その後、チャーリー・アマート、ドラマーのパブロ・グアダルーペと共にStressを結成、バンドメイトのアンドレス・カラマロと共にプロジェクトErektoでも活動した。しかし、どちらのプロジェクトもチェラティの期待に応えられず、失敗に終わった。

一方、チェラティの妹マリア・ラウラ・チェラティは、アルゼンチンのリーベル・プレートで知り合ったカルロス・フィチッキアからデートに誘われ、何度も電話がかかってきたが、全て断った。^[3]ある時、チェラティが妹の電話に出ると、フィチッキアと親しくなり、フィチッキアは自分がドラマーで、有名なアルゼンチンのジャズドラマー兼ソングライターのティト・アルベルティの息子だと言った。^{[4]彼の演奏を聞いて才能に興味を持ったチェラティとボジオは、髪を切るならバンドに加わらないかと誘った。この頃、フィチッキアは「}シャルリー・アルベルティ」という芸名を名乗っていた。

バンドは複数の名前を試した後、最終的にlos Estereotipos（ステレオタイプ）に落ち着いた。これは、彼らが好んで聴いていたスペシャルズの曲に由来している。^[5]バンドはこの名前でデモを録音し、ギターのバックにはリチャード・コールマンが参加した。コールマンはバンドに短期間在籍したメンバーで、ギターの音を「強化」するために採用された。^[3]録音された曲には「Porque No Puedo Ser Del Jet Set?（ジェットセットの一員になれない理由）」などがあり、これはバンドのデビューアルバム『 』のヒットシングルとなった。その他の録音曲には、ウリセス・ブトロンの「Dime Sebastian（セバスチャンに教えて）」と「Debo Soñar（夢を見なければならない）」があり、ウリセス・ブトロンがギター、ダニエル・メレロがキーボードを担当した。メレロはアルゼンチンのエレクトロニックロックシーンで成長を遂げていた代表的人物であり、バンドの晩年のサウンドに大きな影響を与えた。

3人はバンド名に決まり文句を使ったことを後悔し（ロックバンド名に「Los」（The）は使いすぎだと主張した）、しばしばランダムな言葉をブレインストーミングして書き留めた。これはセラティとボジオの大学時代の娯楽であり、最終的にはバンドのリハーサル中にセラティが過度にソーダを飲んでいたこともあり、Soda Stereoという名前を思いついた。 ^[6]

ソーダの新しい名前での最初のショーは、1982年12月、セラティとボシオの大学の同級生であるアルフレド・ロイスの誕生日パーティーで行われました。ロイスはソーダのビデオディレクターになり、ビジュアルとスタイルの第一人者になりました。彼は後にセラティ自身から「4人目のソーダメンバー」として認められました。^[7]この最初のショーの直後、4人目のメンバーであるリチャード・コールマンは、バンドの音が彼がいない方がよいと認識し、円満にバンドを脱退しました。

1983 年 7 月、この 3 人組はブエノスアイレスのベルグラーノ地区にあるディスコテーク エアポートでデビューを果たしました。バンドはこのショーを次のように回想しています。

デビューは、ブエノスアイレスで練習していた場所の近くの「ディスコ空港」でのファッションショーでした。誰も私たちに頷きさえしませんでした。私たち3人は、非常に不十分なサウンドシステムで演奏しました。しかし、誰も注目しなかったにもかかわらず、私たちは幸せでした。私たちは本当にパンクグループのように見えました。演奏の仕方も知らず、音は大きかったのですが、それはそれだけでした。^[7]

そのライブの後、ソーダ・ステレオはブエノスアイレスのアンダーグラウンド・ロック・シーンで徐々に人気を集め、当時台頭しつつあったスモ、ロス・ツイスト、ロス・エンカルガドス（ダニエル・メレロと共演）などのバンドと肩を並べるようになった。ソーダはマイプ359の伝統的だが荒廃したクラブ、キャバレー・マラブに常駐するようになった。 ^[3]これらの初期のライブでは、ソーダは「Héroes de la Serie」（シリーズの英雄）、「La Vi Parada Alli」（彼女がそこに立っているのを見た）、「Vamos a La Playa」（ビーチに行こう）などの曲や、2番目のデモに収録されていた他の曲を演奏した。^[8]

1983年を通して、バンドは彼らのサウンドで悪名高くなる。パブでの無観客公演から始まり、ソーダはコンスタントに演奏し、3回目の公演でアルゼンチンの歴史的なロックプロデューサーで「タレントハンター」のオラシオ・マルティネスが彼らの演奏を聴き、CBSレコードでレコーディングするよう誘った。これは1984年にソーダがロドリゲス・アレス・エージェンシーと契約したときに実現した。^{[3] [9]}

ソーダ・ステレオは1984年後半にデビューアルバムをレコーディングした。アルバムは、ウィルスのボーカリスト、フェデリコ・モウラがプロデュースした。その頃までに、モウラとセラティは実りある芸術的関係を築いていた。レコーディングはパラグアイ通りのCBSレコードの廃業したスタジオで行われた。その結果、ライブショーよりもクールなサウンドが生まれ、バンドは満足した。このトリオには、キーボードのダニエル・メレロ [es]とサックスのゴンゾ・パラシオス [es]が加わった。2人とも「ゲストミュージシャン」としてリストアップされていたが、これはソーダにとってキャリアを通じて一般的な慣例となった。このようなゲストミュージシャンは、世間から「第4のソーダ」として認知されることになる。^[10]

ソーダが注目を集めたことにより、彼らはより大きな会場で演奏するようになった。最初はパレルモの「ラ・エスキーナ・デル・ソル」だった。12月1日と2日の「エル・レシタル・デ・ロス・ラゴス」でのショーは、アルゼンチンのトップアーティストと並んでヘッドライナーを務めた初めてのショーだった。^{[11] [より詳しい情報源が必要]このショーは、アルゼンチンのテレビタレント、フアン・アルベルト・バディア} [es]が司会を務めた。

ソーダ・ステレオは1984年12月14日、エル・テアトロ・アストロスでデビューアルバムを発表した。この会場での最初の公演となった。会場のテレビは「Sobredosis de TV」（テレビの過剰摂取）のテーマに合わせて同期がずれてオンになり、魅惑的な視覚効果を生み出した。^[12]

1985年1月26日、ソーダはアルゼンチンの港町マルデルプラタでロック・イン・バリ・フェスティバルに出演した。3月17日、彼らはエスタディオ・オリンピコ・シャトー・カレーラスで行われたフェスティバル・シャトー・ロック '85に出演し、1万5千人の観客を前に演奏した。^[13]しかし、コルドバのメディアは「実際に来たのは半分の観客だけだった」とし、「彼らの最初のレコードが数か月前にリリースされたばかりだったため、ほとんど注目されなかった」としている。また、「ラウル・ポルチェットがその夜の最大の呼び物だった」とも付け加えている。^[14]いずれにせよ、シャトーでの彼らの存在はバンドとコルドバの若者との個人的な関係を刺激し、バンドが全国的なスターダムへと向かう瞬間を象徴した。^[15]

バンドの成功は、アルゼンチンへの民主主義の復活（1983年12月10日）に関連した非常に特殊な時期に始まったが、同時に、ポストモダニズムの概念の高まり、特に1980年代の若者が、血なまぐさい独裁政権と戦争から脱却したばかりの新たな民主社会で自らの役割を見出した方法にも関連していた。

数年後、ゼータ・ボシオはこの時のことを次のように振り返っている。

民主主義は何か新しいことのアドレナリンを生み出し、何かが起ころうとしていた。私は、やり方は分からなくても変化を起こそうとしていた。私たちが何かを作ったり、歩き回ったりする空気がもっとあった。私たちはトラブルを起こしたい子供たちの集まりだった。私たちの関心はパンクにあり、もっと直接的な何かがあることを示すことに集中していた^[16]

その年の10月13日、ソーダはブエノスアイレスでサッカークラブ、ベレス・サルスフィエルドの本拠地、ホセ・アマルフィターニ・スタジアムで開催されたロック＆ポップフェスティバルの3日目の夜に大勢の観客の前で演奏した。彼らはINXS、ニーナ・ハーゲン、チャーリー・ガルシア、ウィルス、スモなどと共演した。その頃にはファビアン・「ヴォン」・キンテーロとゴンゾ・パラシオスが「常連ゲスト」となっていた。

ソーダの2枚目のアルバム「Nada personal」は1985年10月に編集された。夏の間、グループはアルゼンチンをツアーし、マル・デ・プラタ、ビジャ・ヘセル、ピナマールで演奏し、コルドバのフェスティバル・デ・ラ・ファルダでツアーを終えた。このフェスティバルでは、「Jet Set」でキーボード奏者のアンドレス・カラマロとチャーリー・ガルシアが出演した。

4月、バンドはブエノスアイレスのエスタディオ・オブラス・サニタリアスでのコンサートでアルバムを発表することを決めた。そこで彼らは4回のショーを行い、合計2万人の観客が集まった。最初のショーの映像はロングプレイビデオに編集された。これらのコンサートの後、レコードの売上は加速し始め、夏の間に獲得したゴールド認定をすぐに上回り、プラチナ認定、そして翌月にはついにダブルプラチナを獲得した。ダンス可能なリズムを放棄することなく、2枚目のLPでは歌詞に深みが増し、メロディーも成熟した。^[要出典]

1986年、ソーダ・ステレオは、ナダの個人レコードを携えてのツアーで、Signosというタイトルの初のラテンアメリカツアーを行った。バンドはコロンビア、コスタリカ、ペルー、チリで演奏し、かなりの成功を収めた。チリでは、1986年11月21日、22日、24日、25日の4回、サンティアゴで、11月22日にバルパライソで公演を行った。1986年11月、ソーダは初めてペルーを訪れ、市場に革命を起こした。アルバムの売り上げは好調で、アマウタ・コロシアムでの3回の公演は成功を収めた。

当時、ラテンロックはラテンアメリカの若者の間でそれほど人気が​​なく（アルゼンチンとウルグアイを除く）、バンドは国際ツアーに慣れていなかった。^[18]

1985年、ソーダ・ステレオはプレスツアーのためカリフォルニア州ロサンゼルスを訪れ、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）の学位を持つ米国人ジャーナリスト、ミゲル・バノジアン氏からインタビューを受けた。バノジアン氏はロサンゼルス初のヒスパニック系ロックコンサートプロモーターでもあり、ハリウッド周辺のウィスキー・ア・ゴーゴーやレインボー＆パラディウム劇場ホールなどのクラブでヒスパニック系音楽コンサートを企画していた。バノジアン氏はレコードレーベルの支援とM＆Mチョコレートブランドのスポンサーシップを得て、ヴァイン・ブルバードのパラディウムホールで2,200人以上の観客を集めたソーダ・ステレオ初の米国コンサートを企画した。同年後半、バノジアン氏は同じ劇場で2回目の公演を行い、チケットは完売した。その瞬間から、ソーダ・ステレオは米国のラジオ局で放送されるようになり、いくつかのテレビインタビューが続いた。

1986年11月10日、バンドは3枚目のアルバム『Signos 』をリリースした。リードシングル「Persiana Americana」(:es) (American Blinds)を収録した『Signos』は、高まる売上期待、外部からのプレッシャー、失敗のリスク、内部の緊張などにより多大なストレスにさらされていたSoda Stereoにとって重要な一歩となった。スタジオでは、キーボードにFabián Vön Quintiero  [es] 、ギターにRichard Coleman、バックボーカルにCelsa Mel Gowland  [es]が参加した。 『Signos』は、コンパクトディスクでリリースされた最初のアルゼンチンのロックアルバムとなった。オランダで製造され、ラテンアメリカ全土に流通した。^[19]

12 月 3 日、ソーダはエクアドルで初公演を行いました。1987 年初頭、ソーダは再びチリに戻り、今度はビニャ デル マール国際歌謡祭で「アントルチャ デ プラタ」(銀のトーチ) 賞を受賞しました。この祭典はテレビで多くのラテン アメリカ諸国に放送され、バンドの名声は大陸中に広まりました。すぐに「ソーダマニア」と呼ばれる大規模な無条件のファン層に変貌しました。

1987 年 4 月 23 日、ソーダはヨット クラブでの公演でパラグアイのチケット販売記録を更新しました。一方、シグノスはアルゼンチンでプラチナ、ペルーでトリプル プラチナ、チリでダブル プラチナを獲得しました。ソーダのメキシコでの最初の公演は、1987 年 8 月 4 日にメキシコ シティのマジック サーカスで行われました。

シグノスツアーはソーダにとって画期的な出来事であり、彼らは17都市で22回のコンサートを行い、35万人近いファンを動員した。このツアーを通じて、ラテンロックはバンドの国籍を超越できるという考えが確立され、それは次の10年で実現することになる。様々なショーのライブ録音を集めたライブアルバム「ルイド・ブランコ」が1987年に編集された。バルバドスでミックスされたこのアルバムは、ローリングストーン誌（アルゼンチン）によってアルゼンチンロックのトップ5ライブアルバムの1つとされた。^[20]

1988年後半、ソーダ・ステレオはラテンアメリカのポップ/ロックで最も重要なバンドとみなされていた。^{[21] [22]}彼らはプエルトリコのプロデューサー、カルロス・アロマーと新しいアルバムの制作に取り掛かった。アロマーはデヴィッド・ボウイ、ミック・ジャガー、シンプル・マインズ、イギー・ポップ、ポール・マッカートニーなどと仕事をした経験がある。Doble Vida (Double Life) はニューヨークで録音、ミックスされ、アルゼンチンのバンドが海外で完全に録音した最初のレコードとなった。^[23]

このアルバムからは4枚のシングル、「Picnic en el 4º B」（4B号室でのピクニック）、「En la Ciudad de la Furia」（怒りの街で）、「Lo Que Sangra（La Cúpula）」（ドームで流れるもの）、「Corazón Delator」（告げ口心臓）が生まれた。^[22]アルフレド・ロイスが監督した「En La Ciudad de La Furia」のビデオは、MTVビデオ・アワードの最優秀外国語ビデオ部門の最終候補に残った（当時はラテン系MTVは存在しなかった）。

ブエノスアイレスで1年以上演奏していなかったソーダは、オブラスのホッケー場で25,000人のファンの前でDoble Vidaを披露した。輝かしい1年を締めくくるにあたり、ソーダはブエノスアイレスのアベニーダ・デル・リベルタドールと9 de Julioの交差点で開催されたThree Days for Democracy Festivalでヘッドライナーを務めた。このショーには15万人が来場し、ソーダはルイス・アルベルト・スピネッタ、 フィト・パエス、ロス・ラトネス・パラノイコス、マン・レイ [es]らと共演した。

Doble Vidaが 100 万枚売れたことをきっかけに、Soda は 1989 年初頭に大規模なツアーを開始しました。ツアーはアルゼンチンでの 30 回の公演から始まり、国内のほとんどを回り、約 27 万人のファンが来場しました。これらの公演に続いて、新たなラテンアメリカ ツアー (3 回目) が行われ、メキシコで大きな支持を得ました。

1989 年の終わりごろ、ソーダは「Languis」（ Doble Vida収録）の新バージョンと「Mundo de Quimeras」（キメラの世界）という新曲を録音しました。両曲は、「En El Borde」と「Lo Que Sangra（La Cúpula）」のリミックスとともに EP Languis（1989）でリリースされました。Languis のリリース後、ソーダはロサンゼルスの The Palace で 2 回の完売公演を行い、ミゲル・マテオスに続いて米国で公演を行う2 番目のRock en Españolとなりました。

1990年にリリースされたアルバム「Canción Animal」は、ラテンロックのジャンルにおける史上最高のアルバムの一つと考えられています。^[24]

1990年初頭、バンドはブエノスアイレスの ホセ・アマルフィターニ・スタジアムでイギリスのニューウェーブバンド、ティアーズ・フォー・フィアーズと共同ヘッドライナーを務め、32,000人の観客を前に公演を行った。

その後、ソーダ・ステレオはフロリダ州マイアミのクライテリア・スタジオへ向かい、5枚目のアルバムの制作に取り掛かった。彼らはダニエル・メレロ [es]、アンドレア・アルバレス、トゥイーティー・ゴンザレス（いずれも当時のアルゼンチンのロック界で非常に重要な人物） の協力を得た。

結果として生まれたアルバム『カンシオン・アニマル』（1990年）は、ラテンロック史上最高のアルバムの一つとされている。このアルバムには、彼らの最も有名な曲「デ・ムジカ・リジェラ」（軽音楽）のほか、「カンシオン・アニマル」（動物の歌）、「百万光年」（百万光年）、「第七日」（七日目）、「三人でお茶」（三人でお茶）などの名曲が収録されている。これらの曲はバンドの最も力強い曲であると同時に、最も人気のある曲であると考えられている。^{[25]全体として、このアルバムは『}シグノス』と並んでバンドの最も一貫性のある作品と考えられている。^[25]

彼らの大規模なツアー「アニマル」（1990年から1991年）にはアルゼンチンの30都市が含まれており、その多くはソーダ・ステレオの活動範囲を持つバンドが訪れたことのない都市であった。アルゼンチンで訪問した都市は次のとおりです:サン フアン、サンタ フェ デ ラ ベラ クルス、 フニン 、クロリンダ、プエルト イグアス、トレレウ、ネウケン、 サンタ ローザ 、トレンケ ラウケン メンドーサ、コルドバ、リオ クアルト、サンティアゴ デル エステロ、サン ミゲル デ トゥクマン、サルタ、ロザリオ、ブエノスアイレス、オラバリア、ペルガミーノ。国際都市には、サンティアゴ デ チリ、アスンシオン、プンタ デル エステ、バルキシメト、カラカス、バレンシア、メリダ、サン クリストバル、メキシコ シティ、モンテレイ、グアダラハラ、メヒカリ、ティファナが含まれます。

ツアーはブエノスアイレスのグランド・レックス劇場で14回連続の公演で終了した。3,300人の収容人数で、これは当時注目に値する成果だった。^[26]グランド・レックスの公演のいくつかはライブEP『レックス・ミックス』（1991年）に収録されており、新曲「No Necesito Verte (Para Saberlo)」（知るためにあなたに会う必要はない）のリミックス版が収録されている。

1991年後半、ソーダの大陸での成功により、バンドはMTVニュースヨーロッパの注目を集め、ラテンアメリカで起こっていること、特にロック・エン・エスパニョールに注目し始めた。MTVは無条件で番組全体をソーダに捧げた。これは英語圏以外の歌手による初めての試みだった。^[27]

1992年5月、ソーダはスペインツアーに乗り出し、マドリード、オビエド、セビリア、バレンシア、バルセロナで公演を行った。ラテンアメリカで慣れ親しんだ熱狂に比べると、スペインツアーの冴えない結果は彼らに苦い思いを残した。しかし、それはバンドを現実に戻すという点で、有効な経験となった。率直に言って、スペインは決して失敗ではなかったが、ソーダがラテンアメリカで慣れ親しんできた成功からは程遠く、最終的には良い学習経験となった。^[27]

1992年3月、アルゼンチンのプロデューサー兼ミュージシャンであるダニエル・メレロとグスタボ・セラティは、バンドを離れてセラティが初めて手がけた音楽作品『Colores Santos』をリリースした。メレロのエレクトロニック音楽の実験に大きく影響を受けたこのアルバムは、スタイル的にはセラティの「ロック中心」の作品とはかけ離れ、ネオサイケデリックやドリームポップの要素を取り入れたまったく異なるパターンを選んだ。セラティはアルバムのリリース直後にソーダ・ステレオとのツアーのためスペインへ出発し、その年の5月に帰国すると、バンドはすぐに新曲の制作に取りかかった。

1992年の終わりに近づくと、ソーダは6枚目のスタジオアルバム『ダイナモ』の宣伝を開始し、オブラスでの6回のコンサートで初めて一般公開された。バンドはまた、アルゼンチン史上初のステレオテレビ放送で有名な地元のトークショー『ファックス』でアルバム全曲を披露した。 ^[12]最終的に1992年の終わり近くにリリースされたこのアルバムは、シューゲイザー風のアルバムであり、カンシオン・アニマルからのスタイルの急激な変化に不快感を覚え、対処が難しいと感じた多くのバンドファンから疎外感と衝撃を受けた。ディスクのリリース直前にレコード会社をBMGからソニーに変更するというバンドの急な決定の影響で、 『ダイナモ』は期待通りには売れず、今日でもソーダのキャリアの中で最も売れていないアルバムとなっている。^[28] これらの困難にもかかわらず、ソーダは1993年から6度目のラテンアメリカツアーを開始し、その間にセラティはデビューアルバム『アモール・アマリロ』をリリースしてソロキャリアを正式にスタートさせた。

1994 年はバンドとその安定性にとって新たな試練の年でした。1994 年 7 月 4 日、ゼータ・ボシオの幼い息子がアルゼンチンで交通事故に遭い亡くなりました。この出来事はゼータに個人的にも仕事的にも大きな影響を与え、彼が仕事ができずバンド内で機能不全が拡大したため、ソーダは全員一致で活動を休止し、永久に解散するという決断を仲裁しようとしました。

この休止期間中、バンドのメンバーは他の個人的な活動に取り組みました。チェラティはソロ活動に取り組み、ゼータは他のバンド (ペリグロソス ゴリオネスとアギーレ) のプロデュースに専念し、アルベルティは個人的なプロジェクトに集中するため音楽シーンから姿を消しました。

1994年末には、アルバム名の由来となった未発表曲を含む、リミックスとソーダの名曲を集めたコンピレーション 『Zona de Promesas』がリリースされた。

1995年、ソーダの7枚のスタジオアルバムの最後となる『スエニョ・ステレオ』がリリースされた。カバーには、黒い精子によって「受精」される準備ができている3つのスピーカーコーン（卵細胞を象徴するもの）が描かれており、精子はイヤホンに似ている。このモチーフはアルバムのコンセプトを象徴しており、レコーディングからのシングル「 Ella usó mi cabeza como un revólver 」のミュージックビデオでも焦点として使用されている。 ^[29]

3年間の休止期間を経て、1995年6月29日、ソーダは7枚目かつ最後のスタジオアルバムとなる『スエニョ・ステレオ』をリリースした。このアルバムは瞬く間にヒットし、アルゼンチンではリリースから15日後にプラチナディスクを獲得した。^{[30]このアルバムはラジオヒットとなった「ズーム」とプロモーションビデオ「エル・ウソ・ミ・カベサ・コモ・ウン・レボルバー」によって牽引され、1996年に}MTVラテンアメリカが主催する視聴者賞を受賞した。

セラティによれば、このアルバムは彼と彼のバンドにとって後から振り返っても誇りの源だったという。

Sueño Stereo は構想に 2 年かかりました。これが [私たちの] 最高傑作だと言うのは非論理的ですが、当時 [私たちが] やった中で最も感情的な作品でした。なぜなら、将来競争相手になる必要も、今後 10 年間ベストでいる必要もなかったからです。私たちはすでに多くのことを乗り越え、バンド自体がクラシックだと感じていました。一方で、私たちはDynamoが宣伝してきたことと [それがその後どのように解釈されたか] を非常に誇りに思っていました... バンドは何か重要なものを届けなければなりませんでした。それは単に「どんな」レコードでもありえませんでした。しばらくして [私たちは] 自分自身を取り戻し、大きな一歩を踏み出すことなど考えすぎずに、音楽が流れるようにしなければなりませんでした。全体として、Sueño Stereo は私たちのキャリアの中で最も革新的なレコードの 1 つです。私たちがそうしようとしたわけではありませんが、その音の組み合わせ、歌詞、そしてサウンドのおかげです。^[7]

このレコードは、9月8日にブエノスアイレスのグラン・レックス劇場で始まった大規模な「Gira Sueño Stereo (Sueño Stereo ツアー)」のきっかけとなり、ベネズエラ、コロンビア、ペルー、パナマ、メキシコ、米国 (ロサンゼルス、シカゴ、ニューヨーク、マイアミ) を巡りました。ツアーは1996年4月24日、チリのサンティアゴにあるテアトロ・テレトンで終了しました。

1996 年半ば、ソーダはMTVからマイアミに招待され、アコースティック ショーMTV Unpluggedのセッションを録音しました。当初は演奏に消極的だったソーダでしたが、最終的にはネットワーク側と交渉してユニークなセットアップで演奏することができました。バンドは「プラグイン」で演奏しますが、重厚なオーケストラなどの変更が加えられ、クラシック曲のいくつかは新しいアレンジが加えられました。その結果、アコースティックとエレクトリックのハイブリッドという、さまざまな音楽がミックスされました。アルバムのハイライトは「En La Ciudad De La Furia」の高揚感のある演奏で、コーラスはコロンビアのスペイン ロックバンドAterciopeladosのAndrea Echeverriが歌っています。録音された他の曲には、「Un Misil en Mi Placard」、「Entre Canibales」、「Cuando pase el temblor」、「Té Para Tres」、「Angel Electrico」、「Terapia de Amor Intensiva」、「Disco Eterno」、「Ella usó mi cabeza como un revólver 」、「Paseando Por Roma」、「Génesis」（ Voxのカバー）などがあります。デイ）。MTV番組の録音は、 1996 年にアルバム『 Comfort y Música Para Volar』で部分的にリリースされ、2007 年にリリースされた『Comfort』の新バージョンで完全にリリースされました。このアルバムには、 Sueño Stereoセッションからの 4 つの新しいトラックと、番組の写真とビデオを収録したインタラクティブCD-ROM が含まれていました。

1996年10月30日、ソーダ・ステレオはアルゼンチンのラジオ番組「Cuál Es? (Which Is It?)」を通じて、インターネット経由でライブコンサートを配信したラテンアメリカのバンドとして初めてとなった。この番組は、アルゼンチン・ロック＆ポップ・ラジオのマリオ・ペルゴリーニが司会を務めた。バンドはブエノスアイレスの音楽店プロムシカから生演奏を行った。^[31]

バンドは解散前にしばらく沈黙していた。唯一の宣伝は、トリビュート アルバム「Tributo a Queen: Los Grandes del Rock en Español」に参加したことで、このアルバムでは、ソーダ ステレオがクイーンの 1974 年のアルバム「Queen II」から「Some Day One Day」をカバーした。彼らのバージョンはスペイン語で「Algun Día」として歌われていた。

予想外にも、ソーダは1997年5月にプレスリリースで正式に別れを発表した。翌日、アルゼンチンの新聞がこのニュースを報じた。アルゼンチンの新聞クラリンは、1面全体を別れのニュースに割いた。翌日、グスタボ・セラティの別れのメッセージは、同紙の音楽欄に掲載された。

[この手紙は]最近街で見かけたもの、つまり私に近づいてきたファン、私の周りの人々、そして私自身の個人的な経験からインスピレーションを得ています。私たちの別れによって多くの人が感じている悲しみを、私も共有しています。私自身も、Soda Stereoとしての人生でそれほど重要なことはほとんどなかったため、その状態に浸っています。ある程度の葛藤なしにバンドを率いることは不可能だということは誰もが知っています。それは、私たちが誇りを持って[そして維持した]15年間、対処できる人はほとんどいない、思想戦争における脆弱な均衡です。しかし、最終的には、さまざまな個人的および音楽的な誤解がその均衡を危うくし始めました...自分たちと向き合わないための言い訳、過去のようには信じられなくなった将来のグループのための言い訳が生まれました。バンドのために終わることは、冗長ではありますが、私たちの精神的健康を[重視する]ことであり、何よりも長い間私たちを応援してくれたすべてのファンに敬意を示すことです。さようなら。^[32]

バンドはフェアウェルツアーを行い、メキシコ、ベネズエラ、チリ、そして母国アルゼンチンを訪れた。最後のコンサートは9月20日にブエノスアイレスのリーベル・プレート・スタジアムで行われ、エル・ウルティモ・コンチェルトAとBの2部構成で録音・リリースされた。 ^[33]ショーは「デ・ムジカ・リジェラ」の歌とチェラティによる忘れられない別れの挨拶で終了した。

（原文、スペイン語） ¡No Solo no Hubiéramos sido nada sin ustedes、sino con toda la gente que estuvo a nuestro alrededor desde el comienzo;アルグノス・シグエン・ハスタ・ホイ!グラシアス…合計です！ ^[34]

(英訳) [皆さん] がいなかったら [私たちは] 何者でもなかったでしょうが、[また] 最初から私たちを支えてくれたすべての人々がいなかったら、今でも私たちを支えてくれている人もいます! 本当に...ありがとう!

さよならショーのDVDは2005年にリリースされた。同年後半にはChau Soda  [es] (「さよならソーダ」)と題されたコンピレーションCDがリリースされた。

1995年、バンドは10年間のアルゼンチン音楽界での傑出したキャリアが認められ、コネックス賞の功労賞と、10年間のアルゼンチンロックバンド賞であるプラチナコネックス賞を受賞した。 ^[35] 2002年には、音楽キャリアで最初のMTVレジェンド賞を受賞した。 ^[要出典] 2006年、アメリカの雑誌Al Bordeは、スペイン語圏のアメリカ大陸のベスト500ソングの中にバンドの曲の多くを挙げた。^{[要出典] 2002年、}ローリングストーン誌のアルゼンチン版はMTVと提携して、アルゼンチンのベスト100ロックソングの中にソーダステレオの曲を掲載したリストを発行した。^[要出典]

皮肉なことに解散直後から再結成の噂が絶えなかったにもかかわらず、HBO が制作したテレビ特別番組「エル・ウルティモ・コンチェルト(最後のコンサート)」と MTV のドキュメンタリー「ソーダ・ステレオ: ラ・レジェンド(ソーダ・ステレオ: ザ・レジェンド)」以外、ソーダについてはほとんど何も聞かなかった。最終的に 2002 年に、この 3 人はMTV ラテン ミュージック ビデオ アワードで再結成し、音楽とビジュアルの軌跡をたたえてレジェンド賞を受賞した。

解散から7年が経ち、公式の新曲がリリースされていないのは奇妙に思えた。2003年末、ソニーミュージックは、グスタボ、ゼータ、チャーリー、そしてバンドに近い人々が集めた未発表曲を多数収録したソーダ・ステレオ初のDVDをリリースすると発表。完成品は2004年11月に発売された。タイトルは「ソーダ・ステレオ：ユーフォリア（1983-1997）の一部」。2005年9月20日、ちょうど8年前にリーベル・プレート・スタジアムで行われたソーダの最後のコンサートのアルゼンチンDVDが発売された。タイトルは「エル・ウルティモ・コンチェルト（エン・ヴィヴォ）」（最後のコンサート - ライブ）だった。このDVDは、 HBOの作品とは対照的に、5.1オーディオを採用し、HBOコンサートでは放送されなかった2曲、「Juegos de Seduccion」と「Sobredosis de TV」を収録した。また、「Primavera 0」のサウンドチェック用のマルチカメラオプションや、メキシコ、ベネズエラ、アルゼンチンでのサウンドチェックとコンサートの映像を収録したツアーに関する25分間のドキュメンタリーも収録されている。また、このDVDの監督であり、生前最後の作品の1つとなった、 長らく行方不明だった「4人目のソーダ」アルフレド・ロイス [es]のインタビューも収録されている。

ジャーナリストにとって、ソーダ・ステレオの再結成は、元メンバーと対面する際の必須の話題だった。ゼータ・ボシオはかつて次のように宣言したほどだ。

「ある日、私はソーダの再結成について聞かれない夢を見たんだ！」^[36]

解散から 10 年後の 2007 年、バンドはラテン アメリカで 1 回限りのツアーを行うために再結成することを決定しました。2007 年 6 月 6 日、公式ニュースが発表されました。Soda Stereo は、「En La Ciudad de la Furia」の象徴的な歌詞であるMe Veras Volver (私の帰還が見えるでしょう) と名付けられたアメリカ単独ツアーでステージに復帰します。

7月初旬、ソニー/BMGはMe Verás Volver (Hits & +)というタイトルの新しいコンピレーションアルバムをリリースした。このアルバムにはリマスターされたスタジオ録音が18曲収録されており、新曲はなかったが、ライブバージョンなどの独占ウェブ映像にアクセスできるコードが含まれていた。このアルバムはアルゼンチンとチリで1位を獲得した。^[37]

2007年9月20日、最後のコンサートからちょうど10年後、ソーダ・ステレオはブエノスアイレスのクラブ博物館で待望の記者会見を行った。この歴史的建造物は、世紀の変わり目に有名なフランスの建築家で構造エンジニアのギュスターヴ・エッフェルによって設計されたものである。この建物は、何年も前に彼らのミュージックビデオ「En La Ciudad De La Furia」のロケ地として使用されていた。^{[38] [39]}彼らは、ミニコンサートで「Sobredosis de TV」と「En La Ciudad de La Furia」の2曲を、3人だけでオリジナル形式で演奏し、観客を驚かせた。記者会見で、彼らはツアー後に個々の活動を再開するつもりであることを明らかにした。

ツアーは10月19日にブエノスアイレスのリーベル・プレート・スタジアムで始まる予定で、当初は2回のコンサートとラテンアメリカ諸国での公演が予定されていた。しかし、チケットが発売された時から、それだけでは十分ではないことが明らかになり、バンドは大陸規模の巨大な文化イベントに直面していた。わずか24時間で9万枚以上のチケットが売れた。バンドはすぐにスケジュールにもう1公演追加したが^[40] 、 3日で完売したため、さらに2日程が追加された。^[41]

2007年10月19日、ついにアルゼンチンのリーベル・プレート・スタジアムでソーダ・ステレオが凱旋公演を行う時が来た。彼らの曲名を織り交ぜた長い文章が書かれた巨大な横断幕が披露された。^[42]

バンドには、4人目のソーダの主要メンバーの1人であるトゥイーティー・ゴンザレス（キーボード）、レアンドロ・フレスコ（キーボード、パーカッション、バックボーカル）、そしてギターとバックボーカルのレオ・ガルシアが同行した。コンサートは3時間以上続いた。ソーダは合計28曲を演奏した。ショーはクイーンの「Someday One Day」のカバー「Algun Dia」の録音で始まり、背景にはソーダ・ステレオの歴史を振り返る映像が流れた。

5回の公演に出席するファンの予想数は30万人を超え、Soda Stereoはアルゼンチン史上最も観客動員数の多い公開イベントの1つとなった。Sodaはアルゼンチンのエスタディオ・モニュメンタルで1回のツアーで5回以上演奏した唯一のバンドとなった。Me Verás Volverはアメリカ全土で22回のコンサートを開催し、そのうち3回は米国での公演で、2回を除いて完売した[42]。

2007 年 10 月、Sony/BMG はDVD でComfort Y Música Para Volarをリリースしました。DVD には、 MTV Unpluggedセッションで録音されたすべての曲が収録されています。

2007 年 12 月 21 日、最後のコンサートはブエノスアイレスのリーベル プレート スタジアムで開催されました。このショーのために、「Si No Fuera Por」、「Terapia de Amor Intensiva」、「Lo Que Sangra (La Cúpula)」の 3 曲が追加演奏されました。バンドには、「Picnic en el 4B」でアンドレア・アルバレス、「No Existes」でリチャード・コールマン、「Danza Rota」と「Profugos」でファビアン・“ゾリト・フォン”・クインティエロ、「Lo Que Sangra (La Cúpula)」でカルロス・アロマーが参加した。 」と「テラピア・デ・アモール・インテンシーバ」、そしてガレスピー「シグノス」と「フエ」。チェラーティは、「De Musica Ligera」を演奏した後、彼の有名な表現「gracias totales」を再び使用しました。最後に、セラティは「Sueles Dejarme Solo」のリフを演奏し、ギターを叩きました。^[43]

ソーダ・ステレオがキャリアを通じて受けた主な影響は、ブリティッシュ・ロックである。バンドのサウンドに最も影響を与えたアーティストには、ビートルズ、ジョージ・ハリスン、ポール・マッカートニー、ジョン・レノンのソロ活動、ポリス、ザ・キュアー、エコー&ザ・バニーメン、テレヴィジョン、トーキング・ヘッズ、エルヴィス・コステロ、デヴィッド・ボウイ、ウィルス、XTC、ザ・スペシャルズ、スクイーズ、ピンク・フロイド、ルイス・アルベルト・スピネッタ、クイーン（1997年にバンドはトリビュート曲「アルグン・ディア」を録音）、マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン、コクトー・ツインズがいる。^{[44] [45]}

ソーダ・ステレオはラテンロックバンドの先駆者とみなされている。^{[46] [47] [48]}出身国の地元で力強く活動し、ラテンアメリカを米国を含む言語の統一された文化空間とみなした最初のバンドだった。その結果、上記の国々のラテン系の若者の間で人気が高まり、広く認知されるようになったが、これはアングロサクソンロック向けであってラテンロック向けではなかった。スペイン語のロックとラテンアメリカのロックは、異なる変種ではあるが、同じ文化的音楽現象なのである。^[要出典]

ソーダ・ステレオは、地元のミュージシャンを大陸の偉大なロック運動に組み込んだグローバリゼーション運動の始まりであり、地元の批評家が「『国民的ロック』について語り続けることに意味があるのか​​？」と疑問を抱くほどだった。^[49]コロンビアを含むラテンアメリカの多くの地域では、「ソーダ・ステレオは、スペイン語でロックを聴き、歌うようになり、ドミニカのメレンゲを好んだ1980年代の30代の世代とは差別化を図ろうとした新世代の音楽性と落ち着きの表現となった。」^[50]チリでは、ソーダはルックス、歌詞、音楽で全世代に印象を残しただけでなく、特にバンドとファンの間に築かれた強い感情的な関係によって、バンドを「脱国民化」し、特定の国の若者だけでなく、社会問題や共通言語を統一するセクターとしての若者の表現にするための決定的な要因となった。これは、スペイン語圏の国々では言語の壁のためにロックンロールがこれまで達成できなかったことである。^[51]

• アルバム「Signos」でCDフォーマットを使用した最初のラテンアメリカ人アーティスト。^[52]
• 1992年、「Fax en Concierto」番組でアルバム「 Dynamo ^{」のプレゼンテーション中にステレオ音声でテレビ放送された最初のラテンアメリカのグループ。 [引用が必要]}
• アメリカでヘッドライナーとして演奏した最初のスペイン語バンド。^[52]
• ラテンアメリカをツアーした最初のスペイン語バンド。かつて、ラテンロックグループは母国を離れることはめったになく、離れるとしても大抵大した成功は得られませんでした。Soda Stereo は、国境を越えて南米全体にファン層を広げようと努力し、成功した最初のバンドです。
• アルバムにインタラクティブ トラックを収録した最初のイベロ アメリカのバンド。1996年のMTV Unpluggedアルバム「Comfort y Música Para Volar 」がこれにあたります。
• ツアー「Me Verás Volver 2007」では、バンドは同ツアーでエスタディオ・モニュメンタル・デ・リーベル・プレートで6回のコンサートを行うという記録を樹立し、ローリング・ストーンズが保持していた5回のコンサートという以前の記録を破った。（この記録は2012年にロジャー・ウォーターズによって破られ、彼は同スタジアムで9回の公演を行った）^{[53] [要出典]}
• 「Me Verás Volver」ツアー以前、ロビー・ウィリアムズはアルゼンチンで最短時間で最も多くのチケットを販売した記録を保持していました（リーベル・プレート・スタジアムのチケットは5日間で完売）。しかし、この記録は2007年にソーダ・ステレオによって破られ、彼らはリーベル・プレート・スタジアムでの2つのコンサートを1日もかからずに完売しました。
• チリでは、サンティアゴのエスタディオ・ナシオナル・デ・チリで2日間で126,000枚のチケットを販売し、 2001年に2回のコンサートで記録を保持していたロス・プリシオネロスを追い抜いて、最多チケット販売記録を更新した。（ただし、この記録は1年後の2008年にマドンナのスティッキー・アンド・スウィート・ツアーによって破られた。）^[54]
• ベネズエラの有料コンサートの観客動員数としては過去最高。2007年、Me Verás Volver ツアー中にカラカスのヒッポドローム・デ・ラ・リンコナダに55,000人以上のファンが集まった。^[要出典]
• コロンビアでの有料コンサートの観客動員数の最多記録。2007年、Me Verás Volverツアー中にボゴタのシモン・ボリバル公園に52,000人が集まった。^[54]
• 2007年11月27日、パナマ国立競技場で行われた有料コンサートの観客動員数は22,000人で過去最高を記録した。^[54]
• 2007年12月15日、マリオ・アルベルト・ケンペス・スタジアムで行われたコンサートの観客動員数最高記録は48,000人。この記録は以前はロス・レドンドスが保持していた。^[54]

チェラティは1992年のアルバム『Colores Santos』でダニエル・メレロと共演し、ほとんどの曲を共同作曲・プロデュースした。アルバムは正式に発表されなかったが、「Vuelta por el Universo」と「Hoy Ya No Soy Yo」という2つのシングルがリリースされた。^[55]チェラティの2枚目のソロアルバムは『Amor Amarillo』（1993年）で、ゼータ・ボジオとチェラティの（当時の）妻セシリア・アメナーバルとのコラボレーションが収録されている。^[56]

ソーダの解散後、チェラティはスタジオアルバム「Amor Amarillo」（1993年）、「Bocanada」（1999年）、「+Bien」（2001年）、「Siempre Es Hoy」（2002年）をリリースした。2002年には「11 Episodios Sinfónicos」をリリースし、これにはソーダステレオと、シンフォニックオーケストラとのライブ演奏によるソロ曲が収録されている。チェラティはPlan Vやその他のプロジェクト名でエレクトロニックミュージックもリリースしている。「Ahí Vamos !」（2006年）は原点回帰とみなされている。^[57]彼の最後のアルバムは「Fuerza Natural」（2009年）で、ファンと批評家の両方から非常に好評を博した。

彼はまた、ニコル、レオ・ガルシア、アルトカメットなどの他のアーティストや、1980年代にギタリストとして在籍していたバンド、フリクションのアルバムもプロデュースした。

2010年5月15日、ベネズエラのカラカスでのコンサートの後、セラティは脳卒中を起こした。4年間の昏睡状態の後、2014年9月4日、グスタボ・セラティはアルゼンチンのブエノスアイレスで呼吸停止により死亡した。^[58]

ボシオは長年目立たない存在だった。彼はミュージシャンのためのオンラインポータルであるProyecto Underで活動し、DJとしても活動している。また、AguirreやPeligrosos Gorrionesなど多くのバンドのアルバムをプロデュースした。^[59]最近のインタビューでは、バンドで演奏することに興味がないと明言した。^[60]彼は独立系レーベルAlerta Recordsの芸術監督でもある。^[61] 1997年には、アルゼンチンのヒップホップシーンの礎となった^{[誰によって？ ]}地元のアンダーグラウンドラップアーティストのCDコンピレーションであるNacion Hip Hopをプロデュースした。彼はまた、ヒップホップバンドのTumbas（最後のコンサートでSoda Stereoの前座を務めた）や、後に実験的なヒップホップトリオKoxmozのメンバーとなったDJ Tortugaとも密接に仕事をした。^[要出典]

アルベルティは1994年に当時の恋人でスーパーモデルのデボラ・デ・コラルと共に、ソーダ・ステレオ抜きでスタジオアルバム『プラム』を1枚リリースした。^[62] 1997年以降、アルベルティは情報科学に興味を持ち、コンテンツベースの技術の開発と実装を目的とした会社、サイブレル・デジタル・エンターテインメントの経営に携わった。音楽界への貢献により、彼はアップルマスターに選ばれた。^[63]

1998年に彼はカルチャー雑誌のURL MagazineとディスコグラフィックレーベルのURL Recordsという2つの新しいプロジェクトを立ち上げた。また彼は音楽とエンターテイメントに関する2つのポータルであるYeYeYeとMusikeの創設者でもある。^[63]

アルベルティは最近、弟のアンドレス・アルベルティと別のロックバンドを結成し、バンド名MOLEとして初のアルバムをレコーディングした。^[64]アルベルティは、MoleのサウンドがSoda Stereoのようになることを望んでおらず、「Moleが独自の存在になること」を望んでいると述べた。^[65]

• グスタボ・チェラティ– リードボーカル、ギター、ベース、キーボード、シンセサイザー、ピアノ、サンプラー、パーカッション(1982–1997、2007、2014 年死去)
• ゼータ・ボシオ– ベース、ギター、シンセサイザー、パーカッション、チャップマン・スティック、バックボーカル（1982年～1997年、2007年、2020年～2022年）
• チャーリー・アルベルティ– ドラム、パーカッション(1982–1997、2007、2020-2022)

• トゥイーティー・ゴンザレス- キーボード、シンセサイザー、ピアノ、プログラミング、サンプラー(1989–1997、2007)

• 1983–1984: ギラ・アンダー
• 1984–1985: ジラ・ソーダ・ステレオ
• 1985–1986: ギラ・ナダ個人
• 1986–1988: ジラ・シニョス
• 1988–1989: ジラ・ドブレ・ヴィダ
• 1989–1990: ジラ・ランギス
• 1990–1992: ギラ・アニマル
• 1992–1993: ジラ・ダイナモ
• 1995–1996: ギラ・スエーニョ・ステレオ
• 1996: ギラ・コンフォートとヴォラールの音楽
• 1997年: エル・ウルティモ・コンチェルト
• 2007年: メ・ベラス・ボルベル
• 2020–2022: グラシアス トーテス – ソーダ ステレオ

ウィキメディア・コモンズには、 Soda Stereoに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• グスタボ・チェラティ公式サイト
• シャルリー・アルベルティ公式サイト
• Discogsの Soda Stereo ディスコグラフィー
• IMDbの「ソーダステレオ」