サミー・ヘイガー

サミー・ヘイガー
2008年に演奏するハガル
背景情報
出生名	サム・ロイ・ヘイガー
別名	レッドロッカー
生まれる	( 1947-10-13 )1947年10月13日（76歳）米国 カリフォルニア州サリナス
ジャンル	ハードロック 重金属 グラムメタル
職業	歌手 作詞家 ミュージシャン
楽器	ボーカル ギター
活動年数	1972年～現在
ラベル	国会議事堂 ゲッフェン MCAA カボワボ 音楽を超えて ラウド＆プラウド ロードランナー シルバーライン 耳音楽 33番街
メンバー	サミー・ヘイガー＆ザ・ワボリタス チキンフット サミー・ヘイガー・アンド・ザ・サークル
以前は	モントローズ ヴァン・ヘイレン HSAS プラネットアス
Webサイト	レッドロッカー

サム・ロイ・ヘイガー（1947年10月13日生まれ）は、レッド・ロッカーとしても知られる^アメリカの歌手、ソングライター、ギタリストである。1970年代初頭にハードロックバンドのモントローズで有名になり、その後ソロ活動を開始し、1984年に「I Can't Drive 55 」でヒットを記録した。1985年にデイヴィッド・リー・ロスに代わってヴァン・ヘイレンのリードボーカルに就任し、さらなる商業的成功を収めたが、1996年に脱退した。2003年から2005年までバンドに復帰した。

2007年、ヘイガーはヴァン・ヘイレンのメンバーとしてロックの殿堂入りを果たした。彼の音楽スタイルは主にハードロックとヘビーメタルである。^{[2] [3] [4] [5] [6]}

ビジネスマンでもあるヘイガーは、カボ・ワボ ・テキーラのブランドとレストランチェーン、サミーズ・ビーチ・バー・ラムを創業した。^{[7]彼の現在の音楽プロジェクトには、}チキンフットとサミー・ヘイガー・アンド・ザ・サークルのリードシンガーであることが含まれる。ヘイガーはまた、 AXS TVでサミー・ヘイガーとのロックンロール・ロード・トリップの司会者でもある。^[8]

サム・ロイ・ヘイガーは1947年10月13日、^[2]ロバート・アルトン・「ボビー」・ヘイガーとアルバータ・「グラディス」（旧姓バイオ）・ヘイガーの子としてカリフォルニア州サリナスで生まれ、母方の祖父サム・ロイ・バイオにちなんで名付けられた。^{[9]ヘイガーは}レバノン系だという主張があるにもかかわらず、 ^{[10]このミュージシャンは}アイルランド系とイタリア系であると主張している。 [ ^{11 ]}彼の家族はレタス畑で働き、彼は両親と3人の兄弟とともに労働キャンプで暮らした後、南のカリフォルニア州フォンタナに移った。 [12] そこで、彼の父ボビーはカイザー製鉄所に就職し、平炉で働いていた。[ ^13]ボビー・ヘイガーはアルコール依存症のボクサーで、 1回の試合で20回ノックダウンされたという記録を持っていた。^{[12] [12]}「父は町の酔っぱらいだった」とヘイガーは語り、父親を「完全なアルコール中毒者で狂人」で妻や子供たちに暴力を振るっていたと説明した。^[12]父親が暴力的になりすぎると、ヘイガーの母親は時々子供たちを近くのオレンジ畑に連れて行き、車で寝かせていた。ボビーは家賃を酒に使う癖があったため、ヘイガー一家は頻繁に引っ越した。ヘイガーは成長期にフォンタナで9軒の家を転々としたことを思い出す。ヘイガーが10歳のとき、母親のグラディスは子供たちを連れてボビーのもとを去り、永遠に去っていった。^[12]

ヘイガーは、成長するにつれ、果物を摘んだり、新聞配達をしたり、芝刈りをしたりしてお金を稼いだ。彼は学業で優秀で、高校時代には音楽と出会い、シアーズのカタログで買った40ドルのギターを独学で弾けるようになった。14歳のとき、彼は最初のバンド、ファビュラス・カスティーユのフロントマンを務めた。^{[14] 17歳のとき、ヘイガーは}サンバーナーディーノに行き、スウィング・オーディトリアムで行われたローリング・ストーンズの1964年のアメリカデビューをこっそり見に行った。彼はまた、リバーサイド・ナショナル・ガード・アーモリーで行われたサーフギタリスト、ディック・デイルのコンサートにも定期的に通った。 ^[12]

高校卒業後、ヘイガーは「できるだけ早くフォンタナから出たい」と思った。彼は近くのリバーサイドに移り、地元のバンドで演奏する一方、地元の店で音楽部門を運営する仕事も得た。ヘイガーは最初、ジョニー・フォーチュン・バンドにリードボーカル兼リズムギターとして参加し^[15]、その後、ビッグ・バン、スキニー、ダストクラウド、コットン、ジミー、ジャスティス・ブラザーズ、マンホールなど、モントローズ以前のバンドで演奏した。^[16]ジャスティス・ブラザーズは、サンフランシスコに移転する前は、サンバーナーディーノの「ザ・ナイトクラブ」というバーのハウスバンドだった。^[17]リバーサイドにいたこの時期に、ヘイガーはドラマーのデイビッド・ラウザーと出会い、彼はその後何十年も友人であり音楽パートナーとなった。その後、ヘイガーは結婚し、サンフランシスコに移住した。^[18]

サンフランシスコに到着した直後、バンドのメンバー2人が麻薬容疑で逮捕され、ヘイガーはバンドも無く破産した。その後、ヘイガーは新しいバンドを結成するまでの数ヶ月間、ニューヨークで義父のダンプカーの運転手として生活費を稼いだ。^[12]

1970年、ヘイガーは妻と生まれたばかりの赤ん坊を連れてフォンタナに戻り、フルタイムで音楽家としてのキャリアを追求することになった。フォンタナ滞在中、ある夜ベッドに横たわっていたとき、「船とその中の2体の生き物」が訪ねてきたと彼は主張している。「そして彼らは私とつながり、ある種の神秘的な無線接続を通じて私の心に入り込んできた」と彼はその体験について語り、「私は目覚めそうだった。彼らは互いに通信し、言葉は交わさずに『ああ、彼が目覚めた。私たちは行かなければならない』と言った。彼らは数字のコードを発射したが、それは私たちの数字システムではなかった。突然、パフッと、接続が瞬時に切れた」と付け加えた。この体験はヘイガーに深い影響を与え、彼はカリフォルニア州ユカイパまで行って霊能者に相談した。霊能者はヘイガーに、名声が待っているサンフランシスコに戻る必要があると告げた。^[12]

サンフランシスコのカバーバンドで演奏していたとき、ヘイガーは見出され、著名なセッションギタリスト、ロニー・モントローズが結成した新しいバンド、モントローズに加入した。ヘイガーはバンドのデビューアルバムと2枚目のアルバムに参加し、その中にはヘイガーが初めて書いた曲「Bad Motor Scooter」も含まれていた。ヨーロッパツアー中にロニー・モントローズと対立が起こり、ヘイガーは解雇された。モントローズが最初のアルバムの後に解雇したベーシストのビル・チャーチとドラマーのデニー・カーマッシは、ヘイガーに続いてモントローズを去り、彼のバックバンドで演奏しながらソロキャリアをスタートさせた。

1970年代後半までに、ヘイガーはA&R担当のカーターの指導の下、キャピトル・レコードでソロ・アーティストとしてそこそこの成功を収めていた。アルバム『Nine on a Ten Scale』やヒット曲『Red』で彼の個性とスタイルが確立され、「レッド・ロッカー」というあだ名がつけられた。しかし、ヘイガーはカーターが「ヘビーメタルの男」としての強みを生かしておらず、代わりにトップ40ヒット（オーティス・レディングの「(Sittin' On) The Dock of the Bay 」のカバーなど）を出そうとしたが、あまり成功していないと感じていた。^[19]ヘイガーは1978/1979年のボストンでの「Don't Look Back」ツアーでオープニング・アクトを務め、カリフォルニア州サンバーナーディーノでもツアーを続ける予定だった。この公演の前に、ヘイガーは新進気鋭のロサンゼルスのクラブバンド、ナックと交代した。ヘイガーは1979年のストリート・マシーン・アルバムでカーターと袂を分かったが、これは彼自身がプロデュースした。しかし、このアルバムと1980年代の『デンジャー・ゾーン』がヒットに失敗したあと、ヘイガーはキャピトルが十分な支援をしてくれていないと感じた。^[20]

ヘイガーは他のバンドのヒット曲も書き、特にリック・スプリングフィールドのトップ10ロック曲「I've Done Everything for You」が有名である。ベット・ミドラーはヘイガーの2曲「Keep on Rockin」と「Red」を録音した。

エディ・ヴァン・ヘイレンは1978年に一緒にフェスティバルで演奏した際、ヘイガーに近づき、モントローズが彼のお気に入りのバンドだと告げ、自分自身を「モントローズ・フリーク」と称した。ヘイガーはエディがモントローズに多大な影響を受けたと述べ、「ソロというよりはコード進行だ。そうだ、彼はモントローズからあの大きなオープンコードを取り入れたんだ。大きなオープンA、大きなオープンD、大きなオープンE。すべてを可能な限りオープンにして、ギター1本で可能な限りヘビーに演奏した。そしてそれはロニーのスタイルでもあった」と語った。^[21]

ヘイガーはキャピトルを離れ、新たに設立されたゲフィン・レコードに移籍し、長年の友人で元ジャスティス・ブラザーズのバンド仲間であるデイヴィッド・ラウザーをドラマーとして迎えるなど、人員変更を行った。ゲフィンからの最初のリリースである『スタンディング・ハンプトン』は、彼のこれまでで最も売れたアルバムとなり、「 There's Only One Way to Rock 」などの曲の力でプラチナ・ディスクを獲得した。続く『スリー・ロック・ボックス』では、彼にとって初のポップ・トップ40ヒット・シングルと、ビルボード・ホット100で最高位のソロ・シングルとなった「Your Love Is Driving Me Crazy」が生まれ、1983年初頭に最高13位を記録した。

ヘイガーは1980年代も商業的な成功を享受し続け、おそらく彼の最も有名な曲である「I Can't Drive 55」は、1984年のアルバム『VOA』に収録され、ビルボード・ホット100シングル・チャートで26位に達し、AORの放送で頻繁に流された。この頃までに、ヘイガーは米国とヨーロッパの多くの地域で主役を務めるアーティストになっていた。

1987年、ヘイガーはヴァン・ヘイレン加入後にリリースした『アイ・ネヴァー・セイド・グッバイ』収録の「ギヴ・トゥ・リヴ」でビルボード・ アルバム・ロック・トラックスで初の第1位を獲得した。

1983年と1984年に、ヘイガーとジャーニーのギタリスト、ニール・ショーンは、元フォガットのベーシスト、ケニー・アーロンソン、元サンタナのドラマー、マイケル・シュリーブとともにスーパーグループHSAS (ヘイガー・ショーン・アーロンソン・シュリーブ)を結成した。HSASは地元の慈善団体のために小規模なクリスマスツアーを行い、アルバム「Through the Fire 」をリリースした。アルバムに収録されたトラックはライブで録音されたが、スタジオアルバムのような雰囲気を出すため、ミキシングの過程で観客の雑音は取り除かれた。当初の意図通り、HSASは短命なプロジェクトだった。特に「A Whiter Shade of Pale 」のカバーは、ビルボードのホット100シングルチャートで最高94位まで上昇し、 「Top of the Rock」はAOR局やシアトルなどの市場でひそかに人気曲となった。

1985年、ヴォーカリストのデイヴィッド・リー・ロスと袂を分かった後、ヴァン・ヘイレンの残りのメンバーは多くの代役候補に連絡を取った。7月、エディ・ヴァン・ヘイレンのモントローズに対する評価と彼の自動車整備士の提案を受けて、バンドはオーディションを行い、すぐにヘイガーを空席を埋めるために雇った。ヘイガーを先頭に、ヴァン・ヘイレンはマルチプラチナ、ビルボードチャート1位を獲得したアルバム4枚（5150、OU812、For Unlawful Carnal Knowledge、Balance）と、9つのナンバーワン・メインストリーム・ロック・ヒットを含む多くのヒットチャート入り曲を制作した。ヘイガーがヴァン・ヘイレンのヴォーカリストを務めていた間、バンドはファンから前任のデイヴィッド・リー・ロス時代と区別するために非公式に「ヴァン・ヘイガー」と呼ばれることが多かった。

結局、内部紛争によりヘイガーは1996年6月にバンドを脱退した。^[22]ヘイガーは、バンドが1995年のワールドツアー後に休暇を取ることに同意した後、ベストアルバム用に2曲の新曲を録音するという決定に反対した。 ^[23]この問題は、長年のマネージャーであったエド・レフラーの死後、ヴァン・ヘイレンの新しいマネージャーに就任したアレックス・ヴァン・ヘイレンの義理の兄弟、レイ・ダニエルズによって推進された。ヘイガーは代わりに新しいスタジオアルバムを録音したいと考えていたが、それはエディ、アレックス、そしてヘイガーの妊娠中の妻がそれぞれ健康上の問題に対処した後のことだった。最終的にバンドはツイスターのサウンドトラック用に2曲を録音することを決定した。このプロセスは辛辣なもので、最終的には「Humans Being」という1曲だけが完成し、もう1曲「Between Us Two」は未完成のまま、エディとアレックスが演奏するインストゥルメンタルに差し替えられ、ヘイガーの在任期間も終了した。問題の中には、自然分娩を予定していたハワイでヘイガーと妻が一緒にいたこともあったが、ヘイガーが曲作りのためにカリフォルニアに3回も出向き、歌詞の書き直しやベストアルバムの発売をめぐってエディと口論した後、夫婦は最終的にサンフランシスコに移住することになった。^{[24] [25]}その後、ヴァン・ヘイレンはデイヴィッド・リー・ロスを呼び戻して、前述のコンピレーション『ベスト・オブ・ボリュームI』用の新曲2曲を録音した。ヴァン・ヘイレンが再びロスと袂を分かったとき、バンドはヘイガーを再雇用する代わりに、ダニエルズがマネージメントを担当していたエクストリームの元リードシンガー、ゲイリー・シェローンを雇った。

1992年に3人組でジャムセッションを行ったヘイガー、ドラマーのデイヴィッド・ラウザー、ヴァン・ヘイレンのベーシスト、マイケル・アンソニーは、 1993年にハーモニーを歌うロックバンド、ロス・トレス・グサノス（英語では「スリー・ワームズ」）を結成した。^{[26] [27]ヘイガー、ヴァン・ヘイレン、}カバー曲をミックスしてカボ・ワボやサンフランシスコで演奏するこのバンドは、年に数回集まっていた。ロス・トレス・グサノスは当初1996年まで活動していたが、2002年に再結成し、^[28] 2005年に再結成し、^[29]それ以来何度も一緒に演奏している。ラウザーは「ロス・トレス・グサノスは永遠に消滅せず、彼らがすぐにカボで再登場するかもしれないという噂が絶えない」と公言している。^[30]

ミュージシャンのロバート・ベリーは、 1996年と1998年にマイケル・アンソニーがヴァン・ヘイレンとのツアーをしている間、彼の代役を務めた。^[31]

ロス・トレス・グサノスはBAMMIES（別名カリフォルニア・ミュージック・アワード）^[32]に出演しており、ライブパフォーマンスで知られている。同様に、どちらのバンドも公式リリースはしていないが、非公式の海賊版ライブ録音がCDやダウンロードで広く流通している。ただし、録音されたパフォーマンス中にヘイガーがロス・トレス・グサノスの名前を挙げている場合でも、これらはヴァン・ヘイレンの作品としてクレジットされる傾向がある。^{[33] [34] [35]} 2021年、ヘイガーはロス・トレス・グサノスの結成初期に、メタルバンドのパンテラで歌うオファーを受けたが実現しなかったと主張した。^[36]

ヘイガーは1996年にヴァン・ヘイレンと解散した後、数枚のソロアルバムを制作した。1997年には「リトル・ホワイト・ライ」でメインストリーム・ロック・トラック・チャートの1位を獲得した。1999年にはワボリタスという長期活動のバンドを結成した。ドラムのデイヴィッド・ラウザー、キーボードのジェシー・ハームズが復帰し、元バス・ボーイズのギタリスト、ヴィック・ジョンソン、元トミー・テュトーンのベーシスト、モナ・グネイダーが新たにメンバーに加わった。その後のツアーは即興性で知られ、例えばピッツバーグのICライト・アンフィシアターで、列車の騒音でショーが中断された後、 ジョニー・キャッシュの「フォルサム・プリズン・ブルース」を即興で演奏した。

2002 年の夏、ロスとヘイガーはソング フォー ソング、ヘビーウェイト チャンプ オブ ロックンロール ツアー (別名「サンズ ヘイレン」または「サム & デイブ」ツアー) でタッグを組んだ。このツアーは、ロスやヘイガーが参加するヴァン ヘイレンのツアーよりも実現不可能に思われたため、メディアや観客の関心を集めた。ツアーには大勢の観客が集まり、オープニング アクトはなかった。ロスとヘイガーが交互にファースト アクトを務めた。ロスはヘイガーと自分の性格を対比して、「彼は友達とボトルを分け合うために一緒に出かけるタイプの男だ。私は友達とボトルを分け合うために一緒に出かけるタイプの男だ」と語った。マイケル アンソニーはヘイガーのワボリタスに何度もゲスト出演し、リード ボーカルを務めることもあった。演奏中、ヘイガーは「兄弟たちはあなたがここにいることを知っているの?」とアンソニーをからかった。アンソニーはロスと共演することはなかった。ゲイリー シェローンが時々出演した。ヘイガーは、マイクとゲイリーのボーカルをフィーチャーしたライブアルバム ( Live: Hallelujah ) と、ロスとのツアーに関する ドキュメンタリーDVD 「Long Road to Cabo 」をリリースした。

「あのツアーはすごくクールになると思ったけど、そうじゃなかった」とヘイガーは語った。「彼（ロス）はとても尊大で要求が厳しい。変な人だ」^[37]

2002年、ヴァン・ヘイレンがまだ再結成されていなかった頃、ヘイガーは再びジャーニーのギタリスト、ニール・ショーン、後にジョー・サトリアーニと合流し、ヴァン・ヘイレンのメンバーであるマイケル・アンソニーをベース、ディーン・カストロノーヴォ（同じくジャーニー）をドラムに迎え、プラネット・アスという新しいサイドプロジェクトを結成した。大きな志を抱いていたにもかかわらず、バンドは2曲を録音し、数回ライブを行っただけで、ヘイガーとアンソニーがヴァン・ヘイレンと再結成した際に解散した。「Psycho Vertigo」と「Peephole」の2曲は、ショーンのソウル・サーカスが2003年の「World Play」で「Peephole」を、ヘイガーの2008年のアルバム「Cosmic Universal Fashion」でリリースするまでリリースされなかった。

デイヴィッド・リー・ロスとのツアーが成功した後、ヘイガーはヴァン・ヘイレンの元バンド仲間のことを考え始め、共通の友人からの情報で2003年後半にアレックスに電話をかけた。2004年、ヴァン・ヘイレンはヘイガーとツアーを行い、ヘイガーがフロントマンを務めるヴァン・ヘイレンの新曲3曲を収録した2枚組CDベスト・アルバム『The Best of Both Worlds 』をリリースした。

しかし、その後のツアーではさらなる問題が起こり、最も顕著なのはエディ・ヴァン・ヘイレンのアルコール依存症再発の疑いだった。ヘイガーとヴァン・ヘイレンの関係は最終的に非常に緊張したものとなり、2機のチャーター機を使用してツアーを完了することになり、1機はヘイガーとマイケル・アンソニー用、もう1機はエディとアレックス用となった。ツアーはアリゾナ州ツーソンでのやや悪名高い最終公演で終了した。公演の終わりに、エディはステージ上でギターを叩き壊し、破片が観客に飛び散った。これにより公演後の舞台裏で緊張が生じ、新しいアルバムをレコーディングする可能性がなくなった。ヘイガーはインタビューで（そして後に2011年の自伝でより詳細に確認したが）、エディは変わってしまい、もう同じ人間ではないと語った。

2005年、ヘイガーは大西洋岸と中西部をツアーしながらワボリタスと演奏を続け、元ヴァン・ヘイレンのベーシスト、マイケル・アンソニーを加えた。ヘイガーの2006年のワボリタスとのツアーには、アンソニーとのセグメントも含まれており、ショーの中盤でアザー・ハーフ（ヘイガーとアンソニーはヴァン・ヘイレンのメンバーだが、名前はヴァン・ヘイレンではない）と呼ばれるバンドとして演奏し、ヘイガーとロス時代の曲の両方を含む一連の曲を演奏した。ヘイガーは2006年7月25日にワボリタスと共に『Livin' It Up! In St. Louis 』というアルバムとDVDをリリースした。ヘイガーはセントルイスと長年強い関係を築いている。彼はしばしば、セントルイスのファンとセントルイスのラジオ局KSHEが彼のプロとしてのキャリアをスタートさせるのを助けてくれたと語っている。

2008年、ヘイガーはマイケル・アンソニー、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのドラマー、チャド・スミス、ギターの名手ジョー・サトリアーニとともにチキンフットというスーパーグループを結成した。彼らのセルフタイトルのデビューアルバムは2009年6月にリリースされ、ビルボードミュージックチャートで初登場4位となった。短いツアーの後、 2011年にセカンドアルバム「チキンフットIII」をリリースした。^[要出典]

ヘイガーは2014年にマイケル・アンソニー、ワボリタスのギタリスト、ヴィック・ジョンソン、ドラマーのジェイソン・ボーナムをフィーチャーした新しいスーパーグループを結成した。グループはサミー・ヘイガー・アンド・ザ・サークルと名付けられ、ヘイガーによると「このバンドは僕のキャリアを一周させてくれた」とのことで、モントローズ、ヴァン・ヘイレン、チキンフットらと共にソロヒット曲をフィーチャーした。ジェイソンがレッド・ツェッペリンドラマーのジョン・ボーナムの息子であることから、レッド・ツェッペリンへのオマージュとしてレッド・ツェッペリンへの曲もフィーチャーされた。サミー・ヘイガー・アンド・ザ・サークルに集中することはチキンフットの活動休止を意味し、他のスーパーグループがヘイガーに「レコードに50万ドルを費やし、6か月間作曲とレコーディングをする。大変な作業なのに、レコードはあまり売れない」というフラストレーションを与えたことも一因となった。サミー・ヘイガー・アンド・ザ・サークルは2014年にツアーを開始し、 2015年5月にアルバム『アット・ユア・サービス』にライブ録音を収録してリリースした。 ^[38]

2015年8月、サークルはライブアルバムに続くスタジオアルバムの制作について話し合っていると報じられ、ヘイガーは「スタジオでサークルが何ができるか見てみたい。このバンドがどうなるかという感触はある。信じられないかもしれないが、クラシックロックではない。アメリカのフォークロックのように、ヘビーなエッジを効かせて演奏したい。ザ・バンドを覚えてる？そうだね、アメリカや世界について歌詞を書くんだ。このバンドならそれをうまくできるかもしれないという予感がするんだ。わかるだろう」と述べている。^[39]サミー・ヘイガー・アンド・ザ・サークルのデビュースタジオアルバム『スペース・ビトウィーン』は、2019年5月10日にBMGからリリースされた。アルバムはビルボード200チャートで4位、トップアルバムセールスチャートで1位、ビルボードのUSインディペンデントアルバムチャートで1位、ビルボードのトップロックアルバムチャートで1位を獲得した。この売上開始は、ニールセン・ミュージックが1991年にデータを追跡し始めて以来、ハガーにとって3番目に大きな売上週となった。^[40]

• 1998年、ヘイガーはCBSの警察ドラマ『ナッシュ・ブリッジス』に一度だけゲスト出演し、シーズン4のエピソード「Imposters」でゲイバーのバーテンダー役を演じた。^[41]
• 2007年、ヘイガーはネクステルカップドライバーのマイケル・ウォルトリップとデイル・ジャレットとともに全米自動車部品協会（NAPA）の数々のコマーシャルに出演した。このキャンペーンはヘイガーの曲「I Can't Drive 55」を中心に展開され、歌詞はウォルトリップの車番号55にちなんで「I Can't Drive the 55」に変更された。
• ヘイガーはキャリアの初期にパティ・スミスの曲「フリー・マネー」をカバーした。2007年、スミスとヴァン・ヘイレンはともにロックの殿堂入りを果たした。「フリー・マネー」はスミスのパフォーマンスをまとめたビデオモンタージュで大きく取り上げられた。殿堂入りショーの最後に、ヘイガーはスミスの曲「ピープル・ハブ・ザ・パワー」で一緒に演奏した。
• ヘイガーは、バイオグラフィーチャンネルのセレブリティゴーストストーリーに出演した。疎遠になっていた父親が酔った勢いでドアをたたき、生まれたばかりの孫に会うよう要求して起こされたときのことを語った。ヘイガーは怒って父親を追い払った。しばらくして再び大きなノックの音が聞こえたが、ヘイガーがドアを開けると、バンド仲間が父親がその夜早くに死体で発見されたと告げていた。
• ヘイガーは2010年に、アクア・ティーン・ハンガー・フォースのエピソード「IAMAPOD」にチキンフットとともにゲスト出演した。
• 2012年、ヘイガーはアメリカン・レストレーションの第3シーズンの第30話に出演し、修復されたヴィンテージ冷蔵庫からカスタムラムディスペンサーを作成するようリックに依頼した。^[42]
• ヘイガーは、2014年の『ザ・シンプソンズ』のエピソード「カバークラフト」にアニメゲスト出演した。
• ヘイガーは、 NBCのタレントショー「ザ・ヴォイス」シーズン11でアダム・レヴィーンのチームのゲストメンターを務めた。

• 1990年代、ヘイガーはマウンテンバイクの店を買収し、サウサリート・サイクリーという別の店をオープンした。この店はすぐにカリフォルニアでナンバー1の独立系自転車店と評価された。ヘイガーは「レッド・ロッカー」と呼ばれるマウンテンバイクをデザインした。これはゲイリー・フィッシャーが赤いフレームとクロームのない黒い部品で作られたものだった。^[43]
• ヘイガーはメキシコのカボサンルーカスにカボワボカンティーナというナイトクラブとレストランを所有しており、1999年のヒット曲「マステキーラ」（1999年のアルバム「レッドブードゥー」収録）のビデオが撮影された。ヘイガーは毎年秋に開催される「バースデーバッシュ」でこのクラブで演奏している。ヘイガーはネバダ州レイクタホにもフランチャイズのナイトクラブをオープンしており、同じカボワボの名前で非常に人気のある高級テキーラを販売している。カボワボカンティーナは2008年8月29日にフレズノにオープンしたが、数ヶ月後に経営者とヘイガーの不和で閉店した。2009年11月、ラスベガスのストリップに面したプラネットハリウッドホテルのミラクルマイルショッピングモールにカボワボカンティーナがオープンした。 ^[要出典]
• 2009年初頭、ヘイガーはセントルイスのハラーズカジノに「サミーズビーチバー＆グリル」をオープンした。彼はラスベガスのマッカラン空港、クリーブランドのホプキンス国際空港、マウイ島のカフルイ空港、ホノルルのダニエル・K・イノウエ国際空港にも店舗をオープンした。ヘイガーは両店舗の利益のすべてを地元の慈善団体に寄付している。^[44]
• 2007年5月7日、ヘイガーがカボワボテキーラの80%の株式を世界第7位の酒類会社であるカンパリグループに8000万ドル（2023年時点で1億1760万ドルに相当）で売却すると発表された。ミラノのカンパリグループ傘下のウォッカ製造会社であるサンフランシスコのスカイ・スピリッツがカボワボを世界的に販売し、ヘイガーも引き続き参加する。スカイ・スピリッツのジェリー・ルヴォ社長兼最高経営責任者は「サミーはブランド構築に素晴らしい仕事をしたので、当然彼と一緒に時間を過ごし、協力して、米国だけでなく、より重要な世界規模でブランドをさらに大きなレベルに引き上げる努力を続けるつもりだ」と述べた。ルヴォによると、イギリス、スペイン、オーストラリア、東南アジア、日本、ドイツ、イタリアがテキーラの主要拡大市場と考えられている。ハガールは、メキシコのカボ・サン・ルーカスにあるカボ・ワボ・カンティーナの常連客に提供するためにカボ・ワボ・テキーラを開発した。彼は1999年に流通を開始した。2007年には彼の会社が147,000ケースを販売し、米国で2番目に売れているプレミアムテキーラになったと彼は電話インタビューで語った。^[45]カリフォルニア州ノバトに拠点を置くカボ・ワボ・エンタープライズは、2007年に約6,000万ドルの売上を上げました。 ^{[46] [47]} 2010年に彼はカボ・ワボ・テキーラの残りの20％の株式を1,100万ドルでカンパリグループに売却した（合計9,100万ドルになった）。^[48]
• 2010年の夏、ハガーはアトランティックシティビーチのバリーズカジノにビーチバーをオープンしたが、ハリケーンサンディで大きな被害を受け、再開されなかった。^[49]
• ロックスターとテキーラ界の大物としてのバランスをどう取ってきたかと聞かれると、ヘイガーはこう答えた。「私はいつも他の人に全部やらせていた。それは私の味覚と私のコンセプトだった。私は味見をして『これをもう少し樽の中に置いておこう』と言う。それが私の仕事だった。ステージに上がる直前にそれをすることができた。実際、それはそれをするのに最適なタイミングだ！」^[50]
• 2011年11月、ハガーはハワイでサミーズ・ビーチ・バー・ラムを発売した。このラムはマウイ島のハリイマイレ蒸留会社によって蒸留されており、現在は他の北米市場にも展開されている。^[51]
• 2009年、ヘイガーと有名シェフのタイラー・フローレンスはカリフォルニア州ミルバレーに共同でレストランをオープンした。エル・パセオと呼ばれるこのレストランはステーキハウスで、ヘイガーはワインや音楽のセレクションに力を入れている。^[52]
• 2015年、ヘイガーはエンヴィセージ・ラジオ・グループの支援を受けて、サミー・ヘイガーのトップ・ロック・カウントダウンという週刊ラジオ番組を開始し、そこで彼はお気に入りの曲の様々なジャンルのプレイリストをまとめている。^{[53] [54]} 2018年8月現在、この番組は90のラジオ局で放送されている。^[55]
• 2016年、ヘイガーはマーク・キューバンのネットワークAXS TVで新しいテレビ番組を立ち上げた。この番組「サミー・ヘイガーのロックンロール・ロード・トリップ」では、サミーが旅先でミュージシャンやエンターテイメントのゲストと会話を交わしたり、各エピソードでジャムセッションをしたりする様子を追っている。シーズン4は2019年5月に開始された。^[56]シーズン5の最初のエピソードは2020年4月に放送された。コロナウイルスの発生により、制作は一時停止されていたが、安全に行えるようになったら再開される予定である。^[57]
• 2019年、ハガールはガイ・フィエリと提携してサント・テキーラ・ブランドを立ち上げた。^{[58] [59]}

2011年3月、ヘイガーはロック評論家ジョエル・セルヴィンの協力を得て執筆した自伝『レッド：ロック界の検閲されない人生』を出版した。2011年4月3日、この本はニューヨークタイムズのハードカバーノンフィクション部門ベストセラーリストで第1位を獲得した。 ^[60]

アメリカン・ロック・シーン誌のインタビューで、ヘイガーは『レッド』のペーパーバック版に追加の章が含まれることを発表し、「同じ本をもう一度出版したくなかった」と述べた。^[61]

2015年9月、ハガーは料理本「Are We Having Any Fun Yet? – The Cooking & Partying Handbook」を出版した。この本には食べ物や飲み物のレシピ、ハガーの料理の思い出の写真や物語が掲載されている。^[62]

ヘイガーはソロ活動中、数多くのバックバンドを率いてきた。その多くは、単なるゲストミュージシャン以上の存在として、定期的に彼と演奏した。一般的に、これらのミュージシャンはヘイガーのアルバムのバックボーカルのほとんども録音している。ヘイガーの最も有名で、最も長く続いているグループは、 1997年にマーチング・トゥ・マーズ・ツアーのために結成されたワボリタスである。また、ヴァン・ヘイレンで過ごした時間はヘイガーのソロ活動に支障をきたした。1987年と1993年にスタジオワークに少し戻った以外は、1985年から1996年まで活動休止状態にあった。ヘイガーが2004年にヴァン・ヘイレンとツアーに出たとき、ツアー中は一時的に活動休止状態にあったにもかかわらず、バンドはツアー後にヘイガーのために予備として雇われるために報酬を受け取った。

2009年、ハガーはバンド「チキンフット」に参加した後、再びワボリタスに生涯給与と休暇を与え、自分が一緒に演奏したいときにはいつでも演奏できる状態にしておこうと約束した。当初、ハガーはそれ以降、メキシコのカボ・サン・ルーカスでのショー、特に毎年恒例の誕生日コンサートなど、ワボリタスとたまに演奏するだけだと報告していた。しかし、チキンフットの他のメンバーの都合でバンドの進歩が遅れたため、ハガーは当初計画していたよりも多くの演奏をワボリタスのメンバーで行った。

ラインナップに関して注意: Hagar はレコードですべてのギター パートを演奏することがあり、そのためギター プレーヤーのリストに空白があります。

• ヴィック・ジョンソン– ギター、バックボーカル
• マイケル・アンソニー– ベース、バックボーカル
• ジェイソン・ボーナム– ドラム

• ヴィック・ジョンソン – ギター (1997–2003, 2004–2009, 2010–)
• モナ・グネイダー – ベース (1997–2003, 2004–2009, 2010–)
• デイヴィッド・ラウザー– ドラム (1981–1985、1987、1993、1997–2003、2004–2009、2010–)

ギター

• デビッド・ルワーク (1976–1977)
• ゲイリー・ピル（1977–1985）
• グレン・ロス・キャンベル（元ジューシー・ルーシー）

ベース

• ビル・チャーチ（1976–1985）
• ジョナサン・ピアース (1993、1997)

ドラム

• スコット・マシューズ(1976–1977)
• チャック・ラフ（1977–1980）
• デニー・カーマッシ (1977、1997)
• ビリー・カーマッシ

キーボード

• アラン・フィッツジェラルド(1976–1979)
• ジェフ・ワークマン (1980)
• ジェシー・ハームズ(1984–1985、1987、1997–2003)

推測スポット/ボーカル

• ジェイソン・ペンロッドがオハイオ州コロンバスの退役軍人記念講堂でマーチング・トゥ・マーズ・ツアーを行進 (1997 年 7 月 8 日)。ステージには他にも 3 人がいました。{ソース}; 99.7FM the Blitz Columbus Ohio。Www.Setlist.fm、写真、チケット、イベントの書類。

ヘイガーは以前ヤマハギターのエンドユーザーで、ヤマハAES620 SHという名のヘイガーシグネチャーギターを製造していた。このギターはヤマハのAES620をベースにしており、ブリッジポジションにセイモア・ダンカンJBピックアップ、12フレットに「カボ・ワボ」インレイ、カスタムの半透明レッド仕上げなど、ヘイガーの要望による数多くの改造が施されている。^[63]ヘイガーはシグネチャーモデルに加え、ハンドメイドのAES920ソリッドボディギターも演奏している。^[64]ヘイガーは以前、ワッシュバーンギターとコラボレーションし、セイモア・ダンカンピックアップとブリッジに組み込まれたピエゾピックアップを搭載したヘイガーシグネチャーギター、ワッシュバーンRR150を製造した。^{[65]近年、ヘイガーは}ギブソンギターに乗り換え、2つのシグネチャーモデル、"レッドロッカー"レスポール、^[66]とサミー・ヘイガー・エクスプローラーを製造している。^[67]

ハガーはCrate Amplifiersを使用しており、同社はCrate BV120RH Red Voodoo Amp Headというハガー特製の120ワットアンプを販売していた。^[68]現在、彼はBlackstarとMarshallのアンプを使用しており、Marshall Vintage Modern 2466ヘッドとBlackstar Series One 100ワットヘッドを使用している。^[69]

ハガーは1968年11月3日に最初の妻ベッツィ・ベラルディと結婚した。2人の間にはアーロン（1970年生まれ）とアンドリュー（1984年生まれ）の2人の息子がいる。1994年、2人は26年の結婚生活を経て離婚した。1995年11月29日に現在の妻カリ・ハガーと結婚し、カマ（1996年生まれ）とサマンサ（2001年生まれ）の2人の娘がいる。^[70]

彼はクリスチャンメタル歌手ケン・タンプリンのいとこであり、ジョシュア、シャウト、マグダラン、そして彼自身でも演奏している。 ^[71]

彼は長年のフェラーリ愛好家であり、2008年型フェラーリ599GTBフィオラノF1を所有している。彼は今でも「I Can't Drive 55」のミュージックビデオで有名になった1982年型フェラーリ512BBを所有している。^[72]

2024年1月、ヘイガーはPBSの「Finding Your Roots 」に出演し、彼のY-DNAはヘイガー姓の男性と一致しなかったと知らされた。彼のY-DNAはベルチャー姓の男性27人と一致した。さらに分析したところ、1845年にバージニア州で生まれた彼の高祖父は、書類の記録に記載されているヘイガーではなくベルチャー家の子供であることが判明した。^[73]

• ナイン・オン・ア・テン・スケール（1976）
• サミー・ヘイガー(1977)
• ミュージカル・チェアーズ（1977）
• ストリート・マシーン（1979）
• デンジャーゾーン（1980）
• スタンディング・ハンプトン（1982）
• スリーロックボックス（1982）
• VOA（1984）
• さよならなんて言わないで(1987)
• マーチング・トゥ・マーズ（1997）
• レッド・ブードゥー（1999）
• テン13 (2000)
• ノット・フォー・セール（2002）
• リヴィン・イット・アップ！（2006）
• コズミック・ユニバーサル・ファッション（2008）
• サミー・ヘイガー＆フレンズ（2013）
• ライトロースト（2014）
• スペース・ビトウィーン（2019）
• ロックダウン 2020 (2021)
• クレイジータイムズ（2022）

• モントローズ（1973）
• ペーパーマネー（1974）

• 5150（1986）
• OU812 (1988)
• 不法な肉欲のために（1991）
• バランス（1995）

• チキンフット（2009）
• チキンフットIII（2011）

• 「サミー・ヘイガーの発言」HM マガジン(66) 1997 年 7 月 - 8 月号。2001 年 7 月 11 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年4 月 30 日閲覧。

• setlist.fm 1997 年 7 月 8 日 / 99.7FM The Blitz オハイオ州コロンバス。1997 年 7 月 8 日 / Veterans Memorial Auditorium オハイオ州コロンバス 1997 年 7 月 8 日。

• ジョーンズ、ティム (2012 年 8 月)。「Red Alert」。Record Collector。

ウィキメディア・コモンズには、サミー・ヘイガーに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• サミー・ヘイガーのディスコグラフィー
• Discogsのサミー・ヘイガーのディスコグラフィー
• IMDbのサミー・ヘイガー
• オールミュージックのサミー・ヘイガー
• サミー・ヘイガーの政治献金