トーマス・ドルビー

トーマス・ドルビー
2018年のドルビーのパフォーマンス
背景情報
出生名	トーマス・モーガン・ロバートソン
生まれる	( 1958-10-14 )1958年10月14日（66歳） イギリス、ロンドン
ジャンル	ニューウェーブ シンセポップ ファンク 映画音楽 周囲 ポストパンク [要出典]
職業	シンガーソングライター ミュージシャン レコードプロデューサー 作曲家 起業家 教師 音楽監督
楽器	キーボード ボーカル
活動年数	1979年～現在
ラベル	キャピトル/ EMIレコード ジャイアント/ワーナー・ブラザース・レコード インビジブル・ハンズ・ミュージック エコー BMGレコードUK
Webサイト	トーマスドルビー

トーマス・モーガン・ロバートソン（1958年10月14日生まれ）は、トーマス・ドルビーという芸名で知られるイギリスのミュージシャン、プロデューサー、作曲家、起業家、教師です。

ドルビーは1980年代に「She Blinded Me with Science」（1982年）や「Hyperactive! 」（1984年）などのヒットシングルをリリースし、注目を集めるようになりました。また、プロデューサーやセッションミュージシャンとしても活動しています。

ドルビー氏は1990年代にシリコンバレーのソフトウェア会社Beatnikを設立。同社の技術はインターネットオーディオや後にはノキアの携帯電話の着信音として使われた。同氏はTEDカンファレンスの音楽監督も務めた。2014年からジョンズ・ホプキンス大学ピーボディ研究所の教授を務めるドルビー氏は、2018年秋に最初の学生が入学したピーボディの「Music for New Media」プログラムを率いている。

ドルビーは、トーマス・モーガン・ロバートソンとしてイギリスのロンドンで生まれた^[要出典] 。父は(テオドシア)セシル、旧姓スプリング・ライス(1921–1984) 、母はマーティン・ロバートソン(1911–2004) ^{[1] 。彼は}ロンドン大学、オックスフォード大学、ケンブリッジ大学トリニティ・カレッジで古代ギリシャ美術と考古学の教授を務めた。彼の兄は学者のスティーブン・ロバートソン(コンピューター科学者)である。1980年代の少なくとも1回のインタビューで、ドルビーは「父が考古学者なので、私はカイロで生まれた」と主張した^[2]。その後の多くの記事がこの虚偽の主張を再掲載または転載している。

ロンドンの学校では、ドルビーはザ・ポーグスのシェイン・マクゴーワンと仲が良く、英文学の授業ではいつも彼と後ろの列に座っていた。ドルビーはマクゴーワンのことを「非常に頭が良かった」と評している。ドルビーは後に1975年から1976年までイギリスのオックスフォードシャーにあるアビンドン・スクールに通い、そこでAレベルを修了した。^[3]彼の最初の仕事の1つは、青果店でのパートタイムの仕事だった。^[4]若い頃、ドルビーはフランス、イタリア、ギリシャに住んだり働いたりした。^[5]

ドルビーは2012年のインタビューで自身の初期の音楽体験について次のように語っている。

私は10歳か11歳のときに合唱団で歌い、楽譜を初見で読むことを習いましたが、それ以外は正式な教育を受けていません。最初はギターを手に取り、ディランなどのフォークソングを弾いていました。その後、ジャズに興味を持つようになってピアノに進み、オスカー・ピーターソン、デイヴ・ブルーベック、ビル・エヴァンス、セロニアス・モンクなどを聴きました。70年代半ばに最初の電子楽器が手に入り始め、私はキットで作られたシンセサイザーを手に入れて以来、振り返ることはありませんでした。^[6]

トーマス・ドルビーという芸名は、1970年代初頭に彼が「いつもキーボードやテープをいじっていた」ときにつけたニックネーム「ドルビー」に由来する。^[7]この名前は、オーディオの録音と再生に使用されたドルビー研究所のオーディオノイズ低減プロセスの名前に由来する。彼は、キャリアを始めた頃に人気があったイギリスの歌手トム・ロビンソンとの混同を避けるために、「トーマス・ドルビー」という芸名を採用した。初期の宣伝では、「ドルビー」はミドルネームであり、ドルビーのフルネームはトーマス・モーガン・ドルビー・ロバートソンであると示唆されていた。^[8]これは法的には正しくないが、彼は非公式にイニシャルのTMDRで呼ばれることがある。^[4]

ドルビーが1982年に「シー・ブリンデッド・ミー・ウィズ・サイエンス」をリリースした後、ドルビー研究所は芸名に関して懸念を表明した。ドルビーのレコード会社は彼に名前を変えることを拒否し、ドルビー研究所は後になってこの問題を再び持ち出すことはなかった。長い法廷闘争の後、裁判所はドルビー研究所にはミュージシャンの名前の使用を制限する権利はないと判断した。彼はその名前を使って電子機器をリリースしないことで合意した。^[9]

ドルビーは、小説家、映画製作者、ドルビー研究所創設者レイ・ドルビーの息子であるトーマス・「トム」・ドルビーとは無関係である。^[4]

1970年代後半、ドルビーはブルース・ウーリーとともにカメラ・クラブを結成した。カメラ・クラブを脱退した後、レネ・ロヴィッチのバンドにキーボード奏者として参加し、彼女のヒット曲「ニュー・トイ」を作曲した。また、他のアーティストの曲も書き、レコードプロデューサーとしても活動した後、1981年にソロ活動を開始した。^[10]

ドルビーは、電子楽器を取り入れたポップミュージックの一種である1980年代初頭のニューウェーブ運動と関連付けられていますが、ドルビーの作品は、商業的に成功した数少ないよく知られた作品のエネルギーの高いポップサウンドとは異なる、幅広い音楽スタイルとムードをカバーしています。 ^[4]

ドルビーの最初のソロアルバム『The Golden Age of Wireless』（Harvest、1982年）は、もともとイギリスとアメリカでリリースされ、「Europa and the Pirate Twins 」、「Airwaves」、「Radio Silence」などの曲が含まれていたが、代表的ヒット曲「 She Blinded Me with Science」は含まれていなかった。5曲入りEP『Blinded by Science』でキャッチーなシングルが発表された後、『The Golden Age of Wireless』はシングルとともに再リリースされ、付随するビデオと合わせてドルビーの最も商業的に成功したシングルとなり、ビルボードホット100で5位に達した。^[11]このアルバムは合計5回リリースされ、そのたびに曲順や収録曲が変更され、「Radio Silence」の別バージョンや「She Blinded Me with Science」の拡張リミックスが収録された。^[4]

『ザ・ゴールデン・エイジ・オブ・ワイヤレス』はビルボードアルバムチャートで13位に達した。^[12]無線技術、航空機、海軍潜水艦といったテーマと、人間関係や郷愁といったテーマを並置している。^[13]アルバムの楽器の多くはシンセサイザーとサンプラーだが、ハーモニカやバイオリンからギターやパーカッションまで、多数のゲストミュージシャンも参加している。^[4]

1983年以降、ドルビーは、ドルビー・キューブと呼ばれるスタジオ限定のプロジェクトで、数多くのアーティストとコラボレーションした。このプロジェクトには決まったメンバー構成はなく、基本的にはドルビーがよりダンス志向の素材を発表するためのフォーラムだった。ドルビー・キューブは、1983年にシングル「Get Out of My Mix」、1985年にシングル「May the Cube Be with You」をリリースし、1986年には映画「ハワード・ザ・ダック」のサウンドトラックを手掛けた。ドルビー・キューブのさまざまな時期のコラボレーターには、レネ・ロヴィッチ、パーラメント・ファンカデリックのジョージ・クリントン、フランソワ・ケヴォーキアン、リー・トンプソンなどがいた。

1984年、ドルビーは2枚目のアルバム『The Flat Earth』（キャピトル）をリリースし、全英アルバムチャートで14位、全米ビルボードアルバムチャートで35位を記録した。ノスタルジックジャズ、ファンク調のモータウンR&B、ワールドミュージックなど幅広い影響を受け、強いエレクトロニック要素も加わった『The Flat Earth』は、^[14]長年ドルビーとコラボレートしてきたマシュー・セリグマン（ベース）、ケヴィン・アームストロング（ギター）、クリフ・ブリッデン（パーカッション）、ロビン・ヒッチコック（ゲストボーカル） 、ブルース・ウーリー（ゲストボーカル）など、多数のゲストミュージシャンをフィーチャーし、ミュージシャン、ソングライター、プロデューサーとしてのドルビーの幅広い才能をさらに確立した。このアルバムにはダン・ヒックスの曲「I Scare Myself」 のカバーが収録されている。

「ハイパーアクティブ！」^[4]はアルバムからの最初で最も成功したシングルであり、全英シングルチャートで17位に達し、ドルビーの母国での最高チャート入りシングルとなった。

『The Flat Earth』の全体的な内向的な性格とは対照的に、ドルビーは次作『Aliens Ate My Buick』（1988年）について次のように述べている。

非常に大胆だと思います。私の作品を最初から知っている人の中には、ちょっと受け入れがたいと感じる人もいるでしょう。ちょっと無礼だと思っている人もいるでしょう。確かに、いろいろな意味で大胆です。要点を突いているのです。私が作った作品には、常に非常に外向的で奇抜な側面がありました。その裏返しとして、もっと雰囲気のある、ムーディーな作品もありました。常にその両方に余地がありました。しかし、このアルバムは、おそらく 1 曲 (「Budapest by Blimp」) を除いて、すべて外向的な側面です。^[9]

『エイリアンズ・エイト・マイ・ビュイック』はファンクとダンスの影響を強く受けている。最初のシングル「エアヘッド」は典型的な若くて裕福なカリフォルニアの女性を風刺した曲で、最高53位に達した。2番目のシングル「ホット・ソース」はジョージ・クリントンの曲で、最高80位に達した。もう1つのシングル「マイ・ブレイン・イズ・ライク・ア・シーブ」はイギリスのシングルチャートで最高89位に達した。^{[15]このアルバムは}ビル・ボットレルが共同プロデュースし、テリー・ジャクソンがベースギターでフィーチャーされている。

アストロノーツ・アンド・ヘレティクス（ヴァージン UK）では、ドルビーはさらにスタイルを広げ、ピアノで作曲を開始し、その後、さまざまなゲストミュージシャンと再びコラボレーションしました。ボブ・ウィアーとジェリー・ガルシアは両方とも「ザ・ビューティー・オブ・ア・ドリーム」でギターを演奏しました。エディ・ヴァン・ヘイレンは「イースタン・ブロック」と「クローズ・バット・ノー・シガー」で演奏しています。他のコラボレーターには、サックスのジミー・Z 、ドラムのバッジー、ベースギターのリーランド・スカラーがいます。テリー・ジャクソンも、1991年にリーバ・マッキンタイアの「フォー・マイ・ブロークン・ハート」ツアーのサポートバンドの他の7人のメンバーとともに飛行機事故で亡くなる前に、4曲でベースギターを提供しました。

このアルバムで最もヒットした曲は「Close but No Cigar」で、イギリスのチャートで22位に達した。アルバムの他の2曲、「I Love You Goodbye」と「Silk Pyjamas」は、ルイジアナ州クロウリーの演奏と、ボーソレイユのマイケル・ドーセット（バイオリン）、ウェイン・トゥープス（アコーディオン）、アル・サープ（バンジョー）といったゲストミュージシャンによるザディコの影響を受けている。アルバムのレコーディングの一部は遠隔地で行われたが、「Astronauts & Heretics」の大部分は、信頼できるドルビーの共同プロデューサーであるビル・ボットレルの協力を得てNRGレコーディングスタジオで録音され、カリフォルニア州チャッツワースのスモークツリースタジオでミックスダウンされた。^[16]

ビートニクに参加した後、ドルビーは2006年に音楽活動に復帰した。2006年1月21日、カリフォルニア州サンフランシスコのレッドデビルラウンジで15年ぶりのソロショーを行い、地元バンドのノトーリアスを見に来た観客を驚かせた。その後、2006年4月12日にアメリカツアー「ソール・インハビタント・ツアー」を開始し、カリフォルニア州での一連の小規模な公演、コロラド州ボルダーでの科学教育慈善公演、そしてアメリカ全土での公演で観客の反応を楽しんだ。

「Sole Inhabitant Tour 2006」の米国公演は、「ライブ」CD と DVD に収録されました。CD はシカゴの Martyrs でドルビーが演奏した 2 つのライブの録音で、DVD はバークリー音楽大学のバークリー パフォーマンス センターで撮影されました。DVDには、大学でのドルビーの 30 分間のインタビューと講義も収録されています。CD と DVD は両方とも 2006 年 11 月にリリースされました。ドルビーは CD と DVD の最初の 1,000 部にサインと番号を付けました。

2006年7月3日、ロンドンの800人収容可能なクラブ、スカラ座での公演が、デペッシュ・モードのハイド・パーク公演のオープニング・アクトとして予約されていた。この公演は数日で完売し、ドルビーは英国での公演を再び優先することになり、その結果、彼は家族とともにカリフォルニアから英国に戻り、2007年10月に英国で9公演のソール・インハビタント・ツアーを行った。このツアーは、英国の独立系レーベル、インビジブル・ハンズ・ミュージックによるソール・インハビタントのCDとDVDの豪華なボックスセットのリリースと時期を同じくした。

トーマスは、2006 年 11 月から 12 月にかけて、エレクトロニック ミュージシャンのBTとツアーを行いました。このツアーには、BT が独自のテクニックを加えたバージョンの「Airwaves」が含まれており、これは Sole Inhabitant ツアー (BTなし)の英国公演のオープニング曲でした。

トーマス・ドルビーの2007年3月15日のSxSWフェスティバル^[17]でのパフォーマンスは、ライブEP「トーマス・ドルビー＆ザ・ジャズ・マフィア・ホーンズ、SxSWでのライブ」 （サンフランシスコのジャズ・マフィア集団のミュージシャンと共演）としてリリースされた。

2007年のイギリスでのソール・インハビタント・ツアーには、アメリカツアーで演奏された3曲の新曲が含まれていた。1曲は「Your Karma Hit My Dogma」、もう1曲は「Jealous Thing」、そしてスペシャルAKAの「What I Like Most About You Is Your Girlfriend」のカバーバージョンだった。「Your Karma Hit My Dogma」は、ケヴィン・フェダーラインがモブ・ディープの「Got It Twisted 」のサンプルを許可なく使用したことに触発された。モブ・ディープは「She Blinded Me with Science」を許可を得てサンプルしていた。その話のキャッチフレーズが曲のタイトルになった。この言葉は、トーマスがサンフランシスコ湾岸地域に住んでいたときに見かけた車のバンパーステッカーから取ったものである。パフォーマンスアートに近い動きとして、ドルビーはケヴィン・フェダーラインに連絡を取ろうとしたが、何度も連絡が取れなかったため、彼のMySpaceページに「使用停止」の法的文書を掲載しようとした。^{[18] [19]この曲は}Live at SxSW EP に収録されている。

2 番目の新曲「Jealous Thing」は、2007 年夏の英国ツアーで少なくともケンブリッジの The Graduate とロンドンの Islington Academy で演奏され、ボサノバ風のリズムが特徴です。

CD と DVD のセット『The Singular Thomas Dolby』が、2009 年 5 月 18 日にEMIから発売されました。名前の通り、これは以前に発売されたシングル曲をデジタル リマスターしたコンピレーションです。DVD には、 The Golden Age of Videoのオリジナル VHS/BETA/LASERDISC リリースで入手可能だったすべてのビデオ シングルのほか、「Silk Pyjamas」、「I Love You Goodbye」、「Close but No Cigar」のビデオが収録されています。この 3 つの欠落したビデオは、1992 年のアルバムAstronauts & Hereticsからのシングル曲で、批評家からは高い評価を受けたものの、売上は振るわなかったものです。

その年の後半には、 『The Golden Age of Wireless』と『The Flat Earth』がリマスターされ、多数の未発表ボーナストラックが収録されて再リリースされました。『Golden Age of Wireless』の再リリースは、完全な「Live Wireless」ビデオの DVD を含む 2 枚組ディスク セットでした。

2010年、ドルビーは『A Map of the Floating City』と題された新しいスタジオアルバムの制作を開始した。^[20]アルバムは3部に分かれており、最初の2部は当初、ドルビーのオンラインコミュニティであるThe Flat Earth Community Forumのメンバーに提供された。^[21] 3枚のデジタルEPはそれぞれ、後に続くフルアルバムの3つのセクションのいずれかから名前が付けられている。最初のEPである『Amerikana』は、2010年6月16日にデジタルリリースされた。2枚目のEPは『Oceanea 』と題され、2010年11月29日にリリースされた。好評を博しラジオでオンエアされたため、『Oceanea』は2011年3月28日に商業的にリリースされた。アルバムの3番目のセクションである『Urbanoia』^[22]はダウンロードや物理的なCDとしてはリリースされなかったが、曲はFloating Cityゲーム（下記参照）の一部としてオンラインで初公開された。

このアルバムに参加したミュージシャンには、ケヴィン・アームストロング、マシュー・セリグマン（両者とも『ザ・フラット・アース』やデヴィッド・ボウイのライブ・エイド出演時に共演した）、ブルース・ウーリー、ドラマーのリアム・ジェノッキー、ギタリストのダイアー・ストレイツのマーク・ノップラー、レジーナ・スペクター、ナタリー・マクマスター、エディ・リーダー、イモージェン・ヒープがいる。

2010年のプレスリリースでは、彼は次のように述べている。

「音楽業界の新しい風景に驚嘆しています。インターネットによる配信や、私が始めた頃にはほとんど夢にも思わなかったレコーディング技術などです」と彼は続ける。「しかし、このアルバムはエレクトロニックなサウンドではありません。世の中にある無数の機械ベースのシンセ主導のグルーヴに加わりたいとは思いません。ネットのおかげで何千ものバンドが音楽キャリアを身近なものにしましたが、その中でも一途な声はあまり聞こえません。私が最も得意とするのは、曲を書いて物語を語ることなのです」。「新しい曲は有機的でとても個人的なものです。このアルバムは、架空の3大陸を巡る旅の記録です。アメリカーナでは、アメリカで過ごした年月と、そのルーツミュージックへの興味を愛情を込めて振り返っています。アーバノイアは暗く、少し落ち着かない場所です...私は都会の人間ではありません。そしてオセアニアでは、風が吹き荒れる海岸線の私の自然な故郷に戻ります。」^[20]

『ア・マップ・オブ・ザ・フローティング・シティ』は、1930年代の救命ボートの中に建てられ、完全に再生可能エネルギーで稼働しているドルビーのレコーディングスタジオ「ナツメグ・オブ・コンソレーション」で録音された。このスタジオは、イギリスの北海沿岸にあるドルビーのビーチハウスの庭にある。^[20]

2011 年 6 月、ドルビーはA Map of the Floating City というゲームを発表しました。これはマルチプレイヤー オンライン ゲームで、ゲーム終了後にリリース予定のフルアルバムと同じタイトルです。ドルビー自身の言葉によれば、「The Floating City は、第二次世界大戦がまったく違った結果になっていたかもしれない 1940 年代のディストピア ビジョンを背景にしています。」生存者は架空の Google マップを探索し、奇妙な海上物々交換社会の中で部族を形成し、遺物を取引します。The Floating City の謎を解明しようと奮闘する間、プレイヤーは商品や音楽のダウンロードを交渉することができます。その中には、ゲームのクライマックス後にリリース予定のドルビーの 20 年ぶりのアルバムA Map of the Floating Cityからの新曲も含まれます。このゲームは 2011 年 6 月から 8 月までプレイされ、取引、ミステリー、競争、協力の要素が含まれていました。プレイヤーは無料の曲をダウンロードすることができ、優勝したチームまたは「部族」にはドルビーによるプライベートパフォーマンスが授与されました。

ソロ活動と並行して、ドルビーはセッションミュージシャンやレコードプロデューサーとしても活動していた。トンプソン・ツインズのアルバム『Set』やフォリナーの1981年のアルバム『4』などのアルバムで演奏した。^{[23]ドルビーはまた、}デフ・レパードの1983年のアルバム『Pyromania』でセッションキーボード奏者としても活動した。ドルビーは『Pyromania 』ではブッカー・T・ボフィンという別名で出演した。^[24]

1985年、ドルビーはライブエイドでデヴィッド・ボウイのバンドメンバーとして演奏した。^{[25]また、}ジョニ・ミッチェルのアルバム『ドッグ・イート・ドッグ』のプロデュースも手掛けた。 [ ^26] 1975年のアルバム『ヒッシング・オブ・サマー・ローンズ』にインスピレーションを受け、1981年にミッチェルの曲「ジャングル・ライン」をカバーしたこともある。^[27]彼とミッチェルはスタジオで衝突し、ドルビーの厳密な作業方法はミッチェルのより自由なアプローチと相容れないことが判明した。ドルビーは回想録の中で、「おそらく自分は視野の狭い作業方法で、あまりにも生意気だった」と書いている。^[26]

ドルビーはイギリスのソフィスティポップバンド、プレファブ・スプラウトのアルバム2枚、1985年の『スティーブ・マックイーン』と1990年の『ジョーダン：ザ・カムバック』をプロデュースした。また、1988年のアルバム『フロム・ラングレー・パーク・トゥ・メンフィス』からヒットシングル「ザ・キング・オブ・ロックンロール」を含む4曲をプロデュースした。^{[28] [29]}

1987年、ドルビーはベリンダ・カーライルの「Heaven Is a Place on Earth 」でシンセサイザーを演奏し、同年12月にアメリカのビルボードホット100で1位を獲得した。 ^[30]

ドルビーはいくつかの映画やビデオゲームの音楽を担当しており、1990年の映画『ロックーラ』ではスタンリー役を演じた。

2012年、ドルビーはサフォークの自宅近くにあるオーフォードネス灯台が廃止されることを知り、灯台の閉鎖と幼少期を過ごしたその地域を記録したドキュメンタリー『 The Invisible Lighthouse』^{[34]を撮影した。ドルビーは2013年秋にこの映画をアメリカとイギリスで上映し、}ブレイク・レイによる生演奏、ナレーション、効果音を添えた。この映画はDIY映画祭で最優秀作品賞を受賞した。^[35]

1993 年、ドルビーはHeadspace社を設立しました。これは、インタラクティブ オーディオ用のツールを提供することを目的としていました。当時、ドルビーはインタラクティブ オーディオ ツールが不足していることに不満を抱いていました。この間、ドルビーは同社を通じて多数のビデオ ゲームのサウンドトラックを手掛けました。その後、同社はWebTV向けの MIDI ベースの音楽の制作を依頼され、ドルビーはデバイスにバンドルされるいくつかの重要な音楽トラックを作曲しました。

1996年にWebTVのオーディオ制作にも携わっていたIgor's Software Laboratories社を買収した後、Headspace社はインターネットでの使用に特化した新しいダウンロード可能なファイル形式、RMFファイル拡張子を持つRich Music Formatを開発した。^{[36]この形式は}MIDIのようにファイルサイズが小さいという利点があるが、録音されたサンプリング音をより高いビットレートで含めることができるため、全体的な再生品質が向上する。RMF音楽ファイルは、無料のBeatnik Playerプラグインを使用してブラウザで再生でき、不正な複製を防ぐために暗号化もされており、作曲者や著作権情報などの情報もファイルに埋め込むことができる。1999年、Headspace社はBeatnik社に改名され、後に携帯電話用のソフトウェアシンセサイザーに重点を移し、 Nokiaなどの携帯電話メーカーにライセンス供与した。Truetone着信音がポリフォニック着信音を最終的に上回ると、 Beatnik社は2011年に廃業した。^[37]

ドルビーは2002年にCEOの職を退いたが、取締役会には残った。この事業はもはや自分にとって興味深いものではないと感じたためである。これがきっかけで彼はRetro Ringtones LLCを設立し、携帯電話の着信音事業に携わる企業向けにRetroFolio着信音資産管理ソフトウェアスイートを制作し、企業が購入できる着信音も提供した。これらの着信音は主に動物の鳴き声、有名人の名言、SF効果音などのサウンドクリップや、人気のテーマソングのポリフォニックカバーで構成されていた。2004年にフロリダ州マイアミで開催された第2回モバイルミュージックアワードで、RetroFolioは「ベストオブショー」と「ベストニューテクノロジー」賞を受賞した。^{[4]同社は2005年に事業を停止し、}カリフォルニア州務長官によって営業停止処分を受けている。

ドルビーはBeatnikとRetro Ringtonesの両方で、携帯電話用のデジタルポリフォニック着信音を数百曲制作した。彼はComdex、Websphere、Nokiaなどの技術カンファレンスで頻繁に講演を行った。 ^[4]

1985年、ドルビーはスティーヴィー・ワンダー、ハービー・ハンコック、ハワード・ジョーンズとともに、テレビ中継されたグラミー賞授賞式に出演した。4人のミュージシャンはいずれも1980年代半ばの音楽シーンで成功を収めており、キーボードとシンセサイザーの専門家でもあった。

ドルビーが初めてバーチャルリアリティの実験をしたのは1992年の秋、ニューヨークのグッゲンハイム美術館^[38]から音響VR体験の設計と導入を依頼されたときだった。これがきっかけで、エリック・グリクセンがプログラムし、インテル社がスポンサーとなった「バーチャル弦楽四重奏団」が生まれた。この体験は、コンボルバトロン4チャンネルオーディオカードを搭載したIBM 386プロセッサーで実行された。ユーザーはヘッドマウントディスプレイを装着し、コンピューターで生成された 弦楽四重奏団がモーツァルトを演奏する真っ只中にいるような感覚になった。ユーザーが物理的空間内を動き回ると、サウンドは完全に空間化された。ジョイスティックで演奏者を刺激すると、そのミュージシャンは「ホットジャズ」やアパラチアブルーグラス風の即興演奏に切り替えることができた。

2018年秋、ドルビーはHTC Viveから寄贈されたVR機器を使用して、ジョンズホプキンス大学ピーボディ研究所^[39]にニューメディアワークショップを開設しました。彼のコースの学生はVRとARのための音楽の作曲を学んでいます。

2018年10月4日、ドルビーはハイフィデリティVRイベント「ゾンビ島からの脱出」のライブスコアを披露した。^{[40]彼は自身のアバターとして「インワールド」に登場し、リアルタイムでホラー映画の音楽をトリガーして演奏した。また、2018年11月17日にはフュートヴェランズフェスティバル[41]}で250人以上の他のアバターの前で 初のフルVRコンサートを行った。

2001年から2012年まで、ドルビーはTEDカンファレンスの音楽監督を務めた。TEDカンファレンスは毎年開催されるイベントで、最初はカリフォルニア州モントレーで、その後はカリフォルニア州ロングビーチで開催されていた。彼はTEDハウスバンドと共にセッションに生演奏で紹介したり、ゲストミュージシャンやエンターテイナーの確保に協力したりした。ステージでは、エディ・リーダー、ナタリー・マクマスター、レイチェル・ガルニエ、デヴィッド・バーンなどの歌手やパフォーマーと共演し、TEDGlobal 2010のステージ上で自身の曲「Love Is a Loaded Pistol」を初披露した。 ^[42]彼は2012年9月に音楽の道を進むためにその職を退いた^[43]。

2012年3月、カリフォルニア州サンノゼのマッケナリーコンベンションセンターで、ドルビーはUBMエレクトロニクスが主催するDESIGN Westカンファレンスで講演した。^[44]

2014年3月、ドルビーはボルチモアのジョンズ・ホプキンス大学のホームウッド芸術教授に任命された。^[45] 2017年3月、ピーボディ音楽研究所はドルビーが新しい4年制の学部課程「Music for New Media」を指導し、最初のクラスが2018年秋に開始されることを発表した^。[46]

ドルビーは、電子音楽に興味を持つようになった理由について「私はあまり上手なキーボード奏者ではないので、コンピューターが楽器になったのです...ただし、どの機材も必須というわけではありません。ある意味、モノフォニックシンセサイザー1台と2トラックのテープデッキ1台だけ持っていた方が幸せでした」と語っている。^[47]彼の最初の楽器は、277 Putney Bridge RoadにあるEMSのゴミ捨て場で見つかった^{[4] [48] [49]} Powertran Transcendent 2000 ^{[50] [51] [52] [53] [54] [55] [56] [57] [58]}シンセサイザーであった。

以下は、ドルビーがレコーディングに使用した有名な楽器と電子機器のリストです。

• PPG 340/380 ウェーブコンピュータ＆シーケンサー
• PPG Wave 2.2 シンセサイザー
• フェアライト CMIシリーズ III サンプラー^[47]
• ムーグ マイクロムーグシンセサイザー
• ローランド D-50シンセサイザー
• Roland MKS-20デジタルピアノラック
• Roland MKS-70 Super JXラックマウントシンセサイザー
• Opcode Studio Vision シーケンス ソフトウェア
• Apple Macintosh Quadra 840AVコンピュータ^[47]
• ローランド ジュピター4
• ローランド・ジュピター8 ^[59]
• コルグ M1ラックマウントシンセサイザー
• E-MU SP-12 サンプリングドラムシーケンサー
• Linn 9000サンプリング ドラム シーケンサー
• シモンズ電子ドラム
• ヤマハ DX7
• ヤマハREV-1 デジタルリバーブプロセッサー^{[16] [31]}

ドルビーは1988年に女優のキャスリーン・ベラーと結婚し、3人の子供がいる。^[4]彼の兄弟は確率的情報検索研究者のスティーブン・ロバートソンである。^[60]

1998年7月、ドルビーはYahoo!インターネットライフから「インターネット音楽における生涯功労賞」を受賞した。2012年にはムーグフェストに出演し、ジャンルにとらわれない作品でボブ・モーグの大胆で革新的な精神を体現した先駆的アーティストを称えるムーグ・イノベーション賞を受賞した。^[61] 2018年2月、ドルビーはローランド生涯功労賞を受賞した。^{[62]ドルビーは1984年と1988年に2回ずつ、計4回の}グラミー賞ノミネートを受けている。 ^[63]

• ワイヤレスの黄金時代(1982)
• フラット・アース（1984）
• エイリアンがビュイックを食べた(1988)
• 宇宙飛行士と異端者（1992）
• 水上都市の地図（2011）

• 音のスピード：音楽とテクノロジーの壁を打ち破る（2016）^[64]

• 昔のアビンドン住民のリスト

Wikiquoteにトーマス・ドルビーに関する引用があります。

• 公式サイト
• IMDbのトーマス・ドルビー
• Discogsの Thomas Dolby ディスコグラフィー
• NAMMオーラルヒストリーコレクションにおけるトーマス・ドルビーのインタビュー（2019年）
• TEDでのトーマス・ドルビー