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LLクールJ | |
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 LLクールJが2017年ケネディセンター名誉賞を受賞 | |
| 生まれる | ジェームズ・トッド・スミス 1968年1月14日 ベイショア、ニューヨーク、アメリカ |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1984年～現在 |
| 配偶者 |
シモーヌ・ジョンソン （ 1995年生まれ |
| パートナー | キダダ・ジョーンズ(1992–1994) [2] |
| 子供たち | 4 [1] |
| 音楽キャリア | |
| 起源 | クイーンズ、ニューヨーク市、アメリカ |
| ジャンル | ヒップホップ |
| ディスコグラフィー | LLクールJのディスコグラフィー |
| ラベル | |
| Webサイト | llcoolj.com |
ジェイムズ・トッド・スミス（ James Todd Smith、1968年1月14日生まれ）は、LLクールJ（Ladies Love Cool Jamesの略）の芸名で知られるアメリカのラッパー、俳優です。 [ 3 ]彼は、同じくニュースクール・ヒップホップのビースティ・ボーイズやラン・DMCと並んで、商業的な成功を収めた最も初期のラッパーの一人です。 [4]
1984年にデフ・ジャム・レコーディングスと契約したLLクールJは、シングル「I Need a Beat」と画期的なデビューアルバム「Radio」（1985年）でブレイクしました。彼はアルバム「Bigger and Deffer」（1987年）、「Walking with a Panther」（1989年）、「Mama Said Knock You Out」（1990年）、「Mr. Smith」（1995年）、「Phenomenon」（1997年）で商業的にも批評的にもさらに成功を収めました。12枚目のアルバム「Exit 13」（2008年）は、デフ・ジャムとの長期契約の最後のアルバムとなりました。彼は後にレーベルと再契約し、14枚目のアルバム「The FORCE」（2024年）をリリースしました。
LLクールJは、ハロウィン、イン・トゥー・ディープ、エニイ・ギブン・サンデー、ディープ・ブルー、SWAT、マインドハンター、ラスト・ホリデー、エジソンなど、数多くの映画に出演しています。CBSの犯罪ドラマシリーズNCIS:ロサンゼルスとNCIS:ハワイではNCIS特別捜査官サム・ハンナを演じました。LLクールJはパラマウントネットワークのリップシンクバトルの司会者でもありました。[5] [6]
グラミー賞を2度受賞したLLクールJは、 「Going Back to Cali」、「I'm Bad」、「The Boomin' System」、「Rock the Bells」、「Mama Said Knock You Out 」などのヒップホップ曲や、「Doin' It」、「I Need Love」、「Around the Way Girl」、「Hey Lover」などのR&Bヒット曲で知られています。2010年、VH1は彼を「史上最も偉大なアーティスト100人」リストに選びました。[7] 2017年、LLクールJはケネディ・センター名誉賞を受賞した初のラッパーとなりました。[8] 2021年、彼はミュージカル・エクセレンス部門でロックの殿堂入りを果たしました。 [9]
幼少期と家族
ジェームズ・トッド・スミスは、1968年1月14日、ニューヨーク州ロングアイランドのベイショアで、オンドレア・グリフィス（1946年1月19日生まれ）とジェームズ・ルイス・スミス・ジュニア（別名ジェームズ・ヌーニャ）の子として生まれた。[11] [12] [13] 1997年の回想録によると、父親が母親を虐待していたという。[14]シカゴ・トリビューン紙によると、「クイーンズの中流階級のカトリック教徒として育った子供として、スミスの人生は悲痛なものでした。父親は母親と祖父を撃ち、二人とも危うく死にそうになりました。4歳のスミスが二人を見つけたとき、そこら中が血まみれでした。」[15] 1972年、スミスと母親はクイーンズのセント・アルバンズにある祖父母の家に移り、そこで育った。[16] [17]母親の元ボーイフレンドであるロスコーから身体的、精神的虐待を受けた。[15]
スミスは、ヒップホップ グループThe Treacherous Threeの影響を受けて、10 歳のときにラップを始めた。1984 年、16 歳のスミスは祖父母の家でデモ テープを制作していた。 [18]ジャズ サックス奏者の祖父は、2 台のターンテーブル、オーディオ ミキサー、アンプを含む 2,000 ドル相当の機材をスミスに買ってくれた。[19]この間、スミスは父親と和解し、父親は、音楽キャリアのスタート時に彼に指導を与えることで「多くのことを償った」。[15] [12] [20]母親も彼の音楽活動を支援し、税金還付金を使ってコルグのドラム マシンを買ってくれた。[21]スミスは、親戚から楽器をもらった頃には「すでにラッパーだった。この近所の子供たちはラップの中で育つ。スペイン人だけの家で育つと、スペイン語を話すようなものだ」と述べている。[19]これは、ニューヨーク大学の学生リック・ルービンとプロモーター兼マネージャーのラッセル・シモンズが当時独立系だったデフ・ジャム・レーベルを設立した時期と同時期だった。スミスは祖父から受け継いだミキサーを使って独自のデモを制作・ミックスし、デフ・ジャムを含むニューヨーク市内の様々なレコード会社に送った。 [19]
音楽キャリア
VH1のドキュメンタリー『プラネット・ロック：ヒップホップとクラック世代の物語』で、スミスは当初自分をJ-Skiと呼んでいたが、自分の芸名をコカイン文化と結び付けたくなかったと明かした（「Ski」や「Blow」を芸名の一部として使用しているラッパー、例えばカーティス・ブロウやジョースキ・ラヴは、1983年のリメイク版『スカーフェイス』で描かれているように、コカイン文化の台頭と結び付けられていた）。友人で仲間のラッパー、マイキー・Dが作った新しい芸名LL Cool J（L adies Love Cool Jamesの略）で、[22] [16]スミスはデフ・ジャムと契約し、初の公式レコードとなる12インチ・シングル「I Need a Beat」（1984年）をリリースした。[18]このシングルは、控えめなビートと激しい韻を踏んだ、強烈でストリート風のB-BOYの曲だった。[18]スミスは後にレーベル探しについて語り、「デモをいろんな会社に送ったけど、自分の居場所を見つけたのはデフ・ジャムだった」と語った。[23]同年、スミスはマンハッタン・センター高校でプロデビューコンサートを行った。後のインタビューで、LL・クール・Jはその経験を振り返り、「みんながランチルームのテーブルを寄せ合って、僕とDJのカット・クリエーターが演奏を始めたんだ。演奏が終わるとすぐに女の子たちが叫びながらサインを求めたんだ。その場で『これが僕のやりたいことだ』って思ったんだ」と語った。[24] LLのデビューシングルは10万枚以上売れ、レーベルとしてのデフ・ジャムとラッパーとしてのスミスの両方を確立するのに役立った。「I Need a Beat」の商業的成功とビースティ・ボーイズのシングル「Rock Hard 」（1984年）は、翌年デフ・ジャムがコロンビア・レコードと配給契約を結ぶきっかけとなった。 [25]
1985年～1987年:無線
『レディオ』は制作の革新性とLLの力強いラップの両方で批評家から絶賛された。 [26] 1985年11月18日に米国のデフ・ジャム・レコーディングスから発売された『レディオ』は、 [27] 当時のヒップホップ・レコードとしてはかなりの商業的成功と売上を上げた。アメリカレコード協会によると、発売後まもなくアルバムは最初の5か月で50万枚以上を売り上げ、1988年までに100万枚以上を売り上げた。 [28] [29] 『レディオ』はトップR&B/ヒップホップ・アルバム・チャートで6位、ビルボード200アルバム・チャートで46位に達した。 [30]このアルバムは1985年12月28日にトップR&B/ヒップホップアルバムチャートにランクインし、47週間その地位を維持した。また、1986年1月11日にはポップアルバムチャートにもランクインし、 [30]そのチャートには38週間留まった。 [30] 1989年までに、このアルバムは100万枚を超える売り上げを記録し、全米レコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受けた。このアルバムは1986年4月14日に米国でゴールド認定を受けていた。 [29] 「 I Can't Live Without My Radio」と「 Rock the Bells」はアルバムがプラチナ認定されるのに貢献したシングル曲である。最終的に米国で150万枚を売り上げた。 [31]
ヒットシングル「I Need a Beat」とラジオLPの画期的な成功により、LLクールJはカーティス・ブロウやランDMCと並んで主流の成功を収めた初期のヒップホップアーティストの一人となった。1986年から87年にかけてのレイジング・ヘル・ツアーに参加し、ランDMCとビースティ・ボーイズのオープニングアクトを務めたため、より大きな会場でのギグがLLにオファーされた。[32] LLの人気のもう一つのマイルストーンは、アメリカン・バンドスタンドに番組初のヒップホップアーティストとして出演したことと、 [33]ダイアナ・ロスの1987年のテレビスペシャル、レッド・ホット・リズム・アンド・ブルースに出演したことである。
このアルバムの成功は、レコードプロデューサーとしてのリック・ルービンの信頼性とレパートリーの向上にも貢献した。Radioは、 Raising Hell（1986年）、Licensed to Ill （1986年）とともに、ニューヨークを拠点にルービンが指揮を執ったアルバム三部作となり、ヒップホップの多様化に貢献した。[34] [35]裏ジャケットのルービンのプロデュースクレジットには「REDUCED BY RICK RUBIN」とあり、アルバムに無駄を省いたざらついたサウンドを与えた彼のミニマリスト的なプロデューススタイルを示している。このスタイルはルービンのプロデュースのトレードマークの1つとなり、将来のヒップホッププロダクションに大きな影響を与えた。 [36]デフ・ジャムを離れてロサンゼルスに移る前のルービンの初期のヒップホッププロデュース作品は、ヒップホップの先駆者としての彼の遺産を確固たるものにし、音楽業界での評判を確立するのに役立った。[36]
1987年～1993年: 躍進と成功
LLクールJの2枚目のアルバムは1987年のBigger and Defferで、 DJプーとLAポッセがプロデュースした。[37]これは彼のキャリアで最も売れたアルバムの1つであり、米国だけで200万枚以上を売り上げた。[38]このアルバムはビルボードのR&Bアルバムチャート で11週間1位を維持した。また、ビルボードのポップアルバムチャートで3位に達した。このアルバムには、シングル「I'm Bad」、革命的な「I Need Love」（LLの最初のR&Bおよびトップ40ヒットの1位）、「Kanday」、「Bristol Hotel」、「Go Cut Creator Go」が収録されている。大成功を収めた『ビガー・アンド・デファー』はLAポッセ（当時はドウェイン・サイモン、ダリル・ピアース、そして彼自身によればLPのサウンド作りに最も大きく貢献したボビー・“ボブキャット”・アーヴィンで構成されていた）によってプロデュースされたが、LLクールJの3枚目のアルバム『ウォーキング・ウィズ・ア・パンサー』のプロデュースを手がける意思のある人物はドウェイン・サイモンだけだった。[39] 1989年にリリースされたこのアルバムは商業的に成功し、いくつかのシングルがチャートインした（「ゴーイング・バック・トゥ・カリ」（1987年の映画サウンドトラック『レス・ザン・ゼロ』に収録されていた）、「アイム・ザット・タイプ・オブ・ガイ」、「ビッグ・オール・バット」、「ワン・ショット・アット・ラブ」）。商業的な魅力があったにもかかわらず、このアルバムはヒップホップ界から商業的かつ物質主義的すぎる、ラブバラードに重点を置きすぎているなどと批判されることが多かった。[40] その結果、アルバムの大胆な商業的かつポップな野望により、彼のファン層は減少し始めた。[41]ビルボードによると、このアルバムはビルボード200で最高6位となり、LLクールJの2枚目のR&Bアルバムとなり、5週間1位を維持した。
1990年、LLは4枚目のスタジオアルバム『ママ・セッド・ノック・ユー・アウト』をリリースした。マーリー・マールがプロデュースしたこのアルバムは批評家から絶賛され、最終的にはダブルプラチナとなり、RIAAによると200万枚以上を売り上げた。 『ママ・セッド・ノック・ユー・アウト』はLLクールJのキャリアのターニングポイントとなり、前作の不評にも関わらず、批評家たちに関連性とハードエッジを保ち続ける能力を証明した。[41] LLは1992年にタイトルトラックでグラミー賞の最優秀ラップソロパフォーマンスを受賞した。アルバムの大成功により、『ママ・セッド・ノック・ユー・アウト』はLLのキャリアで最も売れたアルバムとなり（2002年時点）、ヒップホップアイコンとしての地位を確固たるものにした。この間、LLはマイケル・ジャクソンのデモ曲「シリアス・エフェクト」のラップソロも録音したが、これは未発表のままであるが、後にオンラインでリークされた。[41]
1993年～2005年: 継続的な成功とキャリアの隆盛
LLクールJは、ザ・ハード・ウェイやトイズに出演した後、1993年3月に14ショット・トゥ・ザ・ドームをリリースした。アルバムには4つのシングル（「How I'm Comin'」、「Back Seat (of My Jeep)」、「Pink Cookies in a Plastic Bag Getting Crushed by Buildings」、「Stand By Your Man」）が収録され、 「NFA-No Frontin' Allowed」ではロード・オブ・ジ・アンダーグラウンドがゲスト出演した。同年6月、アルバムはゴールドディスクに認定された。
LLクールJはNBCのシットコム『イン・ザ・ハウス』に出演した後、アルバム『ミスター・スミス』 （1995年）をリリース。このアルバムは200万枚以上を売り上げた。シングル曲には「Hey Lover」、「 Doin' It 」、「Loungin」などがある。「Hey Lover」ではボーイズIIメンがフィーチャーされ、マイケル・ジャクソンの「The Lady in My Life」をサンプリングしている。この曲で彼はグラミー賞も受賞した。アルバムに収録されている別の曲「I Shot Ya Remix 」には、フォクシー・ブラウンのデビューボーカルが収録されている。1996年、デフ・ジャムはこの「グレイテスト・ヒッツ」パッケージをリリースし、「Rock the Bells」などの初期のヒット曲の徹底したミニマリズムから、その後の巧みな話術による自慢話まで、クールJのキャリアをうまくまとめている。「Bigger and Deffer」や「Mama Said Knock You Out」などのクラシックアルバムもここでよく取り上げられている。 1996年12月、ルーファスとチャカ・カーンの曲「エイント・ノーバディ」の彼の自由なカバーが、映画「ビーバス&バットヘッド・ドゥ・アメリカ」のサウンドトラックに収録され、シングルとしてリリースされた。LLクールJの「エイント・ノーバディ」の解釈は特にイギリスで成功し、1997年初頭にイギリスのシングルチャートでトップを獲得した。 [42] 同年後半、彼はアルバム「フェノミノン」をリリースした。シングルには「フェノミノン」と「ファーザー」が収録されている。フェノミノンからの公式2枚目のシングルは「4・3・2・1」で、メソッド・マン、レッドマン&マスターPがフィーチャーされ、 DMXとカニバスがデビューした。
2001年にドイツで行われた公演中のLLクールJ
2000年、LLクールJは「史上最高」を意味するアルバムGOATをリリースした。このアルバムはビルボードアルバムチャートで初登場1位となり、[43]プラチナディスクとなった。LLクールJはアルバムのライナーノーツでカニバスに「インスピレーションをくれた」と感謝している。LLクールJの次のアルバム10は2002年の9枚目のスタジオアルバム（ベストヒット集『All World』を含めると通算10枚目）で、シングル「Paradise」（Amerieをフィーチャー）や、ネプチューンズがプロデュースしたR&Bナンバー1ヒット「Luv U Better」が収録されている。アルバムの後のプレスでは、2003年のジェニファー・ロペスとのデュエット「All I Have」が追加された。アルバムはプラチナディスクに達した。LLクールJの10枚目のアルバムThe DEFinitionは2004年8月31日にリリースされた。このアルバムはビルボードチャートで初登場4位となった。プロデュースはティンバランド、7アウレリウス、R・ケリーらが担当した。リードシングルはティンバランドがプロデュースした「Headsprung」で、ヒップホップとR&Bのシングルチャートで最高7位、ビルボードホット100で最高16位を記録した。セカンドシングルは7アウレリウスがプロデュースした「Hush」で、ビルボードヒップホップとR&Bのチャートで最高14位、ホット100で最高26位を記録した。
2006年～2012年:出口13ツアー
LLクールJの11枚目のアルバム『Todd Smith』は、2006年4月11日にリリースされました。このアルバムには、 112、Ginuwine、Juelz Santana、Teairra Mari、Freewayとのコラボレーション曲が含まれています。最初のシングルは、Jermaine Dupriがプロデュースし、Jennifer Lopezをフィーチャーした「 Control Myself 」でした。彼らは「Control Myself」のビデオを2006年1月2日にニューヨークのソニースタジオで撮影しました。Hype Williamsが監督した2番目のビデオは、 Lyfe Jenningsをフィーチャーした「Freeze」でした。
2006年7月、LLクールJは、これまで契約した唯一のレーベルであるデフ・ジャム・レコーディングスとの最後のアルバムの詳細を発表した。アルバムのタイトルは「Exit 13」 。アルバムは当初、クイーンズ出身のラッパーである50セントがエグゼクティブ・プロデューサーを務める予定だった。[44] 「Exit 13」は当初、2006年秋のリリースが予定されていたが、2年の延期の後、2008年9月9日に50セントがエグゼクティブ・プロデューサーを務めずにリリースされた。2人が取り組んだトラックがインターネットに流出し、50と制作したトラックのいくつかが「Exit 13」に収録された。LLクールJはDJケイ・スレイと組んで「The Return of the GOAT 」というミックステープをリリースした。これは彼の24年間のキャリアで初のミックステープであり、LLクールJのフリースタイルに加え、他のラッパーが彼の曲をカバーした曲も含まれている。 「Hi Haterz」という曲が2008年6月1日にインターネット上に流出した。この曲には、マイノの「Hi Hater 」のインストゥルメンタルにLL Cool Jがラップを乗せている。彼はジャネット・ジャクソンのRock Witchuツアーに同行し、ロサンゼルス、シカゴ、トロント、カンザスシティでのみ演奏した。
2009年9月、LLクールJはNCIS TVシリーズに関する曲をリリースした。これはシングルで、iTunesで入手可能である。この新曲は、特別捜査官サム・ハンナを演じた経験に基づいている。「この曲は、NCISの捜査官、経験豊富な海兵隊員、海軍特殊部隊 の隊員と会った後に感じたことを音楽的に解釈したものです」とLLクールJは語った。「それは部屋の集合的なエネルギーを表しています。私はとてもインスピレーションを受けて、セットでこの曲を書いたのです。」[45]
2011年3月のサウス・バイ・サウスウエストでは、LLクールJがレッドブル・スリースタイル・ショーケースのZ-Tripの特別ゲストとして登場することが明らかになった。これは、ラップとDJのスーパースターによる創造的なコラボレーションの始まりとなった。2人はカーソン・デイリーとのインタビューに参加し、パートナーシップについて話し合った。[46]両アーティストは将来的なコラボレーションを約束しており、LLクールJはデュオを「オーガニック」と呼んでいる。 [47] LLの才能をフィーチャーした初期のトラックの1つは、イギリスのロックバンドKasabianのシングル「Days Are Forgotten」のZ-Tripによるリミックスであり、影響力のあるDJゼイン・ロウによって「世界で最もホットなレコード」に選ばれ、[48]ベルギーとイギリスの両方で好評を博した。2012年1月、2人はニューヨーク・ジャイアンツのスーパーボウル優勝を記念して、トラック「Super Baller」を無料ダウンロードとしてリリースした。 2人は2011年から一緒にツアーを行っており、今後も2012年以降もツアーが予定されている。
2012～2023年:本物、ゴート2と認識
2012年10月6日、LLクールJは、次のアルバム『Authentic Hip-Hop』からの新シングル「Ratchet」をリリースした。その後、2012年11月3日、LLはジョーとプロダクションデュオのトラックマスターズとコラボレーションし、2枚目のシングル「Take It」を制作した。[49]
2013年2月8日、LLの次のアルバムのタイトルがAuthentic Hip-HopからAuthenticに変更され、新しい発売日が2013年4月30日になると発表されました。新しいカバーも公開されました。[50]ほぼ同じ時期に、LLクールJがアルバムの2曲でヴァン・ヘイレンのギタリスト、エディ・ヴァン・ヘイレンとコラボレーションしたことが発表されました。 [51] [52] [53]
2013年10月16日、ロックの殿堂はLLクールJを2014年の候補に挙げた。[54] 2014年10月、LLは14枚目のスタジオアルバムをGOAT 2と名付け、2015年にリリースすると発表した。 [55] LLは「アルバムのコンセプトは、新進気鋭のアーティストに活躍の場を与え、業界で最もハードなライマーたちと一緒に歌を歌わなければならない立場に自分を置くことだった」と述べたが、アルバムは保留となった。LLクールJはその理由を「良かったが、まだ準備ができているとは思わなかった」と説明した。[56]
2016年1月21日、LLはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を獲得した。[57]
2016年3月、LLはソーシャルメディアで引退を発表したが、すぐにその発表を撤回し、新しいアルバムがリリース予定であることを示唆した。[58] LLは、2012年2月12日の第54回グラミー賞から2016年2月15日の第58回グラミー賞まで、5年連続でグラミー賞授賞式の司会を務めた。[59]
2018年10月、LLクールJはロックの殿堂にノミネートされた。 [ 60] 2019年9月、LLが今後のアルバムリリースのためにデフ・ジャムと再契約したことが発表された。[61]
2021年12月29日、LLクールJはCOVID-19の検査で陽性反応が出たため、ディック・クラークのニューイヤーズ・ロッキン・イブ・ウィズ・ライアン・シークレスト2022でのパフォーマンスをキャンセルした。[62]
LLクールJは2022年3月22日に2022 iHeartRadioミュージックアワードの司会を務めた。 [63] [64]
2024年～現在:フォース
2024年6月14日、LLクールJはラッパーのリック・ロスとファット・ジョーをフィーチャーしたシングル「サタデー・ナイト・スペシャル」をリリースした。[65] [66]このシングルはLLクールJにとってリードアーティストとしての8年ぶりのシングルであり、 Qティップが全面プロデュースした14枚目のスタジオアルバム『The FORCE 』からのリードシングルとなっている。[67] [68]このアルバムは2024年9月6日にデフ・ジャム・レコーディングスからリリースされ、2008年の『Exit 13』以来の同レーベルからのリリースとなったが、親会社のユニバーサルミュージックグループではなく、デフ・ジャムとUMGの姉妹会社であるヴァージン・ミュージックグループによって配給される。[69] [70]ラッパーのSaweetieをフィーチャーしたシングル「Proclivities」は2024年8月にリリースされました。 [71] [72] 2024年8月31日、LLクールJはエミネムをフィーチャーしたアルバムの4番目のシングル「Murdergram Deux」をリリースしました。[73] [74]
俳優としてのキャリア
LLクールJは映画『クラッシュ・グルーヴ』（「I Can't Live Without My Radio」を歌う）でラッパーとして初めて登場したが、[75]彼の最初の俳優としての役は、高校のフットボール映画『ワイルドキャッツ』での小さな役だった。[76]彼は、バリー・レビンソンの1992年の映画『トイズ』でキャプテン・パトリック・ゼヴォの役を獲得した。[77] 1995年から1999年まで、彼は自身のテレビコメディ『イン・ザ・ハウス』で主演を務めた。彼は、経済的に困窮し、シングルマザーとその2人の子供に自宅の一部を貸さざるを得なくなる元オークランド・レイダースのランニングバックを演じた。その子供のうち1人は、シーズン3の前に彼女と一緒に引っ越した。[78]
1998年、LLクールJはハロウィンシリーズの7作目となるハロウィンH20で警備員のロニーを演じた。[79] 1999年、レニー・ハーリン監督のホラー/コメディ『ディープ・ブルー』でシェフのプリーチャー役で共演。[80] 『イン・トゥー・ディープ』では「神」の異名を持つ裏社会のボス、ドウェイン・ギッテンズ役を演じ、好評を博した。[81]同年後半、オリバー・ストーン監督のドラマ『エニイ・ギブン・サンデー』で、架空のプロフットボールチーム、マイアミ・シャークスの才能あるが利己的なランニングバック、ジュリアン・ワシントン役を演じた。共演者のジェイミー・フォックスと格闘シーンの撮影中に、実際に殴り合いになったとされている。[82]その後2年間、LLクールJはローラーボール[83]、『エヴァを救え』、[84]、『SWAT』、[85]、『マインドハンターズ』に出演。[86]
2005年、彼はフォックスの医療ドラマ『ハウス』にゲスト出演し、テレビ界に復帰した。彼は「アクセプタンス」というエピソードで原因不明の病気で倒れた死刑囚を演じた。彼は2006年の映画『ラスト・ホリデー』でクイーン・ラティファの恋人役として登場した。[87]彼はまた、 2007年のエピソード「ソース・アワード」で30ロックにゲスト出演し、トレイシー・ジョーダンが彼を殺すのではないかと恐れるリディキュラスというヒップホップ・プロデューサーを演じた。[88] LLクールJはセサミストリートの第39シーズンに出演し、エピソード4169（2008年9月22日）でその日の単語「Unanimous」を紹介し、エピソード4172（2008年9月30日）で「The Addition Expedition」を披露した。[89]
2009年、彼はCBSの警察ドラマNCIS:ロサンゼルスで主演を務め始めた。この番組は14シーズンにわたって放送され、 NCISのスピンオフであり、NCIS自体は海軍法廷ドラマJAGのスピンオフである。LLクールJは、アラビア語に堪能で西アジア文化の専門家である元海軍SEALsのNCIS特別捜査官サム・ハンナを演じた。このシリーズは2009年秋にデビューしたが、キャラクターは2009年4月の親番組のクロスオーバーエピソードで紹介された。[90] [91] 2013年、LLは番組での演技により、ティーン・チョイス・アワードのチョイスTV男優賞:アクションを受賞した。[92] 2023年5月、 NCIS:ロサンゼルスのシリーズ最終回に続いて、LLがNCIS:ハワイのシーズン3でサム・ハンナ役を再演することが発表された。[93]
2013年12月、LLはスポーツドラマ『Grudge Match』でジムのオーナー役で共演した。[94] 2015年から2019年まで、LLは番組『Lip Sync Battle』の司会を務めた。[95]また、映画の予告編に示されているように、彼は『Neighbors 2: Sorority Rising』でベスの父親役にキャストされたが、彼のシーンは最終製品からカットされた。[96]
その他の事業
LLクールJは、1980年代半ばのヒップホップスポーツウェアブランドTROOPの舞台裏で働いていました。[97] 彼はまた、衣料品ライン（「Todd Smith」と呼ばれる）を立ち上げました。[98]このブランドは人気のあるアーバンアパレルを生産しました。デザインには、LLの歌詞やタトゥー、ヒップホップコミュニティの他のアイコンからの影響が含まれています。[99] LLクールJは、カレンハンターとの共著である自伝であるI Make My Own Rules （1997年）を含む4冊の本を執筆しています。彼の2冊目の本は、 2002年に出版されたAnd The Winner Is...という子供向けの本です。2006年、LLクールJと彼のパーソナルトレーナーであるデイブ「スクーター」ホニグは、 The Platinum Workoutというタイトルのフィットネス本を執筆しました。彼の4冊目の本であるLLクールJ（ヒップホップスター）は、2007年にヒップホップの歴史家ダスティンシェケルとパブリックエネミーのチャックDと共著しました。
LLクールJは、そのキャリアを通じて、音楽業界でいくつかのビジネスを立ち上げてきました。1993年に、彼はPOG（Power Of God）という音楽レーベルを設立し、音楽制作会社Rock The Bellsを設立しました。彼のRock The Bellsレーベルには、 AMyth、[100] Smokeman、Natice、Chantel Jones、Simone Starksなどのアーティストがいました。さらに、Rock the Bells Recordsは、1999年の同名映画のプロモーションに役立ったDeep Blue Seaのサウンドトラックを担当しました。Rufus "Scola" Wallerもこのレーベルと契約しましたが、最終的にはレーベルが倒産したため解雇されました。[101] LLクールJは、2008年9月にレコードレーベル/ソーシャルネットワーキングサイトのBoomdizzle.comを設立して立ち上げました。このウェブサイトは、主にヒップホップジャンルの志望アーティストからの音楽のアップロードを受け付け、サイトのユーザーがコンテスト、投票、その他のコミュニティイベントを通じて曲を評価できるように設計されました。[102]
2015年3月、LLクールJはレッスルマニア31の紹介に登場した。[103]
影響力と名誉
Radioのリリースは、ニュースクールシーンとサブカルチャーの成長と同時期に起こり、ヒップホップの「黄金時代」の始まりとオールドスクールヒップホップの置き換えでもあった。[104]このヒップホップの時代は、1980年代半ば以前に栄えたオールドスクールのディスコラップスタイルの終焉と、「ゲットーブラスター」をフィーチャーした新しいスタイルの台頭によって特徴づけられた。Radioは、Run-DMC のデビューアルバムと並んで、ヒップホップとラップのボーカルアプローチとロックミュージックの音楽アレンジとリフサウンドを組み合わせた最も初期のレコードの1つであり、ラップロックのハイブリッドサウンドの先駆けとなった。[105]
台頭しつつあったニュースクールのシーンは、当初はドラムマシンを主体としたミニマリズムが特徴で、ロックの要素を帯びることが多く、攻撃的で自己主張の強いラップを誇示していた。アーティストたちは、イメージでも歌でも、タフでクールなストリートのBボーイ的態度を投影していた。これらの要素は、1970年代のPファンクやディスコの影響を受けた衣装、ライブバンド、シンセサイザー、1984年に流行したパーティ風のラップとは対照的で、オールドスクールなものとなっていた。[106]初期ヒップホップで主流だった長くてジャムのような形式（「 King Tim III」、「Rapper's Delight」、「The Breaks 」）とは対照的に、ニュースクールのアーティストたちは、ラジオで流されやすいよう、より短い曲を作曲する傾向があり、オールドスクールのアーティストよりもまとまりのあるLPを考案した。このスタイルは、LL Cool JのRadioに代表される。[107]ニュースクールサウンドの代表的な例は「I Can't Live Without My Radio」という曲で、これはラジオへの忠誠心を大声で反抗的に宣言したもので、ニューヨークタイムズ紙は「その直接性、即時性、自己主張の典型的なラップ」と評した。[19]この曲はデフ・ジャムやラン・DMC、ファット・ボーイズなどのニュースクール・バンドの台頭を描いた映画「クラッシュ・グルーヴ」（1985年）で取り上げられた。[108]
Radioや、Run-DMC、 Schoolly D、T La Rock、Steady Bなどのアーティストによる他のニュースクールのレコーディングで特徴付けられたラップのエネルギーとハードコアな 配信と音楽スタイルは、 Boogie Down ProductionsやPublic Enemyなどの「黄金時代」のヒップホップアクトに影響を与えたことが判明しました。[109]オールドスクールのヒップホップの衰退は、初期のヒップホップに貢献したレーベルの1つであるSugar Hill Recordsの閉鎖にもつながりましたが、偶然にもLLのデモテープを拒否しました。 [110]このアルバムはヒップホップ音楽の芸術的可能性の拡大の例となり、その商業的成功と独特のサウンドはすぐに多民族の聴衆とリスナーの増加につながり、アルバムとヒップホップの遺産にもなりました。[105] [111]
2017年、LLクールJはケネディ・センター名誉賞を受賞した最初のラッパーとなった。[8]
2021年、彼は音楽優秀賞を受賞し、ロックの殿堂入りを果たした。 [9]
私生活
人間関係
スミスは1992年から1994年までプロデューサーのクインシー・ジョーンズの娘キダーダ・ジョーンズと交際していた。 [112]
結婚
彼は1995年にシモーヌ・ジョンソンと結婚した。[11]夫婦は1987年に出会い、4人の子供がいる。[113]
シモーヌ・ジョンソン・スミスは、骨がんのステージ3である軟骨肉腫と診断され、2004年にはがんが治癒した。[114] [115] [116]彼女は起業家となり、2011年にジュエリーブランドを立ち上げ、その後、改宗したキリスト教徒となった。[要出典]
スミスは2005年に妻を歌手で親友のメアリー・J・ブライジに紹介し、二人の友情を育んだとされている。二人は2年前に発表した後、2020年後半に別のジュエリーライン「シスター・ラブ」を立ち上げた。[117] [118] [119]
2023年、夫婦は男性向けのジュエリーライン「Majesty」を共同設立した。[120]
祖先
ファインディング・ユア・ルーツのエピソードで、スミスは母親がユージン・グリフィスとエレン・ハイタワーに養子として引き取られたことを知った。同シリーズの遺伝子系図学者シーシー・ムーアはスミスのDNA分析により、スミスの実の祖父母がエセル・メイ・ジョリーとナサニエル・クリスティ・ルイスであると特定した。スミスの実の叔父は殿堂入りボクサーのジョン・ヘンリー・ルイスだった。[10]
政治への関与
2002年、LLクールJはジョージ・パタキのニューヨーク州知事3期目の立候補を支持した。[121] 2003年、LLクールJは、ピアツーピアネットワークを介して著作権で保護された音楽を配信またはダウンロードしているアメリカ人に対するRIAAの訴訟 に関する米国上院委員会の公聴会で発言した。彼はRIAAの立場を支持しているように見え、違法なファイル共有が彼の売り上げに打撃を与えており、収入の減少により彼のセッションミュージシャンは「生活できない」と主張した。チャックDは反対の見解を示し、無料のファイル共有はプロモーションツールとして活用される可能性があり、業界は著作権を過剰に保護していると述べた。[122] LLはまた、上院議員の地元テレビ番組に出演した際に、民主党のニューヨーク州上院議員マルコム・スミスへの支持を表明した。 [123] LLはスミスと協力して、ラッパーの幼少期の近所であるクイーンズのセントアルバンズで毎年恒例のジャンプアンドボールトーナメントを開催しました。[124] 2012年2月10日、 CNNの司会者ピアーズモーガンとのテレビインタビューで、LLクールJはバラクオバマ大統領に同情を示し、彼のリーダーシップに対する否定的な印象は「あなたに協調性の問題があると思わせる」ために設計された共和党の妨害にあると述べました。彼はすぐに、「誰も私を民主党員だと思い込むべきではありません。私は無党派です、わかりますか？」と付け加えました。 [125] 2010年の著書「LLクールJのプラチナ360ダイエットとライフスタイル」では、当時の大統領は「人々が不可能だと思っていたことを成し遂げた」と述べ、オバマを尊敬する人々のリストに含めました。[126]
慈善活動
LLクールJは、ニューヨークのクイーンズにある故郷に拠点を置くジャンプ＆ボールという慈善団体を所有しており、若者向けの運動およびチームビルディングプログラムを提供しています。また、子供や学校向けの識字、音楽、芸術プログラムなど、多くの慈善活動にも関わっています。[127]
ディスコグラフィー
- スタジオアルバム
- ラジオ（1985）
- ビガー・アンド・デファー（1987）
- ウォーキング・ウィズ・ア・パンサー（1989）
- ママ・セッド・ノック・ユー・アウト（1990）
- 14 ショット・トゥ・ザ・ドーム(1993)
- ミスター・スミス（1995）
- フェノミノン（1997）
- ゴート(2000)
- 10 (2002)
- 定義(2004)
- トッド・スミス(2006)
- 出口13 (2008)
- オーセンティック（2013）
- フォース(2024)
フィルモグラフィー
膜
テレビ
ドキュメンタリー
受賞とノミネート
グラミー賞
[137]
MTVビデオミュージックアワード
NAACPイメージ賞
ソウル・トレイン・ミュージック・アワード
その他の栄誉と賞
- 1988年 –コートジボワールのアビジャンでアカン族の首長クワシ・アチ・ブルに任命される[148]
- 1991年 –ビルボードトップラップシングルアーティスト[149]
- 1997年 – パトリック・リパート賞、ロック・ザ・ボート[150]
- 2003年 - Source Foundation Image Award、「コミュニティ活動」で受賞
- 2007年 -ロングアイランド音楽殿堂、ロングアイランドの豊かな音楽の伝統への貢献により初代殿堂入り[151]
- 2011年 - BETヒップホップアワード、ヒップホップ文化への貢献によりI Am Hip Hop賞を受賞[152]
- 2013年 - ニューヨーク市の二階建てツアーバスがLLクールJと彼の生涯の仕事に捧げられた[153]
- 2014年 –ノースイースタン大学、ヒップホップ文化への貢献により名誉博士号[ 154]
- 2016年 - LLクールJがハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を受賞。[155]
- 2017年 –ケネディ・センター名誉賞を受賞した初のヒップホップアーティスト
- LLクールJはロックの殿堂入りに6回ノミネートされている。2010年、2011年、2014年、2018年、2019年、2021年にパフォーマーとしてノミネートされた。[156] 2021年には、音楽優秀賞を受賞し、ロックの殿堂入りを果たした。[9]
- 2022年 –クイーンズ区でニューヨーク市の鍵を授与される[157] [158] [159]
演技
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