パープル・レイン（アルバム）

『パープル・レイン』は、アメリカのミュージシャン、プリンスによる6枚目のスタジオ・アルバムで、バックバンドのザ・レボリューションが参加している。1984年6月25日にワーナー・ブラザース・レコードから、同名の1984年の映画のサウンドトラック・アルバムとしてリリースされた。『パープル・レイン』は、プリンスのそれまでのアルバムよりも音楽的に重厚で、フルバンド演奏、ギター、キーボード、電子シンセサイザーのエフェクト、ドラムマシン、その他の楽器の多層的な演奏が強調されている。アルバムの大部分は、壮大で、シンセサイザーを多用した、サイケデリックな雰囲気を醸し出している。

『パープル・レイン』の音楽は、プリンスのキャリアの中で最もポップ志向の強い作品として一般的に認識されているが、いくつかの要素は、プリンスが『パープル・レイン』以降にリリースする、より実験的な作品へと繋がっていく。このアルバムは物議を醸した。テレビ局幹部は、アルバムのリードシングル「When Doves Cry 」のミュージックビデオの性的描写がテレビには露骨すぎると考えた。「Darling Nikki 」の際どい歌詞も、ティッパー・ゴアやペアレンツ・ミュージック・リソース・センターから苦情を受け、アルバムジャケットにペアレンタル・アドバイザリーのステッカーや表示が貼られるきっかけとなった。

『パープル・レイン』は大成功を収め、ビルボード200で24週連続1位を獲得し、合計167週間チャートインした。「When Doves Cry」と「Let's Go Crazy 」はビルボード・ホット100で1位を獲得し、「Purple Rain」と「I Would Die 4 U 」はトップ10ヒットとなった。批評家からも広く絶賛され、電子楽器と生楽器の融合、ロックとR&Bの融合など、アルバムの革新性と実験性が評価された。1996年までに、このアルバムはRIAAから13×プラチナ認定を受けた。

『パープル・レイン』はプリンスの商業的成功の頂点であり、全世界で2500万枚を売り上げ、史上最も売れたアルバムの一つとなった。プリンス・アンド・ザ・レボリューションはグラミー賞の年間最優秀アルバム賞にノミネートされ、最優秀ロック・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ、ボーカル部門）と最優秀スコア・サウンドトラック賞（ビジュアル・メディア部門）を受賞した。史上最高のアルバムの一つとしてしばしば認められる『パープル・レイン』は、グラミー殿堂入りを果たし、米国議会図書館の国立録音登録簿に「文化的、歴史的、または美的に重要な」録音物として登録された。

プリンスの以前のアルバムは主にプリンスによるソロ録音だったが、『パープル・レイン』には「プリンス・アンド・ザ・レボリューションによるプロデュース、アレンジ、作曲、演奏」というクレジットが付いていた。ただし、プリンスは2年前の1999年にアルバムカバーに「アンド・ザ・レボリューション」を逆向きに書いて、この名前をほのめかしていた。アルバムは主に1983年5月から1984年3月にかけて作曲・録音され、「ベイビー・アイム・ア・スター」は1981年に作られた。アルバムの最後の3曲、「アイ・ウッド・ダイ・フォー・ユー」、「ベイビー・アイム・ア・スター」、そしてタイトル曲「パープル・レイン 」は、 1983年8月3日にミネアポリスのファースト・アベニューで行われたライブで録音されたものだが、3曲すべてに1983年9月にオーバーダブと編集が行われた。これはプリンスにとってライブ録音を収録した最初のアルバムとなった。^{[ 2 ]}

「パープル・レイン」の意味については、サンディエゴ・ユニオンのミケル・トゥームズとポスト・トリビューンのボブ・コスタンチュクは、プリンスが「パープル・レイン」というタイトルをアメリカの曲「ベンチュラ・ハイウェイ」の歌詞から取ったと書いています。^{[ 3 ] [ 4 ]}「ベンチュラ・ハイウェイ」の「パープル・レイン」というフレーズについて説明を求められ、ジェリー・ベックリーは「君にやられた」と答えました。^{[ 5 ]}しかし、プリンスは「パープル・レイン」の意味を次のように説明しました。「空に血が流れているとき、赤と青＝紫…パープル・レインは世界の終わりと、愛する人と一緒にいること、そして信仰/神に導かれてパープル・レインを通り抜けることに関係しています。」^{[ 6 ]}リサ・コールマンによると、それは「新しい始まり」を象徴しています。「紫は夜明けの空、雨は浄化の要素」^{[ 6 ]}  

「パープル・レイン」は元々カントリーソングとして書かれ、スティーヴィー・ニックスとのコラボレーションを意図していた。^{[ 2 ]}ニックスによると、彼女はプリンスから歌詞を書くように依頼され、10分間のインストゥルメンタル・バージョンを受け取ったが、圧倒されてしまったという。彼女はこう言った。「それを聴いて、ただ怖くなった。彼に電話して、『私にはできない。できたらいいんだけど。私には荷が重すぎる』と言った。」^{[ 7 ]}その後、リハーサルでプリンスはバックバンドにこの曲を試してみるように頼んだ。「家に帰る前に何か試してみたい。穏やかな曲だ。」レボリューションのメンバーであるリサ・コールマンによると、プリンスはレボリューションのウェンディ・メルヴォインがギターのコードを弾き始めてから曲を変えたという。「彼は違う歌い方を聴いて興奮していました。カントリー調の雰囲気がなくなりました。それから私たちはみんな少し激しく、より真剣に演奏し始めました。6時間ぶっ通しで演奏して、その日の終わりにはほぼ曲を書き上げてアレンジも完成させました。」^{[ 2 ]}

「Take Me with U」はアポロニア6のアルバム『Apollonia  6』（1984年）のために書かれたが、後に『パープル・レイン』に収録された。^{[ 8 ]}この曲が収録されたことで、組曲のような「Computer Blue」がカットされ、完全版は公式にはリリースされなかったが、第2部の一部は同名の映画で、プリンスがレボリューションのメンバーのリハーサルに遭遇するシーンで聴くことができる。「Darling Nikki 」の際どい歌詞は、レコード会社がティッパー・ゴアとペアレンツ・ミュージック・リソース・センター（PMRC）からの苦情に応えて、アルバムカバーにペアレンタル・アドバイザリーのステッカーや印字を使用する原因となった。^{[ 9 ]}

プリンスは、アルバム『パープル・レイン』の他のすべてのトラックが完成した後、リードシングル「 When Doves Cry 」を作詞作曲した。彼はボーカルを担当しただけでなく、この曲のすべての楽器を演奏した。ベースラインがないため、この曲のプロダクションは、 1980年代のポップヒットと比較して、型破りなほど簡素であることで知られている。プリンスは、当初はベースラインがあったが、歌手のジル・ジョーンズとの会話の後、ベースラインを入れると曲が型にはまりすぎると判断したと語った。^{[ 10 ]}

『パープル・レイン』は当時の批評家から高く評価された。1984年にローリング・ストーン誌に寄稿したカート・ローダーは、プリンスをジミ・ヘンドリックスと比較し、「黒人と白人のスタイル」を融合させたことを称賛した。「ジミ・ヘンドリックスの魂はきっとプリンス・ロジャース・ネルソンに微笑みかけているに違いない。ヘンドリックスのように、プリンスは黒人と白人のスタイルが同じファンキーなものの異なる側面である、地球外の音楽次元に触れたようだ。プリンスのロックンロールは彼の魂と同じくらい本物で魅力的であり、安全策をとるレコード制作と定型的なヒット曲作りの時代において、彼の過激さは愛すべきものである。」^{[ 32 ]}

1984年末、パープル・レインは、全米の批評家による年次投票であるヴィレッジ・ヴォイス紙の「パズ＆ジョップ」で、その年のベストアルバム第2位に選ばれた。しかし、同紙の主任批評家であり投票の作成者でもあるロバート・クリストガウは、このアルバムにそれほど感銘を受けず、「風変わりで危険で、恥ずかしげもなくポップ」である一方で、「絶望」に悩まされており、「プリンスにしては…愛想よく独我論的ではない」^{[ 33 ]}と述べているが、後に「本当にゴージャス」と評している^{[ 34 ] 。}

プリンスとザ・レボリューションは、 1984年に『パープル・レイン』で最優秀ロック・ボーカル・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ部門）を受賞し^{[ 35 ]}、4人の作曲家（ネルソン、コールマン、プリンス、メルヴォイン）は最優秀ビジュアル・メディア・スコア・サウンドトラック賞を受賞し^{[ 36 ]}、アルバムは年間最優秀アルバム賞にノミネートされた。プリンスはその年、チャカ・カーンの「I Feel for You」のカバーで最優秀R&Bソング賞を3度目のグラミー賞として受賞した。 『パープル・レイン』は1985年に最優秀オリジナル歌曲賞でアカデミー賞も受賞した^{[ 36 ]。}『パープル・レイン』は2016年のアメリカン・ミュージック・アワードで最優秀サウンドトラック賞を死後受賞した^{[ 37 ]。}

後からの評価も好意的だった。音楽評論家は、サウンドトラックの音楽の革新的で実験的な側面を指摘し、最も有名なのは、簡素でベースのない「When Doves Cry」である。^{[ 38 ]}音楽の他の側面、特に電子要素と有機楽器、フルバンド演奏（前述のように、一部はライブ録音）の融合、そしてロックとR&Bの画期的な統合は、評論家によって際立った、あるいは実験的な要素として挙げられた。^{[ 22 ]}

AllMusicのStephen Erlewineは、 Purple Rainではプリンスが「ファンクとR&Bのルーツを固めつつ、ポップ、ロック、ヘヴィメタルに大胆に踏み込んでいる」だけでなく、Revolutionの影響を受けて「サイケデリアに強く傾倒している」と評した。 ^{[ 22 ]} Erlewineは、このアルバムの9曲を「妥協のない ポップへの挑戦」と「スタイルの実験」と表現し、Purple Rainの音楽はプリンスの実験的な傾向を捨てずに、彼の最も人気のある時期を表しているという一般的な意見に賛同した。^{[ 22 ]} BillboardのKenneth Partridgeは回顧レビューで、アルバムのオープニングトラック「Let's Go Crazy」を「おそらくポップ史上最高のイントロ」と評した。^{[ 39 ]}

アメリカでは、パープル・レインは1984年7月14日の週にビルボード200で11位に初登場した。 ^{[ 40 ] [ 41 ]}チャートに4週間ランクインした後、1984年8月4日に1位を獲得した。^{[ 42 ]}このアルバムは1984年8月4日から1985年1月18日までビルボード200で24週連続1位、トップ10に32週以上ランクインし、史上最も成功したサウンドトラックの1つとなった。プリンスはまた、エルヴィス・プレスリーとビートルズに続き、アメリカでアルバム、シングル、映画のすべてで同時に1位を獲得した唯一のアーティストとなった。^{[ 43 ]}

1984年と1985年に、ブルース・スプリングスティーンの『ボーン・イン・ザ・USA』とチャートの1位を2度入れ替えた。 ^{[ 44 ]}『パープル・レイン』はビルボード200に122週間ランクインした。1991年にニールセン・サウンドスキャン時代が到来した後、アルバムはさらに300万枚売れた。^{[ 45 ]} 1996年までに、アルバムは米国で1300万枚を売り上げ、米国レコード協会（RIAA）から13×プラチナ認定を受けた。^{[ 46 ]}

イギリスでは、パープル・レインは1984年7月21日にUKアルバムチャートで21位に初登場し、35週間チャートインした後、1985年3月16日の週に7位に達してピークを迎え、1週間その順位を維持したが、翌週には12位に落ちた。 ^{[ 47 ]}このアルバムは86週間チャートインした。^{[ 47 ]} 1990年5月1日、BPIにより60万枚の出荷を意味するダブルプラチナ認定を受けた。1988年までに、パープル・レインは世界中で1700万枚を売り上げ、1980年代で最も成功したアルバムの1つとなった。^{[ 48 ]} 2008年時点での全世界での売上は2500 万枚を超えている。^{[ 49 ]}このアルバムはオーストラリア、カナダ、ニュージーランド、イギリスでもマルチプラチナ認定を受けている。^{[ 50 ] [ 51 ]}

『パープル・レイン』はプリンスを1980年代のポップミュージックの象徴的存在としてさらに確立し、史上最高のアルバムの1つとみなされている。^{[ 45 ]} 2010年、『パープル・レイン』はグラミー殿堂入りを果たした。^{[ 52 ]} 2012年、このアルバムは「文化的、歴史的、または美的に重要な」録音物のリストとして、米国議会図書館の国立録音登録簿に追加された。 ^{[ 53 ]} 2019年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要な」として、米国議会図書館によって米国国立フィルム登録簿に保存される作品として選ばれた。^{[ 54 ]} Pitchforkに寄稿したカーヴェル・ウォレスは、このアルバムの影響力とプリンスの音楽性を次のように評価した。「『パープル・レイン』で、プリンスは主流ラジオが作り出したゲットーから飛び出し、アメリカ音楽のラシュモア山に直接登頂した。彼はロックミュージシャンよりもロックを上手に演奏し、ジャズミュージシャンよりも上手に作曲し、誰よりも上手にパフォーマンスする。しかも、ファンクマン、パーティーリーダー、真のMCとしてのルーツを決して捨てることなく … 『パープル・レイン』が 1984 年にチャートのトップに 24 週間居た間、中西部の黒人の少年は、若いアメリカの不安、愛、性欲、無謀さ、理想主義、希望の過剰さを最も正確に表現することに成功した。」^{[ 29 ]}

ビルボード誌のパートリッジは、パープル・レイン時代のプリンスの人気を強調し、次のように書いている。^{[ 55 ]}

1984年当時、アメリカでロナルド・レーガン大統領 よりも人気のある人物はただ一人しかいなかった。その名はプリンス。ファンキーな男だった。もしプリンスがその年に大統領選に出馬していたら、レーガンが唯一敗北した故郷ミネソタ州は間違いなく制覇し、他のほとんどの州でも圧勝していただろう。その理由は、彼の画期的でジャンルを超越した、まさに天才的な6枚目のアルバム『パープル・レイン』にある。ラジオがあり、人々の脈がある場所ならどこでも、このアルバムは爆発的なヒットを記録したのだ。  

グラミー賞で「傑作」と評されたプリンスについて、アナ・イグレシアスは次のように述べている。「彼の悲劇的な死後も、プリンスは私たちの心の中で、彼の音楽を通して、そしてチャート上でも永遠に生き続けるでしょう。『パープル・レイン』は2011年にグラミー殿堂入りを果たし、『永続的な質的または歴史的意義を持つ録音』として称えられました。 …プリンスのようなスターは二度と現れないと言っても過言ではありません。」^{[ 56 ]}ニューヨーカー誌のベン・グリーンメインは、「『パープル・レイン』はプリンスの最高傑作かどうかはともかく、最高のタイミングでリリースされ、彼を平凡なスターダム（前作『1999』はビルボード・トップ20に3曲のシングルをランクインさせた）からスーパースターへと押し上げた。このアルバムは彼の象徴的なルックス（フリル付きシャツ、紫のジャケット、オートバイ）を生み出し、彼の最も有名なバックバンド（ザ・レボリューション）を正式に紹介し、略歴に必ずと言っていいほど登場する曲（「When Doves Cry」、「Let's Go Crazy」、そしてタイトル曲）の大部分を収録している」と書いている。^{[ 44 ]}ローリング・ストーン誌では史上最高のサウンドトラック25選のリストで、パープル・レインは「ロックンロールのすべてを壮大に祝う作品であり、セックス、宗教、アイライナー、オートバイ、ギター、ミネトンカ湖などが含まれる」と評された。^{[ 57 ]}

PopMattersのクリス・ジェラードは、「『パープル・レイン』は80年代だけでなく、ポップ／ロックの歴史全体においても重要なアルバムの一つであり、 プリンスの遺産の核心には、彼の代表作であり、彼の限りない才能と野心の記念碑として、『パープル・レイン』が常に存在するだろう」と評した。ジェラードはまた、「When Doves Cry」を「パープル・レインの世界への入り口」として称賛し、「アルバム、大作映画、そして1984年のポップカルチャーを席巻したツアー」と評した。^{[ 58 ]}ビルボードのアンドリュー・アンターバーガーはこのアルバムを高く評価し、ポピュラー音楽史上最高のアルバムの1つとみなしている。「パープル・レインは、ロックやポップの歴史上最も完璧なアルバムの候補であることは間違いない。曲から曲へと巧みに流れ、曲の曲がり角ごとに喜び、驚き、驚嘆させてくれる。個人的でありながら普遍的、親しみやすくも挑戦的、ロマンチックでありながら自己陶酔的、宗教的でありながら恍惚的、誰にでも親しみやすくも非常に奇妙。パープル・レインは、プリンスの録音遺産の礎石であり続けるのにふさわしく、その素晴らしさはあまりにも明白で、長々と議論する価値すらないほどだ。」^{[ 59 ]}

ランキング

『パープル・レイン』は、数多くの出版物で史上最高のアルバムの1つとみなされている。ローリング・ストーン誌は、『パープル・レイン』を1980年代のベストアルバム100枚リストで2位、史上最高のアルバム500枚リストで8位にランク付けした。^{[ 60 ]}史上最高のサウンドトラック25選では、『パープル・レイン』はビートルズの『ヘルプ!』に次いで2位にランクインした。^{[ 57 ]}タイム誌は、史上最高のアルバム100枚リストにこのアルバムを含めた。^{[ 61 ]}このアルバムは、VH1の史上最高のロックンロールアルバムカウントダウンで18位にランクインした。^{[ 62 ]}タイムズ紙は、史上最高のアルバム100枚リストで『パープル・レイン』を15位にランク付けした。 ^{[ 63 ]}

2007年、ヴァニティ・フェア誌の編集者は本作を史上最高のサウンドトラックと評し、テンポ誌は1980年代最高のアルバムと評した。^{[ 64 ]} 2008年、エンターテインメント・ウィークリー誌は、過去25年間のベストアルバム50枚を選出した「ニュー・クラシックス」リストで『パープル・レイン』を1位にランク付けした。 ^{[ 65 ]}また、本作は2008年版の「死ぬまでに聴くべき1001枚のアルバム」にも選ばれた。^{[ 66 ]} 2012年、スラント・マガジンは、1980年代最高のアルバムのリストで本作を2位にランク付けした。^{[ 67 ]} 2012年、エンターテインメント・ウィークリー誌は、史上最高のアルバム100枚のリストでも本作を2位にランク付けした。^{[ 68 ]}

2018年、Pitchforkは本作を1980年代最高のアルバムと評価し、1980年代のベストアルバム200選で1位にランク付けした。^{[ 69 ]} 2002年には、 Pitchforkの10年間のトップアルバム100選で12位にランクインした。^{[ 70 ]} Billboardでは『パープル・レイン』は、批評家が選ぶ「ダイヤモンド認定アルバム92枚をワーストからベストまでランク付けしたリスト」で1位にランクインした。^{[ 71 ]}『コンシークエンス・オブ・サウンド』は、史上最高のアルバムのランキングで『パープル・レイン』を1位にランク付けした。^{[ 72 ]} 2024年のApple Musicの「ベストアルバム100選」では、 『パープル・レイン』は4位にランクインした。^{[ 73 ]}『ローリング・ストーン』は、「史上最高の映画サウンドトラック101選」で『パープル・レイン』を1位にランク付けした。 ^{[ 74 ]}

『パープル・レイン』は2017年6月23日に再発売された。プリンスのアルバムとしては初めてリマスターされて再発売され、未発表ボーナストラックを含む20曲入りデラックス・エディションや、追加のB面曲、レア曲、1985年のパープル・レイン・ツアーのライブDVDを含む35曲入りデラックス・エクスパンデッド・エディションなど、さまざまなフォーマットでリリースされた。このアルバムは、初週に52,000枚相当のアルバムユニットを獲得し、ビルボード200で4位に初登場した。トップR&B/ヒップホップ・アルバム・チャートでは3位に初登場し、1984年に19週間チャートのトップに君臨して以来、32年ぶりの最高位となった。このアルバムは、トップR&Bアルバム・チャートとヴァイナル・アルバム・チャートで1位に初登場した。^{[ 75 ]}

2024年6月21日、オリジナルアルバムのドルビーアトモス版がApple Musicやその他のストリーミングサービスでリリースされた。このアルバムの新しいミックスは、クリス・ジェームスがオリジナルのマルチトラックマスターテープから作成した。^{[ 76 ]} 2025年4月25日、このミックスはオーディオファイル向けBlu-rayでリリースされ、オリジナルの1984年ステレオミックスも高解像度24ビット/96kHz オーディオで収録された。^{[ 77 ]}

クレジットは、マイケル・オーブレヒト、ブノワ・クレール、ジョー・リーゲン、デュアン・トゥダール、およびアルバムのライナーノーツから引用。^{[ 79 ] [ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]}

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