ハスカー・ドゥ

ハスカー・ドゥのメンバーは1978年の秋に初めて出会った。^{[ 3 ]}当時、モールドはセントポールのマカレスター大学の1年生で、近くのセントポールのレコード店、チープ・レコードによく通っていた。ハートはその店で店員をしていた。ハートとノートンはもともと同じ仕事に応募した時に出会い、最終的にノートンがその仕事に就いた。ハートとモールドはラモーンズへの共通の愛で意気投合した。1980年にシティ・ページズでテリー・カッツマンがモールドに行ったインタビューによると、モールド、ハート、ノートンはラモーンズとフォリナーが出演するコンサートで初めて直接会い、すぐに友達になったという。^{[ 4 ]}その後すぐに、モールドとキーボーディストのチャーリー・パインを誘ってバンドを結成した。彼らは主にカバー曲、クラシック・ロック、ラモーンズやジョニー・サンダースなどのパンク・ロックを演奏してライブ活動を始めた。パインが知らなかったことだが、残りのバンドメンバーはパインのキーボードが入ったバンドのサウンドを気に入らず、彼抜きで練習を始め、オリジナル曲をいくつか書き上げた。

新しい名前は、トーキング・ヘッズの「サイコ・キラー」のリハーサル中に生まれた。オリジナルで歌われているフランス語の部分（例えば、 Qu'est-ce que c'est?）を思い出せなかった彼らは、代わりに、1950年代に流行した記憶ボードゲームのタイトルであるHūsker Dū? （発音記号なしのフレーズはデンマーク語とノルウェー語で「覚えていますか？」という意味）など、覚えている外国語を叫び始めた。^{[ 5 ]}その名前が定着し、ヘヴィメタルのウムラウトが付け加えられた。モールドは、その名前のややミステリアスな雰囲気が気に入っており、「Social Red Youth Dynasty Brigade Distortion」のような名前の他のハードコア・パンク・グループとは一線を画していると語った。^{[ 6 ]}モールドはまた、Hüsker Düは一般的にハードコア・パンクを楽しんでいるが、自分たちを専らハードコア・グループだとは考えておらず、その名前はそう分類されることを避けるための試みだったと語った。

バンドは1979年3月30日、マカレスター大学キャンパス近くのバー、セントポールのロンズ・ランドルフ・インで初ライブを行った。ハート、モールド、ノートンは1979年4月20日の3回目のライブ中にパインを解雇し、3人組として活動を続けた。その夏、バンドはミネアポリスのパンクシーンの中心地であるジェイズ・ロングホーン・バーで初ライブを行った。これらのライブの録音は、最終的に2023年にTonite Longhorn ^{[ 7 ]} LPとしてリリースされた。

1980年までに、バンドはミネアポリス・セントポールで定期的に演奏するようになり、彼らの音楽は速く、激しく、原始的なサウンドへと進化し、中西部における初期のハードコア・パンク・バンドの一つとなった。精力的なツアー活動を通して、彼らはブラック・フラッグやデッド・ケネディーズのジェロ・ビアフラといったパンクの先駆者たちの注目を集め、彼らの協力によってハスカー・ドゥは新たなファンを獲得した。ブラック・フラッグのギタリスト兼ソングライターであるグレッグ・ギンは後に、バンドを自身のレーベルであるSSTレコードに迎え入れた。

バンドは1981年1月に自主レーベルReflex Recordsからシングル「 Statues 」をリリースした。シカゴでのライブがきっかけでBlack Flagの目に留まった。Hüsker Düがファーストアルバム「Land Speed Record」をリリースする準備が整った時、Black FlagのレーベルSSTは当時リリースすることができず、Minutemenを紹介した。Minutemenは同アルバムと7インチEP「In a Free Land」をレーベルNew Alliance Recordsからリリースした。バンドは次のレコード、ミニアルバム「Everything Falls Apart」をSSTからリリースすることを望んでいたが、レーベルはまだリリースできる状況になく、結局Reflexからリリースすることになった。SSTは1983年にようやく次のレコード、EP「 Metal Circus」をリリースすることができた。

ハスカー・ドゥのよりメロディックなハードコアは大学生の心を掴み、メタル・サーカスの様々なトラック、特にハートの「ダイアン」は全米の数十のキャンパスラジオ局でローテーションされた^{[ 8 ]。}さらに、メタル・サーカスでは、バンドは前作のフルアルバム『エヴリシング・フォールズ・アパート』よりも独創性、技術、メロディーを多く披露した[ ^{9 ] 。} 1983年のインタビューで、モールドはバンドが最初の数年間に大手レーベルのエレクトラ・レコードとの契約のオファーを断った理由を回想している^{[ 10 ]。}

…そういうレーベルに所属すること自体は何も問題ないんだけど、まだ準備ができていないんだ。だって、自分の人生を売り渡す覚悟ができていないし、それに、そういうレーベルにどれだけの作品を渡すかについても、具体的な計画がないんだ。芸術的なコントロールに関しては…

当時、バンドはまだラウドで速いパンクロックスタイルにしっかりと根ざしていたが、トリオはよりメロディックでありながらも攻撃性は劣らないサウンドを特徴とする曲を実験し始めていた。^{[ 11 ]} 「初期のハスカーの曲はどれも非常に速くて激しいものだった」とモールドは1997年に振り返っている。「それは18歳で楽器の演奏にあまり熟練していなかった結果だ。しかし、私は常にメロディーを意識して曲を書いていた。」^{[ 12 ]}

1983年までに、ハスカー・ドゥのメンバーはハードコアの枠や制約から外れた音楽を作ろうとしていた。1983年のマター誌のインタビューで、モールドはインタビュアーのスティーブ・アルビニにこう語った。「ロックンロールとか、ちっぽけなツアーバンドみたいなものよりも、もっと大きなことをやろうとしているんだ。それがどんなものになるかは分からないし、これから考えていく必要があるけど、『パンク・ロック』とかいう概念を超越するものになるだろうね。」^{[ 13 ]}

翌年、ハスカー・ドゥはダブルアルバム『ゼン・アーケード』を45時間で3,200ドルの費用でレコーディングした。^{[ 14 ]}『ゼン・アーケード』はコンセプトアルバムであり^{[ 15 ]}、家を出て厳しく容赦のない世界に立ち向かう少年を描いている。当時のアメリカのパンク・ロックに蔓延していた純粋主義的な感情を考えると、その芸術的かつ概念的な野心は大きな挑戦だった。^{[ 3 ]}『ゼン・アーケード』は批評家から高い評価を受け、主流の音楽メディアからも大きな注目を集め、数々の年末ベストアルバムリストにランクインした。また、パンクコミュニティを超えてバンドのファン層を拡大するのにも役立った。^{[ 16 ]}ローリング・ストーン誌のレビューで、デヴィッド・フリックは『ゼン・アーケード』を「ハードコアがオペラに最も近づいた作品…一種のスラッシュ版『クアドロフェニア』」と評した。^{[ 17 ]}

1989年、Zen Arcadeはローリングストーン誌の1980年代の偉大なアルバム100枚リストで33位にランクインした。SSTは慎重を期して当初3,500枚から5,000枚のアルバムをプレスしたが、アルバムをサポートするバンドのツアー開始から数週間で完売した。その後数ヶ月間、アルバムは品切れ状態が続き、売上に影響が出てバンドを苛立たせた。^{[ 18 ]}

ハスカー・ドゥは、『ゼン・アーケード』のリリースと同時に、その次のアルバム『ニュー・デイ・ライジング』のレコーディングを開始した。 ^{[ 19 ]}バンドの次のアルバム『フリップ・ユア・ウィグ』は、 『ニュー・デイ・ライジング』から9か月後にリリースされた。『フリップ・ユア・ウィグ』は、インディーズ・レコード・レーベルからリリースされたアルバムとして初めてCMJアルバム・チャートのトップに立った。

年末には、New Day RisingとFlip Your Wigの両方が、 Village Voiceの年間Pazz & Jop批評家投票でトップ10入りを果たした。 ^{[ 20 ]}ダイナミックなアルバムが立て続けにリリースされたことで、バンドの創造的な進化が際立った。

『 Flip Your Wig』のレコーディングセッション中、ワーナー・ブラザーズ・レコードがハスカー・ドゥに接触し、レコーディング契約を提示した。バンドは、より大きなレーベルの助けがなければ突破できない売上の限界に達したと感じていた。バンドが音楽に対する完全なクリエイティブコントロールを維持できるという約束が、バンドをレーベルとの契約に納得させた。^{[ 21 ]}モールドはまた、SSTとの流通上の問題も移籍の理由として挙げ、プロモーションイベントでサインするレコードがないこともあると指摘した。^{[ 22 ]}

ハスカー・ドゥは、レコードを大量に売ることは期待されていなかった。むしろ、ワーナー・ブラザーズは、このグループの草の根的なファン層と「ヒップ」な地位を重視し、経費を低く抑えることで、バンドが利益を上げると予想していた。^{[ 23 ]}

『Candy Apple Grey』は彼らのメジャーレーベルからの初アルバムだったが^{[ 24 ]} 、ワーナー・ブラザーズは当初『Flip Your Wig』をリリースするよう働きかけていたものの、バンドはSSTからのリリースを選んだ。『Candy Apple Grey』はビルボード・トップ200にチャートインした初のハスカー・ドゥのアルバムだったが、ラジオやMTVで取り上げられたにもかかわらず、140位より上位にはなれなかった 。

Creative and personal tensions between Mould and Hart intensified. With Mould already doing most of the band's managerial duties, bringing in David Savoy to help with that end, Savoy's suicide on the eve of the band's 1987 tour in support of the double album Warehouse: Songs and Stories threw the band into a tailspin. In September 2006, Hart told Britain's Q magazine, "I take full responsibility for [Savoy's] suicide. It was a direct result of the pressure of working for Bob and me, because he was being forced into a two-faced situation."^[25] Mould called Savoy's suicide "the beginning of the end."^[22]

The promotional tour for Warehouse: Songs and Stories included some of the highest profile television appearances in the band's career, including performances on The Late Show Starring Joan Rivers and the NBC morning news program Today.^[26]

The band dissolved after a show in Columbia, Missouri, on the band's December 1987 tour. Hart was trying to quit heroin using a supply of methadone, but the bottle had leaked. Hart still played the show, but Mould and Norton were concerned he would be unable to play the remaining shows due to withdrawal. While Hart insisted he could perform, Mould had already canceled the remaining dates. Mould has said that the breakup was about "three people going their separate ways," referring to Hart's drug use and new relationship, Norton's recent marriage and new business, and Mould himself having quit a lifelong drinking habit back in 1986.^[27] After a band meeting on January 26, 1988, Mould decided to leave the band and made it official two days later.^[28][29]

The Living End, a live collection taken from the band's October 1987 tour, was released in 1994. Mould has said he has never listened to this album.^[30]

モールドとハートはそれぞれソロアルバムを制作し、SugarとNova Mobというバンドを結成した。モールドはまた、 Blowoffというバンドでリチャード・モレルと共演した。1998年にエレクトリックバンドでのライブ活動を引退した後、2005年にモールドはバンドでのツアーに復帰し、セットリストにHüsker DüとSugarの曲を含めた。2012年にSugarの2枚のフルアルバムが再発された直後にリリースされた彼のアルバムSilver Ageは、原点回帰として広く称賛された。モールドのバックバンドには、ベースにジェイソン・ナルドゥシー（Verbow、Split Single）、ドラムにジョン・ワースター（Superchunk、The Mountain Goats）が参加している。ノートンはGrey Areaというバンドを結成し、Shotgun Rationaleで演奏し、シェフになった。ノートンは元妻のサラと共に、 2010年までミネソタ州レッドウィングで「ザ・ノートンズ」というレストランを経営していた。レストラン経営の傍ら、2006年にはミネソタを拠点とするバンド、ギャング・フォント（インターローパーをフィーチャー）のベーシストとして音楽活動に復帰。同バンドは2007年にセルフタイトルのアルバムをリリースした。2016年にはウィスコンシン州のインディーロックバンド、ポーキュパインにも加入し、積極的に演奏やレコーディングを行っている。

2004年10月21日、モールドとハートは、癌の治療を受けていたソウル・アサイラムのベーシスト、カール・ミューラーのためのミネアポリスでのチャリティコンサートで再会した。 ^{[ 31 ]}モールドのソロセットとして予定されていた演奏の最後に、彼はハートをステージに呼び込み、「Never Talking To You Again」と「Hardly Getting Over It」を演奏した。モールドは、この演奏が再結成への「誤った希望」を抱かせるものではないと述べた。^{[ 32 ]}

2015年10月12日、ハスカー・ドゥは公式ウェブサイト（オンライングッズストア）を開設した。ノートンはスター・トリビューン紙に対し、彼とモールド、ハートが音楽のライセンス契約を締結し、Facebookページも「近いうちに開設されるだろう」と語った。ハスカー・ドゥの再結成の可能性について尋ねられたノートンは、「重要なのは、現在、私たち3人の間で連絡を取り合っていることだ」と答えた。^{[ 33 ]}

ハートは2017年9月13日に56歳で肝臓がんで亡くなった。^{[ 34 ]}モールドは公式声明で、かつてのバンドメイトを「才能あるビジュアルアーティスト、素晴らしいストーリーテラー、そして恐ろしく才能のあるミュージシャン。彼の精神に触れた人は皆、いつまでも彼を覚えているだろう」と偲んだ。^{[ 35 ]}

2017年11月10日、Numero Groupレーベルは、バンドの最初の4年間を網羅し、デモ、スタジオ録音、ライブ録音を含む3枚組CD/4枚組LPボックスセット「Savage Young Dü」をリリースした。^{[ 36 ]}

2019年3月30日、セントポールでのハスカー・ドゥの初公演から40周年を記念して、ボブ・モールドはセントポールでコンサートを行い、グレッグ・ノートンをフィーチャーしたバンド、ポーキュパインがサポートを務めた。^{[ 37 ]}この機会を記念して、ハスカー・ドゥの元メンバー2人は、亡くなったバンドメイトのグラント・ハートに敬意を表し、セットリストに彼の曲を1曲含めた。モールドは「Never Talking to You Again」を、ポーキュパインは「Standing by the Sea」のカバーを演奏した。