ゲディ・リー

ゲディ・リー OC
2022年にウェンブリースタジアムでパフォーマンスするリー
背景情報
出生名	ゲイリー・リー・ウェインリブ
生まれる	( 1953-07-29 )1953年7月29日（71歳）カナダ 、オンタリオ州ノースヨーク
ジャンル	プログレッシブ・ロック ハードロック 重金属
職業	ミュージシャン 歌手 作詞家 著者 レコードプロデューサー
楽器	ボーカル ベースギター キーボード シンセサイザー
活動年数	1968年～現在
ラベル	国歌 大西洋 エレクトラ[1]
以前は	急ぐ ビッグ・ダーティ・バンド
配偶者	ナンシー・ヤング ​ （ 1976年生まれ）  [2] [3]
リーの話し声 ロトサウンドギター弦
サイン

ゲディー・リー・ウェインリブ OC（/ ˈ ɡ ɛ d i ˈ l iː ˈ w aɪ n r ɪ b / ;ゲイリー・リー・ウェインリブ生まれ、1953年7月29日）は、カナダのミュージシャンであり、ロックグループラッシュのリードボーカル、ベーシスト、キーボード奏者として最もよく知られている。^{[4]リーは1968年9月に幼なじみのアレックス}・ライフソンの要請で、オリジナルのベーシスト兼フロントマンのジェフ・ジョーンズに代わってバンドに加入した。^{[5] [6]}リーのソロ活動であるMy Favourite Headacheは2000年にリリースされた。

リーのベース演奏のスタイル、テクニック、スキルは、メタリカのクリフ・バートン^[7]、アイアン・メイデンのスティーヴ・ハリス^[8]、ドリーム・シアターのジョン・マイアン^[9]、プリマスのレス・クレイプール^[10]、サダス、デス・アンド・テスタメントのスティーヴ・ディ・ジョルジオ^[11]、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、オーディオスレイヴのティム・コマーフォード^{[12]など、多くのロックミュージシャンに}影響を与えてきた。ラッシュのバンド仲間であるギタリストのアレックス・ライフソンとドラマーのニール・パートとともに、リーは1996年5月9日にカナダ勲章オフィサーを受章した。このトリオはロックバンドとして初めてこの栄誉を受けた。^{[13] 2013年、このバンドは14年間の資格期間を経て}ロックの殿堂入りを果たした。 2006年、リーはヒット・パレード誌の「史上最も偉大なヘビーメタル・ボーカリスト100人」のリストで13位にランクされた。^[14]

リーは、1953年7月29日、トロントのノースヨーク地区ウィローデールで、オストロヴィエツ・シフィエントクシスキ出身のモリス・ウェインリブ（本名モーシェ・メイア・ウェインリブ、1920年 - 1965年）とワルシャワ生まれで^後にヴィェズブニクで育ったメアリー・「マーニャ」・ルービンシュタイン（本名マルカ・ルービンシュタイン、1925年 - 2021年）の息子としてゲイリー・リー・ウェインリブ[15]として生まれた。[16] [17] マーニャ・ルービンシュタインはワルシャワで生まれ、後にヴィェズブニクで育った。[ ^{18 ]} [ 19 ^{] [ 20] [21] [22]}彼の両親はポーランド出身のユダヤ人ホロコースト生存者で、2人が出会ったスタラホヴィツェのゲットーを生き延び、その後ホロコーストと第二次世界大戦中にアウシュビッツ、後にダッハウとベルゲン・ベルゼン強制収容所に収監された。^{[19] [20]}彼らがアウシュビッツに最初に収監されたとき、彼らはまだ10代だった。「10代前半の非現実的な出来事だった」とリーは言い、父親が警備員に賄賂を渡して母親に靴を持ってきてもらう様子を描写した。しばらくして、母親はベルゲン・ベルゼンに移送され、父親はダッハウに移送された。4年後に戦争が終わり、連合国が収容所を解放すると、モリスはマーニャを探しに出発し、ベルゲン・ベルゼンの難民キャンプで彼女を見つけた。^[19]彼らはそこで結婚し、最終的にカナダに移住した。^[23]

リーが学校に通い始めたとき、彼の名前は間違って登録されていました。^[24]その結果、リーは自分のミドルネームが「ローン」だと思って育ちました。 10代の頃、彼は出生証明書のコピーを見て、自分のミドルネームが「リー」であることを知りました。^[15]

リーの父親は若くして亡くなったため、母親は夫が所有・経営していたオンタリオ州ニューマーケットの雑貨店を経営し、3人の子供を養うために働かざるを得なかった。 ^{[16] [23]}リーは、父親の死がミュージシャンになる要因になったのではないかと示唆している。「彼を失ったことは大きな打撃だったが、母が私たちをコントロールできなかったため、私の人生の方向が変わった。」彼は、幼い頃に父親を失ったことで「人生はあっという間に消えてしまう」ことを実感し、それ以来、人生と音楽を最大限に楽しもうと思ったと述べている。^[25]

リーは、高校時代の友人と結成したバンドの練習場所として自宅の地下室を改装した。バンドが高校のライブやその他のイベントで小規模な演奏をして収入を得るようになると、彼は高校を中退してプロのロックンロール奏者になることを決意した。彼がその知らせを伝えたとき、母親はひどくショックを受けた。「私が彼女に経験させたすべての酷いこと」と彼は言う。「彼女は夫を亡くしたばかりだった。私は、その価値があると確信しなければならなかった。私はプロであり、一生懸命働いており、ただの狂人ではないことを彼女に示したかった。」^[23]

Jweeklyは、リーが母親の難民体験と自身のユダヤ人としてのルーツについて語った記事を特集した。 ^[20]リーの名前「ゲディ」は、母親が彼のファーストネーム「ゲイリー」をポーランド訛りで発音したことに由来している。 ^[26]学校の友人たちがこれを拾い上げ、リーはそれを芸名として採用し、後に法的な名前「ゲディ・リー・ウェインリブ」となった。 ^{[ 27] :  10:58}

ラッシュが広く認知されたロックグループになった後、リーはグループのドラマー兼作詞家のニール・パートに母親の幼少期について話した。^{[28]パートはその後、母親の苦難に触発されて「}レッド・セクターA 」の歌詞を書いた。リーが作曲したこの曲は、バンドの1984年のアルバム「グレース・アンダー・プレッシャー」でリリースされた。^[21]歌詞には次の詩が含まれている。

刑務所の門から銃声が聞こえる
解放者たちはここにいるのか？
希望を抱いているのか、それとも恐れているのか？
父と兄にとってはもう遅すぎる
しかし、私は母が立ち上がるのを助けなければならない。^[29]

リーは10歳か11歳のころから学校で音楽を始め、14歳で初めてアコースティックギターを手にした。学校では、最初はドラム、トランペット、クラリネットを演奏した。しかし、学校で楽器を演奏することを学ぶことはリーにとって満足のいくものではなく、独学でピアノの基礎レッスンを受けた。当時人気のあったロックグループを聴いてから、彼の興味は劇的に高まった。初期に影響を受けたのは、クリームのジャック・ブルース、ザ・フーのジョン・エントウィッスル、ジェフ・ベック、プロコル・ハルムなどである。^{[18] 「私は主に初期のイギリスの}プログレッシブ・ロックに興味がありました」とリーは言う。「ジャック・ブルースやそのような人たちを真似して、ベースを学んだのです。」^[30]ブルースの音楽スタイルもリーの目に留まり、「彼の音は独特で、退屈ではなかった」と気に入った。^{[30]リーは}ポール・マッカートニー^[31]、クリス・スクワイア^[32]、ジェイムス・ジェマーソン^[33]からも影響を受けている。

1969年、ラッシュはコーヒーハウス、高校のダンスパーティー、さまざまな屋外レクリエーションイベントでプロとして演奏し始めた。1971年までに、彼らはトロントのガスワークスやアビーロードパブなどの小さなクラブやバーで主にオリジナル曲を演奏するようになった。^[34]リーは、初期の頃のグループを「週末の戦士」と表現している。彼らは平日は仕事をし、週末に音楽を演奏していた。「私たちは郊外の退屈な環境や、ショッピングプラザやその他すべてのものから抜け出したいと思っていました。音楽は私たちが声を上げる手段でした。」^[34]彼は、当初は単に「単純なロックバンド」だったと主張している。^[34]

資金不足のため、彼らはトロントのビクトリー・バーレスク劇場などでグラムロックバンドのニューヨーク・ドールズのコンサートの前座を務め始めた。^{[34] 1972年までにラッシュはトロントやデトロイトなどの都市で主にオリジナル曲で構成されたフルレングスのコンサートを始めた。認知度が高まるにつれ、}エアロスミス、キッス、ブルー・オイスター・カルトなどのグループの前座を務めるようになった。^{[35] [全文引用必要]}

クリームと同様に、ラッシュは「パワートリオ」のモデルを踏襲し、リーがベースを弾き、歌った。リーのボーカルは、独特の「カウンターテナー」ファルセットと響きのある音を生み出した。^{[34]リーは、バリトンからテナー、アルト、}メゾソプラノの音域にわたる3オクターブの声域を持っていたが、年齢とともに音域は大幅に狭まった。 ^[34]リーの演奏スタイルは、高音域の使用と弦の非常に激しい演奏、そしてライフソンのギターと対位法でベースをリード楽器として使うことで広く知られている。1970年代から1980年代初頭にかけて、リーは主にリッケンバッカー4001ベースを使用し、その音色には非常に顕著なざらつきがあった。リーによると、1980年代半ばのバンドの「シンセ時代」には、リーはスタインバーガーと後にウォルベースを使用し、後者はより「ジャズ」な音色だった。^[36] 1993年のCounterparts以降、リーはほぼ独占的にフェンダー・ジャズベースを使用するようになり、トレードマークである高音域のサウンドに戻った。リーが最初にジャズベースを使用したのは、 Moving Picturesの「 Tom Sawyer」などの曲を録音したときだった。 ^[37]

初期のアルバム数枚と人気上昇の後、ロックグループとしてのラッシュの地位は、その後5年間で急上昇し、彼らは一貫して世界中をツアーし、2112（1976年）やA Farewell to Kings（1977年）やHemispheres（1978年）やPermanent Waves（1980年）やMoving Pictures （1981年）などのヒットアルバムを制作した。リーは1977年にA Farewell to Kingsをリリースしてシンセサイザーを追加し始めた。キーボード評論家のグレッグ・アームブラスターは、シンセサイザーからの追加音によってグループの「テクスチャー能力」が拡張され、トリオはオーケストラ化されたより複雑なプログレッシブロックの音楽スタイルを生み出すことができたと述べている。^[35]また、リーはフットペダルでシンセサイザーをコントロールできるため、ベースを同時に演奏することも可能になった。1981年、彼は キーボード誌の「最優秀新人賞」を受賞した。^[35] 1984年のアルバム『Grace Under Pressure』では、リーはステージ上でキーボードの山に囲まれていた。^[35]

1980年代までにラッシュは「地球上で最も大きなロックバンド」の一つとなり、ツアーではアリーナ席が完売した。^{[18] [27]}リーはダイナミックなステージの動きで知られていた。音楽評論家のトム・ムルハーンは1980年に「神経衰弱に陥ることなく、これほどのエネルギーを注ぎ込むのは目を見張るほどだ」と書いている。^[30] 1996年までに、彼らのテスト・フォー・エコー・ツアーはオープニングアクトなしで演奏されるようになり、ショーは3時間近く続いた。^{[38] [全文引用が必要] [39]}

1996年にリーにインタビューした音楽業界ライターのクリストファー・バトナーは、ステージでの彼の能力に注目し、彼をすべてのミュージシャンが目指す天才であり「ロールモデル」と評した。バトナーは、リーが拍子を変えたり、複数のキーボードを演奏したり、ベースペダルコントローラーを使用したり、シーケンサーを操作したり、3本のマイクでリードボーカルを歌ったりする能力を挙げた。バトナーは、どんな楽器でも「文字通り尻もちをつくことなくゲディの半分のこともこなせるミュージシャンはほとんどいない」と付け加えた。^{[27]結果として、ムルハーンは、リーの楽器編成がグループの「脈動」となり、ギタリストの}アレックス・ライフソンとパーカッショニストのニール・パートを引き立てる「ワンマンリズムセクション」を作り上げていたと指摘している。^[30]ベースインストラクターのアラン・スラツキー、通称「ドクター・リックス」は、アリーナロックを演奏するグループの中で「最も革新的なグループの一つ」となったのはリーの「鋭くハイエンドなベースラインと独創的なシンセサイザーワーク」のおかげだとしている。^[40] 1989年までに、ギタープレイヤー誌は過去5年間の読者投票でリーを「ベストロックベース」プレイヤーに選出した。^[40]

オールミュージックのグレッグ・プラトは「ラッシュのゲディ・リーほど影響力のあるハードロックベーシストはほとんどいない」と書いている。 ^[41]リーの影響を受けたと語るベーシストには、メタリカのクリフ・バートン^[7]、アイアン・メイデンのスティーヴ・ハリス^[8]、ドリーム・シアターのジョン・マイョン^{[9] 、}プリマスのレス・クレイプール^[10]、サダス、デス・アンド・テスタメントのスティーヴ・ディ・ジョルジオ^[11]などがいる。

リーの最初で唯一のソロアルバムである『マイ・フェイバリット・ヘッドエイク』^{は、ラッシュがニール・パートの娘と妻の死去に伴い活動休止中だった2000年11月14日にリリースされた。 [42]このプロジェクトに参加したミュージシャンには、友人でラッシュのコラボレーターでもある}ベン・ミンク、サウンドガーデンとパール・ジャムのドラマーであるマット・キャメロンなどが含まれていた。

リーの音楽活動の大半はラッシュでの活動である（ラッシュのディスコグラフィーを参照）。しかし、リーはゲスト出演やアルバム制作を通じて、バンドへの関与以外にも多くの作品に貢献している。1980年、リーはトロントを拠点とするバンド、ワイヤレスのプロデュースを依頼された。ワイヤレスは以前ラッシュのオープニングを務めていたが、解散寸前だった。リーが指揮を執り、バンドは3枚目で最後のアルバム『No Static』をレコーディングし、ラッシュのレーベル、アンセム・レコードからリリースした。^[43]

1981年、リーは、ラッシュのレーベル「アンセム」からリリースされたマッケンジー兄弟のコメディアルバム「グレートホワイトノース」で、ボブとダグ・マッケンジー（それぞれリック・モラニスとデイブ・トーマスが演じる）と共にヒット曲「テイクオフ」とそのコメディ解説にゲスト出演した。ラッシュはアルバムの売り上げで大成功を収めたが、「テイクオフ」はリーのキャリアの中でビルボードホット100の最高位のシングルとなった。 ^[要出典]

1982年、リーはトロントのニューウェーブバンド、ボーイズ・ブリゲードの初（そして唯一の）アルバムをプロデュースした。1985年の人道支援団体USA for Africaのアルバム『We Are the World』では、リーは「 Tears Are Not Enough 」という曲でゲストボーカルとして録音した。^{[44]リーは}1993年のメジャーリーグベースボールオールスターゲームで、ボルチモアのカムデンヤードでカナダ国歌「オー・カナダ」を歌った。^[45]

「オー・カナダ」の別のバージョンはロックアレンジで、リーとライフソンによって1999年の映画『サウスパーク：ビガー、ロンガー、アンド・アンカット』のサウンドトラックとして録音された。^[46]

リーはカナダのロックバンドIマザーアースの曲「Good for Sule」でもベースを演奏しており、この曲は同バンドの1999年のアルバム『Blue Green Orange』に収録されている。^[46]

リーはバンド仲間とともに、1980年のアルバム『ユニバーサル・ジュブナイルズ』に収録されているマックス・ウェブスターの曲「バトル・スカー」にゲストミュージシャンとして参加した。^[46]

リーはブロークン・ソーシャル・シーンの2006年のシングル「Fire Eye'd Boy」のミュージックビデオに出演し、様々な音楽タスクをこなしながらバンドの審査員を務めた。2006年、リーはライフソンのスーパーグループ、ビッグ・ダーティ・バンドに参加し、映画「トレーラー・パーク・ボーイズ」の主題歌を提供した。^[47]

2017年、リーはイエスのロックの殿堂入り式典で故ベーシスト、クリス・スクワイアに代わって演奏し、「ラウンドアバウト」という曲でベースを演奏した。^{[48] [49]}

2018年、リーは『Geddy Lee's Big Beautiful Book of Bass』を出版した。この本では、250本を超えるベースのコレクションと、一流のベーシストやベース技術者へのインタビューが紹介されている。^[要出典]

2020年、リーは、COVID- 19パンデミック中にカナダのフードバンクへの慈善活動としてカナダのすべての主要テレビネットワークで同時放送されたカナダの慈善公演であるテレビ特別番組「Stronger Together, Tous Ensemble」で、故ビル・ウィザースの曲「 Lean on Me」のオールスターカナダ人による演奏にゲストボーカルとして参加した。^[50] 2020年、ローリングストーン誌は彼を史上24番目に偉大なベーシストとしてランク付けした。^[51]

2021年9月、ベアネイキッド・レディースのフロントマン、エド・ロバートソンは、リーと「秘密のプロジェクト」に取り組んでいることを明らかにしたが、^[52]それは後にラッシュのピンボールマシンへの呼びかけであることが判明した。^[53]

2022年にはCBCの長寿時代劇『マードック・ミステリーズ』にゲスト出演し、トーマス・ソーヤー役を演じた。^[54]

2023年11月、リーは『My Effin' Life』と題した自伝を出版した。^{[15] [55]}この本はイギリスと北米で19日間のツアーで宣伝された。 ^[56]

2023年12月5日、パラマウント+はビデオシリーズ「ゲディー・リーが聞く：ベーシストも人間か？」をリリースした。レス・クレイプール、ロバート・トゥルージロ、メリッサ・オフ・ダ・マー、クリス・ノヴォセリックをゲストに迎えた4つのエピソードが放映された。各エピソードでは、リーがゲストベーシストを訪ねて話をする様子が紹介されている。^[57]

リーはコレクターで、野球のチケットやビンテージのベースギター、ワインなどを集めており、コレクションは5,000本に上る。^[58]子供の頃は切手やレコードを集めていた。その後、初版本やベースギターも集めるようになった。 ^[59]リーは熱心な時計コレクターでもある。^[60]

リーは長年の野球ファンでもある。子供の頃のお気に入りのチームはデトロイト・タイガースで、^[61]後にトロント・ブルージェイズが設立された後はファンになった。 ^{[61] 1980年代に、リーは}ビル・ジェームズの作品、特に『ビル・ジェームズ・ベースボール・アブストラクト』を読み始め、それがセイバーメトリクスに興味を持ち、ファンタジー・ベースボール・キーパー・リーグに参加するきっかけとなった。^[61]野球の記念品を収集しており、コレクションの一部をニグロ・リーグ・ベースボール・ミュージアムに寄贈したほか、^{[62] 2013}年のトロント・ブルージェイズのシーズン開幕の始球式を行った。^{[64] [65]リーは}1993年のMLBオールスター・ゲームの前にカナダ国歌を独唱した。 ^[66] 2016年、リーはイタリアで野球に関する独立系映画を製作する予定である。^[67]トロント・ブルージェイズのロジャース・センターのホームベースの後ろの席にリーがスコアカードを持って座っている姿がよく見られる。^[68] 2020年シーズン中にチームがバッファローへの移転を余儀なくされたとき、ホームベースの後ろの席にリーの段ボールの切り抜きが置かれた。^[69]

リーはギターやベースも収集しており、250本以上のヴィンテージベースをコレクションしている。^[70]彼はザ・フーのジョン・エントウィッスルが以前所有していた1961年製のフェンダー・プレシジョンベースを所有している。また、希少なダコタレッドカラーの1964年製のフェンダー・ジャズベースを2本所有している。^[71]

2019年、リーは1959年製レスポールスタンダード、1960年製ギブソンES-345、1955年製フェンダーストラトキャスター、1960年製ギブソンES-335、1965年製ギブソンES-335、1967年製ギブソンフライングVなど、自身のギター数本をメカムオークションに出品した。^[72]

ラッシュの初期には、リーはフェンダー・プレシジョン・ベースを使用していたが、最終的にはボディが改造され、青い「ティアドロップ」型に再仕上げされた。^[73]イエスのベーシスト、クリス・スクワイアの独特なサウンドに触発され、リーは黒いリッケンバッカー4001ベースを購入し、1970年代から1980年代初頭までこれが彼の主な楽器であり続けた。^[74]

1998年、フェンダーはゲディー・リー・ジャズベースを発売した。カラーはブラック^[75]と3カラーサンバースト^[76]（2009年現在）^[77] 。このシグネチャーモデルは、リーが1978年にミシガン州カラマズーの質屋で購入した1972年製フェンダー・ジャズで、彼のお気に入りのベースを再現したものである。2015年、フェンダーは彼のシグネチャーベースの改訂版USAモデルを発売したが^[78] 、そのほとんどの変更点は、リーが長年にわたり自身の楽器に加えてきた変更を反映している。

リーは長年ロトサウンド弦を使用してきた。彼はほとんどのベースにスイングベースRS66LD（.45-.105）を使用しているが、^{[79] [80]} 1985年から1992年までウォルベースにはファンクマスターFM66（.30-.90）を使用していた。 ^[81]

ラッシュの2010年のツアーでは、リーは2つのオレンジAD200ベースヘッドと2つのOBC410 4x10ベースキャビネットを使用しました。^[82]

リーは長年にわたり、オーバーハイム（8ボイス、OB-1、OB-X、OB-Xa）、PPG（Wave 2.2および2.3）、ローランド（Jupiter 8、D-50、XV-5080、Fantom X7）、モーグ（ミニモーグ、トーラスペダル、リトルファッティ^[83]）、ヤマハ（DX7、KX76）などのシンセサイザーを使用してきました。

シンセサイザーとサンプラーの技術の進歩により、リーは古いシンセサイザーの馴染みのある音と、ローランドXV-5080などのシンセサイザー/サンプラーの組み合わせの新しい音を保存できるようになりました。2002年と2004年のライブショーでは、リーとキーボード技術者はXV-5080の再生機能を使用して、これまでラッシュが使用したキーボードサウンドのほぼすべてと、以前は一度に複数のマシンを必要とした複雑なサウンドパッセージを生成しました。^[84]

これらのサウンドをリアルタイムでトリガーするために、リーはステージ上のマイクスタンドのある場所に置いたMIDIコントローラーを使用している。リーは2種類のMIDIコントローラーを使用している。1つはスタンドに置かれた従来のシンセサイザーキーボードに似たタイプ（ヤマハKX76）。もう1つはステージの床に置かれた大きなフットペダルキーボード（コルグMPK-130、ローランドPK-5）である。これらを組み合わせることで、リーは空いている手と足を使って、ステージ外にある電子機器のサウンドをトリガーすることができる。^{[84]この技術により、リーとバンドメイトは、}バッキングトラックを使用したり、追加のバンドメンバーを雇ったりすることなく、ファンが期待するレベルの複雑さと忠実度で、ライブの場でアレンジを披露することができる。 ^[85] Clockwork Angelsツアー では、元々 Clockwork Angelsでデイヴィッド・キャンベルが編曲・指揮した弦楽アンサンブルが弦楽パートを演奏した時が注目すべき例外であった。^[86]

1996年、リーはステージ上で従来のベースアンプの使用をやめ、コントロールとサウンドの鮮明度を向上させるために、ツアー中のフロント・オブ・ハウス・コンソールにベースギターの信号を直接入力することを選択した。彼はアレックス・ライフソンのギター用にスタジオで実験した後、テック21のサンアンプユニットを使い始め^[87]、最終的に同社からシグネチャーモデル、特にラックマウントのGED-2112を入手した^{[88] 。}

大型アンプのキャビネットがなくなったことで生じた空きスペースをどうするかというジレンマに直面したリーは、ステージの自分の側を珍しいアイテムで飾ることにした。スネークス・アンド・アローズ・ツアーでは、ステージ上にヘンハウス・ブランドのロティサリーチキンオーブン3台が目立つように設置され、ショーの間はシェフの帽子とエプロンを着けた係員が鶏の世話をしていた。^[89]

• 1990年: カナダ王立天文学会が小惑星(12272)をゲディリーと命名^[90]
• 1994年：ラッシュとともにジュノ賞の殿堂入り^[91]
• 1996年:カナダ勲章受章者^{[92]バンド仲間の}アレックス・ライフソンとニール・パートと共に
• 2007年：ベース・プレイヤー誌『ベスト・アルバム』(スネークス・アンド・アローズ) ^[93]
• 2010年：ラッシュとともにハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに名を刻む^[94]
• 2012年：エリザベス2世女王ダイヤモンドジュビリーメダル^[95]
• 2013年：ラッシュと共にロックの殿堂入り^[96]
• 2021年：平和と正義のための芸術家協会（APJ）の年次ガラで慈善活動に対して生涯功労賞を受賞^[97]

リーは1976年にナンシー・ヤングと結婚した。^{[98] 2}人の間には息子と娘がいる。彼は毎年フランスに旅行し、そこでチーズとワインを堪能している。^[99] 2011年、彼が支援する慈善団体「グレープス・フォー・ヒューマニティ」は、ナイアガラ・カレッジのワイン醸造を学ぶ学生のためにゲディ・リー奨学金を創設した。^{[100]リーは自身を}ユダヤ人の無神論者と称しており、インタビューで「私は人種としてはユダヤ人だと思っているが、宗教としてはそうではない。私は宗教に全く賛成していない。もしそれが可能ならば、私はユダヤ人の無神論者だ」と説明している。^[101]

• リー、ゲディ（2023）。『My Effin' Life』。ハーパーコリンズ。ISBN 978-0-06315-942-6。

ウィキメディア・コモンズには、ゲディ・リーに関連するメディアがあります。

Wikiquoteにゲディ・リーに関する引用句があります。

• ラッシュ公式サイト
• IMDbのゲディ・リー
• ゲディ・リーのディスコグラフィー（Discogs）
• ゲディー・リーの両親のホロコースト体験についてのインタビュー
• マーク・クランプトンの中期インタビュー 2016年12月29日アーカイブ、Wayback Machineにて
• ゲディ・リー、ジョージ・ストロンボロポロスとのThe Hourでのインタビュー