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パッツィー・クライン | |
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 1960年のクライン | |
| 生まれる | バージニア・パターソン・ヘンズリー 1932年9月8日 |
| 死亡 | 1963年3月5日（30歳） 米国テネシー州カムデン近郊 |
| 死因 | 飛行機事故 |
| 休憩所 | シェナンドー記念公園、米国バージニア州ウィンチェスター |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1948–1963 |
| 配偶者たち |
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| 子供たち | 2 |
| 音楽キャリア | |
| ジャンル |
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| 楽器 |
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| ディスコグラフィー | |
| ラベル | |
| Webサイト | patsymuseum.com wilkesheritagemuseum.com/殿堂/previous- years/patsy-cline |
パッツィー・クライン（本名：ヴァージニア・パターソン・ヘンズリー、1932年9月8日 - 1963年3月5日）は、アメリカ合衆国バージニア州出身の歌手。20世紀で最も影響力のある歌手の一人とされ、カントリーミュージックからポップミュージックへと転向した最初のアーティストの一人である。[6] [7]クラインは8年間のレコーディングキャリアの中で、ビルボードのホット・カントリー・アンド・ウエスタン・サイド・チャートで2曲の1位を獲得するなど、いくつかの大ヒット曲を残した。
クラインがプロとして初めてパフォーマンスしたのは、15歳の時、地元のラジオ局WINCでのことでした。1950年代初め、クラインはパフォーマーのビル・ピアが率いる地元のバンドに出演し始めました。地元での様々な出演を経て、コニー・B・ゲイのタウン・アンド・カントリー・テレビ放送で特集パフォーマンスを披露しました。 1954年にフォー・スター・レーベルと最初のレコーディング契約を結び、「 A Church, a Courtroom, Then Goodbye 」（1955年）や「I've Loved and Lost Again」（1956年）など、フォー・スター・レーベルからの初期のシングルでちょっとした成功を収めました。1957年、クラインはアーサー・ゴッドフリーのタレントスカウトで初めて全国放送のテレビ番組に出演しました。「 Walkin' After Midnight 」を演奏した後、このシングルはカントリーとポップチャートの両方で彼女にとって初の大ヒットとなりました。
クラインはフォー・スター・レコードからさらにシングルを出したが、演奏とレコーディングは続けたものの、成功しなかった。1957年に結婚し、1958年に出産した後、キャリアを進めるためにテネシー州ナッシュビルに移住した。新しいマネージャーのランディ・ヒューズと共に、クラインはグランド・オール・オプリーのメンバーとなり、 1960年にデッカ・レコードに移籍した。プロデューサーのオーウェン・ブラッドリーの指揮の下、彼女の音楽的サウンドは変化し、着実に成功を収めた。1961年のシングル「I Fall to Pieces」は、ビルボードのカントリー・チャートで初めて首位を獲得した曲となった。この曲がヒットしたとき、クラインは自動車事故で重傷を負い、1か月入院した。回復後、次のシングル「Crazy」も大ヒットとなった。
1962年から1963年にかけて、クラインは「She's Got You」、「When I Get Through with You」、「So Wrong」、「Leavin' on Your Mind」などのヒット曲を出した。また、ツアーやショーのヘッドライナーを務める頻度も高まった。1963年3月、クラインは、カントリー歌手のカウボーイ・コパス、ホークショー・ホーキンス、マネージャーのランディ・ヒューズとともに、ミズーリ州カンザスシティからナッシュビルへ戻る飛行中に飛行機事故で亡くなった。
死後、クラインは20世紀で最も称賛され、尊敬され、影響力のあるパフォーマーの一人として挙げられている。彼女の音楽は様々なスタイルやジャンルのパフォーマーに影響を与えてきた。[8]また、カントリーミュージック界における女性の先駆者とみなされており、レコードを売り上げ、コンサートのヘッドライナーを務めた最初の一人である。1973年、彼女はカントリーミュージックの殿堂入りを果たした初の女性パフォーマーとなった。1980年代、クラインの死後もマスコミは彼女の成功を続けた。彼女は1985年のジェシカ・ラング主演の伝記映画「スウィート・ドリームス」など、大作映画に2度登場した。1988年のミュージカル「オールウェイズ...パッツィー・クライン」など、彼女に関するドキュメンタリーや舞台ショーがいくつか制作された。1991年に発売された彼女の音源のボックスセットは批評家から高い評価を受けた。彼女のベストアルバムは2005年に1000万枚以上売れた。2011年には、ウィンチェスターにあるクラインの幼少期の家が博物館として修復され、訪問者やファンが見学できるようになった。
若いころ
ヴァージニア・パターソン・ヘンズリーは、1932年9月8日、バージニア州ウィンチェスターでヒルダ・ヴァージニア（旧姓パターソン）とサミュエル・ローレンス・ヘンズリーの子として生まれた。[10] [11]ヘンズリー夫人は、クラインが生まれた当時、わずか16歳だった。サム・ヘンズリーは以前に結婚していた。クラインには、数年前に母親が亡くなったため里親のもとで暮らしていた2人の異母兄弟（12歳と15歳）がいた。クラインの後に、ヒルダ・ヘンズリーはサミュエル・ジュニア（ジョンと呼ばれる）とシルビア・メイを産んだ。[12] [13]幼少期に「バージニア」と呼ばれたほか、クラインは「ジニー」と呼ばれていた。[14]
彼女は一時的に母親の家族と一緒にバージニア州ゴアに住んでいたが、その後は州内を何度も転居した。幼少期、家族は鍛冶屋のサミュエル・ヘンズリーが仕事を見つけられる場所にエルクトン、スタントン、ノーフォークなど転居した。家族にお金があまりなかったとき、彼女は仕事を見つけ、エルクトンの養鶏工場で鶏の羽をむしったり解体したりする仕事をしていた。[15]家族は何度も転居し、最終的にバージニア州ウィンチェスターのサウス・ケント・ストリートに落ち着いた。[16]クラインは後に、父親から性的虐待を受けていたと報告している。[17]友人のロレッタ・リンに虐待を打ち明けたとき、クラインは「墓場まで持っていきなさい」と言った。ヒルダ・ヘンズリーは後に、クラインの1985年の伝記映画「スウィート・ドリームス」のプロデューサーに虐待の詳細を報告している。[18]
13歳のとき、クラインは喉の感染症とリウマチ熱で入院した。1957年の出来事について彼女はこう語っている。「ひどい喉の感染症にかかり、心臓が止まってしまいました。医者は私を酸素テントに入れました。数日後に生き返ったことが、私が歌手としてスタートを切ったきっかけだったと言えるかもしれません。熱が喉に影響し、回復するとケイト・スミスのような響く声が出ました。」[19] [20]この頃、彼女は歌うことに興味を持ち始めた。彼女は地元のバプテスト教会の聖歌隊で母親と一緒に演奏し始めた。母と娘は教会の社交行事でデュエットもした。[19]また、彼女はピアノの弾き方も独学で学んだ。[21]
新たなパフォーマンスの機会を得て、クラインの歌への興味は高まり、14歳のとき、地元のラジオ局のオーディションを受けるつもりだと母親に告げた。彼女の最初のラジオ出演は、ウィンチェスター地域のWINCであった。WINCのラジオディスクジョッキー、ジョルティン・ジム・マッコイによると、ある日クラインは局の待合室に現れ、オーディションを受けないかと頼んだ。マッコイは彼女のオーディションのパフォーマンスに感銘を受け、「もし君がマイクの前に立って生放送で歌う勇気があるなら、僕も君にやらせる勇気がある」と言ったと伝えられている。[22]ラジオでパフォーマンスするかたわら、クラインはタレントコンテストにも出演し始め、パフォーマーのヘレン・モーガンのに似たナイトクラブのキャバレーショーを創設した。[17]
クラインの両親は幼少期に夫婦喧嘩をしており、1947年までに父親は家族を捨てた。伝記『ホンキー・トンク・エンジェル：パッツィー・クラインの親密な物語』の著者エリス・ナスールは、クラインは母親と「美しい関係」を築いていたと述べている。ヒルダ・ヘンズリーとのインタビューの中で、彼はクラインの母親が「親子というより姉妹のようだった」と語っていたと引用している。[23]クラインはバージニア州ウィンチェスターのジョン・ハンドリー高校で9年生に進学した。 [18]しかし、父親が家を出て行った後、家族は収入を維持するのに苦労し、クラインは家族を支えるために高校を中退した。彼女はウィンチェスター地区のガンツ・ドラッグストアで店員とソーダジャークとして働き始めた。[23]
キャリア
1948年～1953年: 初期のキャリア
15歳のとき、クラインはグランド・オール・オプリーにオーディションを求める手紙を書いた。彼女は地元の写真家ラルフ・グラブスにその手紙について「友人は私がそれを送るなんて頭がおかしいと思っているようです。どう思いますか？」と伝えた。グラブスはクラインに手紙を送るよう勧めた。数週間後、彼女はオプリーから返信の手紙を受け取り、写真と録音を求めた。[24]同じ頃、ゴスペル歌手のウォーリー・ファウラーが彼女の地元でコンサートのヘッドライナーを務めた。クラインはコンサートの従業員を説得して楽屋に入れさせ、そこでファウラーにオーディションを頼んだ。[25]オーディションに合格した後、クラインの家族はオプリーのオーディションを受けるよう電話を受けた。彼女は母親、2人の兄弟、家族の友人と一緒に8時間かけてテネシー州ナッシュビルに向かった。限られた資金で、彼らは一晩中車を運転し、翌朝ナッシュビルの公園で宿泊した。クラインはその日のうちにオプリーのパフォーマー、ムーン・マリカンのオーディションを受けた。オーディションは好評で、クラインは同日中にオプリーから連絡が来ると期待していた。しかし、連絡はなく、家族はバージニアに戻った。[26]
1950年代初頭まで、クラインは地元で演奏を続けた。1952年、彼女は地元のカントリーバンドリーダー、ビル・ピアのオーディションを受けたいと申し出た。オーディションの後、彼女はビル・ピアのメロディ・ボーイズ・アンド・ガールズのメンバーとして定期的に演奏し始めた。[22] [25]二人の関係は恋愛に発展し、数年間不倫関係が続いた。しかし、二人は配偶者と結婚したままだった。[25] [27]ピアのグループは主にメリーランド州ブランズウィックのムース・ロッジで演奏し、そこで彼女は最初の夫、ジェラルド・クラインと出会うことになる。ピアは彼女にもっとふさわしい芸名をつけるよう勧めた。彼女はファーストネームをヴァージニアからパッツィー（ミドルネームの「パターソン」から取った）に変更した。彼女は新しい姓であるクラインをそのまま使用した。最終的に彼女は「パッツィー・クライン」としてプロとして知られるようになった。[17] [18]
1953年8月、クラインは地元のカントリーミュージックコンテストに出場した。彼女は100ドルを獲得し、コニー・B・ゲイのタウン・アンド・カントリー・タイムにレギュラー出演する機会を得た。[28]この番組にはカントリースターのジミー・ディーン、ロイ・クラーク、ジョージ・ハミルトン4世、ビリー・グラマーが出演し、[17]ワシントンDCとバージニア州アーリントン郡で撮影された。彼女がこの番組のテレビ番組に正式に加わったのは1955年10月になってからだった。 [29]クラインのテレビでのパフォーマンスは批評家から絶賛された。ワシントン・スター誌は彼女のステージでの存在感を称賛し、「彼女は手や体の動き、そして声の抑揚で雰囲気を作り出し、魂の奥深くまで届いてメロディーを響かせる。ほとんどのカントリーミュージックの女性ボーカリストは動かずに立って、単調な高音の鼻にかかった声で歌う。パッツィーは動きとEモーションに満ちた喉の奥から響くスタイルを生み出した」と評した。[30]
1954–1960: フォースターレコード
1954年、ビル・ピアはクラインの歌声を収録した一連のデモテープを作成し配布した。そのうちの1つのテープがフォー・スター・レコード社長のビル・マッコールの目に留まった。[31] 1954年9月30日、彼女はピアと夫のジェラルド・クラインとともにレーベルと2年間のレコーディング契約を結んだ。[32]当初の契約では、フォー・スターが彼女が録音した曲の収益のほとんどを受け取ることができた。[33]そのため、クラインはレーベルからほとんど印税を受け取れず、レコーディング契約の合計は2.34%だった。[34] [18]彼女の最初のレコーディング・セッションは1955年1月5日にテネシー州ナッシュビルで行われた。セッションの曲はマッコールとポール・コーエンが厳選した。フォー・スターはより規模の大きいデッカ・レコードにレコーディングをリースした。[35]彼女の最初のシングルは1955年の「A Church, a Courtroom, Then Goodbye 」でした。クラインはこの曲をグランド・オール・オプリーに出演して宣伝しましたが、ヒットしませんでした。[36] [17]
クラインはフォー・スターでレコーディングしながら、様々なスタイルの音楽を録音した。これには、ゴスペル、ロカビリー、トラディショナル・カントリー、ポップなどのジャンルが含まれていた。 [ 37 ] [ 25 ]ライターや音楽ジャーナリストは、クラインのフォー・スターの作品に対して複雑な反応を示している。Finding Her Voice: Women in Country Musicのロバート・オーマンとメアリー・バフワックは、レーベルの素材の選択を「平凡」と呼んだ。彼らはまた、クラインが「レーベルで自分のサウンドを模索していた」ようだとコメントした。[25] Country Music the Rough Guideのカート・ウォルフは、音楽は「十分にしっかりしているが、彼女の中に潜む可能性をほのめかすだけだった」とコメントした。[38] Allmusicのリッチー・ウンターバーガーは、フォー・スターの素材の魅力を低下させたのはクラインの声だと主張した。「クラインの商業的失敗は、状況だけが原因ではない。彼女はワンダ・ジャクソンのような信念やブレンダ・リーのような勇気がなかったため、ロカビリー歌手として成功することはなかっただろう。実際、彼女の最高傑作と比べると、初期のシングルのほとんどでは、むしろ堅苦しく落ち着きがない声になっている。」[39]
1955年から1956年にかけて、クラインのフォー・スターからの4枚のシングルはヒットしなかった。しかし、タウン・アンド・カントリー・ジャンボリーなど、地方での公演は続けた。[17] 1956年、彼女はABCのカントリー・ミュージック・ジュビリー、オザーク・ジュビリーに出演した。[40]彼女が2番目の夫、チャーリー・ディックと出会ったのは、地元での公演のひとつだった。[41] 1956年、クラインはその数ヶ月前にオーディションを受けていた全国放送のテレビ番組、アーサー・ゴッドフリーのタレント・スカウトに出演しないかと電話を受けた。彼女はそのオファーを受け入れ、母親のヒルダ・ヘンズリーを番組のスカウトとして起用した。 [42]番組の規則によると、タレント・スカウトは家族ではいけなかった。これらの理由から、クラインの母親は番組に出演するために嘘をついた。アーサー・ゴッドフリーがヘンズリーがクラインを生涯知っていたかと尋ねると、彼女は「ええ、ほぼ」と答えた。[ 43]
クラインとヘンズリー夫人は1957年1月18日にニューヨーク市のラガーディア空港に到着した。彼女は1月21日にこの番組に初登場した。 [17] [44] 番組当日、彼女は番組のプロデューサーであるジャネット・デイヴィスと会った。クラインはこの番組で演奏する曲として「 A Poor Man's Roses (Or a Rich Man's Gold) 」を選んだが、デイヴィスは彼女が録音した別の曲「Walkin' After Midnight」を好んだ。クラインはこの曲の演奏を最初は拒否したが、最終的には同意した。[45]デイヴィスはクラインに、母親が作ったカウガール衣装の代わりにカクテルドレスを着るよう提案した。[43]彼女は「Walkin' After Midnight」を演奏し、その夜の番組のコンテストで優勝した。[44]この曲はまだシングルとしてはリリースされていなかった。デッカ・レコードは世間の需要に応えるため、2月11日にこの曲を急遽シングルとしてリリースした。[46]この曲は最終的にクラインのブレイクスルー・ヒットとなり、ビルボードのホット・カントリー・アンド・ウエスタン・サイド・チャートで2位に達した。この曲はビルボードのポップ・ミュージック・チャートでも12位に達した。[17]この曲はリリース以来、カントリー・ミュージックの古典とみなされている。 [39]
音楽評論家やライターは「ウォーキン・アフター・ミッドナイト」を高く評価している。メアリー・バフワックとロバート・オーマンは、この曲を「ブルージー」と呼んだ。[25]リッチー・ウンターバーガーは「歌詞の孤独感のほとんど困惑した雰囲気によく合っている」と指摘した。[47]「ウォーキン・アフター・ミッドナイト」の成功により、クラインは多数のショーや主要ネットワークに出演することになった。彼女はその後数か月間、アーサー・ゴッドフリーのために働き続けた。彼女はまた、2月にグランド・オール・オプリに、 3月にテレビ番組ウエスタン・ランチ・パーティーに出演した。 [48]彼女が多数の仕事で稼いだお金は合計1万ドルに上った。クラインはそのお金をすべて母親に渡し、ウィンチェスターの家のローンの支払いに充てた。[43] 1957年8月、彼女のデビュー・スタジオ・アルバムがデッカ・レコードからリリースされた。[49]
クラインの「Walkin' After Midnight」に続くシングルはヒットしなかった。[17]これは部分的には、彼女がレコーディングするために選ばれた素材の質によるものだった。[50]クラインは「Walkin' After Midnight」の成功が限られていることに不満だった。ブラッドリーは、彼女がよく彼のところに来て「ホス、何かできないの？ 囚人みたい」と言っていたことを思い出した。[45]同じ頃、クラインはタウン・アンド・カントリー・ジャンボリーのレギュラー枠から解雇された。コニー・B・ゲイによると、彼女はショーに遅刻し、「酒臭い息で現れた」という。[51] 1957年9月、クラインはチャーリー・ディックと結婚したが、彼はすぐに軍の任務でノースカロライナ州フォートブラッグに送られた。 [52]クラインは長女ジュリーも出産した。キャリアを再開したいと望み、クラインと家族はテネシー州ナッシュビルに引っ越した。[17]
1960年～1961年: 新たな始まりと自動車事故
クラインの職業上の決断は、1960年代初頭までに、よりよい結果を生むようになった。ナッシュビルに移ると、彼女はランディ・ヒューズとマネージメント契約を結んだ。[17]彼女はもともとヒューバート・ロングと仕事をしたかったのだが、彼は他のアーティストのマネージメントで忙しかった。その代わりに、彼女はヒューズに目を向けた。[45]ヒューズの助けで、彼女はより安定した仕事に就き始めた。彼は50ドルのブッキングを組織し、グランド・オール・オプリーで彼女に何度も出演させた。[17] 1960年1月、クラインは正式にオプリーの会員になった。[52]彼女がゼネラル・マネージャーのオット・ディヴァインに会員資格について尋ねると、彼は「パッツィ、それが君の望みなら、君はオプリーに出演できる」と答えた。[53]また、1960年1月、クラインはフォー・スター・レコードとの契約で定められた最後のレコーディング・セッションを行った。その年の後半、彼女の同レーベルでの最後のシングル「ラブシック・ブルース」と「クレイジー・ドリームス」がリリースされた。フォー・スターを去ったクラインは、1960年後半にデッカ・レコードと正式に契約し、ブラッドリーの指揮下で専ら活動するようになった。[54]前金を受け取ることを主張した彼女は、レーベルで働き始めるとブラッドリーから1,000ドルを受け取った。[18]
デッカからの最初のリリースは1961年の「I Fall to Pieces」だった。[38]この曲はナッシュビルで新進気鋭のソングライター、ハンク・コクランとハーラン・ハワードによって書かれた。「I Fall to Pieces」はロイ・ドラスキーとブレンダ・リーによって最初に却下されたが、その後クラインは1960年11月にカットした。レコーディング・セッションで彼女は曲の出来、特にジョーダネアーズによるバック・ボーカルの出来を心配していた。[55]クラインとブラッドリーの間で長い議論があった後、彼らは彼女が「I Fall to Pieces」（ブラッドリーが気に入っていた曲）と「Lovin' in Vain」（彼女が気に入っていた曲）をレコーディングすることで交渉した。[56] 1961年1月にシングルとしてリリースされた「I Fall to Pieces」は、発売当初はほとんど注目されなかった。4月、この曲はHot Country and Western Sidesチャートで初登場した。8月7日には、この曲は彼女にとって初めてカントリー・チャートで首位を獲得した曲となった。さらに、「I Fall to Pieces」はビルボードポップチャートにクロスオーバーし、最高12位を記録した。 [55] ビルボードは、この曲を1961年の年末チャートで第2位にランク付けした。[57]
1961年6月14日、クラインと兄のサム・ヘンズリー・ジュニアは自動車事故に巻き込まれた。[58]クラインはその前日に母親、妹、弟を連れてナッシュビルの新居を見に来ていた。事故当日、クラインと弟は母親が服を作るための材料を買いに出かけた。帰宅途中、彼らの車は別の車に正面衝突された。[59]衝撃で彼女は車のフロントガラスに直撃し、顔に広範囲の損傷を負った。負傷の中には、手首の骨折、股関節の脱臼、額の大きな切り傷があり、両目はかろうじて外れた。友人のドッティ・ウェストはラジオで事故のことを聞き、現場に急行し、クラインの髪に付いた割れたガラスの破片を取り除くのを手伝った。[58]救急隊が到着すると、クラインは他の車の運転手を先に治療するよう主張した。[58]クラインをはねた車に乗っていた3人の乗客のうち2人は病院到着後に死亡した。彼女が病院に運ばれたとき、彼女の負傷は生命を脅かすもので、生存は期待されていなかった。彼女は手術を受け、一命を取り留めた。夫のチャーリー・ディックによると、彼女は目を覚ましたとき、夫にこう言った。「チャーリー、イエス様がここにいらっしゃるの。心配しないで。彼は私の手を取ってこう言った。『いいえ、今ではない。あなたには他にやるべきことがあるのよ』」彼女は病院で一ヶ月間療養した。[60]
1961年～1963年: キャリアのピーク
クラインは1961年の自動車事故から6週間後にキャリアに復帰した。彼女が初めて公の場に登場したのはグランド・オール・オプリで、そこで彼女はファンにパフォーマンスを続けると約束した。[58]彼女はその夜、観客に向かってこう言った。「あなたたちは素晴らしい。一つだけ言わせてもらうと、あなたたちが私にくれた最高の贈り物は、あなたたちが私にくれた励ましだと思う。私があなたたちを最も必要としていたまさにその時に、あなたたちは最高の形で応えてくれた。そして、あなたたちがこの田舎娘をどれほど幸せにしてくれたか、あなたたちは決して知ることはないだろうと言いたい。」[61]
クラインの「I Fall to Pieces」に続くシングル曲は「Crazy」だった。[38]これはウィリー・ネルソンによって書かれ、ディックは彼のバージョンの曲を初めて聞いた。ディックがクラインにこの曲を持って行ったとき、彼女は気に入らなかった。[62]ディックが彼女に「Crazy」を録音するように勧めたとき、クラインは「あなたが何を言うかは気にしない。私はこの曲が気に入らないし、録音するつもりはない。それだけだ」と答えた。ブラッドリーはこの曲を気に入り、8月17日に録音日を決めた。[60]クラインがブラッドリーのスタジオに行くと、彼は彼女に録音するように説得した。[63]彼女はネルソンのバージョンの「Crazy」を聴き、違うやり方で演奏することに決めた。ネルソンのバージョンにはクラインが削除した会話の部分が含まれていた。[62]彼女は8月17日に追加の素材をカットし、「Crazy」に至ったとき、演奏が難しくなった。クラインはまだ事故から回復中だったため、この曲の高音を演奏すると肋骨に痛みが生じた。彼女に休息を与えるため、ブラッドリーは彼女を家に帰らせ、ミュージシャンたちは彼女抜きで曲を録音した。[64] 1週間後、彼女は戻ってきて一発録りでボーカルを録音した。[65] [62]
「クレイジー」は1961年10月にシングルとしてリリースされ、11月にビルボードのカントリーチャートに初登場した。 [63]この曲はビルボードのカントリーチャートで最高2位、ポップチャートでは9位となった。[52]「クレイジー」はクラインの最大のポップヒットにもなった。[66]彼女の2枚目のスタジオアルバム「パッツィー・クライン・ショーケース」は1961年後半にリリースされた。このアルバムにはその年の主なヒット曲と「ウォーキン・アフター・ミッドナイト」と「貧者のバラ（あるいは金持ちの金） 」の再録音バージョンが収録されている。[67]
「クレイジー」はそれ以来カントリーミュージックのスタンダード曲と呼ばれている。[68]クラインのボーカルパフォーマンスと曲の制作は、時を経て高い評価を受けている。オールミュージックのカブ・コーダは、彼女の声の「痛み」がこの曲を際立たせていると指摘している。「クラインの歌詞の朗読は、世の中の疲れを痛めつけ、努力もせずにこの曲を最初の大ヒット曲の1つに変えている。」[69]カントリーミュージックの歴史家ポール・キングズベリーも彼女の「痛み」を強調し、2007年に「クラインのヒット曲は、とてもビロードのような繊細さで揺れ、彼女の声は絶妙に脈打ち、痛むので、制作全体がまったく苦労なく聞こえる。」と述べている。[68]ペーストマガジンのジョニ・ジャクソンは、この録音を「象徴的」と呼び、クラインが声で表現した感情的な「痛み」を強調した。[70]
「クレイジー」とクラインのその後のデッカ録音は批評家の賞賛を受けている。メアリー・バフワックとロバート・オーマンは「彼女のスリリングな声は、これらの曲に常に新たな深みを与えた。パッツィーの劇的な音量コントロール、音を伸ばす効果、すすり泣き、間、そして独特の抑制方法とその後の激しいフレーズへの爆発は、「サンアントニオ・ローズ」、「ブルームーン・オブ・ケンタッキー」、「ハーフ・アズ・マッチ」などのカントリーの名曲にも新たな生命を吹き込んだ」と述べている。[61]オールミュージックのリッチー・ウンターバーガーは、彼女の声は「より豊かで、より自信に満ち、より成熟し、時代を超えた賢明さと脆弱さを備え、彼女のレコードが後世にも魅力を持ち続けることを可能にした」とコメントしている。[39]カントリーミュージック・ザ・ラフガイドのカート・ウルフは、オーウェン・ブラッドリーがクラインの声の可能性を認識し、スタジオのコントロール権を得ると、アレンジを滑らかにし、「彼女の声をトーチシンギングの栄光の楽器に磨き上げた」と報告している。[38]
1961年11月、彼女はニューヨーク市のカーネギーホールで行われたグランドオールオプリーのショーに出演するよう招待された。オプリーのスターであるミニー・パール、グランパ・ジョーンズ、ジム・リーブス、ビル・モンロー、マーティ・ロビンス、ファロン・ヤングらが出演した。好評にもかかわらず、ニューヨーク・ジャーナル・アメリカンのコラムニスト、ドロシー・キルガレンは「田舎者が来るからみんな街から出て行ったほうがいいわ！」とコメントした。このコメントはクラインを動揺させたが、チケットの売り上げには影響せず、オプリーの公演は完売した。年末までに、クラインはビルボード誌の「お気に入りの女性ボーカリスト」やキャッシュボックス誌の「最もプログラムされた女性アーティスト」など、業界の主要な賞をいくつか受賞した。[71]
1961年、クラインはスタジオに戻り、次のアルバムのレコーディングを行った。彼女が最初にレコーディングした曲の中に[72]「She's Got You 」がある。ハンク・コクランが作曲し、彼は電話でクラインにこの曲を売り込んだ。パッツィーに直接聞いてほしいと、コクランは酒瓶とともに録音を彼女の家に持ち込んだ。パッツィーはそれをもう一度聞いて、この曲が気に入り、レコーディングしたいと思った。[73]オーウェン・ブラッドリーもこの曲を気に入り、1961年12月17日にレコーディングした。 [74] 「She's Got You」は1962年初頭までに彼女の3番目のカントリーポップ・クロスオーバー・ヒットとなった。 [75] 「She's Got You」はビルボード・カントリー・チャートで彼女にとって2番目の1位ヒットとなった。[52]この曲はクラインにとってイギリスのシングルチャートに初登場し、43位に達した。1950年代のイギリスで最も人気のある女性アーティストの一人であるアルマ・コーガンによるカバーも同様に注目を集めた。[76]
1962年、クラインは「When I Get Through with You」、「So Wrong」、「Imagine That」の3曲で大ヒットを記録した。[75]クラインのキャリアの成功により、彼女は経済的に安定し、最初の家を購入できるようになった。彼女はテネシー州グッドレッツビル（ナッシュビル郊外）にある平屋建ての家を購入した。その家はクラインが装飾し、音楽室、いくつかの寝室、広い裏庭があった。ドッティ・ウェストによると、「その家は彼女の豪邸であり、彼女が成功した証だった」という。[77]クラインはそれを「夢の家」と呼び、友人たちを頻繁に訪ねた。[78]彼女の死後、その家はカントリー・アーティストのウィルマ・バージェスに売却された。[79]
1962年の夏、マネージャーのランディ・ヒューズは彼女にカントリーミュージックの映画で役を買って出た。この映画にはドッティ・ウェスト、ウェブ・ピアース、ソニー・ジェイムスも出演していた。ウェストによると、フロリダ州デランドでの撮影に到着した後、プロデューサーは「お金を持って逃げた」という。映画は結局製作されなかった。8月に彼女の3枚目のスタジオアルバム『センチメンタリー・ユアーズ』がリリースされた。このアルバムには「シーズ・ガット・ユー」のほか、カントリーやポップのスタンダード曲がいくつか収録されている。伝記作家のエリス・ナッソーによると、彼女の印税は「ほとんど入っておらず」、彼女には「経済的安定」が必要だった。そのため、ランディ・ヒューズはクラインがネバダ州ラスベガスのメリミント劇場で35日間働くように手配した。クラインは後にこの経験を嫌うことになる。この仕事中、彼女は喉が渇いてしまった。また、ホームシックになり、子供たちと一緒に過ごしたかった。[80]この仕事に出演することで、クラインはラスベガスで自身のショーのヘッドライナーを務めた初の女性カントリーアーティストとなった。[33]
この時期、クラインは自分の死を予感していたと言われている。ドッティ・ウェスト、ジューン・カーター・キャッシュ、ロレッタ・リンは、クラインが自分たちに、迫りくる破滅感を感じ、長く生きられないだろうと話していたことを思い出している。[81]また、手紙の中で、彼女は新たなキャリアの成功の喜びについても述べている。1963年1月、次のシングル「Leavin' on Your Mind」がリリースされ、すぐにビルボードのカントリーチャートに初登場した。2月、彼女はデッカレコードで最後のセッションを録音した。録音された曲の中には、「 Sweet Dreams」、「He Called Me Baby」、「Faded Love」などがある。クラインは友人のジャン・ハワードとドッティ・ウェストを招いて、セッションの再生を聞かせた。ハワードによると、「私はパッツィーに畏敬の念を抱きました。ご存知のように、後で何か良いことを言うことになっています。私は何も言えませんでした。呆然としていました。」[78]
私生活
友情
「彼女は、私たち駆け出しの女性歌手全員を一度は助けてくれたに違いない...パッツィーはいつも友達に、殺される数週間前にパッツィーが私にくれた切り抜きや思い出の品々をスクラップブックにしたものなど、いろいろなものをくれていた...家に帰ってパラパラとめくっていたら、75ドルの小切手が入っていて、そこには「あなたが大変な思いをしてきたのはわかっている」というメモが添えられていた...パッツィー・クラインのような人は二度と現れないだろう。」
—ドッティ・ウェストとクラインの友情について[82]
クラインは、カントリー アーティストやパフォーマーと親しい友人関係にあった。彼女とロレッタ リンとの友情は、数多くの本、歌、映画、その他のプロジェクトの題材となっている。[83] 2 人が初めて出会ったのは、クラインが 1961 年に交通事故に遭った直後、リンがラジオで「I Fall to Pieces」を演奏したときだった。クラインはその放送を聞いて、2 人が会えるように夫をリンを迎えに行かせた。リンによると、2 人は「すぐに」親しい友人になったという。[84]リンは後に、2 人の友情について詳しく述べている。「彼女はショー ビジネスについて、舞台に上がる方法や降りる方法など、多くのことを教えてくれました。服もたくさん買ってくれました... 家用のカーテンやドレープも買ってくれました。お金がなくて買えなかったからです... 彼女は素晴らしい人間で、素晴らしい友人でした。」[85]リンはまた、2 人はとても親しくなり、クラインが下着までくれたと述べている。リンは今でもその下着を保管しており、「よくできた」と語っている。[86]
ドッティ・ウェストもクラインが友人になった女性カントリー歌手の一人である。二人はグランド・オール・オプリの舞台裏で初めて会った。ウェストはクラインの最初のヒット曲「ウォーキン・アフター・ミッドナイト」を聞いた後、クラインにファンレターを書いた。ウェストによると、クラインは「彼女のキャリアに心から興味を示し」、二人は親友になった。二人はよくお互いの家で過ごし、一緒にパッケージツアーの日程を調整した。[87]ウェストはまた、クラインは困ったときに助けてくれる支えになる友人だったと述べた。[82]
ジャン・ハワードはクラインが親交の深かった3人目の女性アーティストである。2人が初めて出会ったのは、グランド・オール・オプリーの舞台裏でクラインがハワードと口論しようとした時だった。彼女はハワードに「あんたはうぬぼれの強いろくでなしよ！ただステージに出て、自分の役をやって、誰にも挨拶もせずに立ち去るだけ」と言った。ハワードは動揺し、怒って言い返した。するとクラインは笑って「ゆっくりして！ホス、大丈夫。あそこに立ってクラインにそんなふうに言い返す奴は誰でも大丈夫...私たちはいい友達になるわよ！」と言った。 [88] 2人はクラインの生涯を通じて親しい関係を保った。[89]クラインが女性アーティストと親交の深かった他の友人には、ブレンダ・リー、バーバラ・マンドレル、ピアニストのデル・ウッドなどがいた。[82]彼女はまた、クラインが録音する素材を見つけるのを手伝ったロジャー・ミラーなどの男性カントリー・アーティストとも友人になった。ファロン・ヤングは、ツアーで一緒に仕事をしたことでクラインと親しくなったもう一人の男性アーティストである。ツアー中、二人は一緒に時間を過ごし、ハワイ旅行ではフラショーを観賞した。[90]
家族
クラインの母ヒルダ・ヘンズリーは娘の死後もバージニア州ウィンチェスターに住み続けた。彼女はサウス・ケント・ストリートにあった一家の幼少期の家を借り、通りの向かい側に住んでいた。 [91] [92]クラインの死後、ヘンズリーは短期間バージニア州で孫2人を育てた。ヘンズリーのクローゼットには娘の舞台衣装がぎっしり詰まっており、その中には1962年にラスベガスで公演した際にクラインが着ていたスパンコールのドレスもあった。 [93]彼女は裁縫師として働き、娘の舞台衣装の多くを自分で作った。[94]ヘンズリーは1998年に自然死した。[91]
クラインの父サミュエル・ヘンズリーは1956年に肺癌で亡くなった。ヘンズリーは1947年に家族を捨てていた。死の直前、ヘンズリーが重病であることを知ったクラインは母親にこう言った。「ママ、父が何をしたかは知っているけど、本当に病気で助からないかもしれないわ。どんなことがあっても、会いに行きたいの」。クラインと母親はウェストバージニア州マーティンズバーグの病院に父を訪ねた。[95]
クラインの母親は、クラインの死後35年後の1998年に亡くなった。生き残ったクラインの兄弟は二人とも母親の遺産をめぐって法廷で争った。訴訟費用のため、クラインの所有物の多くはオークションで売却された。[96]
クラインには、死去時にジュリー・シマドールとアレン・ランドルフ「ランディ」という2人の子供が生きていた。[97] [98]ジュリーは母親の遺産を生かし続ける上で重要な役割を果たしてきた。彼女は母親の音楽とキャリアを支援するために数多くの公の場に登場してきた。2015年に父親が亡くなった後、彼女はテネシー州ナッシュビルにクラインの博物館をオープンするのを手伝った。ジュリーは幼い頃にクラインが亡くなったため、母親の記憶がほとんどない。ピープル誌のインタビューで、ジュリーは母親の遺産について次のように語っている。「私は母親が歴史の中でどのような立場にあるのか、ナッシュビルとカントリーミュージックの歴史は理解しています...私自身もまだ驚いています。なぜなら『ママ』がいて『パッツィー・クライン』がいて、私は実際にファンだからです。」[98]
現在のアメリカの女性ブルース、スウィング、ロックンロール歌手、ソングライター、レコードプロデューサーのケイシー・ヘンズリーはクラインの遠い親戚である。[99]
結婚
クラインは2度結婚している。最初の結婚は1953年3月7日のジェラルド・クラインとの結婚である。 [17]彼の家族はメリーランド州フレデリック で建設・掘削会社を経営していた。クラインの兄サムによると、彼は「派手な車と女性」が好きだったという。2人はメリーランド州ブランズウィックのムースロッジでビル・ピアと共演中に出会った。ジェラルド・クラインは「パッツィーが私を見たとき、一目惚れではなかったかもしれないが、私にとってはそうだった」と語っている。 [100]ジェラルド・クラインはよくパッツィーを「ワンナイト」や彼女が出演する他のコンサートに連れて行った。彼は彼女のパフォーマンスを楽しんだが、彼女のツアーやロードスケジュールに慣れることができなかった。結婚中、パッツィーはジェラルドと結婚したとき「愛が何であるかを知らなかった」と友人に語った。2人は1956年末までに別居し、1957年に離婚した。[101]
クラインは1957年9月15日に2番目の夫チャーリー・ディックと結婚した。[102] 2人は1956年、クラインが地元のバージニアのバンドで演奏中に出会った。当時、ディックは地元の新聞「ウィンチェスター・スター」のライノタイプオペレーターだった。ディックによると、彼はクラインにダンスを申し込んだが、彼女は「仕事中は踊れないよ、いいかい？」と答えたという。やがて2人は一緒に過ごすようになり、クラインは親しい友人たちに自分たちの関係について語った。クラインは1956年にグランド・オール・オプリーのピアニスト、デル・ウッドに「ホス、ニュースがあるの。パンツをはいたハリケーンのような同い年の男の子に会ったの！デル、私恋してるの。今回は本物よ」と語った。[103] 2人の間にはジュリーとランディという子供が生まれた。[98] 2人の関係はロマンチックであると同時に激しいものだったと考えられている。ロバート・オーマンとメアリー・バフワックによれば、クラインとディックの結婚生活は「酒、口論、情熱、嫉妬、成功、涙、そして笑いで満たされていた」という。[104]
伝記作家のエリス・ナッソーによると、2人はよく喧嘩していたが、一緒にいた。2人は「大酒飲み」という評判を得ていたが、ディック自身によると、2人は「酔っぱらい」ではなかったという。[105]ある喧嘩の最中、2人が互いに暴力をふるったため、クラインはディックを逮捕させた。 [106] 1963年にクラインが亡くなった後、ディックは1965年にカントリー・アーティストのジェイミー・ライアンと結婚した。2人は1970年代初頭に1人の子供をもうけた後離婚した。ディックは生涯を通じてクラインの遺産を守り続けた。彼はRemembering PatsyやThe Real Patsy Clineなど、クラインのキャリアに関するドキュメンタリーの制作に協力した。1990年代にはホールウェイ・プロダクションズに関わり、ウィリー・ネルソンやママス&パパスなど他のアーティストのビデオ制作にも協力した。ディックは2015年に亡くなり、クラインの隣に埋葬された。[102]
死
1963年3月3日、クラインはカンザス州カンザスシティのソルジャーズ・アンド・セイラーズ・メモリアル・ホールで、ディスクジョッキーの「カクタス」ジャック・コールの家族のために慈善公演を行った。コールは1か月ちょっと前に自動車事故で亡くなっていた。ショーにはジョージ・ジョーンズ、ジョージ・リドルとジョーンズ・ボーイズ、ビリー・ウォーカー、ドッティ・ウェスト、ウィルマ・リーとストーニー・クーパー、ジョージ・マコーミック、クリンチ・マウンテン・ボーイズ、カウボーイ・コパス、ホークショウ・ホーキンスらも出演した。風邪をひいていたにもかかわらず、クラインは午後2時、5時15分、8時15分の公演を行った。すべての公演は立ち見のみだった。午後2時の公演ではスカイブルーのチュールをたっぷり使ったドレス、午後5時15分の公演では赤いドレス、そして午後8時の閉幕公演では白いシフォンを着た。彼女の最後の曲は、前月に録音した最後の曲「I'll Sail My Ship Alone」だった。[107]
タウンハウス・モーターホテルに宿泊したクラインは、コンサートの翌日、フェアファックス空港が霧で覆われていたため飛行機に乗ることができなかった。ウェストはパッツィーに、彼女と夫のビルと一緒に車で8時間かけてナッシュビルまで戻るよう頼んだが、クラインは「ホス、私のことは心配しないで。私が行く時が来たら、私の時間よ」と言って断った。3月5日、彼女はモーテルから母親に電話し、午後12時30分にチェックアウトして、空港まで少し移動し、パイパーPA-24コマンチ機、機体登録番号N7000Pに搭乗した。搭乗していたのは、クライン、コパス、ホーキンス、パイロットのランディ・ヒューズだった。
飛行機は給油のためアーカンソー州ロジャーズに一度停車し、その後テネシー州ダイアーズバーグのダイアーズバーグ市営空港に午後5時に着陸した[108]。ビリー・ウォーカーが病気の家族の世話をするために民間機で出発したため、ホーキンスはウォーカーの代わりを引き受けた。テネシー州ダイアーズバーグの飛行場管理者は強風と悪天候のため一晩泊まるよう提案し、無料の部屋と食事を提供した。しかし計器飛行の訓練を受けていなかったヒューズは「もうここまで来たんだ。すぐに着くよ」と言った。飛行機は午後6時7分に離陸した[109]。
クラインの乗った飛行機は1963年3月5日火曜日の夕方、悪天候で墜落した。回収された彼女の腕時計は午後6時20分で止まっていた。飛行機は目的地のナッシュビルから約90マイル (140 km) 離れた、テネシー州カムデン郊外の森の中で発見された。法医学的検査の結果、搭乗者全員が即死だったという結論が下された。[110] [111]翌日の夜明けに残骸が発見されラジオで報告されるまで、友人や家族は希望を捨てていなかった。電話が鳴りやまず、地元の電話交換局は他の緊急電話も通じないほど混雑した。飛行機の目的地であるコーネリア・フォート空港の照明は一晩中点灯され、ラジオやテレビで行方不明の飛行機に関する報道が放送された。
早朝、ロジャー・ミラーと友人は生存者の捜索に出かけた。「私はできる限り速く森の中を走り、彼らの名前を叫びました。茂みや木々の間を抜けて。そして小さな丘の上に着くと、ああ、神様、そこに彼らがいました。恐ろしい光景でした。飛行機は機首を下にして墜落していました。」[112]遺体が撤去されてから間もなく、略奪者がその地域を物色しました。回収された品物の一部は最終的にカントリー・ミュージックの殿堂に寄贈されました。その中には、クラインの腕時計、南軍旗のライター、鋲打ちベルト、金色のラメのスリッパ3足などがありました。最後の公演でクラインが受け取った現金の報酬は回収されませんでした。[111]クラインの遺体は彼女の希望により、追悼式のために自宅に運ばれ、何千人もの人々が参列しました。人々は彼女の金の棺と墓の上の小さなテントに群がり、記念品として届く限りの花を持ち帰りました。[113]彼女は故郷のバージニア州ウィンチェスターにあるシェナンドー記念公園に埋葬された。彼女の墓には「バージニア・H・ディック（彼女の名前の下にはパッツィー・クラインの名がある）『死は死なないものを殺すことはできない：愛』」と書かれたブロンズの銘板が立てられている。テネシー州カムデンのマウント・カーメル・ロードのすぐそば、まだ人里離れた森の中に飛行機が墜落した正確な場所に記念碑が建てられている。[93]
死後の公開
音楽
クラインの死後、デッカ・レコード（後にMCAに買収され、1999年からユニバーサル・ミュージックが所有）は彼女の音楽を再リリースしており、これにより彼女は死後商業的に成功している。『パッツィー・クライン・ストーリー』は彼女の死後にレーベルがリリースした最初のコンピレーション・アルバムである。このアルバムには「スウィート・ドリームス（オブ・ユー）」と「フェイデッド・ラヴ」の2曲が収録されている。両曲は1963年にシングルとしてリリースされた。[38] 「スウィート・ドリームス」はビルボード・カントリー・チャートで5位、ホット100で44位に達した。[114] [115] 「フェイデッド・ラヴ」はビルボード・カントリー・チャートのトップ10ヒットにもなり、1963年10月に最高7位に達した。 [116] 1967年、デッカはコンピレーション『パッツィー・クラインのグレイテスト・ヒッツ』をリリースした。このアルバムはビルボード・カントリー・チャートで最高17位となり、全米レコード協会からダイヤモンド・アルバムに認定された。 2005年、ギネス世界記録は、女性アーティストによるアルバムの中で、最も長くチャートにランクインしたアルバムとして『グレイテスト・ヒッツ』を掲載した。 [117] [43]
クラインの音楽は1980年代に入ってもチャートにランクインし続けた。彼女のバージョンの「 Always」は1980年にビルボードのカントリー・チャートにランクインした。 [38]同名のアルバムも1980年にリリースされ、ビルボードの トップ・カントリー・アルバム・チャートでトップ30以内に入った。[118]クラインとジム・リーヴスのオーバーダビングされたデュエット2曲もこの時期に大ヒットとなった。[38]ロレッタ・リンの伝記映画「Coal Miner's Daughter」 （1980年）の公開後、クラインのキャリアに対する関心が再び高まった。その結果、MCAレコードはクラインの初期のスタジオ作品やコンピレーション作品の多くを再発行した。[49]例えば、1967年のベストアルバムは1988年に再パッケージされ、 「12 Greatest Hits」と題された。このレコードは1990年にトップカントリーアルバムリストで27位に達した。[119]クライン自身の伝記映画のサウンドトラックは1985年に映画と同時にリリースされた。サウンドトラックはリリース時にビルボードカントリーアルバムチャートで最高6位に達した。[120]
1991年、MCAレコードはパッツィー・クラインの初のボックスセット『パッツィー・クライン・コレクション』を発売した。このアルバムには、クラインがフォー・スター・レコードとデッカ・レコードに録音したすべての作品が収録されている。このボックスセットは好評を博し、特にオールミュージックのトム・ジュレクは5つ星のうち5つと評価した。ジュレクは次のようにコメントしている。
もし、全キャリアを収録したボックスセットにふさわしいアーティストがいるとしたら、それはパッツィー・クラインだ。1955年から1963年に30歳で亡くなるまでの間に102曲をレコーディングしたクラインは、カントリーミュージックを永遠に変えただけでなく、ポップミュージックの世界にも影響を与えた。年代順に並べられた4枚のCDで、リスナーは、少なくとも才能という点では伝説のアーティストに匹敵する文化的アイコンの成長と成熟の物語を聴くことができる。[121]
ローリングストーン誌は、このボックスセットを「ロックする女性たち：史上最高のアルバム50選」のリストに挙げた。ライターのロブ・シェフィールドは、クラインについて「最高にカッコいいカウガールのドラマクイーンが、これまでで最も情熱的で泣けるカントリーソングを歌い上げ、マルガリータを飲みながらむせび泣くような高音を響かせる」と評した。 [122] パッツィー・クライン・コレクションは、 1992年1月にビルボードのカントリーアルバムチャートで29位に達した。 [123] 1997年、MCAは、最近再浮上した珍しい録音である『Live at the Cimarron Ballroom』をリリースした。宝石商のビル・フレイジーは、もともと1975年にテープを購入しており、その中にクラインのライブ録音が含まれていることを発見した。それは、1961年7月のクラインの自動車事故の後に行われたものだった。彼女は、オクラホマ州タルサのシマロン・ボールルームに出演し、一夜限りのパフォーマンスを行った。レコードには、未発表のライブパフォーマンスや観客との対話が含まれていた。 [79]このアルバムはビルボードのカントリーアルバムチャートでトップ40にランクインした。 [124]クラインの元MCAレーベル（現在のMCAナッシュビル）は今日まで作品をリリースし続けている。 [39]クラインはアメリカレコード協会のベストセラーアーティストの一人であり、これまでに合計1400万枚以上のレコードを売り上げている。 [125]
映画とテレビ
クラインは1980年代から何度も映画やテレビで描かれてきた。ロレッタ・リンの伝記映画『炭鉱夫の娘』（1980年）は彼女の人生とキャリアへの関心を新たにした。[126]クラインとリンの友情は1980年の映画で描かれた。女優のビバリー・ダンジェロが映画でクラインを演じ、クラインのオリジナル曲を自ら歌った。ダンジェロは彼女の役でゴールデングローブ賞にノミネートされた。2017年のPBSドキュメンタリーのインタビューで、ダンジェロはパッツィー・クラインの役を演じたことは彼女の人生とキャリアに「大きな影響を与えた」と語った。[127] [43]
1985年、クラインの生涯を描いた長編映画『スウィート・ドリームス』が公開された。この映画ではジェシカ・ラングがクライン役、エド・ハリスが夫チャーリー・ディック役を演じた。[128] [38]当初、メリル・ストリープがクライン役のオーディションを受けたが、最終的にラングに敗れた。[129]この映画は『コール・マイナーズ・ドーター』もプロデュースしたバーナード・シュワルツが製作した。当初のアイデアではクラインとリンのシーンが予定されていたが、最終脚本からは削除された。[130]この映画はクライン自身の人生や音楽制作に忠実でないと批判されている。カート・ウルフは「しかし、サウンドトラックにはクラインの素材の吹き替え版が使われていた。オリジナルにこだわった方が良い」と書いている。[38]オールムービーのマーク・デミングはこの映画に5つ星のうち2つしか与えなかった。デミングは「パッツィー・クラインの波乱に満ちた結婚生活がカントリーポリタンのバラードに転向した過程と重なるというのは賢いアプローチだが、メロドラマは彼女のスターダムへの上り詰めを背景に追いやることにより、セレブリティの物語を覆い隠してしまう傾向がある。歴史的に疑わしいカーニバルや遊園地でのコンサートのせいで、彼女は実際ほど大スターではなかったように見える」とコメントした。デミングはランジの演技を称賛し、彼女は「明るく元気な」クラインの描写を作り出したと述べた。[131] ロジャー・エバートは1985年の最初のレビューでこの映画に2つ星を付けた。エバートは「この映画にはよく整った構造の感覚がなく、映画製作者がパッツィー・クラインについてどう考えていたのか、彼女の人生がどのような考えを呼び起こすはずなのかが明確に分からない」と述べた。[132]ランジはクラインの役でアカデミー主演女優賞にノミネートされた。 [129]
クラインはテレビ映画にも登場した。1995年、クラインの友人ドッティ・ウェストの生涯とキャリアを描いた映画『ビッグ・ドリームス・アンド・ブロークン・ハーツ：ドッティ・ウェスト物語』がCBSで初公開された。この映画にはウェストとクラインの友情を描いたシーンがいくつか含まれていた。女優のテレ・マイヤーズがテレビ映画で彼女を演じた。サン・センチネル紙のデボラ・ウィルカーは彼女の演技を「素晴らしい」本物だと評した。[133]
ライフタイムは 、2019年10月にネットワーク上でオリジナルのテレビ映画「パッツィー&ロレッタ」を放映した。これはクラインとロレッタ・リンの友情を描いたものである。クライン役はミーガン・ヒルティ、リン役はジェシー・ミューラーが演じる。この映画は、アカデミー賞を受賞した脚本家キャリー・クーリが監督した。[134]映画の予告編は2019年7月に公開された。「パッツィー&ロレッタ」はテネシー州ナッシュビルで撮影され、リンの娘とクラインの娘ジュリー・ファッジが共同プロデューサーを務めた。[135]
クラインの生涯とキャリアについては、いくつかのドキュメンタリーが作られている。最初は1989年のドキュメンタリー「The Real Patsy Cline」で、友人や仲間のアーティストへのインタビューを特集した。これにはカール・パーキンスやウィリー・ネルソンも含まれていた。[136]もう1つのドキュメンタリーは1994年に撮影された「Remembering Patsy」である。この番組はカントリー・アーティストのミシェル・ライトが司会を務め、クラインが友人や家族に宛てた手紙を朗読した。ロイ・クラーク、ジョージ・ジョーンズ、トリシャ・イヤーウッドなど数人のアーティストへのインタビューが含まれていた。[137]両方のドキュメンタリーは、クラインの未亡人チャーリー・ディックがプロデュースした。[102] 2017年3月、PBSはAmerican Mastersシリーズの一部としてクラインのドキュメンタリーをリリースした。また、「 Three Cigarettes in an Ashtray」や「Walkin' After Midnight」などの珍しい曲も演奏された。 [138]
演劇とミュージカル
クラインの生涯とキャリアは、演劇の分野でも再現されてきた。1988年、ショー「Always...Patsy Cline」が初演された。このショーはテッド・スウィンドリーが、クラインとテキサス在住のルイーズ・シーガーとの友情から派生したもので、クラインがテキサス州ヒューストンのエスクァイア・ボールルームで公演中に2人は知り合った。シーガーはショーの後、クラインを家に連れ帰り、2人は一緒に夜を過ごした。2人はクラインが亡くなるまで手紙で連絡を取り合っていた。脚本の多くは、数年の間に2人の間で交換された手紙に基づいている。シーガーはショーのナレーターを務め、手紙のやり取りを通してクラインと共有した思い出を振り返る。[139]ショーのオリジナルパフォーマーの中には、 1994年にライマン・オーディトリアムでショーを初演したマンディ・バーネットがいた。バーネットはその後、音楽とパフォーマンスのキャリアを積んでいった。 [ 140] 2作目のミュージカルは1991年に『A Closer Walk with Patsy Cline』と題して公開された。このショーはディーン・リーガンによって書かれ、クラインのキャリアを「ミュージカルで再現」したものと称されている。[141]
芸術性
影響
クラインは様々な音楽アーティストから影響を受けた。最も初期に影響を与えたのは1940年代と1950年代のポップシンガーたちで、ケイ・スター[142] 、ヘレン・モーガン[17] 、パティ・ペイジ[143]、ケイト・スミス[ 144]などがいた。パティ・ペイジは、クラインの夫が彼女に「パッツィーがあなたに会えたらよかったのに。彼女はあなたを崇拝していて、いつもあなたの話を聴いていて、あなたのようになりたいと思っていたから」と言ったことを思い出している。[143]彼女に最も影響を与えた人物の1人がケイ・スターで、ワシントン・ポスト紙によるとクラインは「熱烈な信奉者」だったという。[145]シカゴ・トリビューンのジャック・ハーストは「彼女の豊かで力強い声は、ポップシンガーのケイ・スターの影響が明らかで、何十年にもわたって人気が続いており、おそらくは高まっている」と述べた。[142]クラインはカントリーミュージックのラジオ番組、特にグランド・オール・オプリにも魅了されていた。メアリー・バフワックとロバート・オーマンによると、クラインは若い頃からこの番組に「夢中」になっていたという。クラインの母ヒルダ・ヘンズリーは娘のこの番組への憧れについて「彼女はグランド・オール・オプリのスターになることを何よりも望んでいたと知っている」とコメントしている。[75]彼女がこの番組に憧れていた出演者の中にはパッツィー・モンタナがいた。[144]クラインは初期のロカビリー・アーティスト、シャーリーン・アーサーなど他のタイプの出演者からも影響を受けた。[146]
声とスタイル
クラインはコントラルトの声を持っていた。タイム誌のライター、リチャード・コーリスは彼女の声を「大胆」と呼んだ。[147]彼女の声は感情表現でも賞賛されている。カート・ウルフは彼女の声を「現代のカントリーミュージックで最も感情表現豊かな声」の1つと呼んだ。[148]デイリープレスのトニー・ガブリエルはクラインの「とてつもなく感情的な力を持った声」と書いた。[149]クラインは時々自分の感情に流されることがあった。夫のチャーリー・ディックは、クラインのプロデューサー、オーウェン・ブラッドリーが、彼女がとても感情的になり、雰囲気を乱したくないからレコーディングセッションから退席するように言ったと回想している。クラインはかつて、自分が感じた感情について「ああ、主よ、私は心の中で傷ついたように歌うのです」と語ったと伝えられている。[147]
初期のキャリアでは、クラインはゴスペル、ロカビリー、ホンキートンク などのスタイルでレコーディングを行っていた。[37] [25]フォースターレコードで録音したこれらのスタイルは、後にデッカレコードで録音した作品よりも質が低いと考えられている。[37]オールミュージックのスティーブ・レゲットは次のようにコメントしている。
しかし、1960 年以前の彼女のレコーディングはまた別物で、1956 年の「Walkin' After Midnight」とおそらく他の 1、2 曲を除いて、彼女は歌手として抑制され、抑圧されているように思われた。1960 年代の彼女の成功作をプロデュースすることになる同じプロデューサー、オーウェン ブラッドリーと仕事をしていたにもかかわらずだ。ああ、歌の違いは大きい。結局のところ、彼女が 1955 年から 1960 年の間にレコーディングした素材 (これら 2 枚のディスクにすべて収録されている) は、彼女の明らかなボーカル スキルをもってしても、クラインが金に似たものにするにはあまりにも弱すぎたのだ。[150]
クラインのスタイルは、主にナッシュビルサウンドと関連付けられてきた。ナッシュビルサウンドは、伝統的な歌詞とオーケストラによるポップミュージックのスタイルを結び付けたカントリーミュージックのサブジャンルである。 [151]この新しいサウンドは、彼女のシングルの多くがビルボードホット100にクロスオーバーし、カントリーミュージックをいつも聴いているわけではないより広い聴衆を獲得するのに役立った。[152]プロデューサーのオーウェン・ブラッドリーは、彼女の声に伝統的なカントリーミュージックを超える可能性を感じ取り、このサウンドをデッカのレコーディングに取り入れた。最初はポップなサウンドのスタイルに抵抗したが、最終的にはこの新しいスタイルでレコーディングすることに納得した。[37]ピッチフォークのスティーブン・M・デスナーは、クラインがナッシュビルサウンドの識別可能な要素であると説明している。「彼女は基本的に、彼らの曲を歌うだけで書き直し、言葉を高め、すべての韻を絞り出して、ドラマチックな可能性を最大限に引き出したのです。」[153]オールミュージックのマーク・デミングは、「クラインとブラッドリーが『カントリーポリタン』を発明したわけではないが、ポップスの洗練さとカントリーの感情的な誠実さを、この音楽が一見何の苦労もなく優雅に融合させたように見事に融合させたアーティストはほんのわずかしかいない。そして、これらの曲は、何十年も経った今でも新鮮で、見事に作られているように聞こえる。」とコメントした。[154]
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クラインのイメージはキャリアの過程で変化した。彼女は母親がデザインしたカウガールドレスと帽子でキャリアをスタートさせた。しかし、彼女の音楽がポップスへと移行するにつれ、スパンコールの付いたガウンやカクテルドレスを着るようになった。[61]ライブパフォーマンスではカウガールの衣装をよく着ていたが、テレビや大都市でのパフォーマンスではイブニングドレスも着ていた。1957年のアーサー・ゴッドフリーのタレントスカウトでのパフォーマンスでは、番組のプロデューサーがクラインに、着るつもりだったフリンジの付いたカウガールの衣装ではなくイブニングドレスを着るよう強く勧めた。[155] 1962年にラスベガスのメリミント劇場で行われた公演は、このイメージの変化を象徴するものである。パフォーマンスの1つで、クラインは母親がデザインしたスパンコールの付いたカクテルドレスを着用した。[152]
クラインはカントリーミュージックにおける女性の先駆者としても見られてきた。彼女は様々なスタイルの音楽で多くのパフォーマーからインスピレーションの源として挙げられている。[156] [157] 『カントリーミュージック：ザ・ラフ・ガイド』のカート・ウルフは、クラインは「攻撃的」で「騒々しい態度」を持っていたため、男性から尊敬を集めたと述べた。ウルフは「彼女はステレオタイプやその他の抵抗勢力を威勢よく乗り越え、権力を握っている男性、そして一般大衆に、女性は愛や理解だけでなく離婚や飲酒といった難しいテーマを歌う能力が十分にあることを示した」と説明した。[148] 『ガーディアン』のショーン・オハーガンは、ミニー・パール、ジーン・シェパード、キティ・ウェルズとともに、クラインはカントリーミュージックが「マッチョ」ではなく、「強い女性」は「強い声」を持つことができることを証明するのに貢献したとコメントした。[158] 2013年、ダイアン・リースは「彼女は私が言うところのプレフェミニスト女性だった」と書いた。彼女はドアを開けたのではなく、ドアを蹴り破ったのです。」[159 ]メアリー・バフワックとロバート・K・オーマンは2003年に、クラインは「女性カントリースターの意味を変えた」と書いている。[160]
遺産と認識
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クラインはカントリーとポップミュージックの両方で、史上最高のボーカリストの一人として挙げられている。 [161] [39] [162]彼女の声は「忘れられない」、「力強い」、「感情的」とも言われている。[163]クラインの感情表現と歌詞の伝え方は、様々な音楽ジャンルやアーティストに影響を与えた。[162] [148]プロデューサーのオーウェン・ブラッドリーの支援により、クラインはカントリーミュージックのナッシュビルサウンドスタイルの「定義に貢献した」と言われている。[148]このサブジャンルは賛否両論あるが、カントリーミュージックの「本物らしさ」の重要な部分であるとも言われており、クラインはそのサブジャンルの中心的存在である。[164]他のアーティストも彼女の影響力に注目しており、リアン・ライムスは「父が彼女の物語の語り方を聞くように言ったのを覚えている...彼女が歌うとき、今まで聞いた誰よりも感情を感じたのを覚えている」と述べた。ルシンダ・ウィリアムズはクラインの歌唱力について、彼女の功績を定義づける上で役立ったとコメントし、「彼女のスタイルはカントリーと見なされているが、彼女の歌い方は古典的なポップシンガーに近い...それが彼女をロレッタ・リンやタミー・ワイネットと区別する点だ。彼女はクラシック音楽の訓練を受けたとさえ思えるだろう。」と述べた。[162]
クラインは、リーバ・マッキンタイア[165] 、ロレッタ・リン[85] 、リアン・ライムス[166] 、kdラング[167] 、リンダ・ロンシュタット[168] 、トリシャ・イヤーウッド[169] 、サラ・エヴァンス[ 170] 、ドッティー・ウェスト[85] 、ケイシー・マスグレイヴス[43] 、マーゴ・プライス[43] 、シンディ・ローパー[171] 、トリクシー・マテル[172] 、ブランディ・カーライル[ 173 ]など、様々な音楽アーティストに大きな影響を与えてきました。ドッティー・ウェスト（クラインの親友でもある）は、自身のキャリアに対する彼女の影響について次のように語っています。「パッツィー・クラインに最も影響を受けたと思います。彼女は人々のために物事を言いました。そこにはたくさんの感情がありました。実際、彼女は私にこう言いました。『ホス、感情を持ってできないなら、やめなさい』」。[85] 2019年、サラ・エヴァンスは幼い頃からクラインの影響を受けていることについて語り、「彼女について学べることはすべて学びました。彼女の歌い方を忠実に真似しようとしました。私たちは、本当に小さい頃から、兄弟や姉妹と一緒にバーで歌って育ちました。それでパッツィー・クラインの曲を全部カバーし始めたんです。そして、初めてレコード契約を結んだとき、ウィンチェスターのラジオ局を訪れて、私の曲「Three Chords and the Truth」をかけてもらうようにしました。」と語った。 [170]
1973年、クラインはカントリーミュージックの殿堂入りを果たした。これにより、彼女は殿堂入りを果たした初の女性ソロアーティストとなった。[17] [174] 1977年、クラインの友人で教え子のロレッタ・リンが『 I Remember Patsy 』と題したトリビュートアルバムをリリースした。このレコードには「Back in Baby's Arms」や「Crazy」など、クラインの曲のカバーが収録されている。アルバムのリードシングルは「She's Got You 」で、1977年にビルボードのカントリーチャートで1位を獲得した。 [175] [83] [176] 1995年、クラインはその功績とキャリアによりグラミー賞生涯業績賞を受賞した。 [177]さらに、彼女のヒット曲「I Fall to Pieces」と「Crazy 」がグラミーの殿堂入りを果たした。[178]
1993年、クラインは「Legends」シリーズの一部として米国の郵便切手に登場した。切手シリーズに登場した他のカントリー・アーティストには、カーター・ファミリー、ハンク・ウィリアムズ、ボブ・ウィルスがいる。切手は、グランド・オール・オプリで郵政長官マーヴィン・ラニオンにより公式式典で奉納された。 [179] 1999年8月、クラインはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を受け取った。式典には、未亡人のチャーリー・ディックと娘のジュリー・ファッジが出席した。[180] [181] 1990年代には、彼女の曲のうち2曲が「史上最高のジュークボックスヒット」に選ばれた。「Crazy」は第1位に選ばれ、「I Fall to Pieces」は第17位にランクインした。[181]
1990年代後半から、彼女はさらなるランキングと栄誉を受けた。1999年、クラインはVH1の「ロックンロール界の最も偉大な女性100人」のリストで11位にランクされた。[182] 2003年、彼女はカントリーミュージックテレビジョンの「カントリーミュージック界の最も偉大な女性40人」のリストに含まれた。 [183] 2010年、クラインはローリングストーンの「史上最高の歌手100人」のリストで46位にランクされた。 [162]同誌は2017年の「史上最高のカントリーアーティスト100人」のリストで彼女をランク付けし、彼女はそこで12位にランクされた。 [163] 2023年、ローリングストーンはクラインを「史上最高の歌手200人」のリストで13位にランク付けした。[184]
彼女の死後40年、MCAナッシュビルは『 Remembering Patsy Cline』（2003年）と題したトリビュートアルバムをリリースした。同時期にテレビスペシャルも放映された。アルバムは、クラインの1967年のベストアルバムからの曲のカバーバージョンで構成されていた。テリ・クラークやマルティナ・マクブライドなどのカントリーアーティストによる曲のカバーも含まれていた。また、ミシェル・ブランチ、ダイアナ・クラール、パティ・グリフィンなど他のジャンルのアーティストもフィーチャーされていた。[185]
クラインの故郷であるバージニア州ウィンチェスターは、彼女の功績とキャリアを称えるのに役立ってきた。1987年、地元政府は、町内にクラインの生誕地であることを示す標識を設置することを承認した。同じ年、シェナンドー記念公園の彼女の埋葬地に鐘楼が建てられた。鐘楼の費用は3万5千ドルで、クラインの友人であるジャン・ハワードとロレッタ・リンが一部資金を提供した。[93] 2005年、クラインの幼少期の家に公式の現地標識が建てられ、国家歴史登録財に登録された。[186] Celebrating Patsy Cline Inc.という組織の発展に伴い、クラインの幼少期の家の改修が始まった。2011年8月、パッツィー・クライン・ハウスが歴史的家として公式にオープンし、ツアーが開催された。[96]この家は、1950年代にクラインが母親や兄弟と暮らしていた時代に復元された。家具や舞台衣装のレプリカも含まれている。娘のジュリー・ファッジは2011年にこの家について次のように語っている。「この家に入ると、母が住んでいた当時の様子を垣間見ることができると思います。」[187]
2017年、テネシー州ナッシュビルにパッツィー・クライン博物館がオープンした。場所は119 3rd Ave. S.、ジョニー・キャッシュ博物館と同じ建物の2階。博物館にはクラインの実際のステージ衣装や、オリジナルのスクラップブック、レコードアルバムなどが展示されている。[188]また、クラインが10代の頃に働いていたゴーントズ・ドラッグストアのソーダファウンテンマシンなどの遺品も展示されている。博物館のコレクションには、クラインが友人に書いたオリジナルの手紙も含まれている。[189]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- 1957年:パッツィー・クライン
- 1961年:ショーケース
- 1962年:センチメンタル・ユアーズ
死後にリリースされたスタジオアルバム
- 1964年:パッツィー・クラインの肖像
- 1964年:心痛の始まり
- 1980年:いつも
参考文献
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- ^ 「ジョン・ハンドレー高校のパッツィー・クライン劇場の座席スポンサーシップで、ウィリー・ネルソンのコンサートが完売。ボニー・ブルー・コンサートがプロデュースしたパッツィー・クライン・クラシックには、マール・ハガード、ケニー・ロジャース、ヴィンス・ギル、ザ・ビーチ・ボーイズ、ワイノナ、リアン・ライムス、サラ・エヴァンスが出演」(PDF)。ウィンチェスター教育財団。2022年10月9日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) 。 2015年7月1日閲覧。
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書籍
- ホフストラ、ウォーレン R. (2013)。『スウィート・ドリームス: パッツィー・クラインの世界』イリノイ大学出版局。ISBN 978-1-85828-534-4。
- ナスール、エリス（1993年）。『ホンキー・トンク・エンジェル：パッツィー・クラインの秘密の物語』ニューヨーク、ニューヨーク州：セント・マーチンズ・プレス。ISBN 0-312-08870-1。
- ナスール、エリス (1994)。ホンキー・トンク・エンジェル: パッツィー・クラインの親密な物語(増補版)。セント・マーチンズ・ペーパーバック。ISBN 0-312-95158-2。
- オーマン、ロバート・K.、バフワック、メアリー・A.（2003）。『彼女の声を見つける：カントリーミュージックの女性たち：1800-2000』ナッシュビル、テネシー州：カントリーミュージックプレス＆ヴァンダービルト大学出版局。ISBN 0-8265-1432-4。
- ウォルフ、カート（2000年）。カントリーミュージック：ラフガイド。ロンドン：ペンギンブックス。ISBN 1-85828-534-8。
さらに読む
- ベゴ、マーク。『I Fall to Pieces: The Music and the Life of Patsy Cline』。アダムス メディア コーポレーション。
- ヘイゼン、シンディ、マイク・フリーマンより。いつも愛を込めて、パッツィー。バークレー出版グループ。
- ジョーンズ、マーガレット (1998)。「パッツィー・クライン」。カントリーミュージック百科事典。ポール・キングズベリー編。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。pp. 98-9。
- ゴメリー、ダグラス『パッツィー・クライン：アイコンの誕生』 トラフォード出版。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、パッツィー・クラインに関連するメディアがあります。
Wikiquote にパッツィー・クラインに関する引用があります。
- パッツィー・クラインを讃えて 2019年9月21日アーカイブ、Wayback Machineで公開いくつかのプロジェクトを後援する公式組織
- パッツィー・クラインの家と博物館は、バージニア州ウィンチェスターにあるウェイバックマシンで2021年3月4日にアーカイブされました。
- アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにあるパッツィー・クラインの録音。
- カーリーのパッツィー・クライン
- パッツィー・クラインの飛行機墜落事故