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エレクトロニック・ロック（シンセ・ロック、エレクトロ・ロックとも呼ばれる）は、ロック音楽と電子音楽を組み合わせた音楽ジャンルで、両方のジャンルで一般的に使用される楽器が特徴です。その起源は1960年代後半、ロックバンドが電子楽器を音楽に取り入れ始めたことに遡ります。エレクトロニック・ロックのアーティストは通常、パンク・ロック、インダストリアル・ロック、ヒップホップ、テクノ、シンセポップなど、他の音楽スタイルの要素を融合させており、インディートロニカ、ダンス・パンク、エレクトロクラッシュといったサブジャンルの発展を促してきました。
ロックとエレクトロニックの融合であるエレクトロニック・ロックは、シンセサイザー、メロトロン、テープ音楽技術、エレキギター、ドラムなど、両方のジャンルに見られる楽器を特徴としています。しかし、エレクトロニック・ロックのアーティストの中には、ロックのサウンドを模倣するためにテクノロジーを使用することを優先し、ギターを避ける人もいます[ 2 ]。ボーカルは通常、穏やかかアップビートですが[ 3 ]、インストゥルメンタルもこのジャンルでは一般的です[ 4 ] 。
ロックの文脈で電子楽器を使用した初期の作曲家の一人はジョー・ミークで、1960年のコンセプト・アルバム『I Hear a New World』[ 5 ] [ 6 ]と、ザ・トルネードスが録音した1962年のシングル「Telstar」[ 7 ] [ 8 ]がある。これらの作品は、楽器のパターンを電子スタジオの環境に適応させたもので、後のロック音楽におけるテクノロジーの使用に先駆けていた。[ 9 ]
ロック音楽への電子音の融合は、1960年代半ばにさらに発展した。注目すべき例として、ビートルズの1966年の楽曲「Tomorrow Never Knows」が挙げられる。音楽学者のウォルター・エヴェレットはこの曲を「ロック界の最先端を前進させただけでなく、電子音楽の革新的な例でもある」と評している。学者や評論家は、この録音をエレクトロニック・ロックの出現における重要な作品として頻繁に挙げ、ニュー・ウェーブを含む後のジャンルに影響を与えたとしている。[ 10 ]同年、ビーチ・ボーイズはヒット曲「Good Vibrations」で同様の革新を採用した。2004年の著書『Analog Days 』の著者であるトレヴァー・ピンチとフランク・トロッコは、この曲が「斬新な電子音とロックンロールを広く結びつけた」と評価している。[ 11 ]
シンセサイザーとミュジック・コンクレートのテープ音楽の技法をロックの楽器編成と融合させた初期のバンドには、Silver Apples、Fifty Foot Hose、The United States of America、White Noise、Gong、[ 12 ] Syrinx、Lothar and the Hand People、Beaver & Krause、Tonto's Expanding Head Bandなどがある。[ 13 ]こうした1960年代のバンドの多くは、サイケデリック・ロックとアヴァンギャルドなアカデミック音楽やアンダーグラウンド音楽の影響を融合させた。[ 13 ]
1970年代、ノイ！、クラフトワーク、カン、アモン・デュールなどのドイツのクラウトロックバンドは、電子楽器を取り入れることでロックの境界に挑戦した。[ 14 ] 2004年、アンカット誌は、クラフトワークの「計り知れない」影響は、デヴィッド・ボウイの『ロウ』（1977年）やレディオヘッドの『キッドA』（2000年）などの主要レコードに感じられると評した。[ 15 ] 2000年代後半以降、エレクトロニックロックはますます人気が高まっている。[ 2 ]
「プログレッシブ・ロック」（または「プログ・ロック」）という用語は、もともと1960年代に「エレクトロニック・ロック」と呼ばれる音楽のために造語されたものですが[ 4 ]、後に「プログ」の定義は、先進的または実験的なアプローチを含む感性とは対照的に、特定の音楽的慣習のセットに狭まりました[ 16 ] 。
エレクトロニック ロックは、インダストリアル ロック、シンセ ポップ、ダンス パンク、インディートロニカ、ニュー ウェーブとも関連付けられており、[ 4 ]エレクトロクラッシュ、ニュー レイヴ、ポスト パンク リバイバル、ポスト ロックはサブ ジャンルとみなされています。[ 2 ]時には、トランスやテクノなどの他のエレクトロニック サブ ジャンルがロックと融合し、それぞれトランス ロックやテクノ ロックという用語が使われることがあります。[ 17 ] [ 18 ]
シンセパンク（元々はテクノパンクまたはエレクトロパンク）は、パンクロックの攻撃性とシンセサイザーの使用をミックスした電子音楽のスタイルです。[ 21 ] [ 22 ]元々は1970年に結成されたニューヨークのバンド、スーサイドによって開拓されました。[ 23 ]彼らの5枚のスタジオアルバムのサウンドは、パンクロックとエレクトロニックロック、[ 24 ]シンセポップ、ディスコなどのさまざまな電子ベースのジャンルをミックスしたものです。[ 25 ]カリフォルニアのバンド、ザ・スクリーマーズなどの他のアーティストは、1978年にロサンゼルスタイムズによって「テクノパンク」と評されました。[ 19 ]通常のエレキギターの代わりに、バンドの楽器には、激しく歪んだフェンダーローズのエレクトリックピアノとARPオデッセイシンセサイザーが含まれていました。シンセパンク（またはエレクトロパンク）という用語は、1999年にダミアン・ラムジーによって造語された。[ 26 ]
1980年代初頭、シンセパンクは様々なエレクトロニックジャンルと融合し、エレクトロニックボディミュージックを生み出した。これは、その後の多くのインダストリアルダンス、インダストリアルロック、インダストリアルメタルバンドに影響を与えた。また、ハードコアパンクに影響を受けたデジタルハードコアにも影響を与えた。デジタルハードコアは、ハードコアパンクとエレクトロニックミュージック、ノイズ、ヘヴィメタルを組み合わせたものである。[ 27 ] [ 28 ]通常、速いテンポとアグレッシブなサウンドサンプルが特徴である。[ 28 ]
その後の復活例としては、エレクトロニック・ボディ・ミュージック[ 20 ] 、ダンス・パンク[ 29 ] [ 22 ] 、エレクトロクラッシュなどが挙げられる。2010年代には、シンセ・パンクが、バンドDevoの影響を受けたエッグ・パンクとして知られるインターネットのマイクロジャンルの発展に影響を与えた[ 30 ]。
ハイパーロックは、ロック音楽とハイパーポップを融合させたフュージョンジャンルです。ギター中心の基盤に、加工されたボーカル、グリッチーなテクスチャ、実験的なサウンドデザインを組み合わせたのが特徴で、フォークトロニカ、インディートロニカ、デジタルハードコアとは異なるサウンドを生み出しています。[ 31 ]ハイパーロックという用語は、Stereogumのジャーナリスト、ジェームズ・レッティグによって造語されました。彼は、フィーブル・リトル・ホースのアルバム『ガール・ウィズ・フィッシュ』のレビュー中に、「冗談めかした括弧書き」でこの用語を紹介しました。[ 31 ] [ 32 ]
ハイパーロックは、独自の音楽スタイルとして、2010年代後半から2020年代初頭に登場したと考えられているが、その基礎となる要素や実験的な先駆者はさらに遡る。2000年代の初期の音響実験がこのジャンルの基礎を築いた。よく知られている先駆者には、Sweet TripのVelocity : Design : Comfort (2003)があり、 IDM、グリッチ、シューゲイザーを融合させたこのジャンルの重要なレコードと考えられている。「Fruitcake and Cookies」や「To All the Dancers of the World, a Round Form of Fantasy」などのトラックは、断片的な電子テクスチャから陶酔的なギター主導のサウンドスケープへの進展を示しており、これらの要素は後にハイパーロックに関連付けられる。[ 31 ]
ハイパーロックは主にロックギターを中心に構成されており、シューゲイザーを彷彿とさせる重厚でリバーブの効いたレイヤーから、ブラックメタルに影響を受けたより荒々しく進化するリフまで多岐にわたる。ボーカルはピッチシフトやオートチューンなどのテクニックを用いて大幅に加工されることが多い。このスタイルには、プログラミングされたドラム、シンセのテクスチャ、断片化されたサウンドスケープなど、グリッチアウトされたプロダクションと電子要素も取り入れられている。このジャンルは、幅広い音楽スタイルの影響の融合を反映している。シューゲイザーは雰囲気のあるテクスチャとレイヤードされたギターサウンドを提供し、ハイパーポップは高エネルギーでグリッチ指向のアプローチとボーカル処理に影響を与えている。IDM、グリッチ、デジコアは、ジッター電子要素と断片化されたサウンドデザインを提供している。一部のアーティストは、ヘヴィメタル、トランス、EDM、ヴェイパーウェイヴ、ポップの要素を取り入れている。[ 31 ]
シンセメタルは、ヘヴィメタルとエレクトロニックミュージックの融合である。1980年代にアイアン・メイデンのアルバム『サムウェア・イン・タイム』とジューダス・プリーストのアルバム『ターボ』で先駆者となった。どちらのアルバムもギターシンセサイザーを取り入れていることで知られている。[ 33 ] [ 34 ]どちらも1986年にリリースされた。
シンセメタル、エレクトロコア、エレクトログラインド、コールドウェーブ、ダンジョンシンセの他に、ヘヴィメタルは他のエレクトロニックジャンルやそのサブジャンルと混ざり合うこともあり、エレクトロニックメタル、エレクトロニックダンスメタル、トランスメタル、テクノメタル、サイバーメタルといった用語を生み出している。[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]
この用語は、1999年にダミアン・ラムジーによって考案され、ミュージシャンがギターの代わりにシンセサイザーを使用したパンクの小さなサブジャンルを遡及的に命名するために用いられた。