ウォーレン・ジヴォン

ウォーレン・ジヴォン
1978 年の報道写真に写るジヴォン
背景情報
出生名	ウォーレン・ウィリアム・ジヴォン
別名	サンディ・モイ・ジヴォン スティーブン・ライム
生まれる	( 1947-01-24 )1947年1月24日、米国イリノイ州 シカゴ
死亡	2003年9月7日(2003-09-07)（56歳）米国 カリフォルニア州ロサンゼルス
ジャンル	ロック ポップロック フォークロック カントリーロック ブルースロック ハードロック サイケデリックロック オルタナティブロック コメディロック
職業	歌手 作詞家
楽器	ボーカル ギター ピアノ ハーモニカ
活動年数	1965–2003
ラベル	白鯨 インペリアル 亡命 処女 ジャイアント/リプライズ/ワーナー・ブラザース アルテミス ライコディスク コッホ・エンターテインメント
Webサイト	ウォーレンゼボン

ウォーレン・ウィリアム・ジヴォン（1947年1月24日 - 2003年9月7日）^[1]は、アメリカのロック歌手、ソングライターでした。彼の最も有名な作品には、「Werewolves of London」、「Lawyers, Guns and Money」、「Roland the Headless Thompson Gunner」などがあります。これら3曲はすべて、彼の3枚目のアルバム「Excitable Boy」（1978年）に収録されており、このアルバムのタイトルトラックもよく知られています。彼はまた、「Poor Poor Pitiful Me」、「Mohammed's Radio」、「Carmelita」、「Hasten Down the Wind」など、他のアーティストによって録音された大ヒット曲も書いています。ニューヨーク・タイムズ紙によると、「ジヴォン氏はパルプ・フィクションの想像力を持っていた」ため、「簡潔でアクション満載、死刑台をネタにしたユーモアたっぷりの物語を生み出し、4分で脚本全体を描き上げることができ、しばしば死がオチとなっていた。しかし、ジヴォン氏のバラード曲『Mutineer』『Accidentally Like a Martyr』『Hasten Down the Wind』には弱さと憧れもあった」という。^[2]

ゼヴォンは、セッション・ミュージシャン、ジングル作曲家、作詞家、ツアー・ミュージシャン、音楽コーディネーター、バンドリーダーとして、音楽業界での初期の成功を収めた。しかし、リンダ・ロンシュタットが1976年のアルバム『 Hasten Down the Wind 』で彼の曲を演奏するまで、彼はソロ活動で成功するのに苦労した。それが25年間続いたカルト的な支持を呼び、ゼヴォンは2003年に中皮腫で亡くなるまで、アルバムやシングルのチャートに時折復帰した。彼は1990年にREMのメンバーとブルース・ロック・バンドのヒンドゥー・ラブ・ゴッズでチームを組み、一時的に新しい聴衆を見つけたが、その後ツアーは行わなかった。2023年、ゼヴォンはロックの殿堂入り候補にノミネートされた。^[3]

辛辣なユーモアと辛辣な歌詞で知られる彼は、『レイト・ナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』や『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』に頻繁に出演していた。ジヴォンが最後に出演したとき、レターマンは彼に生と死について何か学んだかと尋ねた。ジヴォンは「サンドイッチをどれだけ楽しむべきか」を学んだと答えた。^[4]

ジヴォンはシカゴで、ビバリー・コープ（旧姓シモンズ）とウィリアム・ジヴォンの息子として生まれた。彼の父親はウクライナからのユダヤ人移民で、本来の姓はジヴォトフスキーであった。^{[5]ウィリアム・ジヴォンは、}ロサンゼルスの悪名高いマフィア、ミッキー・コーエンのために、大量賭けやサイコロゲームを扱うブッキーとして働いていた。^[6]彼はコーエン・ギャング団で何年も働き、その中ではスタンピー・ジヴォンとして知られ、コーエンの最初の結婚式では花婿介添人を務めた。^{[7]ウォーレンの母親は}末日聖徒イエス・キリスト教会の信者で、イギリス系であった。^{[8] [9] [10]彼らは後に}カリフォルニア州フレズノに引っ越し、13歳までにジヴォンは時折イーゴリ・ストラヴィンスキーの家を訪れ、ロバート・クラフトとともに短期間、現代クラシック音楽を学んだ。ジヴォンの両親は彼が16歳の時に離婚した。彼はすぐに高校を中退し、ウィリアムがカードゲームで勝ち取ったスポーツカーを運転して、フォークシンガーになるためにロサンゼルスからニューヨーク市に移った。 ^{[11] [2]}

ゼヴォンは早くから音楽家としてのキャリアに転向し、高校時代の友人ヴァイオレット・サンタンジェロとライム＆シベルという音楽デュオを結成した。ボーンズ・ハウがプロデュースした彼らの最初のシングルは、ゼヴォンとサンタンジェロが書いたマイナーヒット曲「Follow Me」で、 1966年4月にビルボードの ポップチャートで65位に達した。続くシングルはボブ・ディランの「If You Gotta Go, Go Now 」のカバーだったが失敗し、ゼヴォンはデュオを脱退した。ゼヴォン抜きの3枚目のシングルと、ゼヴォンが参加したがこれまで発表されていなかった別のセッションが、2003年のコンピレーションアルバム「The First Sessions」に収録された。

ジヴォンはセッションミュージシャンやジングル作曲家として活動していた。彼はホワイトホエールのレーベル仲間であるタートルズのために数曲（「Like the Seasons」と「Outside Chance」）を書いたが、レコーディングに参加したかどうかは不明である。^[12]ジヴォンが作曲した別の初期の作品「She Quit Me」は、映画『真夜中のカーボーイ』（1969年）のサウンドトラックに収録された。映画に合わせて、この曲はレスリー・ミラーによって「He Quit Me」として再録音された。

ジヴォンのデビュー ソロ アルバム「Wanted Dead or Alive (1970)」は、1960 年代のカルト的人気者キム フォーリーが先頭に立って制作したものの、ほとんど注目されず、売り上げも振るわなかった。ジヴォンはソロ アーティストとして時折ライブを続けたものの、その後の数年間は他のミュージシャンとのセッション活動が中心となった。

1970年代初頭、ジヴォンはエヴァリー・ブラザーズのキーボード奏者、バンドリーダー、音楽コーディネーターとして定期的にツアーを行った。^[11]その10年後には、ドン・エヴァリーとフィル・エヴァリーが解散後にソロ活動を開始しようとしていたため、ジヴォンは彼らと別々にツアーを行った。彼は特にフィルと密接に仕事をし、彼のソロアルバム『Star Spangled Springer』（1973年）と『Mystic Line 』 （1975年）でアレンジとキーボード演奏を担当し、『Phil's Diner』（1974年）と『Mystic Line』では曲を共同執筆した。ジヴォンの曲「Carmelita 」は、カナダの歌手マレー・マクラフランの1972年のセルフタイトルアルバムでも録音された。

これらの小さな成功は経済的に特に報われるものではなく、ゼヴォンは自分のキャリアに満足していなかったため（そして資金不足のため）、 1975年の夏にスペインに短期間移住した。彼は、傭兵のデイヴィッド・リンデルが経営するバルセロナ近郊のシッチェスの小さな居酒屋、ダブリナー・バーに住み、そこで演奏していた。2人は一緒に「首なしトンプソン・ガンナー・ローランド」を作曲した。

1975年9月までに、ジヴォンはロサンゼルスに戻り、フリートウッド・マックのスティーヴィー・ニックスとリンジー・バッキンガムと同室になった。^{[13]そこで彼は}ジャクソン・ブラウンとコラボレーションし、ブラウンは1976年にジヴォンのメジャーデビューアルバムのプロデュースとプロモーションを行った。^[14]アルバムにはニックス、バッキンガム、ミック・フリートウッド、ジョン・マクヴィー、イーグルスのメンバー、カール・ウィルソン、リンダ・ロンシュタット、ボニー・レイットらが参加した。ロンシュタットは「Hasten Down the Wind」「 Carmelita」「Poor Poor Pitiful Me」「Mohammed's Radio 」など多くの曲を録音することを選択した。 1977年のゼヴォンの最初のツアーでは、ジャクソン・ブラウンのコンサートの途中にゲスト出演しており、その中の1つは『The Offender Meets the Pretender』というタイトルで広く流通しているオランダのラジオ番組の海賊版録音に記録されている。

ブラウンがプロデュースしたウォーレン・ジヴォン（1976年）は、アメリカでチャートインした彼にとって初のアルバムとなり、最高189位を記録した。 ^[14]ローリングストーン・レコード・ガイドの初版（1979年）では、このアルバムを「傑作」と評した。同ガイドの最新版（2004年）では、このアルバムをジヴォンの「最も完成度の高い作品」と評している。代表的なトラックには、ジャンキーの嘆きを歌った「カルメリタ」、コープランド風のアウトロー・バラード「フランク・アンド・ジェシー・ジェイムズ」、ロサンゼルスの音楽業界の生活と欲望を痛烈に批判した「フレンチ・インヘイラー」（実際は、長年の恋人で息子ジョーダンの母親であるマリリン・リヴィングストンについて歌ったもの）^[14]、そしてジヴォンのアルコール依存症が深刻化していく様子を描いた「デスペラードス・アンダー・ジ・イーブス」などがある。

1978年、ジヴォンはエキサイタブル・ボーイ（ジャクソン・ブラウンとギタリストのワディ・ワクテルがプロデュース）をリリースし、批評家から絶賛され、大衆にも受け入れられた。タイトル曲は、社会病質者の少年がプロムナイトで殺人を犯すという内容で、かつての雇い主であるエヴァリー・ブラザーズが有名にした「ウェイク・アップ・リトル・スージー」のヒロイン「リトル・スージー」に言及している。「ローランド・ザ・ヘッドレス・トンプソン・ガンナー」や「弁護士、銃、金」などの他の曲では、地政学的な暗示をハードボイルドな物語に結びつけるために、無表情なユーモアが使われている。マクヴィー、フリートウッド、ジヴォンの特徴的な不気味なユーモアが盛り込まれたシングル「ウェアウルフズ・オブ・ロンドン」は、チャートで21位に達した。

デイヴ・マーシュはジヴォンを「南カリフォルニア出身の最もタフなロッカーの一人」と呼んだ。^{[15] : 427} ローリングストーン誌のレコード評論編集者ポール・ネルソンはアルバムを「1970年代の最も重要なリリースの1つ」と呼び、ジャクソン・ブラウン、ニール・ヤング、ブルース・スプリングスティーンと並んで、その10年間に登場した最も重要な新人アーティスト4人としてジヴォンを挙げた。1980年5月11日、ジヴォンとウィリー・ナイルはキング・ビスケット・フラワー・アワーに出演した。

ジヴォンは『エキサイタブル・ボーイ』に続いて『ダンシング・スクール』（1980年）で『バッド・ラック・ストリーク』をリリースした。このアルバムは、ジヴォンの文学上のヒーローの一人である探偵小説家ロス・マクドナルドのペンネームでよく知られるケン・ミラーに捧げられた。ミラーとジヴォンはネルソンが企画した介入で初めて知り合い、そのおかげでジヴォンは一時的に中毒を抑えることができた。ビルボード・ホット100シングルチャートで57位に達したシングル「A Certain Girl」（ジヴォンによるアーニー・K・ドゥーのR&Bレコードのカバー）がそこそこヒットしたこのアルバムは、売れ行きは好調だったがムラがあり、商業的にも批評的にも安定せず、むしろ衰退期を迎えていた。アルバムにはスプリングスティーンとのコラボレーション曲「Jeannie Needs a Shooter」が収録されている。バラード「Empty-H​​anded Heart」（リンダ・ロンシュタットが歌うデスカントをフィーチャー）は、娘アリエルの母である妻クリスタルとの離婚について歌っている。^{[5] [16] （ゼヴォンは息子}ジョーダンの母であるマリリン・「トゥール」・リヴィングストンと長期にわたる関係にあったが、結婚することはなかった。）1980年後半、彼はロサンゼルスのロキシー劇場で5夜にわたって録音され、マーティン・スコセッシに捧げられたライブアルバム『スタンド・イン・ザ・ファイア』をリリースした。

1982年にリリースされた『The Envoy』は『Excitable Boy』の高い水準に戻ったが、商業的には成功しなかった。^[17]このアルバムは、折衷的だが特徴的な内容で、「Ain't That Pretty at All」、「Charlie's Medicine」、エルヴィス・プレスリーの死に対するジヴォンの最初の音楽的反応である「Jesus Mentioned」などの楽曲が収録されている。このアルバムには、尊敬されるフィクション作家たちとジヴォンが初めて共同で書いた「The Overdraft」も収録されている。これはトーマス・マグワンとの共作である。タイトル曲は、1980年代初頭に中東に駐在した米国特使フィリップ・ハビブに捧げられた。ジヴォンによると、この曲がリリースされた後、ハビブは「国務省の便箋に書かれたとても素敵な感謝状」を彼に送ったという。^[18]

1983年、離婚したばかりのゼヴォンはフィラデルフィアのディスクジョッキー、アニタ・ゲヴィンソンと婚約し、東海岸へ移った。^[19] 『ザ・エンヴォイ』が批評家から不評だった後、アサイラム・レコードはゼヴォンとのビジネス関係を解消したが、ゼヴォンはローリングストーン誌の「ランダム・ノーツ」欄でそのことを読んで初めてそれを知った。これらのキャリア上の挫折の後、彼は薬物とアルコールの乱用に再び陥った。1984年、彼は自ら進んでミネソタ州のリハビリ・クリニックに入院した。ゲヴィンソンとの関係はその後まもなく終わった。^[19]ゼヴォンはソロライブを除いて数年間音楽業界から身を引いたが、この間に彼はついに重度のアルコールと薬物中毒を克服した。

この間、ゼヴォンはビル・ベリー、ピーター・バック、マイク・ミルズ（REM）、バック・ボーカルのブライアン・クックとコラボレーションし、ヒンドゥー・ラブ・ゴッズという小さなプロジェクトを結成した。このグループは1984年にIRSレコードからチャート入りしなかったシングル「ナレーター」をリリースし、その後数年間活動休止状態となった。ベリー、バック、ミルズは、ゼヴォンが1987年にヴァージン・レコードと契約してアルバム「センチメンタル・ハイジーン」をレコーディングして再登場したとき、彼の次のスタジオバンドの中核となった。このアルバムは『エキサイタブル・ボーイ』以来の最高傑作と称賛され、より濃厚なロックサウンドと、「デトックス・マンション」、「バッド・カルマ」（REMのリードシンガー、マイケル・スタイプがバック・ボーカルをフィーチャー）、「リコンシダー・ミー」などの緊張感があり、ユーモアにあふれた曲が収録されている。アルバムには、ニール・ヤング、ボブ・ディラン、フリー、ブライアン・セッツァー、ジョージ・クリントン、そしてベリー、バック、ミルズらの曲が含まれていた。また、ゼヴォンの長年のコラボレーターであるホルヘ・カルデロンとワディ・ワクテルも参加していた。 『センチメンタル・ハイジーン』のセッション中、ゼヴォンはベリー、バック、ミルズと一晩中ジャムセッションを行い、ボ・ディドリー、マディ・ウォーターズ、ロバート・ジョンソン、プリンスらのロックやブルースの曲を演奏した。このセッションは当初リリースを予定していなかったが、最終的にはヒンドゥー・ラブ・ゴッズの 唯一のアルバムとなった。

『センチメンタル・ハイジーン』の直後の1989年のアルバム『トランスヴァース・シティ』は、サイバーパンクSF作家ウィリアム・ギブソンの作品に対するゼヴォンの興味からインスピレーションを得た未来的なコンセプトアルバムである。リトル・フィートのドラマー、リッチー・ヘイワード、ジェファーソン・エアプレインとホット・ツナのベーシスト、ジャック・キャサディ、著名なジャズキーボード奏者のチック・コリア、そしてワクテル、デヴィッド・リンドレー、ジェリー・ガルシア、ヨルマ・カウコネン、デヴィッド・ギルモア、ニール・ヤングなど様々なギタリストがゲストとして参加している。重要なトラックにはタイトル曲、「スプレンディッド・アイソレーション」、「ラン・ストレート・ダウン」（プロモーションビデオではゼヴォンが工場で歌い、ギルモアがギターソロを弾く）、「ゼイ・ムーヴド・ザ・ムーン」（ゼヴォンの最も不気味なバラードの1つ）などがある。

『トランスヴァース・シティ』は商業的に失敗に終わり、アルバム発売後すぐにヴァージン・レコードから契約を切られた。しかし、すぐにアーヴィング・エイゾフの新レーベル、ジャイアント・レコードと契約した。この新ディストリビューターとの契約による最初のリリースは、センチメンタル・ハイジーンのセッション中に録音されたアルバム『ヒンドゥー・ラブ・ゴッズ』だった。このアルバムにはプリンスの「ラズベリー・ベレー」のカバーが収録されており、これはアメリカでモダン・ロックのヒット曲第23位となった。

1991年、再びソロアーティストとなったゼイヴォンは『Mr. Bad Example』をリリースした。このアルバムには、控えめなポップヒット曲「Searching for a Heart」と、後にゲイリー・フレダー監督の同名映画のタイトルとして使用されたロック曲「Things to Do in Denver When You're Dead」が収録されている。ゼイヴォンの曲名が無断で使用されたことで小競り合いがあった後、ゼイヴォンの曲は映画のエンドクレジットで流されることが認められた。ゼイヴォンはまた、グレイトフル・デッドのトリビュートアルバム『Deadicated』に収録されている曲「Casey Jones」で、いつも一緒に仕事をしているデヴィッド・リンドレーとともにリードボーカルを務めた。

この時期、ゼイヴォンはアメリカ（オッズと共演）、ヨーロッパ、オーストラリア、ニュージーランドをツアーした。経済的に苦しかったため、演奏はピアノとギターの伴奏が最小限の、真のソロ演奏となることが多かった。^{[20] [21] [22]}ライブアルバム『Learning to Flinch』 （1993年）には、このようなツアーの様子が収録されている。ゼイヴォンは長年の友人ハンター・S・トンプソンを訪ねるため、コロラドで演奏することが多かった。^[23]

生涯にわたるハードボイルド小説のファンであったジヴォンは、この時期にトンプソン、カール・ヒアセン、ミッチ・アルボムなど多くの著名な作家と親交があり、彼らとは共同で作詞作曲も行っていた。ジヴォンは、ブックフェアやその他のイベントでロックンロールのスタンダードを演奏する作家の集まりであるアドホック・ロック・ミュージック・グループ、ロック・ボトム・リメインダーズの音楽コーディネーターを務め、ときどきギタリストも務めていた。このグループには、スティーヴン・キング、デイヴ・バリー、マット・グレイニング、エイミー・タンなど人気作家が参加しており、ジヴォンの死後も年に1回チャリティー・コンサートを続けている。ジヴォンは、ロック・カバーとリメインダーズの作家の多くに加え、ノーマン・メイラーやマヤ・アンジェロウなどの著名人によるオリジナル曲を収録した、ザ・ロッカーズ作とされる2枚組CDセット『ストレンジャー・ザン・フィクション』（1998年）で演奏し、ライナーノーツも書いた。

ジヴォンは、 NBCのシリーズRoute 66 (1993)の短期間の復活の音楽を監督し、その番組のメイン タイトル テーマ「If You Won't Leave Me I'll Find Somebody Who Will」を提供しました。彼の音楽は、 1994 年のウィリアム シャトナー主演の 4 本の TekWar映画でも使用されました。ジヴォンは、オープニング クレジットで「テーマ音楽作曲家」として記載されています。彼の曲「Real or Not」は、番組のエンド クレジットのテーマ曲として使用されました。この曲は、ジヴォンの 2 枚組 CD セットI'll Sleep When I'm Dead (An Anthology)に収録されています。付属のブックレットで、ジヴォンは、「ウィリアム シャトナーの小説に基づいたテレビ映画のためにこの曲を書きました。彼はキャプテン カークです、ご安心ください。彼は私の自宅に電話をかけてきて、曲の途中の部分を聞かせてほしいと要求し、その後「ギターがもっと必要だ!」と言いました。 「もっとドライヴ感のあるギター！」クールだった。この曲は、私が密かに好むイギリスの猥褻なテクノレコードを反映している。」

1982年から2001年の間、ゼヴォンは時折、 『レイト・ナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』や後に『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』でポール・シェイファーのバンドリーダーを務めた。

1995年、ゼイヴォンはセルフプロデュースの『Mutineer』をリリースした。このタイトル曲は、2002年秋のアメリカツアーでボブ・ディランに頻繁にカバーされた。 ^[24]カルトアーティスト、ジュディ・シルの「Jesus Was a Crossmaker」のカバーは、彼女の作品が10年後に広く再発見されるより前のことである。しかしながら、このアルバムは、レーベルのジャイアントによるプロモーション不足もあって、ゼイヴォンのキャリアの中で最悪の売上となった。ライノ・レコードは、 1996年にゼイヴォンのベスト・オブ・コンピレーション『I'll Sleep When I'm Dead 』をリリースした。また、1993年にはHBOの『ラリー・サンダース・ショー』に出演し、 『Learning to Flinch』のプロモーションで本人役を演じた。

さらに5年間の休止期間を経て、ゼイヴォンは業界のベテラン、ダニー・ゴールドバーグのアルテミス・レコードと契約し、2000年に死をテーマにしたアルバム『Life'll Kill Ya』をリリースして再び復活を遂げた。このアルバムには賛美歌のような「Don't Let Us Get Sick」や、スティーブ・ウィンウッドの1980年代のヒット曲「Back in the High Life Again」の厳粛なバージョンが収録されている。レコードの売り上げは好調で、音楽評論家たちは『Excitable Boy』以来最高の評価をゼイヴォンに与えており、『Life'll Kill Ya』は彼の2度目のカムバックとみなされている。彼は続いてアルバム『My Ride's Here』（2002年）をリリースしたが、これは将来を病的に予感させる内容で、「Hit Somebody! (The Hockey Song)」（アルボムとの共作で、シェイファー、レイト・ナイト・バンド、デイヴィッド・レターマンのスポークン・ボーカルをフィーチャー）や、ピューリッツァー賞受賞詩人ポール・マルドゥーンと共作したバラード「Genius」を収録している。

この頃、彼と俳優のビリー・ボブ・ソーントンは、強迫性障害の共通の経験と、同じアパートに住んでいたという事実によって親しい友人になった。 ^{[5]ジヴォンはソーントンと共に}ドワイト・ヨアカムの映画『天国への道』 (2000年) に出演した。

インタビューの中で、ゼイヴォンは生涯にわたる医者恐怖症について語り、めったに医者に診てもらったことがないと語った。彼は運動を始め、身体的には健康そうに見えた。 2002年のエドモントン・フォーク・ミュージック・フェスティバルで演奏する少し前に、彼はめまいを感じ始め、慢性的な咳が出た。痛みと息切れにしばらく悩まされた後、ゼイヴォンは歯科医から医師の診察を受けるよう勧められ、胸膜中皮腫と診断された。これは（通常はアスベストへの曝露によって起こる）癌で、肺と胸の内膜の周りの薄い膜である胸膜に影響を及ぼす。ゼイヴォンはその知らせに深く動揺し、17年間の禁酒の後に再び飲酒を始めた。^[25]

ゼイヴォンはアスベストにどこでさらされたのか決して明かさなかったが、息子のジョーダンは、ゼイヴォンが子供時代にアリゾナ州にある父親のカーペット店の屋根裏で遊んでいたときに曝露したのではないかと示唆している。ゼイヴォンは、アスベストによって身体が不自由になるかもしれないと考え、治療を拒否し、代わりに最後のアルバム『ザ・ウィンド』のレコーディングを開始した。このアルバムには、スプリングスティーン、ブラウン、リンドレー、ソーントン、ヨーカム、ティモシー・B・シュミット、ドン・ヘンリー、ジョー・ウォルシュ、 エミルー・ハリス、トム・ペティなど親しい友人たちの演奏が収録されている。VH1の要請により、ドキュメンタリー作家のニック・リードがセッションに立ち会うことを許可され、テレビ映画『インサイド・アウト：ウォーレン・ゼイヴォン』を制作した。^[26]

2002年10月30日、ゼヴォンはレイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマンのエピソードに単独で出演した。バンドは彼の紹介として「I'll Sleep When I'm Dead」を演奏した。ゼヴォンは数曲を演奏し、自身の病気について長々と語った。彼は「20年間医者に行かなかったのは戦略的なミスだったかもしれない」と述べた。この放送中、レターマンから生と死について何か知っていることがあるかと尋ねられたゼヴォンは、人々が「すべてのサンドイッチを楽しむ」必要があるという、よく引用される洞察を初めて提供した。^[4]彼はまた、長年のサポートに感謝し、レターマンを「私の音楽にとって最高の友人」と呼んだ。その夜の最後の曲、そして最後の公のパフォーマンスとして、ゼヴォンはレターマンのリクエストで「Roland the Headless Thompson Gunner」を演奏した。ショーの後の控え室で、ゼヴォンはレターマンに、番組でいつも使用していたギターを贈り、ただ1つだけ頼んだ。「これ、君に渡したいんだ、大事に扱ってね」。^[27]

ゼヴォンは2003年9月7日、56歳でロサンゼルスの自宅で中皮腫のため亡くなった。 ^[28]彼の遺体は火葬され、遺灰はロサンゼルス近郊の太平洋に撒かれた。

ジヴォンの友人であるスティーヴン・キングは「彼のアルバムは物語と素晴らしいイメージでいっぱいだ」と語っている。キングは小説「ドクター・スリープ」をジヴォンに捧げている。ブルース・スプリングスティーンは「ジヴォンは本当の意味のあるものを書いて、しかも面白い。私はいつも彼の能力と才能のその部分をうらやましく思っていた」と語っている。デヴィッド・クロスビーは「彼は私のお気に入りのソングライターの一人だったし、今でもそうだ。彼は物事を偏見のない目で見ていたが、それでも物事の人間性を捉えていた」と語っている。^[14]

ジヴォンは、最後のレコーディングで人々に「人生は素晴らしいものだった」ということを思い出させたかったと語った。^[2]

2004年10月19日、トリビュートアルバム『Enjoy Every Sandwich: The Songs of Warren Zevon 』がリリースされた。Zevonの息子、Jordan Zevonがアルバムのエグゼクティブプロデューサーを務め、父親の未完成の楽曲「Studebaker」を演奏した。2枚目のトリビュートアルバム『Hurry Home Early: The Songs of Warren Zevon 』（「hurry home early」はアルバム『Sentimental Hygiene』収録の曲「Boom Boom Mancini」から）は、2005年7月8日にWampus Multimediaからリリースされた。

2006 年 2 月 14 日、VH1 Classic は新しいコンピレーション『 Reconsider Me: The Love Songs』からミュージック ビデオを初公開しました。「She's Too Good for Me」と題されたこのビデオは、一日中毎時 00 分に放映されました。

アルバム『スタンド・イン・ザ・ファイア』と『ザ・エンヴォイ』の再発盤は、2007年3月27日にライノ・レコードから『エキサイタブル・ボーイ』の再発盤と同時にリリースされ、3枚のCDにはそれぞれ4曲の未発表ボーナストラックが収録されている。特筆すべきレア曲には、『エンヴォイ』セッションからのアウトテイク「ワード・オブ・マウス」と「ザ・リスク」 、アコースティックピアノと弦楽四重奏で演奏された 『エキサイタブル・ボーイ』のメランコリックなアウトテイク「フローズン・ノーツ（ストリングス・バージョン）」などがある。

アマル・レコードは、アルテミスでのゼヴォンの元上司、ダニー・ゴールドバーグがニュー・ウェスト・レコードと共同で立ち上げた新しいレーベルである。2007年5月1日、アマルはスーツケースに保管されていた1976年以前の録音126曲から選りすぐったゼヴォンのデモと別バージョンの2枚組アンソロジー、 Preludes : Rare and Unreleased Recordingsをリリースした。アルバムには、「Empty Hearted Town」、「Going All the Way」、「Steady Rain」、「Stop Rainin' Lord」、「The Rosarita Beach Cafe」の5つの未発表曲と、ゼヴォンのオリジナルデモ「Studebaker」が収録されている。オースティンを拠点とするラジオパーソナリティ、ジョディ・デンバーグによるゼヴォンのインタビューからの抜粋が、コレクションの2枚目のディスクの約40分の音楽とブレンドされている。

『ザ・ウィンド』は2003年12月にRIAAによりゴールドディスクに認定され、ゼヴォンは死後、バラード「キープ・ミー・イン・ユア・ハート」の年間最優秀楽曲を含む5部門のグラミー賞ノミネートを受けた。 ^[29] 『ザ・ウィンド』は2つのグラミー賞を受賞し、アルバム自体は最優秀コンテンポラリー・フォーク・アルバム賞を受賞し、ゼヴォンとブルース・スプリングスティーンのデュエット曲「ディスオーダー・イン・ザ・ハウス」は最優秀ロック・パフォーマンス（デュオまたはグループ、ヴォーカル付き）賞を受賞した。これらの死後の受賞は、ゼヴォンの30年以上のキャリアで初めてのグラミー賞であった。

ジヴォンはクリスタルと結婚し、1976年に娘のアリエル・ジヴォンが生まれました。アリエル・ジヴォンはバーモント州のシンガーソングライターであり、元カフェのオーナーです。^[30]ウォーレン・ジヴォンとマリリン・リヴィングストン・ディロウは1969年に息子のジョーダン・ジヴォンをもうけました。ジョーダン・ジヴォンは歌手、ミュージシャン、ソングライターです。

彼は当時州上院議員だった米国下院議員 スティーブ・コーエンの友人であり、2人は2000年の民主党全国大会に一緒に出席した。^[31]

元妻クリスタル・ジヴォンによる伝記『 I'll Sleep When I'm Dead: The Dirty Life and Times of Warren Zevon 』は、2007年にEcco Booksから出版された。この本は主に口述歴史で、ジヴォンの友人、親戚、仲間へのインタビューや日記の抜粋で構成されている。クリスタル・ジヴォンによると、ウォーレンは日記の抜粋の使用を許可し、彼の多くの苦悩を美化することなく、ありのままの人生を描写するよう指示したという。

オーバーン大学の教授ジョージ・プラスケテスは、2016年にジヴォンの音楽に関する批評研究『ウォーレン・ジヴォン、ロサンゼルスのデスペラード』を執筆した。ジヴォンはマイケル・フラッドのエッセイ『バイロン卿の荷物：ウォーレン・ジヴォンとロック文学の再定義』でも取り上げられている。ケリー・リン・トーマスの短編集『ミス・ガン・トゥ・ア・ナイフ・ファイト：ストーリーズ』は、ジヴォンの歌を再話したもので構成されている。

2012年、1978年から1983年までジヴォンの副官として働いていた写真家のジョージ・グルエルが、ジヴォンの写真集を出版した。タイトルは『弁護士、銃、そして写真』である。^[32]

• 生死を分ける(1970)
• ウォーレン・ジヴォン(1976)
• 興奮する少年（1978）
• ダンシングスクールでの不運続き（1980）
• スタンド・イン・ザ・ファイア・ライブ（1980）
• 特使(1982)
• センチメンタル・ハイジーン（1987）
• トランスバース・シティ（1989）
• Hindu Love Gods (1990)、REMのメンバー（マイケル・スタイプを除く）
• ミスター・バッド・サンプル（1991）
• ひるむことを学ぶ(1993)
• ミューティナー（1995）
• 人生は死ぬ(2000)
• マイ・ライド・ヒア（2002）
• 風(2003)

• エリス、イアン（2008年）。『Rebels Wit Attitude: Subversive Rock Humorists』ニューヨーク：Soft Skull/ Counterpoint。ISBN 978-1-59376-206-3. OCLC  269435016.
• クシンズ、CM（2019）。『Nothing's Bad Luck: The Lives of Warren Zevon』ニューヨーク：Da Capo Press。ISBN 9780306921483. OCLC  1145305038.

• 公式サイト
• ウォーレン・ジヴォン セミオフィシャルサイト
• インターネット アーカイブのウォーレン ジヴォンのライブ録音
• ウォーレン・ジヴォンの個人アーカイブ（Human Archives）
• IMDbのウォーレン・ジヴォン
• ウォーレン・ジヴォンのディスコグラフィー（Discogs）
• ウォーレン・ジヴォンはニューヨーク・タイムズでニュースと論評を収集した。