スー・アンド・ザ・バンシーズ

スー・スーとスティーヴン・セヴェリンは、グラムロックが衰退し、自分たちが共感できる新しいものが何も出てこなかった1975年9月のロキシー・ミュージックのコンサートで出会った。 ^{[ 4 ]} 1976年2月から、スー、セヴェリン、そして数人の友人は、無名のバンド、セックス・ピストルズを追いかけるようになった。^{[ 5 ]}ジャーナリストのキャロライン・クーンは、彼らのほとんどがロンドン南東部のブロムリー地区出身だったことから、彼らを「ブロムリー・コンティンジェント」と呼んだが、セヴェリンはこのレッテルを嫌うようになった。「そんなものはなかった。ただ、感じ方や見た目でつながった人々の集まりだっただけだ」^{[ 5 ]}彼らは皆、セックス・ピストルズとその妥協しない姿勢に感銘を受けていた。^{[ 6 ]}セックス・ピストルズのマネージャー、マルコム・マクラーレンが主催する100クラブ・パンク・フェスティバルに出演予定だったバンドの1つが土壇場で出演をキャンセルすると知ったスー・スーは、バンド名もメンバーも決まっていないにもかかわらず、自分とセヴェリンが出演することを提案した。^{[ 7 ]} 2日後、2人は1976年9月20日にロンドンで開催されたフェスティバルに登場した。ギターのマルコ・ピローニとドラムのシド・ヴィシャスという2人のミュージシャンを借りて、彼らのセットは「主の祈り」に基づいた20分間の即興演奏で構成された。^{[ 8 ]}

バンドはライブ後に解散す​​るつもりだったが、再び演奏するように頼まれた。その後数ヶ月で、スーとセヴェリンはドラマーのケニー・モリスとギタリストのピーター・フェントンを勧誘した。^{[ 9 ]} 1977年初頭に数回のライブを行った後、フェントンは「本物のロックギタリスト」だったためバンドに合わないことに気づき、5月中旬にステージ上で解雇した。ジョン・マッケイが7月に彼の後任となった。^{[ 10 ]}彼らのテレビ初出演は11月にグラナダ・テレビジョン（マンチェスターに拠点を置く）のトニー・ウィルソンのテレビ番組「So It Goes 」で行われた。その月には、BBCラジオのジョン・ピール・セッションを初めて録音し、新曲「Metal Postcard」を初披露した。この曲ではドラムパターンに「モータリックな厳格さ」が導入され、 「サウンドに空間」と「ギザギザのギター」が特徴となっている。^{[ 11 ] [ 12 ]}バンドは自分たちの音楽を「冷たく、機械的でありながら情熱的」と表現した。サウンド誌の表紙を飾った際、ヴィヴィアン・ゴールドマンは「21世紀の工業プラントのようなサウンドだ」と評した。^{[ 13 ]}

バンドは1978年初頭にロンドンの会場を満員にしたが^{[ 14 ]}、「完全な芸術的コントロール」を得られる適切なレコーディング契約を得るのに苦労していた^{[ 15 ]} 。ポリドールはこの保証を提供し、6月に彼らと契約した。木琴のモチーフをフィーチャーした彼らの最初のシングル「香港ガーデン」は、その後すぐにイギリスでトップ10入りを果たした。NMEのレビューでは、「明るく鮮やかな物語、疾走する日本の列車の窓からのスナップショットのようなもので、私が長い間聞いた中で最も独創的で陶酔的なギター演奏によって力強く盛り上げられている」と絶賛された^{[ 16 ] 。}

バンドは1978年11月にデビューアルバム『 The Scream 』をリリースした。NMEのニック・ケントはこのレコードについて「確かに、伝統的な3ピースサウンドがこれほど型破りな方法で使われ、これほど素晴らしい結果を出したことはない」と評した。^{[ 17 ]}

バンシーズのセカンドアルバム『Join Hands』は1979年にリリースされた。メロディ・メーカー誌でジョン・サヴェージは「Poppy Day」を「第一次世界大戦の墓地を短く力強く想起させる曲」と評し^{[ 18 ]}、レコード・ミラー誌はアルバム全体を「聴くべき危険な作品」と評した^{[ 19 ]} 。バンシーズはアルバムのプロモーションのため大規模なツアーに乗り出した。ツアー開始から数公演後の9月、モリスとマッケイは店内のサイン会で口論になり、バンドを脱退した^{[ 20 ]} 。ツアー日程をこなすために代わりのメンバーが必要になったバンシーズのマネージャーは、以前スリッツに所属していたドラマーのバッジーに電話をかけ、オーディションを受けるよう依頼した。バッジーは採用されたが、スーとセヴェリンはギタリストのオーディションで成功しなかった。^{[ 21 ]}ザ・キュアーのロバート・スミスは、ギタリストが見つからない場合に備えて協力を申し出た（彼のバンドはすでにツアーのサポートバンドだった）。すでに多くの「ロックの名手」を見てきたバンドは、彼の協力を受け入れた。^{[ 22 ]}ツアーは9月に再開され、最後のコンサートの後、スミスはザ・キュアーに戻った。^{[ 23 ]}

バッジーが正式メンバーとなり、バンドはスタジオに入り、当時まだマガジンのメンバーだったギタリストのジョン・マクジオックと共にシングル「ハッピー・ハウス」をレコーディングした。1980年にリリースされた3枚目のアルバム『カレイドスコープ』では、バンシーズはシンセサイザー、シタール、ドラムマシンなどの楽器を使って新しい音楽領域を探求した。当初、バンドは楽曲がライブで演奏できるかどうかに関係なく、各曲を全く異なるサウンドにするというコンセプトを持っていた。^{[ 24 ]}メロディ・メーカー誌は、その結果を「音とイメージ、新しい形式と内容が目の前に閃く万華鏡」と評した。^{[ 25 ]}『カレイドスコープ』は商業的に成功し、全英アルバムチャートで最高5位を記録した。マクジオックがギターを担当したこのラインナップは、1980年11月にアルバムをサポートするために初めてアメリカツアーを行った。^{[ 26 ]}

『Juju』 （1981年）では、バンドは異なるアプローチを取り、レコーディング前にまずコンサートで曲を練習した。^{[ 27 ]} セヴェリンによれば、『Juju』は意図せずして「より暗い要素を取り入れた」コンセプト・アルバムとなった。 ^{[ 28 ]} Sounds誌は「興味深く、強烈で、陰鬱で、力強い雰囲気」と評した。^{[ 29 ]}このアルバムは後に全英アルバム・チャートで7位にランクインし、彼らの最大のヒット作の一つとなった。^{[ 30 ]} 『 Juju』におけるマクジオックのギター演奏は、後にザ・スミスのジョニー・マーから称賛された。^{[ 31 ] [ 32 ]}

1981年のツアー中に、スー・スーとバッジーはカップルになった。^{[ 33 ]}同時に、彼らはザ・クリーチャーズというドラムとボーカルのデュオも始め、最初のEP「ワイルド・シングス」をリリースした。

バンシーズは1982年にサイケデリックな『A Kiss in the Dreamhouse』をリリースした。^{[ 34 ]}いくつかの曲でストリングスが使われているこのアルバムは、彼らの以前の作品とは意図的に対照的で、セヴェリンは後にこれを「セクシーなアルバム」と評した。^{[ 35 ]}イギリスの報道機関はこれを熱狂的に歓迎した。^{[ 36 ] [ 37 ]}リチャード・クックはNMEのレビューを「約束します…この音楽はあなたの息を奪うでしょう」という一文で締めくくった。 ^{[ 38 ]}当時、マクジオックはアルコール問題に苦しんでおり、マドリードからのプロモーション旅行から戻った際に病院に入院した。バンドはその後まもなく彼を解雇した。^{[ 39 ]}セヴェリンはロバート・スミスに再びギタリストの役割を引き継ぐよう依頼し、スミスはそれを受け入れ、1982年11月にグループに復帰した。^{[ 40 ]}

1983年、バンドメンバーはいくつかのサイドプロジェクトに取り組みました。スー・スーとバッジーはクリーチャーズの最初のアルバム『フィースト』を作曲し、セヴェリンとスミスはグローブとしてレコーディングを行いました。その後、スミスはバンシーズでの活動を記録することを強く希望し、バンドは1983年9月にビートルズの「ディア・プルデンス」のカバーバージョンをリリースしました。これはイギリスで最大のヒットとなり、シングルチャートで3位にランクインしました。^{[ 41 ]}また、ライブダブルアルバムとビデオ『ノクターン』をリリースし、6枚目のスタジオアルバム『ハイエナ』を完成させました。^{[ 42 ]} 1984年5月のリリース直前、スミスは2つのバンドに同時に所属していた過重なスケジュールによる健康上の問題を理由にバンドを脱退しました。^{[ 43 ]}

元クロックDVAのギタリスト、ジョン・ヴァレンタイン・カルザーズがスミスに代わって加入し、バンシーズはレパートリーから4曲をストリングス・セクションを加えてアレンジし、 EP 『ザ・ソーン』に収録した。NMEはこのプロジェクトを「クラシック・オーケストラの力強さは、バンドの耳障りなほど執拗なサウンドに完璧にマッチしている」と絶賛した。^{[ 44 ]}新しいバンシーズのラインナップは、1985年の大半を新作アルバム『ティンダーボックス』の制作に費やした。アルバム前に「シティーズ・イン・ダスト」を完成させたため、イギリスでの最長ツアーに先立ち、シングルとして急遽リリースした。 ^{[ 45 ]} 『ティンダーボックス』は1986年4月にリリースされた。Sounds誌は「『ティンダーボックス』はバンシーズの不穏な視点を新鮮な角度から捉え、ポップスの淡い色彩に鮮やかな色彩を取り戻している」と評した。^{[ 46 ]} Tinderboxの制作に長期間を費やしたため、グループは自発性を求め、1987 年にカバー曲のアルバムThrough the Looking Glassを録音することにした。 ^{[ 47 ]} Mojo誌は後に彼らの「Strange Fruit」のカバーを絶賛した。^{[ 48 ] [ 49 ]}アルバムのリリース後、バンドは Carruthers がもはや馴染んでいないことに気づき、トリオとして新曲に取り組むことにした。^{[ 50 ]}

長い休止期間を経て、バンドはマルチ楽器奏者のマーティン・マッカーリックとギタリストのジョン・クラインを迎え入れた。この5人組は1988年にチェロやアコーディオンなどの非伝統的なロック楽器を用いた多面的なアルバム『 Peepshow』を録音した。Q誌はこのアルバムを5つ星のレビューで絶賛し、「『Peepshow』は奇妙で素晴らしい形が浮かび上がる、歪んだ心の遊園地で行われる」と評した。^{[ 51 ]}最初のシングル「Peek-a-Boo」は、ホーンとダンス要素を取り入れた「大胆な試み」として批評家から評価された。^{[ 52 ]} Sounds誌は「スネアが叩かれ、スー・スーの声が頭の中をぐるぐる回り、すべてが魔法のように一つになる」と評した。^{[ 52 ]}「Peek-a-Boo」はアメリカでの最初の本格的なブレイクスルーとなり、ビルボードホット100で52位を記録した。^{[ 53 ]}ツアーの後、バンドは休憩を取ることに決め、スーとバッジーはザ・クリーチャーズとしてレコーディングを行い、批評家から最も高く評価されたアルバム^{[ 54 ]}『ブーメラン』をリリースし、一方セヴェリンとマッカーリックは一緒に楽曲制作に取り組んだ。^{[ 55 ]}

1991年、スー・アンド・ザ・バンシーズはシングル「Kiss Them for Me」でカムバックし、エキゾチカの要素を取り入れたダンスのリズムにストリングスをミックスした。このグループは当時無名だったインドのタブラ奏者タルヴィン・シンとコラボレーションし、彼はブリッジ部分で歌も披露した。このシングルは絶賛され^{[ 56 ]} 、後にビルボード・ホット100で23位にランクインし、新たなファンを獲得することができた^{[ 53 ]。}アルバム『Superstition』が間もなくリリースされ、グループは第1回ロラパルーザ・ツアーの2番目のヘッドライナーとして全米ツアーを行った。翌年、バンシーズはティム・バートン監督の依頼で映画『バットマン リターンズ』のシングルとして「 Face to Face 」を作曲するよう依頼された^{[ 57 ] 。}

1993年、バンシーズはストリングスアレンジに基づいた新曲を録音し、海外のフェスティバルで演奏した。帰国後、彼らは元ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのメンバーであるジョン・ケイルを雇い、アルバムの残りの部分をプロデュースさせた。^{[ 58 ]} 1995年にリリースされた『The Rapture』は、メロディ・メーカー誌によって「危険と異国情緒に満ちた魅惑的な大陸横断の旅」と評された。^{[ 59 ]}リリースから数週間後、ポリドールはバンドをレーベルから外し^{[ 60 ]}、1995年のバンド最後のツアーでは、クラインに代わって元サイケデリック・ファーズのギタリスト、ノックス・チャンドラーが参加した。

1996年4月、バンシーズは20年間の活動を経て解散した。^{[ 61 ]}スージーは解散の原因を「ポリドールとの状況」と「内部の問題」だとした。^{[ 62 ]}彼女とバッジーは、クリーチャーズとしてレコーディングを続けると発表した。1999年、彼らはアルバム『アニマ・アニムス』をリリースした。^{[ 63 ]}

2002年、ユニバーサルミュージックは、バンドのリマスター版バックカタログのリリースを開始し、『The Best of Siouxsie and the Banshees』をリリースした。4月には、スー、セヴェリン、バッジー、チャンドラーがセブン・イヤー・イッチ・ツアーのために一時的に再結成し、ライブアルバムとDVD『 The Seven Year Itch』が制作された。東京での最後のコンサートの翌日、スーとバッジーは二人だけで街に残り、ザ・クリーチャーズとしてレコーディングスタジオに入った。彼らの4枚目にして最後のスタジオアルバム『Hái!』は2003年にリリースされた。^{[ 35 ]}

2004年3月4日、マクジオックは48歳でてんかん発作を起こし、睡眠中に亡くなった。^{[ 64 ]}スー・スーとバッジーは、訃報を聞く前に、彼をゲストとしてステージに招こうと話していた。^{[ 65 ]}同年11月、バンシーズのB面曲とEP 「ザ・ソーン」を収録したボックスセット「ダウンサイド・アップ」がリリースされた。タイムズ紙はレビューで、「このグループは、B面を劣った使い捨ての曲で埋めることは決してなかった。むしろ、彼らはB面を、最も過激で挑戦的な作品の表現の場と捉えていた」と書いている。^{[ 66 ]}

2006年、バンドの最初の4枚のレコードがリマスターされ、未発表のボーナストラックが追加されました。1978年から1986年にかけてジョン・ピールのラジオ番組のために録音されたいくつかの音源も、CD Voices on the Air: The Peel Sessionsに収録されました。AllMusicは最初のセッションを「燃えるような意思表明」と評し、他のパフォーマンスを「素晴らしい」と評価しました。^{[ 67 ]}バンシーズの解散から11年後、スー・スーは2007年にソロデビューアルバムMantaray をリリースしました。 ^{[ 68 ]}バンドの1982年から1986年の時代に関する2回目のリマスター盤は、2009年4月にリリースされました。これには、他の4枚の再発盤（1982年のA Kiss in the Dreamhouseを含む）が含まれていました。^{[ 36 ] [ 38 ]}同年6月には、バンドの英国でのテレビ生放送パフォーマンスをすべて収録したDVDと、コンサート録音を収録した3枚のCDを含む「At the BBC」ボックスセットも発売された。

2014年、彼らの最後の4枚のスタジオアルバム（1987年の『Through the Looking Glass』、1988年の『Peepshow』、1991年の『Superstition』、1995年の『The Rapture』）がボーナストラック付きのリマスター版としてCDで再発売された。^{[ 69 ]}スーとセヴェリンは、月刊誌『Mojo』のために『 It's a Wonderfull Life』というコンピレーションCDをキュレーションし、9月にスーが表紙を飾って発売された。^{[ 70 ]}このCDで、2人は自分たちに影響を与えた映画音楽やクラシック音楽の作曲家数名に敬意を表した。^{[ 71 ]} 2015年、シングル、アルバムトラック、B面曲（「Tattoo 」や「Hong Kong Garden」（ストリングスイントロバージョン）など）を収録した別のコンピレーション『 Spellbound: The Collection』をリリースした後、バンドは1979年の『Join Hands』をレコードストアデイ向けに異なるカバーアートワークでアナログ盤で再リリースした。 ^{[ 72 ]} 2018年8月、ポリドールからバンドの全アルバムのアナログ盤再発シリーズが始まった。これは、2018年にマイルス・ショーウェルがオリジナルの1/4インチテープからリマスタリングし、アビーロードスタジオでハーフスピードでカッティングしたものである。11枚のスタジオアルバムは黒のアナログ盤で再発された。^{[ 73 ]}

2022年に、All Soulsというタイトルの10曲入りコンピレーションがリリースされました。アルバムのトラックリストはスー・スーがキュレーションし、「Spellbound」（ドラマ「ストレンジャー・シングス」シーズン4でライセンス供与）、「Fireworks」、「Peek-a-Boo」、アルバム収録曲、レア曲が収録されています。 ^{[ 74 ]黒のビニール盤、 [ 75 ]}オレンジのビニール盤、^{[ 76 ]} 2023年に、The Raptureが2色のビニール盤で再リリースされました。^{[ 77 ]}スー・スーのソロアルバムMantarayもリマスターされ、ビニール盤とCDで再リリースされました。^{[ 78 ]} 2024年10月、 「The Passenger 」を含むThrough the Looking Glassが、鏡面効果スリーブを特徴とする新しいアートワークでクリスタルクリアビニールで再リリースされました。^{[ 79 ]} 2025年に、All Soulsが帯付きの限定版CDでリリースされました。日本のミニLPレプリカとして紙製スリーブで発売された。^{[ 80 ]}また、2025年にはジョン・マッケイがデビューソロアルバム『Sixes and Sevens』をリリースした。^{[ 81 ]} 2026年1月15日、モリスは短い闘病生活の後、68歳で死去した。^{[ 82 ]}

2026年7月、Mojo誌はコレクターズシリーズでスー・ジー・アンド・ザ・バンシーズの特別号を発行した。^{[ 83 ]}

2026年9月19日土曜日、ジョン・マッケイと彼の新しいバンド、リアクター（シンガーのジェンが参加）は、ロンドンの100クラブで、バンシーズの初コンサート50周年を記念し、1977年から79年の楽曲をフィーチャーした「バンシーズ・セット」を開催する予定である。^{[ 84 ]}

スー・アンド・ザ・バンシーズはポストパンクのパイオニアとして知られています。^{[ 85 ]}彼らは「大胆なリズムと音響実験に満ちたポストパンクの不協和音の形」を発展させたと評されています。^{[ 1 ]}タイムズ紙は「バンシーズはポストパンク時代の最も大胆で妥協のない音楽的冒険家の1つとして誇り高く立っている」と書いています。^{[ 1 ]}バンドは最も暗い楽曲のいくつかでゴシックシーンの誕生にも貢献しました。^{[ 86 ]}また、バンドはニューウェーブのバンドともみなされています。^{[ 87 ]}

彼らはまた、最初のオルタナティブバンドの1つでもありました。音楽史家のピーター・バックリーは、彼らが「オルタナティブロックシーンの最前線」にいたと指摘しました。^{[ 88 ]} 1988年、「Peek-a-Boo」は、ビルボードが9月の第1週にオルタナティブおよびカレッジラジオ局で最も再生された曲をリストアップするためにこのチャートを開始した後、 USモダンロックチャートで1位を獲得した最初のトラックとなりました。^{[ 89 ]}サイモン・ゴダードは、「バンシーズ – Mk IIは1980年代最大のオルタナティブポップグループの1つになるだろう」と書いています。^{[ 2 ]}スピンは、1991年にトップ40チャートに登場したことに言及して、彼らを「オルタナティブロックのロッカー」と表現しました。^{[ 90 ]}ジャーナリストのジム・ガーは、バンドが最初のロラパルーザフェスティバルに参加したことに注目し、彼らを「オルタナティブロックコミュニティの要素」の1つと見ていました。^{[ 91 ]}モジョは、彼らを「オルタナティブロックの象徴的なグループ」の1つとして回顧的に紹介しました。^{[ 92 ]}

バンシーズの最初の2枚のアルバムの歌詞についてコメントした際、セヴェリンは「狂気、子供時代、郊外からの脱出といったテーマは、それまでロックやポップミュージックでは全く扱われてこなかったものだ」と述べた。^{[ 93 ]}

バンドは、初期の頃に影響を受けたアーティストとして、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド^{[ 94 ]}、ビートルズ、イギー・ポップ、ストゥージズを挙げている。結成当初は、デヴィッド・ボウイ、ロキシー・ミュージック、T・レックスの「グラマラスなアートロック」にも共通の関心を持っていた。また、「カン、クラフトワーク、ノイ！」も愛していた^{[ 95 ]} 。アルフレッド・ヒッチコックの映画も影響を与えた^{[ 96 ] 。}

• 叫び（1978年）
• 手をつないで（1979年）
• カレイドスコープ（1980年）
• ジュジュ（1981年）
• ドリームハウスでのキス（1982年）
• ハイエナ(1984)
• ティンダーボックス（1986年）
• 鏡の国のアリス（1987年）
• ピープショー（1988年）
• 迷信（1991年）
• 携挙（1995年）

• ペイトレス、マーク（2003）。スー・スー・アンド・ザ・バンシーズ：公認伝記。サンクチュアリ。ISBN 1-86074-375-7。
• ジョンズ、ブライアン（1989）。『エントランス：スー・アンド・ザ・バンシーズ物語』オムニバス・プレス。ISBN 0-7119-1773-6。