ピクシーズ（バンド）

ギタリストのジョーイ・サンティアゴとソングライターのブラック・フランシス（本名チャールズ・マイケル・キトリッジ・トンプソン4世）は、1984年にマサチューセッツ大学アマースト校に通っていた際に隣同士に住んでいたことで出会った。^{[ 1 ]}サンティアゴは気が散ることを心配していたが、フランシスが音楽を演奏していることに気づき、二人は一緒にジャムセッションを始めた。^{[ 2 ]}フランシスはプエルトリコで6か月間スペイン語を学び、その後アマーストに戻り、大学を中退した。^{[ 3 ] [ 1 ]}フランシスとサンティアゴはその後1年間、ボストン近郊の倉庫で働き、フランシスはアコースティックギターで曲を作り、地下鉄で歌詞を書いた。^{[ 4 ]}

二人は1986年1月にバンドを結成した。^{[ 5 ]} 2週間後、フランシスはフォークグループのピーター、ポール＆マリーとオルタナティブロックバンドのハスカー・ドゥの両方が好きなベーシストを募集する広告を出した。^{[ 6 ]}キム・ディールだけが応募し、ベースを弾いたことがなかったので、ベースを持たずにオーディションにやってきた。^{[ 7 ] [ 8 ]}フランシスが聴かせた曲を気に入ったので、彼女は加入を誘われた。彼女はベースを手に入れ、3人はディールのアパートでリハーサルを始めた。^{[ 9 ]}

ディールは妹のケリー・ディールをボストンに飛行機で送り、ドラマーとしてオーディションを受けさせた。フランシスは賛成したが、ケリーはドラムに自信がなく、キムが書いた曲を演奏することに興味があった。彼女は後にキムのバンド、ブリーダーズに加入した。^{[ 10 ]}キムの夫は、キムが結婚披露宴で出会ったデビッド・ラヴァリングを雇うことを提案した。 ^{[ 11 ] [ 12 ]}グループは、サンティアゴが辞書から「ピクシー」という言葉をランダムに選び、その見た目と「いたずら好きな小さな妖精」という定義を気に入ったことから、バンド名にたどり着いた。^{[ 1 ]}ピクシーズは1986年半ばにリハーサルをラヴァリングの両親のガレージに移し^{[ 9 ]}、ボストン地域のバーで演奏を始めた。^{[ 1 ]}

ピクシーズがスローイング・ミューズとコンサートをしていたとき、フォート・アパッチ・スタジオのマネージャーであるプロデューサーのゲイリー・スミスが彼らに注目した。^{[ 5 ]}彼は彼らに「君たちが世界的に有名になるまで眠れない」と言った。^{[ 13 ]}フランシスの父親の資金援助を受けて、ピクシーズはフォート・アパッチで17曲入りのデモを3日間かけて録音した。このデモは紫色のジャケットからパープル・テープとして知られるようになった。^{[ 14 ]}プロモーターのケン・ゴーズがピクシーズのマネージャーになり、彼はデモをイギリスのインディーズ・レコード・レーベル4ADのアイヴォ・ワッツ＝ラッセルに渡した。^{[ 1 ]}ワッツ＝ラッセルはピクシーズが普通すぎるし「ロックンロールすぎる」と思ったが、ガールフレンドに説得されて契約した。^{[ 15 ]}

4ADと契約すると、パープル・テープから8曲が選ばれ、ピクシーズ初のリリースとなるミニLP『カム・オン・ピルグリム』に収録された。 ^{[ 5 ]}フランシスはプエルトリコでの経験を基に、主に「Vamos」と「Isla de Encanta」という曲でプエルトリコの貧困を描写し、くだけたスペイン語で歌った。^{[ 13 ]}宗教的な歌詞と後のアルバムは、両親がペンテコステ派教会で生まれ変わったクリスチャンだった時代に由来する。 ^{[ 13 ]}評論家のヘザー・ファレスは、性的欲求不満（「I've Been Tired」）や近親相姦（「Nimrod's Son」と「The Holiday Song」）などのテーマを指摘した。^{[ 16 ]}

『Come On Pilgrim』に続いて、ピクシーズ初のフルアルバム『Surfer Rosa』がリリースされた。このアルバムはスティーヴ・アルビニによって録音され^{[ 17 ]}、2週間で完成し、1988年初頭にリリースされた^{[ 13 ]。}『Surfer Rosa』はヨーロッパでピクシーズに高い評価をもたらし、Melody MakerとSoundsの両方が「年間最優秀アルバム」に選出した。アメリカの批評家の反応は肯定的だったが、より控えめで、この反応はピクシーズのキャリアの大部分で続いた^{[ 18 ]} 。 『Surfer Rosa』は最終的に2005年にアメリカでゴールド認定された^{[ 19 ]。}ピクシーズはスローイング・ミューズのヨーロッパ「Sex and Death」ツアーをサポートするためにイギリスに到着し、ロンドンのミーン・フィドラーからツアーを開始した^{[ 20 ]}。このツアーはオランダにも及び、ピクシーズはすでにオランダでかなりのメディアの注目を集めていた^{[ 5 ] 。}

ピクシーズは大手レコードレーベルのエレクトラとアメリカでの配給契約を結んだ。^{[ 5 ]}この頃、彼らはイギリスのプロデューサー、ギル・ノートンと関係を築いた。ノートンは彼らの2枚目のフルアルバム『ドゥーリトル』をプロデュースした。^{[ 21 ]}このアルバムは1988年の最後の6週間で録音された。『ドゥーリトル』は、ノートンと『サーファー・ローザ』の4倍にあたる4万ドルの制作予算のおかげで、最初の2枚のリリースの生々しいサウンドに比べてはるかにクリアなサウンドになった。^{[ 22 ]}『ドゥーリトル』にはシングル「ヒア・カムズ・ユア・マン」が収録されており、伝記作家のジョシュ・フランクとキャリン・ガンツは、この曲をバンドにしては珍しく陽気でポップな曲だと評している。^{[ 23 ]}「Monkey Gone to Heaven」はアメリカのオルタナティブロックラジオで人気を博し、ビルボードモダンロックトラックスでトップ10入りを果たし、^{[ 24 ]}シングルはイギリスのトップ100にランクインした。 ^{[ 25 ]}「Surfer Rosa」と同様に、「Doolittle」はファンと音楽評論家の両方から絶賛された。^{[ 21 ]}「Doolittle」はビルボード200にランクインした最初のアルバムで、最高位は98位だった。^{[ 26 ]}イギリスでは、このアルバムは商業的に成功し、アルバムチャートで8位に達した。^{[ 27 ]}

『Doolittle』の後、ディールとフランシスの間で高まっていた緊張が頂点に達し（例えば、シュトゥットガルトでのコンサート中にフランシスがディールにギターを投げつけた）^{[ 28 ]} 、ディールはフランクフルトでのコンサートでの演奏を拒否したため、バンドから解雇されそうになった^{[ 29 ]}。サンティアゴはMojoとのインタビューで、ディールはバンドのアルバムに「頑固で、自分の曲を入れ、自分の世界を探求したい」と思っていたと述べている。最終的に彼女はフランシスがボーカリストであり、バンドの音楽的コントロール権を持っていることを受け入れたが、フランクフルトでの事件の後、「彼らは話をしなくなった」^{[ 29 ]} 。バンドは『Doolittle 』後の「Fuck or Fight」アメリカツアー中にますます疲弊し、メンバー間の争いは続いた^{[ 21 ]} 。ニューヨークでのツアー最終日の後、バンドは疲れ果てて翌晩のツアー終了パーティーに出席できず、すぐに活動休止を発表した。^{[ 5 ]}

この間、サンティアゴとラヴァリングは休暇に出かけ^{[ 21 ]}、フランシスは短いソロツアーを行った^{[ 5 ]} 。このツアーは、彼が全国を旅しながらガソリン代を稼ぐためのコンサートがいくつか含まれていた^{[ 1 ]} 。ディールは、スローイング・ミューズのタニア・ドネリーとパーフェクト・ディザスターのベーシスト、ジョセフィン・ウィッグスと共に、ブリーダーズという新しいバンドを結成した^{[ 30 ]}。彼らのデビューアルバム『ポッド』は1990年にリリースされた^{[ 30 ] [ 31 ]。}

1990年、ディールを除くグループのメンバー全員がロサンゼルスに移住した。^{[ 32 ]}ラヴァリングは、彼とサンティアゴとフランシスがそこに移住したのは「レコーディングスタジオがあったから」だと述べている。^{[ 33 ]}以前のレコーディングとは異なり、バンドは事前に練習する時間がほとんどなく、ブラック・フランシスはスタジオでアルバムの大部分を作曲した。^{[ 34 ]}シングル「Velouria」と「Dig for Fire」を収録した『Bossanova』は、アメリカで70位に達した。^{[ 35 ]}対照的に、このアルバムはイギリスで3位にランクインした。^{[ 36 ]}また、1990年には、ピクシーズはコンピレーションアルバム『Rubáiyát: Elektra's 40th Anniversary 』でポール・バターフィールド・ブルース・バンドの「Born in Chicago」のカバーをリリースした。^{[ 37 ]}

バンドはツアーを続け、解散前の最後のアルバムとなる『Trompe le Monde』を1991年にリリースした。このアルバムには、大学の無気力について歌ったと評される「U-Mass」 ^{[ 38 ]}や、フランシスとサンティアゴが中退する数年前にマサチューセッツ大学で書かれたギターリフが収録されている^{[ 38 ]} 。また、ジーザス・アンド・メリー・チェインの「 Head On」のカバーも収録されている^{[ 39 ]}。同年、バンドはレナード・コーエンのトリビュートアルバム『 I'm Your Fan 』に「I Can't Forget」のカバーを提供し^{[ 40 ]}、ヨーロッパのスタジアムやアメリカの小規模な会場で演奏する国際ツアーを開始した。1992年には、U2の収益性の高いZoo TVツアーの米国公演でサポートを務めた^{[ 41 ]}。最後の公演は1992年4月25日、ブリティッシュコロンビア州バンクーバーのコモドール・ボールルームで行われた。 ^{[ 42 ]}バンドメンバー間の緊張が高まり、彼らは活動休止に入り、それぞれ別のプロジェクトに専念した。^{[ 41 ]}

1993年初頭、フランシスはBBCラジオ5のインタビューで、他のメンバーには知らせずにピクシーズの解散を発表した。当時、彼は何の釈明もしなかった。^{[ 5 ]}その後、彼はサンティアゴに電話をかけ、ディールとラヴァリングにはファックスで通知した。^{[ 43 ]}

解散後、メンバーはそれぞれ別のプロジェクトに着手した。ブラック・フランシスはフランク・ブラックと改名し^{[ 44 ]} 、フランク・ブラック・アンド・ザ・カトリクスとの一連のリリースを含む、いくつかのソロアルバムをリリースした^{[ 45 ]}。ディールはブリーダーズに戻り、 1993年にプラチナセールスを記録したラスト・スプラッシュからのヒットシングル「キャノンボール」を含むいくつかのアルバムをリリースした^{[ 30 ]} 。彼女はまた、1枚のアルバムをリリースしたアンプスを結成した^{[ 46 ] 。}

サンティアゴはフランク・ブラックのアルバム^{[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]}や他のアーティストのアルバム^{[ 50 ] [ 51 ]}でリードギターを演奏した。彼はテレビ番組「Undeclared」の音楽と映画「Crime and Punishment in Suburbia」のテーマ曲を作曲した^{[ 52 ]}。彼は妻のリンダ・マラリとマルティニスを結成し、 2004年にアルバム「Smitten」をリリースした^{[ 52 ]。} 2004年には、小説家でミュージシャンのチャールズ・ダグラスのアルバム「Statecraft」でもリードギターを演奏した^{[ 53 ]}。ラヴァリングはマジシャンになり、「科学的現象主義」と呼ぶスタイルのマジックを披露した^{[ 54 ]} 。彼は一時的にマルティニスのメンバーであり、後にバンド「Cracker」でドラムを叩いた^{[ 54 ] [ 55 ]}。

4ADとElektra RecordsはPixiesの作品をリリースし続けました。ベストアルバム『Death to the Pixies』（1997年）^{[ 56 ]} 、ピール・セッションのコンピレーション『Pixies at the BBC』（1998年）^{[ 57 ]} 、そしてコンピレーション『 Complete 'B' Sides』（2001年）^{[ 58 ]}です。 2002年には、Pixiesのオリジナル17曲のデモテープからの素材がEP『Pixies』として、イギリスのCooking Vinyl ^{[ 59 ]}とアメリカのSpinART Records ^{[ 60 ]}からリリースされました。ブラックはこれらのレーベルを使ってソロ作品^{[ 61 ] [ 62 ]}やThe Catholicsのアルバムもリリースしています。^{[ 45 ] [ 63 ]} 1999年の映画『ファイト・クラブ』のクライマックスで彼らの曲「Where is My Mind」が流れ、この曲は新世代のファンに知られるようになりました。^{[ 64 ]}

ピクシーズの解散後、ブラックは再結成の噂を否定したが、^{[ 1 ] [ 38 ] [ 65 ]}ザ・カトリクスとのセットにピクシーズの曲をますます多く取り入れ、^{[ 66 ]}時折サンティアゴをソロ作品に、ラヴァリングのマジックショーをコンサートのオープニングアクトとして取り入れた。^{[ 1 ]} 2003年、バンドメンバー間の一連の電話がきっかけで、控えめなリハーサルが行われ、すぐに再結成の決定に至った。^{[ 1 ]} 2004年2月までに本格的なツアーが発表され、^{[ 67 ]}最初のツアー日程のチケットはほぼすべて数分で完売した。^{[ 68 ]}

ピクシーズは2004年4月13日にミネソタ州ミネアポリスのファイン・ライン・ミュージック・カフェで初の再結成コンサートを行った。^{[ 69 ]}米国とカナダを巡るウォームアップツアー（全公演が録音され、個別の限定版CDとしてリリースされた）の後、コーチェラ・バレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルに出演した。^{[ 5 ] [ 70 ]}バンドは2004年の春と夏にヨーロッパツアーを行い、5月26日にレイキャビクで始まり、8月22日にチェルムズフォードで終了した。^{[ 71 ]}グループは2004年のボストン・ミュージック・アワードで年間最優秀アーティスト賞を受賞した。^{[ 72 ]}  2004年の再結成ツアーのチケット売上は1400万ドルを超えた。 ^{[ 73 ]}ピッチフォークは後に、このバンドが「インディーアイコンの再結成ツアーサーキットを先導した」と評価し、「ニルヴァーナ、レディオヘッド、ウィーザーなどの有名ファンが彼らの影響力で築き上げたような大規模な観客の前で演奏する、待ち望まれていた機会」となったと評した。^{[ 74 ]}

2004 年 6 月、バンドは新曲「Bam Thwok」をiTunes Music Storeで独占的にリリースし、 UK Official Download Chartで 1 位を獲得した。^{[ 75 ]} 4AD はWave of Mutilation: The Best of Pixiesを、コンパニオン DVD Pixiesと共にリリースした。^{[ 76 ]}バンドはまた、ウォーレン・ゼヴォンのトリビュート アルバムEnjoy Every Sandwichに「Ain't That Pretty at All」のカバーを提供した。^{[ 77 ]} 2005 年、ピクシーズはロラパルーザ[ ^{78 ] 、}「T on the Fringe」^{[ 79 ]}、ニューポート フォーク フェスティバル[ ⁸⁰ ] などのフェスティバルに出演した。彼らは 2006 年と 2007 年も出演を続け、^{[ 81 ] [ 82 ]}オーストラリアでの初公演で最高潮に達し^{た。[ 83 ]}フランシスは、ピクシーズの新しいスタジオアルバムは可能だが^{[ 84 ] [ 85 ] [ 86 ]}可能性は低いと示唆した。 ^{[ 87 ]}主な障害はディールの消極的な態度である。^{[ 88 ] [ 89 ]}

ピクシーズは、 Doolittleのリリース 20 周年を記念して、2009 年 10 月にツアーを開始し、関連するB 面曲を含め、アルバムの全曲を演奏した。^{[ 90 ]}ツアーはヨーロッパで始まり、^{[ 90 ]} 11 月にアメリカで続き、^{[ 91 ]} 2010 年 3 月に南米とオーストラリアのツアー、その後ニュージーランド、2010 年春にはヨーロッパでの公演が続き、^{[ 92 ] [ 93 ]} 2010 年に北米に戻った。^{[ 94 ] [ 95 ]}

2012年10月、ピクシーズが新曲のレコーディングを開始した直後、ディールはバンドを脱退した。^{[ 96 ]}彼女の脱退は2013年6月に発表された。^{[ 97 ]}その2週間後、バンドは新曲「Bagboy」をピクシーズのウェブサイトから無料ダウンロードとしてリリースした。この曲では、ディールの代わりにバニーズのジェレミー・ダブス（以前はベニーズのメンバー）がボーカルを務めている。^{[ 98 ]} 2023年、サンティアゴはディールが元バンドメンバーと連絡を取っておらず、「自分の人生を生きている」と述べた。^{[ 99 ]}

2013年7月1日、ピクシーズは、2013年のヨーロッパツアーでディールに代わり、ザ・マフスとパンドラスのギタリスト兼ボーカリストのキム・シャタックが加入することを発表した。 ^{[ 100 ] [ 101 ] [ 102 ]} 2013年9月3日、ピクシーズは新曲を収録したEP『EP1』をリリースした。2013年11月29日、シャタックはバンドから解雇されたことを発表した。^{[ 97 ] [ 103 ]} 2013年12月、ジ・エントランス・バンドとア・パーフェクト・サークルのベーシスト、パズ・レンチャンティンが2014年のツアーでピクシーズに加わることが発表された。 ^{[ 104 ]}レンチャンティンは、10代の頃からピクシーズの「熱狂的な」ファンで、ブラックはこれまで一緒に仕事をした中で最高のアーティストだと語った。^{[ 105 ]}ピクシーズは2014年1月3日にシングル「Blue Eyed Hexe」を伴ったEP2をリリースした。EP3は3月24日にリリースされた。すべてのEPはダウンロードと限定版のレコードでのみ入手可能だった。3枚のEPは20年以上ぶりのピクシーズのアルバム「Indie Cindy」として2014年4月にまとめられた。 ^{[ 106 ] [ 107 ]} 2015年、ピクシーズはロバート・プラントのサポートとして北米各地でツアーを行った。^{[ 108 ]}

2016 年 7 月、ピクシーズはレンチャンティンが正式メンバーになったこと、そして 6 枚目のアルバム『Head Carrier』が2016 年 9 月 30 日にリリースされることを発表した。 ^{[ 109 ]} 7 枚目のアルバム『Beneath the Eyrie』は、リード シングル「On Graveyard Hill」と共に 2019 年 9 月 13 日にリリースされた。^{[ 110 ]}ピクシーズは、アルバムのレコーディングを記録したポッドキャスト『It's a Pixies Podcast』をリリースした。 ^{[ 111 ]}ピクシーズは、アルバム未収録のシングル「Human Crime」を 2022 年 3 月にリリースした。^{[ 112 ]} 8 枚目のスタジオ アルバム『Doggerel』は、シングル「There's a Moon On」と共に 9 月 30 日に BMG からリリースされた。^{[ 113 ] [ 114 ]}

2024年3月4日、ピクシーズはレンチャンティンが「自身のプロジェクトに専念するため」脱退したと発表した。^{[ 105 ]}しかし、ローリングストーン誌への声明で、レンチャンティンは、この選択は自分のものではなく、「多くの人と同じように、自分の脱退は少し驚きだった」と述べた。^{[ 105 ]}次のツアーでは、バンド・オブ・スカルズの元メンバーであるエマ・リチャードソンが彼女の後任となった。^{[ 105 ]}このツアーはピクシーズの3枚目と4枚目のアルバム、ボサノバ（1990年）とトロンプ・ル・モンド（1991年）を祝うもので、フランシスは「楽しい」と評した。^{[ 115 ]} 6月、ピクシーズはシングル「ユー・アー・ソー・インペイシェント」をリリースした。これはリチャードソンがバンドで初めてスタジオクレジットされた曲である。^{[ 116 ]}

2024年10月25日、ピクシーズは9枚目のフルレングス・スタジオ・アルバム『ザ・ナイト・ザ・ゾンビーズ・ケイム』をリリースした。このアルバムは、彼らの過去3枚のスタジオ・アルバムも手掛けたトム・ダルゲティがプロデュースした。 ^{[ 115 ]}タイトルについて、フランシスはこう語った。「ゾンビについての曲をたくさん書いたわけでも、アルバムを怖くしようとしたわけでもない。『ゾンビ』は単なる連想語だ。好きなように使っていい。コンセプトアルバムでもないが、歌詞の中にその言葉が何度も出てきた。タイトルを探すために他の歌詞を全部調べたら、どれもひどく陳腐に聞こえた。唯一意味が通じたのは『ゾンビが来た夜』だった。それで、『いいタイトルじゃないか。この映画なら見に行きたい』と思ったんだ。」^{[ 115 ]}アルバムに先立って、 「 You're So Impatient」、「Chicken」、「Oyster Beds」、「Motoroller」がシングルとしてリリースされた。^{[ 117 ]}

ピクシーズは、音量のダイナミクスの対比を強調しながら、サーフ ロックとパンク ロックの要素を取り入れている。Spinは彼らを「サーフ ミュージックとストゥージズの尖った感じ、そしてよく真似されるストップ/スタートと静と動のダイナミクス」と評した。^{[ 118 ]}ガーディアン紙に寄稿したローラ バートンは、彼らの音楽を「サーフ ミュージックとパンク ロックの型破りな融合…ブラックの鋭い歌詞と逆立つような叫び声、ディールのささやくようなハーモニーと鋭いベースライン、ジョーイ サンティアゴの繊細なギター、そしてデヴィッド ラヴァリングのドラムの絶え間ない躍動感によって特徴づけられる」と評した。^{[ 41 ]}

彼らの音楽は極端なダイナミクスの変化を取り入れており、フランシスは1991年に「ロック音楽には2つの基本的な要素がある …夢のような側面とロックな側面だ。常に汗だくになるか、ゆったりとクールになるかのどちらかだった。私たちはダイナミックであろうと努力しているが、それはダンボのダイナミクスだ。なぜなら、私たちは他に何もできないからだ。大音量で演奏するか、静かに演奏するか、それだけだ。」と述べている。^{[ 119 ]}

ピクシーズはさまざまなアーティストやジャンルから影響を受けており、メンバーそれぞれが異なる音楽的背景を持っていた。ピクシーズのために曲を書き始めた頃、フランシスはハスカー・ドゥ、キャプテン・ビーフハート、イギー・ポップしか聴いていなかったと語っている。^{[ 120 ]}『カム・オン・ピルグリム』のレコーディング準備期間中は、R.E.M .の『マーマー』をよく聴いており、それが自分の作曲に「非常に大きな影響を与えた」と述べている。^{[ 121 ]}『ドゥーリトル』の制作中は、ビートルズの『ホワイト・アルバム』をよく聴いていた。^{[ 122 ]}彼は、凝縮された作曲のモデルとしてバディ・ホリーを挙げている。 ^{[ 123 ]}フランシスは16歳になるまでパンク・ロックを知らなかったが、「これらのヒップなレコードを聴かなくてよかった」と語っている。子供の頃、彼は主に1960年代の歌、宗教音楽、エマーソン・レイク＆パーマー、トーキング・ヘッズを聴いていたが、トーキング・ヘッズも「パンクではなかった」と彼は言う。^{[ 124 ]}

サンティアゴは1970年代と1980年代のパンク（ブラック・フラッグなど）やデヴィッド・ボウイ^{[ 13 ]}、T・レックス^{[ 125 ]}を聴いていた。彼に影響を与えたギタリストには、ジミ・ヘンドリックス、レス・ポール、ウェス・モンゴメリー、ルー・リード^{[ 126 ]}、ジョージ・ハリスン^{[ 127 ]}などがいる。ディールの音楽的背景はフォークとカントリーで、10代の頃に姉とカントリー・フォーク・バンドを結成し、エヴァリー・ブラザーズやハンク・ウィリアムズなどのアーティストのカバーを演奏していた^{[ 41 ]}。ディールが聴いていた他のアーティストには、XTC、ギャング・オブ・フォー、エルヴィス・コステロなどがいる^{[ 128 ]}。ラヴァリングはラッシュのファンである^{[ 41 ]}。

フランシスは、シュールレアリスム映画『イレイザーヘッド』と『アンダルシアの犬』（『デバサー』で言及されている）を影響を受けた作品として挙げている。^{[ 13 ]}彼は「シュールレアリスム小説をじっくり読む忍耐力はなかった」が、20分の映画を見る方が簡単だと感じたと語っている。^{[ 129 ]}

ピクシーズの曲のほとんどはフランシスが作曲し歌っている。評論家のスティーブン・トーマス・アールワインは、フランシスの作詞について「宇宙、宗教、セックス、切断、ポップカルチャーについての奇妙で断片的な歌詞」と評している。^{[ 5 ]}聖書の暴力は、ドゥーリトルの「デッド」と「ガウジ・アウェイ」のテーマである。 ^{[ 1 ] [ 130 ]}フランシスはメロディ・メーカーのインタビューで、「旧約聖書の登場人物たちだよ。彼らに夢中なんだ。なぜこんなに出てくるのかはわからない」と語っている。^{[ 131 ]}彼はカム・オン・ピルグリムの「カリブー」は輪廻転生についての曲だと説明しており、^{[ 1 ]}ボサノバのいくつかの曲には地球外生命体のテーマが登場する。^{[ 1 ]}

ディールはフランシスとドゥーリトルの「シルバー」を共作し^{[ 132 ]}、この曲ではリードハーモニーボーカルを分担している^{[ 14 ]} 。また、サーファー・ローザの「ジャイガンティック」を共作しリードボーカルも担当し^{[ 10 ] [ 133 ]}、2004年のシングル「バム・スウォック」も作詞した^{[ 128 ] [ 134 ]} 。 「ジャイガンティック」ではジョン・マーフィー夫人としてクレジットされている^{[ 133 ]。}当時彼女は結婚しており、この名前を皮肉なフェミニストジョークとして使っていた^{[ 131 ]} 。また、 B面曲の「イントゥ・ザ・ホワイト」とニール・ヤングのカバー曲「ウィンターロング」でもリードボーカルを担当した^{[ 58 ] 。}

ラヴァリングは、ドゥーリトルの「La La Love You」^{[ 132 ]}とB面の「Make Believe」^{[ 58 ]}でリードボーカルを務めた。レンチャンティンは、ヘッドキャリアの「All I Think About Now」^{[ 135 ]}でリードボーカルデビューを果たした。彼女はまた、2019年のBeneath The Eyrie ^{[ 136 ]}からの「Los Surfers Muertos」と、2020年9月のシングル「Hear Me Out」でもリードボーカルを務めた。

• カム・オン・ピルグリム（1987年）
• サーファー・ローザ(1988)
• ドゥーリトル(1989)
• ボサノヴァ（1990年）
• トロンプ・ル・モンド（1991年）
• インディ・シンディ（2014年）
• ヘッドキャリアー（2016年）
• イーグルの巣の下で（2019年）
• 駄洒落（2022年）
• ゾンビがやってきた夜（2024年）