シーナ・イーストン

シーナ・イーストン
2009年のイーストン
背景情報
出生名	シーナ・シャーリー・オール
生まれる	( 1959-04-27 )1959年4月27日（65歳） スコットランド、ラナークシャー、ベルズヒル
ジャンル	ポップ ダンス R&B 魂 国
職業	歌手 女優 作詞家
楽器	ボーカル
活動年数	1978年～現在
ラベル	エミ MCAA ユニバーサル RTインダストリーズ
Webサイト	シーナイーストン

シーナ・シャーリー・イーストン（旧姓 オール、1959年4月27日生まれ）は、スコットランドの歌手兼女優。リアリティ番組シリーズ『ザ・ビッグ・タイム：ポップ・シンガー』のエピソードで有名になり、レコード契約を獲得しようとする彼女の努力と、最終的にEMI レーベルと契約するまでが収録されている。彼女の最初の2枚のシングル「モダン・ガール」と「9 to 5」は、両方とも同時に全英シングルチャートのトップ10に入った。彼女は1980年代で最も成功したイギリスの女性レコーディングアーティストの1人となった。イーストンは、ビルボードの歴史上、「モーニング・トレイン（ナイン・トゥ・ファイブ）」（ポップおよびアダルトコンテンポラリー）、ケニー・ロジャースとの「ウィーヴ・ガット・トゥナイト」 （カントリーおよびアダルトコンテンポラリー）、および「シュガー・ウォールズ」（R&Bおよびダンス）という、ビルボードの主要シングルチャートのそれぞれでトップ5ヒットを記録した最初で唯一のレコーディングアーティストとなった。

イーストンはグラミー賞に6回ノミネートされ、1982年に最優秀新人賞^[1]、1984年のシングル「Me Gustas Tal Como Eres 」でのメキシコ人歌手ルイス・ミゲルとのデュエットによる1985年の最優秀メキシコ系アメリカ人パフォーマンス賞^[2]の2度のグラミー賞を受賞している。彼女のディスコグラフィーには、 15枚のスタジオアルバム、55枚のシングル、20枚の米国シングルが連続して含まれており、これには1981年から1991年の間にビルボードホット100でトップ40ヒットが15枚、トップ10が7枚、ナンバーワンシングルが1枚含まれている。彼女は米国で5枚のRIAA認定ゴールドアルバムと1枚のプラチナアルバムを受賞し、カナダでは3枚のゴールドアルバムと2枚のプラチナアルバムを受賞している。合計で25枚のトップ40シングルがあり、彼女のレコードの総売上は世界中で2千万枚を超えている。^[3]

イーストンのその他のヒットシングルには、ジェームズボンドの テーマ曲「007 ユア・アイズ・オンリー」、 「ユー・クッド・ハヴ・ビーン・ウィット・ミー」、 「テレフォン（ロング・ディスタンス・ラブ・アフェア）」、「オールモスト・オーバー・ユー」、「ストラット」、「ユー・ガット・ザ・ルック」、プリンスとの「ザ・アームズ・オブ・オリオン」、「ザ・ラヴァー・イン・ミー」、「ホワット・カムズ・ナチュラリー」などがある。彼女はプリンス、クリストファー・ニール、ケニー・ロジャース、デヴィッド・フォスター、ルイス・ミゲル、LAリード、ベイビーフェイス、パトリス・ラシェン、ナラダ・マイケル・ウォルデン、ナイル・ロジャースなど、著名な歌手、作家、プロデューサーと仕事をしてきた。

シーナ・シャーリー・オールは1959年4月27日、スコットランドのノース・ラナークシャーにあるベルズヒル産科病院で、アニーと製鉄所労働者アレックス・オールの6人兄弟の末っ子として生まれた^[4]。彼女にはロバートとアレックスという2人の兄弟と、マリリン、アネッサ、モラグという3人の姉妹がいる。歌手として公の場で初めてパフォーマンスしたのは1964年、5歳の時で、夫婦の結婚25周年のお祝いで、叔父と叔母、そして多くの親戚の前で「アーリー・ワン・モーニング」を歌った。 ^[5]

イーストンの父親は1969年に亡くなり、母親が家族を支えなければならなかった。イーストンのウェブサイトによると、母親は多忙であったにもかかわらず、常に子供たちのために時間を割いていたという。「シーナはいつも母親のことをとても高く評価しており、母親が彼女と兄弟たちを育ててくれた素晴らしい仕事、学校に入学する前から家で読み方を教えてくれたことなどを話していた。」^[5]

イーストンは、バーブラ・ストライサンド主演の映画『永遠の愛』を見るまで、歌手になることを考えたことがなかった。オープニングクレジットでのストライサンドの歌声は、若いイーストンを「魅了」し、自分が最も望んでいるのは歌手になること、そして他の人に同じ影響を与えることだと確信させた。^[6]

学校でトップの成績を収めた彼女は、グラスゴーにあるスコットランド王立音楽演劇アカデミーに入学するための奨学金を獲得し、1975年から1979年までそこで昼間はスピーチと演劇の教師として訓練を受け、夜は地元のクラブで「サムシング・エルス」というバンドで歌っていた。^[5]彼女は演奏ではなく教育を学ぶことを選んだ。それが歌手としての技術を完璧にできる勉強方法だったからだ。^[5]

1979年、彼女は4人の夫のうち最初のサンディ・イーストンと結婚した。8か月後に離婚し、シーナはイーストン姓を使い続けることにした。その年、家庭教師の1人が彼女をBBC番組『ザ・ビッグ・タイム』のプロデューサー、エスター・ランツェンのオーディションを受けるように説得した。ランツェンは、比較的無名の女性がポップミュージック界のスターになるまでの過程を記録するドキュメンタリー映画を企画していた。イーストンは番組の題材に選ばれ、EMIの幹部は彼女に契約を与え、クリストファー・ニールが彼女のレコーディング・プロデューサーに任命された。ディーク・アーロンが彼女の最初のマネージャーとなり、イーストンは1980年のほとんどをカメラクルーに付きまとわれて過ごした。彼らはオーディションの過程からEMI初のシングル「モダン・ガール」の制作までを撮影した。撮影中に、彼女はドロシー・スクワイアズ、ダスティ・スプリングフィールド、ルルと出会い、彼女たちのために歌った。ルルのマネージャーであるマリオン・マッセイは、イーストンを自身のシリーズを持つ将来性のあるテレビスターとして見ているが、彼女には「たくましい個性」が欠けているため、1980年代のポップシンガーとしては向いていないと彼女に伝えた。

ルルが同席したマッシー（当時はマリオン・ロンドン）との出会いは録画され、放送に含まれていたが、その時点ではマッシーが完全に間違っていたわけではなかった。なぜなら、「モダン・ガール」は発売直後に失敗し、1980年4月に全英シングルチャートでわずか3週間で56位にまで落ち込んでいたからである。 ^[7]しかし、1980年8月に番組が放送されると、「モダン・ガール」は再発売され、同曲とそれに続く「ナイン・トゥ・ファイブ」はともにトップ10入りを果たし、マッシーの予測を覆した。 1981年に放送されたザ・ビッグ・タイムのこのエピソードの改訂・拡張版では、この特別番組はイーストンがアメリカ市場に進出するというニュースで締めくくられた。^[8]

イーストンの最初のシングル、ディスコ調のソフトシンセポップ曲「モダンガール」は、ザ・ビッグタイムが放送される前にイギリスでリリースされ、56位に達した。番組の終わりに、イーストンはまだ歌手としての将来に確信が持てなかった。その疑問は、番組が放送されてすぐに解決した。彼女の2番目のシングル「9 to 5 」がイギリスのシングルチャートで3位に達し、1980年にゴールドシングルに認定されたのだ。「モダンガール」はその後チャートに再登場し、トップ10に上り詰め、シルバーシングルに認定され、イーストンはイギリスのトップ10に2曲同時にランクインした。

「9 to 5」はイーストンがアメリカでリリースした最初のシングルだったが、アメリカとカナダでのリリース時には、ドリー・パートンのヒット映画主題歌「9 to 5」との混同を避けるため「Morning Train (Nine to Five)」と改名された。「Morning Train (Nine to Five)」は、アメリカでのイーストンの最初のそして唯一のナンバーワンヒットとなり、ビルボード誌のビルボードホット100とアダルトコンテンポラリーチャートの両方でトップを獲得した。「モダンガール」は続編としてリリースされ、18位まで上昇し、1981年が終わる前には、アカデミー賞にノミネートされたジェームズボンド映画テーマ曲「007 ユア・アイズ・オンリー」がアメリカとイギリスの両方でトップ10ヒットとなった。この曲は、1982年に「最優秀音楽賞（オリジナルソング）」部門でアカデミー賞とゴールデングローブ賞にノミネートされた。^[9]イーストンはアメリカで成功を収め、 1982年にグラミー賞の最優秀新人賞を受賞しました。 ^{[1]イーストンは実際に}『007 ユア・アイズ・オンリー』のオープニングクレジットに登場し、この曲を歌っています。2024年現在、彼女はこのようにフィーチャーされた唯一のボンドテーマ歌手です。^[10]

イーストンの最初のアメリカでのアルバム3枚、『シーナ・イーストン』（1981年）（『テイク・マイ・タイム』の改題版）、 『ユー・クッド・ハヴ・ビーン・ウィズ・ミー』（ 1981年）、『マッドネス・マネー・アンド・ミュージック』（1982年）は、いずれもソフトロック/ポップの流れを汲むものだった。^[要出典] 『ユー・クッド・ハヴ・ビーン・ウィズ・ミー』のタイトル曲はアメリカでトップ15入りを果たしたが、1982年末までに売り上げが低迷した。^{[要出典]イーストンは『}マッドネス・マネー・アンド・ミュージック』収録の「ウィンド・ビニース・マイ・ウィングス」を最初に録音したアーティストの1人で、この曲は後にベット・ミドラーのヒット曲となった。1982年、イーストンは初のアメリカツアーを行った。ロサンゼルスでの公演はビデオに録画され、HBOで放送され、後に『シーナ・イーストン・ライブ・アット・ザ・パレス・ハリウッド』としてVHSとレーザーディスクでリリースされた。 1982年11月8日、彼女はエリザベス女王の前で行われたロイヤル・バラエティ・パフォーマンスに出演し、 「Maybe This Time」を歌った。^[11]

1983年1月、イーストンはケニー・ロジャースとデュエットし、ボブ・シーガーの曲のカバー「We've Got Tonight 」が米国でトップ10ヒットとなった。このレコーディングはカントリー・チャートで1位を獲得し、英国トップ30に達した。ロジャースとのヒット曲の頃、イーストンはNBCで放送された1時間のバラエティ特別番組「Act One」のヘッドライナーを務め、ロジャースとジョニー・カーソンがカメオ出演した。1983年10月にはアルバム「Best Kept Secret」がリリースされ、最初のシングルであるシンセサイザー・ダンス・ポップ曲「Telefone (Long Distance Love Affair)」は彼女の4番目のトップ10ヒットとなった。このシングルは1983年の「最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス」のグラミー賞にノミネートされた。^[12]次のシングル「Almost Over You」は米国トップ30に達し、ACチャートで4位になった。 「Almost Over You」はアジアで非常に人気があり、中国の歌手キャス・パンがカバーした。また、 1998年にはライラ・マッキャンのカントリー・チャートでもヒットした。^[要出典]

1984年、イーストンはスペイン語のシングル「Me Gustas Tal Como Eres」（「そのままのあなたが好き」）を録音した。これはメキシコのスター、ルイス・ミゲルとのデュエットである。このシングルは彼女に2度目のグラミー賞、今度は最優秀メキシコ系アメリカ人パフォーマンス賞をもたらした。この曲はアルバムTodo Me Recuerda a Ti（1984年）からのもので、1989年にキャピトル/EMIラテンによって再発行され、イーストンの以前のレコーディング7曲のスペイン語カバーと3曲の新曲をフィーチャーした。^[要出典]同年、彼女はセクシーなダンスポップのセイレーンへと変身し、その過程でパフォーマンススタイルを変えた。彼女は、RIAA認定のゴールド＆プラチナアルバム「A Private Heaven」（1984年）と、彼女の6番目のトップ10シングル「Strut」で報われた。しかし、英国ではこの移籍は商業的に成功せず、イーストンはその後3年間、英国のトップ75から締め出されることになった。

彼女のキャリアは特にアメリカで上昇し、イーストンは1984年に再びグラミー賞にノミネートされ、今度は「最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス」を受賞した。 ^[12]また、彼女はイメージではなく歌詞が原因でミュージック・ビデオが禁止された最初のアーティストの一人でもある。放送局の中には、プリンス（アレクサンダー・ネヴァーマインドというペンネームを使用）が彼女のために書いた性的にきわどい「シュガー・ウォールズ」^[要出典]の放送を拒否したところもあった。「シュガー・ウォールズ」は、ペアレンツ・ミュージック・リソース・センターのティッパー・ゴアによって、プリンスの「ダーリン・ニッキ」とともに、歌詞がわいせつであるとみなされる曲のリスト「フィルシー・フィフティーン」の1つに選ばれた。^{[要出典]この曲は最終的に、1985年に}R&Bシングル・チャートで3位、ビルボード・ホット100で9位、ビルボード・ダンス・チャートで1位を 獲得した。

イーストンの『 A Private Heaven』に続く『Do You』 （1985年）はナイル・ロジャースがプロデュースし、ゴールド・ディスクを獲得したが、「Strut」や「Sugar Walls」のようなヒット・シングルを生み出すことはできなかった。1985年後半、イーストンはホリデー・アルバム『Santa Claus: The Movie』に「It's Christmas (All Over the World)」を提供した。1987年、続くアルバム『No Sound But a Heart』（1987年）^[13]のリリースは、最初のシングル「Eternity」（プリンスの作曲）がポップ、R&B、アダルト・コンテンポラリーのチャートに上がらなかったため、米国では妨げられた。^[14]アルバムのリリースは2月から6月に変更され、^[13] 8月にはイーストンの弁護士がEMIレコードがEMI/マンハッタンに吸収されたためアルバムのリリースを遅らせるよう求めたため、リリースはさらに遅れた。^[15]（これにより、アルバムがカナダ、ヨーロッパ、その他の地域でリリースされることは妨げられなかった。）

このアルバムの曲は他のアーティストによってカバーされた。クリスタル・ゲイルとゲイリー・モリスは1987年に後者の曲にちなんで名付けられたデュエットアルバムで「Wanna Give My Love」と「What if We Fall in Love」をフィーチャーした。セリーヌ・ディオンは1990年のアルバム『Unison』で「The Last to Know 」を録音し、メキシコの歌手ユーリはアルバム『Espejos De Alma』（1995年）でこの曲をフィーチャーした。パティ・ラベルは1989年のアルバム『 Be Yourself』で「Still in Love」をカバーした。ピア・サドラは1989年のアルバム『Pia Z』で「Floating Hearts」を録音した。 『 No Sound But a Heart』は最終的に1999年に米国でリリースされ、1986年の映画『About Last Night 』のサウンドトラックにイーストンが提供した「Natural Love」とトップ50シングル「So Far, So Good」を含む4つのボーナストラックが収録された。

1987年、イーストンはプリンスのコンサートフィルム『サイン・オブ・ザ・タイムズ』に出演し、プリンスのヒット曲「ユー・ガット・ザ・ルック」をデュエットで歌い、同曲はアメリカで第2位となった。これにより、1987年のグラミー賞で「最優秀R&Bボーカル、デュオ、グループ」と「最優秀R&Bソング」にノミネートされた。^[16]この曲によりイーストンは4年ぶりにイギリスのヒットパレードに復帰したが、この曲のシングルリリースのレーベルにはイーストンの名前はクレジットされていない。プリンスとコラボしている間、イーストンは自分の曲を書くよう奨励されていた。彼らの共作で最も成功したのは「ザ・アームズ・オブ・オリオン」で、これもプリンスとのデュエット曲で、1989年の映画「バットマン」のサウンドトラックからのシングルである。この曲はアメリカのビルボードチャートで36位、母国イギリスでは27位に達した。彼女はまた、パティ・ラベルのアルバム『ビー・ユアセルフ』の「ラブ '89」と、シングル「サイン・オブ・ザ・タイムズ」のB面用にプリンスが録音した「ラ・ラ・ラ・ヒー・ヒー・ヒー」を共作した。タブロイド紙は2人を恋愛関係と結びつけたが、彼女は常に否定している。^[17] 1987年11月、イーストンはテレビ番組「マイアミ・バイス」で初めてドラマチックな演技を行った。彼女はケイトリン・デイヴィスという歌手を演じた。彼女は、音楽業界の腐敗した人物たちに対する重要な証言をするために出廷するまで、ソニー・クロケットに保護するよう指示された。ソニーとケイトリンは、イーストンが出演した5話のうちの最初のエピソードの終わりまでに結婚した。1988年春までにマイアミ・バイスのサウンドトラックの巻が発売され、「フォロー・マイ・レインボー」が収録された。

この曲は、イーストンの次のアルバム『The Lover in Me 』（1988年）にも収録されている。同アルバムは、彼女の新しいレーベルであるMCA Recordsから翌年秋に発売されたRIAAゴールドディスクデビュー作であり、米国で『No Sound But a Heart』が発売中止になった後、イーストンは米国と英国のチャートに復帰した。このアルバムは、アーバンR&Bとダンスポップ、そしてよりセクシーなイメージを特徴としている。^[要出典] 『The Lover in Me』のタイトル曲は、ビルボードホット100で2位、英国で15位に達し、「Morning Train」以来の最大のポップヒットとなった。また、米国のホットR&B/ヒップホップシングルおよびトラックチャートで5位のヒットとなった。米国のR&Bチャートでは、「Days Like This」（35位）が続いたが、ビルボードホット100入りを逃した。3枚目のシングルでプリンスが書いた「101」は、ビルボードダンスチャートで2位になった。^[18]最後のシングル「No Deposit, No Return」はチャート入りを逃した。アルバムは好評を博し、LAリード、ベイビーフェイス、プリンス、アンジェラ・ウィンブッシュ、ジェリービーン・ベニテスとのコラボレーションが収録された。

1990年、イーストンは母国スコットランドを再訪し、グラスゴーのフェスティバル（ザ・ビッグ・デイ）に出演した。彼女の新しいアメリカ訛りは観衆からブーイングを浴び、ボトル（尿の入ったものもあった）が投げつけられた。明らかに動揺した彼女は、演奏を途中で切り上げざるを得なかった。彼女はスコットランドでは二度と演奏しないと誓った。^{[19] [20]}

1991年、『What Comes Naturally』はイーストンのアルバムの中ではアメリカでチャートインした最後の作品となり、最高90位に達した。タイトル曲は彼女のこれまでのトップ40シングルの中で最後の作品でもあり、最高19位に達した。また、オーストラリアでは1980年代半ば以来のヒットとなり、最高4位に達した。 ^[21]「You Can Swing It」と「To Anyone」という2つのシングルが続いたが、チャートインには至らなかった。「What Comes Naturally」はアメリカのポップチャートで10週間、オーストラリアのARIAチャートで11週間ランクインした。イーストンは3曲の作詞作曲を手掛けている。彼女はまた、1990年代初頭からチャートインし成功を収めた ニュージャックスウィングサウンドを取り入れた数少ないポップアーティストの1人である。

1992年、ドイツと日本で「ザッツ・ライフ」レコーディングスから「モダン・ガール」（サンディエゴでのライブ）の非公式録音がリリースされた。この曲はEMIでの初期の作品からのもので、1982年に彼女が初めてアメリカでワールドツアーを行った際のコンサートの海賊版のようなものとなった。イーストンはこれに続いて、チャート入りはしなかったものの批評家から絶賛された、パトリス・ラシェンがプロデュースしたジャズスタンダードのアルバム『 No Strings 』（1993年）をリリースした。このアルバムには彼女のカバーした「The Nearness of You 」も収録されており、この曲はイーストンがカメオ出演した映画『Indecent Proposal』のサウンドトラックにも収録されている。 『My Cherie』（1995年）は、アメリカ国内でリリースされた彼女の最後のポップアルバムとなった。このアルバムで、シーナは10年以上ぶりに プロデューサーのクリストファー・ニールと再会した。

イーストンは『わんわん物語2』のサウンドトラックにボーカルとして参加し、「Count Me Out」と「I Will Always Be With You」でサーシャ・ラ・フルール役の声を担当した。イーストンは1995年に『ペブル・アンド・ザ・ペンギン』のサウンドトラックでバリー・マニロウと「Now and Forever」を歌った。彼女は1996年に『シャイロ』のサウンドトラックにテーマ曲「Are There Angels」を提供し、1992年のアニメ映画『ファーンガリー 最後の熱帯雨林』に「A Dream Worth Keeping」を提供した。1997年、彼女はカナダのテレビシリーズ『アウターリミッツ』の第2シーズンのエピソード「Falling Star 」で未来からのタイムトラベラーが訪れるレコーディングスターの「メリッサ・マッキャモン」を演じた。

1990年代後半、イーストンはMCAジャパンとアルバム契約を維持し、新曲を収めた2枚のディスクをリリースした。しかし、どちらのアルバムも米国では当初リリースされなかった。ウェブサイトの開設に合わせて1997年にリリースされ、最終的に米国では2007年に(限定版)リリースされた『Freedom』は、デビューシングル「 Modern Girl 」のリメイクを含む、彼女のトレードマークであるポップへの回帰となった。1999年、ユニバーサル/ビクターはセルフプロデュースのアコースティックセット『Home 』をリリースした。また、この頃、1988年から1995年までに録音された12のMCAシングルをフィーチャーしたシーナイーストングレイテストヒッツコレクションがリリースされ、日本で98位にランクインした(米国と英国では追加のグレイテストヒッツコレクションが登場したが、チャートインしなかった)。

イーストンは1995年から1996年にかけて男の子（ジェイク）と女の子（スカイラー）を養子に迎えた。母親になったことで彼女は出演を減らし、カジノの仕事、企業ショー、舞台の仕事に集中するようになった。^[22]「子供たちを養子に迎えたので、タイミングを計画することができました」と彼女はアリゾナ・リパブリック紙に語っている。「彼らがいつ生まれるか正確にわかっていたので、安定した生活を送るためにいつ生活を変えなければならないかわかっていました。」^[22]イーストンはアメリカで演技を続け、ブロードウェイで復活した『マン・オブ・ラ・マンチャ』でラウル・ジュリアの最後の舞台役（1992年）の相手役（アルドンサ）として主演し、『グリース』ではリゾ役（1996年）を演じた。1994年から1996年にかけては、アニメシリーズ『ガーゴイルズ』でフィネラ夫人、バンシー、モリー、ロビン・キャンモアなど、いくつかのキャラクターを演じた。 1999年、彼女はコンピューターゲーム「Planescape: Torment 」で半悪魔のキャラクター「Annah-of-the-Shadows」の声優を務めた。彼女は2人の子供とともにラスベガスに住んでおり、さまざまなカジノの娯楽施設で頻繁にパフォーマンスを行っている。彼女は、キャンセルされたアニメ映画「 Team Atlantis」の脚本はあるが未完成のエピソードで、フィオナ・キャンモアのキャラクターの声を担当した。

1998年12月、イーストンは、ロバータ・フラック、メリッサ・マンチェスター、ピーボ・ブライソン、ジェフリー・オズボーンらと、アメリカのプロダクション「The Colors of Christmas」でツアーを行った。ウィンダム・ヒル・レコードは、ホリデー・ミュージックのロビー・ブキャナンによる「The Colors of Christmas」ディスクを制作した。イーストンは、「The Place Where We Belong」（ジェフリー・オズボーンとのデュエット）と「The Lord's Prayer」の2曲を提供した。

1999年、ニューヨークを拠点とするワン・ウェイ・レコードは、イーストンのEMIアメリカ・カタログのすべてをリリースする権利を保有した。アメリカでは初めて、『No Sound But a Heart』がリリースされたが、これはアルバムが他国で発売されてから12年後のことである。イーストンのEMIのバックカタログのすべて（スペイン語アルバム『Todo Me Recuerda a Ti』を除く）が、B面やリミックスを組み込んだボーナストラックを加えて再リリースおよびリマスターされた。ユニバーサル・ジャパンは、チャートインしなかった『For Your Eyes Only』を除く、MCAカタログの以前の6枚のアルバムからのバラードを集めたディスク『Best Ballads』を日本市場向けにリリースした。

彼女はまた、ユニバーサル・インターナショナルUKとアルバム契約を結び、クラシックなディスコカバーのアルバム『Fabulous 』（2000年）でカムバックを試みた。 ^[23]最初のシングル「Giving Up, Giving In」はイギリスで54位に達し、アルバムはイギリスで185位にランクインした。2枚目のシングル、ドナ・サマーのヒット曲「Love is in Control」のカバーと両A面の「Don't Leave Me This Way」は取り下げられた。これはイーストンのこれまでの最後のアルバムリリースとなった。アルバムはヨーロッパ、日本、オーストラリア、アルゼンチンでリリースされたが、アメリカではリリースされなかった。オーストラリアでは、「Fabulous」は2001年2月24日にリリースされ、イーストンは2001年のシドニー・ゲイ・アンド・レズビアン・マルディグラの式典の締めくくりにアルバムからの曲を演奏するよう依頼された。

2003年、イーストンは日本のCD 『カバーモーニング娘。ハロープロジェクト』のカバー曲「If You're Happy」でボーカルを担当した。また、クリント・ホームズ（後にブライアン・マックナイトに交代）とのトークショー『Vegas Live』の司会も始めた。2004年、彼女はトロピカーナ・リゾート＆カジノのカジノ・レジェンド殿堂入りを果たした。

2013年2月、イギリスを拠点とするDemon/Edsel Recordsは、EastonのYou Could Have Been with MeとMadness, Money & Music、A Private Heaven、Do Youを、ボーナストラックを加えたリマスター版2枚のCDパッケージで再発した。後者には、彼女の再発盤には含まれていなかった「Jimmy Mack」の拡張バージョンが含まれている。2014年11月、オリジナルアルバムシリーズCDコレクションの最初の5枚のアルバムのボックスセットが、イギリスのワーナーミュージックからリリースされた。2015年、Eastonは、過去と現在のスパイ映画の素材と、ボンドスタイルの音楽と交響曲をフィーチャーした「The Spy Who Loved Me」と題したシンフォニーコンサートをゲストボーカリストと行い、2015年7月からサンフランシスコで始まり、2016年まで米国各地で行われた。Eastonはまた、2015年後半にオーストラリアでグレイテストヒッツをフィーチャーした小規模なツアーを行った。

2016年11月、イーストンは『42番街』の復活公演でドロシー・ブロック役を引き受け、2017年3月20日にロンドンのウエストエンド、ドルリー・レーン劇場で初演された。^[24] 2018年3月、イーストンに代わってルルが出演した。 ^[25]

イーストンは2021年のニューヨーク州フェアでパフォーマンスを披露し、^[26]彼女のアルバム2枚、「Fabulous」と「What Comes Naturally」の拡張版がApple Musicを通じてデジタルで再発された。^[要出典]

2021年9月17日、米国のRT Industriesと英国のCherry Red Recordsは、EMI Records在籍時のバックカタログの再発キャンペーンを開始し、3枚組CDボックスセットThe Definitive Singles 1980–1987をリリースした。このリリースには、EMI Recordsで録音されたイーストンの英語シングルのすべて、フォーマット編集バージョン、これまで未発表の保管庫の素材、2022年を通しての追加リリースが収集されました。2021年11月19日、Apple Musicは、イーストンが1987年以降にMCA RecordsとUniversal Recordsに在籍していた時代の素材をフィーチャーしたコレクションBest BalladsとGreatest Hitsで、追加の素材をデジタルで利用できるようにしました。 ^[27] 2022年、Cherry Redは、1982年のテレビスペシャルLive at the Palace, Hollywoodのサウンドトラックを初めてCDでリリースし、ショーの最初のDVDリリースも行いました。

イーストンは4回結婚と離婚を経験しており、2人の養子がいる。最初の結婚は19歳の時にイギリスでサンディ・イーストンと結婚した。結婚生活は8ヶ月続いた。サンディ・イーストンは1998年に48歳で亡くなった。^[28]

1984年にタレントエージェントのロブ・ライトと2度目の結婚をしたが、18ヶ月で破局した。^{[29]イーストンは1992年に}米国市民となり、英国との二重国籍となった。1994年に最初の子供であるジェイク・リオン・カズンズ・イーストンを養子とした^。[30] 2年後、彼女は再び養子を迎え、今度はスカイラーと名付けた女児を養子とした。^[30] 1997年の夏、イエローストーン国立公園でESPN キヤノン フォトサファリのエピソードを撮影中にプロデューサーのティム・デラームと出会い、 1997年7月にラスベガスで結婚した。 ^[要出典]結婚生活は1年続いた。2002年11月9日、彼女はビバリーヒルズの形成外科医ジョン・ミノリと結婚したが、2003年に離婚した。^[31]

イーストンは米国ネバダ州ヘンダーソンに居住している。^[32]

• テイク・マイ・タイム（1981年、北米では単にシーナ・イーストンのタイトル）
• 君は僕と一緒にいられたかもしれない(1981)
• マッドネス、マネー＆ミュージック（1982）
• ベスト・キープ・シークレット（1983）
• プライベート・ヘブン（1984）
• すべてはあなたを救ってから(1984)
• ドゥ・ユー（1985）
• 音もなく心もなく（1987）
• 私の中の恋人（1988）
• 自然に起こること(1991)
• ノー・ストリングス（1993）
• マイ・シェリー（1995）
• フリーダム（1997）
• ホーム(1999)
• ファビュラス(2000)

• プレーンスケープ トーメント(1999) – 影のアナの声

• ラ・マンチャの男– アルドンサ (1991–1992 – 1998 年に再演) (ブロードウェイ ショー)
• グリース(1996) – ベティ・リッツォ (ブロードウェイ ショー)
• 42番街（2017年～2018年） – ロンドン（ウエストエンドのリバイバルプロダクション）のドロシー・ブロック

• シーナ・イーストン「ワールドツアー」1982
• プライベート・ヘブン・ツアー 1984
• ノー・サウンド・バット・ア・ハート・ツアー 1987 – 米国で中止
• シーナ・イーストン「ワールドツアー」1989
• 日本「グレイテスト・ヒッツ」ツアー 1995
• カラーズ・オブ・クリスマス・ツアー 1997–1998 – 2001 & 2003
• 「アット・ザ・コパ」デヴィッド・キャシディと共演、リオ・ホテル – 2000～2001
• シーナ・イーストン「For Your Ears Only」ラスベガス・ヒルトン – 2002–2003
• シーナ・イーストン「グレイテスト・ヒッツ」オーストラリアツアー 2015
• シーナ・イーストン「ニューヨーク州フェアコンサートの再創造」 – 2021

グラミー賞は全米レコーディング芸術科学アカデミーによって毎年授与される。イーストンは6回のノミネートのうち2回受賞した。

注記

• ^{^[1]} : この曲は最優秀R&Bソング部門のグラミー賞にもノミネートされたがイーストンではなく作詞家（プリンス

• アメリカで1位を獲得したアーティストのリスト
• 米国のダンスクラブソングチャートで1位を獲得したアーティストのリスト

ウィキメディア・コモンズのシーナ・イーストンに関連するメディア

• 公式サイト
• IMDbのシーナ・イーストン
• インターネット ブロードウェイ データベースのシーナ イーストン
• AllMovieのシーナ・イーストン
• Discogsのシーナ・イーストンのディスコグラフィー