日本（バンド）

日本
1981年夏の日本：シルヴィアン、ジャンセン、カーン、バルビエリ
背景情報
別名	レインツリークロウ（1989–1991）
起源	キャットフォード、サウスロンドン、イギリス
ジャンル	ニューウェーブ[1] アートポップ[2] [3] グラムロック[4] シンセポップ[5]
活動年数	1974年～1982年、1989年～1991年
ラベル	ハンザ 処女
過去のメンバー	デヴィッド・シルヴィア ン ミック・カーン スティーヴ ・ジャンセン リチャード ・バルビエリ ロブ ・ディーン

ジャパンは、1974年にサウスロンドンのキャットフォードでデヴィッド・シルヴィアン（ボーカル、ギター、キーボード）、スティーブ・ヤンセン（ドラム）とミック・カーン（ベースギター）によって結成されたイギリスのニューウェイヴバンドで、翌年リチャード・バルビエリ（キーボード）とロブ・ディーン（リードギター）が加わりました。当初はグラムロックに影響を受けたバンドでしたが、ジャパンはアートロック、^[6]エレクトロニックミュージックや海外の影響 を取り入れたサウンドと中性的なルックスを発展させました。

ジャパンは1970年代後半から1980年代前半にかけて成功を収め、1982年にトップ5ヒットシングル「ゴースト」を含む9曲のUKトップ40ヒットをリリースし、ライブアルバム「オイル・オン・キャンバス」 （1983年）はUKトップ5を獲得しました。バンドのアルバムのうち6枚は英国でゴールドステータスを獲得しています。バンドは1982年12月に解散しましたが、ちょうど彼らが英国と海外で商業的な成功を収め始めた頃でした。メンバーは他の音楽プロジェクトを追求し続けましたが、1990年代前半にレイン・ツリー・クロウという名前で短期間再結成し、1991年にアルバムをリリースしました。

このバンドは1970年代初頭に友人同士で結成された。兄弟（本名バット）の デヴィッド・シルヴィアン（ギター、ボーカル）とスティーヴ・ジャンセン（ドラム）、そしてベーシストのミック・カーンは、サウスロンドンのブラウンヒルロードにあるキャットフォード・ボーイズという同じ学校に通っていた。若い頃、彼らは主に現実逃避としてシルヴィアンの2コードの曲を演奏していた。当初はカーンがリードボーカル、シルヴィアンがギターとバックボーカルを担当していたが、1974年にシルヴィアンがリードボーカルになった。1974年6月、彼らはカーンの兄弟の結婚披露宴で初めて公の場で演奏した。^[7]

当初、バンドには名前がなかったが、メンバーはジャパンと名乗ることにした。この名前は、シルヴィアンが何か他のものを思いつくまでの一時的なものと思っていたが、最終的には正式となった。^[8]翌年、彼らはキーボードで学校の友人であるリチャード・バルビエリ、後にリードギタリストのロブ・ディーンを迎え、 1976年にサイモン・ネイピア・ベル（ヤードバーズ、マーク・ボラン、ロンドン、ワム！のマネージメントも行っていた）とマネージメント契約を結んだ。ハンザ・レコードが開催したタレントコンテストでザ・キュアーに次ぐ次点になった後^[9]、バンドは 1977年にハンザ・アリオラとレコーディング契約を結び、ルー・リード、デヴィッド・ボウイ、T・レックス、ロキシー・ミュージック、ニューヨーク・ドールズのようなオルタナティブ・グラムロックバンドとなったが、初期の楽曲はギターを主体としたファンクだった。^[10]

レコード契約を結んだ直後、シルヴィアン、ヤンセン、カーンは芸名を採用した。当初、レコード会社はシルヴィアンとヤンセンの名前がニューヨーク・ドールズのバンドメンバーの名前と似ていることに驚いたが、最終的には名前の変更を受け入れた。1977年、バンドはプロデューサーのレイ・シンガー^{[11]とともにレコード会社での最初のレコーディングセッションに乗り出し、}ジム・キャパルディとコンテンダーズのイギリスツアーでサポートバンドとして演奏した。 ^[12]

1978年3月、バンドは最初のシングル「Don't Rain on My Parade」のカバーバージョンをリリースし、1か月後にデビューアルバム「Adolescent Sex」をリリースした。バンドの両性具有的なグラムロックのイメージに焦点を当てた広告キャンペーンは、イギリスではバンドに大きな関心を集めることはできなかったが、レコードがリリースされる前からかなりのファンを集めた日本ではより成功した。^[13]

デビューアルバムの発売に続いて、アルバムのプロモーションを目的としたブルー・オイスター・カルトとイギリスツアーを行った。アルバム自体の売り上げは振るわず、日本では否定的な批評と敵対的な観客に見舞われた。1978年8月、2枚目のシングル「The Unconventional」はチャート入りを逃した。11月、バンドは短期間のアメリカツアーを行ったが、アメリカの観客には受け入れられたものの、これが最後で唯一のアメリカツアーとなった。次のアルバム「 Obscure Alternatives 」では音楽的な進歩が見られ、特に最後のトラック「The Tenant」は、ロウ時代のデヴィッド・ボウイとエリック・サティのピアノ曲の融合と評され、バンドの将来を暗示するものであったが、アルバムは再び商業的にも批評的にも失敗に終わった。^[13]

ルー・リード、T・レックス、ニューヨーク・ドールズ、ロキシー・ミュージック、デヴィッド・ボウイなどのアーティストから影響を受けているにもかかわらず、^{[10]両アルバムはパンクや}ニューウェイヴバンドが台頭していた当時としては明らかに時代遅れであるとしてイギリスの音楽プレスから広く否定された。しかし、レイ・シンガーがプロデュースした両アルバムは日本とオランダでよく売れ、オランダでは「アドレセント・セックス」のシングル版がトップ30ヒットとなった。カナダでも人気を博した。しかし、本国イギリスではこれらのアルバムは世間の注目を集めることができず、チャートインもしなかった。^[14]

母国では成功しなかったものの、このバンドは日本で絶大な人気を得た。1978年には日本で2番目に人気のあるグループに選ばれ、翌年にはトップに立った。^[15] 1979年3月、彼らは初めて日本を訪れ、11,000席の武道館を3日連続で満席にした。^[16]

1979年、バンドは成功したユーロディスコプロデューサーのジョルジオ・モロダーと短期間仕事をし、モロダーは1回限りのシングル「Life in Tokyo」の共同作詞作曲とプロデュースを手掛けた。この曲はシングルとしては成功しなかったが、ギター中心の初期のレコーディングから音楽スタイルが大きく変わり、バンドのルーツであるグラムロックから離れ、エレクトロニックニューウェーブへと移行した。

エレクトロニックなスタイルは、ジョン・パンターとサイモン・ネイピア・ベルとバンドがプロデュースした3枚目のアルバム『 Quiet Life』 （1979年）でも引き継がれた。バンドの作品を​​振り返る批評家ザ・クワイエタスは『 Quiet Life』を「非常にヨーロッパ的な、超然とした、性的に曖昧で思慮深いアートポップであり、2年前に先見の明のあるデヴィッド・ボウイが発表した『Low』とあまり変わらない」と評した。^[17]このアルバムでは、バルビエリのシンセサイザー、シルヴィアンのバリトン調の歌唱、カーンの独特のフレットレス・ベースの音、ヤンセンの奇妙な音色で複雑なパーカッションが披露され、ディーンのギター演奏はややまばらで雰囲気のあるものになった。^[10]母国ではほとんど無視されていたが、「クワイエット・ライフ」は日本では成功を収め、国内チャート入りした初の外国ロックレコードとなったほか、カナダでは8位にランクインし、ヨーロッパ大陸でも一定の成功を収めた。^[15]

イギリスでは、Quiet LifeはUKアルバムチャートにランクインした最初のJapanアルバムだったが、発売当初は成功しなかった。1980年2月に最高72位にとどまり、翌週にはチャートから外れた。このバンドは長い間レコード会社とマネージメントに財政的な負担をかけており、アルバムの売り上げを伸ばすヒットシングル「I Second That Emotion」のカバーバージョンを出すという最後の試みが失敗に終わり、Hansa RecordsはJapanの契約を打ち切った。^[16]

ハンザ・アリオラは後に、同レーベル在籍時のハイライトを収録した コンピレーションアルバム( Assemblage )をリリースし、その後、リミックスおよび再リリースされたシングルのシリーズをリリースした。

ハンザ＝アリオラを脱退した後、バンドはヴァージン・レコードと契約し、最後のスタジオアルバムとなる『ジェントルメン・テイク・ポラロイド』（1980年）と『ティン・ドラム』（1981年）をリリースした。バンドが新しいサウンドに磨きをかけるにつれ、アルバムはファンを増やし続けたが、新しいサウンドとバンドのスタイリッシュな外見の組み合わせは、意図せずして1980年代初期のニューロマンティックシーンと結び付けられることとなった。バンドは、ニューロマンティック運動が始まる数年前、グラムロック時代の終わりの1970年代半ばに結成されて以来、常にメイクを施していた。1981年10月のインタビューで、シルヴィアンは「今は、私たちが流行に乗っているように見えるかもしれない時期が過ぎ去っている」とコメントした。^[8]別のインタビューでは、「彼ら（ニューロマンティック）と結び付けられるのは好きではない。態度があまりにも違う」と述べた。日本のファッションセンスについて、シルヴィアンは「彼ら（ニューロマンティック）にとって、仮装は衣装だ。でも私たちのそれは生き方だ。私たちは毎日こんな格好をして服を着ている」と語った。^[18]いずれにせよ、それはイギリスでのバンドのレコード売上に好影響を与え、彼らはゆっくりとチャートで成功を収め始めた。

数枚のシングルが低調なチャート入りを果たした後、彼らにとって初の全英トップ40ヒットとなったのはシングル「Quiet Life」の再リリースで、1981年10月に19位に達した。アルバム『Tin Drum』からのシングル3枚も全英トップ40入りを果たし、型破りなシングル「Ghosts」は5位に達し、日本国内最大のヒットとなった。^[14]アルバム『Tin Drum』自体は全英トップ10入りをわずかに下回る成績で^[19]、バンドにとって初めてBPI認定を受けたレコードとなり、発売から1ヶ月以内にシルバーディスクを受賞、4ヶ月以内にゴールドディスクを獲得した。スティーヴ・ナイがプロデュースしたこのアルバムは、西洋と東洋のサウンドを融合させた、1980年代の最も革新的なアルバムの1つとされることが多い。 2011年、発売から30年後、『ティン・ドラム』は死後、 BBCラジオ6ミュージックの「ゴールディ賞」を1981年の最優秀アルバムとして 受賞した。

バンド内での性格の不一致から緊張が高まり、『ティン・ドラム』はバンド最後のスタジオアルバムとなった。バンドメンバー間の長年くすぶっていた不和は、カーンの恋人で写真家の藤井由香がシルヴィアンと同居し、各メンバーがそれぞれのプロジェクトを進めたことで頂点に達した。ロブ・ディーンは『ジェントルメン・テイク・ポラロイド』のリリース後、すでに（1981年5月に）脱退していた。彼のエレキギターの演奏は『ティン・ドラム』のサウンドには不要になったからである。ディーンはその後『イラストレイテッド・マン』というバンドを結成。カーンは初のソロアルバム『タイトルズ』をリリースしたが、同時にバンドは1982年後半に解散を発表した。

1982年後半の最後の「サンズ・オブ・パイオニアーズ」ツアーには、ヨーロッパ、イギリス、極東での公演が含まれていた。このツアーでは、ギタリスト兼キーボード奏者の土屋昌美がバンドのステージで演奏した。^[20]

バンドのイギリスでの最後の公演には、 10月の「オールド・グレイ・ホイッスル・テスト」での最後のテレビ出演と、11月のロンドンのハマースミス・オデオンでの6夜連続完売公演（この公演は録音・撮影され、 1983年6月にリリースされたライブアルバムとビデオ「オイル・オン・キャンバス」の制作に使用された）が含まれていた。日本では1982年12月16日に名古屋で最後の公演が行われた。^[20]

バンドが解散を決断したのは、彼らがイギリス国内でも海外でも商業的に大きな成功を収め始めた頃で、『オイル・オン・キャンバス』は彼らのイギリスでの最高位のアルバムとなり、イギリスのアルバムチャートで5位に達した。[ ^14]これはライブアルバムとしては珍しい快挙である。この頃までにバンドのバックカタログは着実に売れ始めており、ハンザ・アリオラとヴァージン・レコードは1983年まで日本でのシングルをリリースし続け、^[14]最終的にバンドはイギリスで合計9曲のトップ40ヒットをもたらした。1982年夏、ハンザから再リリースされた「I Second That Emotion」は日本で2番目のトップ10ヒットとなり、9位に達した。その後、「Life in Tokyo」のリミックス版とヴァージン・レコードからリリースされた「Nightporter 」は、どちらもイギリスのシングルチャートでトップ30ヒットとなった。^[21]

1980年代初頭、イエロー・マジック・オーケストラ（YMO）の日本人マルチ楽器奏者で実験的キーボード奏者の坂本龍一は、バンドと短期間コラボレーションし、「Taking Islands in Africa」などの曲でシルヴィアンと直接協力した。彼はバンドの解散前も解散後もシルヴィアンと仕事を続け、2人はヒットシングル「Bamboo Houses」（1982年）と「Forbidden Colours 」（1983年）を制作した。同様に、スティーヴ・ジャンセンはYMOのドラマーである高橋幸宏の影響を受け、^[22]その後、高橋のいくつかのソロプロジェクトや日本ツアーに参加したほか、2人による完全な共同作品も制作した。

バンドのメンバーは全員、さまざまな成功を収めながら、他のプロジェクトに取り組みました。坂本とのコラボレーションの後、シルヴィアンの最初のソロアルバム「ブリリアント・ツリーズ」は1984年にイギリスのアルバムチャートで4位に達し、イギリスのトップ20シングル「レッド・ギター」を生み出しました。一方、カーンは既に人気のセッションミュージシャンとなり、ゲイリー・ニューマン、ケイト・ブッシュ、ジョーン・アーマトレイディングなどのアーティストと仕事をしていました。彼はまた、1983年にミッジ・ユーロと共演してトップ40ヒット曲（「After a Fashion」）を出し、バウハウスのピーター・マーフィーとデュオ「Dalis Car」としてコラボレーションし、1984年にアルバムをリリースした。ジャンセンとバルビエリはドルフィン・ブラザーズとして、また単にジャンセン＆バルビエリ（「Stories Across Borders」、1991年、ヴァージン）として一緒に活動し、ロブ・ディーンはその後ゲイリー・ニューマンやシネイド・オコナーと共演し、後に1987年後半から1988年4月まで オーストラリアのバンド、ゲイシャでギターを演奏した。

1989年9月、シルヴィアン、カーン、ヤンセン、バルビエリは「レイン・ツリー・クロウ」という名義で再結成した。彼らは1991年4月に同名のアルバムをリリースし、音楽評論家から好評を博し、イギリスのトップ25にランクインした。しかし、シルヴィアンと他のメンバーとの創作上の対立により、再びバンドは解散した。^[14]

Medium Productions は、1993 年に設立されたレコード レーベルで、主に Steve Jansen、Richard Barbieri、Mick Karn の音楽を発表するために設立されました。Medium は、大手レコード レーベルとしての妥協なしに、他のアーティストと共同で自分たちの音楽をリリースする手段でした。10 年間で、主にインストゥルメンタル ミュージックの CD が 15 枚制作されました。Medium Productions は、創設者が他のプロジェクト ( Porcupine Tree、Nine Horsesなど) に深く関わるようになったため、2004 年に解散しました。MP カタログ全体は、2001 年から Voiceprint Music レーベルで再リリースされています。

リチャード・バルビエリはプログレッシブ・ロックバンド、ポーキュパイン・ツリーのキーボード奏者となり、1995年の『The Sky Moves Sideways』以来その役を務めている。バンドのメンバーは様々な個別のプロジェクト（シルヴィアンとヤンセンの『Nine Horses』プロジェクトを含む）で再び一緒に仕事をすることとなったが、いかなる形であれ、日本での完全再結成は計画されなかった。

1990年代を通じて、カーン、ヤンセン、バルビエリは、デイヴィッド・トーンやスティーブン・ウィルソンなど、さまざまなギタリストとインストゥルメンタル・プロジェクトで再結成しました。

レイン・ツリー・クロウとして再結成してから20年後、ミック・カーンは2011年1月に癌で亡くなった。^[23]

• デヴィッド・シルヴィアン– ボーカル、ギター、キーボード(1974–1982、1989–1990)
• ミック・カーン– ベースギター、サックス、オーボエ、フルート、リコーダー、クラリネット、バックボーカル(1974–1982、1989–1990、2011 年死去)
• スティーブ・ジャンセン– ドラム、バックボーカル、キーボード、パーカッション(1974–1982、1989–1990)
• リチャード・バルビエリ– キーボード、シンセサイザー、時々バックボーカル(1975–1982、1989–1990)
• ロブ・ディーン– ギター、バックボーカル(1975–1981)

ライブスタッフ

• ジェーン・ショーター – サックス(1979–1980)
• デビッド・ローズ– ギター(1981)
• 土屋正美– ギター、キーボード(1982)

タイムライン

• 思春期のセックス（1978）
• オブスキュア・オルタナティブズ（1978）
• 静かな生活（1979）
• 紳士はポラロイドを撮る(1980)
• ティン・ドラム（1981）
• レイン・ツリー・クロウ 日本と同じラインナップ（1991年）

2003 年、ヴァージン レコードはGentlemen Take Polaroids、Tin Drum、Oil on Canvasのリマスター版を再発行しました。翌年、BMG もこれに続き、Adolescent Sex、Obscure Alternatives、Quiet Life、Assemblageを再発行しました。これらの再リリースはすべて「デジパック」形式で、多くのボーナス トラックが収録されています。2006 年には、より低価格で販売できるように、すべてジュエル ケースに再パッケージされました。^[要出典]

ティンドラムのデジパック再発盤は、段ボール箱に梱包され、ボーナスの5インチシングル「The Art of Parties」が収録されていたため特に興味深いものでした。ボーナスには「The Art of Parties」（12インチシングルとライブバージョン）、「Ghosts」（シングルバージョン）、「Life Without Buildings」（「The Art of Parties」シングルのB面）が含まれていました。パッケージにはバンドメンバーの白黒写真が掲載された小冊子も含まれていました。^[要出典]

2018年8月には、ハーフスピードマスタリングされた45回転のダブルビニールLP版の『ジェントルメン・テイク・ポラロイド』と『ティン・ドラム』が発売された。両アルバムはアビーロード・スタジオでマイルズ・ショーウェルによってリマスタリングされた。両アルバムのシングルディスク33回転版も発売された。^[24]アルバムは発売初週にオフィシャルビニールチャートでそれぞれ2位と3位にランクインした。^[25]

2021年3月、アルバム『Quiet Life』はBMGによってボックスセット（180グラムのハーフスピードマスタリングされたビニール入りのCD3枚組）、いくつかの別々のビニール版、CDリリースなど、いくつかのデラックスフォーマットで再発されました。このリリースにより、日本盤は1983年以来初めてイギリスのトップ20に返り咲き、イギリスのアルバムチャートで13位^[26]、イギリスのビニールチャートで2位を獲得しました。^[27]

• 1977年10月:ジム・キャパルディとコンテンダーズのサポートとしてイギリスツアー
• 1978年4月～6月:ブルー・オイスター・カルトのサポートとしてイギリスツアー
• 1978年11月: 米国ツアー (ロサンゼルス、サンフランシスコ、シカゴ、ニューヨーク (2 公演)、ボストン)
• 1978年11月～12月: オブスキュア・オルタナティブズ UKツアー (バンドの病気のため数公演キャンセル)
• 1979年3月: 日本ツアー（6公演）
• 1979年3月～4月: ヨーロッパ/イギリスツアー (ドイツ、オランダ、ベルギー、イギリス)
• 1980年1月～3月：クワイエット・ライフ・ツアー（イギリス/日本）ジェーン・ショーターがサックスを担当
• 1981年2月: 日本ツアー (7公演)
• 1981年5月: The Art of Parties UKツアー (ロブ・ディーンとの最後のツアー)
• 1981年12月: ヴィジョンズ・オブ・チャイナUKツアー、ギターはデイヴィッド・ローズ
• 1982年10月～12月：サンズ・オブ・パイオニアーズ・ツアー（スウェーデン、ドイツ、オランダ、ベルギー、フランス、イギリス、タイ、香港、日本）。ギターとキーボードに土屋昌美が参加。11月のハマースミス・オデオンでのコンサートは、アルバム『オイル・オン・キャンバス』とビデオ用に録音された。^[12]