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ボン・ジョヴィ | |
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| 背景情報 | |
| 起源 | セアビル、ニュージャージー州、米国 |
| ジャンル | |
| ディスコグラフィー | |
| 活動年数 | 1983年～現在 |
| ラベル | |
| メンバー | |
| 過去のメンバー | |
| Webサイト | ボンジョヴィ |
ボン・ジョヴィは、1983年にニュージャージー州セアビルで結成されたアメリカのロックバンドです。バンドは、ボーカルのジョン・ボン・ジョヴィ、キーボード奏者のデヴィッド・ブライアン、ドラマーのティコ・トーレス、ギタリストのジョン・シャンクスとフィル・X、パーカッショニストのエヴェレット・ブラッドリー、[1]ベーシストのヒュー・マクドナルドで構成されています。[2]オリジナルのベーシストのアレック・ジョン・サッチは1994年にバンドを脱退し、長年のギタリスト兼共同ソングライターのリッチー・サンボラは2013年に脱退しました。このバンドは、「ヘビーメタル音楽、ロック、ポップスの間のギャップをスタイリッシュかつ容易に橋渡しした」と評価されています。[3]
1984年、ボン・ジョヴィはデビューアルバム『Slippery When Wet 』をリリースし、シングル「Runaway 」はビルボードホット100のトップ40にランクインした。1986年、バンドは3枚目のアルバム『Slippery When Wet』で幅広い成功と世界的な認知度を獲得した。このアルバムは2,000万枚以上を売り上げ、ホット100のトップ10シングル3曲を収録し、そのうち2曲は1位を獲得した「You Give Love a Bad Name」と「Livin' on a Prayer」だった。[4] 4枚目のアルバム『New Jersey』（1988年）も商業的に成功し、1,000万枚以上を売り上げ、ナンバーワンとなった「Bad Medicine」と「I'll Be There for You」を含む5曲のトップ10シングルを収録した。バンドは1980年代後半にツアーとレコーディングを行い、1988年から1990年にかけてニュージャージー・シンジケート・ツアーで最高潮に達した。
1992年、バンドはヒット曲「ベッド・オブ・ローゼズ」を含むダブルプラチナアルバム「キープ・ザ・フェイス」で復帰した。これに続いて、1994年に彼らの最大の売り上げと最長のチャートインシングル「Always 」がリリースされました。アルバムThese Days （1995）は、米国よりもヨーロッパで大きな成功を収め、英国で4つのトップ10シングルを生み出しました。2度目の休止の後、2000年のアルバムCrush、特にリードシングル「It's My Life 」は、バンドを若い聴衆に紹介することに成功しました。バンドは2002年にBounceをリリースしました。プラチナアルバムHave a Nice Day（2005）とLost Highway（2007）では、バンドはカントリーミュージックの要素をいくつかの曲に取り入れました。2006年のシングル「Who Says You Can't Go Home」はバンドにグラミー賞をもたらし、ロックバンドによるシングルとして初めてカントリーチャートで1位を獲得しました。The Circle（2009）は、バンドのロックサウンドへの回帰を示しました。バンドはツアーでさらに成功し、2005〜06年のHave a Nice Dayツアーと2007–08年のロスト・ハイウェイ・ツアーは、 2000年代の最も収益の高いコンサートツアーのトップ20にランクされています。2013年にBecause We Canをリリースした後、リードギタリストのリッチー・サンボラは、家族と過ごす時間を増やすために、サポートツアー中のコンサートの直前にバンドを脱退しました。バンドは2015年にサンボラ抜きで初のスタジオアルバムBurning Bridgesをリリースし、2016年に続くアルバムThis House Is Not for Saleをリリースし、2017年から2019年にかけてツアーを行いました。アルバム2020は、COVID-19パンデミックとジョージ・フロイドの抗議活動にインスパイアされた曲を含むように作り直され、サポートツアーは2022年に延期されました。
ボン・ジョヴィは15枚のスタジオアルバム、5枚のコンピレーションアルバム、3枚のライブアルバムをリリースしている。世界中で1億2千万枚以上のレコードを売り上げ[5]、アメリカのロックバンドの中で最も売れているバンドの一つとなっている[6] [7]。また、50か国で2,700回のコンサートを開催し、3,400万人のファンを動員した[8] [9] 。ボン・ジョヴィは2006年にイギリス音楽の殿堂入りを果たし、2018年にはアメリカロックの殿堂入りを果たした[10]。バンドは2004年にアメリカン・ミュージック・アワードで功労賞を受賞した[11]。
歴史
結成と「ランナウェイ」（1980年 - 1983年）
ジョン・ボン・ジョヴィは1975年、13歳の時に最初のバンド、レイズでピアノとギターを弾き、ライブ演奏を始めた。[12] [13] 16歳の時、ジョンはデイヴィッド・ブライアンと出会い、アトランティック・シティ・エクスプレスウェイというバンドを結成した。[12] [14]まだ10代の頃、ボン・ジョヴィはジョン・ボンジョヴィ・アンド・ザ・ワイルド・ワンズというバンドでファスト・レーンなどのクラブで演奏し、地元のバンドの前座を務めた。[14] [15] 1980年までに、彼は別のバンド、ザ・レストを結成し、サウスサイド・ジョニーやアズベリー・ジュークスなどのニュージャージーのバンドの前座を務めた。[14] [16] [17]また1980年、ジョンは従兄弟のスタジオで、スタジオミュージシャンのバックアップのもと、最初のシングル「ランナウェイ」を録音した。[14]この曲は、地元のラジオ局のコンピレーションテープで放送された。[14]
1982年半ば、学校を卒業して婦人靴店でアルバイトをしていたジョン・ボン・ジョヴィは、従兄弟のトニー・ボンジョヴィが共同経営者を務めるマンハッタンのレコーディング施設、パワー・ステーション・スタジオに就職した。 [18]ジョンはビリー・スクワイア がプロデュースしたデモを含むいくつかのデモを制作し 、レコード会社に送ったが、ヒットには至らなかった。[19]彼の最初のプロとしてのレコーディングは、従兄弟が共同プロデュースしたアルバム「クリスマス・イン・ザ・スターズ」に収録されている「R2-D2 We Wish You a Merry Christmas」でリードボーカルを務めた時だった。 [ 16]
1983年、ジョンはニューヨーク州レイクサクセスの地元ラジオ局WAPP 103.5FM「The Apple」を訪れ、同局のジングルを書き、歌った。[20] [21]彼はDJのチップ・ホバートとプロモーションディレクターのジョン・ラスマンと話し、ラスマンはジョンにWAPPが地元出身のタレントを集めた同局のコンピレーションアルバムに「 Runaway 」という曲を入れることを提案した。 [要出典] [22]ジョンは乗り気ではなかったが、結局、1981年の初期の粗雑なレコーディングの後、1982年に地元のスタジオミュージシャンと再レコーディングした曲を彼らに渡した。彼らはオールスターレビューと呼ばれていた。ギタリストのティム・ピアース、キーボード奏者のロイ・ビッタン（ブルース・スプリングスティーンのEストリートバンド出身）、ドラマーのフランキー・ラロッカ、ベーシストのヒュー・マクドナルドである。[23]
この曲はニューヨーク周辺で放送され始め、その後、主要市場の他の姉妹局でも取り上げられた。[出典が必要] 1983年3月、ボン・ジョヴィはデヴィッド・ブライアンに電話し、ブライアンはベーシストのアレック・ジョン・サッチと経験豊富なドラマーのティコ・トーレスに電話した。2人とも元ファントムズ・オペラのバンドだった。[出典が必要]「ランナウェイ」のサポート・ギターとして短期ツアーに抜擢されたのは、ボン・ジョヴィの友人で隣人のデイヴ・セイボ(「ザ・スネーク」) だったが、正式にバンドに加入することはなかった。[24]彼とジョンは、どちらが先に成功したとしても、もう片方を手助けすることを約束した。セイボは後にスキッド・ロウというグループを結成した。[出典が必要]ジョンは、仲間のベーシストのアレック・ジョン・サッチとドラマーのティコ・トーレスに推薦された地元のギタリスト、リッチー・サンボラを見て感銘を受けた。サンボラはジョー・コッカーとツアーをし、マーシーというグループで演奏し、キッスのオーディションに呼ばれた。[要出典]彼はまた、アレック・ジョン・サッチがベーシストを務めていたバンド、メッセージで1982年にリリースされる予定だったアルバム『Lessons』でも演奏した。 [25]メッセージはもともとレッド・ツェッペリンのスワン・ソング・レコードと契約していたが、当時アルバムは正式にリリースされなかった。[16]一方、「Runaway」を初めて流した放送局であるWAPPは、ニュージャージー州セコーカス近郊のWOR-TV（現WWOR-TV）と共同で、1984年に短期間、ミュージックビデオ番組「Rock 9 Videos」を制作した。[26]
ティコ・トーレスは、ファントムズ・オペラ、マーヴェレッツ、チャック・ベリーらとレコーディングやライブを行った経験のあるミュージシャンでもあった。26枚のレコードに参加し、最近では1980年代初頭にヒットシングルを出したジャージーのバンド、フランケ・アンド・ザ・ノックアウトとレコーディングを行った。 [要出典]
デヴィッド・ブライアンは医学を学ぶためにボン・ジョヴィと結成したバンドを辞めた。大学在学中に、彼は音楽をフルタイムで追求したいと思い、ニューヨークの音楽学校ジュリアード音楽院に入学した。ボン・ジョヴィが友人に電話をかけてきて、バンドを組んでいてレコード契約もできそうだと言ったとき、ブライアンはボン・ジョヴィの先導に従い、学業を断念した。[要出典]
ボン・ジョヴィ、華氏7800度、濡れると滑りやすいそしてニュージャージー(1984–1989)
バンドがショーケースで演奏し、地元のタレントの前座を務めるようになると、レコード会社の重役デレク・シュルマンの目に留まり、マーキュリー・レコードと契約した。シュルマンはポリグラム社の社員だった。ジョン・ボン・ジョヴィはグループ名を望んでいたため、リチャード・フィッシャーの友人でドック・マギーの従業員でもあるパメラ・マーハーは、ヴァン・ヘイレンなど他の有名な2ワードバンドの例に倣って、ボン・ジョヴィと名乗ることを提案した。この名前は、当初の案であるジョニー・エレクトリックの代わりに選ばれた。パメラの提案はあまり受け入れられなかったが、2年後、彼らはその名前でヒットチャートに登場した。[27]
新しいマネージャーのドック・マギーの助けを借りて、彼らはバンドのデビューアルバム「ボン・ジョヴィ」をレコーディングし、1984年1月21日にリリースした。アルバムにはバンドの最初のヒットシングル「ランナウェイ」が収録されており、ビルボードホット100でトップ40に達した。アルバムはビルボード200アルバムチャートで最高43位を記録した。バンドはすぐにアメリカではスコーピオンズ、ヨーロッパではキッスのオープニングアクトを務めることになった。[要出典]
1985年、ボン・ジョヴィの2枚目のアルバム『7800° 華氏』が発売された。バンドは「オンリー・ロンリー」、「イン・アンド・アウト・オブ・ラヴ」、バラード「きよしこの夜」の3枚のシングルをリリースした。[28]アルバムはビルボード200で最高37位を記録し、RIAAからゴールド認定を受けた。[16]アルバムはバンドが期待したほど売れなかったが、ボン・ジョヴィは再びツアーに出ることができた。1985年5月、ボン・ジョヴィは日本とヨーロッパの会場でヘッドライナーを務めた。ヨーロッパツアーの終わりに、バンドはラットのサポートとして6か月間の米国ツアーを開始した。そのツアーの途中で、彼らはイギリスのテキサス・ジャムとキャッスル・ドニントンのモンスターズ・オブ・ロックのコンサートに出演した。バンドは1985年の最初のファーム・エイドでも演奏した。 [要出典]
2枚のアルバムがそこそこ成功した後、グループはアプローチを変え、プロのソングライターであるデズモンド・チャイルドをコラボレーターとして雇った。ブルース・フェアベアンがプロデューサーに選ばれ、1986年初頭、ボン・ジョヴィは3枚目のアルバムのレコーディングのため6ヶ月間カナダのバンクーバーに移った。彼らはバンクーバーのストリップクラブを訪れたことにちなんで、そのアルバムを『 Slippery When Wet』と名付けた。 [29] 1986年8月16日、『Slippery When Wet』がリリースされ、ビルボード200で8週間トップを維持した。[30] [31]アルバムからの最初の2枚のシングル「You Give Love a Bad Name」と「Livin' on a Prayer 」は、どちらもビルボードホット100で1位を獲得した。[32] 『Slippery When Wet 』はビルボードによって1987年の最も売れたアルバムに選ばれ、[33]「Livin' On A Prayer」はMTVビデオミュージックアワードのベストステージパフォーマンスを受賞した。[34]バンドはアメリカン・ミュージック・アワードで最優秀ポップ/ロック・バンド賞[35]を受賞し、ピープルズ・チョイス・アワードでは最優秀ロック・グループ賞を受賞した。[36] 1986年8月にアルバム『Slippery When Wet』がリリースされたとき、ボン・ジョヴィは38 Specialの前座を務めた。1986年末までに、ボン・ジョヴィはアメリカ全土のアリーナで6か月間ヘッドライナーを務めていた。1987年8月、彼らはイギリスのモンスターズ・オブ・ロック・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。[要出典]彼らの演奏中には、ディー・スナイダー、ブルース・ディッキンソン、ポール・スタンレーがゲストとして「 We're an American Band 」を演奏した。バンドはその年、「Tour Without End」で130公演のヘッドライナーを務め、2840万ドルの収益を上げ[要出典]世界的な名声への躍進が何を意味するのかと尋ねられたジョン・ボン・ジョヴィは、「すべてが大きく、2倍の速さで動いている。認知される頻度も2倍になる。これは大きく、世界全体が大きくなる。レコードをもっと売らなければならない、もっと大きくならなければならない。賢くなってビジネスを少し理解するようになるので、責任も増える。理解できるようになったので、すべてがうまくいくようにしたい」と答えた。[要出典]
『Slippery When Wet』の成功がまぐれではなかったことを証明しようと、ボン・ジョヴィは1988年9月に4枚目のアルバム『New Jersey』をリリース。同作はアメリカ、カナダ、イギリス、アイルランド、ニュージーランド、オーストラリアで1位を獲得した。[要出典]このアルバムからはビルボードホット100でトップ10ヒットが5曲生まれ、ボン・ジョヴィはハードロックアルバムから生まれたトップ10シングルの最多記録となった。[37]ヒット曲のうち「Bad Medicine」と「I'll Be There for You」の2曲は1位を獲得した。[38]アルバムからの他の3つのシングル「Born to Be My Baby」、「Lay Your Hands on Me」、「Living in Sin」もトップ10入りした。[要出典]「Living In Sin」のビデオが性的な内容であるとしてMTVで放送禁止になったとき、ボン・ジョヴィはニュースになった。ビデオが再編集された後、MTVはそれを頻繁に放送した。[16]ボン・ジョヴィは1989年から1990年にかけて、再び大規模なワールドツアーを開催した。彼らは22か国以上を訪れ、232回以上の公演を行った。1989年6月11日、バンドはニュージャージー州のジャイアンツスタジアムでホームカミングコンサートを行い、会場は完売した。[要出典] 1989年8月、バンドはモスクワミュージックピースフェスティバルのためにソ連に向かった。ボン・ジョヴィはソ連政府からソ連での公演を正式に認可され、ニュージャージーはソ連 で合法的に解放された。[39] [より良い情報源が必要]
Slippery When WetとNew Jerseyを続けてレコーディングし、ペースの速いワールドツアーを行ったことで、バンドは疲労困憊した。New Jerseyツアーの終わりまでに、バンドは16か月のコンサートをこなしていた。バンドメンバーは肉体的にも精神的にも感情的にも疲れ果てていた。メキシコでのツアー最終日の後、明確な将来計画もなく、バンドのメンバーはただ家に帰った。[40]バンドはそれ以来、メンバー間で別れはほとんどなかったと述べている。彼らがシーンから離れて活動していた間、バンドのメンバーはそれぞれのプロジェクトに引きこもり、次のアルバムを作る意欲を示さなかった。[16]
信念を持ち続ける、クロスロードそして最近(1992–1996)
音楽業界に幻滅し、現状に不満だったジョン・ボン・ジョヴィは、1991年にマネージメント、ビジネスアドバイザー、エージェント（長年のマネージャーであるドック・マギーを含む）を解雇した。[出典が必要]ジョンは団結してボン・ジョヴィ・マネージメントを設立し、自らマネージメントの責任を引き受けた。1991年10月、バンドは将来の計画を議論するためカリブ海のセントトーマス島を訪れた。 [出典が必要] メンバー同士が邪魔されずに自分の気持ちを話す機会を与えることで、意見の相違を解決することができた。[出典が必要]問題を解決した後、1992年1月、彼らはボブ・ロックと共にバンクーバーのリトルマウンテンスタジオに戻り、バンドの5枚目のアルバムの制作に取り組んだ。
ボン・ジョヴィの5枚目のスタジオアルバム『キープ・ザ・フェイス』は1992年11月にリリースされ、「ボン・ジョヴィの歴史における新たな章の始まり」を表し、バンドのサウンドとイメージの変化を象徴した。[要出典]このアルバムではヘビーなドラムとワイルドなギターソロから離れ、より成熟したボン・ジョヴィのサウンドとよりシリアスな歌詞が取り入れられた。メディアはジョン・ボン・ジョヴィの髪型にかなりの注目を向けた。ジョン・ボン・ジョヴィが髪を切ったとき、CNNでトップニュースになった。[41] 『キープ・ザ・フェイス』のプロモーションのため、彼らは原点に戻り、キャリアをスタートさせたニュージャージーの小さなクラブで数公演演奏した。バンドはMTVアンプラグドに出演したが、それはMTVアンプラグドシリーズの他のエピソードとは異なっていた。このパフォーマンスは、ボン・ジョヴィを親密な「イン・ザ・ラウンド」体験で捉えており、アコースティックとエレクトリックの演奏でクラシックヒット曲（ボン・ジョヴィとボン・ジョヴィ以外の曲）と『キープ・ザ・フェイス』からの新曲を演奏している。このコンサートは1993年に『キープ・ザ・フェイス：ボン・ジョヴィの夕べ』として商業的にリリースされた。このアルバムはRIAAからダブル・プラチナ・ディスクを獲得し[42]、トップ10ヒット曲「ベッド・オブ・ローゼズ」を生み出し、タイトル曲はメインストリーム・ロック・トラックで1位を獲得した。[32]ボン・ジョヴィはアルバムのために大規模な国際ワールドツアーに乗り出し、バンドがこれまで訪れたことのない国々を訪れ、南米、ヨーロッパ、アジア、オーストラリアのスタジアムでヘッドライナーを務めた。彼らは37か国を訪れ、177回の公演を行い、キープ・ザ・フェイス・ツアー/アイル・スリープ・ホエン・アイム・デッド・ツアーで250万人のファンの前で演奏した。[要出典]
1994年10月、ボン・ジョヴィは「オールウェイズ」と「サムデイ・アイル・ビー・サタデー・ナイト」という2つの新曲を収録したベストアルバム「クロス・ロード」をリリースした。アルバムからのファーストシングル「オールウェイズ」はボン・ジョヴィの最も売れたシングルとなり、ビルボードホット100のトップ10に6か月間留まった。[要出典]イギリスでは、「クロス・ロード」は1994年のベストセラーアルバムとなった。その年、ボン・ジョヴィはワールドミュージックアワードでベストセラーロックバンド賞を受賞した。[43]
同年、ベーシストのアレック・ジョン・サッチがバンドを脱退。これはボン・ジョヴィ結成以来初のラインナップ変更となった。 [要出典] 「ランナウェイ」でベーシストを務めていた ヒュー・マクドナルドが非公式にサッチの代わりのベーシストとなった。ジョン・ボン・ジョヴィはサッチの脱退について次のように語っている。「もちろん辛いよ。でも、それを受け入れて尊重することを学んだんだ。僕が仕事中毒で、スタジオに入ってはスタジオから出て、ステージに出てはステージから離れ、昼夜を問わず音楽に取り組んでいたとしても、他の全員がそのペースに合わせなければならないというわけではない。アレックはしばらく前から辞めたいと思っていたから、まったく驚くことじゃなかったよ。」[44]
ボン・ジョヴィの6枚目のスタジオアルバム『These Days』は、バンドがヨーロッパツアーを行っていた1995年6月にリリースされた。[要出典]アルバムはイギリスで初登場1位を獲得し、4週間連続でトップの座を維持した。[要出典]アルバムはアイルランド、ドイツ、オーストラリア、日本など多くの国でも1位を獲得した。アルバムからの初のシングルはリズム・アンド・ブルースに影響を受けたバラード「This Ain't a Love Song」だった。タイで撮影されたミュージックビデオにより、「This Ain't a Love Song」はビルボードホット100のトップ20入りを果たし、アルバムからの唯一のアメリカでのヒットとなったが、アルバムからはイギリスでトップ10ヒットを4曲生み出した（「This Aint A Love Song」、「Something for the Pain」、「Lie to Me」、「These Days」）。[要出典]その年、バンドはブリット・アワードの最優秀インターナショナルバンド賞を受賞し、 MTVヨーロッパ・ミュージック・アワードの最優秀ロック賞も受賞した。その後『These Days Tour』が行われた。 1995 年 6 月、ボン・ジョヴィはロンドンの歴史的なウェンブリー スタジアムで 3 夜公演を完売しました。このコンサートは、 Bon Jovi: Live From Londonとして記録されています。ボン・ジョヴィはThese Days Tourで 43 か国を訪れ、126 公演を行いました。[要出典]
These Days Tourの圧倒的な成功の後、ボン・ジョヴィのメンバーはそれぞれ別の道を歩むことになった。しかし、ニュージャージーツアー後の不確実性に満ちた時期とは異なり、この活動休止は意識的なグループの決定だった。ボン・ジョヴィのメンバーはバンドから自ら課した 2 年間の休暇に同意した。[要出典]
打ち砕く、バウンスそしてこの左は正しいと感じられる(1999–2003)
ボン・ジョヴィは1999年に再結成し、映画『EdTV』の曲「Real Life 」をレコーディングした。デビッド・ブライアンは指を切断しそうになった事故から回復中だった。[要出典]
約 4 年間の活動休止期間 (その間、バンドのメンバー数人が独立したプロジェクトに取り組んでいた) を経て、ボン ジョヴィは再結成し、次のスタジオ アルバムの制作に取り掛かりました。2000 年 6 月、バンドの 7 枚目のスタジオ アルバムとしてCrush がリリースされ、カムバックを果たしました。最初のシングル「It's My Life」は、この 10 年間で最も成功したグループのリリースの 1 つとして注目され、最も重要なことに、主流のロック シーンのさまざまな変化を乗り越えて見事な成功を収めたバンドの長寿の象徴となりました。「It's My Life」は、新しい若いファン層にバンドを紹介するのに役立ちました。バンドは、最優秀ロック アルバムCrushとデュオ/グループによる最優秀ロック パフォーマンス「It's My Life」の 2 つのグラミー賞にノミネートされました。「It's My Life」のビデオは、My VH1 ミュージック アワードの「My Favorite Video」を受賞しました。[要出典]
ボン・ジョヴィは2000年8月19日と20日にロンドンの歴史的なウェンブリー・スタジアムで2回の完売コンサートを行い、取り壊し前の伝説の会場で行われた最後のコンサートとなった。その年、バンドは北米、ヨーロッパ、日本にある40のアリーナとスタジアムで110万人のファンを前に演奏した。ツアー中、ボン・ジョヴィはキャリアを通してのライブパフォーマンスのコレクションをアルバム『ワン・ワイルド・ナイト・ライヴ1985–2001』としてリリースした。[要出典]これはボン・ジョヴィにとって初のライブアルバムだった。曲はバンドがツアーの初期から現在のツアーまで収集していた録音素材のアーカイブから選りすぐられた。バンドは2001年7月27日と28日にニュージャージー州のジャイアンツ・スタジアムで行った2回のホームカミングコンサートを完売させた。年末、ボン・ジョヴィは2001年マイVH1ミュージック・アワードで「ホッテスト・ライブ・ショー」賞を受賞した。[要出典]
バンドのメンバーは、バンドの8枚目のスタジオアルバムの制作を始める前に短い休暇を取るつもりだったが、9月11日に世界は一変した。テロ攻撃の数日後、ジョン・ボン・ジョヴィとリッチー・サンボラは赤十字の公共広告を撮影し、NFLのために「アメリカ・ザ・ビューティフル」を録音し、歴史的なアメリカ：英雄へのトリビュート・ライブテレソンの一環として演奏した。 [要出典] 1か月後、バンドはニュージャージー州レッドバンクで行われた2つのモンマス郡アライアンス・オブ・ネイバーズコンサートに参加し、ワールドトレードセンターの惨事で被害を受けたバンドの故郷の家族のために資金を集めた。そして2001年10月21日、ボン・ジョヴィはマディソンスクエアガーデンで行われた記念碑的なコンサート・フォー・ニューヨークで演奏し、救援金を集め、攻撃中に人命救助に尽力した人々を称えた。[要出典]
2002年春、バンドは8枚目のスタジオアルバムのレコーディングを始めるためにスタジオに入った。『バウンス』は2001年9月11日の同時多発テロ事件に影響を受けており、2002年10月8日にリリースされた。 [要出典]このアルバムはアメリカとイギリスの両方で初登場2位となったが、1985年のアルバム『7800° 華氏』以来、600万枚を下回る売り上げを記録した最初のアルバムとなった。バンドはアルバムの発売に合わせて『バウンス ツアー』を行い、フィラデルフィアのベテランズ スタジアムが取り壊される前にそこで演奏した最後のバンドとして歴史に名を残した。 [要出典]
2003 年 8 月のバウンス ツアー終了後、ボン ジョヴィはサイド プロジェクトに乗り出しました。当初はライブ アコースティック パフォーマンスで構成されたアルバムを制作するつもりでしたが、バンドは最終的に 12 曲のヒット曲を書き直し、再録音し、まったく新しい、まったく異なる視点で作り直すことになりました。ボン ジョヴィのコンピレーション アルバム「This Left Feels Right」は 2003 年 11 月にリリースされました。 [要出典]
翌年、バンドは100,000,000 Bon Jovi Fans Can't Be Wrongというタイトルのボックス セットをリリースしました。タイトルとカバーは、エルヴィス プレスリーの50,000,000 Elvis Fans Can't Be Wrongへのオマージュです。このセットは、38 曲の未発表曲と 12 曲のレア曲を収録した 4 枚の CD と DVD で構成されていました。このボックス セットは、ボン ジョヴィのアルバムの売上が 1 億枚に達したことを記念するとともに、1984 年にバンドの最初のレコードがリリースされてから 20 周年を記念するものでもありました。2004 年 11 月、ボン ジョヴィはアメリカン ミュージック アワードで功労賞を受賞しました。[要出典]
良い１日をそしてロストハイウェイ(2005–2008)
バンドの9枚目のスタジオアルバム『Have a Nice Day』は2005年9月にリリースされた。[要出典]アルバムはアメリカとイギリスの両方で2位でデビューし、15か国で1位に達した。タイトルトラックは国際的なヒットとなり、イギリス、ヨーロッパ、オーストラリア、カナダでトップ10に達した。2枚目のシングル「Who Says You Can't Go Home」は2006年初頭にリリースされた。この曲はアメリカのBillboard Hot 100でトップ40に達した[要出典]バンドSugarlandのカントリーシンガーJennifer Nettlesとの「Who Says You Can't Go Home」のデュエットバージョンは、Billboard Hot Country Songsで1位を獲得し、ボン・ジョヴィはビルボードのカントリーチャートで1位を獲得した最初のロックバンドとなった。[要出典] 2007年2月11日、ボン・ジョヴィとジェニファー・ネトルズは「Who Says You Can't Go Home 」でグラミー賞の「最優秀カントリー・コラボレーション・ウィズ・ボーカル賞」を受賞した。また、バンドは「Who Says You Can't Go Home」でピープルズ・チョイス・アワードのフェイバリット・ロック・ソング賞も受賞した。[45]
Have A Nice Dayのリリース後すぐに、バンドは2005年から2006年にかけての世界規模のHave A Nice Day ツアーに向けて準備を始めた。このツアーでは、バンドは世界中の数多くのステージやスタジアムを訪れた。[要出典]このツアーは商業的に大きな成功を収め、グループは200万2000人のファンを前に演奏し、ツアーの収益は合計1億9100万ドルに達した。このツアーは、ローリング・ストーンズのA Bigger Bang World TourとマドンナのConfessions Tourに次いで、2006年で3番目に収益の高いツアーとなり、1億3100万ドル強を売り上げた。2006年11月14日、ボン・ジョヴィはジェームス・ブラウンやレッド・ツェッペリンとともに英国音楽の殿堂入りを果たした。[要出典]
2007年6月、ボン・ジョヴィは10枚目のスタジオアルバム『ロスト・ハイウェイ』をリリースした。[要出典]このアルバムは、2006年のシングル『Who Says You Can't Go Home』のカントリーバージョンの成功を受けて、バンドのロックサウンドにカントリーミュージックの要素を加えたものとなっている。[要出典]新しいアルバムのプロモーションのため、ボン・ジョヴィはナッシュビルでの第6回CMTアワード、アメリカンアイドル、MTVアンプラグドなど、いくつかのテレビに出演したほか、ジャイアンツスタジアムでのライブアースコンサートにも出演した。[46]彼らはまた、米国、カナダ、英国、日本で10回のプロモーションライブを行った。ツアーの一環として、ボン・ジョヴィは2007年6月24日に一般公開されたロンドンの新しいO2アリーナ（旧ミレニアムドーム）で演奏した最初のグループとなった。23,000人収容のスタジアムのチケットは発売から30分以内に完売した。[47]
ジョン・ボン・ジョヴィが「ナッシュビルに影響を受けたボン・ジョヴィのアルバム」と評したこのアルバムは、米国、カナダ、ヨーロッパ、日本でチャートのトップを飾った。[要出典]アルバムからの3枚目のシングル「Till We Ain't Strangers Anymore」にはリアン・ライムスがフィーチャーされており、 2008年にCMTミュージックアワードの年間最優秀コラボビデオ賞を受賞した。 [48] [49]この曲は、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック・アワードの年間最優秀ボーカルイベントにもノミネートされた。 [50]
2007年10月、バンドはロスト・ハイウェイ・ツアーを発表した。[要出典]ニュージャージー州ニューアークの新設 プルデンシャル・センターのオープニングを飾る10公演を皮切りに、バンドはカナダ、日本、オーストラリア、ニュージーランド、米国、そしてヨーロッパを回り、2008年夏にツアーを終えた。このツアーはビルボードのランキングで2008年の最高収益をあげたツアーとなり、2007年11月14日から2008年11月11日までのチケット売上は2億1060万ドルと報告されている。[51] 2008年中に合計2,157,675枚のチケットが販売された。[51] 2007年のニューアーク公演の1640万ドルと合わせると、チケット売上は合計2億2700万ドルとなった。ポールスターの北米での計算では、ロスト・ハイウェイ・ツアーは2008年に7040万ドルで最高収益を記録した。 [52]
サークルそしてグレイテストヒッツ(2009–2011)
2009年4月、フィル・グリフィンによるバンドのドキュメンタリー「When We Were Beautiful」がトライベッカ映画祭で初公開され、ボン・ジョヴィの25年間にわたる浮き沈みを記録し、バンドの最新のロスト・ハイウェイ・ツアーを追った。[要出典]
2009年6月、ジョン・ボン・ジョヴィとリッチー・サンボラはソングライターの殿堂入りを果たした。同月、彼らはイランの政情不安の影響を受けた人々への連帯を示すため、イランの歌手アンディ・マダディアンとともに「スタンド・バイ・ミー」のカバーも録音した。 [要出典]この曲の一部はペルシャ語で歌われている。
2009年11月10日、バンドは11枚目のスタジオアルバム『ザ・サークル』をリリースした。[要出典] 『ザ・サークル』は、ナッシュビルに影響を受けたアルバム『ロスト・ハイウェイ』に続くロックンロールへの回帰である。このアルバムは米国、カナダ、ドイツ、日本で初登場1位を獲得した。2010年2月19日、ボン・ジョヴィは再びツアーに出発し、『ザ・サークル・ツアー』をスタートさせた。[53]ボン・ジョヴィは、歴史を作ることでサークル・ツアーのスタジアム公演を開始した。彼らは、ニュージャージー州イーストラザフォードの新しいニューメドウランズスタジアムで史上初のショーを行った。2010年5月26日、27日、29日の3回の完売ショーは大成功だった。ロンドンのO2アリーナでの12夜公演は、187,696人のファンを前に18,178,036ドルの収益を上げた。[要出典]ビルボードの年間トップ25コンサートツアーによると、サークルツアーは2010年の最も収益の高いコンサートツアーだった。これまでにツアーは1,909,234人のファンを前に演奏し、ポールスターの報告によると80以上の会場で2億110万ドルの収益を上げている。[54]ボン・ジョヴィは3年で2度目、ビルボードとポールスターの年間最優秀ツアーバンドに選ばれた。ボン・ジョヴィはフォーブス誌の世界で最も稼ぐミュージシャンのリストでも2位にランクされ、その年の収入は約1億2500万ドルだった。[55]
ボン・ジョヴィは2010年10月に4曲の新曲を収録したグレイテスト・ヒッツをリリースした。 [要出典]このアルバムはカナダ、アイルランド、ヨーロッパ、オーストラリアで初登場1位を獲得し、20カ国でトップ5入りを果たした。2010年のMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードで、ボン・ジョヴィはグローバル・アイコン賞を受賞した。2010年10月、ボン・ジョヴィはコンサート映画「ザ・サークル・ツアー・ライブ・フロム・ジャージー」を米国の劇場で公開した。同時に、バンドは今後のツアーを発表した。2011年の終わりには、このツアーはビルボードの年間「トップ25ツアー」で2位となり、7億9千万ポンド以上の収益を上げた。[56]
インサイド・アウト、今はどうですかサンボラの退任（2012年～2014年）
2012年1月、ジョン・ボン・ジョヴィは12枚目のスタジオアルバムを制作中であると発表し、[57] 2012年8月のライブでは、ジョン・ボン・ジョヴィは次のアルバムに収録されると発表されていた曲のアコースティックバージョンを演奏した。[58]アルバム『What About Now』は2013年3月12日にリリースされ、米国、カナダ、オーストリア、スウェーデン、オーストラリアで1位を獲得した。2月13日、ボン・ジョヴィは『What About Now 』をサポートする2013年の新たなワールドツアー『Because We Can 』を開始し、北米、ヨーロッパ、アフリカ、極東、オーストラリア、ラテンアメリカを訪問した。[59]
2012年11月27日、ボン・ジョヴィはO2アリーナ、メットライフ・スタジアム、マディソン・スクエア・ガーデンでの公演の内容を収録した新しいライブビデオアルバム『インサイド・アウト』をリリースした。[60]このアルバムは最初に映画館で上映され、上映前にはジョン・ボン・ジョヴィ、リッチー・サンボラ、デヴィッド・ブライアン、ティコ・トーレスによる質疑応答がニューヨークの劇場から生配信され、その後iTunesで購入可能となった。[60]
2013年3月14日、ボン・ジョヴィはアメリカン・アイドルの結果発表ショーに出演し、『ホワット・アバウト・ナウ』から「Because We Can」を1曲演奏した。[61]
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2013年4月2日、サンボラは「個人的な理由」により、バンドの進行中のツアーから離脱した。セッションギタリストのフィル・Xが、 2011年のいくつかの公演でサンボラの代わりを務めた後、その代役を務めた。 [要出典]今回は、サンボラが解雇されたとの噂が流れる中、彼はツアーの残りの期間も残った。[62]サンボラとジョン・ボン・ジョヴィは後にこの主張を否定した。[63]トーレスも緊急胆嚢手術のため、短期間離脱した。9月20日から10月6日まで、ボン・ジョヴィのソロバンド、キングス・オブ・サバービアのリッチ・スキャンネラが彼の代わりに参加した。[64]
2014年、バンドの30周年を記念して、バンドのアルバム『ニュージャージー』がサンズ・オブ・ビーチズのデモを収録したCDを追加して再発された。 [要出典]
2014年6月、サンボラは記者に「ジョンを愛しているし、復帰の可能性はまだ十分にある。今は恨みはない。自分が望む、いや、取らなければならないステップを踏んでいるだけだ」と語った。 [65] [66] 2014年11月、ジョン・ボン・ジョヴィは記者に対し、サンボラが正式にバンドを脱退したと語り、「彼は辞めた。彼は去った。恨んではいない」と語った。 [67]同年11月、彼はバンドの次のスタジオアルバムの曲を書き終えていることも明かした。これはサンボラ抜きで初めてのアルバムであり、ツアーギタリストのフィル・Xが非公式に代わった。[要出典]
燃える橋そしてこの家は売り物ではありません(2015–2018)
2015年7月31日、ボン・ジョヴィはコンピレーションアルバム『バーニング・ブリッジズ』から「We Don't Run」と「Saturday Night Gave Me Sunday Morning」の2曲のリードシングルをリリースした。「Saturday Night Gave Me Sunday Morning」は2015年7月17日にオーストリアのラジオ局Ö3 Hitradioで初公開され、「We Don't Run」は2015年7月20日にブラジルのラジオ局Radio Rockで初公開された。『バーニング・ブリッジズ』は2015年8月21日にリリースされた。[要出典]ボン・ジョヴィによると、このアルバムは国際ツアーと連動した「ファンレコード」としての役割を果たしており、「完成していなかった曲や完成した曲、シングルとしてリリースした「We Don't Run」のような新曲がいくつか収録されている」とのこと。[68]
ボン・ジョヴィのコンサルタントは、2016年に新しいスタジオアルバムをリリースし、その後ワールドツアーを行う予定であることを確認した。2015年9月30日、ジョン・ボン・ジョヴィは記者会見で、次のアルバムのタイトルが『This House Is Not for Sale』になることを発表した。記事の中で、彼は次のように述べている。「このアルバムは私たちの誠実さについてのものです。誠実さは重要であり、私たちはキャリアにおいて証明すべきことが何も残っていない段階にいます。」[要出典]
アルバムのリードシングル「This House Is Not for Sale」はミュージックビデオをフィーチャーし、2016年8月12日にリリースされました。このアルバムでは、非公式メンバーのヒュー・マクドナルドとフィル・Xがフルタイムのバンドメンバーに昇格したことも特徴的でした。[69] 2016年11月4日、バンドは13枚目のスタジオアルバム「This House Is Not for Sale」を正式にリリースしました。これは、ビルボード200で1位を獲得し、アルバム相当ユニット129,000枚のうち128,000枚が純粋なアルバム販売でした。[70]このアルバムに続いて、3枚目のライブアルバム「This House Is Not for Sale – Live from the London Palladium」が2016年12月16日にリリースされました。[要出典]
2016年11月、アイランド・レコードとユニバーサル・ミュージック・エンタープライズは、ボン・ジョヴィのスタジオ・アルバムのリマスター版をビニール盤でリリースした。これは、ボン・ジョヴィ（1984年）からホワット・アバウト・ナウ（2013年）までの32年間のキャリアを網羅している。2017年2月10日には、25枚組LP ボックスセット「ボン・ジョヴィ：ザ・アルバムズ」がリリースされた。[要出典]このセットには、ボン・ジョヴィの13枚のスタジオ・アルバム、コンピレーション・アルバム「バーニング・ブリッジズ」（2015年）、ジョン・ボン・ジョヴィの2枚のソロ・アルバム（ブレイズ・オブ・グローリーとデスティネーション・エニウェア）、そして「国際的な珍曲」をフィーチャーした限定のエクストラ・アルバムが含まれている。[71]
2017年12月13日、ボン・ジョヴィが2018年にロックの殿堂入りすることが発表された。[72] 2017年のファン投票で110万票以上を獲得した後である。[73] ジョン・ボン・ジョヴィは、ロックの殿堂入り式典にバンドと共に出演するようサンボラとサッチを招待した。[74] 2018年2月下旬、サッチとサンボラが2018年のロックの殿堂入り式典でバンドと共に演奏することが確認された。[75] 2018年4月29日、バンドはウィスコンシン州ミルウォーキーのBMOハリス・ブラッドリー・センターで、2018年夏の解体工事開始前の最後のチケット制イベントとして演奏した。 [76]
2020、アレック・ジョン・サッチの死とサンボラの復帰の噂（2019年～2023年）
2019年3月9日、ジョン・ボン・ジョヴィはソーシャルメディアを通じて、バンドが15枚目のスタジオアルバムをレコーディングするためにスタジオに戻り、2020年初頭にリリース予定であることを発表した。 [77] 2019年8月、彼はアルバムのタイトルが『2020』になることを発表した。[78]リリース日は2020年5月15日の予定だったが、ジョヴィはハワード・スターンとのインタビューで、アルバムとそれに伴うツアーであるボン・ジョヴィ2020ツアーがCOVID-19パンデミックのために延期されたことを発表した。[79] [80] 2020年4月20日、ボン・ジョヴィはボン・ジョヴィ2020ツアーがCOVID-19パンデミックのためにキャンセルされたことを発表した。アルバムは最終的に10月にリリースされた。[81] 2022年1月7日、バンドは4月にツアーを行うことを発表した。[82] 批評家やソーシャルメディアのユーザーはツアー中のジョン・ボン・ジョヴィのボーカルパフォーマンスの質について議論し、多くの人がそれが劣悪だったと考えていた。[83]
2022年のロシアによるウクライナ侵攻の際、ウクライナのオデッサの住民がロシアの攻撃に備え、ドラマーがボン・ジョヴィのヒット曲「イッツ・マイ・ライフ」を演奏する動画が話題になった。ボン・ジョヴィはこの動画を支持し、「これは抵抗した人たちに捧げる…ウクライナ、オデッサ。#SlavaUkraini」というコメントを添えてフォロワーと共有した。[84]
創設メンバーのアレック・ジョン・サッチの死去は、2022年6月5日にバンドによって発表された。[85]その後、彼は心臓発作で亡くなったことが明らかになった。[86]
2023年2月、元ギタリストのリッチー・サンボラは、バンドに復帰する可能性について話し合っていることを明らかにした。「話し合っているところだよ。現時点で復帰しない理由はないと思う。つまり、ジョンと僕は何かをやったんだ...僕たちがやったことをやったバンドは多くない。[...] ファンのために本当にやらないといけないんだ」[87]しかし、2024年5月、ボン・ジョヴィはサンボラが復帰する予定はなく、再結成の可能性も低いことを確認した。[88]
ありがとう、おやすみなさいそして永遠に(2024年～現在)
2023年10月、ギタリストのフィル・Xはインタビューで、バンドが新しいアルバムをレコーディングするために1か月間ナッシュビルに向かうことを明らかにした。[89] 2023年11月17日、バンドは「クリスマス・イズント・クリスマス」と呼ばれるホリデーをテーマにしたシングルをリリースした。これは2020年のアルバム以来のバンドの最初のリリースであり、2024年にリリースされる新しいアルバムへの準備であった。[90] 2024年3月14日、バンドはシングル「レジェンダリー」をリリースした。これは2024年6月7日にリリースされる16枚目のアルバム「フォーエバー」からのリードシングルである。 [91]アルバムの2番目のシングル「リビング・プルーフ」は5月17日にリリースされた。[92]
2024年4月、バンドに関する4部構成のドキュメンタリーシリーズ「サンキュー、グッドナイト：ザ・ボン・ジョヴィ・ストーリー」がHuluとDisney+で初公開された。[93]ゴッサム・チョプラが監督したこのシリーズは、バンドの全歴史を記録しており、バンドのメンバーや一緒に仕事をした人たちへのインタビュー、そして2022年のツアーで現在のバンドのラインナップを追いながら「自分たちの将来を計画している」。[94]
音楽スタイル
ボン・ジョヴィの音楽スタイルは、一般的にハードロック、[95] [96] [97] グラムメタル、[98] [99] [100] アリーナロック[95] [101] [102]ポップロックとして特徴づけられている。[95] [103]
バンドの最初の4枚のアルバムは、グラムメタルとハードロックというジャンルを融合させたものだった。最初の2枚のアルバムは、グラムメタルとハードロックをよりヘビーにミックスしたものだったが、続く『Slippery When Wet』と『New Jersey』は、グラムメタルとハードロックをより商業的にミックスしたものだった。[要出典]彼らは5枚目のスタジオアルバム『Keep the Faith』と6枚目の『These Days』でグラムメタルのサウンドを捨て、より成熟したハードロックのサウンドを採用した。Crushは「実際にラジオで流れる可能性があるほどポップ/ロック寄り」と評され、 Bounceは「ヘビーでシリアスなロック」と評された。Have a Nice DayもCrushよりもヘビーであると評された。[104]
次のアルバム『ロスト・ハイウェイ』ではバンドのサウンドが劇的に変化し、カントリーミュージックとカントリーロックの影響が融合したサウンドとなった。ジョン・ボン・ジョヴィはこれを「ナッシュビルに影響されたボン・ジョヴィのアルバム」と評した。[要出典]ボン・ジョヴィは『ザ・サークル』でより典型的なロックサウンドに戻り、オールミュージックはこれを「エコーのかかったディレイギター、きらめくキーボード、広々としたリズムが呼び起こす」と評した。[105]
バンドメンバー
タイムライン
受賞とノミネート
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
ツアー
参照
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Slippery When Wet
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外部リンク
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