独立系レコードレーベル

独立系レコードレーベル（またはインディーズレーベル）は、大手レコードレーベルのような資金や配給を受けずに運営されるレコードレーベルであり、中小企業（SME）の一種です。レーベルやアーティストは、多くの場合、自国または地域の業界団体によって代表され、その業界団体は国際業界団体であるワールドワイド・インディペンデント・ネットワーク（WIN）によって代表されます。

レーベルの多くは、ジャズ音楽などの特定のジャンルの音楽のプロデューサーやディストリビューターとして始まったか、初期のエルヴィス・プレスリーのように新しくて主流ではないものを代表するものでした。インディーズは、ロック、ソウル、R&B、ジャズ、ブルース、ゴスペル、レゲエ、ヒップホップ、ワールドミュージックをリリースしています。インディーズレーベルからリリースされる音楽は、インディーズ音楽と呼ばれることが多く、より具体的には、インディーズヒップホップなどのジャンルで呼ばれます。

独立系レコードレーベルはレコードの制作と配給を行う小規模企業である。^[1] 3大レコードレーベルと提携しておらず、資金も提供されていない。SoundScanと全米レコード協会によると、インディーズレーベルは音楽タイトルの約66%を制作・配給しているが、売上は20%に過ぎない。^[要出典]

多くのミュージシャンは、レコードレーベルと契約してキャリアをさらに伸ばすことを望み、独立系レーベルでキャリアをスタートさせます。^[2]

メジャーレーベルとインディーズレーベルの区別は必ずしも明確ではありません。メジャーレーベルの伝統的な定義は、独自の流通チャネルを持つレーベルです。特に成功したアーティストを抱えるインディーズレーベルの中には、メジャーレーベルとデュアルリリース契約や流通のみの契約を結ぶところもあります。また、メジャーレーベルとの国際ライセンス契約やその他の取り決めに頼ることもあります。メジャーレーベルがインディーズレーベルを全面的または部分的に買収することもあります。

その他の名目上は独立系レーベルは、メジャーレーベルのアーティストによって立ち上げられ、時には運営されますが、メジャーレーベルによって完全にまたは部分的に所有されています。これらのレーベルは、バニティレーベルまたはブティックレーベルと呼ばれることが多く、既存のアーティストを満足させたり、新しいアーティストを発掘して宣伝したりすることを目的としています。

インディペンデント音楽協会によると、「AIMの定款では『メジャー』とは、（グループ企業と合わせて）レコードやミュージックビデオの販売で世界市場の5%以上を占める多国籍企業と定義されている。メジャー^{[3] [4]}は現在ソニー、ワーナーミュージック（WMG）、ユニバーサルミュージックグループ（UMG）で、 1980年代と1990年代の『ビッグ5』を構成していた他の2社はEMIとBMG（RCA/アリオラインターナショナル）である。メジャーが会社の全株式の50%以上を所有している場合、その会社は（通常）そのメジャーによって所有または支配されていることになる。」

独立系レーベルは歴史的に、戦後のアメリカからポピュラー音楽の発展を先取りしてきた。^[5]大手レーベルとの争いにより、カントリー、ジャズ、ブルースを専門とする小規模レーベルが急増した。サン・レコードは、エルヴィス・プレスリー、カール・パーキンス、ジョニー・キャッシュ、ジェリー・リー・ルイス、ロイ・オービソン、チャーリー・リッチなどのアーティストと仕事をし、ロックンロールとカントリーミュージックの発展に重要な役割を果たした。^{[5]これらの独立系レーベルは通常、少数だが忠実な聴衆をターゲットにリリースした。大量販売にあまり依存せず、アーティストに実験と}芸術的自由の機会をより多く提供することができた。^[要出典]

1940年代後半から1950年代にかけて、アメリカの音楽ビジネスは、人々がより早く業界を知るようになるにつれて変化した。いくつかの会社が独自のレコーディングスタジオを設立し、レーベルオーナーの数が増え始めた。これらのオーナーの多くは、曲を最初に出版したレーベルは、販売されたレコードごとに報酬を受け取る法的権利があることを認識していた。ジャズミュージシャンは、アーティスト自身が運営する会社である独立系レーベルの新しいサブセットを開拓した。^[6]音楽業界の最初の先駆者たちに続いて、その後の数十年間に、業界の経験を持つ人々によって多くの新しいレーベルが設立された。1940年代から1950年代にかけて、サヴォイ、アポロ、キング、モダン、マーキュリー、インペリアル、スペシャルティ、レッドロビン、デューク、ヴィージェイレコードなどのR&Bインディーズレーベルが設立された。^[7] 1960年代には、ロックレーベルのエレクトラ、モータウンなどのR&Bレーベル、スタックスレコードがシングルやアルバムをリリースした。^[8]注目すべき成功例としては、コメディアンのトム・レーラーが挙げられます。彼は1960年代半ばまでに自身のレーベルであるレーラー・レコードで4枚のアルバムを35万枚以上売り上げ、その後ワーナー・ブラザーズに出版を移しました。サイケデリック革命の到来とともに、インターナショナル・アーティスツなどの独立系レコードレーベルは13thフロア・エレベーターズのようなバンドに注目し、地元のロックバンドのリリースを配給し始めました。^{[9] [10]}

1950年代から1960年代のイギリスでは、大手レーベルのEMI、フィリップス、デッカが大きな力を持っていたため、小規模レーベルは地位を確立するのに苦労していました。ジョー・ミーク（トライアンフ・レコード）、アンドリュー・ルーグ・オールダム（イミディエイト・レコード）、ラリー・ペイジ（ページ・ワン・レコード）など、イギリスのプロデューサー数名が独立系レーベルを立ち上げました。^[5] クリス・ライトとテリー・エリスが立ち上げたクリサリス・レコードは、おそらくその時代で最も成功した独立系レーベルでした。ビートルズのアップル・レコードやローリング・ストーンズのローリング・ストーンズ・レコードなど、著名なアーティスト数名が独自の独立系レーベルを立ち上げました。これらのレーベルは商業的に失敗するか、大手レーベルに買収される傾向がありました。^{[5] [11]}

国際的には状況は異なっていた。スウェーデンでは、当時4大ロックバンドのうち3つが独立系レーベルと契約し、大きな商業的成功を収めていた。^[12]これらには、Hep Stars ( Olga Records )、Tages ( Platina Records )、Ola & the Janglers ( Gazell Records ) が含まれる。^{[13] [14] [15]} Företagskällanによると、これら3人のアーティストはマイナーレコードレーベルの関心を確保しており、そうでなければ1980年代のスウェーデンの音楽シーンは「ビッグ5」が完全に支配することになったであろう状況であった。^[12]

1970年代初期の独立系レーベルには、ゴードン・ミルズのマネージメント・エージェンシー＆ミュージック社が設立したMAMレコード^{[16] [17]}などのレーベルが含まれていた。しかし、イギリスの多くの小規模独立系レーベルと同様、MAMも存続するために大手と配給契約を結び、MAMのレコードはクリサリスに売却されるまでデッカによってライセンス供与され、配給されていた。

長年にわたり、パンクロック運動が独立系レーベルにとっての主な転換点であり、この運動のDIY精神が独立系レーベルのさらなる急増を生み出したというのが一般的な見解だった。^[5]デイブ・レイン（1985年）からマット・ウォーリー（2017年）に至るまでのパンク研究者は、一貫して、独立系レーベルは、自作のパンクファンジンとともに、パンクの影響力のあるDIY精神の鍵であったと主張してきた。^[18]しかし、ここで注目すべきは、この正統派への異議申し立てである。ジョージ・マッケイは、「パンクはDIYだったのか？DIYパンクなのか？」という記事の中で、既存の商業レコード製造会社に依存していたため、「パンクバンドは誰も独自のシングルを作ったことがない」と主張した。^[19]さらに、1970年代初頭のパブロックシーンは、文化史家やスカイアーツのトレイルブレイザーズシリーズなどのロックドキュメンタリーによって最近になって再評価され、 ^[20]このジャンルは音楽史において以前よりも重要な役割を担うようになりました。パブロックシーンには、チズウィックレコードやスティッフレコードなどのレーベルがあり、^{[21] [22] [23]後者は、下品なスローガンや奇妙なリリース（『}ロナルド・レーガンのウィットと知恵』など）^[24]、列車でのツアーで知られる会社でした。^{[25] [26]}スティッフ・レコードはイギリス初のパンク・シングル（1976年10月22日、ザ・ダムドの「ニュー・ローズ」）をリリースしたが、1980年代にアイランド・レコードと提携していたため、さまざまな「最も偉大な独立系レーベル」のリストから除外されることがある（ただし、2015年のNMEのリストでは7位にランクされている）。^{[27] [28] [29] [30]}

アメリカでは、ベザークリーなどの独立系レーベルがモダン・ラヴァーズなどのアーティストで成功を収めた。独立系レーベルを定義するもう1つの要素は配給方法で、レコードがUKインディーズチャートに載るためには大手レーベルから独立していなければならなかったが、インダストリアルやファクトリーなどのレーベルは完全な独立性を保っていた^[31]（ただし、ベガーズは当時ゲイリー・ニューマンのためにワーナー・ブラザーズと契約していたため除外された）。^[32]

1970年代後半には、ピナクルやスパルタンなどの独立系配給会社が設立され、大手レーベルを介さずに独立系レーベルに効果的な配給手段を提供した。ラフ・トレード・レコード、バックス・レコード、レッド・ライノなどの企業が連合して「ザ・カルテル」を設立したことで配給はさらに改善され、小規模レーベルのリリースを全国のレコード店に届ける手助けをした。^[31]

UKインディーズチャートは1980年に初めてまとめられ、^[31]最初の1位はスピズと彼のバンド（レコードではスピッツェネルギとして宣伝されていた）による「Where's Captain Kirk?」だった。^{[33] 「Where's Captain Kirk?」はジェフ・トラヴィスの}ラフ・トレード・レコードのコンスタントに売れていたが、独立系レコード店の多くがチャート返品店ではなく、EPOS（電子販売時点情報管理システム）を介したより正確な売上集計方法がまだ導入されていなかったため、BMRB（英国市場調査局）がまとめたチャートには入らなかった。^{[34]このチャートは特定の}ジャンル とは無関係で、パンクからレゲエ、MOR、主流のポップまで多様な音楽が掲載されており、1980年代後半にはカイリー・ミノーグやジェイソン・ドノヴァンなどのアーティストによるPWLレーベルの曲も数多く含まれていた。

PWLのリリースは主にHi-NRGの影響を受けたディスコポップであったが、レーベルは独立した流通であり、レーベルは密接な関係にあった音楽ファン（ピート・ウォーターマン^{[35] ）を指揮していた。インディーズファンが}ストック・エイトキン・ウォーターマンを安っぽいポップとして切り捨てるかどうかは、ウォーターマンの場合だけでなく、イヴォ・ワッツ・ラッセル（4AD）、アラン・ホーン（ポストカード）、ダニエル・ミラー（ミュート）、アラン・マッギー（クリエイション）、トニー・ウィルソン（ファクトリー）の場合も同様であった。^[36]

UKインディーズチャートは、独立系レーベルのアーティストを世に知らしめる大きな手段となり、トップ10のシングル曲は、全国放送のテレビ番組「ザ・チャート・ショー」で定期的に放送された。1980年代後半までには、大手レーベルはインディーズ音楽にチャンスがあることに気づき、インディーズシーンの主要人物の多くと提携してインディーズ音楽レコードレーベルを立ち上げた。WEA（ワーナー/エレクトラ/アトランティック）は、ジェフ・トラヴィスおよびél Recordsのマイク・アルウェイと提携してBlanco y Negroを立ち上げ、数年後にはアラン・マッギーのElevationレーベルが続いた（インディーズファンの中にはこの展開を否定的に捉える者もいたが、WEAが1979年にZoo Recordsのエコー&ザ・バニーメンのためにKorovaを設立したことは特筆に値する。Zoo Recordsは、リバプールを拠点とするビル・ドラモンドとデヴィッド・バルフのレーベルである）。^{[37] [38] [39] [40] [41] [42] [ 43] [44] 「}オルタナティブ」という用語はアーティストを説明する際にますます使われるようになり、「インディ」はギターベースのロックやポップの幅広い範囲を説明する際に使われることが多くなった。^[要出典]

1980年代中盤から後半にかけてのダンスミュージックシーンの「爆発」により、ワープ、コールドカットのアヘッド・オブ・アワ・タイム^[45]、ワックス・オン・レコードなどのレーベルが設立された。イタリアでは、グルーヴ・グルーヴ・メロディ^{[46] [47] [48] [49]}やFPIプロジェクト^{[50] [51]などの制作チームが、さまざまな別名義で}イタロダンス/ピアノハウスのレコードを制作・リリースし、世界中のさまざまなレコードレーベル（ベガーズのシティビートレーベルなど）に個別にライセンス供与した。カペラのジャンフランコ・ボルトロッティは、このような個別契約のルートをたどる代わりに、北イタリアのブレシアにメディア・レコードを設立し^{[52] [53] [54]}、自身の「商業的なヨーロッパのダンスミュージック」をリリースした。この体制には15のスタジオがあり、さまざまな制作チームがほぼ休みなく膨大な数のレコード（通常はモデルから歌手になった人やさまざまなラッパーの「フロント」によって宣伝された）を制作していた。また、1990年代には、後にDJネイションのリリースで知られるハードハウスレーベルNukleuzとなるイギリス支社も設立された。^{[55] [56]}

ダンスミュージック界は、テレビで宣伝されるコンピレーションを編集・販売する独立系レーベルにとっても有利に働いた。特にヴァージン社がEMIと提携して『Now That's What I Call Music』^[57]を発売したとき、このナンバーワンヒットによりCBSとWEA（後のソニーBMGとWMG）がライバルの『Hits』コンピレーションで市場に参入し、クリサリス社とMCAが短命の『Out Now!』ブランドで提携した。

モーガン・カーンのストリートサウンズ/ストリートウェーブスは、様々なアーティストのダンスミュージックコレクションを次々と発表し、イギリスのアルバムチャートで数々のヒットを飛ばした最初の独立系レーベルであり^[58] 、オープントップカーズやガールズ・イン・Tシャツ、レイダーズ・オブ・ザ・ポップチャート、チャートエンカウンターズ・オブ・ザ・ヒット・カインドなどの『Now』以前の時代に事業を開始した。実際、エピックのダンスミックス-ダンスヒッツと銘打った数枚のソウルミュージックコンピレーションと数枚の懐かしいディスココレクションを除けば、カーンの会社は、スタイラスミュージックがヒットミックスシリーズでディスコミックスクラブ（DMC）と提携するまで、クラブやダンスとして分類できる音楽を定期的にチャートインしている唯一のレーベルだった。^[59]アシッドハウス時代の前にリリースされた1986年の最初のヒットミックスアルバムには、カジャグーグー、ケイト・ブッシュ、ニック・カーショウなどの主流のチャートスターによるポップヒットが大量に収録されていましたが、ポール・デイケインとレス・LAミックス・アダムスは86曲を4面のビニールレコードにミックスし、その後のリリースではクラッシュやニトロ・デ・ラックスなどのハウストラックがより多く収録されるようになりました。

1990年代の初めには、ブラックバーンに拠点を置くオール・アラウンド・ザ・ワールド（AATW）^{[61] [ 62]}とミニストリー・オブ・サウンドという2つの独立した会社が設立され、新しいコンピレーションアルバムチャートに数多くのダンスミュージックコレクションをランクインさせました。

オール・アラウンド・ザ・ワールド/AATW ^[63]とミニストリー・オブ・サウンドはともに1991年に設立され、前者はクリス・ナットルとマット・キャドマン、後者はジェームズ・パルンボ、ハンフリー・ウォーターハウス、ジャスティン・バークマンによって設立された（レコード会社になる前は、当初は南ロンドンのナイトクラブだった）。当初AATWはシングルに特化し、ランカシャー州プレストンの97.4 Rock FM ^[64]など、 EMAPが所有する地元のラジオ局（Rock The Dancefloor - All Mixed Up）とのタイアップとしてコンピレーションアルバムを時折リリースしていたが、^{[65]ミニストリー・オブ・サウンドは}セッションシリーズをリリースしてすぐにコンピレーションアルバムの分野に移行した。その後の数十年間、AATWの ClublandやFloorfillers、あるいはMinistry of SoundのThe AnnualやEuphoria ^[66]（後者のブランドはTelstarから引き継いだ）などのアルバムブランドがコンピレーションのトップ20に頻繁に登場したため、大手レコード会社も興味を持ち、ソニーがMinistry of Soundのレコード会社を買収し、AATWはUniversal Music TVと合弁事業を開始した。その結果、同社は21世紀にClublandとUniversalのNow Musicブランドに基づいたテレビチャンネルを運営することになった。

また、1991年にはラフ・トレード・ディストリビューションが倒産し^[36] 、多くのインディーズレーベルが取引を停止し（ラフ・トレード自身や、間接的にファクトリーも含まれる。ファクトリーはすでにFac251の本社など様々なプロジェクトに多額の資金を費やしていた^{[67] [68]}）、他のレーベルは一部メジャーに売却された。ファクトリーの場合、トニー・ウィルソンの信念の一つは「ミュージシャンが全てを所有し、会社は何も所有しない」というものだった^{[69] [70] [71] [72] [73] 。これがロジャー・エイムズの}ロンドン・レコーディングス（エイムズがCEOに就任した際にポリグラムからワーナーに移った「ブティック」な半独立系レーベル）に買収される際に会社に問題を引き起こした。^[74]ロンドン・レコーディングスはファクトリーを完全に買収する必要はなかった。なぜならアーティストがマスターを所有しており、ロンドンは直接交渉して欲しいアーティストを選ぶことができたからだ（ただし管理上の問題でロンドンは数年間ニュー・オーダーのカタログの権利を取得できなかったため、センターデート社という会社が設立され、ロンドンにライセンスを戻した）。^[75]

しかし、この時代にインディーズレコードレーベルのすべてがラフ・トレード・ディストリビューションの問題で破綻したわけではなく、ニッチな分野に固執せず、メジャーのやり方で対抗しようとしたために破綻したレーベルもあった。デイヴィッド・ミムランのサヴェージ・レコード（イギリスのバンド、ソーホーと、スミスをサンプリングした1991年のインディーダンスヒット「ヒッピーチック」で知られる）^[76]は、スイスのティーンエイジャーが1986年に設立し、億万長者の父親が資金を提供した。父親のほぼ無限の資金と、A&Rマネージャー（スイスのレコード店のオーナー、バーナード・ファニン）が業界経験を持っていたことから、レーベルは1990年代まで存続し、シルバー・ブレットやア・ホームボーイ、ヒッピー、ア・ファンキー・ドレッド（サヴェージのダンスレーベル、タムタムから発売）などのアーティストによるダンスやヒップホップのヒット曲を多数発表した。^{[77] [78]}ソーホーがイギリスでトップ10ヒットを出した頃、^{[79] [80]}ミムランはサヴェージをイギリスのインディーズではなくアメリカのメジャーレーベルにしようと決めた。サヴェージ・レコードはアメリカで大金を費やし、ブロードウェイに豪華なオフィスをオープンし、マイケル・ジャクソンのマネージャー、フランク・ディレオを雇い、デヴィッド・ボウイと340万ドルという巨額のレコード契約を結んだが、ミムランの父、ジャン・クロードが財政を削減したため、すべて終わった。結局、ボウイのサヴェージのアルバム「ブラック・タイ・ホワイト・ノイズ」は、アメリカのトップ40アルバムチャートに辛うじて入ったが（サヴェージのディストリビューターであるBMGのアリスタ・レーベルを通じてイギリスでは1位になった）、サヴェージ・レコードはテルス​​ターやサンクチュアリほどではないが、その「物語」をたどるレコードレーベルだった。^{[81] [82] [83] [84]}

90年代前半から中頃にかけてのアメリカ市場でサヴェージ・レコードよりも好調だった独立系レコードレーベルの1つがエピタフ・レコードだった。エピタフはオフスプリングの1994年のアルバム『スマッシュ』をリリースしたが、これは1990年代の独立系レコードとしては最も売れたアルバムとなった。このアルバムはアメリカで6倍のプラチナ認定を受け、世界中で1,200万枚以上を売り上げた。^[85]

英国では、インディーズチャートは依然として貴重なマーケティングツールであり（特にNME、セレクト、さまざまな学生向け出版物の読者をターゲットにする場合）、ブリットポップ時代には「偽インディーズ」というアイデアが生まれました。「偽インディーズ」とは、大手企業が所有するレコードレーベルですが、その配給は親会社の配給部門を経由せず、インディーズチャートに載るために独立系を経由するものです。この方法で宣伝されたアーティストには、当初BMGのIndolent RecordsのSleeperや、ソニーのFauve RecordsのEchobelly ^[86]が含まれていました。しかし、この時点では、当時ソニーがクリエイション・レコードの半分を所有していたこと（アラン・マッギーはシーンで「偽物」と呼ばれるにはあまりにも重要だった）、フォーヴ・レコードはエピックと元ダンスミュージックレーベルのリズムキングとのレーベル契約の一環として設立され、バンドが大きくなるにつれてリリースはアルヴァートのような大手流通チャネルを経由するようになったこと（ソニーBMGが解散した後、 BMGが21世紀最大の独立系レコード会社の一つと見なされるようになったことも指摘する価値がある）は注目に値する。^[87]

リチャード・ブランソンは、サイモン・ドレイパー^[88]、ニック・パウエル^[89]と共同設立した独立系レーベル（ヴァージン・レコード）^[90]を1992年にソーンEMI ^{[91]に売却し[92] 、数年後に「新しいヴァージン・レコード」を設立することを決めた。この「ヴァージン2」は1996年に}V2ミュージックとして設立され、ブランソンの会社のスタッフはV96フェスティバルと同時期にV2に取り組んでいた（ブランソンは音楽を含むプロジェクトにヴァージンの正式名称を使用できなかったため、レコード会社とフェスティバルの両方が同様の「V」ブランドを使用することになった）。^{[93] [94]}このイギリスの独立系レーベルには世界中の他のV2レコードが加わり、1997年には今日まで運営を続けているレコード会社V2レコードベネルクスが設立された。

2001年、ニューヨークでファンクとソウルのレーベル、ダプトーン・レコードが設立された。このレーベルは、シャロン・ジョーンズ、チャールズ・ブラッドリー、そして2006年にエイミー・ワインハウスのアルバム『バック・トゥ・ブラック』に登場する多くのミュージシャンで知られる。インディー・ヒップホップやアンダーグラウンド・ヒップホップのシーンが成長し始めると、このジャンルの独立系レーベルを設立することの魅力も高まった。MFドゥームのアルバム『マッドヴィラニー』は15万枚以上を売り上げ、ストーンズ・スロー・レコードのアンダーグラウンド・アルバムの中で最も売れたアルバムとなった。

2004年、テルスター・レコードは、ヴィクトリア・ベッカムに150万ポンドのレコード契約を結ばせた後、英国で倒産した。 ^[95] 10年前のサヴェージ・レコードと同様に、テルスターもニッチな分野に固執せず（ロンコやK-テルと同様にコンピレーション・レーベルとしてスタートし、その後、子供向けテレビ番組のスターやダンス・アクトをXSRhythmやMultiplyレーベルに所属させた）、コンピレーション・パートナーである元のBMG社と似た市場で事業を展開しようとした。

2010年代には、BandcampやSoundCloudなどのプラットフォームのおかげで、多くの大手インディーズレーベルが無名アーティストとの契約をやめ、バックカタログの取得や「ヘリテージ・アクト」（例えば、デジタル時代以前に人気があったアーティスト）とのコラボレーションへと移行した。アリスタやRCAを含むソニーBMGの合弁会社からスピンアウトした新しいインディーズレーベルのBMGは、最終的にエコー、インフェクシャス、サンクチュアリ（倒産前は英国最大のインディーズレーベル）のカタログを抱えた。一方、メインレーベルにホークウインド^[96]などの「ヘリテージ・アクト」を数人抱えていたチェリー・レッド・レコードは、主に7T'sレコード（1970年代の音楽）、3ループ・ミュージック（インディーズ音楽）、チェリー・ポップ（主に1980年代のヒットポップ）などの再発レーベルに注力していた。^[97]

2013年からワーナーミュージックは、EMI（パーロフォン）の大部分を買収した後、UMGが残りを買収した後も保持することを許されなかったため、様々な独占禁止委員会や合併委員会、業界団体を喜ばせるためにカタログの多くを売却しなければならなかった。^{[98] [99] [100] [101] [102]} 2016年にレディオヘッドのバックカタログはベガーズ（XLレコーディングス）に売却され、^[103] クリサリスレコードはブルーレインコートミュージック（現在はエヴリシングバットザガール、アスリート、コックニーレベルによるレコーディングを含む）に売却され、^{[104] [105] [106] [107]}ガスターとエアボーンのアルバムの権利はネットヴェルクに移った。^[108] 2017年、WMGはドミノ（ホット・チップとバズコックス）、チェリー・レッド（ハワード・ジョーンズ、ダイナソーJr. 、キム・ワイルド）、^{[109] [110]} ファイア（レモンヘッズとグラウンドホッグス）、ビコーズ・ミュージック（ベータ・バンドとフランスの様々なアーティスト）を含む他の多くのアーティストのカタログを独立系レコード会社に販売しました。^{[111] [112] [113] [114] [115]}

カイリー・ミノーグの数回の登場とXLレコーディングスのいくつかのリリースを除けば、公式インディペンデント・シングル・チャート・トップ50 ^[116]は、1990年のインディーズ・チャートを覚えている人にとっては馴染みのないものだ。現在では、インディーズ・バンドよりも、グライム、ダンス、K-POPのアーティストがトップ10に入る可能性が高く、2020年11月20日から11月26日のチャートでは、KSIとクレイグ・デイヴィッドがBMGからリリースしたシングル「Really Love」で1位、BTSが「Dynamite」で2位、AJトレイシーが「West Ten」で3位となった。ホワイト・ストライプスやアークティック・モンキーズなどの再発盤やオールディーズを除けば、インディーズバンドの新曲ヒットに最も近いのは、ポップギターバンドのマクフライの曲「ハピネス」で、30位にランクインした。この曲は、2020年11月14日にITVで「マクフライ：オール・アバウト・アス」という特別番組が放送された後にチャートインした。^[117]

1990年代に自身の独立レコード会社を立ち上げ、主要なイギリスのチャートに数多くの作品をランクインさせたプログレッシブ・ロック歌手のフィッシュは、2020年9月25日に自宅のあるスコットランドで自費で制作、販売、配給したアルバム『Weltschmerz』をリリースした際、オフィシャル・チャート・カンパニーと契約しないことに決めた。BMGのようなレコードレーベルと提携していなかったため、初期の売り上げではイギリスのミッドウィーク・チャートでその週のチャートトップだったパルチザン所属のバンドIDLESに次いで2位になるはずだったが、トップ10アルバム・チャート入りを逃した。10月8日のオフィシャル・インディペンデント・アルバム・チャート・トップ10では、IDLESが『Ultra Mono』で1位となり、1970年代、1980年代、1990年代のアーティストがさらに7つのスロットを占めた（スレイドなどのコンピレーションや、 Hüsker Düのボブ・モールドなどの新アルバムを含む）。^{[118] [119] [120] [121] [122]}

韓国の新聞「京郷新聞」によると、K-POP企業ビッグヒットエンターテインメント^{[123] [124] は}2020年の最初の3四半期で4840億韓国ウォン（4億3600万米ドル）の収益を上げましたが、この期間にはビルボードアルバムチャートで1位になったBTSのBEのリリースは含まれていませんが、 ^{[125] [126]レーベルがハン・ソンスの}プレディスエンターテインメントを買収した期間は含まれています。^[127] 2020年10月、^[128]ビッグヒットエンターテインメントは韓国の株式市場に上場し、創設者パン・シヒョクはBTSのメンバーに会社の株式とビッグヒットの持ち株を譲渡し、韓国で6番目に裕福な人物になりました。

インディーズ音楽業界の国際的な最高機関であるワールドワイド・インディペンデント・ネットワークは2006年に設立されました。^[129] WINは世界各国の独立系音楽団体の連合体です。^[130]

アリソン・ウェナムは、1999年に設立した英国独立音楽協会（AIM）を17年間率いた。この間、彼女は2006年にWINの設立にも協力し、^[129] WINに12年間在籍し、最後の2年間はCEOを務めた。インディーズレーベルが世界中で大企業と競争できるように支援する原動力として、ウェナムはビルボードの「音楽界のトップ女性」に毎年登場している。彼女は2018年12月にWINの役職を退き、^{[131] [129]}翌年、ファンネル・ミュージックの社外取締役に就任した。^[132]

2008年7月4日、WINは「インディペンデント・デー」を開催した。これは世界中の独立系音楽を祝う初の年次イベントであり、オーストラリア独立レコードレーベル協会は史上最高の独立系レコードのリストを作成した。^{[133] [134]}

ウェンハムの退任後、WINの法務・業務担当ディレクターのチャーリー・フィリップスが最高執行責任者に任命され、リーダーシップの地位に昇進した。彼は、カナダの企業シークレット・シティ・レコードの会長に最近選出されたジャスティン・ウェストに直接報告することになった。^[135]

2019年8月現在、^{[アップデート]}WINの他の会員組織には、 A2IM（米国）、ABMI（ブラジル）、ADISQ（カナダ -ケベック州のみ）、AIM（英国）、AMAEI（ポルトガル）、ASIAr（アルゼンチン）、Audiocoop（イタリア）、BIMA（ベルギー）、CIMA（カナダ）、DUP（デンマーク）、FONO（ノルウェー）、HAIL（ハンガリー）、IMCJ（日本）、IMICHILE（チリ）、IMNZ（ニュージーランド）、IMPALA（ヨーロッパ）、indieCo（フィンランド）、IndieSuisse（スイス）、Liak（韓国）、PIL（イスラエル）、PMI（イタリア）、Runda（バルカン半島）、SOM（スウェーデン）、stomp（オランダ）、UFI（スペイン）、UPFI（フランス）、VTMOE（オーストリア）、VUT（ドイツ）が含まれています。^[136]

特に活発なのは、音楽市場が確立している国や地域の業界団体である：AIM（英国）、A2IM（米国）、AIR（オーストラリア）、CIMA（カナダ）、VUT（ドイツ）、IMNZ（ニュージーランド）、UFI（スペイン）、IMICHILE（チリ）、ABMI（ブラジル）、IMPALA（ヨーロッパ）など。^[130]

2016年にWINが発表した、インディーズ部門の世界経済と文化への影響に関する分析レポート「WINTEL」によると、世界市場のシェアは37.6%だった。2015年、この部門は全世界で56億ドルの収益を生み出した。 ^[137]

オーストラリアでは、独立系音楽業界の最高機関は、AIRとして知られるオーストラリア独立レコードレーベル協会であり、2019年時点で約350の会員を擁している^[update]。^[138]

AIRが委託した2017年の報告書「AIR Share: Australian Independent Music Market Report」は、オーストラリアの音楽業界初の市場分析となった。同報告書によると、オーストラリアのレコード音楽市場の収益の30%をインディーズレーベルが占め、インディーズ部門の収益の57%はオーストラリアのアーティストによるもので、オーストラリア部門は主に英語圏のインディーズ音楽市場の世界トップ10にランクインしていると、当時のWIN（Worldwide Independent Network）CEO、アリソン・ウェナム氏は述べている。（比較すると、米国のインディーズ市場のシェアは34%、英国は23%であった。）^[137]

この報告書では、オーストラリアのレコード産業の価値は3億9,940万豪ドルと評価されており、収益の点では世界第6位の音楽市場であり、カナダや韓国など人口の多い国を上回っている。デジタル収益は44%で、物理的な売上の33%を上回った。ユニファイド・ミュージック・グループの広報担当者は、政府は繁栄する音楽産業の経済的、文化的価値を認識し始めているが、独立系レコード会社にとって、著作権に反対するアジェンダを持つ資金力のあるテクノロジー企業と競争するのは依然として大きな課題であると述べた。^[139]

2017年、フィンランドのインディーズ市場シェアは音楽市場全体に占める割合がわずか16%と最も低かった。^[137]

2017年、韓国のインディーズ市場は音楽市場全体の88%という最も健全なシェアを示した。^[137]

2017年、英国のインディーズ市場は音楽市場全体の23％のシェアを占めた。^[137]

2017年、米国のインディーズ市場は音楽市場全体の34%のシェアを占めた。^[137]

ノーマン・シュライバー著『スカウティング・パーティー・インデックス・オブ・インディペンデント・レコード・レーベルズ』（1986年）には、200以上のインディペンデント・レコード・レーベルとそのア​​ーティスト、作品例が掲載されている。^[140]以下は、著名なインディペンデント・レコード会社と、レーベルの背後にいるクリエイター/創設者のリストである。

• サヴォイ・レコード（米国、1942年～）
• アポロレコード（米国、1943年～）；ニューヨーク
• サン・レコード（米国、1950年～）は、エルヴィス・プレスリーや初期のロックンロール界の大物アーティストをレコーディングした最初のレーベルでした。
• アライド・アーティスツ・ミュージック・グループ（米国、1959年-）は、 1959年にアライド・アーティスツ・ピクチャーズによって映画のサウンドトラックレーベルとして設立され、1971年にアライド・アーティスツ・レコードとして正式に組織され、ジャンルがポップ、ロック、ヘビーメタルにまで拡大された。2000年にアンカーレーベルと多数のレーベルを統合するためにブランド名を変更し、アライド・アーティスツ・ミュージック・グループとなった。アライド・アーティスツ・ミュージック＆ビデオ・ディストリビューションを通じて独自の世界的配給ネットワークを持つ独立系レーベルである。^[141]
• アーフーリー・レコード（米国、1960年～）クリス・ストラクウィッツが設立したブルースとザディコのレーベル。現在はスミソニアン・フォークウェイズが所有している。^{[142] [143]}
• メジャー・マイナー・レコード（北アイルランド/イギリス、1966年 - 2011年）ラジオ・キャロラインのフィル・ソロモンによって設立された。 ^{[144] [145] [146]} 1980年代のメジャー・マイナー・レコード・レーベル（ヴァージン、アイランド、クリサリス、ジャイブ）とは別物。メジャー・マイナー・レコードは、ジェーン・バーキンとセルジュ・ゲンズブールの「Je t'aime... moi non plus」の権利を取得し、フォンタナによって削除された後にこの曲をナンバーワンにしたことでも知られている。^[147]数年間休眠状態にあった後、このレーベルは2010年代初頭にメジャー・レーベルのEMIレコードによって使用され、モリッシーの再発盤が数多くリリースされた。^[148]
• Pasha Records (米国、1976年 - 1989年)。スペンサー・プロファーによって設立され、 CBS Recordsによって配給された。クワイエット・ライオットの大ヒットアルバム『Metal Health』、『Condition Critical』、『QR III』をリリースしたレーベルとして最もよく知られている。1989年にソニー・ミュージックエンタテインメントに吸収され、その後閉鎖された。
• Trojan Records (イギリス、1968年～) は、 Lee Gopthalによって設立、運営され、2001年からはSanctuary Records (現在はBMG Rights Managementの一部)の傘下となった。
• カリスマレコード（イギリス、1969年 - 1986年）有名なカリスマレーベルはバンドマネージャーのトニー・ストラットン・スミスによって設立され、リー・ゴプサルのB&Cレコードがレーベルの配給を担当した（1971年にはカリスマのいくつかの作品がB&CレコードのPEG/ペガサスレーベルからリリースされた）^{[149] [150]}

• 50/50エンターテインメント（米国、2008年～）は、2008年にコロラド州デンバーでマイケル・マレスによって設立され、「史上最高の女性ラッパートップ50」のリストで有名です。^[151]
• シビリアンズ（オーストラリア、2013年～）共同マネージングディレクターのリー・グルペッタとスチュアート・ハーヴェイによって2013年に設立された。ソニーミュージックは2018年に「多額の投資」で同社を買収した。^[152]
• マッシュルーム（オーストラリア、1972年-）はマイケル・グディンスキーが設立したレコード会社で、ニューズ・コープが所有していた1990年代にはイギリスでもマッシュルーム・レコードが運営されていた。マッシュルーム・レーベルはフェスティバル・レコードと合併し、オーストラリアではフェスティバル・マッシュルーム・レコード、イギリスではA&Eレコードとしてワーナー・ミュージックに売却されたが、グディンスキーはオーストラリアのレコードレーベルI OH YOU、リベレーター・ミュージック、リベレーション・レコードを擁する自身のエンターテイメント会社のためにマッシュルームの名を保持した。^{[153] [154]}
• スティフ・レコード（イギリス、1976年-）デイブ・ロビンソンとジェイク・リヴィエラによって設立され、現在はUMGと姉妹レーベルZTTが所有している^[155]
• ベガーズ・バンケット（イギリス、1977年～）マーティン・ミルズとニック・オースティンによって設立され、現在は親会社ベガーズ・グループによって再発行されている。
• ファクトリー・レコード（イギリス、1978年～1992年）トニー・ウィルソンとアラン・エラスムスが設立
• ミュート・レコード（イギリス、1978年～）ダニエル・ミラーによって設立され、2000年代初頭にEMIに売却された（EMIが解体された際にレーベルのバックカタログの大半はBMGに買収され、ミラーはミュートの名前を使い続け、再び独立して運営している）。
• ラフ・トレード（イギリス、1978年～）ジェフ・トラヴィスが設立、現在はベガーズ・グループに所属
• ズー・レコード（イギリス、1978年～1982年）ビル・ドラモンドとデイヴィッド・バルフによって1978年にリバプールで設立された。1980年代半ばから後半にかけて、ドラモンドはKLFコミュニケーションズを共同設立し、バルフはフード・レコードを設立した^{[42] [44]}
• ポストカードレコード（イギリス、1979年～）アラン・ホーンが設立
• 4AD（イギリス、1980年～）イヴォ・ワッツ・ラッセルとピーター・ケントによって設立され、現在はベガーズ・グループの一部となっている^[156]
• ディスコード・レコード（米国、1980年～）パンクバンド「ザ・ティーン・アイドルズ」のメンバーによってワシントンDCで設立された^[157]
• フライング・ナン・レコード（ニュージーランド、1981年-）ロジャー・シェパードによって設立されたが、1999年から2010年まではワーナー・ミュージック・グループが所有し、2017年にキャプチャード・トラックスによってレーベルのバックカタログが再発行された^[158]
• クリエイション・レコード（イギリス、1983年 - 2000年）アラン・マッギー、ディック・グリーン、ジョー・フォスターによって設立され、1990年代にソニーに売却された。^[159] 2018年、マッギーは7インチのビニールシングルに特化したレーベルの新生「Creation23」を立ち上げ、2021年に最初のアルバムをリリースして「It's Creation, Baby」にブランド名を変更した。^{[160] [161] [162] [163] [164] [165] [166] [167]}
• Go! Discs (イギリス、1983年 - 1996年)。現在はUMGが所有。Go! Discsを売却した後、アンディ・マクドナルドはソニーBMGを通じた配給契約を通じてインデペンディエンテを設立した。
• Play It Again Sam（ベルギー、1983年-）は、ケニー・ゲイツとミシェル・ランボットによって結成されたインディペンデントレーベルで、現在はロンドンのバーモンジーを拠点とする[PIAS]グループのメインレーベルとなっている（ [PIAS] Cooperativeを通じて、 Speedy Wunderground、 Acid Jazz、Bella Unionなどのレーベルのディストリビューターとしても機能している） 。^{[168] [169] [170]}
• Food Records (イギリス、1984年 - 2000年)。この独立系レコード会社はZoo RecordsのDavid Balfeによって設立され、ブリットポップと密接な関係を持つようになり、その時点ではEMIの傘下にあった。
• XLレコーディングス（イギリス、1989年～）ティム・パーマーとニック・ハルクスによって設立されたこのインディーズレーベルは、もともとベガーズのシティビートレーベルからスピンオフしたレイブミュージックレーベルでした。
• Warp（イギリス、1989年～）は、もともと「ブリープ」を専門とするダンスミュージックレーベルだったインディーズレーベルである。
• Heavenly Recordings（イギリス、1990年～）ジェフ・バレットが設立したこのインディーズ会社は、過去にロンドン、ソニー、EMIと配給契約を結んでいた。
• ヌード・レコード（イギリス、1991年-）; ソール・ガルパーンが設立^[159]
• ドミノ（イギリス、1993年～）ローレンス・ベルとジャッキー・ライスが設立
• インフェクシャス・ミュージック（イギリス、1993年～）は、コルダ・マーシャルが設立したもので、彼はレコード会社マッシュルーム・レコードUKのマネージング・ディレクターを務めた。このレコード会社はA&EレコードとしてWMGに売却された。マーシャルはマッシュルームのマイケル・グディンスキーと再びチームを組み、2009年にインディーズ音楽レーベルを再立ち上げしたが、2014年にBMGに買収された。^{[171] [172]}
• フィアースパンダ（イギリス、1994年～）; サイモン・ウィリアムズが設立
• V2レコードベネルクス（ベルギー/オランダ、1997年-）は、もともとリチャード・ブランソンが彼のV2インターナショナルグループ（ヴァージンレコードの後継）の一部として設立したが、2007年に地元の経営陣に買収され、ベルタスディストリビューションとともに独立した会社となった。現在、V2ベネルクス/ベルタスは、ベルギー、フランス、ルクセンブルク、オランダで!K7レコード、グロンランド、メンフィスインダストリーズ、ドラッグシティの代理店を務めており、V2の残りの国際事業は2007年にUMGに売却された^{[173] [174]。}
• Eleven Seven（米国、2005年～）; アレン・コヴァックが設立、2019年10月にBetter Noise Musicに改名
• レッドブル・レコード（米国、2007年～）
• ウェイファーラーレコード（米国、2007年-）プロデューサー、ミュージシャン、心理学者のデイブ・ラクストンによって設立されました。^{[175] [176]}
• スピーディー・ワンダーグラウンド（イギリス、2015年～）プロデューサーのダン・キャリーが創設し、アレクシス・スミスとピエール・ホールと共に[PIAS]と共同で運営。^{[169] [177] [178] [179] [180] [181] [182]}
• So Fierce Music （カナダ、2020年～）は、 COVID-19パンデミック中にVelvet Codeによって設立されたカナダのレコードレーベル兼エンターテインメント会社で、音楽業界で苦労してきたLGBTQ+アーティストと仕事をしていることで知られています。^{[183] ​​[184]}

これらはパンク時代以前に遡るレーベルで、1980年代には「大きくなりすぎた」。1976年から1990年にかけての多くの有名なインディーズレーベルと同様に、これらのレーベルは「お守りのような人物」（通常はレーベルを設立した人物）と結び付けられ、特定の種類の音楽（プログレ、フォーク、レゲエ、グラムなど）と強い結びつきがあるが、1980年代までには主流のポップに重点を置くようになり、メジャーレーベルと配給契約を結んでいた。^[36]

• アイランド・レコード（ジャマイカ、1959年～）は、主にイギリスとアメリカを拠点とする国際的な事業となり、現在はUMGが所有している^[185]
• モータウン（米国、1959年～2005年、2011年～）。現在はUMGが所有（1988年にMCAレコードに売却され、 1993年にポリグラムに売却。2005年にユニバーサル・モータウン・レコードに合併され、2011年に独立レーベルとして再出発）。
• A&Mレコード（米国、1962年〜1999年）。現在はUMGが所有。A&Mは非常に成功した独立系レーベルだった。1962年にトランペット奏者のハーブ・アルパート（A）とレコードプロモーターのジェリー・モス（M）によって設立されたA&Mは、当初はアルパート自身のティファナ・ブラスのレコーディングのレーベル兼配給会社だったが、すぐに他のアーティストとも契約を始めた。アルパートとモスは1989年にA&Mレコードをポリグラムに売却したが、アルパートとモスはレーベルの経営を継続するという条件付きだった。^{[186]ポリグラムは1998年に}ユニバーサルミュージックグループに買収され、A&Mは翌年倒産した。
• クリサリス・レコード（イギリス、1968年 - 2005年、2016年 - ）; EMIは1989年に50%を取得し、1991年からは残りの株式を所有。イギリス国外での録音はUMGが所有し、イギリスでの録音の大半はブルー・レインコート・ミュージックが管理し、残りは元EMIレーベルのパーロフォンが管理している（エコー・レーベルも参照）。
• ヴァージン・レコード（イギリス、1972年-）; リチャード・ブランソン、サイモン・ドレイパー、トム・ニューマン、ニック・パウエルによって設立; ^{[187]現在は}EMIの一部としてUMGが所有（詳細についてはヴァージンEMIレコードも参照）。
• IRSレコード（米国、1979年–2013年）共同設立者のマイルス・コープランドが2020年のザ・ゴーゴーズに関するドキュメンタリーで「ブティック」レーベルと呼んだ^[188]。このレーベルはA&Mで設立され、コープランドが1977年に設立したインディーズレーベル、イリーガル・レコードの発展形であった。カレッジロックバンドの幅広いラインナップとMTVの番組『IRS's The Cutting Edge』で知られるこのレーベルは、A&MからMCAレコード、そして最終的にEMIに移ったが、EMIは1996年から2012年の間このブランドを使用していなかった。（EMIがユニバーサルの一部としてキャピトル・ミュージック・グループの一部となったため、この名前はアメリカーナレーベルのIRSナッシュビルに使用されている）。^{[189] [190] [191]}
• ロンドン・レコーディングス（イギリス、1980年～）ロジャー・エイムズのロンドン・レコーディングスは、1947年にデッカが初めて使用したレーベル名を使用していた^[192]。これは半独立の「ブティック」レーベルであり、エイムズがワーナーミュージックのCEOに就任した際にポリグラムから同社に持ち込んだ。2017年、ビコーズ・ミュージックがワーナーミュージックから同レーベルのほとんどのアーティストのカタログ（ニュー・オーダー/ジョイ・ディヴィジョンなどを除く）を購入し、レーベルは現在ロンドン・ミュージック・ストリームとして登録されている^[74]。
• ジャイヴ・レコード（イギリス、1981年 - 2011年）ラルフ・サイモンと共同設立したクライヴ・カルダーが、ジャイヴの親会社であるゾンバ・グループを2002年にBMGのRCA-アリオラ版^[193]に売却した^{[128] [194]}

• K-telインターナショナル
• スタイラス・ミュージック - このレコード会社はDMCと共同制作したヒット・ミックス^{[195] [196]アルバムや、} BBCと共同制作したエンターテインメントUSAやテリー・ヒッツなどのアルバムで知られていた^[58]
• テルスター・レコード– マルチプライなどのダンスレコードレーベルの所有者でもある
• ロンコ
• アーケードレコード
• ストリートサウンズ
• DMG TV – BBC Studios が所有。Demon Music Group の一部。Andrew Lauder と Stiff Records の Jake Riviera が所有するパブ ロック/ニュー ウェーブ レーベルから成長したレコード会社。
• ピックウィック– ウールワースUKが所有し、主に低価格アルバムを好んでいた（1970年代の短い期間を除いてイギリスのアルバムチャートから排除されていた）。レーベルにはコントゥア、ホールマーク、ピックウィック・カムデン、マーブル・アーチなどがあり、それぞれ異なる顧客をターゲットにしていた^{[197] [198] [199]}
• BMG – 伝統あるアーティストやバックカタログで知られるこの独立系レーベルは、2008年にソニーBMGの合弁会社から分離独立しましたが、旧RCA-アリオラカタログ（旧メジャーレーベルBMG ）の権利の大部分を失い、ソニーミュージックに残りました。しかし、アリソン・モイエ^[200]やシェイキン・スティーブンス^{[201] [202] [203] [204]}などのCBS/エピックのアーティストのレコーディングの権利は新会社に移管されました。

• R&Sレコード（ベルギー、1984年-）R&Sは創設者のレナート・ヴァンデパペリエールとサビーヌ・マースにちなんで名付けられた^{[205] [206]}
• AATW（英国、1991年～）は、1991年にクリス・ナットルとマット・キャドマンによってランカシャー州ブラックバーンで設立されました。
• ミニストリー オブ サウンド(イギリス、1991 年 - ) は、1991 年にジェームズ パルンボ、ハンフリー ウォーターハウス、ジャスティン バークマンによって設立されました。1990 年代、ミニストリー オブ サウンドはナイトクラブ、雑誌出版社、レコード レーベル (レコード レーベルはソニー ミュージックに売却されました) でした。
• Skint （イギリス、1995年～）このレーベルはビッグビートミュージックシーンと密接な関係があり、ダミアン・ハリスによって設立されました。2014年にこのレーベルはBMGに買収され、ハリスがクリエイティブディレクターとしてレーベルに復帰しました。^[207]

• オーストラリア独立レコードレーベル協会
• インディーズ音楽
• ビルボード200の1位インディーズアルバムリスト
• レコードレーベル一覧
• オープンソースレコードレーベル
• 「インディーズ」に関連する用語（曖昧さ回避）#音楽
• レコードレーベル