リプレイスメンツ（バンド）

リプレイスメンツ
1984 年のリプレイスメンツ。左からボブ・スティンソン、トミー・スティンソン、クリス・マーズ、ポール・ウェスターバーグ
背景情報
起源	ミネアポリス、ミネソタ州、米国
ジャンル	パンクロック[1] [2] [3] [4] オルタナティブロック[3] [5] [6] カレッジロック[7]
活動年数	1979–1991 2006 2012–2015
ラベル	ツイン/トーン 父
スピンオフ	バッシュ＆ポップ 完璧
過去のメンバー	ポール・ウェスターバーグ トミー・スティンソン クリス・マーズ ボブ・スティンソン スリム・ダンラップ スティーブ・フォーリー
Webサイト	翻訳元

リプレイスメンツは、1979年にミネソタ州ミネアポリスで結成されたアメリカのロックバンドです。当初はパンクバンドでしたが、オルタナティブロックの先駆者の1つです。バンドは、ギタリスト兼ボーカリストのポール・ウェスターバーグ、ギタリストのボブ・スティンソン、ベースギタリストのトミー・スティンソン、ドラマーのクリス・マーズで構成されていました。Let It BeやTimを含むいくつかの高く評価されたアルバムの後、1986年にボブ・スティンソンはバンドから追い出され、スリム・ダンラップがリードギタリストとして加入しました。 1990年にスティーブ・フォーリーがマーズに代わって加入しました。バンドのキャリアの終わりに向かって、ウェスターバーグは彼らの創造的な成果に対してより多くのコントロールを及ぼしました。グループは1991年に解散し、メンバーは最終的にさまざまなプロジェクトを見つけました。 2012年10月3日に再結成が発表された。^[8]ファンはバンドを愛情を込めて「ザ・マット」と呼んでいるが、これは「ザ・プレイスマット」を短縮したニックネームである。^{[9] [10]}

リプレイスメンツの音楽は、ローリング・ストーンズ、ビートルズ、フェイセズ、ビッグ・スター、スレイド、バッドフィンガー、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル、ボブ・ディランなどのロック・アーティストや、ラモーンズ、ニューヨーク・ドールズ、 バズコックス、ダムド、セックス・ピストルズなどのパンク・ロック・バンドから影響を受けている。アンダーグラウンドの同世代のバンドの多くと異なり、リプレイスメンツはウェスターバーグの「生々しい思春期の叫び」 ^[12]と自虐的な歌詞を組み合わせた「率直な」 ^[11]ロック曲を演奏した。リプレイスメンツは気まぐれなライブ・アクトとして有名で、酒を飲んでパフォーマンスしたり、自分たちの曲ではなくカバー曲の断片を演奏したりすることが多かった。

リプレイスメンツの歴史は1978年、ミネアポリスで始まった。当時19歳だったボブ・スティンソンが、11歳の弟トミー・スティンソンが路上生活を送るのを止めさせようとベースギターを贈ったのがきっかけだった。 ^[13]同じ年、ボブは高校中退者のマーズと出会った。マーズがギターを弾き、後にドラムに転向したこのトリオは、自分たちを「ドッグブレス」と名乗り、エアロスミス、テッド・ニュージェント、イエスの曲をカバーし始めた。^{[14]ボーカルはいなかった。 [15]ある日、米国上院議員}デイビッド・デュレンバーガーの事務所の用務員だったウェスターバーグが^[16]仕事から家に歩いて帰る途中、スティンソン家のバンドの演奏を耳にした。^[17]バンドの演奏に感銘を受けたウェスターバーグは、仕事の後に定期的に聴いていた。マーズはウェスターバーグを知っていて、ジャムセッションに誘った。ウェスターバーグはマーズがドッグブレスのドラマーであることを知らなかった。^[14]

ドッグブレスは数人のボーカリストをオーディションしたが、その中には歌詞を楽譜から読み上げるヒッピーもいた。^[18]バンドは最終的にボーカリストを見つけたが、ウェスターバーグが歌手になりたがり、ある日彼を呼び出して「バンドは君が好きじゃない」と言った。ボーカリストはすぐに脱退し、ウェスターバーグが代わりに参加した。^[14]ウェスターバーグがバンドに参加する前、ドッグブレスはリハーサル中に酒を飲んだり様々な薬物を使ったりすることが多く、曲は後から思いついて演奏していた。^[13]バンドの他のメンバーとは対照的に、比較的規律正しいウェスターバーグはきちんとした服装でリハーサルに現れ、満足するまで曲を練習することを主張した。^[19]

「彼らはパンクが何なのかさえ知らなかった。パンクが好きじゃなかった。クリスの髪は肩まであった」とウェスターバーグはインタビューで語った。^[20]しかしバンドメンバーがクラッシュ、ジャム、ダムド、バズコックスといったイギリスの第一世代 パンクバンドを発見した後、ドッグブレスはバンド名をインペディメンツに変更し、1980年6月に教会のホールで行われたライブでトミー・スティンソン抜きで酔っ払って演奏した。^[21]騒乱行為で会場から出入り禁止になった後、バンド名をリプレイスメンツに変更した。^[22]未発表の回想録で、マーズは後にバンド名の選択について次のように説明している。「メインアクトが来なくて、代わりに観客は俺たちクズ野郎の話を聞かされるのを我慢しないといけないような感じだった... 俺たちにとってちょうどいい感じだったし、俺たちの集団的な『二次的な』社会的評価を正確に表現していた」。^[19]

バンドはマーズの地下室で4曲入りのデモテープを録音した。^[23]ウェスターバーグは1980年5月にそれをピーター・ジェスパーソンに渡した。 ^{[24]ジェスパーソンはミネアポリスの}パンクロックレコード店、オール・フォークジョーケオプス の店長だった。 ^[25]彼はまた、ポール・スターク（地元のレコーディングエンジニア）とチャーリー・ホールマンと共にツイン/トーン・レコードを設立した。ウェスターバーグがテープを渡したのはもともと、ジェスパーソンがディスクジョッキーとして働いていた地元の会場、ジェイズ・ロングホーン・バーでバンドが演奏できるかどうかを確認するためだった。 ^[26]（バンドが初めてバーで演奏したのは1980年7月2日のロングホーンだった。）^[27]彼はジェスパーソンがテープをかけている間盗み聞きしていたが、最初の曲「Raised in the City」が流れるとすぐに逃げ出した。^[19]ジェスパーソンはその曲を何度も繰り返し演奏した。 「もし私の人生で魔法のような瞬間があったとしたら、それはテープを挿入したときだった」とジェスパーソンは語った。「最初の曲を聴き終わる前に頭が爆発しそうだった」^[28]

ジェスパーソンは翌日ウェスターバーグに電話をかけ、「シングルとアルバムのどちらを作りたい？」と尋ねた。^{[21] [26]}スタークとバンドの他のメンバーの同意を得て、リプレイスメンツは1980年にツイン/トーン・レコードと契約した。^[29]ジェスパーソンのバンドへの支援は歓迎され、バンドは2回目のショーの後に彼にマネージャーを務めるよう依頼した。夏の終わりには、彼らはロングホーンで水曜日の「ニューバンドナイト」で演奏した。

また、彼らはクラブでも数回演奏したが、ほとんど観客はいなかった。曲が終わると、低い会話のざわめきは別として、バンドにはジェスパーソンの大きな口笛と素早い手拍子が聞こえた。「彼の熱意が、間違いなく、私たちを突き動かした」とマーズは後に語っている。「彼のビジョン、バンドへの信頼が、私たちを結びつける力だった」^[21]リプレイスメンツがツイン/トーンと契約した後、ウェスターバーグは新曲を書き始め、すぐにアルバム1枚分の素材ができた。ライブデビューからわずか数週間後、バンドはアルバムを録音する準備が整ったと感じた。ジェスパーソンはミネアポリスにある8トラックの自宅スタジオ、ブラックベリー・ウェイを選んだ。しかし、バンドはそこでは影響力がなかったため、スタジオにいる時間は断続的で、アルバムの録音には約6か月かかった。^[30]当時は重要ではなかったが、ツイン/トーンは1981年8月までアルバムをリリースする余裕がなかった。彼らは音楽業界全般に疑念を抱いていたため、リプレイスメンツはツイン/トーン・レコードと書面による契約を結んでいなかった。^{[12]バンドのデビューアルバムのタイトルを決める前に、ウェスターバーグは}「Unsuitable for Airplay」や「Power Trash」という名前を検討した。^[31]

バンドの最初のアルバム『Sorry Ma, Forgot to Take Out the Trash』が1981年8月にリリースされると、地元のファン雑誌で好評を博した。OptionのBlake Gumprechtは「ウェスターバーグは、まるで彼と一緒に車に乗っているかのような気分にさせてくれる才能がある。ドアのところで彼と並んで、同じボトルから飲んでいるような気分にさせてくれる」と書いている。^[30]このアルバムには、バンドの最初のシングル「I'm in Trouble」が収録されており、これはウェスターバーグの「最初の本当に良い曲」である。^[30] Sorry Maには、別のツインシティのパンクバンド、 Hüsker Düへのオマージュである「Somethin to Dü」が収録されている。^[33]リプレイスメンツは、ツイン/トーンがHüsker Düではなくリプレイスメンツを選んだことから、バンドと友好的なライバル関係にあった。 ^[34]

ハスカー・ドゥはリプレイスメンツが望んでいたジョニー・サンダースのライブでオープニングの座を獲得した。 ^[35]ハスカー・ドゥはバンドの音楽にも影響を与え、リプレイスメンツは演奏速度を上げ、ハードコア・パンクの影響を強く受けるようになった。しかし、バンドはハードコア・シーンの一部であるとは感じていなかった。マーズが後に語ったように、「自分たちが何者なのかわからなくなっていた」 。 ^[34] 1981年後半のある時、リプレイスメンツは「キッズ・ドント・フォロー」という曲を演奏した。^[要出典]ジェスパソンはこの曲がヒットしそうだと確信し^[36]、ツイン/トーンの共同所有者であるスタークとホールマンに「これを世に出すためなら何でもする。必要ならジャケットに手押しする」と懇願した。^[37]パートナーたちはレコーディングに資金を提供することに同意したが、ジェスパソンと彼の知り合いのほぼ全員が1万枚の白いレコードジャケットに手押ししなければならなかった。^[37]バンドはジェスパソンをプロデューサーに迎え、1週間で8曲をレコーディングした。彼らの「全力疾走のハードコアパンク」^[36]である最初のEP『Stink』は「Kids Don't Follow」と他の7曲を収録し、シカゴでの公演から6か月後の1982年6月にリリースされた。^[36]

リプレイスメンツは『スティンク』のリリース後、ハードコア パンク シーンから距離を置き始めた。「俺たちは、リフではなく、主張のある曲を書くんだ」^{[38] と}ウェスターバーグは後に述べた。他のロック サブジャンルに触発され、彼は幅広い音楽スタイルを取り入れた曲を書いていた。彼はアコースティック バラード「You're Getting Married One Night」も書いたが、それをバンドの他のメンバーに聴かせたところ、沈黙が続いた。「ポール、それはソロ アルバムのために取っておいてください」とボブ スティンソンは言った。「それはリプレイスメンツじゃない」^[38]この曲は何年も未発表のままだった。ウェスターバーグは、最も手ごわい聴衆はバンド自身だと気づき、後に「十分にロックでなければボブは鼻であしらうし、十分にキャッチーでなければクリスは気に入らないし、十分にモダンでなければトミーは気に入らない」と述べている^{[38] 。}

いくつかの新曲を持って、リプレイスメンツはミネソタ州ローズビルの倉庫に入り、次のアルバムをレコーディングした。ツイン/トーンの共同経営者スタークがエンジニアを務めた。ウェスターバーグは曲を中断しながら書いたため、アルバムを完成させるには数回のレコーディングセッションが必要だった。スタークのレコーディングに対する細心の注意はリプレイスメンツのそれとは対照的で、バンドを苛立たせることも多かった。あるセッションでは、マーズとウェスターバーグが楽器を交換し、バンドは即興演奏を始め、ウェスターバーグは何度も「これは大騒ぎだ」と叫んだ。バンドはそれを新しいアルバムの「サイド1、トラック1」と宣言した。^[39]スタークによると、レコーディングは「彼らの視点から見ると完全な冗談だった。彼らは何を届けるかなど気にしていなかった」という。^[39]

バンドの2枚目のスタジオアルバム『フーテナニー』は1983年4月にリリースされた。 『フーテナニー』でウェスターバーグは作曲能力を広げ、エコーのかかったボーカルと簡素なアレンジの「ウィルパワー」や、ウェスターバーグが全楽器を演奏する「ウィズイン・ユア・リーチ」などの曲で、より繊細な一面を見せた。 ^[39] 『スティンク』や『ソーリー・ママ、ゴミを取り忘れた』よりも成熟したアルバムだった。『フーテナニー』は国内200以上のラジオ局で放送され、批評家からも絶賛された。ヴィレッジ・ヴォイス紙のロバート・クリストガウは、このアルバムを「1983年で最も批評家から独立したアルバム」と評した。 ^[40]

フーテナニーのリリースにより、リプレイスメンツはミネアポリス以外でもファンを獲得し始めた。バンドは1983年4月に初のアメリカツアーに乗り出し、ミネアポリスのウォーカー・アート・センターでの公演後にバンドに近づいた若い警備員のビル・サリバンがローディーとして参加した。^[41]トミー・スティンソンは10年生を中退し、バンドの他のメンバーと共にツアーに参加した。リプレイスメンツは東海岸の会場をツアーし、その中にはニュージャージー州トレントンのシティ・ガーデンズでの緊張したライブがあり、バンドが演奏している間、ステージの端には多数のパンクが並んでいた。^[38]バンドはデトロイト、クリーブランド、フィラデルフィアで公演したが、当初の目的地はニューヨーク市で、そこではガーデス・フォーク・シティで演奏した。また、ニュージャージー州ホーボーケンのマクスウェルズでも演奏した。^[42]

リプレイスメンツは1983年6月にニューヨークに戻り、CBGBで演奏した。このコンサートは失敗に終わり、バンドは入場を拒否されるところだった。ボブ・スティンソンはドアから入るとすぐに追い出され、リプレイスメンツは5つのバンドの最後尾にいたため、月曜の夜の早朝に演奏することになった。フォークシティでのショーは成功しなかった。マネージャーのジェスパソンによると、「リプレイスメンツはうるさくて不快だったので、観客はすぐに出て行った」ためだ。^[42]バンドはその年の夏、 REMの8日間のツアーのサポートを務め、できるだけ観客を遠ざけるべきだと考えた。ツアーは成功せず、最後にはメンバーの何人かがリプレイスメンツを脱退すると脅した。バンドの士気は低く、ウェスターバーグは後に「気にしない1000人の観客の前で演奏するより、私たちを知っている50人の前で演奏する方がずっといい」と語った。^[43]

次のスタジオアルバムのレコーディングのため、リプレイスメンツは1983年後半にブラックベリー・ウェイ・スタジオに戻ることを決めた。バンドはREMのギタリスト、ピーター・バックをプロデューサーとして検討していたが、ジョージア州アセンズで彼に会ったとき、レコーディングを始めるのに十分な素材がなかった。代わりに、ジェスパソンとスティーブ・フェルスタッドがアルバムの共同プロデューサーとなった。^[44]その頃には、リプレイスメンツは大音量で速い演奏ばかりすることに飽きてきていた。ウェスターバーグは「今は少し柔らかくなって、誰かが気に入らないとか、パンクスが踊れないとかいうことを恐れずに、もう少し誠実なことをできるようになっている」と語っている。^[45]

新しい作品は作詞作曲に重点が置かれ、音楽はヘビーメタル、アリーナロック、シカゴブルースの影響を受けている。ピアノ、12弦ギター、マンドリンなどの楽器がアルバム全体を通してフィーチャーされている。^[46]新しいアルバムには、バックがリードギターを弾く「I Will Dare」、^[47]ウェスターバーグがピアノを弾く「Androgynous」、ライターのマイケル・アゼラッドによるとウェスターバーグが「満足できないことを宣言する感動的な新しい方法を思いついた」という「 Unsatisfied 」などの曲が含まれていた。^[46]バンドのアルバム「Let It Be」は1984年10月にリリースされ、批評家から絶賛された。^[48]ロバート・クリストガウはアルバムにA+を与え、^[49]シアトル・ロケットの批評家ブルース・パヴィットは「 Let It Be 」を「これらの地方出身の少年たちを全国的な主流に押し上げる可能性のある成熟した多様なロック」と呼んだ。 ^[48] 1989年、『レット・イット・ビー』はスピン誌の「史上最高のアルバム25選」で12位にランクされ、^[50]ローリング・ストーン誌の「1980年代の最高のアルバム100選」では15位にランクされた。

『レット・イット・ビー』は大手レコード会社の注目を集め、1984年後半にはいくつかの会社がリプレイスメンツとの契約に興味を示していた。^[51]経済的にはバンドはうまくいっていなかった。レコードの売り上げが経費を回収できず、コンサートの収益はレコーディング費用、ホテル代、交通費、食費、楽器の修理費に消えた。ボブ・スティンソンは昼間はピザ職人として働いていた。^[52]ツイン/トーンはディストリビューターから安定した報酬を受け取っておらず、^[53] 『レット・イット・ビー』の売り上げはプロモーションを増やすほど高くなかった。「メジャーレーベルが引き継ぐ時が来た」とレーベルの共同所有者スタークは語った。^[52]バンドはメジャーレーベルとの契約に近づいていたが、コンサートでわざと下手なパフォーマンスをすることでレーベルの代表者と疎遠になることが多かった。^[54] 1985年のライブアルバム『The Shit Hits the Fans』は、当時のコンサートでのパフォーマンスの一例だった。

最終的にザ・リプレイスメンツと契約したのは、ワーナー・ブラザース・レコードの子会社サイアー・レコードというレーベルだった。 ^[55]バンドは、ラモーンズのマネージャーを務めていたレーベル代表のシーモア・スタインを尊敬しており、スタインはトミー・ラモーンをプロデューサーとして迎え、メジャーレーベル初のアルバム『ティム』を1985年10月にサイアーからリリースした。^{[56 ]}

1985年の残りと1986年前半、バンドはティムのバックに付いてツアーを行った。1986年1月中旬、リプレイスメンツは土壇場で、 1月18日の『サタデー・ナイト・ライブ』にミュージカルゲストとして出演するよう依頼を受けた。予定されていたザ・ポインター・シスターズが番組の数日前にキャンセルを余儀なくされたためである。この招待は、当時の番組の音楽監督でリプレイスメンツのファンだったGE・スミスのおかげもあった。しかし、深夜の生放送中の彼らの乱雑で汚い言葉を交えたパフォーマンスの結果、SNLのプロデューサー、ローン・マイケルズは彼らが番組に戻ることを禁じた（ウェスターバーグは1993年にソロ・アーティストとして復帰し、リプレイスメンツの曲を演奏することさえ許された）。

音程を外した「Bastards of Young」を演奏した後（その間、ウェスターバーグはマイクのすぐ外で「カム・オン・ファック」と聞こえるように叫んだ）、バンドは互いの服を不揃いに重ねた衣装でステージに戻り、完全に酔った状態で「Kiss Me on the Bus」を演奏した。2015年にArchive of American Televisionに収録されたインタビューで、GEスミスは、夕方の早い時間に録画されたドレスリハーサルのパフォーマンスではバンドがうまくいったにもかかわらず、バンドのスタッフの1人が楽屋にアルコールを密かに持ち込み、その後の数時間は（ゲストホストのハリー・ディーン・スタントンと）飲酒と薬物摂取に費やしたと回想している。スミスによると、深夜の生放送の時点では彼らは非常に酔っていて、演奏するためにステージに向かう途中、ボブ・スティンソンが廊下でつまずいてギターに倒れ込んで壊してしまい、スミスは急いでSNLのハウスバンドの予備の楽器を彼に貸さなければならなかったという。^[58]

数週間後の1986年2月4日、バンドはニューヨーク市に戻り、ニュージャージー州ホーボーケンのマックスウェルズで公演を行った。この公演は、バンドのレーベルであるサイアー・レコードが雇ったスタッフによってプロ仕様に録音され、ライブアルバムに使用できた。30年以上経って、この録音はダブルアルバム『For Sale: Live at Maxwell's 1986 』としてリリースされた。^[59] 1986年6月、ニューヨークの ザ・リッツでの公演中にウェスターバーグが指を負傷したため、ツアーは突然終了した。

1986年8月、リプレイスメンツはボブ・スティンソンを彼が創設したバンドから解雇したか、あるいは彼がバンドを去ることを選んだか、あるいはその両方だった。いずれにせよ、それはスティンソンとバンドの他のメンバーとの創造的、個人的な意見の相違によるもので、スティンソンのアルコールと薬物乱用の問題によって悪化した。彼らは同じ年にジェスパーソンも解雇した。「自分が立ち上げに関わったクラブから追い出されたような気分だった」とジェスパーソンは後にコメントしている。「誰もが必要以上に酒を飲み、薬物をやっていた。」^[60]

スティンソンはバンドの初期の音楽の、より騒々しく、より速いスタイルを好み、一方ウェスターバーグは「Here Comes a Regular」や「Swingin' Party」のようなバラードで新しい領域を模索していた。残ったリプレイスメンツはトリオとして活動を続け、メンフィスでビッグ・スターのプロデューサー、ジム・ディキンソンとレコーディングした『 Pleased to Meet Me』（1987年）をリリースした。ミネアポリスのギタリスト、スリム・ダンラップがその後のツアーでリードギターを引き継ぎ、すぐにバンドの正式メンバーとなった。

バンドの次のアルバム「ドント・テル・ア・ソウル」は、より静かでパンク感の少ない作品で、主に主流派の成功を狙った試みとみなされた。この動きにより、リプレイスメンツは一部のハードコアファンからの評価を失ってしまったが、アルバムには「エイチン・トゥ・ビー」や「アイル・ビー・ユー」など、注目すべき曲がいくつか収録されており、後者はビルボードのモダンロックチャートで1位を獲得した。その後、バンドはネットワークテレビに2度目の出演を果たし、ABCの短命番組「インターナショナル・ロック・アワード」で、いつものエネルギッシュな「タレント・ショー」を披露したが、ウェスターバーグが「薬を飲んで気分が良くなった」という部分をネットワークが検閲したことに対し、曲の最後に検閲なしの「薬を飲むには遅すぎる、さあ行くぞ」と挿入したことで、ちょっとした論争を巻き起こした。バンドは1989年2月にミュージシャン誌の表紙を飾り、「80年代最後の最高のバンド」と評された。^[61]

トム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズのツアー初日が悲惨な結果に終わった後、バンドのトラブルが始まった。ウェスターバーグは主にセッションミュージシャンで新しいアルバムをレコーディングしたが、説得されてリプレイスメンツのアルバムとしてリリースした。 『オール・シュック・ダウン』は批評家から称賛され、より主流の注目を集め、デビューシングル「メリー・ゴー・ラウンド」は再びモダンロックチャートのトップに立った。しかし、アルバムには多くのゲストプレイヤーが参加しており、アルバムリリース後すぐにマーズがバンドを脱退したため、バンドの将来について多くの人が疑問を抱くようになった。また、彼らは最優秀オルタナティブミュージックアルバム部門のグラミー賞にノミネートされた。

1990年にスティーヴ・フォーリーがマーズの代わりとして加入し、バンドは1991年6月にエルヴィス・コステロとツアーを行い、最後の公演はマディソン・スクエア・ガーデンであった。バンドは1991年の夏まで続く長いフェアウェル・ツアーに乗り出した。1991年7月4日、バンドは22年間の最後の公演を、グラント・パークのテイスト・オブ・シカゴでシカゴのパワーポップ・トリオ、マテリアル・イシューと行った。この公演はファンの間で「太ったローディーが演奏するまで終わらない」と呼ばれていた。これは、演奏中にメンバーが全員姿を消し、それぞれのローディーがその場所を演奏したためである。この公演はシカゴのラジオ局WXRTで生中継された。インターネットではいくつかの海賊版が入手できる。^[62]

1986年にリプレイスメンツを脱退した後、ボブ・スティンソンはスタティック・タクシーやブリーディング・ハーツなど地元ミネアポリスのバンドで演奏した。数年間の薬物とアルコールの乱用の後、1995年に35歳で亡くなった。 ^{[63] [64]}トミー・スティンソンはリプレイスメンツ在籍後すぐに、短命に終わったバンド、バッシュ・アンド・ポップとパーフェクトに参加した。彼は1998年からガンズ・アンド・ローゼズのベースギターを担当し、2016年にバンドを脱退するまで、ダフ・マッケイガンに代わってバンドの「クラシック・ラインナップ」に加入した。2004年にソロCD「ヴィレッジ・ゴリラ・ヘッド」をリリースし、2011年には「ワン・マン・ミューティニー」をリリースした。

ウェスターバーグは、 Vagrant Recordsと契約し、別名GrandpaboyでFat Possum Recordsとも契約している成功したシンガーソングライターです。彼のアルバムFolkerは2004年9月にリリースされ、リプレイスメンツのメロディアスなローファイへの回帰を示しました。ダンラップは全国的な知名度は低かったものの、2012年に重度の脳卒中を患い、動くことも食べることもできなくなったまで、ツインシティーズの音楽シーンで活躍し続けました。 ^[65]マーズは主にビジュアルアーティストとして活動しています。

1997年、Reprise Records は2 枚組 CD セットAll for Nothing / Nothing for Allをリリースしました。All for NothingディスクにはTimからAll Shook Downまでのカットが集められており、Nothing for Allディスクには B 面とこれまでアルバムでリリースされていなかったトラックが集められています。

2002年、ローリングストーン誌のインタビューで、ウェスターバーグはリプレイスメンツが再結成を検討していたことを明かした。彼は「いつかまた集まるよ。時間はかかるだろうし、法的措置が必要になるかもしれないが、まだ終わってはいない」と語った。2002年3月、トミー・スティンソンがウェスターバーグの中西部ツアーに同行する予定だったが、スティンソンがガンズ・アンド・ローゼズと以前から契約していたため実現しなかった。^[66]

2004年、バンドの現役メンバーは、ブライアン・ダネリーのカルト的人気を誇る風刺ブラックコメディ『セイヴド! 』(ジェナ・マローン、マンディ・ムーア、エヴァ・アムリ、マコーレー・カルキン主演)で、架空のクリスチャン・ロック・グループ、ゴッドフライト役を演じた。

2006年6月13日、ライノ・レコードはコンピレーション・アルバム『ドント・ユー・ノウ・フー・アイ・シンク・アイ・ワズ?』をリリースした。このアルバムにはツイン/トーンおよびサイアー・リプライズ時代の曲のほか、「プール&ダイブ」と「メッセージ・トゥ・ザ・ボーイズ」という2つの新曲が収録されている。新曲はウェスターバーグが作曲し、バンドのメンバー(ウェスターバーグ、トミー・スティンソン、マーズ)がミネアポリスのフラワーズ・スタジオで録音した。セッション・ミュージシャンのジョシュ・フリーズ(ヴァンダルズ、元ア・パーフェクト・サークル、元ガンズ・アンド・ローゼズ)が2曲でドラムを演奏し、マーズがバック・ボーカルを担当した。スリム・ダンラップとスティーブ・フォーリーはセッションには参加していない。

2008年4月22日、ライノはバンドの4枚のTwin/Toneアルバムのリマスター版を、レアなボーナストラックを収録したデラックス版でリリースした。2008年9月24日、ライノは同様に4枚のSireアルバムをデラックス版でリリースした。 1988年にトム・ウェイツと録音された素材は、 2008年に ウェスターバーグのソロアルバム3oclockreepでリリースされた。

フォーリーは2008年に処方薬の過剰摂取により死亡した。^[67]

2012年10月3日、リプレイスメンツが再結成し、ウェスターバーグとトミー・スティンソンがカバー曲を収録したEPをスタジオでレコーディングしていることが発表された。『Songs for Slim』と題されたこのEPは、10インチのビニール盤250枚で販売され、脳卒中を患った元バンドメイトのダンラップのためにオンラインオークションにかけられた。^[8]

2012年11月、ドキュメンタリー映画監督のゴーマン・ベチャードが、バンドの最も熱心なファンの目を通してバンドの物語を語る映画『 Color Me Obsessed』を公開した。

リプレイスメンツは22年ぶりにトロントのライオット・フェスト（2013年8月24日と25日）、^[68]シカゴ（9月13日〜15日）、デンバー（9月21日と22日）で公演を行った。^{[69]ボストンを拠点とするバンド、}ネイバーフッドのギタリスト兼ボーカリスト、デイヴ・ミネハンとドラマーのジョシュ・フリーズが公演のラインナップに加わった。^{[70] [71]}

ウェスターバーグは、バンドがツアーや新しいアルバムのレコーディングを否定していないと述べた。^[8]バンドは2014年4月11日と18日のコーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルで2回演奏し、2日目にはグリーン・デイのフロントマンであるビリー・ジョー・アームストロングがステージに加わった。^{[72]バンドはまた、}ロードやザ・ナショナルと共に、 2014年9月のボストン・コーリング・ミュージック・フェスティバルのヘッドライナーの1人として発表された。^[73] 2014年9月9日、リプレイスメンツはザ・トゥナイト・ショーにミュージカルゲストとして登場し、「アレックス・チルトン」を演奏した。 2014年9月19日、彼らはフォレスト・ヒルズ・スタジアムで演奏した。^{[74] 2014年9月27日、}アリゾナ州テンピで開催されていたサマー・エンド・ミュージック・フェスティバルはモンスーンによる雨で中止となり、ツアー中唯一の屋内公演はマーキー・シアターに変更された。

2014年12月17日、「Poke Me in My Cage」と題された24分間のジャズ即興曲がバンドのSoundCloudアカウントにアップロードされた。^[75]

2015年2月9日、バンドは春にアメリカツアーを行うことを発表した。^[76]このツアーで彼らは「ホールフーズ・ブルース」という新曲を初披露し、共同マネージャーのダレン・ヒルによると、バンドは新しいアルバムのために「7曲か8曲レコーディングした」という。^[77]ツアー終盤、オハイオ州コロンバスとピッツバーグでの2回のショーは当初健康上の理由で延期されたが、後にキャンセルされた。^[78]リプレイスメンツは2015年5月28日^[79]と2015年6月5日^{[80]にそれぞれ}スペインとポルトガルのプリマヴェーラ・サウンド・フェスティバルで初めて演奏し、短いヨーロッパツアーの一環としていた。2015年6月5日、ポルトガルのポルトで開催されたプリマヴェーラ・サウンド・フェスティバルのステージ上でウェスターバーグはこれがバンドの最後のショーであると発表した。ウェスターバーグが以前のショーで着ていたTシャツは、この結末を暗示していた。それぞれのシャツには2つの文字（前面と背面に1つずつ）が書かれており、「私はずっとあなたを愛してきました。今は過去を捨てなければなりません」と綴られていた。^[81]

2015年9月のインタビューで、スティンソンはバンドが新しいスタジオ作品に取り組んでいることについて語り、「それはそういうことだった。水につま先を浸してみたけど、あまりいい感じじゃなかった」と述べた。スティンソンは、ソロ活動のための素材として、リプレイスメンツのために書いた曲を作り直したと語った。^[82]

リプレイスメンツは、トミー・スティンソンの若さもあって、最初のライブで地元で評判になった。初期のライブは一貫してタイトで、 1982年にStink EPをリリースした後はよりアグレッシブになった。翌年、フーテナニーの作曲とレコーディングで彼らのスタイルのレパートリーが広がり始めると、バンドのステージショーはますます敵対的になり、騒々しく、しばしば酔っ払ったライブショーという評判が残った。バンドは演奏できないほど酔った状態でステージに上がることが多かった。1986年1月18日に全国のテレビ視聴者の前で酔っ払って演奏した後、 サタデーナイトライブから永久追放されたことは有名である。

ある評論家が簡潔に述べたように、バンドは「カメラに向かって汚い言葉を口にしたり、お互いにぶつかったり、転んだり、楽器を落としたり、全体的に無関心な酔っぱらいのように振舞ったりする」ことがよくあった。 ^[83]リプレイスメンツがシラフのときのライブショーは批評家から称賛を浴び、予測不可能な要素が生まれた。リプレイスメンツの神秘性の一部は、観客がコンサートが始まるまでバンドがシラフで演奏できるかどうかわからないという事実だった。バンドがブライアン・アダムスの「サマー・オブ・'69」からダスティ・スプリングフィールドの「ルック・オブ・ラヴ」、レッド・ツェッペリンの「ブラック・ドッグ」まで、カバー曲を全曲演奏することも珍しくなかった。

バンドはミネアポリスのナイトクラブ、ファースト・アベニューの外壁画に星を描かれる栄誉を受けており、^[84]完売公演を行ったアーティストや、この象徴的な会場の文化に多大な貢献を果たしたアーティストを表彰している。^[85]ジャーナリストのスティーブ・マーシュによると、星をもらうことは「ミネアポリスでアーティストが受けられる最も名誉ある公的な栄誉かもしれない」とのこと。^[86]ウェスターバーグはソロ作品でも星を描かれており、壁画に複数の星を描かれた数少ないミュージシャンの一人である。

グー・グー・ドールズのボーカリスト兼ギタリスト、ジョニー・レズニックは、自身の音楽に「明らかな影響」を与えた人物としてポール・ウェスターバーグを挙げている。 [87 ^]グー・グー・ドールズは、リプレイスメンツの最後のツアーのサポートとしてツアーを行った。また、1993年のアルバム『スーパースター・カー・ウォッシュ』に収録されている「ウィー・アー・ザ・ノーマル」をウェスターバーグと共作した。^[88]クリブスのメンバーは、リプレイスメンツが大きな影響を与えたと述べている。 ^[要出典]オルタナティブ・カントリー・グループのアンクル・テューペロとウィスキータウンのメンバーは、リプレイスメンツが自分たちに重要な影響を与えたと述べている。^{[要出典]ガス}ライト・アンセムのブライアン・ファロンは、2009年のインタビューで「リプレイスメンツがいなければ、ガスライト・アンセムは存在しなかった」と述べ、「レフト・オブ・ザ・ダイアル」という曲にインスピレーションを受けたと語った。^[89]バンドのゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツは、彼らに敬意を表した「ウィー・アー・ザ・リプレイスメンツ」という曲を作った。^[90]

1234 Go! Records は、 2006 年 10 月 3 日に『We'll Inherit the Earth: A Tribute to The Replacements』をリリースしました。このアルバムには、さまざまなロック、パンク、ポップ、カントリー アーティストによる The Replacements の曲のカバーが 23 曲収録されています。

2013年10月16日、バンドは2014年のロックの殿堂の候補者の1人として発表されたが、殿堂入りは果たせなかった。^[91]「アレックス・チルトン」は、ハーモニックスの音楽ビデオゲーム『ロックバンド2』で全コンソール向けにプレイ可能な曲として登場する。「キッズ・ドント・フォロー」もゲームのダウンロードコンテンツとしてリリースされた。

インディーロックバンドのアール・ブリュットは、3枚目のアルバム『アール・ブリュット vs. サタン』で「ザ・リプレイスメンツ」という曲をリリースした。この曲で、ボーカルのエディ・アルゴスはバンドへの感謝と、自分が彼らの音楽をまだ知らなかったことへの驚きの両方を表現している。^[92]

彼らの曲は多くの長編映画で使用されている。「Treatment Bound」は『ジャッカス2』の公式サウンドトラックに使用された。1998年のティーン向けコメディ映画『Can't Hardly Wait 』は彼らのシングルにちなんで名付けられ、エンドクレジットではこの曲自体が流れる。「I Will Dare 」は『Feeling Minnesota』でキアヌ・リーブスとキャメロン・ディアスが車の中で歌っている。2010年のコメディ映画『ホットタブ・タイムマシーン』では、ルーとニックが自分たちの人生と過去を変える可能性について熟考しており、その際に「I Will Dare」がバックグラウンドで流れている。

「I'll Be You」は、1996年のロマンティックコメディードラマスポーツ映画「ジェリー・マグワイア」でジェリーの独身パーティー中に流れる。2009年のグレッグ・モットーラ監督の映画「アドベンチャーランド」は、「Bastards of Young」で始まる。「Unsatisfied 」は、映画の中でニューヨークへのバス移動中に使用されている。この曲は、1994年の映画「エアヘッズ」や2016年の映画「オーディナリー・ワールド」でも取り上げられている。映画「ルーザーズ・テイク・オール」 ^[93]に登場する架空のバンド、フィンガーズは、ザ・リプレイスメンツのオープニングアクトを獲得したことで大ブレイクする。「Within Your Reach」は、1989年の映画「セイ・エニシング」で使用された。「Here Comes a Regular」は、カートゥーン ネットワークのレギュラー ショーのエピソード「リグビーの卒業式スペシャル」で使用された。 「Here Comes a Regular」は、テレビドラマ『ワン・トゥリー・ヒル』のエピソード「The Wind That Blew My Heart Away」に登場した。ペイトンの母親はこの曲を「最高に幸せな曲」と表現しており、エピソード内でもこの曲が流れている。^{[94]また、「Here Comes a Regular」は}Netflixシリーズ『13の理由』の最終話にも登場した。

ザ・リプレイスメンツがレコード業界から何らかの公式の称賛を受けた唯一の例として、バンドの伝記作家ボブ・メアが2021年の第63回グラミー賞で最優秀アルバム・ノーツ賞を受賞した。これは、バンドの1989年のアルバム『ドント・テル・ア・ソウル』の記念再発盤である2019年のボックスセット『デッドマンズ・ポップ』のライナーノーツによるものである。^[95]

2023年、トミー・スティンソンはこう語った。

我々の魅力の一部は、アンダーグラウンドに留まっていたことだ。アンダーグラウンドに留まっていたのは、大部分が欠点のためだった[...] しかし、どういうわけか、それが我々の強みでもあった。スターになるために必要なことや、我々を一躍有名にするために必要なことに、我々は従うことができなかったのだ。我々は常に、音楽がそれを成し遂げなければならないと感じていた。音楽で我々の人気を高めることはできないと感じていた。そうは言っても、我々はおそらく多くの機会を無駄にしてしまったと思う。芸術的にそれらに応え、それらを面白くしたり、受け入れやすくしたりする方法を知らなかったからだ。我々はキャリア全体をほぼ無為に過ごした。上から下まで、我々は完全な欠陥品で、それ以上のことを知らなかった。あなたが聞くものはすべて、我々のありのままの姿だ。それは、良いこと、悪いこと、そして醜いことなのだ。^[96]

• ポール・ウェスターバーグ– リードボーカル、リズムギター (1979–1991、2006、2012–2015)
• トミー・スティンソン– ベースギター、バックボーカル (1979–1991、2006、2012–2015)
• ボブ・スティンソン– リードギター (1979–1986; 1995年に死去)
• スリム・ダンラップ– リードギター、バックボーカル (1987–1991)
• クリス・マーズ– ドラム (1979–1990)、バックボーカル (2006)
• スティーブ・フォーリー– ドラム (1990–1991; 2008年に死去)

ツアーミュージシャン

• ジョシュ・フリーズ– ドラム (2006、2012–2015)
• デイブ・ミネハン – ギター (2012–2015)

タイムライン

• ごめんママ、ゴミ出し忘れたよ( Twin/Tone ) (1981)
• フーテナニー(ツイン/トーン) (1983)
• レット・イット・ビー(ツイン/トーン) (1984)
• ティム(父) (1985)
• プレッスド トゥ ミート ミー(父) (1987)
• ドント・テル・ア・ソウル （父）（1989）
• オール シュック ダウン(父) (1990)

• メア、ボブ（2017年）。『トラブルボーイズ：リプレイスメンツの真実の物語』ニューヨーク：ダカオプレス。ISBN 978-0306825361。

• カラー・ミー・オブセッション - リプレイスメンツについての映画（監督：ゴードン・ベチャード、ポール・ウェスターバーグ）（2011） - ドキュメンタリー

• アゼラッド、マイケル（2001）。『私たちのバンドはあなたの人生になるかもしれない』リトル、ブラウン・アンド・カンパニー。ISBN 0-316-78753-1。
• ウォルシュ、ジム (2007)。『リプレイスメンツ：叫び以外のすべて：口述歴史』。ミネソタ州セントポール：ボヤージャー・プレス。ISBN 978-0-7603-3062-3–インターネットアーカイブ経由。

• 公式サイト
• ツイントーンレコード（オーディオとビデオ）
• スカイウェイは、長年続いているリプレイスメンツのインターネットファンジンです。
• Discogsの The Replacements ディスコグラフィー
• IMDbの「リプレイスメンツ」