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ミネソタ州の音楽は、後に米国ミネソタ州となった土地に最初に住んだ先住民族の固有のリズムと歌から始まりました。18 世紀後半、毛皮交易の航海者メティスがフランス人の祖先のシャンソンを紹介しました。19世紀にこの地域が白人の入植に開放されると、移民の各グループはヨーロッパの故郷の民族音楽を持ち込みました。 ケルト、ドイツ、スカンジナビア、中央および東ヨーロッパの歌と踊りは、今日でも州の 地方音楽の一部となっています。
民族音楽は現代のフォークミュージックに影響を与えて発展しており、ゴスペル、ブルース、ジャズなどのアメリカの音楽ジャンルもこの州の音楽文化の一部となっている。アンドリュース・シスターズやボブ・ディランなどのミュージシャンはミネソタ州でキャリアをスタートさせた後、東海岸や西海岸の文化の中心地へ移ることが多いが、近年ミネアポリスの音楽産業が活発になったことで、地元の才能あるアーティストが地元で制作やレコーディングを行うようになった。この都市がアメリカのポピュラー音楽に最も大きな影響を与えたのは1980年代で、このときこの都市の音楽シーンは「州の文化的アイデンティティを拡大」し、マルチプラチナのポップシンガー、プリンスなどの高く評価されているアーティストのキャリアをスタートさせた。リプレイスメンツとハスカー・ドゥは1990年代の全国的なオルタナティブロックブームを引き起こした。 1990年代から2000年代にかけて、ツインシティーズはアトモスフィアやブラザー・アリなどのアーティストとともに全国的なヒップホップシーンで重要な役割を果たしました。
ミネアポリス交響楽団は 1900 年代初頭に創設され、1930 年代までには演奏と録音で国際的な名声を獲得しました。ミネソタ管弦楽団に改名されて以来、21 世紀の最初の 10 年間で以前の名声をほぼ取り戻しました。クラシック音楽 愛好家は、国内で唯一の常勤室内オーケストラであるセントポール室内管弦楽団も楽しんで支援しています。合唱団やコミュニティ アンサンブルは多くのコミュニティにあります。州の教育制度では、音楽教育の包括的なプログラムを提供しています。国内最大の公共ラジオ ネットワークは、地域および国内にクラシック音楽やその他の音楽番組を提供しており、独立系公共放送局では大学音楽、フォーク音楽、新しい音楽など、さまざまな番組を放送しています。
歴史
ミネソタの音楽は、その地域の先住民の音楽にそのルーツがある。伝統的な編曲は、一般的に声楽、打楽器、舞踏音楽が中心である。ダコタの民謡は祝賀歌、軍歌、儀式歌になることがある。[1]初期のヨーロッパ人入植者（フランス人とメティスの 旅行者）はフランスのシャンソンを持ち込み、毛皮交易ルートを旅しながら歌った。[2] ある訪問者はこれらの歌を「軽妙で風通しがよく優雅」と表現し、カヌーを漕ぐ際の櫂のリズムに合わせることが多かった。[3]その後のヨーロッパ人入植者も、伝統的な民謡やクラシック音楽、特に合唱やキリスト教をテーマにした音楽、オペラ、スラブやスカンジナビアのスタイルを含むさまざまな民族民謡を持ち込んだ。現代の伝統的な舞踏音楽は、主にショティッシュ、ポルカ、ワルツを中心としており、フィドル、マンドラ、アコーディオン、バンジョーなどの楽器が使われている。[4]
ミネソタ州初の歌唱学校は1851年にセントアンソニー（現在はミネアポリスの一部）に開校した。ミネアポリスのプリマス会衆派教会は1857年に歌唱グループを開始し、続いて1892年に女性のみを対象とした初のクラブであるローレライクラブ（後のレディース木曜ミュージカルコーラス）が設立された。[1]
19世紀後半から20世紀初頭にかけて、何千人ものノルウェー人がミネソタに定住した。出身村（ bygde）を中心にサブカルチャーが形成され、その後、故郷の方言と音楽の伝統を維持するための組織が形成された。これらの組織は毎年会合（stevne）を開き、フォークダンス、歌、バイオリン、詩を披露した。[5] 1860年代後半には、ノルウェー人とスウェーデン人の歌手による男声合唱団がミネソタ州の都市やルーテル系の大学で結成された。これらの合唱団は、様々な人気曲や愛国歌、賛美歌、民謡を歌った。1880年代には、これらの合唱団が音楽祭を主催する合唱協会の組織化に影響を与えた。 1886年に5つの歌唱クラブが合併してスカンジナビア歌手連合が結成され、[6]アメリカノルウェー歌手協会は1910年以来2年に1回会合を開いています。[7]
19世紀末には、長く続く2つの音楽グループ、木曜ミュージカルコーラスとアポロメンズミュージカルグループが設立された。ミネソタ州で最も重要な音楽機関の2つは、マクファイルヴァイオリン学校（1907年、後にマクファイル音楽センターとなる）とミネアポリス交響楽団（1903年、後にミネソタ管弦楽団となる）が20世紀初頭に設立された。[1]
ミネアポリスは、ボンドコミック（田舎風ユーモア）として知られる、多幕劇、ダンス、歌、独白を特徴とするヴォードヴィル・コメディの本拠地となった。[ 8 ]ヴォードヴィルのショーは通常、社交ダンスで終了した。[8]ミネアポリスの最も有名なパフォーマーは、ノルウェー系のエレオノーラとエセルのオルソン、アーネストとクラレンスのアイバーソン（スリム・ジムとバガボンド・キッド）、そしてスウェーデン移民のヒャルマー・ピーターソンで、彼らの劇団は大恐慌前の20年間舞台を独占していた。[6] [8]第一次世界大戦の終結後、外国の影響に対する激しいプロパガンダと煽動に直面して、スカンジナビアのミュージカルに対する一般的な熱狂は衰退し、1930年代の経済衰退と第二次世界大戦の勃発によってそのプロセスは加速した。田舎や地方のダンスミュージックは徐々に廃れていき、ほとんど知られなくなった。[5]しかし、この時代には、ライカリング運動（楽器の伴奏のない歌舞）が始まりました。 ライカリングは、ミネソタ州のノローナ・ライカリングなどの音楽協会を通じて、ノルウェーの民族舞踊と歌を称えるものでした。[7]
教育
ミネソタ州法では、公立の小学校と中学校は、ダンス、音楽、演劇、視覚芸術の4つの芸術分野で少なくとも3つのコースを提供し、少なくとも2つのコースを義務付けている。公立高校は、ダンス、メディアアート、音楽、演劇、視覚芸術の5つの芸術分野のうち少なくとも3つのコースを提供し、少なくとも1つのコースを義務付けなければならない。 [10]生徒は小学校と中学校の年齢で音楽を学ぶことができ、多くは高校で選択科目としてこの科目を選択し、[10]学校ではマーチングバンド、合唱団、その他のパフォーマンスの機会を組織することが多い。[11]パーピッチ芸術教育センターは、州中から生徒が集まる選択制の学校で、広範囲にわたる現代音楽とクラシック音楽の教育プログラムを持っている。[12]
マクファイル音楽センターは世界中から講師を雇用しており、 毎年45か所で7,200人以上の生徒に35種類の楽器、スズキ・メソード、アートセラピーのクラスを教えています。 [13] [14]
音楽の高等教育は、ミネソタ州のいくつかの大学のプログラムの重要な部分であり、ミネソタ大学では、音楽教育、療法、またはパフォーマンスの音楽学士号、および教育、指揮、音楽学の大学院学位を提供しています。[15]音楽学部では、修士号と博士号も提供しています。[16]ダルースキャンパスでは、ミュージカルシアターの美術学士号を提供しています。[17] セントポールに拠点を置く現代音楽大学であるマクナリースミス音楽大学は、音楽パフォーマンス、レコーディングテクノロジー、音楽ビジネスの音楽学士号、レコーディングテクノロジーの準学士号とディプロマプログラムを提供していました[18]また、国内初のヒップホップのディプロマも提供していました。[19]マクナリースミス音楽大学は、資金不足のため2017年12月に閉校しました。[20]
会場
ミネソタ州で全国的に人気のある音楽アーティストのコンサートが行われる大規模な会場としては、ターゲットセンター、エクセルエナジーセンター、[21]、USバンクスタジアムなどがある。ミネソタ大学メインキャンパスの ノースロップ講堂は収容人数が約3,000人で、様々な音楽や芸術のイベントが開催されている。[22]これらのイベントの中には、ミネソタ大学マーチングバンドの毎年恒例の屋内コンサートシリーズがあり、1961年以来この会場で上演されている。[23]アーモリー講堂とロイウィルキンス講堂も、それぞれ約8,000人と5,000人を収容できる中規模アリーナのニーズを満たしている。
クラシック音楽は、ミネアポリスのオーケストラホール（2,500席の講堂で、「豊かで生き生きとした音響で名高い」）[24]や、セントポールの1,900席のオードウェイ舞台芸術センターで聴くことができる。約2,000人を収容できる古くからの伝統的な劇場には、ミネアポリスのオルフェウム劇場、パンテージズ劇場、ステート劇場、オードウェイセンターなどがある。[25] [26] ガスリー劇場は1,000人以上を収容でき、[27]シーダー文化センターは465人を収容できる。[28]
ミネアポリスのダウンタウンにある影響力のある音楽クラブ、ファーストアベニューは、1970年に「ザ・デポ」としてオープンし、[29] [30] [31]、何度か名前が変更され、1980年に「ファーストアベニュー＆7thストリートエントリー」になりました。[32]プリンスなどの有名なアーティストを輩出してきた歴史は、現在の地元のシーンとミネソタの音楽史におけるその重要性を確固たるものにしています。[33] [34] ファーストアベニューの所有者は、セントポールのパレスシアターも運営しています。
中規模のクラブもツインシティの音楽シーンの大きな部分を占めている。人気のクラブの1つは、セントポール郊外のメープルウッドにあるMyth Nightclub（Myth Liveとも呼ばれる）である。エイコン、オール・アメリカン・リジェクツ、フォール・アウト・ボーイ、ライフハウス、マルーン5など、数多くのバンドやアーティストがここで演奏してきた。他にはCaboozeやAmsterdam Bar & Hallがあり、いずれも地元の外出禁止令を遵守する限り、全年齢対象のショーを開催している（ただし、ハードコアダンスやその他のモッシュ行為を含む法的責任上の理由から、15歳以上または16歳以上と記載されているところもある）。地元のミュージシャンが出演するセントポールの有名な会場はMinnesota Music Cafeで、1997年にオープンして以来、週7日ライブ音楽を提供している。[35]
青少年音楽会場の多くは昼間は青少年センターとして運営されており、バーンズビルのガレージ[36]、ホプキンスのデポコーヒーハウス[37]、シャコピーのエニグマティーンセンター[38]、時にはアップルバレーティーンセンター[39]などがある。また、今ではなくなってしまったが、あらゆる年齢層の観客を対象とする会場がいくつかあり、ツインシティーズの音楽シーンで重要だったと記憶されている。これには、ミネアポリスのダウンタウンにあるフォックスファイアコーヒーラウンジ[40]やセントポールのファルコンハイツにあるファイアボールエスプレッソカフェ[41]などがある。
他には、現在は閉鎖されているが歴史的に重要な会場としては、ペンス・オペラ・ハウス[42]、コーヒーハウス・エクステンポアまたはエクステンポレ[43] 、ジェイズ・ロングホーン・バー[44 ] 、アップタウン・バー[ 45 ]などがある。セントポールのプロム・ボールルームとトレジャー・イン、ミネアポリスのマリーゴールド・ボールルームとフレイム・カフェ[46]では、20世紀半ばに著名なジャズ、ロック、カントリーなどのバンドが演奏した。[47] [48]
ツインシティーズ都市圏外の重要な会場としては、ダルースのノーショーア劇場、[49] 、チザムのアイアンワールドUSA（ミネソタディスカバリーセンターに改名）、[50]ロチェスターのメイヨーシビックセンター、マンケートのベライゾンセンター、そして長年ファーゴ・ムーアヘッド地域でトップクラスのインディーロッククラブの一つであったラルフズコーナーなどがある。[51]これらの会場では、ヘイルストーム[52]やアヴェンジド・セヴンフォールドなどのハードロックバンドがよく演奏し、 「Bマーケット」でより多くを集める傾向がある。[53]
無線
AMPERSは、地元のアーティストの音楽を流す独立系非営利ラジオ局の州全体の協会です。[54]これらのラジオ局には、KAXE、KBEM-FM、KFAI、KMOJ、KMSU、KMSK、KQAL、KSRQ、KUMM、KUOM（ラジオK）、KVSC、WDSE-FM、WTIPが含まれます。[55]
ミネソタ公共ラジオのKCMP「The Current」でもミネソタのアーティストの音楽が放送されます。
レコーディングスタジオとレコード店
ミネアポリスには、いくつかの重要なレコーディングスタジオがある。州内で最初のスタジオは、1955年にエイモス・ハイリヒャー（兄のダニエルとともに「ラックジョビング」やジュークボックスの配給を行い、ミュージックランドチェーンを所有していた[56]）、バーン・バンク、スタジオエンジニアのブルース・スウェディエンによって設立されたケイバンクである。このスタジオは、トラッシュメン（「サーフィン・バード」）、デイヴ・ダドリー（「シックス・デイズ・オン・ザ・ロード」）、アンダービーツ、チャンセラーズ、ハイ・スピリッツ、キャスタウェイズ（1965年の「ライアー、ライアー」）のヒット曲を録音した。ケイバンクは、ソーマ・レコードと、3トラック録音とエコー効果をベースにした独特のスタイルの普及に貢献した。[57]
ハーブ・ピルホファーとトム・ユングは、 1969年に世界初のデジタル録音スタジオであるサウンド80を設立する前にケイ・バンクで働いていました。 [58]サウンド 80は長年にわたり、ボブ・ディランの「血の轍」からデイヴ・ブルーベックの作品まで、数多くのアーティストの録音を行ってきました。[57]このスタジオは現在、オーフィールド研究所の本社となっており、その無響室は2012年現在、ギネス世界記録で「世界で最も静かな部屋」とされています。 [59]オーフィールド研究所はまた、2006年のギネス世界記録で、サウンド80の友人たちのために「世界初のデジタル録音スタジオ」の指定を達成しました。 2つのメインスタジオは現在も完全にそのまま残っており、州政府と連邦政府によって歴史的建造物として指定されています。
ミネアポリスの他の重要なスタジオとしては、1960年代にカルト的なサイケデリックやガレージロックの名盤を数枚リリースしたダヴ・スタジオ[57] 、後にツイン/トーン・レコード・レーベルの共同設立者となるポール・スタークが設立したブラックベリー・ウェイ[57]などがある。ESPウッディ・マクブライドのレコード・レーベル「コミュニケ」とその子会社「サウンズ」および「ヘッド・イン・ザ・クラウド」は、1998年までに100枚のレコードをリリースした。[60]
プリンスのペイズリーパークスタジオはプリンスだけでなく、マドンナ、ボーイ・ジョージ、ファイン・ヤング・カニバルズ、ポーラ・アブドゥルなどのアーティストの外部音楽制作にも使用されました。[61]この施設は、1993年の『グランピー・オールドメン』を含むテレビスポットや映画などの商業制作にも使用されました。[62] ジミー・ジャムとテリー・ルイスは1985年にミネアポリスのニコレットアベニューにフライトタイムを設立し、その後ミネソタ州エディーナの17,000平方フィート（1,600 m 2）の複合施設に移転し、 2004年にカリフォルニア州サンタモニカに移転しました。 [57]
ミネアポリスのフラワーズ・スタジオは、オルタナティブロックバンド「ポララ」や「27 ヴァリアス」のリーダーだった故エド・アッカーソンによって1998年に設立され、ジェイホークス、リプレイスメンツ、モーション・シティ・サウンドトラック、ゴールデン・スモッグ、ソウル・アサイラムなど多くの著名なミュージシャンを迎えてきた。[63] [64] [65]
ツインシティーズには、ツリーハウス・レコード（以前は「オール・フォークジョケオプス」や「ノース・カントリー・ミュージック」として知られていた）、エレクトリック・フィータス（ダルースとセントクラウドにも店舗があった）、フィフス・エレメント、チーポなど、独立系レコード店が数軒ある。[66]レット・イット・ビー・レコードは、店舗は閉店したが、今でも時折一般販売や郵送注文でレコードを販売している。[67] [68]現在は廃業したノーザン・ライツ・ミュージック（以前はハーポズ/ホット・リックス）も、80年代から90年代にかけて、6番街ブロックEの上のヘネピン通りや、セントポール・ミッドウェイ、ホワイト・ベア・アベニュー（セントポール）、バーンズビルなどのメトロの店舗で、多くの地元アーティストやオルタナティブ・アーティストのレコードを扱っていた。ミネアポリスのダウンタウンにあるノーザン・ライツ店は、後にヘネピン700番地にあった別の音楽小売店ミュージック・シティの旧所在地に移転した。[69] [70]ミッドウェイ・ノーザン・ライツの店舗は現在、別のオーナーによって「アーバン・ライツ」として存続しており、アーバン/ファンク/ラップを専門としている。
ジャンル
クラシック、合唱、オペラ
ミネソタ管弦楽団は1903年にミネアポリス交響楽団として設立された。ラジオで演奏し、録音を行った最初のオーケストラの一つであったが、[71]当初は国内有数のオーケストラとして知られていなかった。1930年代にユージン・オーマンディが優れたアンサンブルに生まれ変わらせ、レパートリーを拡大したため、米国で最も録音されているオーケストラとなり、国際的な評価を得た。[72] [73]その他の著名な指揮者にはディミトリ・ミトロプーロスやアンタル・ドラティがいる。[74] 2003年から音楽監督を務めるフィンランドの指揮者オスモ・ヴァンスカが、オーケストラを2世紀目に導いた。ライブ演奏やルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの全作品のプログラムでの録音は熱狂的に受け入れられ、[75] [ 76] [77]グループは「素晴らしい」と評され、[78]ある評論家は、ミュージシャンたちがオーマンディとミトロプーロスの時代以来の「最初の黄金時代」を楽しんでいると述べた。[79]別の評論家は、ニューヨーカー誌に2010年のコンサートについて書き、その「10年に1、2回聞くような、不思議な、心を揺さぶる力」について書き、その日のミネソタ管弦楽団は「世界最高のオーケストラ」だったと考えた。[80] セントポール室内管弦楽団は、国内で唯一のフルタイムのプロの室内管弦楽団であり、[81] ツアーや録音も行っている。ツインシティーズ以外のプロのオーケストラアンサンブルには、ダルース・スーペリア交響楽団[82]やロチェスター交響楽団と合唱団がある。[83]
ツインシティーズで最も古い主要な合唱団はミネソタ・バッハ協会です。[84] ニューヨーク・タイムズ・インターナショナル・デートブックは、セント・オラフ大学合唱団のクリスマス公演を「世界的に重要な5つのホリデーイベントの1つ」と呼んでいます。[85]フィリップ・ブルネルは、VocalEssenceで合唱活動を拡張し、100曲以上の合唱作品を委託しました。[86]
1986年までの42年間、メトロポリタン歌劇場は春のツアー中、ノースロップ・オーディトリアムに常駐していた。 [87] 現在、オペラはミネソタ・オペラによって上演されている。ミネソタ・オペラは、ウォーカー・アート・センターの一部として、1963年にドミニク・アルジェントがセンター・オペラとして共同設立した。[88] [89]ミネソタ・オペラは、初期には「進歩的（かつ）『オルタナティブ』」という評判があったが、[89] 1975年にセント・ポール・オペラと合併した際に、伝統的な作品をレパートリーに加え始めた。[90]
ミネソタ少年合唱団はミネソタ州で最も古くから継続して活動している少年合唱団であり、現在はマーク・ジョンソンが指揮を執っています。少年合唱団はミネソタ管弦楽団、オルフェウム劇場、ザイオンダンスカンパニー、その他の地域ツアーや国際ツアーに参加しています。
フォーク
ミネソタ州には多くの民族が住んでおり、彼らは故郷の民族音楽を持ち込んだ。これらの移民が農村地帯に定住すると、彼らのコミュニティは音楽演奏の背景となる旧世界の社会的、宗教的パターンを保持した。[5]これらの民族コミュニティはミネソタ州、アイオワ州、ウィスコンシン州、イリノイ州、ノースダコタ州、サウスダコタ州で互いに近くに定住することが多く、彼らの音楽的、文化的アイデンティティは曖昧になった。[5] ノルウェー人とスウェーデン人はミネソタ州で互いに近くに住むことが多く、スウェーデン、フィンランド、ノルウェーの音楽がスカンジナビア音楽に融合した。[5]この音楽はオールドタイム音楽の一種と認識されており、これもまたこの地域のドイツ、アイルランド、イギリス、ポーランド、チェコ、その他の北欧および中央ヨーロッパの音楽から発展したものである。[7]
ノルウェーのフォークダンス（bygdedanser ）には、参加型の社交ダンスや、スプリンガル、ガンガル、ハリングなどの観客の前で踊るダンスが含まれる。[92]ノルウェーのガンメルダンスの伝統、および他の祖先の伝統はミネソタ州の民族コミュニティで継承されており、ワルツ、ショッティッシュまたはラインランダー、ポルカは古い時代の音楽の新しい形式である。[8]声楽には、ノルウェーへの郷愁と米国での生活に対する希望、絶望、喪失を表現する移民のバラードであるステフと呼ばれる短い詩的な歌が含まれる。[7] 1930年代までには、フィンランドの叙事詩カレワラはまだ読まれ、時には歌われていた。[93]
敬虔主義やその他の運動によって音楽が禁止されていた教会を中心に社会生活を送っていた人々にとって、音楽は自宅で演奏されたり、ゲームに偽装されたりすることもあった。[94]他の人々にとっては、世俗主義、社会主義、禁酒のホールがコミュニティセンターとなり、バンドに女性も参加できた。[95]伴奏には、アコーディオン、バイオリン、ギター、ベースギター、ピアノ、ハーモニカ、オルガン、バンジョー、マンドリンなどがある。[95]ノルウェーのハルダンゲル・フィドルまたはハーディングフェレの伝統は、1970年代にほぼ消滅したが、その後復活した。[96]
ボブ・ディランはダルース出身で、1960年代にミネソタ州出身の最初のメジャーな主流ソロスターとなり、独特の歌詞とフォークロックスタイルで知られるようになった。1959年から1961年にかけてミネアポリスで短期間過ごし、ミネソタ大学に通い、ミネソタ大学ミネアポリス校のキャンパス西岸にあるテン・オクロック・スカラーでライブを行った。[97]キャンパス近くのボヘミアン地区であるディンキータウンと関わりがあり、そこで幅広いフォークやブルースを聴いていた。[97] 2007年時点で、ディランはミネソタ州に住居を構えていた。[98] 「フォークロックの王様」 ボブ・ディランは、 1974年の『プラネット・ウェイヴス』を含め、1974年から2009年にかけてビルボード200で5枚のアルバム1位を獲得した。
ミネソタ州のフォークシーンは、初期のキャリアの多くをニューヨークで過ごしたディラン以外にも、ギタリストのレオ・コッケやトリオのコーナー、レイ＆グローバーなど、1960年代に数人の有名な演奏家を輩出した。[97]フォーク音楽はミネソタ州の音楽シーンの大きな部分を占め続けており、作家のギャリソン・ケイラーが司会を務めるラジオ番組「プレーリー・ホーム・コンパニオン」で放送されている。[99]レッド・ハウス・レコード・レーベルはフォークに関して最も影響力のある地元レーベルで、オストルーシコやグレッグ・ブラウンなどのレコードをリリースしている。 [97] 1980年代に結成されたボイルド・イン・リード[97]は現在も活動を続けている。 [100]
福音
ミネソタ州はゴスペル音楽の伝統の創造の中心地である。音楽の至宝[101]であり、「ゴスペル界のパヴァロッティ」 [102]と呼ばれ、その声は「ラジオには大きすぎる」[103]とも言われるロバート・ロビンソンは、ミネソタ・マンスリー誌が州で最も多くの栄誉を獲得したゴスペルグループと評したツインシティーズ・コミュニティ・ゴスペル合唱団のエグゼクティブ・ディレクター兼芸術監督である。 [102]
ジミー・ジャムとテリー・ルイスがプロデュースしたサウンズ・オブ・ブラックネスは、その音楽で3つのグラミー賞を受賞し、 1994年のワールドカップ、1996年の夏季オリンピック、1998年の世界フィギュアスケート選手権で3回、10億人の観客の前でパフォーマンスを披露した。[104]サウンズ・オブ・ブラックネスの元リーダー、アン・ネスビーは、ビルボードの ホット・ダンス・クラブ・ソング・チャートでトップ5入りしたヒット曲を持っており、アメリカン・アイドルのファイナリスト、パリス・ベネットの祖母である。[104]
ブルース
ブルースの伝統はミネソタ州で何十年も続けられており、特にミネアポリスに住み、演奏していたレイジー・ビル・ルーカスとパーシー・ストロザーによって有名である。 [105] ウィリー・ウォーカーに代わってウィリー・アンド・ザ・ビーズに参加したウィリー・マーフィーは、「ブルース・オン・ステージ」によると「ボブ・ディランとプリンスとともにミネソタ音楽の殿堂の3人の創立会員の1人」に選ばれ、「ミネソタ音楽協会はウィリーと彼のグループに誰よりも多くのノミネートと賞を与えてきた」と付け加えた。[106]
他のプレイヤーも忠実なファンを獲得した。トニー・グローヴァーから「ザ・ヴォイス」と呼ばれたダグ・メイナードと彼のバンドは、 1982年にボニー・レイットのバックを務めた。40歳で亡くなるまで、メイナードは「音符を同時に2つ、3つの部分に分割し、自分自身とハーモニーを奏でているように聞こえる」ことができた。[107]元ラモント・クランストン・バンドのラリー・ヘイズは、ブルース・ブラザーズが録音した「Excusez Moi Mon Cheri」を作曲した。 [108] オーギー・ガルシアと共演し、ジミー・ジャムの父であるジェームズ・サミュエル・「コーンブレッド」・ハリスは、この地域のベテラン・プレイヤーの一人である。[108] [109]
ジャズ
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ジャズは、第二次世界大戦の頃からこの州で生き続けており、ミネアポリスのアンドリュース・シスターズが「ブギ・ウギ・ビューグル・ボーイ」という曲を録音した[110]。この曲は数十年後にベット・ミドラーが カバーした[111] 。地元のラジオ司会者リー・カマンは、ビンテージの録音やジャズ・アーティストへのインタビューを通じて、60年以上にわたってジャズをカバーしてきた[112] 。
MinnPost.comの Pamela Espeland は、2009 年にツインシティーズで行われた 3,500 回のライブジャズの多くを記録しています。 [113]ピアニストの Ethan Iverson とベーシストの Reid Anderson は、Happy Apple のドラマーDavid KingとThe Bad Plusに加わり、10 年間クリスマスに地元の有名なジャズ会場であるDakota Jazz Clubで演奏しています。 [114]作曲家兼ピアニストの Carei Thomas は最近、 Walker Art Centerで 70 歳の誕生日を祝いました。[115]
「ミネソタ音楽のリストは、ジャズ界の巨匠ジャンヌ・アーランド・ピーターソンと彼女の5人の子供たち、リンダ、ビリー、リッキー、パティ、ポール、そして最近ホリデーショーの出演22周年を迎えた孫のジェイソンに触れずには完成しないだろう。」[116] デイブ・コズは「ピーターソン家のような家族は世界中どこにもない。まず第一に、700人ほどの家族がいて、それぞれが他の家族よりも才能に恵まれている。」[117]
ミネソタ州で生まれ育ち、在住するギタリスト、レイノルド・フィリップセックは、ソロアーティストとして、またミネソタ州のジプシージャズバンド、イーストサイド、ツインシティーズ・ホットクラブ、サイドウォークカフェでジプシージャズを演奏しています。[118]
マリア・シュナイダーはウィンダム生まれの作曲家でありバンドリーダーで、ミネソタ大学で音楽理論と作曲を学んだ。
ミネソタ州に住み、演奏する他のミュージシャン:
- ジョージ・カートライト[119]
- アンソニー・コックス[120]
- エリック・グラヴァット
ソウル/R&B
ミネアポリスは、多才なスター、プリンス（2016年死去）が有名になった1980年代に、リズム＆ブルース（R&B）の中心地として知られるようになりました。この街には、R&Bなどのアフリカ系アメリカ人のポピュラー音楽の歴史はほとんどありませんでしたが、プリンスが1978年にデビューし、「When Doves Cry」、「Let's Go Crazy」、「Kiss」、「Batdance」、「Cream 」でビルボードホット100で5つの第1位を獲得しました。プリンスは、1979年から1991年にかけて、ホットR&B /ヒップホップソングチャートで8つの第1位を獲得しました。プリンスは、ファンク、ロック、ディスコに影響されたR&Bスタイルであるミネアポリスサウンドの設計者となり、プリンス関連のバンド、ザ・タイム、ウェンディ＆リサ、ヴァニティ6など、その後の多くのアーティストに影響を与えました。[121] 1980年にプリンスがファーストアベニューで初めて演奏した際に前座を務めたカーティスAは、最初はプリンスが前座をさせてくれたのはいいことだと思っていたが、後にこう気づいた。「『君たちはこれが街で一番だと思っているのか？そうだ、ミネアポリスに真新しいバッグができたんだ』ってね。」[33]
1983年、プリンスはファンクグループ「ザ・タイム」からジミー・ジャムとテリー・ルイスを解雇した。彼らのプロデュース業がバンドでの役割を上回り始めたためである。[122]彼らのフライト・タイム・プロダクションズは全国的な注目を集め始め、批評家から敬遠されることが多かった主流のアーバン・コンテンポラリー・ミュージックで優れた成果を上げた。[122] 2人が初めて主流に躍り出た作品は、1986年のジャネット・ジャクソンの『コントロール』であり、[123]彼女のキャリアを後押しし、作詞/作曲/プロデュースチームがセントポール・ミネアポリス出身のミント・コンディション、[124]アレクサンダー・オニール、サウンズ・オブ・ブラックネスから、国際的に評価の高いマイケル・ジャクソン、ニュー・エディション、ボーイズIIメン、パティ・ラベル、ヒューマン・リーグまで、様々なアーティストと仕事をする数多くのプロジェクトを生み出した。[122]モリス・デイは1985年にR&Bヒット曲「オーク・ツリー」と「カラー・オブ・サクセス」を獲得した。 [125]また1985年には、ジェシー・ジョンソンのレヴューがR&Bヒット曲「ビー・ユア・マン」と「キャン・ユー・ヘルプ・ミー」を獲得し、ジョンソンは同年 タ・マーラ・アンド・ザ・シーンの「エヴリバディ・ダンス」をプロデュースした。
1980年、スティーヴン・グリーンバーグとシンシア・ジョンソンは、サウンド80でリップス社としてレコーディングし、「ファンキータウン」を録音した。 [122]これは米国チャートとディスコチャートの両方で1位を獲得した。[126] [127]この曲は文化的な試金石となり、 「ザ・シンプソンズ」のホーマー・シンプソンは、この曲が他のほとんどの曲よりも感動したと語り、[128]この曲はポリグラムレーベル史上最大のヒットとなった。[129] 1980年代半ば、ウルフグラム家の8人の子供たちはジェッツを結成し、8曲のトップ10ヒットを飛ばした。[130] 1998年、ミネアポリスのR&Bグループ、ネクストが「トゥー・クローズ」でホット100チャートで1位を獲得した。
ロック
ロックンロールはミネソタ州で長い歴史を持つ。ガルシアは1950年代からミネソタのロックンロールのゴッドファーザーとして記憶されている。[131]ビルボード誌で「史上最も安定したチャートメイカーのトップ10に入る」と称されたボビー・ヴィーは、ホット100チャートに38曲をランクインさせ、亡くなるまで息子のザ・ヴィーズとツアーを続けた。[132] 1960年代からは、ミネソタ州マンケートのザ・ジェスチャーズ、ザ・リッターズの「アクション・ウーマン」 、 TCアトランティックの「フェイセズ」、 CAクインテットの「トリップ・スルー・ヘル」など、一連のサイケデリックやガレージロックのシングルがコレクターズアイテムとなっている。[133]トラッシュメンの 「サーフィン・バード」は1963年にビルボードホット100で第4位に達し、 [134]キャスタウェイズの「ライアー・ライアー」は1965年に12位にチャートインし、ミネアポリスのハードロックバンド、クロウの曲「イーヴィル・ウーマン（ドント・プレイ・ユア・ゲームズ・ウィズ・ミー） 」は1969年にビルボードトップ20入りした。[135]
1970年代後半にミネソタ大学に通っていた頃、ヤンニはツインシティのロックバンドでキーボードやシンセサイザーを演奏していた。1980年代初頭にカメレオンというバンドに参加し、ニューエイジ音楽のソロキャリアを始める前に、地域でそれなりの商業的成功を収めた。[136]
主に地元ではニューウェーブでのみ知られていたザ・サバーブスは、 1978年に地元のツイン/トーン・レコード・レーベルからリリースされ、イギー・ポップやザ・B-52'sのオープニング・ショーを務めた。[137] ザ・スーサイド・コマンドスは、当初ジェイズ・ロングホーン・バーを拠点としたパンク、ニューウェーブのコミュニティを活性化させるのに貢献した。[138]
1970年代にパンクが発展する以前は、ミネアポリスにはロックンロールの伝統がほとんどなかった。作家のスティーブン・ブラッシュは、ミネアポリスの友好的な雰囲気が将来のハードコア・パンク・ミュージシャンを「クレイジーで反抗的」にしたと指摘し、その雰囲気が原因だとした。[139]「ニューヨークのA&R担当者全員がCBにいたが、リプレイスメンツは喜んでセットを台無しにし、他人の曲の断片しか演奏しなかった」と、ツイン/トーンで彼らを録音したピーター・ジェスパーソンは語った。[140]
1970年代半ば、ミネアポリス地域の地元ミュージシャンが人気があり革新的なバンドをプロデュースし始めた。多くが大手レコード会社と契約し、1980年代半ばまでには、一部は全国的に有名になった。[142]セントポール出身の最初の女性ロックバンド、ヴィクセンはロサンゼルスで成功を収め、 [143]ミネアポリス出身のテット・ノワールは3枚のアルバムをリリースした。[144]ハードコアパンクシーンは、ザ・リプレイスメンツとハスカー・デュによって成長した。彼らは利益を得るには早すぎたが、オルタナティブロックの発展に重要な役割を果たした。[145] [146]「おそらく最も伝説的な」ミネソタのロックミュージシャンであるザ・リプレイスメンツは、[147]最終的にある程度の主流の成功を収め、メンバーのポール・ウェスターバーグのソロ活動につながった。[148]一方、ハスカー・デュは地元のリフレックス・レコードで活動を開始し、メジャーレーベルと契約した最初のハードコアバンドとなった。 [149]ソウル・アサイラムはもともとミネアポリスのハードコアバンド、ラウド・ファスト・ルールズで、ウィルフル・ネグレクト、マン・サイズド・アクション、ライフル・スポーツ、ブレイキング・サーカスなどのバンドと活動していた。彼らはファンクやスラッシュメタルを他の影響と混ぜ合わせていた。 [150]ツインシティーズのロックシーンは1984年までに全国的に有名になり、ヴィレッジ・ヴォイスの評論家投票で、パズとジョップがミネアポリスのレコード3曲をその年のトップ10に選んだ。プリンスの『パープル・レイン』、リプレイスメンツの『レット・イット・ビー』 、ハスカー・デュの『ゼン・アーケード』である。[142]
1980年代後半には、エレクトロニックバンドInformation Societyの2つのシングル「What's On Your Mind? (Pure Energy)」と「Walking Away」がMTVの人気番組となり、州から新しいサウンドが生まれた。[137] Jayhawksは、1980年代半ばに結成された長寿カントリー・ルーツ・ロックバンドである。[151]ほぼ同じ時期に結成されたもう1つのグループは、初期の準ライオット・ガールバンドであるBabes in Toylandである。 [152] 1980年代と1990年代の多くのグループは最終的に解散し、その残党からいくつかのバンドが結成された。Bob Mouldは、 1988年にHüsker Düが崩壊した後、Sugarを率いてソロプロジェクトを行うためにHüsker Düを去った。[153] Trip Shakespeareは最終的にSemisonicに変身し、1990年代後半に「 Closing Time 」という曲で人気を博した。[154]ミネソタ出身のその他の著名な最近のロックバンドには、スローコアバンドのLowとインディーズフォーク/ブルーグラスバンドのTrampled by Turtles（ともにダルース出身）、[155]実験的ロックバンドのCloud CultとインディーズロッカーのTapes 'n Tapes（ともにミネアポリス出身）がいる。[156] 2000年代には、ミネソタ州はMotion City Soundtrack、Owl City、Quietdrive、Sing It Loudなどのバンドや、 For All Those Sleeping、After the Burial、Write This Down、Four Letter Lieなどのメタルやハードコアバンドを輩出した。Motion City SoundtrackやOwl Cityのようなバンドはその後、主流でマイナーな成功を収め、Owl Cityは2009年に「 Fireflies 」でHot 100の1位を獲得した。Tiny Moving PartsなどのエモポップパンクバンドはAlternative Pressで出版されている。
ヒップホップ
ツインシティーズ地域は、活気のあるアンダーグラウンドヒップホップシーンの本拠地であり、[157]主にライムセイヤーズエンターテインメントの存在によるものである。[158]ライムセイヤーズのアーティストには、アイディア＆アビリティーズ、ブラザーアリ、ロスナティボス、ムサブ、そして最も有名なアトモスフィア[159]が含まれており、1990年代後半から全国的な注目を集め始めた。[60]
ヘイルスペックスは2004年にシティ・ページの「ベスト・ライブ・アーティスト」を受賞し、 [160]同年ドゥームツリーは「ベスト・ヒップホップ・アーティスト」を受賞した。[161]過去数年間、2008年まで、ヒップホップシーンの成功の一部は、Yo! The MovementとウェブサイトDU Nationが主催する毎年恒例のツインシティーズ・セレブレーション・オブ・ヒップホップによるところが大きい。[162] [163] 2014年、マニー・フェストはピッチフォーク・メディアから「ベストMNリリース」の称号を授与され[164] 、ゴースフェイス・キラーとアクション・ブロンソンを何かに同意させたことでXXLから称賛された。 2019年、リゾは「トゥルース・ハーツ」でホット100チャート1位を獲得した。 [165]
エレクトロニックダンスミュージック
地元でも国際的にも認知されているミネアポリスのエレクトロニックダンスミュージックアーティストは、ウッディ・マクブライドとフレディ・フレッシュ（ヒップホップと同調している）の2人です。[166] [167]
ミネソタに関する音楽
多くの作曲家や演奏家が作品の中でミネソタ州を取り上げている。クラシック作曲家のフェルデ・グローフェは、ミシシッピ組曲でミネソタ州を描いた。[168] ジョン・フィリップ・スーザは、1929年のフォシェイ・タワーの落成式のために「フォシェイ・タワー-ワシントン記念行進曲」を作曲した。 [169]ソニア・トンプソンは「ダン・パッチ・ツーステップ」を録音し、ヴァーン・サットン、チャーリー・マグワイア、ピーター・オストルーシコ、アン・リードはミネソタ・ステート・フェアを祝う曲を録音した。[170] トム・ウェイツは、ミネアポリスについての2曲、「クリスマス・カード・フロム・ア・フッカー・イン・ミネアポリス」（ブルー・バレンタイン、1978年）と「9th & Hennepin」（レイン・ドッグス、 1985年）をリリースした。[171] 1987年、ザ・サイレンサーズは「ア・レター・フロム・セント・ポール」をリリースした。[172] 1997年、マウンテン・ゴーツはアルバム『Full Force Galesburg』で「ミネソタ」という曲をリリースした。[173] ルシンダ・ウィリアムズは「ミネアポリス」を録音した（ワールド・ウィズアウト・ティアーズ2003）。[174] 1975年、ノーザン・ライトは州の自然の美しさを称賛する「ミネソタ」という曲をリリースし、ビルボード・チャートにランクインした。 [175] [176] 2012年、ベン・カイルはセントポールとミネアポリスの密接な関係を描いた「ミネアポリス」という曲をリリースした。[177]
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外部リンク
- Minnewiki: ミネソタ音楽百科事典 –ミネソタ公共ラジオが運営するウィキ
- アンダーセン、ジーン。「ツインシティーズミュージックハイライト」。ジーン・アンダーセンのタイムライン。2009年12月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年1月2日閲覧。
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