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ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツ（略称TMBG）は、 1982年にブルックリンでボーカリスト兼ギタリストのジョン・フランズバーグとボーカリスト兼マルチインストゥルメンタリストのジョン・リネルによって結成されたアメリカのオルタナティブロックバンドである。バンド結成初期、フランズバーグとリネルはテープマシンやドラムマシンを伴奏に、デュオとして頻繁に演奏していた。1992年、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツはバックバンドを加えて規模を拡大した。現在のバックミュージシャンはダニー・ワインカウフ、ダン・ミラー、マーティ・ベラーで、ホーンセクションはダン・レヴィン、スタン・ハリソン、マーク・ペンダーで構成されている。
彼らはキャリアを通じて、モダンロックやカレッジラジオのチャートで成功を収めてきた。バンドは多くの曲の歌詞に風刺的な視点を取り入れていることで知られている。 [ 6 ]また、教育アルバムやテレビ番組や映画のテーマ曲など、子供向け音楽の分野でも成功を収めている。
ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツは、1986年にリリースされたセルフタイトルのアルバム『ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツ』を皮切りに、24枚のスタジオアルバムをリリースしている。最新アルバムは2026年にリリースされた『ザ・ワールド・イズ・トゥ・ディグ』。バンドの3枚目のアルバム『フラッド』はプラチナ認定を受けており、子供向け音楽アルバム『ヒア・カム・ザ・ABC』、『ヒア・カム・ザ・123』、『ヒア・カムズ・サイエンス』はすべてゴールド認定を受けている。バンドはグラミー賞に4回ノミネートされ、2回受賞している。ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツは、テレビドラマ『マルコム・イン・ザ・ミドル』のテーマ曲「ボス・オブ・ミー」で最優秀映画・テレビテーマ賞を受賞した。ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツは『ヒア・カム・ザ・123』で最優秀子供向けアルバム賞を受賞した。フランズバーグとリンネルは、ミュージカル『スポンジ・ボブ』の楽曲「I'm Not a Loser」への貢献により、他の数名のミュージシャンと共に、トニー賞最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされた。
ジョン・フランズバーグとジョン・リネルは、マサチューセッツ州リンカーンで育った十代の頃に初めて出会った。リンカーン・サドベリー地域高校に通いながら一緒に曲を作り始めたが、当時はバンドを結成しなかった。高校卒業後、二人は別々の大学に進学し、リネルはロードアイランド州出身のニューウェーブグループ、ザ・マンデーンズに加入した。二人は1981年にブルックリンに引っ越し（同じ日に同じアパートに引っ越した）、音楽活動を続けるために再会した。[ 7 ]
ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツは、最初のコンサートでエル・グルーポ・デ・ロック・アンド・ロール（スペイン語で「ロックンロールバンド」）という名前で紹介され、演奏した。これは、そのショーがセントラルパークでのサンディニスタの集会であり、観客の大多数がスペイン語を話していたためである。[ 8 ]ジョン・フランズバーグによれば、彼らは以前に別の名前を選んでいたが、「ジョン（リンネル）と私は、その名前を子供にさえ誰にも言わないと誓ったほどひどい名前だった」という。[ 9 ]すぐにこの名前を捨て、[ 10 ]バンドは1971年の映画『ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツ』（ジョージ・C・スコットとジョアン・ウッドワード主演）のタイトルを採用した。この映画は、ドン・キホーテが風車を邪悪な巨人と間違えたというドン・キホーテの一節から取られている。デイヴ・ウィルソンは著書『ロック・フォーメーションズ』の中で、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツという名前は腹話術の芸をしていたバンドの友人が使用し、その後捨てたと述べている。[ 11 ]その後、より適切な名前を探していたバンドは、その名前を採用した。[ 12 ]
よくある誤解として、バンド名が自分たち自身を指し、将来の成功を暗示しているというものがある。ジョン・フランズバーグはインタビューで、「彼らは巨人になるかもしれない」という言葉は、単に彼らが気に入っている、非常に外向きで前向きな言葉だと語った。彼は、この名前は駆け出しのバンドとして彼らが見ていた可能性に満ちた外の世界を指していると説明した。ジョン・リネルはラジオのインタビューで、このフレーズを「非常に被害妄想的な響き」と表現した。[ 13 ]
デュオはニューヨーク市内とその近郊のイーストビレッジのピラミッドクラブ[ 14 ]で自分たちの音楽を演奏し始めた。フランズバーグはギター、リンネルはアコーディオンとサックスを担当し、ドラムマシンまたはオーディオカセットに録音されたバッキングトラックを伴奏にしていた。彼らの型破りな楽器編成と、珍しいテーマと巧みな言葉遊びを特徴とする楽曲は、すぐに地元で強い支持を集めた。[ 15 ]
1984年から1987年にかけて、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツはロウアー・イースト・サイドのパフォーマンス・アート・クラブであるピラミッド・クラブ[ 10 ]とダリンカ[ 16 ] [ 17 ]のハウスバンドを務めた。彼らは月に1回週末にそこでステージに立ち、3年間の活動の終わりには公演は完売となった。1985年、TMBGはダリンカで「ウィグル・ディスケット」と呼ばれる7インチ・フレキシディスクをリリースした。このディスクには2曲のデモが収録されていた。[ 18 ]
1983年、リンネルは自転車事故で手首を骨折し、フランズバーグのアパートは泥棒に入られ、彼らはしばらくの間演奏活動を休止した。この休止期間中、彼らは留守番電話に曲を録音し、ヴィレッジ・ヴォイスなどの地元新聞に電話番号を広告掲載し、 「ダイヤル・ア・ソング」というニックネームを使用した。[ 19 ]
ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツは1985年にデモカセットをリリースし、ピープル誌でレビューを獲得した。マイケル・スモールが執筆したこのレビュー[ 20 ]は、バー/ノン・レコードの目に留まり、彼らはレコード契約を結んだ[ 21 ] 。
1980年代から1998年まで、Dial-A-Songはバンドが様々な曲を演奏するテープが入った留守番電話機で構成されていた。この機械はデモや未完成の作品からバンドが作った偽の広告まで、一度に1曲ずつ再生した。このサービスの人気と使用されている機械の品質の疑わしさから、アクセスするのはしばしば困難だった。これに関して、Dial-A-Songの長年にわたる多くのスローガンの1つは、皮肉を込めた「いつも忙しい、よく壊れる」だった。[ 22 ]この番号はブルックリンのローカル番号で、それに応じて料金がかかった。バンドは「仕事中から電話すると無料」というキャッチフレーズで宣伝していた。[ 23 ]
Bar/None Recordsとの契約後、このデュオは1986年にセルフタイトルのデビューアルバムをリリースし、カレッジラジオでヒットした。アルバムは初年度に1万枚を売り上げた。[ 24 ]フラッシング・メドウズ・コロナ・パークで撮影され、アダム・バーンスタインが監督した「 Don't Let's Start 」のミュージックビデオは、1987年にMTVでヒットした。[ 25 ]
1988年、彼らはセカンドアルバム『Lincoln』をリリースした。[ 26 ]このアルバムには「Ana Ng」という曲が収録されており、全米モダンロックチャート で11位を獲得した。[ 27 ] 1990年、Throttle誌はゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツにインタビューし、「Ana Ng」の意味を明らかにした。ジョン・フランズバーグは、「Ngはベトナム人の名前です。この曲は、地球の真反対側にいる人のことを考えている人のことを歌っています。ジョンは地球儀を見て、Ana Ngがベトナムにいて、その人が地球の反対側にいるなら、ペルーの誰かが書いたに違いないと気づいたのです」と語った。[ 28 ]
1990年、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツはエレクトラ・レコードから3枚目のアルバム『Flood』をリリースした。[ 29 ]『Flood』はプラチナ・アルバムとなり、[ 30 ]主に全米モダン・ロック・チャートで3位にランクインした「 Birdhouse in Your Soul 」の成功と、 [ 31 ]フォー・ラッズがオリジナルを録音した「 Istanbul (Not Constantinople) 」のカバーがヒットした。
ワーナー・ブラザース・アニメーションがタイニー・トゥーン・アドベンチャーズのために「イスタンブール（コンスタンティノープルではない）」と「パーティクル・マン」のアニメーション・ミュージック・ビデオを制作したことで、バンドへの関心がさらに高まった。[ 32 ]
1991年、Bar/None RecordsはB面曲集『Miscellaneous T』をリリースした。1992年初頭、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツは4枚目のアルバム『Apollo 18』をリリースした。宇宙をテーマにした重厚なサウンドは、TMBGが国際宇宙年の音楽大使に任命された時期と重なった。[ 33 ]アルバムからのシングルには「The Statue Got Me High」、「I Palindrome I」、「The Guitar (The Lion Sleeps Tonight)」などがある。『Apollo 18』はCDプレーヤーのシャッフル機能を活用した最初のアルバムの1つだった。「Fingertips」という曲は21の別々のトラックで構成され、合計4分35秒、最長のトラックは61秒だった。[ 34 ]
『アポロ18』の後、ライブショーでは、フランズバーグとリンネルは録音されたバッキングトラックから離れ、サポートバンドを編成することにした。そのメンバーは、リード楽器とキーボードを担当するジ・オーディネアーズのカート・ホフマン、ペール・ウブの長年のベーシストであるトニー・マイモーン、そしてドラマーのジョナサン・ファインバーグだった。
1993年にブライアン・ドハーティ（ドラム）がバンドに加入した。バンドの5枚目のアルバム『ジョン・ヘンリー』は1994年にリリースされた。よりオーソドックスなラインナップの影響を受けたこのアルバムは、当時のグランジ音楽と似たギター中心のサウンドで、これまでのリリースとは一線を画していた。 [ 35 ]ファンと評論家の両方から賛否両論の評価を受けた。ダン・レヴィン（トランペット）もバンドに加入し、1995年にはベーシストのグラハム・メイビーがバンドに加入した。
『John Henry』に続き、TMBGの6枚目のアルバム『Factory Showroom』が1996年にリリースされた。これは彼らがElektraからリリースした最後のアルバムであり、それ以降すべてのアルバムを共同プロデュースしているPat Dillettがプロデュースした最初のアルバムでもある。 [ 36 ] 1995年、1996年、1997年に、Maimone、Doherty、Mabyがそれぞれバンドを脱退した。その年、Eric Schermerhorn（ギター）がバンドに加入し、その後脱退し、Dan Hickey（ドラム）とHal Cragin（ベース）がTMBGに加入した。
1998年、彼らは主にライブ音源で構成されたアルバム『Severe Tire Damage』をリリースし、そこからスタジオ録音のシングル「Doctor Worm 」が生まれた。 [ 37 ]
In 1998, Danny Weinkauf (bass)[38] and Dan Miller (guitar) were recruited for their recording and touring band. Both had been members of the bands Lincoln[39] and Candy Butchers which were previous opening acts for TMBG. Weinkauf and Miller continue to work with the band to the present day.
In 1999, they released their seventh album Long Tall Weekend,[40] their first studio album since their departure from the major label Elektra.[41] It made They Might Be Giants the first major-label recording artist to release an entire album exclusively in MP3 format.
Also in 1999, the band contributed the song "Dr. Evil" to the motion picture Austin Powers: The Spy Who Shagged Me. Over their career, the band has performed on numerous movie and television soundtracks, including The Oblongs, the ABC News miniseries Brave New World and Ed and His Dead Mother. They also performed the theme music "Dog on Fire", composed by Bob Mould, for The Daily Show with Jon Stewart.[42][43]
Contributing the single "Boss of Me" as the theme song to the hit television series Malcolm in the Middle, as well as to the show's compilation CD, brought a new audience to the band. Not only did the band contribute the theme, but songs from all of the band's previous albums were used on the show. "Boss of Me" became TMBG's second top-40 hit in the UK which they performed on long-running UK television program Top of the Pops and, in 2002, won TMBG a Grammy Award.[44]
In 2001, the band also worked on a project for McSweeney's, a publishing company and literary journal. The album is named They Might Be Giants vs. McSweeney's. The disk appears in issue No. 6[45] of Timothy McSweeney's Quarterly Concern.[46][45]
2001年9月11日、彼らは8枚目のアルバム『ミンク・カー』をレストレス・レコードからリリースした。これは1996年以来となる、スタジオ録音による初のフルアルバムであり、エレクトラとの契約解消後初のアルバムでもあった。
2002年、彼らは「家族全員のための」ファーストアルバム『No! 』をリリースした。 [ 47 ] 2003年には、EP付きの絵本『 Bed, Bed, Bed 』をリリースし、初の書籍となった。2003年には、マーク・ペンダー（トランペット）がバンドに加入した。
ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツは、AJ・シュナック監督によるドキュメンタリー映画『ギガンティック（二人のジョンの物語） 』を制作し、2003年にDVDでリリースした。[ 48 ]
2004年、バンドは『 No!』以来となる初の「大人向け」ロック作品、EP 『Indestructible Object』をリリースした。これに続いて、They Might Be Giantsの9枚目のアルバム『The Spine』と、それに付随するEP『The Spine Surfs Alone』がリリースされた。この時、ダン・ヒッキーは、以前They Might Be Giantsとコラボレーションしていたマーティ・ベラーに交代した。アルバムの最初のシングル「Experimental Film」では、バンドはHomestar Runnerのクリエイターであるマットとマイク・チャップマンと組んでアニメーションのミュージックビデオを制作した。バンドとブラザーズ・チャップスとのコラボレーションには、パペットのHomestarが登場するいくつかのPuppet Jamのセグメントや、「Different Town」というタイトルのStrong Badのメールの音楽も含まれていた。2008年には、200番目のStrong Badのメールのためにトラックを録音し、リンネルがThe Poopsmithの声を担当した。[ 49 ]
2004年のSpine on the Hiwayツアーの後、バンドはツアー活動を長期休止し、フランズバーグがプロデュースし、妻のロビン・ゴールドワッサーが脚本を手がけたミュージカル『People Are Wrong!』などの他のプロジェクトに専念すると発表した。[ 50 ]
2005年、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツは、ヒットした子供向けアルバム『No!』に続く子供向けアルバム『Here Come the ABCs』をリリースした。ディズニー・サウンド・レーベルは、2005年2月にCDとDVDを別々にリリースした。2005年11月には、ジョン・ホッジマンがナレーションを務める2枚組CD/DVDセット『 Venue Songs』がリリースされた。これは、2004年のツアーで披露されたすべての「会場ソング」を基にしたコンセプトアルバムである。
同バンドは、2006年のダンキンドーナツの広告キャンペーン「アメリカはダンキンで動く」のために14曲のオリジナル曲を提供した。[ 51 ]また、2006年には、サックス奏者のスタン・ハリソンがゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツに加入した。
ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツは、ディズニー・チャンネルの番組「ミッキーマウス・クラブハウス」[ 52 ] [ 53 ]と「ヒグリータウン・ヒーローズ」 [ 53 ]のテーマソングを作曲・演奏した。また、 「ミッキーマウス・クラブハウス」のエンディングテーマ「ホットドッグ！」も作曲した。[ 52 ]
2007年、カート・ラム（トランペット）がバンドに加入した。同年、バンドは映画『ルイスと未来泥棒』のためにディズニーソング「There's a Great Big Beautiful Tomorrow 」のカバーをレコーディングし、テレビ番組『The Drinky Crow Show』のテーマソングを作詞・作曲・演奏した。
彼らの12枚目のアルバム『The Else』は、2007年7月にIdlewild Recordingsからリリースされ（CD版はZoë Recordsが配給）、5月15日にはiTunes Storeで先行デジタルリリースされた。先行版は2007年6月中旬までに放送局に提供された。[ 54 ]
2008年、彼らは『 The Else』の楽曲「Take Out The Trash」をシムリッシュ語で再録音し、 『The Sims 2: Freetime』に収録した。[ 55 ] [ 56 ]
バンドは、ヘンリー・セリック監督によるニール・ゲイマンの児童書『コラライン』の映画化作品のためにオリジナル曲を提供するよう依頼されたが、制作過程でほとんどの曲が削除された。映画で使用されたのは「Other Father Song」という曲のみで、リンネルがタイトルにもなっている「もう一人の父親」として歌っている。[ 52 ]
バンドの13枚目のアルバム『Here Come the 123s』は、2005年に批評家から高い評価を受けた子供向けプロジェクト『Here Come the ABCs』のDVD/CD版として2008年にリリースされた。2009年には、第51回グラミー賞で「最優秀子供向け音楽アルバム」を受賞した。[ 57 ]
バンドの14枚目のアルバム『Here Comes Science』は、科学をテーマにした子供向けアルバムで、2009年9月にリリースされました。 [ 58 ]このアルバムは2010年12月1日にグラミー賞にノミネートされました。[ 59 ]このアルバムは、自然科学、形式科学、社会科学、応用科学をリスナーに紹介しました。
2009年11月、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツは、ショーでジョンズが操る靴下人形のセット「ジ・アバターズ・オブ・ゼイ」が2012年にアルバムを出すと発表し、また子供向けのアルバムが出ることを示唆した。しかし、彼らの15枚目のアルバム「ジョイン・アス」は2011年にリリースされた。[ 60 ]
2011年10月、Artix Entertainmentは、人気MMORPG 「AdventureQuest Worlds」の3周年を記念する特別な音楽イベントで、バンドがゲーム内でパフォーマンスを行うことを発表した。彼らは「John and John」としてAdventureQuest Worldの3周年記念イベントに登場した。[ 61 ]
2013年3月、バンドは16枚目の大人向けスタジオアルバム『Nanobots』を、アメリカではIdlewild Recordingsレーベルから、ヨーロッパではイギリスのインディーズレーベルLojinxからリリースした。[ 62 ]『Nanobots』の後、2015年4月にスタジオアルバム『Glean』をリリースした。 [ 63 ]
ダイヤル・ア・ソングは2015年に新しい電話番号、ウェブサイト、ラジオネットワークとともに復活した。[ 64 ]
同バンドは2015年11月に最新の子供向けアルバム『Why? 』をリリースした。 [ 65 ]これは同バンドにとって5枚目の子供向けアルバムであり[ 66 ]、同バンド自身のレーベルであるIdlewild Recordingsからリリースされた最初の子供向けアルバムでもある。[ 65 ]
2016年3月、バンドは19枚目のスタジオアルバムであり、2015年に復活したDial-A-Songサービスからの楽曲を収録した3枚目のアルバムとなるPhone Powerをリリースした。これはTMBGのアルバムとしては初めて「価格は自由に決められる」ダウンロード形式で販売され、6月10日のフィジカルリリースに先駆けて入手可能となった。[ 67 ] 2016年、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツはスポンジ・ボブのミュージカルに参加し、「I'm Not a Loser」という曲を提供した。[ 68 ]
バンドの20枚目のアルバム『I Like Fun』は2018年1月にリリースされた。[ 69 ] 21枚目と22枚目のスタジオアルバム『My Murdered Remains』と『The Escape Team』はどちらも2018年12月10日にリリースされた。 『 My Murdered Remains』には『Dial-A-Song』からの曲が収録されている。
2019年10月、バンドはディズニー・チャンネルの幼児向けシリーズ「ミッキーとロードスターレーサーズ」の第3シーズンのために、楽曲「ホットドッグ」の新バージョンをレコーディングした。このシリーズは、ディズニー・ジュニアで初放送されたシーズンでは「ミッキーマウス・ミックスアップ・アドベンチャーズ」と改題された。
2020年8月、バンドは選挙人団に関するCNNのドキュメンタリー「選挙人は誰？」のために曲を録音した。[ 70 ]
ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツは、2020年からアルバム『Flood』の30周年を記念したツアーを行っていた。当初は『Flood』からの楽曲のみを演奏する予定だったが、その後他のアルバムからの楽曲も演奏するようになった。ツアーには8人編成のバンドメンバーが参加し、全公演がソールドアウトとなった。[ 71 ]
2021年11月、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツは『Book』というタイトルのアルバムをリリースした。アルバムの歌詞のテーマの一部は、COVID-19パンデミックに触発されたものと思われる。[ 72 ]ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツは、ディスコグラフィーの多くの曲を含む「The Big Tour」と呼ばれる『Book』ツアーを2025年後半まで続けた。これらの公演は国際的にも完売した。[ 73 ]
バンドは2020年に30周年記念のFloodツアーを発表したが、COVID-19パンデミックのため延期され、日程も何度か変更された。2022年6月にライブツアーを再開した直後、ジョン・フランズバーグは6月8日のコンサートからの帰宅途中に交通事故に遭った。肋骨を数本骨折したが、医師からは良好な予後と診断された。回復するまでツアーの日程が再び延期されたが、その後、彼の容態が回復したためツアーは再開された。[ 74 ] [ 75 ]
2022年11月、Bookは第65回グラミー賞の「最優秀ボックスセットまたは特別限定版パッケージ」部門にノミネートされた。[ 76 ] 2023年4月、 They Might Be GiantsはBookをサポートするため、Jimmy Kimmel Live!で「Brontosaurus」を演奏した。[ 77 ]
2026年1月中旬、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツは「Eyeball」というタイトルの4曲入りEPをリリースした。[ 78 ] [ 79 ]このEPには、タイトル曲のエレガント・トゥーによるリミックスが含まれている。数週間後の2月9日、バンドはシングル「Wu-Tang」をリリースした。同日、彼らは次作の24枚目のアルバムが「The World Is to Dig 」というタイトルであることを発表した。[ 80 ] [ 81 ] 3月3日、彼らはアルバムからの別のシングル「Sleep's Older Sister」をリリースした。[ 82 ]ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツは2026年3月16日にシングル「Outside Brain」をリリースした。[ 83 ] 2026年3月31日、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツは「 Overnight Sensation (Hit Record) 」のカバーをシングルとしてリリースした。[ 84 ] The World Is to Digは 2026 年 4 月 14 日にリリースされました。[ 85 ]
1995年、ジョン・フランズバーグはサイドプロジェクト「モノ・パフ」を結成した。バンドはフランズバーグ、ベーシストのハル・クレイギン、ドラマーのスティーブ・カルフーンを中心メンバーとして構成されていた。モノ・パフはアルバム『Unsupervised』（1996年）と『It's Fun to Steal』（1998年）[ 86 ]の2枚に加え、EP4枚とシングル1枚をリリースした。2023年、フランズバーグはソロEP 『Forest/Trees』を自身の名義でリリースした。
ジョン・リネルは1994年に5曲入りのソロEPをリリースした。このEPは後に1999年にアルバム『State Songs 』としてソロプロジェクトとして拡張され[ 87 ] 、 CMJ 200チャートで最高18位を記録し、4週間チャートインした[ 88 ] 。 2021年のCOVID-19パンデミックの間、ジョン・リネルは別のソロEP『Roman Songs』もリリースした。このEPには、全曲ラテン語で歌われた4曲が収録されている。リネルは、このプロジェクトのために英語の歌詞をラテン語に翻訳するのを手伝ってくれた、彼が「スクールマスター・スミス」と呼ぶラテン語学者で友人の人物がいたと述べている[ 89 ] 。
1993年、ジョン・フランズバーグは、毎月EPをCDで配信する定期購読サービス「Hello CD of the Month Club」を開始した。 [ 90 ]モノ・パフとジョン・リネルはどちらもHello CD of the Month ClubでEPをリリースした。ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツは、1985年のデモテープと1994年のライブパフォーマンスをこのサービスを通じてリリースした。Hello CD of the Month Clubは1996年末に解散した。
同グループは、シュールでユーモラスな歌詞、実験的なスタイル、型破りな楽器を特徴とする、独自のオルタナティブ・ミュージック・スタイルで知られている。[ 91 ]彼らの音楽は、リスナーから「風変わり」と評されることが多い。[ 92 ]シャービン・ライネスは、バンドに関するIMDbのニュース記事で、「ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツは、皮肉っぽくも甘く、病的な要素と気まぐれな要素、少しポップで少しアバンギャルドな要素を併せ持つ音楽をリリースしている」と述べている。[ 93 ]
ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツは、これまでの活動を通して、スタジオアルバム24枚、コンピレーションアルバム18枚、ライブアルバム20枚、EP25枚、シングル40枚をリリースしている。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)Darinka: A Performance Studioは、1984年4月21日にGary Ray Bugarčić（別名Gary Ray）によってオープンしました。...クラブは、Avenue Aから2軒隣の118 East First Streetにあり、建物の住宅用玄関ポーチの下に隠れ酒場のような入り口がありました。1970年代後半まで、このスペースは地元のイタリア人社交クラブとして使用されていましたが、火災で焼失しました。
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