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エディ・アーノルド | |
|---|---|
 1969年のアーノルド | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | リチャード・エドワード・アーノルド |
| 別名 | テネシー・プラウボーイ |
| 生まれる | 1918年5月15日 ヘンダーソン、テネシー州、米国 |
| 死亡 | 2008年5月8日（享年89歳）米国テネシー州 ナッシュビル |
| ジャンル | カントリー、ゴスペル、ポップ |
| 職業 | 歌手、ソングライター、テレビ司会者、俳優 |
| 楽器 | ギター、バンジョー |
| 活動年数 | 1934–2005 |
| ラベル | RCAビクター（1944年～1972年、1976年～2008年） MGMレコード（1973年～1976年） |
リチャード・エドワード・アーノルド（1918年5月15日 - 2008年5月8日）は、アメリカのカントリーミュージック歌手。1950年代後半のナッシュビルサウンド（カントリー/ポピュラーミュージック）の先駆者であり、ビルボードのカントリーミュージックチャートに147曲ランクインし、ジョージ・ジョーンズに次ぐ記録を残した。レコード売上枚数は8,500万枚以上。グランド・オール・オプリー（1943年開始）およびカントリーミュージック殿堂（1966年開始）のメンバーであるアーノルドは、カントリーミュージックテレビの2003年「カントリーミュージック界の偉大な40人」リストで22位にランクインした。
幼少期
アーノルドは1918年5月15日、テネシー州ヘンダーソン近郊の農場で生まれた。小作農だった父親はバイオリンを弾き、母親はギターを弾いた。アーノルドが11歳のときに父親が亡くなり、彼は学校を辞めて実家の農場を手伝わざるを得なくなった。このことがきっかけで、彼は後に「テネシー・プラウボーイ」というあだ名をもらうことになる。アーノルドはテネシー州ピンソンのピンソン高校に通い、学校行事やイベントでギターを演奏した。卒業前に退学して農作業を手伝ったが、演奏は続け、ギターをラバに担いでよくやって来た。アーノルドは葬儀屋の助手としてパートタイムで働いたこともあった。[1]
1934年、16歳の時にアーノルドはテネシー州ジャクソンのWTJS-AMでデビューした。彼は地元のナイトクラブでパフォーマンスを始め、1937年にWTJSに正式採用された。1938年にテネシー州メンフィスのWMPS-AMに採用され、そこで最も人気のあるパフォーマーの一人となった。彼はすぐにWMPSを離れ、ミズーリ州セントルイスのKWK-AMに移り、[2]その後ケンタッキー州ルイビルのWHAS-AMに短期間在籍した。
彼は1943年にソロアーティストとしてグランドオールオプリーのWSM（AM）で演奏した。 [1] 1944年にアーノルドはRCAビクターと契約し、後にエルヴィスプレスリーのマネージャーとなるトムパーカー大佐と契約した。アーノルドの最初のシングルはあまり注目されなかったが[3]、次の「Each Minute Seems a Million Years」は1945年にカントリーチャートで5位を獲得した。[1]この成功から10年間、前例のないチャートパフォーマンスが始まった。アーノルドのその後の57枚のシングルはすべて米国のカントリーチャートのトップ10にランクインし、19曲が1位を獲得した。[4]
1946年、アーノルドは「That's How Much I Love You」で初の大ヒットを記録した。1948年には、5曲が同時にヒットチャートに登場した。その年、彼の曲はトップ10に9曲入り、そのうち5曲が1位となり、その年の52週中40週トップの座を維持した。パーカーのマネージメントのもと、アーノルドは1947年から1948年にかけてカントリーミュージックのヒット曲ベスト20のうち13曲を占めるなど、圧倒的な地位を維持した。[1]彼は、ミューチュアル・ラジオのプリナがスポンサーのオプリーのコーナーや、ミューチュアルのチェッカーボード・ジャンボリーの司会者となった。チェッカーボード・ジャンボリーは、ナッシュビルの劇場から放送され、アーネスト・タブと共同で昼間の番組を司会していた。 [5]録音されたラジオ番組や、 CBSラジオのシリーズ「Hometown Reunion with the Duke of Paducah」によってアーノルドの人気は高まった。アーノルドは1948年にオプリーを辞め、彼のホームタウン・リユニオンはオプリーと競合して土曜の夜に短期間放送された。1949年と1950年には、コロンビア映画『フューディン・リズム』と『ホーダウン』に出演した。
アーノルドは1950年代初めにエディ・アーノルド・ショーの司会者としてテレビの仕事を始めた。この夏の番組はペリー・コモとダイナ・ショアの番組に代わって、3つのテレビネットワークで相次いで放送された。[6]彼はまた、 1955年から1960年までABCテレビの番組オザーク・ジュビリーにゲストおよびゲスト司会者として出演した。 [7]アーノルドは1955年から1957年までシンジケート番組エディ・アーノルド・タイムに出演した。 [2] 1960年から1961年まで、NBCテレビのトゥデイ・オン・ザ・ファームの司会を務めた。[8]
セカンドキャリア：ナッシュビルサウンド
1950年代半ばにロックンロールが台頭すると、アーノルドのレコードの売り上げは下がり始めたが、RCAビクターのカントリー・レコーディング・アーティスト仲間のジム・リーブスは、ポピュラーな響きのストリングスを多用したアレンジで、より多くの聴衆を獲得した。アーノルドは、ニューヨークのRCAビクター・スタジオでヒューゴ・ウィンターハルターとそのオーケストラとレコーディングを行い、カントリー・ミュージック界の権威の多くを苛立たせた。しかし、ウィンターハルターの「ザ・キャトル・コール」や「ザ・リッチスト・マン（イン・ザ・ワールド）」のポップ志向のアレンジは、アーノルドの魅力をカントリー・ミュージックの枠を超えて広げるのに役立った。[9]リーブスとアーノルドが開拓したこのスタイルは、「ナッシュビル・サウンド」として知られるようになった。 [9] 1953年、アーノルドとトム・パーカーは口論になり、アーノルドは彼を解雇した。[10] 1954年から1963年まで、アーノルドのパフォーマンスはジョー・シーダがマネージメントした。 1964年、チダはジェリー・パーセルに交代した。[11]
アーノルドは、より多様な聴衆に音楽を届ける第二のキャリアに乗り出した。1965年の夏、彼は10年ぶりにカントリーソング「What's He Doing in My World 」でナンバーワンを獲得し、その6か月後にはピアニストのフロイド・クレイマーのピアノ伴奏とアニタ・カー・シンガーズの演奏による彼の最も有名な曲「Make the World Go Away 」で再び大成功を収めた。その結果、アーノルドの演奏は国際的な成功を収めた。「Make The World Go Away」は彼の唯一のトップ10ポップヒットとなった。[9]
ビル・ウォーカーのオーケストラ編曲は、1960年代後半にアーノルドが歌った16曲の連続ヒット曲の豊かな背景を提供した。アーノルドはニューヨーク、ラスベガス、ハリウッドで交響楽団と共演した。カーネギーホールで2回のコンサートを行い、ラスベガスではココナッツ・グローブで演奏した。[9] 1966年、アーノルドはカントリー・ミュージックの殿堂入りを果たしたが、これは同栄誉を受けた最年少の演奏家であった。[12]翌年、アーノルドはカントリー・ミュージック協会の年間最優秀エンターテイナー賞の初受賞者に選ばれた。[13] 2年後、彼は『 It's A Long Way From Chester County』という題名の自伝を出版した。[14]
1944年からRCAビクターに所属していたアーノルドは、1973年にレーベルを離れ、MGMレコードに移籍し、トップ40入りを果たしたアルバムを4枚リリースした。1976年にRCAに戻り、その後のキャリアを同社でレコーディングした。[1]
晩年と死
1980年代、アーノルドは半引退を宣言したが、レコーディングは続けた。1984年、カントリーミュージックアカデミーはアーノルドにパイオニア賞を授与した。次のアルバム『ユー・ドント・ミス・ア・シング』は1991年にリリースされた。 [1]アーノルドはさらに数年間ロードツアーを行った。[15] 1992年までに、彼は8500万枚近くのレコードを売り上げ、他のどの歌手よりも多く、合計145週間のナンバーワンソングを獲得した。[1]
1996年、RCAは「エッセンシャル」シリーズの一部として、1944年以来のアーノルドの主な成功作を集めたアルバムを発売した。[1]当時78歳のアーノルドは歌手としての活動を引退したが、時折パフォーマンスを行っていた。[9] 1998年5月16日、80歳の誕生日の翌日、彼はラスベガスのホテル・オーリンズでのコンサート中に引退を発表した。[16]同年、全米録音芸術科学アカデミーは「Make The World Go Away」のレコーディングをグラミーの殿堂入りさせた。2000年、彼はアメリカ国家芸術賞を受賞した。[17] 2005年、アーノルドはレコーディング・アカデミーから生涯功労賞を受賞し、[18]同年後半にはRCAでの最後のアルバムとなるAfter All These Yearsをリリースした。[19]
アーノルドは2008年5月8日、ナッシュビルの介護施設で自然死した。享年89歳。66年間連れ添った妻のサリー・ゲイハート・アーノルドは、彼より2か月前に亡くなっていた。遺族には2人の子供（リチャード・E・アーノルド・ジュニア、ジョアン・アーノルド・ポラード）、2人の孫（K・ミシェル・ポラード、R・シャノン・ポラード・ジュニア）、4人のひ孫（ケイティ・E・ポラード、ジャック・ポラード、ローワン・ポラード、ベン・ジョンズ）がいる。[20]
2008年5月31日、RCAはアルバム『After All These Years』からのシングルとして「To Life」をリリースした。この曲はHot Country Songsチャートで49位に初登場し、アーノルドにとっては25年ぶりのチャート入りとなり、ビルボード誌にチャートインした最年長のアーティストのレコーディングとなった。この曲は、最初のチャート入りシングルから最後のチャート入りシングルまでの最長記録である62年11か月（「Each Minute Seems Like a Million Years」は1945年6月30日に初登場）を樹立し、アーノルドのキャリアチャートの歴史を70年にまで伸ばした。[21]
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- 母に捧ぐ（1950）
- エディ・アーノルドと旅する(1955)
- 丘の上の礼拝堂(1956)
- 孤独な日々 (1957)
- 若き日の詩(1957)
- マイ・ダーリン、マイ・ダーリン（1958）
- 彼を讃えよ、彼を讃えよ（1958）
- そこに物語がある(1959)
- ギターを持って旅に出よう(1959)
- 愛がほしい(1960)
- もう一度(1962)
- エディ・アーノルドとのクリスマス（1962）
- 南の男(1963)
- キャトルコール（1963）
- フェイスフル・ユアーズ（1963）
- フォークソングブック（1964年）
- 時々幸せ、時々憂鬱（1964）
- カントリーサイドのポップヒット（1964）
- イージー・ウェイ（1965）
- マイワールド（1965）
- あなたと行きたい(1966)
- ロンサムの最後の言葉（1966）
- サムバディ・ライク・ミー（1966）
- ロンリー・アゲイン（1967）
- ターン・ザ・ワールド・アラウンド（1967）
- エディ・アーノルドの永遠の愛の世界（1968）
- エディ・アーノルドのロマンティックな世界（1968）
- 愛の道を歩む(1968)
- 若い世界の歌(1969)
- 愛の栄光（1969）
- エディのぬくもり(1969)
- ラブ・アンド・ギターズ（1970）
- スタンディング・アローン（1970）
- わが女の肖像（1971）
- ようこそ私の世界へ（1971）
- 彼女を愛するのは簡単だった（1971）
- 孤独な人々 (1972)
- エディ・アーノルドが主婦と恋人のために歌う（1972年）
- ソー・メニー・ウェイズ/イフ・ザ・ホール・ワールド・ストップド・ラヴィン(1973)
- 彼女は私に必要なものをすべて持っている(1973)
- もっとあなたを愛していたらよかったのに（1974）
- 世界(1975)
- エディ（1976）
- いつでも君が必要(1977)
- サムバディ・ラヴズ・ユー（1979）
- 伝説とその女性（1980）
- オールシーズンズマン（1981）
- ドント・ギブ・アップ・オン・ミー（1982）
- 愛にほど近い(1983)
- ユー・ドント・ミス・ア・シング（1991）
- クリスマスタイム（1997）
- 70年間のヒット曲(2000)
- 何年も経ってから(2005)
参考文献
- ^ abcdefgh スタンブラー、アーウィン; グレラン・ランドン; リンドン・スタンブラー (2000)。カントリーミュージック：百科事典。マクミラン出版社。pp. 17–19。ISBN 978-0-312-26487-1. 2009年7月15日閲覧。
- ^ ab Streissguth, Michael (1997). Eddy Arnold: Pioneer of the Nashville Sound . New York: Schirmer Books. ISBN 0-02-864719-X。
- ^ 「What's Your Question?」. Ask.com. 2010年1月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年5月1日閲覧。
- ^ 「Heartaches By the Number」、Cantwell, David & Friskics-Warren, Bill、2003年、Vanderbilt University Press、146ページ
- ^ Pugh, Ronnie (1998).アーネスト・タブ: テキサスの吟遊詩人。デューク大学出版局。ISBN 978-0-8223-2190-3。
- ^ ブルックス、ティム、マーシュ、アール (1992)。『プライムタイムネットワーク TV 番組完全ディレクトリ』。ボールタイン ブックス。ISBN 0-345-37792-3。
- ^ 週間番組表（1955～1960年）、トライアングル・パブリケーションズTVガイド、第3～8巻
- ^ マクニール、アレックス (1996)。トータルテレビジョン。ペンギンブックス。ISBN 0-14-024916-8。
- ^ abcde ランブル、ジョン（1998年）。ポール・キングズベリー（編）。カントリーミュージック百科事典。オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-511671-7。
- ^ ワード、エド（2016年）。ロックンロールの歴史、第1巻、1920-1963年。ニューヨーク：フラットアイアンブックス。p.103。ISBN 978-1-250-07116-3。
- ^ Flippo, Chet (2008年5月8日). 「NASHVILLE SKYLINE: Remembering Eddy Arnold」. Country Music Television. 2008年5月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年7月15日閲覧。
- ^ “カントリー界の伝説、エディ・アーノルドが死去”. MSNBC . Associated Press. 2008年5月8日. 2020年5月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年7月15日閲覧。
- ^ 「CMA Awards Ceremonies」. Country Music Association. 2009年. 2008年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年7月15日閲覧。
- ^ アーノルド、エディ (1969)。『チェスター郡から遠い道』オールドタッパン、ニュージャージー州：ヒューイットハウス。
- ^ 「エディ・アーノルドが歌手としてのキャリアを再開」サンクトペテルブルク・タイムズ、1991年2月7日。 2009年7月15日閲覧。
- ^ パスケビッチ、マイケル（1999年5月14日）。「Calling It Quits」ラスベガス・レビュー・ジャーナル。
- ^ 生涯栄誉賞 – 国家芸術賞 アーカイブ日: 2011年7月21日、Wayback Machine
- ^ 「ジェリー・リー・ルイスが功労賞を受賞」。USAトゥデイ。AP通信。2005年1月5日。 2009年7月15日閲覧。
- ^ Gormly, Kellie B. (2005年10月2日). 「アーノルドが100枚目のアルバムで伝統主義者に逸品を提供」. ピッツバーグ・トリビューン・レビュー. 2011年1月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年7月15日閲覧。
- ^ Pugh, Ronnie (2008年5月8日). 「カントリーミュージック殿堂入りエディ・アーノルドが89歳で死去」. Country Music Television. 2008年5月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年7月15日閲覧。
- ^ 「エディ・アーノルドの『トゥ・ライフ』がチャートでの成功を70年目に突入」。カントリー・ミュージック・テレビジョン。2008年5月19日。2009年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年7月15日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、エディ・アーノルドに関連するメディアがあります。
- Find a Graveの Eddy Arnold
- ロンドンタイムズの死亡記事
- カントリーミュージックの殿堂でのエディ・アーノルド