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ホイットニー・エリザベス・ヒューストン（1963年8月9日 - 2012年2月11日）は、アメリカの歌手、女優、映画プロデューサー、レコードプロデューサーでした。「ザ・ヴォイス」として広く知られる彼女は、史上最も多くの賞を受賞したエンターテイナーの一人です。ヒューストンは、全世界で2億2000万枚以上のレコードを売り上げた、史上最も売れた音楽アーティストの一人です。文化的なアイコンである彼女は、芸術的功績、ハリウッドでのクロスオーバー、ミュージックビデオを通じて、性別と人種の壁を打ち破りました。歌唱力、ゴスペル風の歌い方、クロスオーバーの魅力、ライブパフォーマンスで知られるヒューストンは、2023年にローリングストーン誌の史上最高の歌手リストで2位にランクインしました。
ヒューストンは1981年にティーンモデルとしてデビューした後、黒人女性として初めてセブンティーン誌の表紙を飾った一人となった。19歳でアリスタ・レコードと契約。彼女の最初の2枚のスタジオアルバム、 『ホイットニー・ヒューストン』（1985年）と『ホイットニー』（1987年）は、それぞれビルボード200で14週と11週にわたって1位を獲得した。前者はソロアーティストによるデビューアルバムとして史上最高の売上を記録しており、後者は彼女をアメリカとイギリスのチャートで初登場1位を獲得した初の女性アーティストにした。ヒューストンは、3枚目のアルバム『I'm Your Baby Tonight』（1990年）でより都会的な方向へと舵を切り、 1991年のスーパーボウルXXVで「星条旗」を絶賛された形で披露した。その後、映画『ボディガード』（1992年）、『Waiting to Exhale』（1995年）、 『 The Preacher's Wife』（1996年）、『シンデレラ』（1997年）、『Sparkle』（2012年）に主演し、映画シリーズ『プリティ・プリンセス』 （2001年～2004年）と『チーター・ガールズ』（2003年～2006年）の製作も手掛けた。『ボディガード』と『The Preacher's Wife』のサウンドトラックは、それぞれ史上最も売れたサウンドトラック・アルバムとゴスペル・アルバムにランクインしており、『ボディガード』はグラミー賞の年間最優秀アルバム賞を受賞し、ビルボード200で20週間1位を獲得した。
8年ぶりのスタジオアルバム『My Love Is Your Love 』（1998年）の成功を受けて、ヒューストンは 2001年にアリスタ・レコードと1億ドルで契約を更新し、史上最大のレコーディング契約の一つとなった。[ 1 ]しかし、薬物使用と歌手ボビー・ブラウンとの波乱に満ちた結婚生活が「アメリカの恋人」というイメージを損ない、次のアルバム『Just Whitney』（2002年）と『One Wish: The Holiday Album』 （2003年）を覆い隠した。ブラウンと離婚後、ヒューストンは最後のアルバム『I Look to You 』（2009年）でビルボード200のトップに返り咲いた。2012年2月11日、ヒューストンはカリフォルニア州ビバリーヒルズのビバリーヒルトンホテルの浴槽で溺死した。心臓病とコカイン使用が原因の一つとされた。彼女の死のニュースは第54回グラミー賞授賞式と重なり、追悼式とともに国際的に報道された。
ヒューストンの最初の 2 枚のアルバムは、映画「ボディガード」のサウンドトラックとともに、史上最も売れたアルバムにランクインし、 RIAA ダイヤモンド認定アルバムを3 枚獲得した初の黒人アーティストとなった。「I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)」と「I Will Always Love You」は、史上最も売れたシングルの 2枚であり、後者は女性によるシングルとしては最も売れたシングルであり、RIAA からダイヤモンド認定を受けている。ヒューストンは、ビルボードホット 100で11 曲のナンバーワン シングルを獲得し、 7 曲連続でチャートのトップに立った唯一のアーティストである。彼女は、ロックンロールの殿堂、リズム & ブルースの殿堂、グラミーの殿堂(2 回)など、複数の殿堂入りを果たしている。ギネス世界記録は、ヒューストンを死後に最も稼いだ女性セレブリティとして認定した。[ 2 ]彼女の資産は25年間のキャリアで2億5000万ドルに達した。 [ 3 ]彼女の人生とキャリアは、数多くのドキュメンタリーやテレビ特番の題材となっている。
ホイットニー・エリザベス・ヒューストンは、1963年8月9日、ニュージャージー州ニューアークのプレズビテリアン病院で、エミリー「シシー」（旧姓ドリンカード）とジョン・ラッセル・ヒューストン・ジュニアの間に生まれた。 [ 4 ]シシーはグラミー賞受賞のゴスペルとソウルの歌手で、ソロアーティストになる前はザ・ドリンカード・シンガーズのメンバーであり、ザ・スウィート・インスピレーションズの創設者だった。[ 5 ] [ 6 ]ジョンは元陸軍兵士で、後にニューアーク市長ケネス・A・ギブソンの下で行政官になった。母親によると、ヒューストンは女優ホイットニー・ブレイクにちなんで名付けられた。[ 7 ]ヒューストンは父親から「ニッピー」というニックネームを付けられた。[ 8 ]
ヒューストンの両親はともにアフリカ系アメリカ人だった。シシー・ヒューストンは、オランダ系とネイティブアメリカンの血を部分的に引いていると述べている。[ 9 ]ヒューストンは歌手のディオンヌ・ワーウィックとディー・ディー・ワーウィックのいとこであり、オペラ歌手のレオンティン・プライスのいとこでもあった。[ 10 ]アレサ・フランクリンは「名誉叔母」であり、ダーレン・ラブはヒューストンの名付け親だった。[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]ヒューストンの父方の高祖父ジェレマイア・バーク・サンダーソンは、 19世紀半ばのアメリカの奴隷制度廃止論者であり、黒人アメリカ人の公民権と教育権の擁護者だった。 [ 14 ] [ 15 ]ヒューストンには3人の兄がいた。父方の異母兄ジョン3世[ 16 ] 、母方の異母兄ゲイリー（バスケットボール選手兼歌手）[ 17 ]、そして実兄マイケル[ 18 ]である。
3歳の時、ヒューストンは1967年のニューアーク人種暴動を目撃した。[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]シシーが1970年にソロのレコーディング契約を結んだ後、ヒューストン一家はニュージャージー州イーストオレンジの郊外、ドッドタウンと呼ばれる地域に引っ越した。[ 22 ]イーストオレンジに引っ越す前、ヒューストン一家はニューアークのウェインライト通りで子供たちを育てていた。[ 23 ]ヒューストンの両親は、ヒューストンの1歳の誕生日の数ヶ月前の1964年の春に結婚した。[ 24 ]当初は幸せな結婚生活だったが、ヒューストンの父親が危篤状態の心臓発作を起こした後、ヒューストンが10代の頃には結婚生活は破綻した。[ 25 ] 17歳までにヒューストンの両親は別居し、10年以上後に離婚した。[ 26 ]
ヒューストンはバプテストの信仰のもとで育った。5歳でニューアークのニューホープ・バプテスト教会の聖歌隊に入団し、ニューホープでピアノも習った。 [ 19 ] [ 20 ]後に、近くのペンテコステ派教会にも触れたことを思い出した。[ 27 ]ヒューストンは1975年11月、12歳でニューホープで賛美歌「Guide Me O Thou Great Jehovah 」を歌い、ソロデビューを果たした。 [ 28 ]同じ頃、彼女は母親に音楽の道に進みたいと告げた。[ 29 ]ヒューストンは10代の頃、シシーから歌の指導を受けた。[ 30 ]ヒューストンの音楽に最も影響を与えたのは母親だった。[ 31 ] [ 32 ]また、成功した従姉妹のディオンヌとディーディーからも大きな影響を受けた。[ 33 ]その他の音楽的影響としては、カレン・カーペンター、アレサ・フランクリン、チャカ・カーン、グラディス・ナイト、ロバータ・フラックなどが挙げられる。[ 34 ] [ 35 ]
ヒューストンは、1年生から6年生までフランクリン小学校（現在はホイットニー・E・ヒューストン創造芸術アカデミー）に通い、13歳でニュージャージー州コールドウェルにあるカトリック女子高校、マウント・セント・ドミニク・アカデミーに転校した。 [ 28 ]彼女は1981年にマウント・セント・ドミニクを卒業した。[ 36 ] [ 37 ]
ヒューストンのプロとしてのキャリアは、14歳の時に母親のバンドにバックシンガーとして加わり、シシーがマンハッタンのキャバレークラブでパフォーマンスをしていたことから始まった。[ 38 ]ヒューストンは1978年2月、マンハッタンのタウンホールで行われたシシーの公演で、ブロードウェイミュージカル「アニー」の「トゥモロー」を歌い、初めてソロを披露し、初めてスタンディングオベーションを受けた。[ 39 ] [ 40 ]ヒューストンは、母親、マイケル・ゼイガー、ネヴィル・ブラザーズ、チャカ・カーン、ルー・ロールズなどのアーティストのバックを務めるセッションボーカリストとしてのキャリアを始めた。[ 41 ] [ 42 ]ヒューストンは、ゼイガーのディスコソング「ライフズ・ア・パーティー」（1978年）でフィーチャーボーカリストを務めた。[ 43 ] [ 44 ]
ヒューストンは1980年にカーネギーホールでスカウトされ、ファッションモデルとなり、最初はクリックモデルズと契約し、その後ウィルヘルミナモデルズに移籍し、セブンティーンの表紙を飾った。[ 45 ]ヒューストンの親しみやすい魅力は、グラマー、コスモポリタン、ヤングミスなどのファッション誌のグラビアに彼女が登場するのに役立った。[ 42 ]ヒューストンはこの時期も音楽活動を続け、ゴスペルのデモを録音した。[ 46 ]ヒューストンの歌唱力はレコード契約の誘いとなったが、ヒューストンが高校を卒業することを主張した母親によって断られた。[ 41 ] [ 47 ]
1981年9月にタラ・プロダクションズと契約したヒューストンは、ジーン・ハーヴェイをマネージャーに雇い、ダニエル・ギトルマンとシーモア・フリックスも彼女のマネジメントに関わっていた。[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ] 1982年、ヒューストンはエレクトラ・レコードとCBSレコードの両方でオーディションを受けた。[ 52 ]マテリアルのアルバム『ワン・ダウン』に収録されている「メモリーズ」でのヒューストンのフィーチャリングは批評家から絶賛され、当時のヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウは「これまで聴いた中で最もゴージャスなバラードの1つ」と評した。[ 53 ]プロデューサーのポール・ジャバラは後に、自身のアルバム『ポール・ジャバラ＆フレンズ』に収録されているバラード「エターナル・ラブ」で彼女をフィーチャーした。[ 54 ]
マンハッタンのセブンス・アベニュー・サウス・ナイトクラブでヒューストンのパフォーマンスを見た後、当時アリスタ・レコードのA&R担当者だったジェリー・グリフィスは、レーベルの社長クライヴ・デイヴィスに、翌晩スウィートウォーターズ・ナイトクラブでのパフォーマンスを見るよう説得した。パフォーマンスを見たデイヴィスは感銘を受け、ヒューストンにレコーディング契約を提示した。両親が見守る中、ヒューストンは1983年4月10日に契約を結んだ。[ 55 ] [ 56 ]
ヒューストンは1983年6月、マーブ・グリフィン・ショーでブロードウェイ・ミュージカル『ザ・ウィズ』の楽曲「ホーム」を歌い、全国的な注目を集めた。[ 57 ] [ 56 ] [ 58 ] [ 59 ]この時期、ヒューストンは『コスビー・ショー』の役をほぼ獲得していたが、キャリアの発展のため降板した。[ 60 ]ヒューストンは『ギミー・ア・ブレイク！』にカメオ出演し、カナダ・ドライのCMに出演、レストラン・ブランドのステーキ＆エールなどのCMソングも歌った。[ 61 ] [ 62 ]
ヒューストンはすぐにアルバム制作に取り掛かることはなかった。[ 63 ]レーベルは他の会社に彼女を奪われないようにしたかったし、デイヴィスはデビューアルバムにふさわしい楽曲とプロデューサーを確保したかった。プロデューサーの中には、以前からの予定があったため、このプロジェクトを断った者もいた。[ 50 ]ニューヨークでのパフォーマンスを見たマイケル・マッサーは、ヒューストンをテディ・ペンダーグラスと組ませ、デュエット曲「Hold Me」を制作した。この曲は彼のアルバム『Love Language』に収録されている。[ 64 ] 1984年5月にリリースされたこの曲は、ヒューストンにとって初のヒット曲となり、全米R&Bチャートとアダルトコンテンポラリーチャートでトップ10入りを果たした。[ 65 ]ヒューストンは1984年、ジャーメイン・ジャクソンと組んだことでも注目を集めた。ジャクソンのアルバム『Dynamite』に収録されたデュエット曲「Take Good Care of My Heart」では、ジャクソンと共演し、さらに『 As the World Turns』のエピソードでジャクソンとデュエット曲「Nobody Loves Me Like You Do」を披露した。[ 66 ] 3曲すべてが最終的に彼女のデビューアルバムに収録された。
ホイットニー・ヒューストンは、1985年2月14日のバレンタインデーにリリースされた。 [ 67 ]アルバムは発売当初、賛否両論の評価を受けたが、肯定的な評価のほとんどはヒューストンの歌唱力に向けられたものだった。ローリング・ストーン誌はヒューストンを「ここ数年で最も刺激的な新声の1人」と評し、ニューヨーク・タイムズ紙はアルバムを「卓越した歌唱力の印象的で音楽的に保守的なショーケース」と評した。 [ 68 ] [ 69 ] 1985年3月30日にビルボード200で166位に初登場したこのアルバムは、23週間後にトップ10入りを果たした。 [ 70 ] 1986年3月には1位を獲得し、14週間その座を維持した。これは女性のデビューアルバムとしては最長の記録である。 [ 71 ] [ 72 ]
ホイットニー・ヒューストンは、ビルボード・ホット100で4曲のトップ10シングルを生み出し、当時シンディ・ローパーとマドンナが樹立した、女性アーティストがリリースしたアルバムからのトップ10シングルの最多記録に並んだ。最初のシングル「 You Give Good Love」は3位まで上昇し、アドバイスコラムニストのアン・ランダースが「Ask Ann Landers」コラムで「くだらない音楽」とみなしたロックソングのリストにこの曲を含めたことで、ちょっとした悪評を招いた。ヒューストンはシカゴ・トリビューンとのインタビューでランダースのコメントにすぐさま反論した。[ 73 ] [ 74 ]続く3曲のシングル「Saving All My Love for You」、「How Will I Know」、「Greatest Love of All」はホット100で連続1位を獲得し、女性アーティストとして1枚のアルバムからの最多ナンバーワンヒットの新記録を樹立した。[ 75 ]初のナンバーワンヒットを達成してから2日後、ヒューストンはカーネギーホールで公演を行った。[ 76 ] [ 77 ]さらに、バラード「オール・アット・ワンス」はヨーロッパと日本で国際的なヒットとなった。[ 78 ]
世界的な成功を収めたホイットニー・ヒューストンは、イギリスを含む20の地域でトップ10入りを果たし、カナダやオーストラリアを含む6つの地域でチャートのトップに立った。このアルバムはその後、米国で1400万枚の売り上げでダイヤモンド認定を受け[ 79 ] 、全世界で2500万枚以上を売り上げ、音楽史上最も売れたソロデビューアルバム、そして女性アーティストによる最も売れたデビューアルバムとなった[ 80 ]。このアルバムは、女性アーティストによる史上最も売れたR&Bスタジオアルバムとしてギネス世界記録にも掲載されている[ 81 ] [ 82 ] [ 83 ] [ 84 ] 。
1986年5月25日付のニューヨーク・タイムズの記事で、ジャーナリストのスティーブン・ホールデンはヒューストンを「ポップ界の新女王」と宣言した。[ 85 ]アルバムの成功は、当時、新進気鋭の黒人アーティストにはあまりアクセスできなかった深夜トークショーでのパフォーマンスと、当時白人アーティストを優遇し、有色人種のアーティストのビデオを十分に放送していないとして厳しい批判を受けていたMTVなどのミュージックビデオ局での露出によるものとされた。 [ 71 ] [ 86 ]ヒューストンは、チャンネルが「You Give Good Love」のクリップを「非常にR&B的な曲」として拒否したが、「Saving All My Love for You」のクリップは「非常に強烈で爆発的」な曲だったため「放送するしかなかった」として放送されたと述べた。[ 87 ] 12月、「How Will I Know」のビデオがMTV幹部に提出され、承認され、その月に初公開された直後からヘビーローテーションで放送され、その後ヒューストンの音楽が同チャンネルで定期的に放送されるようになった。これは黒人女性アーティストとしては初めてのことだった。[ 88 ] [ 89 ]「How Will I Know」のビデオの成功により、ヒューストンは9月にMTVビデオミュージックアワードの最優秀女性ビデオ賞を受賞した。1986年7月、彼女初の本格的なワールドツアー「The Greatest Love World Tour」が開始され、ヒューストンは同年12月まで4大陸で54公演を行った。[ 90 ]
ヒューストンは、ビルボード誌によって1985年の最優秀新人ポップアーティストにランク付けされ、翌年にはデビューアルバムが年間ベストセラーアルバムとなった。[ 71 ]前年のレコーディングが原因で、ヒューストンはグラミー賞の最優秀新人賞にノミネートされず、クライヴ・デイヴィスから抗議の手紙が送られた。[ 91 ]このアルバムは、年間最優秀アルバム賞を含む5つのグラミー賞にノミネートされた。[ 92 ] [ 93 ]彼女は「Saving All My Love for You」で最優秀女性ポップボーカルパフォーマンス部門で初のグラミー賞を受賞した。その後、授賞式でのこの曲のパフォーマンスで、ヒューストンはバラエティ番組または音楽番組での個人パフォーマンスでエミー賞を受賞した。[ 94 ]彼女は、記録的な13のノミネートのうち、このアルバムから7つのアメリカンミュージックアワードを受賞した。[ 95 ] [ 96 ] [ 97 ]ヒューストンのデビューアルバムは、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」とロックンロール殿堂の「決定版200枚」に選ばれている。[ 98 ] [ 99 ] 2007年のUSAトゥデイ紙によると、ヒューストンの音楽業界への参入は、過去25年間の音楽における25のマイルストーンの1つとみなされている。 [ 100 ]
ヒューストンのセカンドアルバム『ホイットニー』は1987年6月にリリースされた。主にナラダ・マイケル・ウォルデンがプロデュースしたが、批評家たちは前作と似すぎていると批判した。ローリング・ストーン誌は「この才能が狭い道を通ってしかれていないのは残念だ」と評した。[ 101 ]賛否両論の評価にもかかわらず、このアルバムは商業的に成功を収めた。6月27日、ヒューストンはこのアルバムで音楽史上初めてビルボード200で初登場1位を獲得した女性となった。 [ 102 ]また、ヒューストンは米国と英国で同時に1位を獲得した史上初のアーティストであり、チャートインしたすべての国で1位を獲得した。[ 103 ] [ 104 ]このアルバムはビルボード200で最初の11週間1位を維持し、チャートで最初の10週間以上1位を維持した5枚のアルバムのうちの1枚である。[ 105 ]
アルバムからの最初のシングル「I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)」は世界中で大ヒットし、全世界で1800万枚以上を売り上げ、当時ヒューストンの最大のヒット曲となった。[ 106 ]また、1980年代に女性アーティストによる最も売れたシングルとなり、史上最も売れたシングルの1つとなっている。この曲はビルボードホット100で1位を獲得し、オーストラリア、西ドイツ、イギリスを含む17か国でチャートのトップに立った。[ 107 ]アルバムからのさらに3つのシングル「Didn't We Almost Have It All」、「So Emotional」、「Where Do Broken Hearts Go」は、6か月以内にホット100で1位を獲得した。 1988年4月23日、ヒューストンは「Where Do Broken Hearts Go」でビルボードホット100で7曲連続1位を獲得した史上唯一のアーティストとなり、ビートルズとビージーズが保持していた6曲の記録を破った。[ 103 ] [ 104 ]ヒューストンはまた、当時ソロ女性アーティストとして最多の1位獲得記録を更新し、同じアルバムから4曲の1位シングルをプロデュースするという自身の記録も更新した。5枚目のシングル「Love Will Save the Day」がチャートで9位にピークを迎えたとき、ヒューストンはアルバムから5曲以上のトップ10シングルを獲得した数少ないアーティストの仲間入りを果たした。[ 108 ]『Whitney』は全世界で2000万枚以上を売り上げ、[ 109 ]ダイヤモンド認定を受けた米国だけで1000万枚を売り上げている。[ 110 ] [ 111 ]
ホイットニーはヒューストンに年間最優秀アルバム賞の2度目のグラミー賞ノミネートをもたらし、「I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)」は最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞の2度目のグラミー賞をもたらした。[ 112 ] [ 113 ]ヒューストンはこのアルバムでアメリカン・ミュージック・アワードを4つ、ビルボード・アワードを6つ、そして初のソウル・トレイン・ミュージック・アワードを受賞した。[ 114 ] [ 115 ] [ 116 ]
ヒューストンは1987年7月に2度目のワールドツアー「モーメント・オブ・トゥルース・ワールドツアー」を開始した。ツアーの北米公演は2000万ドル以上の収益を上げ、同大陸でトップ10に入るツアーとなり、女性アーティストのツアーとしてもトップとなった。[ 117 ] [ 118 ]大規模なツアーで、ヒューストンは4大陸で160公演を行い、ロンドンのウェンブリー・アリーナでの9公演は完売となった。この期間中、ヒューストンは1988年ソウル夏季オリンピックのメインテーマソングの1つである「ワン・モーメント・イン・タイム」をレコーディングし、この曲は後に全米トップ5ヒットとなり、イギリス、ドイツ、ヨーロッパで1位を獲得し、ヒューストンはスポーツ・エミー賞を受賞した。[ 119 ] [ 120 ] [ 121 ] [ 122 ]
ヒューストンは、当時投獄されていた公民権運動家ネルソン・マンデラと反アパルトヘイト運動を支援するため、ロンドンのウェンブリー・スタジアムで行われたネルソン・マンデラ生誕70周年記念トリビュートに参加した。ヒューストンは、当時南アフリカに厳格に施行されていたアパルトヘイト法のため、南アフリカでの仕事を拒否していた。[ 123 ] [ 124 ] [ 125 ]このコンサートは同年6月11日に放送され、5億人が視聴し、100万ドルの慈善寄付金を集め、アパルトヘイトへの意識を高めた。[ 126 ]同年8月、ヒューストンはマディソン・スクエア・ガーデンでHBCU（歴史的黒人大学）への資金援助を目的としたチャリティコンサートを開催し、25万ドルを集めた。[ 127 ]ヒューストンの慈善活動は1989年にも続き、世界中の子供たちのニーズに応えるために資金を集めている非営利団体、ホイットニー・ヒューストン・ファウンデーション・フォー・チルドレンを設立した。この団体は、ホームレス、癌やエイズを患う子供たち、その他の自己啓発の問題に取り組んでいます。[ 128 ] [ 129 ]
この時代のヒューストンの前例のない成功は、フォーブス誌の注目を集めた。1987年には、彼女はショービジネス界で最も稼いだエンターテイナーの中で8位にランクインし、4300万ドルを稼ぎ、ビル・コスビーとエディ・マーフィーに次ぐ成績だった。[ 130 ] 1988年には17位にランクインした。[ 131 ] [ 132 ]
最初の2枚のアルバムの成功により、ヒューストンはあらゆる層のファンにアピールする国際的なクロスオーバー・スーパースターとなった。しかし、一部の黒人評論家は彼女が「魂を売った」と信じていた。[ 133 ]彼らは、彼女のレコードでの歌声にはライブコンサートで感じられた魂が欠けていると感じていた。[ 134 ] 1989年のソウル・トレイン・ミュージック・アワードで、ヒューストンの名前がノミネートのために呼ばれたとき、観客の一部が野次を飛ばした。[ 135 ] [ 136 ]ヒューストンは批判に対して、「長いキャリアを築くには、それなりのやり方があって、私はそのやり方でやってきた。それを恥じることはない」と反論した。[ 134 ]
ヒューストンは、1990年11月にリリースされた3枚目のスタジオアルバム『I'm Your Baby Tonight 』で、より都会的な方向へと舵を切った。エグゼクティブプロデューサーを務め、キャリアで初めてクリエイティブコントロールを行使したこのアルバムで、ヒューストンはアントニオ・“LA”・リードとベイビーフェイスのプロデューサーチームに加え、ルーサー・ヴァンドロスとスティーヴィー・ワンダーを起用し、前作のプロデューサーであるウォルデンはそのまま留任させた。批評は賛否両論だった。ローリングストーン誌は「最高傑作であり、最も完成度の高いアルバム」と評したが[ 137 ] 、エンターテインメント・ウィークリー誌は当時、ヒューストンの都会的な方向への転換は「表面的」だと考えていた[ 138 ] 。
商業的には、このアルバムはビルボード200で3位にランクインし、22週間トップ10に留まり、1991年のベストセラーアルバム10位となり、トップR&Bアルバムチャートで8週間1位を獲得した。その結果、ヒューストンは1991年のベストセラーR&Bアルバムを含む4つのビルボードミュージックアワードを獲得した。 [ 139 ]ヒューストンはタイトル曲と「All the Man That I Need 」でホット100のトップに返り咲き、少なくとも3枚のアルバムで複数のナンバーワンポップソングを獲得した最初の女性ソロアーティストとして、また別のチャート記録を樹立した。[ 140 ] [ a ]特にタイトル曲は、ベイビーフェイスとリードに初のナンバーワンポップシングルをもたらし、「All the Man That I Need」はヒューストンのポップ、R&B、ACチャートで1位を獲得した3枚目のシングルとなった。バラード「Miracle」と、よりヒップホップ色の強い「My Name Is Not Susan」が、これらのシングルに続いてトップ20入りを果たし、「Miracle」はトップ10入りした。「My Name Is Not Susan」のリミックスには、ラッパーのモニー・ラブが参加している。[ 141 ]
「I'm Your Baby Tonight」は全世界で1000万枚を売り上げ、米国では4度のプラチナ認定を受けた。[ 110 ] [ 142 ]ビルボード・ミュージック・アワードを4つ受賞したほか、ヒューストンはこのアルバムでグラミー賞やアメリカン・ミュージック・アワードにもノミネートされた。アルバムの日本盤に収録されたボーナストラック「Higher Love」は、ノルウェーのDJ兼レコードプロデューサーのカイゴによってリミックスされ、2019年に死後リリースされ、商業的に成功を収めた。米国のダンスクラブソングチャートで1位を獲得し、英国では2位にランクインし、1999年以来ヒューストンにとって英国で最もチャート上位にランクインしたシングルとなった。[ 143 ]
ペルシャ湾戦争中の1991年1月27日、ヒューストンはタンパ・スタジアムで開催されたスーパーボウルXXVでアメリカ国歌「星条旗」を歌った。[ 144 ]ヒューストンの歌声は事前に録音されたもので、批判を招いた。[ 145 ] [ 146 ] [ 147 ] [ 148 ]ヒューストンの広報担当者ダン・クローレスは、「これはミリ・ヴァニリの件とは違います。彼女は生歌を歌いましたが、マイクはオフになっていました。これは技術的な決定であり、部分的には騒音要因に基づいています。これはこれらのイベントでの標準的な手順です」と述べた。[ 149 ]それにもかかわらず、このパフォーマンスの商業シングルとビデオはUS Hot 100でトップ20入りし、ヒューストンは国歌のパフォーマンスで最大のチャートヒットを記録した。[ b ] [ 151 ] [ 152 ]
ヒューストンは、収益の自分の取り分をアメリカ赤十字社の湾岸危機基金に寄付し、赤十字社の理事会に任命された。[ 144 ] [ 153 ] [ 154 ]彼女の歌唱は批評家から絶賛され、歌手の基準とみなされている。[ 148 ] [ 155 ] VH1 はこのパフォーマンスをテレビを揺るがした最高の瞬間の 1 つとして挙げた。[ 156 ] 2001 年 9 月 11 日のテロ攻撃の後、このシングルは再リリースされ、すべての収益は消防士と攻撃の犠牲者に寄付された。ホット 100 で 6 位に達し、プラチナ認定を受けた。[ 157 ]この曲が再チャートインしたことで、ヒューストンはホット100のトップ20に同じ曲をチャートインさせた最初の女性となった。[ 158 ] 1991年3月、ヒューストンはペルシャ湾岸戦争で戦う兵士とその家族のために、HBOと共同で「ウェルカム・ホーム・ヒーローズ」コンサートを開催した。この無料コンサートは、バージニア州ノーフォークのノーフォーク海軍基地で3,500人の兵士の前で行われた。HBOはコンサートをスクランブル解除し、誰でも無料で視聴できるようにした。[ 159 ]この番組は、当時HBO史上最高の視聴率を記録した。[ 160 ]
ヒューストンは3度目のワールドツアー「アイム・ユア・ベイビー・トゥナイト・ワールドツアー」に乗り出し、ロンドンのウェンブリー・アリーナでの10公演のソールドアウト公演を含む99公演を行った。コンサートツアーは賛否両論の評価を受けた。サン・センティネル紙は、ヒューストンは「彼女の洗練と才能にはるかにふさわしい」より小さな会場や劇場を選ぶべきだったと主張したが[ 161 ] 、 USAトゥデイ紙は、ヒューストンが「レコーディングの計算されたプロダクションの制約を打ち破り、実に大胆でソウルフルになった」と称賛した[ 162 ] 。
音楽の成功により、ヒューストンはロバート・デ・ニーロ、クインシー・ジョーンズ、スパイク・リーなどとの仕事を含む映画の仕事のオファーを受けたが、彼女は時期尚早だと感じた。[ 136 ]彼女の最初の映画出演は1992年に公開された『ボディガード』だった。ヒューストンは、狂信的なファンにストーカーされるスターを演じ、彼女を守るためにボディガード（ケビン・コスナーが演じる）を雇った。ヒューストンの主流の人気により、観客は彼女のキャラクターとコスナーのキャラクターの人種間の関係を気にしなかった。[ 163 ]しかし、映画の人種間の関係を隠すためにヒューストンの顔が意図的に広告から除外されたと感じた人がいたため、論争が起こった。1993年のローリングストーン誌のインタビューで、ヒューストンは「人々はホイットニー・ヒューストンが誰であるかを知っている 。私は黒人だ。その事実は隠せない」と語った。 [ 34 ]
この映画は賛否両論の評価を受けた。ヒューストンは単に「自分自身を演じている」と非難されたが、「ほぼ無傷」で済んだ[ 164 ]、共演者との「相性がなかった」[ 165 ]一方で、別のレビューでは「彼女は素晴らしく写真映えし、温かい笑顔を持ちながらも、キャラクターの利己的で自己中心的な側面を示唆することができる」と書かれている[ 166 ]。ヒューストンはNAACPイメージ賞の優秀女優賞、MTVムービーアワードの最優秀女性演技賞、ピープルズチョイスアワードのドラマ映画部門のお気に入りの女優賞にノミネートされた[ 167 ] [ 168 ] 。公開時、『ボディガード』は米国で1億2100万ドル以上、全世界で4億1000万ドル以上の興行収入を上げ、公開当時、歴代興行収入トップ100に入る映画となった[ 169 ] 。現在も、興行収入史上最も成功したR指定映画のトップ50に入っている。[ 170 ]
映画のサウンドトラックも成功を収めた。サウンドトラックのエグゼクティブプロデューサーとして、ヒューストンは6曲をレコーディングし、そのうち2曲は彼女自身がプロデュースした。 [ 171 ] [ 172 ]ローリングストーン誌は「心地よく、上品で、都会的」と評した。[ 173 ]サウンドトラックはビルボード200で2位で初登場し、翌週には1位を獲得、チャートのトップに20週間君臨し、女性アーティストのアルバムとしては初の快挙となった。史上最速で売れたアルバムの1つであり、[ 174 ]ニールセン・サウンドスキャン追跡システムの下で、音楽史上初めて1週間で100万枚以上を売り上げたアルバムとなった。 [ 175 ] [ 176 ]『ボディガード』は、1993年11月初旬に1000万枚を突破した後、RIAAによってダイヤモンド認定を受けた女性アーティストのアルバムとして史上初となった。[ 110 ]その後、米国だけで1900万枚以上を売り上げ、全世界での総売上は4500万枚に達し、女性アーティストのアルバムとして史上最高の売上を記録し、サウンドトラック・アルバムとしても史上最高の売上を記録した。 [ 177 ]ヒューストンは、ギネス世界記録をいくつか獲得した。[ 178 ]
1994年のグラミー賞で、ヒューストンはサウンドトラックで年間最優秀アルバム賞を受賞し、アーティストとしてだけでなくプロデューサーとしても受賞した初の黒人女性となった。[ 179 ]グラミー賞に加えて、ヒューストンは記録的な8つのアメリカン・ミュージック・アワード、11のビルボード・ミュージック・アワード、5つのNAACPイメージ・アワードを受賞し、サミー・デイヴィス・ジュニア・エンターテイナー・オブ・ザ・イヤーの栄誉でソウル・トレイン・ミュージック・アワードも受賞した。[ 180 ] [ 181 ] [ 182 ] [ 183 ] [ 184 ]ヒューストンはサウンドトラックで国際的な賞も獲得し、ジュノー賞、5つのワールド・ミュージック・アワード、6つの日本ゴールドディスク賞、ブリット・アワードを受賞した。[ 185 ] [ 186 ]
サウンドトラックのリードシングルは、ドリー・パートンが作詞作曲し、オリジナルをレコーディングした「 I Will Always Love You 」でした。ヒューストンのバージョンは批評家から高く評価され、彼女の「代表曲」または「象徴的なパフォーマンス」と評されました。ローリングストーン誌とUSAトゥデイ紙は、彼女の歌唱を力作と評しました。[ 187 ] [ 188 ]この曲は、当時ビルボードホット100史上最長となる14週間のナンバーワンシングルとなりました。また、 R&BチャートとACチャートでも1位を獲得し、ヒューストンにとって4曲目の「トリプルクラウン」ナンバーワンヒットとなりました。 [ 189 ] [ c ]この曲はアメリカで1100万枚以上を売り上げ、2021年1月にダイヤモンド認定を受け、シングルとアルバムの両方でダイヤモンド認定を受けた4人の女性アーティストのうちの1人となりました。[ 190 ] [ 191 ]この曲は、女性アーティストによる米国シングルとしては依然として最も売れている。[ 192 ] [ 193 ] [ 194 ] [ 195 ]この曲は34か国でチャートのトップに立ち、全世界で2400万枚を売り上げ、女性ソロアーティストによる史上最も売れたシングルとなった。 [ 196 ] [ 197 ]この曲でヒューストンはグラミー賞の年間最優秀レコード賞と最優秀ポップ女性ボーカル・パフォーマンス賞を受賞した。[ 198 ]
サウンドトラックの次のシングル「I'm Every Woman」と「I Have Nothing 」はどちらもビルボードホット100で4位にランクインした。ヒューストンは1993年3月13日、この2曲が「I Will Always Love You」と共に同じ週にトップ20に同時ランクインし、ニールセン・サウンドスキャン時代でアーティストとして初めてビルボードホット100チャートの新記録を樹立した。[ 199 ] [ 200 ] [ 201 ] [ 202 ] [ 203 ] 4枚目のシングル「Run to You」は米国と英国でささやかな成功を収め、「Queen of the Night 」はいくつかのグローバルチャートでトップ40入りし、リミックスバージョンは米国のダンスチャートで1位を獲得した。ボディガードの成功により、ヒューストンは1993年6月10日号のローリングストーン誌の表紙を飾った。 [ 204 ]
ヒューストンはその後、これまでで最も大規模な世界ツアー「ボディガード・ワールドツアー」に乗り出した。彼女は5大陸でほぼ2年間ツアーを行い、ほぼ満席の観客を前にした。ヒューストンは最終的に、フォーブス誌によると1993年から1994年にかけて3番目に稼いだ女性エンターテイナーとなり、プレミア誌によってハリウッドで最も影響力のある100人の1人に選ばれ、エンターテインメント・ウィークリー誌の年間「エンターテイナー・オブ・ザ・イヤー」ランキングでトップ5に入った。 [ 205 ] [ 206 ] 1994年、ジェット誌は、ヒューストンがその年のAT&Tの有名人による宣伝活動により、ビデオ・ストーリーボード・テストによると、その年のテレビ有名人スポークスパーソンのトップ10の1人になったと報じた。[ 207 ]
1994 年 10 月、ヒューストンは、新しく選出された南アフリカ大統領ネルソン・マンデラを称えるホワイトハウスでの晩餐会に出席し、演奏した。[ 208 ] [ 209 ]ワールドツアーの最後に、ヒューストンはマンデラ大統領を称えるために南アフリカで 3 回のコンサートを行い、20 万人以上の観客の前で演奏した。これにより、マンデラの当選後、新たに統一されアパルトヘイトのない国を訪れた最初の主要なミュージシャンとなった。[ 210 ]「Whitney: The Concert for a New South Africa」の一部はHBO で生放送され、コンサートの収益は南アフリカのさまざまな慈善団体に寄付された。このイベントは、同国で「ネルソン・マンデラの就任以来最大のメディアイベント」と見なされた。[ 211 ] 1995 年 5 月、ヒューストンは第 8 回ニコロデオン キッズ チョイス アワードの司会を務めた。[ 212 ] 1か月後の1995年6月、ヒューストンのホイットニー・ヒューストン児童財団は、その慈善活動の功績によりVH1オナーを受賞した。[ 213 ]
1995年、ヒューストンはテレビプロデューサーのサバンナ・ジャクソン役で『Waiting to Exhale』に主演した。ヒューストンはこの映画を「黒人女性のイメージにとって画期的な作品であり、彼女たちをプロフェッショナルであると同時に愛情深い母親として描いている」と評した。[ 214 ]この映画は全米興行収入ランキングで1位を獲得し、1995年と1996年の両年の興行収入ランキング上位にランクインし、最終的に全米で6700万ドル以上、全世界で8100万ドルの興行収入を記録した。[ 215 ]公開当時、この映画は批評家から賛否両論の評価を受けた。ロサンゼルス・タイムズのスーザン・キングによれば、この映画は「黒人女優の力を示し、他の民族キャストによる成功映画につながった」という。[ 216 ]この映画の成功により、『 How Stella Got Her Groove Back』、『The Best Man』、『Diary of a Mad Black Woman』などの類似作品が制作された。[ 216 ] [ 217 ] [ 218 ] [ 219 ]この映画は、黒人女性をステレオタイプではなく、力強い中流階級の市民として描いたことでも注目されました。[ 220 ]ヒューストンは、その役柄で好意的な評価を受け、ニューヨーク・タイムズは次のように報じました。「ヒューストン氏は、『ボディガード』で演じたポップスターの役柄を遠いものに感じさせていた、防御的な高慢さを捨て去った。」[ 221 ]ヒューストンは、 NAACPイメージ賞の優秀女優賞に2度目のノミネートを受けました。[ 222 ]
ヒューストンは映画のサウンドトラックに3曲を提供し、プロデューサーのベイビーフェイスに「歌唱力に優れた女性たちのアルバム」にするよう助言した。[ 214 ]その結果、ブランディ、メアリー・J・ブライジ、トニ・ブラクストンなど、他の同時代の女性R&Bシンガー数名がサウンドトラックに楽曲を提供した。ヒューストンのシングル「Exhale (Shoop Shoop) 」はビルボードホット100で初登場1位を獲得し、これは史上3曲目の快挙となった。[ 223 ] [ d ]サウンドトラックからのヒューストンの他の2曲のシングル、「Count On Me 」 （シーシー・ウィナンズとのデュエット）と「Why Does It Hurt So Bad」も全米トップ40入りを果たし、「Count On Me」はビルボードホット100で8位にランクインした。サウンドトラックは1996年1月にビルボード200で1位を獲得し、アメリカで7倍プラチナ認定を受けた。[ 223 ]このアルバムはグラミー賞に11部門ノミネートされ、アメリカン・ミュージック・アワードのフェイバリット・サウンドトラック賞を受賞しました。[ 223 ]サウンドトラックは高い評価を受け、エンターテインメント・ウィークリー誌は「ホイットニー・ヒューストンの曲で構成されたパッケージに期待されるように、このアルバムは聴きやすい…サウンドトラックは官能的なサスペンスの中で息を吐き出すのを待っている」[ 224 ]と述べ、その後、ベスト映画サウンドトラック100選の1つにランク付けしました。[ 225 ]
ヒューストンの次の映画、クリスマスコメディ『牧師の妻』 （1996 年）は、 『司教の妻』（1948 年）のリメイク版で、デンゼル ワシントンとコートニー B. ヴァンスと共にヒューストンが主演した。ヒューストンはこの役で 1,000 万ドルを稼ぎ、当時ハリウッドで最も稼いだアフリカ系アメリカ人女優となった。[ 226 ] アフリカ系アメリカ人キャストのみで構成されたこの映画は、米国で約 5,000 万ドルを稼ぎ、まずまずの成功を収めた。 [ 227 ]この映画は、ヒューストンの女優人生で最も高い評価を得た。サンフランシスコ クロニクル紙は、ヒューストンは「天使のような存在で、同時に高潔で色っぽいという神業的な才能を発揮している」とし、「特に美しい歌声で主を賛美しているときには、優しくも活気に満ちた温かさを醸し出している」と評した。[ 228 ]ヒューストンはこの映画で、NAACP イメージ賞の映画部門優秀女優賞を受賞した。[ 229 ]
付随するサウンドトラックは、ヒューストンがマーヴィン・ウォーレンと共同でプロデュースした、ゴスペル音楽への初の本格的な挑戦となった。より伝統的なゴスペル曲6曲は、アトランタのグレート・スター・ライジング・バプテスト教会でジョージア・マス・クワイアと録音された。発売後、サウンドトラックはビルボード200で3位にランクインし、トップ・ゴスペル・アルバム・チャートで女性アーティストとして初めて1位を獲得した。[ 230 ] 「 I Believe in You and Me 」を含む3曲のシングルがリリースされ、全米トップ10入りを果たしたほか、「Step by Step」はヨーロッパでヒットした。サウンドトラックは全世界で600万枚を売り上げ、史上最も売れたゴスペル・アルバムとなった。[ 231 ]成功にもかかわらず、ヒューストンは1998年の第40回グラミー賞でゴスペル部門にノミネートされなかったことに不満を抱き、授賞式をボイコットした。[ 232 ] [ e ]ヒューストンの作品は、ダブ賞とNAACPイメージ賞で認められ、ヒューストンは優秀ゴスペルアーティスト賞を受賞しました。
1996年、ヒューストンは映画製作会社ブラウンハウス・プロダクションズを設立した。デブラ・マーティン・チェイスがパートナーとなった。彼らの目標は、映画やテレビにおけるアフリカ系アメリカ人の描写を改善しつつ、「これまでスクリーンに映し出されたことのないアフリカ系アメリカ人の生活の側面を映し出すこと」だった。[ 233 ]彼らの最初のプロジェクトは、ロジャース＆ハマースタインの『シンデレラ』のテレビ映画版リメイクだった。ヒューストンは共同プロデューサーを務めるだけでなく、ブランディ、ジェイソン・アレクサンダー、ウーピー・ゴールドバーグ、バーナデット・ピーターズと共に妖精のゴッドマザー役で出演した。ヒューストンは当初1993年にシンデレラ役のオファーを受けたが、他のプロジェクトが割り込んできた。[ 234 ]この映画は、多民族キャストとステレオタイプにとらわれないメッセージで注目されている。[ 235 ]特別番組には推定6000万人が視聴し、ABCは16年ぶりの最高視聴率を記録した。[ 236 ]この映画は、バラエティ、ミュージカル、コメディ部門の優秀作品賞を含む7つのエミー賞にノミネートされ、バラエティ、ミュージカル、コメディ特別番組部門の優秀美術監督賞を受賞しました。
ヒューストンとチェイスは、女優ドロシー・ダンドリッジについてのドナルド・ボーグルの物語の権利を所有しており、それに基づいて伝記映画を作るようスタジオを説得するのに5年間費やしたが[ 233 ]、1999年8月21日、アール・ミルズの著書に基づきハル・ベリーが主演する『Introducing Dorothy Dandridge 』がHBOで初公開された[ 237 ] [ 238 ] [ 239 ] [ 240 ]。
10月には、3回目のHBOコンサートスペシャル「Classic Whitney: Live from Washington, DC」が放送され、スペシャルの収益はマリアン・ライト・エデルマンの児童擁護基金に寄付され、最終的に30万ドルに達した。[ 241 ] 1998年初頭、ヒューストンは第12回ソウル・トレイン・ミュージック・アワードで、輝かしいキャリアの功績に対してクインシー・ジョーンズ賞を受賞した。[ 242 ] [ 243 ]
1998年、ヒューストンは8年ぶりのスタジオアルバム『My Love Is Your Love』をリリースした。このアルバムは、他のレコーディングアーティストのアルバムも多数リリースされた同年11月17日のいわゆる「スーパーチューズデー」の週にリリースされ、ビルボード200で初登場13位を記録し、最高位も13位だった。[ 244 ] [ 245 ] [ 246 ] [ 247 ]このアルバムは、ロドニー・ジャーキンス、ワイクリフ・ジョン、ミッシー・エリオットがプロデュースを手がけ、ローリング・ストーン誌が「ヒューストンは声に鋭さがある」と評し[ 248 ] 、ヴィレッジ・ヴォイス誌が「これまでのホイットニーの作品の中で最も鋭く、最も満足のいくもの」と評するなど、ヒューストンはこれまでで最も高い評価を受けた。[ 249 ]ビルボード誌は、このアルバムが「過去のリリースよりもファンキーでエッジの効いたサウンド」であり、ヒューストンが「アーバンダンス、ヒップホップ、ミッドテンポのR&B、レゲエ、トーチソング、バラードをすべて見事にこなしている」と評した。[ 250 ]このアルバムからはビルボードホット100でトップ40入りしたシングルが5曲あり、これは1987年のホイットニー以来、ヒューストンのアルバムとしては最多である。
リードシングルは、映画『プリンス・オブ・エジプト』からのマライア・キャリーとのデュエット曲「When You Believe 」で、全米チャートで15位、ユーロチャート・ホット100で2位を記録し、後にアカデミー賞最優秀オリジナル歌曲賞を受賞した。[ 251 ]セカンドシングル「Heartbreak Hotel 」はビルボード・ホット100で2位を記録し、続く2枚のシングル「It's Not Right but It's Okay」とタイトル曲（ジーンがプロデュース）はそれぞれ4位を記録した。最後のシングル「I Learned From the Best」も全米トップ40入りを果たした。アルバムはビルボード200に2年近くランクインし、全米だけで400万枚を売り上げ、RIAAから4倍プラチナ認定を受けた。[ 110 ] 「Believe」以外にも、最後の4枚のシングルはビルボード・ダンス・クラブ・ソングス・チャートで1位を獲得した。
アルバムのプロモーションのためのヒューストンの世界ツアーの北米公演は成功したが、ヒューストンの広報担当者が「喉の不調と気管支炎」を理由にキャンセルが相次いだ。[ 252 ]しかし、ヨーロッパ公演は同大陸でその年最も収益を上げたアリーナツアーとなった。[ 253 ]ツアーの成功により、My Love Is Your Loveは1999年8月にヨーロッパのトップ100アルバムチャートで1位を獲得し、6週間その座を維持した。[ 254 ]アルバムからのヒューストンのシングルはすべて国際的に成功を収め、タイトル曲はユーロチャートホット100で1位を獲得し、世界中で300万枚以上を売り上げ、最後のリリース「I Learned From the Best」はポーランドとルーマニアのチャートで1位を獲得した。[ 255 ]最終的に、アルバムの全世界での売上は1000万枚に達した。[ 256 ]
同アルバムのヨーロッパでの成功により、ヒューストンはMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードで最優秀R&B賞を受賞し、「ハートブレイク・ホテル」のミュージックビデオにより、10年以上ぶりにMTVビデオ・ミュージック・アワードにノミネートされた。 [ 257 ] [ 258 ] [ 259 ] [ 260 ] 2000年のグラミー賞で4部門にノミネートされたヒューストンは、「イッツ・ノット・ライト・バット・イッツ・オーケー」で最優秀女性R&Bボーカル・パフォーマンス部門で6つ目となる最後のグラミー賞を獲得した。[ 261 ]年末近く、全米レコード協会はセンチュリー・アワードを開催し、当時米国で5100万枚のレコードを売り上げたヒューストンを今世紀最高の売上を誇るR&B女性アーティストに選出し、映画「ボディガード」のサウンドトラックは今世紀最高の売上を誇るサウンドトラック・アルバム賞を受賞した。[ 262 ] 2000年3月、ヒューストンは1990年代の並外れた芸術的貢献により、第14回ソウル・トレイン・ミュージック・アワードで10年間で最も優れた女性アーティストとして特別賞を受賞した。 [ 263 ] [ 264 ]
翌年の2000年5月、ホイットニー・ヒューストン初のベストアルバム『Whitney: The Greatest Hits』がリリースされた。このアルバムはアメリカで5位、イギリスで1位を獲得し、複数の国でトップ10入りを果たした。[ 265 ] [ 266 ] 2枚組のこのアルバムの1枚目のディスク「Cool Down」にはヒューストンのヒットバラードがすべて収録され、2枚目のディスク「Throw Down」には『My Love Is Your Love』の好評だったダンスリミックスに応えて、アップテンポのヒット曲のハウスリミックスやクラブリミックスが収録されている。[ 267 ] [ 268 ]また、4曲の新曲も収録されており、そのうち3曲はデボラ・コックス、エンリケ・イグレシアス、ジョージ・マイケルらとのデュエットである。後者2人のアーティストとのシングル「Could I Have This Kiss Forever」と「If I Told You That」は、ヨーロッパでヒットした。このセットは後に米国で500万枚の売り上げを記録し、5倍プラチナ認定を受けた。全世界での売り上げは1000万枚に達した。[ 110 ] [ 269 ]
ヒューストンの「アメリカの恋人」という評判は、彼女のキャリアを通してそう呼ばれていたが、2000年代初頭に精査されるようになった。インタビューや写真撮影、リハーサルに何時間も遅刻したり、コンサートを何度かキャンセルしたりするなど、不安定な行動に関する報道は、 1990年代後半から彼女につきまとっていた。[ 270 ] [ 271 ]
ヒューストンは、2000 年 3 月にクライヴ・デイヴィスをロックンロールの殿堂入りさせる式典に姿を見せなかった。[ 272 ]数週間後、ヒューストンはアカデミー賞でパフォーマンスを行う予定だったが、音楽監督で長年の友人であるバート・バカラックによってイベントから解雇された。当時、彼女の広報担当者はキャンセル理由として喉の不調を挙げた。スティーブ・ポンドは著書『ビッグ・ショー：アカデミー賞の舞台裏での華やかな時代と汚い取引』の中で、「ヒューストンの声は震え、彼女は気が散って落ち着きがなく、態度は無頓着で、ほとんど反抗的だった」と明かしている。彼女は「虹の彼方に」を歌う予定だったが、リハーサルでは別の曲を歌った。[ 273 ]ヒューストンは後に解雇されたことを認めた。[ 274 ]しかし、ヒューストンはクライヴ・デイヴィスと共にアリスタの 25 周年を祝う予定のパフォーマンスには出席し、彼女のパフォーマンスは好評を得た。[ 275 ]
2000年5月、ヒューストンの長年のエグゼクティブアシスタントであり友人でもあるロビン・クロフォードが、ヒューストンのマネジメント会社を辞任した。[ 272 ]
否定的な報道が増えているにもかかわらず、ヒューストンは成功を収め続けた。彼女はブラウンハウスのパートナーであるデブラ・マーティン・チェイスと共に映画『プリティ・プリンセス』（2001年）を製作した。アン・ハサウェイとジュリー・アンドリュース主演のこの映画は、予想外の大ヒットとなり、全世界で1億6500万ドル以上の興行収入を上げた。ヒューストンとチェイスは、興行収入1億ドルを超える映画を製作した、興行史上初の黒人となった。[ 276 ] 2001年8月、ヒューストンはアリスタ/ BMGと音楽史上最大級のレコード契約を結んだ。彼女は1億ドルで契約を更新し、6枚の新しいアルバムをリリースし、印税も受け取ることになった。[ 277 ] [ 278 ] [ 279 ]
2001 年 9 月に行われたマイケル・ジャクソン 30 周年記念スペシャルでのパフォーマンスにより、ヒューストンの極端に痩せた体型から薬物使用や健康問題の可能性についての噂が広まった。[ 280 ]彼女は翌晩に予定されていた 2 回目のパフォーマンスをキャンセルした。[ 281 ]数週間後、ヒューストンの「星条旗」の演奏は9 月 11 日の同時多発テロ後に再リリースされ、収益はニューヨーク消防士 9/11 災害救援基金とニューヨーク警察友愛会に寄付された。このシングルは全米ホット 100 で 6 位にランクインし、以前の順位を上回った。[ 282 ] [ 283 ]
ヒューストンは2002年12月に5枚目のスタジオアルバム『Just Whitney 』をリリースした。このアルバムはビルボード200で9位に初登場し、プラチナ認定を受けたが、評価は賛否両論だった。[ 284 ] [ 285 ] [ 274 ] 2003年8月、ヒューストンがプロデューサーを務めた2作目のテレビ映画『The Cheetah Girls 』がディズニーチャンネルで初公開された。ヒューストンがエグゼクティブプロデューサーを務めたこの映画のサウンドトラックは成功を収め、米国でダブルプラチナ認定を受けた。同年11月、ヒューストンは初のクリスマスアルバム『One Wish: The Holiday Album』をリリースした。このアルバムには伝統的なクリスマスソングが収録されており、米国でゴールド認定を受けた。[ 286 ]
2004年4月、ヒューストンがプロデューサーを務めた2作目の映画『プリティ・プリンセス2/ロイヤル・エンゲージメント』は、前作と同様に興行収入1億3400万ドルを記録し、大成功を収めた。ヒューストンはその年の大半を国際ツアーで過ごした。[ 287 ] [ 288 ]ヒューストンの舞台裏での成功は2006年も続き、エグゼクティブプロデューサーを務めた『チーター・ガールズ2』が放映された。この映画は、初放送時に810万人以上の視聴者を集め、ディズニー・チャンネル・オリジナル・ムービー（DCOM）史上最高視聴率を記録した作品の一つとなっている。 [ 289 ]
ヒューストンは2009年8月に『I Look to You』をリリースした。このアルバムはビルボード200で初登場1位を獲得し、30万5000枚を売り上げ、力強いカムバックとなった。[ 290 ]アルバムの成功に続き、彼女はヨーロッパの様々なテレビ番組に出演し、イギリスの『Xファクター』にゲストメンターとして出演した。「Million Dollar Bill」のパフォーマンス中に衣装の不具合があったにもかかわらず、このシングルは商業的に成功を収め、後にイギリスでプラチナ認定を受けた。[ 291 ]タイトル曲もヒットし、後にアメリカでプラチナ認定を受けた。アルバムのリリース後、ヒューストンは10年以上ぶりとなるワールドツアー「Nothing but Love World Tour」に乗り出した。否定的なレビューやコンサートの延期があったにもかかわらず、ヒューストンはパフォーマンスを続けた。[ 292 ] [ 293 ] [ 294 ]
2010年1月、ヒューストンはNAACPイメージ賞に2部門ノミネートされ、「I Look to You」で最優秀ミュージックビデオ賞を受賞した。[ 295 ] 1月16日、彼女はBET Honorsでエンターテイナー賞を受賞し、25年以上にわたる生涯の功績が認められた。2011年1月、ヒューストンはBET Celebration of Gospelにサプライズ出演し、友人のゴスペル歌手キム・バレルとステージで「 I Look to You 」をデュエットで披露した。彼女たちのパフォーマンスは好評を博した。これがヒューストンの死の前の最後のテレビ出演となった。[ 296 ]
2010年後半、ヒューストンは1976年の映画『スパークル』のリメイク版にキャスティングされ、主演と製作総指揮の両方を務めた。この映画は、彼女の早すぎる死の前の最後の演技となった。[ 297 ]映画は2012年8月17日に公開された。サウンドトラックには、ヒューストンが最後にレコーディングした曲「セレブレイト」が収録されており、2012年5月にリリースされた。[ 298 ]
2012年2月9日、亡くなる2日前、彼女はハリウッドのトゥルー・ナイトクラブで、友人であり元コラボレーターのケリー・プライスと即興でデュエットし、 「ジーザス・ラブズ・ミー」を歌って最後の公開パフォーマンスを行った。[ 299 ]
ヒューストンの幼少期からキャリアを通じて、歌唱面で最も影響を受けたのは母親のシシー・ヒューストンだった。[ 300 ]プレゼンテーション、ステージでの存在感、ショーマンシップに関しては、ヒューストンは従姉妹のディオンヌ・ワーウィックから大きな影響を受けた。[ 301 ]ヒューストンは幼い頃からワーウィックのショーを見ていた。
ヒューストンは、アレサ・フランクリン[ 302 ]、チャカ・カーン[ 303 ]、グラディス・ナイト[ 304 ]、ロバータ・フラック[ 34 ] [ 35 ]、もう一人のいとこのディー・ディー・ワーウィック[ 305 ]、ダーレン・ラヴ[ 306 ] 、カレン・カーペンター[ 35 ]を、彼女の主な音楽的インスピレーションとして挙げた。
バーブラ・ストライサンドは、ヒューストンが尊敬し、影響を受けた歌手でもあった。[ 307 ]アフリカ系アメリカ人のエンターテイナーであるサミー・デイヴィス・ジュニア、レナ・ホーン、ドロシー・ダンドリッジは、エンターテインメントにおけるアフリカ系アメリカ人の人種的障壁を打ち破ったアーティストとして、ヒューストンが尊敬していた。[ 308 ] [ 309 ] [ 310 ] [ 311 ]
ヒューストンはキャリア初期に、アリーナで円形ステージ形式のショーを行っていたルーサー・ヴァンドロスからパフォーマンススタイルを学んだ。ヒューストンの最初の2つの主要なワールドツアーは、アリーナ、野外劇場、スタジアムで開催されたにもかかわらず、円形ステージ形式のショーだった。子供の頃、ヒューストンが初めて買ったレコードはスティーヴィー・ワンダーだった。
ヒューストンはゴスペル音楽にも大きな影響を受けており、母親が通っていたニューホープ・バプテスト教会でゴスペルに触れていた。そこでは母方の親戚のほとんどが演奏したり楽器を演奏したりしていた。ヒューストンは世俗音楽作品の多くにゴスペルの要素を取り入れ、ゴスペルソングも録音した。[ 312 ] [ 313 ] [ 314 ]
ヒューストンの音楽は、R&B、ポップ、ロック、[ 315 ]ソウル、ゴスペル、ファンク、[ 316 ]ダンス、ラテンポップ、[ 317 ]ディスコ、 [318 ]ハウス、 [ 319 ]ヒップホップソウル、[ 320 ]ニュージャックスウィング、[ 321 ]オペラ、[ 322 ]レゲエ、[ 323 ]クリスマス[ 324 ]など、幅広いジャンルを網羅していた。彼女の音楽で探求された歌詞のテーマには、ロマンス、人間関係、宗教、フェミニズムなどがあった。[ 325 ]ロックンロールの殿堂は、「彼女のサウンドは、スティーヴィー・ワンダー、ルーサー・ヴァンドロス、ベイビーフェイス、ミッシー・エリオット、ボビー・ブラウン、マライア・キャリーなど、幅広いアーティストとのコラボレーションを通じて拡大した」と述べている。[ 315 ] AllMusic は、「ヒューストンは、大人のコンテンポラリーバラード、活気に満ちたスタイリッシュなダンス ポップ、洗練されたアーバン コンテンポラリーソウルを同じように巧みにこなすことができた」とコメントした。[ 326 ]ヒューストンはポップ バラードのトレンドセッターと見なされており、リチャード リッシャーは、「1980 年代半ばの黒人ポップ バラードは、ホイットニー ヒューストン、ジャネット ジャクソン、ジェームス イングラムなどの歌手に代表される、滑らかで洗練されたボーカルとプロダクション スタイルが主流だった」と述べている。[ 327 ]
ヒューストンのキャリア初期には、一部の黒人評論家や聴衆が、彼女の声や音楽が「十分に黒人らしくない」と非難した。[ 328 ]ガーディアン紙のスティーブ・ローズは、この認識は彼女の「甘ったるいバラードと陽気なダンスポップ」と、黒人と白人のダンサーが混在するミュージックビデオに起因すると指摘した。[ 329 ]当時、ヒューストンは主流のポップスターとしての地位を確立しており、その音楽スタイルは黒人アーティストによく関連付けられるソウルやR&Bのジャンルとは異なっていた。[ 330 ]ポップ、R&B、ゴスペル音楽を融合させたことから、ローリングストーン誌は彼女を「究極のクロスオーバーアーティスト」と呼んだ。[ 331 ]
ヒューストンは、古いソウルやポップを、同時代の最先端のサウンドと融合させたことでも高く評価された。ヒューストンのプロデューサー、ナラダ・マイケル・ウォルデンは2012年にローリングストーン誌にこう語っている。「いとこのディオンヌのおかげで、彼女はバート・バカラックの美しいメロディーをすべて理解していた。しかし、彼女は若く、マイケル・ジャクソン、プリンス、マドンナの時代を生きたので、彼女の中にはソウル、つまりリズムもあった。彼女は両方の側面を持っていた。それに、彼女はとてつもなく美しかった。彼女にノーとは言えなかった。」[ 331 ]
Slant Magazineのアンドリュー・チャンは、「ホイットニーのイメージが彼女の政治的な意義を覆い隠したことで、黒人以外の歌手が文化盗用と非難されることなく彼女を模倣しやすくなり、次の10年間でアフリカ系アメリカ人の歌唱伝統の脱人種化が加速した。この変化は非常に徹底しており、自分の歌唱力で大衆の称賛を期待するほぼすべての新しい女性ポップスターは、数十年前には白人聴衆にとって『ソウル』すぎ、『アーバン』すぎ、『黒人すぎる』と見なされたであろうテクニックを身につけなければならない」と書いている。[ 332 ]
ヒューストンは4オクターブの声域を持っていた。[ 333 ]彼女の歌唱力は、批評家たちに「ザ・ボイス」と呼ばれるほどだった。[ 334 ] [ 335 ] [ 336 ] [ 337 ]彼女の声は、ソプラノ、スピント・ソプラノ、または「メゾソプラノ」と表現されることもある。[ f ] [ 338 ] [ 339 ] [ 340 ]スラント・マガジンの音楽評論家アンドリュー・チャンは、ヒューストンの声質について、「非常にクリアなので、彼女が胸声域の最高音域で音を伸ばすとき（例えば、「アイム・エヴリー・ウーマン」のクライマックスの瞬間）、魂の奥底から伝わる証言のドラマに不可欠な、何かが壊れそうな危険や予感は全くない」と述べ、彼女の歌唱スタイルをアレサ・フランクリンやチャカ・カーンなどのソウル系のアーティストと比較した。[ 332 ]チャンはさらに、ヒューストンが「普遍的に感じられる」のは、「アレサの激しさを操りながら、静かな嵐の耳を優しく撫でるような音色を前面に出す彼女の才能」によるものだと述べた。[ 332 ] 1987年にヒューストンの初期のキャリアについて書いたタイム誌のリチャード・コーリスは、ヒューストンの声は「ポップミュージックで最もしなやかなパイプ」だと書いた。[ 341 ]別の無関係なタイム誌のレビューでは、ヒューストンの声について「人間の声が楽器だとすれば、彼女の声は普通のバイオリンの中のストラディバリウスだ」と書いた。[ 332 ] [ 342 ]
ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスは、ヒューストンの声は「ベルベットのような低音から、中音域の滑らかな音域、そして響き渡るような高音域まで、技術的に驚異的」だと述べた。[ 343 ]彼女のキャリアを通して、スタジオ作品はライブパフォーマンスと比較されることが多かったが、ローリング・ストーンのマシュー・パーペチュアは、ヒューストンを「偉大な歌手」にしたのは「歌と繋がり、そのドラマと感情を信じられないほど正確に伝える能力」だと述べ、彼女は「素晴らしいパフォーマーであり、ライブショーはしばしばスタジオ録音を凌駕していた」と付け加えた。[ 344 ]ロサンゼルス・タイムズのエリサ・ガードナーは、映画『プレッチャーズ・ワイフ』のサウンドトラックのレビューで、ヒューストンの歌唱力を高く評価し、「彼女は何よりもまずポップ・ディーヴァであり、しかも最高のディーヴァです。マライア・キャリー、セリーヌ・ディオン、バーブラ・ストライサンドなど、他のどの女性ポップスターも、ヒューストンの絶妙な歌声の流麗さ、音色の純粋さ、そして歌詞に魅惑的なメロドラマを吹き込む能力には到底及びません」とコメントした。[ 345 ]マイケル・ジャクソンは、ヒューストンを自身の音楽的インスピレーションの一人として挙げ、「素晴らしい歌手であり、真のスタイリストだ。一行聞けば誰だか分かる」と評した。[ 346 ]彼女の死後、ニューヨーク・タイムズの音楽評論家ジョン・カラマニカは、「彼女の声は澄んでいて力強く、ほとんどざらつきがなく、愛と希望の歌によく合っていた。[…] 彼女の声は勝利と達成の声であり、数々の素晴らしい、時を止めるような歌唱パフォーマンスを生み出した」とコメントした。 [ 347 ]ロサンゼルス・タイムズの音楽評論家アン・パワーズは、ヒューストンの声は「20世紀のポップスの風景に記念碑のようにそびえ立ち、その時代の建築を定義し、何百万人もの夢を守り、無数の模倣者の上昇するキャリアを刺激した」と述べた。[ 348 ]マライア・キャリーは、「彼女（ホイットニー）は、ごく少数の人しか持っていない、本当に豊かで力強いミッドベルトを持っている」と述べた。[ 349 ]ローリング・ストーン誌は、ヒューストンをアレサ・フランクリンに次ぐ史上2番目に偉大な歌手として挙げ、同誌は彼女を「R&Bボーカルの旗手」と呼んだ。[ 350 ]
ヒューストンは1980年代と1990年代にメリスマを普及させたことで知られています。 [ 351 ] [ 352 ] [ 353 ]アレサ・フランクリン、スティーヴィー・ワンダー、レイ・チャールズなどの他のアーティストも以前からこのテクニックを使用していましたが、ボーカルコーチのスティーブ・スウィートランドは、ヒューストンを際立たせているのは、彼女の場合「何よりも姿勢だった」ことだと説明しました。「彼女はメリスマの芸術的価値を本当に信じていました。他の人たちは単に流行に乗っていただけかもしれませんが、彼女はそれを体現し、自分の一部にしたのです。」[ 352 ] BBCニュースのローレン・エヴェリットは、ヒューストンのレコーディングで使用されているメリスマについてコメントしました。「ホイットニー・ヒューストンの『I Will Always Love You』の冒頭の『I』は、歌うのに6秒近くかかります。その数秒で、元ゴスペル歌手からポップスターに転身した彼女は、1つの音節に一連の異なる音を詰め込んでいます」とエヴェリットは述べています。 「このテクニックは曲全体を通して繰り返され、特に『I』と『you』の箇所で顕著です。この歌唱テクニックはメリスマと呼ばれ、多くの模倣者を生み出してきました。ヒューストン以前にも他のアーティストが使用していたかもしれませんが、90年代にこのテクニックを主流に押し上げたのは、ドリー・パートンのラブソングを彼女が歌ったことでした。[…] しかし、ヒューストンが最も上手くこなしたのは、おそらく節度だったでしょう。」エヴェリットは、「『歌い過ぎ』が蔓延するリアリティショーの風潮の中で、メリスマをまさに適切な瞬間に温存するヒューストンの能力は高く評価されるべきです」と述べています。[ 351 ]
ヒューストンのデビューアルバムとセカンドアルバムのプロモーションのための初期のコンサートツアーのほとんどは、円形劇場、アリーナシアター、または中央ステージングとしても知られる、観客がパフォーマンスエリアを四方から取り囲む劇場のステージ構成で行われた。ショーは主にヒューストン、彼女の9人編成のライブバンド、4人のバックボーカリストで構成され、振り付けの使用は最小限だった。[ 354 ] 2回目のワールドツアーであるモーメント・オブ・トゥルース・ワールドツアーでは、バックダンサーを取り入れ始めた。
1991年にアルバム「I'm Your Baby Tonight」をサポートする3度目のワールドツアーで、ヒューストンは男性バックダンサーを従えてより凝った振り付けを披露し、アップテンポのパフォーマンスではヘッドセットを着用することもあった。ヒューストンは主にマーク・バウワーがデザインしたキャットスーツを着用し、これは以前のツアーで主にガウンやドレスを着用していたのとは異なっていた。[ 355 ]このツアーは、ヒューストンと音楽監督のリッキー・マイナーが音楽メドレーを取り入れ始めたきっかけでもあり、これはヒューストンのトレードマークとなった。当初、 1993年のボディガード・ワールドツアーでは、ヒューストンはより親密な体験を提供したいと考え、小規模な会場でパフォーマンスを行った。しかし、ツアーが海外に及ぶ頃には、ヒューストンはヨーロッパ、アジア、南米各地のより大きなアリーナやスタジアムでパフォーマンスを行った。1999年のマイ・ラブ・イズ・ユア・ラブ・ワールドツアーでは、ヒューストンはドルチェ＆ガッバーナが彼女のためにデザインしたよりエッジの効いた衣装を着用した。[ 356 ]彼女の「ボディガード」ツアーと「マイ・ラブ・イズ・ユア・ラブ」ツアーのバックダンサーは女性だったが、 「ナッシング・バット・ラブ・ワールド・ツアー」のダンサーは男性だった。
ヒューストンのライブパフォーマンスの特徴の一つは、ヒット曲をバンドと共にアレンジし、レコーディングとは異なるスタイルで歌うことだった。また、ヒューストンは常にアドリブを交え、特に「 Saving All My Love for You 」では、パフォーマンスの途中でスキャットを披露することもあった。さらに、バンドによるテンポの遅いアレンジによって音を長く伸ばし、自身の声域の広さをアピールすることもあった。
ニューヨーク・タイムズのスティーブン・ホールデンは、1993年7月20日に行われたヒューストンのラジオシティ・ミュージックホールでのコンサートのレビューで、彼女の歌手としての姿勢を称賛し、「ホイットニー・ヒューストンは、現代のポップスターの中でも数少ない、『歌声だけで十分』と言える一人だ。アルバムが何百万枚も売れるパフォーマーのほとんどが、ジョークを言ったり、踊ったり、サーカスのような花火を使ったりと、エンターテイナーとしてのあらゆる技を駆使するのに対し、ヒューストンはただそこに立って歌うことを好むのだ」と書いている。
彼女の歌唱スタイルに関して、彼はこう付け加えた。「彼女（ヒューストン）のスタイルのトレードマークである、歌の途中で波打つような震えるようなメリスマ、ほとんど息を呑むような高揚感を暗示するフレーズの終わりの渦巻くような装飾音は、彼女の解釈に音楽的、感情的な閃光を吹き込んでいる。」[ 357 ]
Slant Magazineのアンドリュー・チャンは、彼女のライブパフォーマンス中の歌声について次のように書いている。「歌うことの苦労は、彼女のボディランゲージに表れているだけでなく、ステージ上での彼女の存在感を際立たせていた。高音を出すときには頭を後ろに傾け、白鳥のような首と、その音量を生み出すために収縮する筋肉を露わにした。銀色の高音域に跳躍する際には、目を閉じ、指をくねらせる仕草が見られた。」[ 332 ]
1986年、ヒューストンは自身のマネジメント会社Nippy Inc.を設立した[ 358 ]。ヒューストンの父ジョンが社長を務めるこの会社は、彼女のビジネス上の事柄を扱うために設立された。この会社は、彼女のキャリアを通して、音楽出版、レコーディング、特別プロジェクトを管理した。この会社は、1987年のアルバム『Whitney 』を皮切りに、彼女の音楽作品のほとんどを管理するのに役立った。1995年、ヒューストンはデブラ・マーティン・チェイスを共同パートナーとして、映画制作会社BrownHouse Productionsを設立した[ 359 ] 。当初はHouston Productionsという名前だったが、1997年までにBrownHouseに落ち着いた。この会社の目標は、主にアフリカ系アメリカ人の視聴者を対象とした映画やテレビ番組を制作することだった。この会社を通して、ヒューストンとチェイスは『プリティ・プリンセス』と『チーター・ガールズ』という2つの異なる映画シリーズの制作に協力し、テレビミニシリーズ『シンデレラ』と2012年の映画『スパークル』も制作した。後者は、ヒューストンが亡くなる前に関わった最後のプロジェクトである。ヒューストンとチェイスは、ウィル・スミス[ 360 ]、モニカ[ 361 ]、アリーヤ[ 362 ]との映画も計画したが、いずれも実現しなかった。女優ドロシー・ダンドリッジの伝記映画も計画されていた[ 214 ] 。 1998年、ヒューストンは自身のレーベル、ベター・プレイス・レコードを設立し、R&Bガールズグループのサンデーと契約した[ 363 ] 。
1983年から、ヒューストンはコマーシャルに出演し始めた。スターダムにのし上がる前の彼女の最初のコマーシャルは、カナダドライのソフトドリンクの歌うウェイトレス役だった。[ 364 ] [ 365 ]その後、デビューアルバムが発売された1985年には、レストラン「ステーキ＆エール」のジングルを少なくとも2つのコマーシャルで歌った。[ 61 ] [ 366 ] 1986年には、ダイエットコークの「Just for the Taste of It」というジングルを歌い、ソーダの宣伝役となった。 [ 367 ] 2年後の1988年には、さらに人気を博した2度目のダイエットコークのコマーシャルに出演した。[ 368 ]後に、歌手のニール・ヤングが「 This Note's for You 」のミュージックビデオで、このコマーシャルをパロディ化し、「企業ロック」のコマーシャルを批判した。[ 369 ] [ 370 ]同年、ヒューストンはダイエットコークの親会社であるコカ・コーラのヨーロッパ向けCMで「 Greatest Love of All 」のメロディーに乗せて歌った。その1年後、ヒューストンは日本のブランドである三洋電機のために作曲した「Takin' a Chance 」を、ヨーロッパ全土のテレビで放映されたいくつかのCMで歌った。[ 371 ] 1994年、ヒューストンは電話会社AT&TのCMで「True Voice」のジングルを歌った。[ 372 ] [ 373 ] 1999年と2000年には、ヒューストンは日本の消費者や中小企業に融資を行うノンバンク金融会社である日清食品のCMで、同社のスローガン「Make it happen with Nissin」を歌った。[ 62 ]
ヒューストンは長年にわたり世界中の慈善団体を支援してきた。1989年、彼女はホイットニー・ヒューストン児童財団を設立した。この財団は、病気やホームレスの子供たちに医療支援を提供し、児童虐待の防止に取り組み、子供たちに読み書きを教え、都心部に公園や遊び場を作り、ジュリアード音楽院を含む大学奨学金を授与した。[ 374 ] 1988年のマディソン・スクエア・ガーデンでのコンサートで、ヒューストンはユナイテッド・ニグロ・カレッジ・ファンド（UNCF）のために25万ドル以上を集めた。 [ 375 ]その功績により、ヒューストンは1990年3月にUNCFフレデリック・D・パターソン賞を受賞した。 [ 376 ] 1988年10月、ヒューストンはパースのチャンネルセブン・パース・テレソンに出演し、パースのいくつかの小児病院のために資金を集めた。[ 377 ]翌年の11月、ヒューストンは、ニュージャージー州ニューアークの故郷で、不動産開発会社ヴォーグ・スカイビュー・エステーツが立ち上げた1億ドルの住宅プロジェクトに投資し、低所得者および中所得者向けの住宅を建設する計画を発表した。[ 378 ]ボストンのフェインゴールド児童センターは、ヒューストンが病院に寄付した後、聴覚および言語障害クリニックを彼女の名前にちなんで改名した。[ 379 ] 1995年6月、ヒューストンが子供を虐待する危険のある母親を支援するために、ハーレムのヘイルハウスセンターに12万5000ドルを寄付したと報じられた。[ 380 ]その後、ヘイルハウスセンターはヒューストンの寄付により学習およびレクリエーションセンターを建設した。[ 379 ]ヒューストンはセントジュード小児研究病院にも寄付をした。[ 379 ]ニューアークの大学病院は、ホイットニー・ヒューストンの病院への貢献にちなんで、小児特殊治療ユニットをホイットニー・ヒューストン集中治療ユニットと改名した。[ 379 ] [ 381 ]
ヒューストンは、1991年のスーパーボウルXXVで「星条旗」を歌った際の収益全額を湾岸戦争の兵士とその家族に寄付した。[ 382 ]レコード会社もこれに倣い、その結果、彼女はアメリカ赤十字社の理事に選出された。 [ 383 ] 2001年のテロ攻撃の後、ヒューストンはニューヨーク消防士9/11災害救援基金とニューヨーク警察友愛会を支援するために「星条旗」を再リリースした。彼女はこの曲の印税権を放棄し、この曲は2001年10月にチャートで1位を獲得し、100万ドル以上の収益を上げた 。[ 384 ]ヒューストンは1980年代のアパルトヘイト時代の南アフリカでの公演を拒否した。 [ 385 ] 1988年にロンドンで開催されたフリーダムフェスト公演（当時投獄されていたネルソン・マンデラのための公演）への彼女の参加は、他のミュージシャンやメディアの注目を集めた。[ 386 ] 1994年の歴史的な南アフリカツアー中、ヒューストンはコンサートの収益のすべてを、2つの子供博物館、大統領信託基金（ネルソン・マンデラのための）、カシゴ信託、そしていくつかの孤児院を含む多数の子供慈善団体に寄付した。[ 379 ]
さらに、ヒューストンはエイズ流行の最初の10年間、HIVとエイズとの闘いの活動家となった。1986年、LGBT雑誌「ジ・アドボケート」は、ボストンのボストン・コモンで行われたヒューストンのコンサートの1つで、マサチューセッツ州エイズ対策委員会とゲイ・アンド・レズビアン・カウンセリング・サービスのために3万ドルが集まったと報じた。 [ 387 ]特にホイットニー・ヒューストン児童財団は、他の問題の中でも特にHIV/エイズに苦しむ子供たちの支援に重点を置いていた。1990年、ヒューストンはエイズ支援のためのアリスタ・レコードの15周年記念ガラに参加し、「I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)」、「Greatest Love of All」、そして従姉妹のディオンヌ・ワーウィックと共に「That's What Friends Are For」を歌った。[ 388 ] 1年後、ヒューストンは1991年9月にロンドンのウェンブリー・アリーナでの歴史的な10公演のレジデンシーを終える際に、ロンドンで開催されたエイズ追悼集会「リーチ・アウト・アンド・タッチ・サムワン」に参加し、エイズ研究の重要性とHIVに対する偏見への対処を訴えた。[ 389 ] [ 390 ]
1999年6月、ヒューストンはニューヨーク市のウエストサイドの桟橋の1つで開催された第13回ニューヨーク市レズビアン＆ゲイプライドダンス[ 391 ]でサプライズパフォーマンスを行った[ 392 ]。Instinct誌によると、ヒューストンの桟橋での予告なしのパフォーマンスは「LGBTQイベントで著名なアーティストがパフォーマンスを行うことが事実上当たり前になる新時代を切り開いた」[ 391 ] 。ステージに上がる前に、ヒューストンはMTVのVJジョン・ノリスからイベントに参加することにした理由を尋ねられた。ヒューストンは「私たちは皆、神の子よ」と答えた[ 391 ] 。
ヒューストンはクリスチャンで、コンサートではゴスペルソングを歌うことを心がけていた。[ 393 ] [ 394 ]幼少期にはニューホープ・バプテスト教会に定期的に通い、そこで子供聖歌隊に加わり、後に定期的にソロを歌った。ヒューストンの母親シシーは、ニューホープにいる間にヒューストンが「救われた」と書き、後に12歳頃に「救い主を人生に受け入れた」と彼女に話した。[ 395 ]クリスマス・コンピレーション・アルバム『A Very Special Christmas 』（1987年）に収録されているヒューストンの「Do You Hear What I Hear 」は、2011年以来ビルボードのゴスペル・チャートに常にランクインしている。 1997年、ヒューストンはゴスペル音楽を主流に広めるのに貢献したとして、ダヴ賞から特別賞を授与された。 [ 396 ]ヒューストンの最後のレコーディングのうち、「His Eye Is on the Sparrow」と、2012年の映画「 Sparkle 」からの「 Celebrate 」の2曲は、死後にビルボードのゴスペルチャートにランクインした。彼女の死の直前の最後の公の場でのパフォーマンスは、ハリウッドのトゥルーナイトクラブで友人であり元コラボレーターのケリー・プライスと即興でデュエットした「Jesus Loves Me 」だった。 [ 397 ]
ヒューストンがロビン・クロフォードと初めて出会ったのは、クロフォードが19歳、ヒューストンが16歳の時だった。二人はニュージャージー州イーストオレンジのイーストオレンジ・コミュニティ開発センターでサマーキャンプのカウンセラーをしていた。クロフォードによると、二人は数年間恋愛関係にあったが、ヒューストンがレコーディング契約を求め始めたことで関係が終わったという。[ 398 ] [ 399 ] [ 400 ]クロフォードとヒューストンは、クロフォードが2000年にヒューストンの仕事を辞めるまで、仕事上の関係とプラトニックな友情を続けた。[ 272 ]
1980年代、ヒューストンはミュージシャンのジャーメイン・ジャクソン[ 401 ] 、アメリカンフットボール選手のランドール・カニンガム、俳優のエディ・マーフィー[ 136 ]と恋愛関係にあった。
2012年7月、ラッパーのMCハマーは、1991年1月のスーパーボウルXXVで、すでに結婚して子供がいたにもかかわらず、ヒューストンの父親ジョンからヒューストンと結婚するように勧められたと報じられた。ヒューストンとハマーは、ヒューストンが亡くなるまで友情を保った。[ 402 ] [ 403 ]
ヒューストンは1989年のソウル・トレイン・ミュージック・アワードでR&Bシンガーのボビー・ブラウンと出会った。3年間の交際を経て、2人は1992年7月18日に結婚した。[ 404 ] 2人のシンガーは時折、ヒット曲「サムシング・イン・コモン」を含む楽曲でコラボレーションした。[ 287 ]翌年、ヒューストンは2人の娘ボビー・クリスティーナ・ブラウン（1993年3月4日 - 2015年7月26日）を出産した。 [ 405 ]彼女は2人の唯一の子供である。
結婚中、ブラウンは飲酒運転、薬物所持、暴行などで何度か法に触れ、刑務所にも収監された。[ 406 ] [ 407 ] 2003年12月、ブラウンは口論の末、ヒューストンを殴ると脅し、暴行を加えたとして暴行罪で起訴された。警察はヒューストンの顔に目に見える怪我があったと報告した。[ 287 ]
翌年の4月からリアリティ番組「Being Bobby Brown」の撮影が始まり、 2005年6月にBravoで初放送された。この番組は、批評家が夫婦の好ましくない瞬間だと感じた場面で批判を浴びたが、[ 408 ]視聴率は高かった。しかし、ヒューストンがそれ以上の出演を拒否したため、番組は第2シーズンに更新されなかった。[ 409 ] [ 410 ]「Being Bobby Brown」が放送されてから1年後の2006年9月、ヒューストンはブラウンとの法的別居を申請し、翌月には和解不可能な相違を理由に離婚を申請した。[ 411 ] [ 412 ]離婚は2007年4月24日に成立した。[ 413 ]
1991年4月19日、彼女の「I'm Your Baby Tonight World Tour」の開始時に、ヒューストンと彼女の兄マイケルは、ケンタッキー州レキシントンのホテルで3人の男と口論になった。伝えられるところによると、男たちはヘビー級ボクシングのタイトルマッチを見ようとしていたヒューストンにサインを求めたという。[ 414 ]男たちが兄を襲うのを見たヒューストンは、男の1人であるランサム・ブラザートンに飛びかかり、兄からブラザートンを殴り飛ばした後、ヒューストンと彼女の一行はホテルから逃げ出したという。ブラザートンはこの事件を通報し、その結果、彼は病院に行って「左目に12針縫う」ことになった。[ 414 ]ヒューストンはブラザートンを襲い「殺すと脅した」として第4級暴行罪で起訴され、彼女の兄は乱闘に関与した別の男、ケビン・オーウェンズを暴行したとして起訴された。[ 414 ]
ヒューストン夫妻に対する告訴は、証拠の矛盾と検察が「有罪を証明する」のに苦労したため、5月に取り下げられた。[ 415 ] [ 416 ]後に、この口論は3人の男がヒューストンに人種差別的な暴言を吐いたことから始まったことが明らかになった。 [ 417 ]
2000年1月11日、ヒューストンは夫のボビー・ブラウンと旅行中、ハワイのケアホレ・コナ国際空港で空港警備員が彼女のハンドバッグから14グラムのマリファナを発見した。彼女は当局が到着する前に出発した。 [ 418 ] [ 419 ]ヒューストンは当初、30日間の禁固刑と1,000ドルの罰金が科せられる軽犯罪の薬物所持の罪で起訴された。[ 420 ]しかし、検察がニュージャージー州のカウンセラーから、歌手は薬物乱用の治療を必要としないとする薬物乱用評価を受け取った後、2001年3月に起訴は取り下げられた。[ 421 ] [ 422 ]
2002年、ヒューストンは父親が設立した会社、ジョン・ヒューストン・エンタープライズとの法的紛争に巻き込まれた。ケビン・スキナーが経営する同社は、未払い報酬として1億ドルの訴訟を起こした。ヒューストンの父親は2003年2月に亡くなり、訴訟は2004年4月に棄却され、賠償金は支払われなかった。[ 423 ] [ 424 ] [ 425 ]
1988年から1999年までのFBI文書によると、ヒューストンはキャリアの絶頂期に、恐喝計画と熱狂的なファンの注目という両方の標的になっていたことが明らかになった。文書によると、シカゴの弁護士が、彼女の私生活の「特定の詳細」を報道機関に漏らさないために、最大25万ドルを要求した。ヒューストンと彼女の父親が、その送信者を友人だと述べ、非公開の合意に達した後、FBIは最終的にこの事件を終結させた。文書には、熱烈なファンからの不穏な手紙や主張も含まれており、そのうちの1人は数十通のメッセージで愛を告白し、FBIの調査につながったが、後に脅迫的ではないと分類された。[ 426 ] [ 427 ] [ 428 ]
1981年にマウント・セント・ドミニク・アカデミーを卒業後、ヒューストンは同年10月にロビン・クロフォードと共にウッドブリッジ・タウンシップの2ベッドルームのアパートに引っ越した。[ 429 ]
1986年初頭までに、ヒューストンはマンハッタンからわずか数分のフォートリーにある、より広いアパートに引っ越した。そのアパートは後に、ヒューストンが1986年後半に設立したマネジメントおよび制作会社であるニッピー・インクの本社として使用されることになる。ニッピー・インクは、設立期間中、彼女の父親が経営に携わっていた。
ヒューストンは父親の助けを借りて、1987年後半にメンダム・タウンシップのノース・ゲート・ロード22番地にある豪邸を購入した。 [ 430 ]メンダムのノース・ゲート・ロードにある13,607平方フィートの家は、ヒューストンが物件を購入する前年に建てられたものだった。[ 431 ]
この家は、ホイットニー・ヒューストンとボビー・ブラウンが1992年に結婚式を挙げた主な場所であり、また、その家の私道は、ヒューストンが1998年のアルバム『My Love Is Your Love』のジャケット写真を撮影した場所でもある。
1993年、ヒューストンは市内のクロスウェイ1番地に2軒目の家を購入した。[ 432 ]この家は歌手の個人レコーディングスタジオとして使われ、そこで彼女は「The Preacher's Wife」、「My Love Is Your Love」、「Just Whitney」などの楽曲を録音した。[ 432 ]
ブラウンとの結婚生活の後半、ヒューストンはアトランタ郊外のジョージア州アルファレッタに住み、そことメンダムを行き来していた。2003年、夫妻はアルファレッタに豪邸を購入し、リアリティ番組「ビーイング・ボビー・ブラウン」の撮影の多くがそこで行われた。[ 433 ]
ブラウンとの別れの後、ヒューストンは2006年4月にカリフォルニア州ラグナヒルズに豪邸を借り、2008年までそこに住んでいた。[ 434 ]
ヒューストンが亡くなる前に最後に住んでいた家は、アルファレッタにあるタウンハウスで、ヒューストンの娘と共同所有していた。[ 435 ]ヒューストンはまた、マイアミ郊外のフロリダ州アベンチュラにあるウィリアムズアイランドにもコンドミニアムを所有していた。[ 430 ]
結婚生活の間、ヒューストンは何度か流産を経験しており、その中には映画『ボディガード』の撮影中の流産[ 436 ]、1994年7月の流産[ 437 ] 、1996年12月の流産[ 438 ]などがある。
1993年6月、ニューヨーク・ポスト紙は、ヒューストンが娘の出産後に体重を減らそうとしてダイエット薬を過剰摂取し、マイアミ近郊の病院で治療を受けたと報じた。[ 439 ]ポスト紙の記事が掲載された翌日、ヒューストンは弁護士のシェルドン・プラットを通じてこの疑惑を否定し、プラットは「彼女は人生で一度もダイエット薬を服用したことがない。彼女は憤慨している。傷ついている」と述べた。プラットはまた、ヒューストンが病院に搬送されたことも否定し、「この記事は完全に間違っている。正確ではない。全く的外れだ。このようなことは何も起きていない」と付け加えた。[ 440 ]
ローリングストーン誌は2000年6月に、シシー・ヒューストンらが1999年7月に介入を行い、ホイットニーに薬物治療を受けるよう説得しようとしたが失敗に終わったという記事を掲載した。[ 272 ]
ホイットニー・ヒューストンの長年のエグゼクティブアシスタントであり友人でもあるロビン・クロフォードは、 2019年の回顧録『A Song for You: My Life with Whitney Houston』の中で、ヒューストンが薬物依存症の治療を拒否したため、ヒューストンのマネジメント会社を辞めたと述べている。それより数年前、ヒューストンはインタビューで、二人の友人はヒューストンの夫であるボビー・ブラウンをめぐって袂を分かったと主張していた。[ 398 ] [ 441 ] [ 274 ]
2001年9月、ヒューストンの極端に痩せた外見が彼女の健康状態に関する噂を引き起こした。彼女の広報担当者は、「ホイットニーは家庭の問題でストレスを抱えており、ストレスが溜まると食事を摂らなくなる」と述べた。[ 280 ] 2009年、ヒューストンは2001年の体重減少の原因は薬物使用であったことを認めた。[ 442 ]
2002年、ヒューストンはダイアン・ソイヤーとのインタビューで、間もなくリリースされるアルバムのプロモーションを行った。インタビューの中で、彼女は薬物使用の噂について言及し、「クラックはダメだ」と有名な発言をした。彼女は様々な薬物を使用したことは認めたものの、摂食障害は否定した。[ 274 ]
2009年9月、ヒューストンはオプラ・ウィンフリーのインタビューを受けた。インタビューの中で、彼女はブラウンとの結婚生活中に薬物を使用していたことを認め、薬物依存との闘いについて語った。[ 443 ]彼女はウィンフリーに、『ボディガード』以前は薬物使用は軽度だったが、映画の成功と娘の誕生後に薬物使用が激しくなり、1996年までには「薬物使用」が日常になっていたと語った。「その頃には私は幸せではなかった。自分を見失っていた。」[ 444 ]ヒューストンはウィンフリーに、30日間のリハビリテーションプログラムに参加したと語った。[ 445 ]ヒューストンはまた、リハビリ後も薬物使用が続いていたこと、そしてある時点で母親が裁判所の命令と警察の協力を得て、彼女にさらなる薬物治療を受けさせようとしたこともウィンフリーに認めた。[ 446 ]ヒューストンの母親は、2013 年に出版した著書『ホイットニーを偲んで：愛と喪失、そして音楽が止まった夜の物語』の中でこの出来事を回想している。2005 年に娘のアルファレッタの住居を訪れた際、壁には「大きくギラギラした目と奇妙な顔がスプレーで描かれていた。脅迫するように見つめる邪悪な目」があり、額縁に入った写真から娘の頭の大部分が切り取られていた。ヒューストン自身もウィンフリーとのインタビューでこのことを説明している。[ 447 ] [ 448 ]ウィンフリーがヒューストンに薬物を使用していないかと尋ねると、ヒューストンは「はい、そうです。つまり、ほら、私がそれを欲していないと思わないでください」と答えた。[ 449 ]
2011年5月、ヒューストンは薬物とアルコールの問題のため再びリハビリ施設に入所した。彼女はこれを「長年にわたる回復過程」の一環だと述べている。[ 450 ] 1か月後、ヒューストンが肺気腫と診断されたと報じられた。[ 451 ]
2012年2月11日、ヒューストンはビバリーヒルトンのスイート434で浴槽に沈んだ状態で意識不明の状態で発見された。[ 452 ] [ 453 ]ヒューストンは亡くなる数日前から「乱れた」様子で「不安定」だったと伝えられている。[ 454 ]ビバリーヒルズの救急隊員は 午後3時30分頃に到着し、ヒューストンが反応がないのを発見し、心肺蘇生 を行った。ヒューストンは午後3時55分（太平洋標準時）に死亡が確認された。[ 455 ] [ 456 ]死因はすぐには分からなかった。[ 457 ] [ 455 ]地元警察は「犯罪意図の明らかな兆候はない」と述べた。[ 458 ] 2012年3月22日、ロサンゼルス郡検視局は、ヒューストンの死因は溺死と「動脈硬化性心疾患およびコカイン使用の影響」であると報告した。[ 459 ] [ 460 ]死因は「事故」と記載された。[ 461 ]
第54回グラミー賞授賞式は、彼女の死の翌日に開催され、ヒューストンへの追悼が行われた。この授賞式は、後にグラミー賞史上2番目に高い視聴率を記録したとされている。[ 462 ]ヒューストンが出席すると予想されていた、音楽界や映画界の大物たちが多数参加した2012年2月11日のクライヴ・デイヴィス主催のグラミー賞前夜祭は、予定通り開催されたが、すぐにヒューストンへの追悼の場となった。[ 463 ]マライア・キャリー、クインシー・ジョーンズ、ダーレン・ラヴ、アレサ・フランクリン、オプラ・ウィンフリーなど、その他多くの著名人も悲しみを表明した。[ 464 ] [ 465 ]ヒューストンの死は国際的にメディアで報道され、2012年2月18日にニュージャージー州ニューアークにある彼女の故郷の教会、ニューホープバプテスト教会で行われた追悼式も同様に報道された。 [ 466 ]
ヒューストンの音楽の人気は急上昇した。ヒューストンのレコードレーベルの代表者によると、ヒューストンは亡くなった年の最初の10か月で世界中で800万枚のレコードを売り上げた。[ 467 ]シングル「I Will Always Love You」は20年近くぶりにビルボードホット100に復帰し、3位にランクインして、2001年以来初の死後トップ10シングルとなった。[ 468 ] [ 469 ]ヒューストンはビルボード200に同時に10枚のアルバムをランクインさせ、女性アーティストとしてギネス世界記録を樹立した。[ 470 ] 2023年10月、ヒューストンはフォーブスの死後最も稼いだ有名人トップ10にランクインし、3000万ドルを稼ぎ、後に死後最も稼いだ女性としてギネス世界記録に認定され、32番目の記録となった。[ 471 ] [ 472 ]
ヒューストンは、史上最高のボーカリストの一人であり、文化的なアイコンとして評価されている。[ 473 ] [ 474 ] [ 475 ]また、歴史上最も影響力のあるR&Bアーティストの一人としても認められている。[ 476 ] [ 477 ] ABCニュースは、ヒューストンを「象徴的な歌声で観客を魅了し、後に続く黒人アーティストのために扉をこじ開けた革命的なアーティスト」と評した。[ 478 ] Woman's World誌のジュリアン・マクニールは、ヒューストンが「ポップとR&B音楽の世界を一人で変えた」と評価した。[ 479 ] 1980年代、MTVは独自の地位を確立しつつあり、黒人アーティストのビデオを十分に放送していないという批判を受けていた。マイケル・ジャクソンが黒人男性のために人種の壁を打ち破ったように、ヒューストンは黒人女性のために同じことをした。「 How Will I Know」のビデオの成功後、彼女はネットワークでヘビーローテーションされた最初の黒人女性となった。[ 480 ] [ 481 ]ニューヨーク・タイムズのスティーブン・ホールデンは、ヒューストンが「力強いゴスペル志向のポップ・ソウル・シンギングの伝統を活性化させた」と述べた。[ 482 ]ロサンゼルス・タイムズのアン・パワーズは、ヒューストンの声を「国の宝」と呼んだ。[ 348 ]
インディペンデント紙の音楽評論家アンディ・ギルも、ヒューストンが現代のR&Bや歌唱コンテストに与えた影響について、マイケル・ジャクソンと比較しながら、「ジャクソンは確かに非常に才能のあるアイコンだったが、音楽的な革新性だけでなく、プレゼンテーション能力や華麗なダンスの動きでも（おそらくそれ以上に）記憶されるだろう。一方、ホイットニーはただ歌っただけで、彼女の声の波紋は今もポップ界を支配し続けている」と述べている。ギルは、「今日のテレビのタレントショーには、ジャクソンの模倣者はほとんどいないが、他の出場者は皆ホイットニーの真似をしようと必死で、 流れるようなメリスマ、高らかに伸びるメゾソプラノの自信、そしてフレーズの終わりをより高次の憧れの領域へと運ぶ震えるような震えといった、あの素晴らしい歌唱効果の組み合わせを真似ようとしている」と述べている。 [ 483 ]
リンダ・リスターの著書『ディーバ化：現代女性ポップスターの神格化』によると、彼女は1990年代にマライア・キャリーやセリーヌ・ディオンと商業的に競合するほどの影響力を持っていたことから「ポップの女王」と呼ばれてきた。 [ 484 ]ローリング・ストーン誌は、ヒューストンが「女性ソウル・アイコンのイメージを再定義し、マライア・キャリーからリアーナまで幅広い歌手に影響を与えた」と述べている。[ 485 ] 2013年、ABCはヒューストンを音楽界で最も偉大な女性に選出した。[ 486 ]彼女はVH1によって音楽界で最も偉大な女性の一人にランク付けされた。[ 487 ] [ 488 ] 2016年、CNNは彼女を20世紀で最もロマンチックな歌手の一人に挙げた。[ 489 ] 2007年のUSA Todayによると、ヒューストンの音楽業界への参入は、過去25年間の音楽における25のマイルストーンの1つと考えられている。同紙は、彼女がマライア・キャリーのチャートトップの歌唱技巧への道を開いたと述べている。[ 100 ]ロックンロールの殿堂、Fox News、NBC News 、 The Independentなど多くの主要出版物が、ヒューストンを「同世代で最も偉大な歌手」と称した。[ 490 ] [ 491 ] [ 492 ] [ 493 ]音楽に反対していたにもかかわらず、オサマ・ビンラディンはホイットニー・ヒューストンを気に入っていたと伝えられている。詩人で活動家のコラ・ブーフによると、ビンラディンは彼女を妻の1人にしたかったという。[ 494 ] 2025年2月、ドナルド・トランプは、 2026年に実施予定の「アメリカの英雄の国立庭園」に、ヒューストンの像を含む多数の像を建設する計画を発表した。[ 495 ] [ 496 ]
ヒューストンは、キャリアを通じて数々の賞を受賞しており、エミー賞2回、ワールドミュージックアワード5回、グラミー賞9回（グラミー殿堂入り2回、グラミー生涯功労賞を含む）、ビルボードミュージックアワード16回（ビルボードアワード合計36回）、アメリカンミュージックアワード22回などがある。ヒューストンは現在、アメリカンミュージックアワードを1晩で最多の8回受賞した記録を保持しており、これは女性としては記録であり、ミュージシャン仲間のマイケル・ジャクソンと並んでいる。[ 497 ]ヒューストンは、1993年の第4回ビルボードアワード授賞式で、 1晩で11以上のビルボードアワードを受賞した最初のアーティストであり、当時ギネス世界記録を樹立した。[ 498 ]ヒューストンは、 1994年の第6回ワールドミュージックアワードで5つのトロフィーを獲得し、1年間で最多のWMA受賞記録を保持し続けている。[ 499 ]ヒューストンはまた、ギネス世界記録を33個獲得した、史上最多のギネス世界記録保持者の黒人女性アーティストでもある。
黒人女性エンターテイナーの第一人者であるヒューストンは、BETウォーク・オブ・フェームとソウル・トレイン・ホール・オブ・フェームに殿堂入りを果たした。2001年には、 BET生涯功労賞を受賞した最初のアーティストとなった。[ 500 ] [ 501 ] 2010年には、BETオナーズでエンターテイナー賞を授与された。2008年には、ビルボード誌が全米シングルチャート50周年を記念して、歴代トップアーティスト100人のリストを発表し、ヒューストンは9位にランクインした。[ 502 ] [ 503 ] 2010年11月、ビルボード誌は「過去25年間で最も偉大なR&B/ヒップホップ・アーティスト50人」リストを発表し、ヒューストンを3位にランク付けした。ヒューストンはR&B/ヒップホップ・ソング・チャートで8曲のナンバーワン・シングルを獲得しただけでなく、 R&B/ヒップホップ・アルバムでも5枚のナンバーワンを獲得した。[ 504 ]後に同誌は彼女を「21世紀の最も偉大な女性アーティスト」69位にランク付けした。[ 505 ]ヒューストンはビルボード・ホット100で合計692週間、ビルボード200で1,050週間ランクインしており、米国のビルボード・チャートで最も長くランクインしているアーティストの1人である。[ 506 ] [ 507 ] [ 508 ]
ヒューストンは、全世界で2億2000万枚以上のレコードを売り上げた、史上最も売れたレコーディング アーティストの一人です。 [ 509 ] [ 510 ] 1999年には、RIAAにより20世紀で最も売れた女性R&Bアーティストにランク付けされました。[ 511 ]ヒューストンは、歴史上他のどの女性ソロ アーティストよりも多くのフィジカル シングルを売り上げました。[ 512 ] 2026年現在、RIAAにより米国で最も売れたアーティストの一人にランク付けされており、認定アルバムは6200万枚です。[ 513 ]ヒューストンは、7枚のスタジオ アルバムと2枚のサウンドトラック アルバムをリリースしており、すべてダイヤモンド、マルチ プラチナ、またはプラチナに認定されています。[ 514 ]
ヒューストンは、1993年11月に映画『ボディガード』のサウンドトラックが10倍プラチナ認定を受けたことで、アルバムでダイヤモンド認定を受けた初の女性アーティストとなった。1994年1月、デビューアルバム『ホイットニー・ヒューストン』は、女性アーティストによるスタジオアルバムとして初めて10倍プラチナ認定を受け、ソロアーティストとして初めて2枚のダイヤモンド認定アルバムを獲得した。2020年10月に2枚目のアルバム『ホイットニー』（1987年）がダイヤモンド認定を受けたことで、ヒューストンは史上初めて3枚のダイヤモンド認定アルバムを持つ黒人レコーディングアーティストとなった。[ 110 ]これらの3枚のアルバムは、史上最も売れたアルバムにも含まれている。ヒューストンは、世界中で1000万枚以上を売り上げたアルバムを6枚持つ唯一の黒人女性アーティストであり、女性アーティスト全体では3番目に多い。映画『ボディガード』は、全世界で4500万枚以上を売り上げ、史上最も売れたサウンドトラックであり、最も売れた女性アルバムであり続けている。一方、「アイ・ウィル・オールウェイズ・ラブ・ユー」は、世界中で2400万枚を売り上げ、女性アーティストによる最も売れたシングルであり続けている。さらに、彼女が手がけた映画『プレッチャーズ・ワイフ』のサウンドトラックは、ゴスペル作品として史上最高の売上を記録している。[ 515 ]
彼女はルイジアナ州のグランブリング州立大学から人文科学の名誉博士号を授与された。[ 516 ]ヒューストンは2013年にニュージャージー州の殿堂入りを果たした。 [ 517 ]彼女は2014年に第2期生として公式リズム・アンド・ブルース殿堂入りを果たした。 [ 518 ] 2020年、ヒューストンは最初のノミネートでロックンロール殿堂入りを果たした。[ 519 ] [ 520 ] 2020年10月、「I Will Always Love You」のミュージックビデオが YouTubeで10億回再生を突破し、ヒューストンは20世紀のソロアーティストとして初めてこのマイルストーンを達成した。[ 521 ] 2023年5月、ヒューストンは英国でキャリアストリーム数が10億回に達したことで、BPIからブリット・ビリオン・アワードを授与された最初の13人のアーティストの1人となった。[ 522 ]ヒューストンは、20世紀のアーティストの中で、 Spotifyで10億回以上ストリーミング再生された曲が複数ある数少ないアーティストの一人であり、 1987年のヒット曲「I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)」と、死後発表された2019年のヒット曲「Higher Love」が、それぞれ2023年と2024年にこの偉業を達成した。[ 523 ] [ 524 ] [ 525 ] 2025年9月、ヒューストンはミズーリ州セントルイスのミズーリ・ゴスペル・ミュージック殿堂入りを果たした。[ 526 ] [ 527 ] 2026年1月、ヒューストンはグラミー生涯功労賞を受賞した。[ 528 ] [ 529 ] [ 530 ] 2026年2月、ヒューストンの「 I Have Nothing 」のミュージックビデオが10億回再生を突破し、2作目の快挙となった。[ 531 ]
出演映画
製作された映画
ドキュメンタリーなど
破水した。それで、ジョンが私を車に乗せてプレズビテリアン病院に急いで行ったので、すぐに家を出た。
・グレースは、ホイットニー・ヒューストンの名付け親であり、ロックンロールの殿堂入り歌手であるダーレン・ラブと対談した。
の女王は、ヒューストンとの関係について1点訂正した。彼女は、ヒューストンの名付け親ではなく、名誉ある叔母のような存在だったと述べている。
ジョンは、コモンウェルス・ユナイテッドという新しいレーベルの音楽部門を運営していたベテランレコードマンのチャールズ・コッペルマンと連絡を取ることができ、彼は私をソロアーティストとして売り込んだ。彼らは控えめな1万5000ドルの前払い金で私と契約し、私たちはすぐにレコーディングを開始した。そして1970年に、私の最初のソロアルバム『
Presenting Cissy Houston』
をリリースした。その前払い金で、私たちはついにウェインライト地区を離れることができた。ジョンと私は、イーストオレンジのドッド通り362番地にある4ベッドルームの白い下見板張りの美しい新しい家を見つけるのに時間を無駄にしなかった。
ニッピーが生まれてほぼ1年後の1964年の春、ジョンの離婚がようやく成立し、彼と私は結婚することができました。
ニッピーは以前からプロの歌手になりたいとほのめかしていたが、12歳の時に、彼女は私に確信したと言った。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)このビデオの中で彼は、ホイットニー・ヒューストン、マイケル・ジャクソン、その他アメリカ企業の宣伝に加担した人々を痛烈に批判している。
しかし、ニッピーが救われたのはニューホープ教会でのことでした。私はその時彼女と一緒にいませんでしたが、後になって彼女は、泣きながら救い主を自分の人生と心に受け入れたと私に話してくれました。そして、これから起こるあらゆる混乱や困難な時期を通してさえ、彼女はその信仰を決して手放しませんでした。
私は刑期を終えました。30日間です。子供を連れて行ける施設に行きました。どこへ行くにも子供を連れて行かなければなりませんでした。子供に理解してほしかったのです。子供に嘘はつきませんでした。嘘はつけませんでした。
母が私に抱いていた愛と情熱が伝わってきて、母は保安官たちと一緒に入ってきて、「ここで裁判所の分岐点があるの。私のやり方でやるか、それとももうやらないかのどちらかよ。テレビに出て、あなたは引退して、これを諦めると言うの。だって、こんな価値はないわ。価値がないのよ。もし動いたら、ボビー・ブラウン、警官たちがあなたを捕まえるわよ。一歩も動くな。さあ、行こう。やりましょう。私はあなたをこの世に奪われたくない。悪魔に奪われたくない。娘を取り戻したいのよ」と言った。私はこんなことはしない。娘を取り戻したい。あなたを取り戻したい。あなたの瞳に宿る輝き、あの光が見たい。私が育てた娘を見たい。あなたはこんな風に育てられたんじゃない。こんなことは絶対に許さない。
誰かが壁とドアに、大きくギラギラ光る目と奇妙な顔をスプレーで描いていた。邪悪な目が、脅迫するようにこちらを見つめていた……別の部屋には、ホイットニーの大きな額入りの写真があったが、誰かが彼女の頭を切り取っていた。娘の顔がそんな風に切り取られているのを見るのは、ぞっとするほどだった。
才能を知る人々の中には、彼女を史上最高の歌手の一人として称賛する者もいた。