ジャネット・ジャクソン

ジャネット・ダミタ・ジョー・ジャクソンは、1966年5月16日にインディアナ州ゲーリーで生まれた。^{[ 2 ]}彼女は、ジャクソン通りの2ベッドルームの家に住む労働者階級のアフリカ系アメリカ人家族、ジャクソン家の10人兄弟の末っ子だった。 ^{[ 3 ]}彼女の母親、キャサリン・エスター・ジャクソン（旧姓スクルーズ）は、クラリネット、チェロ、ピアノを演奏し、カントリー・アンド・ウェスタン歌手になることを夢見ており、シアーズでパートタイムで働いていた。^{[ 4 ]}彼女の父親、ジョセフ・ウォルター「ジョー」ジャクソンは、元ボクサーで、USスチールのクレーンオペレーターであり、家族の収入を補うために地元のリズム・アンド・ブルースバンド、ファルコンズでギターを演奏していた。 ^{[ 5 ] [ 6 ]}ジャネットの高祖父、ジュライ「ジャック」ゲイルは、アメリカ陸軍の斥候だった。家族の言い伝えでは、彼はネイティブアメリカンの薬師でもあったとされている。^{[ 7 ]}ジャネットは2人の姉妹（レビーとラトーヤ）と6人の兄弟（ジャッキー、ティト、ジャーメイン、マーロン、マイケル、ランディ）と共に育った。 ^{[ 5 ]}もう一人の兄弟、マーロンの双子のブランドンは、生まれて間もなく亡くなった。^{[ 8 ]}ジャクソン一家は熱心なエホバの証人だったが、ジャネットは後に組織宗教から離れることになる。^{[ 9 ]}

幼い頃、ジャクソンの兄弟はシカゴ・ゲーリー地区でジャクソン5としてパフォーマンスを始めた。 ^{[ 10 ]} 1969年3月、彼らはモータウンとレコード契約を結び、すぐに最初のナンバーワンヒットを出した。その後、一家はロサンゼルスのエンシノ地区に引っ越した。 ^{[ 2 ]}ジャクソンは当初、競馬の騎手か芸能弁護士になることを望み、演技で生計を立てるつもりだった。しかし、彼女は芸能界でのキャリアを追求すると予想され、スタジオで自分の歌を録音した後、その考えを改めて検討した。^{[ 2 ]}

At age seven, Jackson and her sisters performed with the Jackson 5 for their revue at the MGM Casino on the Las Vegas Strip.^[2] A biography revealed her father, Joseph, was emotionally withdrawn and told her to address him solely by his first name as a child.^[2] She began acting in the variety show The Jacksons in 1976.^[2]

In 1977, she was selected to have a starring role as Penny Gordon Woods in the sitcom Good Times.^[2] She later starred in A New Kind of Family and later got a recurring role on Diff'rent Strokes, portraying Charlene Duprey from seasons three to six.^[2] Jackson also played the role of Cleo Hewitt during the fourth season of Fame, but expressed indifference towards the series, largely due to the emotional stress of her secret marriage to R&B singer James DeBarge. Jackson later elaborated on her time on the show in an interview with Anderson Cooper, revealing that the cast would occasionally play pranks on her, but she spoke fondly of them.^[11][12]

When Jackson was fifteen, her father and manager Joseph Jackson arranged a contract for her with A&M Records.^[13] Her debut album, Janet Jackson, was released in 1982. It was produced by Angela Winbush, René Moore, Bobby Watson of Rufus and Leon Sylvers III, and overseen by her father Joseph.^[2] It peaked at number 63 on the Billboard 200, and number six on the publication's R&B albums chart, receiving little promotion.^[14][15][16] The album appeared on the Billboard Top Black Albums of 1983, while Jackson herself was the highest-ranking female vocalist on the Billboard Year-End Black Album Artists.^[17]

1983年のアメリカン・ミュージック・アワードで、ジャクソンは鍵が付いたフープイヤリングを着けているところを目撃された。彼女は、ヘイブンハーストの家族の家での家事の一つが、マイケルが飼っていた野生動物の檻を掃除することだったと説明した。彼女はキーホルダーを使わなかったので、檻の鍵をフープイヤリングにつけていた。それ以来、ジャクソンはミュージックビデオやライブパフォーマンスで鍵付きフープイヤリングのバリエーションを着用している。^{[ 18 ] [ 19 ]} 1987年から1990年まで彼女が使用していた鍵付きフープイヤリングは現在、国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館に展示されている。^{[ 20 ]}

ジャクソンの2枚目のアルバム『ドリーム・ストリート』は2年後にリリースされた。^{[ 2 ]}『ドリーム・ストリート』はビルボード200で147位、R&Bアルバムチャートで19位を記録した。^{[ 15 ] [ 16 ]}リードシングル「ドント・スタンド・アナザー・チャンス」はビルボードのR&Bシングルチャートで9位にランクインした。^{[ 21 ]}両アルバムとも主にバブルガムポップミュージックで構成されていた。^{[ 22 ]}

セカンドアルバムの後、ジャクソンは家族とのビジネス上の関係を解消し、「ただ家を出て、父の支配から逃れたかった。それは私がしなければならなかった最も難しいことの1つだった」とコメントした。^{[ 12 ]} 3枚目のアルバムを制作するにあたり、ジャクソンはプロデューサーのジミー・ジャムとテリー・ルイスと組んだ。彼らはクロスオーバー・ポップの魅力を獲得すると同時に、アーバン・マーケット内で確固たる基盤を築こうとした。^{[ 23 ]} 6週間以内に、ジャクソンとこの2人は3枚目のスタジオ・アルバム『コントロール』を制作し、1986年2月にリリースした。 ^{[ 24 ] [ 25 ]}このアルバムはビルボード200で1位を獲得し、全米レコード協会（RIAA）から5倍プラチナ認定を受け、全世界で1000万枚以上を売り上げた。^{[ 15 ] [ 26 ] [ 27 ]}

Control は、10代のアーティストとしては「驚くほど大胆で成熟している」と評され、ラジオに蔓延していた「感傷的なバラードの代替案」とも考えられ、ジャクソンは「目新しさという地位を受け入れようとせず、それを乗り越えるために独自の道を歩んだ」ドナ・サマーの立場に似ていると評された。^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]}このアルバムからは、「What Have You Done for Me Lately」、「Nasty」、「When I Think of You」、「Control」、「Let's Wait Awhile 」の 5 つのトップ 5 シングルと、「 The Pleasure Principle 」のトップ 15 ヒットが生まれた。「When I Think of You」は Hot 100 で初のナンバーワン ヒットとなった。Controlは「トップ ポップ シングル アーティスト」を含む6 つのビルボード賞を受賞し、年間最優秀アルバム賞など3 つのグラミー賞にノミネートされた。^{[ 31 ] [ 32 ]}また、12 回のノミネートから 3 つのアメリカン ミュージック アワードを受賞した。^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]}

この頃、ジャクソンは「影のジャクソン家の子供」という経験をうまく振り払い、「自分自身の力でアーティスト」になりつつあった。^{[ 36 ]}アルバムの歌詞には、性的嫌がらせの事件に触発されたエンパワーメントのテーマがいくつか含まれており、ジャクソンは「数人の男が路上で私につきまとい始めたとき、危険が身に染みて分かった。ジミーやテリーに助けを求める代わりに、私は立ち向かった。私は彼らを退けた。『Nasty』や『What Have You Done for Me Lately』のような曲は、自己防衛の感覚から生まれた」と回想している。^{[ 37 ]}

ダンスポップとインダストリアルミュージックにヒップホップとR&Bの要素を融合させた革新的な音楽は、後者の2つのスタイル間のギャップを埋めることで、ニュージャックスウィングというジャンルの発展に影響を与えた。 ^{[ 38 ]}アルバムのシングル用に撮影されたミュージックビデオはMTVで人気を博し、当時無名だったポーラ・アブドゥルはジャクソンとの振り付けの仕事でレコーディング契約を獲得した。ビルボード誌は「ジャクソンの親しみやすいサウンドと見事に振り付けられたビデオはMTVにとって抗いがたい魅力であり、同チャンネルがロック番組からより幅広いビート主導の音楽ミックスへと進化するのに役立った」と述べている。^{[ 25 ]}

エンターテインメント・ウィークリーのカイル・アンダーソンは、チャンネルへの彼女の影響を振り返って次のようにコメントした。「『コントロール』のビデオはMTVで大々的に放送され、ジャネットはマドンナや兄のマイケルと並んで語られるほど、瞬く間にポップ界で圧倒的な存在感を確立した。」^{[ 39 ]} MTVのミーガン・ガーベイは、「ポップ界の状況、プロモーションや表現の手段としてのミュージックビデオの進化、トップ40フェミニスト・アンセムのいずれにおいても、『コントロール』の重要性を強調しすぎることは難しい」と主張した。彼女はまた、「 『コントロール』の自己実現のアンセムは、黒人女性の誇りの表現であったことを指摘しておくことが重要だ。『コントロール』からは実に6本のビデオが生まれ、しかもどれも素晴らしいもので、黒人ポップが目立つようになるという変化に計り知れない役割を果たした」と主張した。^{[ 40 ]}

ジャクソンは1989年9月に4枚目のアルバム『リズム・ネイション1814』をリリースした。レコード会社は『コントロール』の直接の続編を望んでいたが、ジャクソンは様々な音楽スタイルの中に社会意識の高いテーマを取り入れることを選んだ。^{[ 41 ]}彼女は「アルバムや曲で世界を変えることはできないと分かっています。ただ、私の音楽とダンスが観客の注意を引きつけ、歌詞を聴いてもらえるくらい長くその注意を引きつけ続けてほしいだけです」と述べた。^{[ 42 ]}このアルバムの中心テーマである団結は、メディアで報道された様々な犯罪や悲劇への反応として生まれた。^{[ 43 ]}

ビルボード200で1位を獲得した このアルバムは、RIAAから6倍プラチナ認定を受け、全世界で1200万枚以上を売り上げた。^{[ 15 ] [ 26 ] [ 27 ]}ローリングストーン誌は、ジャクソンの芸術的成長が「個人的な自由から、不正義、非識字、犯罪、麻薬といったより普遍的な問題へと、途切れることなく移行した」と指摘した。^{[ 44 ]}このアルバムは「彼女のキャリアの感嘆符」とも見なされ、「ジャクソンが持つ天性の才能が溢れる多様な楽曲集」で構成されており、効果的に「ジャネットの表現力をあらゆる方向に拡大」し、「より説得力のある女性らしさ、より重要な男性らしさ、より成熟した大人らしさ、より信じられる子供らしさ」を体現している。^{[ 45 ]}シングル「Miss You Much」、「Rhythm Nation」、「Escapade」、「Alright」、「Come Back to Me」、「Black Cat」、「Love Will Never Do (Without You)」により、Hot 100で7曲のトップ5シングルを獲得した唯一のアルバムとなった。さらに、「Miss You Much」、「Escapade」、「Black Cat」、「Love Will Never Do (Without You)」により、3つの異なる暦年でナンバーワンヒットを生み出した史上初のアルバムとなった。^{[ 46 ] [ 47 ]}

振り付けと倉庫を舞台にした設定で有名な「リズム・ネイション」のミュージックビデオは、歴史上最も象徴的なビデオの1つと考えられており、ジャクソンのミリタリー風の衣装は彼女をファッションアイコンにもした。^{[ 48 ]}「ラブ・ウィル・ネヴァー・ドゥ（ウィズアウト・ユー）」のビデオは、ジャクソンが性的イメージと腹部を露出するスタイルに移行し、それが彼女のトレードマークとなった最初の例として注目されている。リズム・ネイション1814は1990年のベストセラーアルバムとなり、ビルボード賞を15部門受賞した。^{[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]}リズム・ネイション1814の短編映画全編はグラミー賞を受賞した。^{[ 52 ]}

ジャクソンの「リズム・ネイション・ワールド・ツアー1990」は、史上最も成功したデビュー・ツアーとなり、日本の東京ドームで最速の完売記録を樹立した。^{[ 53 ]}彼女は「リズム・ネイション奨学金」を設立し、ツアーからの資金をさまざまな教育プログラムに寄付した。^{[ 54 ] [ 55 ]}ジャクソンがツアーを開始すると、彼女の音楽の文化的影響が認められた。サンフランシスコ・クロニクルのジョエル・セルビンは「23歳の彼女は4年間大ヒットレコードを作り続け、MTVの常連となり、全国の10代の少女たちの主要なロールモデルとなった」と書き、当時ユナイテッド・ニグロ・カレッジ・ファンドの副社長だったウィリアム・アレンはロサンゼルス・タイムズに「ジャクソンはすべての若者が見習うべきロールモデルであり、『リズム・ネイション1814』の歌詞を通してこの国の若者に伝えたメッセージは良い影響を与えている」と語った。^{[ 56 ] [ 57 ]}

彼女はまた、レコーディング業界と慈善活動への貢献が認められ、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を授与された。 ^{[ 58 ]}ジャクソンが経験した大成功により、彼女は兄のマイケル、マドンナ、ティナ・ターナーと肩を並べるほどの功績と影響力を持つようになった。^{[ 59 ]}エボニー誌は、「マイケルとジャネット・ジャクソンほどエンターテインメント界に影響を与えた個人やグループはいない」と述べ、多くの模倣者がいるにもかかわらず、ジャクソンの「驚異的なスタイルと巧みさ」を超える者はほとんどいないと主張した。^{[ 60 ]}

1991年にA&Mレコードとのレコーディング契約が満了すると、彼女はヴァージン・レコードと数百万ドルの契約を結びました。その金額は3200万ドルから5000万ドルと推定され、当時最も高額な報酬を得るレコーディング・アーティストとなりました。^{[ 60 ] [ 61 ]}このレコーディング契約により、彼女は「ポップの女王」としての名声も確立しました。^{[ 62 ]} 1992年、ジャクソンはルーサー・ヴァンドロスの「The Best Things in Life Are Free 」にゲスト・ボーカルとして参加し、ビルボードのトップ10ヒットとなり、国際的にもトップ10入りを果たしました。^{[ 63 ]}

ジャクソンの5枚目のスタジオアルバム『ジャネット』は1993年5月にリリースされた。このアルバムはビルボード200で初登場1位を獲得し、ニールセン・サウンドスキャン 時代においてジャクソンは初の女性アーティストとなった。^{[ 15 ] [ 64 ]} RIAAから6倍プラチナ認定を受け、全世界で1400万枚以上を売り上げた。^{[ 26 ] [ 65 ]}

ジャネットは5枚のシングルと4枚のプロモーションシングルをリリースし、世界中で様々な認定を受けた。リードシングル「That's the Way Love Goes」はグラミー賞最優秀R&Bソング賞を受賞し、ビルボードホット100で8週連続1位を獲得した。^{[ 66 ] : 118}「Again」は2週間1位を獲得し、「If」と「Any Time, Any Place」はトップ4にランクインした。「Because of Love」と「You Want This」はトップ10にランクインした。^{[ 67 ]}

このアルバムは、コンテンポラリーR&B、ディープハウス、スウィングジャズ、ヒップホップ、ロック、ポップなど、さまざまなジャンルを実験的に取り入れており、ビルボード誌はそれぞれを「卓越した技術と情熱をもって届けられた」と評している。^{[ 68 ]}ジャクソンは、以前のアルバムよりも作詞作曲とプロデュースにおいて大きな役割を担い、「すべての歌詞と半分のメロディーを書く」ことが必要だと感じたと説明し、アルバムの内容に自身のセクシュアリティを取り入れることについても率直に語っている。^{[ 37 ]}ローリング・ストーン誌は次のように書いている。「アメリカの黒人王室のプリンセスとして、ジャネット・ジャクソンがすることはすべて重要だ。 1986年の『コントロール』で自分の人生を自分でコントロールすると宣言した時も、1989年の『リズム・ネイション1814 』で社会の問題と戦うために踊るリズム軍の最高司令官になった時も、彼女は影響力がある。そして、彼女が新しいアルバム『ジャネット』で性的に成熟したことを宣言した時も、それは文化的な瞬間だ。」^{[ 69 ]}

1993年7月、ジャクソンは映画『ポエティック・ジャスティス』で映画デビューを果たした。映画の評価は賛否両論だったが、彼女の演技は「魅惑的」で「信じられるほど風変わり」と評された。^{[ 70 ] [ 71 ]}映画のために書かれたジャクソンのバラード「アゲイン」は、ゴールデングローブ賞とアカデミー賞の「最優秀オリジナル歌曲賞」にノミネートされた。^{[ 72 ] [ 73 ] [ 74 ]}

1993年9月、ジャクソンはローリングストーン誌の表紙でトップレス姿を披露したが、胸は当時の夫レネ・エリゾンド・ジュニアによって匿名で隠されていた。この写真は、パトリック・デマルシェリエが撮影した、アルバム『ジャネット』の表紙に使用されたトリミングされた画像のオリジナル版である。^{[ 75 ]}バンクーバー・サン紙は、「27歳のジャクソンは、ロールモデルとセックスシンボルの両方として確固たる地位を築いており、ローリングストーン誌に掲載されたジャクソンの写真は、最も認知度が高く、最も風刺された雑誌の表紙の1つとなった」と報じた。^{[ 76 ]} 

スタジオアルバムのサポートとして開始されたジャネット・ワールド・ツアーは、ジャクソンの歌唱力と即興性の欠如で批判を浴びたが[ ^{77 ] 、}ショーマンシップで批評家から絶賛された。このツアーは「スタジアム規模のポップミュージックコンサートと本格的な演劇的スペクタクル」の境界線を消し去ったと評された^{[ 78 ] [ 79 ] 。}

この時期、ジャネットはコカ・コーラと数百万ドルの契約を結ぶ予定だったが、彼女の兄マイケルが児童性的虐待スキャンダルに巻き込まれ、彼は一切の不正行為を否定した。^{[ 80 ]}彼女は兄を擁護し、精神的な支えとなり、妹のラトーヤが両親に関して行った虐待の告発を否定した。^{[ 81 ]}

彼女はマイケルと「Scream」でコラボレーションし、1995年にリリースされた彼のアルバム「HIStory」からのリードシングルとなった。この曲は、メディアの詮索に対する反応として兄妹で書かれた。^{[ 82 ]}この曲はHot 100シングルチャートで5位に初登場し 、トップ5に初登場した最初の曲となった。^{[ 83 ]}マーク・ロマネクが監督したミュージックビデオは、700万ドルの費用がかかり、「史上最も高価なミュージックビデオ」としてギネス世界記録に掲載された。 ^{[ 84 ] [ 85 ]}このビデオクリップは、1996年のグラミー賞最優秀短編ミュージックビデオ賞を受賞した。^{[ 52 ]}

ジャクソンの最初のコンピレーション・アルバム『Design of a Decade: 1986–1996 』は1995年にリリースされた。ビルボード200で最高3位を記録した。^{[ 15 ] [ 86 ]}リードシングル「Runaway」は、女性アーティストの曲として初めてホット100のトップ10に初登場し 、3位に達した。^{[ 87 ] [ 67 ]}『Design of a Decade 1986–1996』はRIAAによりダブルプラチナ認定を受けた。^{[ 26 ]}

ジャクソンのポップミュージックへの影響力は引き続き高く評価され、ボストン・グローブ紙は「ポップ界の女性パワーエリートについて語るなら、ジャネット・ジャクソン、ボニー・レイット、マドンナ、オノ・ヨーコより上位はあり得ない。彼女たちの集合的な影響力は 計り知れない。そして、ジャネット・ジャクソンが兄のマイケルよりも信頼性が高いことに異論を唱える人はいないだろう」と述べている^{[ 88 ] 。}

ジャクソンは翌年、ヴァージン・レコードと8000万ドルとされる契約を更新した。^{[ 89 ]}この契約により、彼女は当時史上最高額の報酬を得たレコーディング・アーティストとなり、当時マイケル・ジャクソンとマドンナが獲得した6000万ドルの契約を上回った。^{[ 90 ] [ 91 ] [ 92 ]}

ジャクソンは重度のうつ病と不安に苦しみ始め、その経験を1997年10月にリリースされた6枚目のアルバム『ベルベット・ロープ』に記録した。^{[ 93 ]}ジャクソンは鮮やかな赤い髪、鼻ピアス、タトゥーを誇示する劇的なイメージチェンジで復帰した。^{[ 94 ]}このアルバムは主に、誰もが所属したいという本質的な欲求を持っているという考えを中心にしている。同性愛関係、同性愛嫌悪、家庭内暴力などの社会問題に関連する歌詞を包含するだけでなく、サディズムとマゾヒズムのテーマも含まれており、前作『ジャネット』よりもはるかに性的に露骨な性質を持つと考えられている。^{[ 12 ] [ 94 ]}

このアルバムはニューヨーク・タイムズ紙から「彼女の最も大胆で、精巧で、完成度の高いアルバム」と称賛され、ビルボード誌は「今年最高のアメリカン・アルバムであり、彼女の過去5作の中で最も力強いアルバム」と評した。^{[ 95 ] [ 96 ]}このアルバムはビルボード200で初登場1位を獲得し 、RIAAからトリプル・プラチナ認定を受けた。^{[ 26 ]}全世界で800万枚以上を売り上げた。^{[ 97 ]}

リードシングル「Got 'til It's Gone」は1997年9月にリリースされ、フォークシンガーのジョニ・ミッチェルとラッパーのQ-Tipがゲストボーカルとして参加した。この曲のミュージックビデオは、アパルトヘイト以前の祝祭を描いており、グラミー賞最優秀短編ミュージックビデオ賞を受賞した。^{[ 98 ] [ 52 ]}「Together Again 」は、ジャクソンのビルボードホット100での8曲目のナンバーワンヒットとなり、エルトン・ジョン、ダイアナ・ロス、ローリング・ストーンズ と肩を並べることになった。^{[ 67 ] [ 66 ] : 28, 120}ホット100で記録的な46週間、イギリスのシングルチャートで19週間ランクインした。^{[ 66 ]}全世界で600万枚を売り上げ、史上最も売れたシングルの1つとなった。 ^{[ 99 ]}「I Get Lonely」はホット100で3位にランクインし、^{[ 67 ]}グラミー賞の最優秀女性R&Bボーカルパフォーマンス部門にノミネートされた。^{[ 52 ]}これはジャクソンの18曲連続トップ10ヒットであり、この偉業を達成した唯一の女性アーティストとなった。エルヴィス・プレスリーとビートルズだけがそれを上回った。^{[ 100 ]}  

他にも「 Go Deep」やバラード「Every Time 」などいくつかのシングルがリリースされたが、「Every Time」のミュージックビデオにヌードシーンが映っていたため物議を醸した。^{[ 101 ]}このアルバムは、同性愛や同性愛嫌悪への抗議をテーマにした内容で、ジャクソンをゲイアイコンとして完全に確立させた。「Together Again」は「ポストエイズポップソング」、また「Free Xone」は「同性愛への賛歌」であり「反同性愛嫌悪トラック」とみなされ、歌詞の内容が称賛されたほか、ジャクソンによるロッド・スチュワートの「Tonight's the Night」のレズビアン的な再解釈も評価された。^{[ 102 ] [ 103 ]}

『ベルベット・ロープ』は、第9回GLAADメディア賞で「優秀音楽アルバム賞」を受賞し、全米黒人レズビアン・ゲイ・リーダーシップ・フォーラムから表彰された。^{[ 104 ]}『トゥギャザー・アゲイン』の収益の一部は、アメリカエイズ研究財団に寄付された。^{[ 66 ]}

ジャクソンは「ベルベット・ロープ・ツアー」に乗り出し、ヨーロッパ、北アメリカ、アジア、アフリカ、ニュージーランド、オーストラリアを巡った。このツアーは、その演劇性、振り付け、そしてジャクソンの歌唱力が高く評価された。^{[ 105 ]}それは「ブロードウェイ・ミュージカルの野心と華やかさ」に例えられ、「コンサート・プログラムに彼女がショーの『クリエイター兼ディレクター』としてクレジットされているのは当然だ」と絶賛された。^{[ 105 ]}

ツアーのHBOスペシャル番組「The Velvet Rope: Live in Madison Square Garden」は1500万人以上の視聴者を集め、チャンネル加入者数では4大ネットワークすべての視聴率を上回った。^{[ 106 ]}このコンサートは4部門にノミネートされ、エミー賞を受賞した。^{[ 107 ]}ジャクソンはツアーの売上の一部を、コリン・パウエルが設立した、権利を剥奪された若者を支援する団体「America's Promise」に寄付した。 ^{[ 108 ]}

ツアーが終わると、ジャクソンはいくつかのコラボレーションにゲストボーカルとして参加し、その中には映画『How Stella Got Her Groove Back 』で使用されたシャギーの「Luv Me, Luv Me」^{[ 109 ]}や、テディ・ライリーのグループBlackstreetとの「 Girlfriend/Boyfriend」[ ^{110 ]} 、バスタ・ライムスとの「What's It Gonna Be?!」^{[ 111 ]}などがある。後者の2つのミュージックビデオは、これまで制作されたミュージックビデオの中で最も高額なものの1つであり^、「 What's It Gonna Be?!」はビルボードのヒップホップシングルチャートとホットラップトラックチャートで1位を獲得し、ホット100でもトップ3に入った。^{[ 111 ]}

ジャクソンは、映画『ダウン・イン・ザ・デルタ』のサウンドトラックにバラード「ゴッズ・ステップチャイルド」も提供した。ジャクソンは、エルトン・ジョンとデュエットした「アイ・ノウ・ザ・トゥルース」を録音し、エルトン・ジョンとティム・ライスの映画『アイーダ』のサウンドトラックに収録された。1999年のワールド・ミュージック・アワードで、ジャクソンは「ポップ業界への傑出した貢献」に対してレジェンド賞を受賞した。^{[ 112 ]}ビルボード誌は、ジャクソンをマライア・キャリーに次いで、この10年間で2番目に成功したアーティストにランク付けした。^{[ 113 ]}

2000年7月、ジャクソンは2作目の映画『ナッティ・プロフェッサーII クランプ家の面々』で、エディ・マーフィーの相手役であるデニス・ゲインズ教授を演じた。監督のピーター・シーガルは「ジャネット・ジャクソンは自然な適役で、当然の選択だった」と述べた。^{[ 114 ]}この映画は彼女にとって2作目の初登場1位となり、全世界で推定1億7000万ドルの興行収入を上げた。^{[ 115 ] [ 116 ]}映画のサウンドトラックに使用されたジャクソンのシングル「Doesn't Really Matter」は、彼女にとってHot 100で9曲目の1位シングルとなった。

7枚目のアルバムのリリースに先立ち、MTVはジャクソンを称え、ネットワーク初の「MTVアイコン」授賞式を開催し、「音楽、ミュージックビデオ、ポップカルチャーへの多大な貢献、そしてMTV世代に与えた大きな影響」を称えた。このイベントでは、ブリトニー・スピアーズ、ジェニファー・ロペス、アリーヤ、ジェシカ・シンプソンのコメントや、イン・シンク、ピンク、デスティニーズ・チャイルド、アッシャー、バックチェリー、マイア、メイシー・グレイ、アウトキャストのパフォーマンスなど、ジャクソンのキャリアと影響力に敬意を表した。^{[ 117 ]}アメリカン・ミュージック・アワードでも、ジャクソンは「精巧に作られ、批評家から高く評価され、社会意識の高いマルチプラチナ・アルバム」に対して功労賞を授与された。^{[ 118 ]}

ジャクソンの7枚目のアルバム『All for You』は2001年4月にリリースされた。ビルボード 200で初登場1位を獲得し、60万5000枚を売り上げ、彼女のキャリアで最高の初週売上を記録し、女性アーティストの初週売上としても史上最高記録の一つとなった。^{[ 15 ] [ 119 ]}このアルバムはアップビートなダンススタイルへの回帰であり、概ね好評を博した。ジャクソンは「新しい恋に夢中になるようなめまいがするほどのテクスチャー」に没頭したことで称賛され、他のアーティストが「ヒップホップの角張ったスタイルに合わせよう」としてトレンドを追っていたのとは対照的だった。^{[ 120 ]}『All for You』はRIAAによってダブルプラチナ認定を受けた。^{[ 26 ]}

アルバムのリードシングル「All for You」は、Hot 100で14位に初登場し、市販されていないシングルとしては最高の初登場記録を樹立した。^{[ 121 ]} このシングルが初週に「すべてのポップ、リズム、アーバンラジオ局に追加」され、ラジオ放送の歴史を塗り替えたことから、MTVはジャクソンを「ラジオの女王 」と称した。 ^{[ 121 ]}この曲は、初週のリスナー数が7000万人に達し、ラジオソングチャートで9位に初登場し、ラジオ放送の初登場記録を塗り替えた。^{[ 122 ]} Hot 100で7週間1位を獲得し、11か国でトップ10入りも果たした。^{[ 123 ]}この曲は、グラミー賞最優秀ダンスレコーディング賞を受賞した。^{[ 52 ]}「Someone to Call My Lover」は、Hot  100で3位にピークを迎えた。 ^{[ 124 ]}

2001年7月、ジャクソンは「オール・フォー・ユー・ツアー」を開始し、HBOのコンサート特番として1200万人が視聴した。^{[ 125 ]}ツアーはアメリカと日本を巡ったが、9月11日のテロ攻撃を受けてヨーロッパとアジアでの公演は中止せざるを得なかった。ロサンゼルス・タイムズはジャクソンのショーマンシップを称賛した。^{[ 126 ]}ワシントン・ポストのリチャード・ハリントンは、ジャクソンのパフォーマンスは同時代の歌手を凌駕していると述べたが、^{[ 127 ]}スピン誌のボブ・マッシーは、彼女のダンサーは「よりキレのある動き」をし、バックシンガーのミックスもほぼ同等のレベルだったが、「ジャネット自身が真のエンターテイメントとして振る舞った」と断言した。^{[ 128 ]}ジャクソンはツアーの収益の一部をボーイズ・アンド・ガールズ・クラブ・オブ・アメリカに寄付した。^{[ 129 ]}

翌年、ジャクソンはジャスティン・ティンバーレイク、俳優のマシュー・マコノヒー、レコードプロデューサーのジャーメイン・デュプリとの交際が噂され、メディアの注目を集めるようになった。^{[ 130 ] [ 131 ] [ 132 ]}

ジャクソンは、2004年2月に行われたスーパーボウルXXXVIIIのハーフタイムショーに出演するため、ナショナル・フットボール・リーグとMTVに選ばれた。彼女は「All for You」、「Rhythm Nation」、そして「The Knowledge」の一部をメドレーで披露した後、サプライズゲストのジャスティン・ティンバーレイクと共に「 Rock Your Body」をパフォーマンスした。ティンバーレイクが「この曲が終わるまでに君を裸にしてやる」という歌詞を歌った際、彼は彼女の衣装を引き裂き、1億4000万人の視聴者の前で彼女の右胸を露わにした。この出来事はメディアによって「ニップルゲート」と呼ばれた。^{[ 133 ]}

ジャクソンはパフォーマンス後に謝罪し、この出来事は偶発的で意図的ではなかったと述べ、ティンバーレイクはビスチェを引っ張って赤いレースのブラジャーはそのままにするつもりだったと説明した。^{[ 134 ]}彼女は「もし誰かを不快にさせてしまったのなら、本当に申し訳ありません。本当にそんなつもりはありませんでした …MTV、CBS、NFLはこれについて全く知らず、残念ながら、最終的にすべてがうまくいかなくなってしまいました」とコメントした。^{[ 135 ]}ティンバーレイクも謝罪し、この事故を「衣装の不具合」と呼んだ。^{[ 134 ]} CBS、NFL、MTV ^{[ 136 ]}は、この出来事について何も知らず、責任も一切ないと否定した。連邦通信委員会は関係するすべての企業に多額の罰金を科し、8年間調査を続け、最終的にCBSに対する55万ドルの罰金の控訴は棄却された。^{[ 137 ]}

この事件の後、CBSはティンバーレイクが第46回グラミー賞授賞式に出席することを許可したが、ジャクソンの出席は許可せず、プレゼンターとして予定されていた彼女は辞退せざるを得なかった。^{[ 138 ]}この論争により、 ABCが制作する予定だった歌手で活動家のレナ・ホーンの伝記映画でジャクソンが主演する計画は中止となった。ホーンはこの事件に不満を抱いていたと伝えられているが、ジャクソンの代理人は彼女が自らの意思でプロジェクトから辞退したと述べている。^{[ 139 ]}前年、ウォルト・ディズニー・ワールドのテーマパークには、ジャクソンの象徴的な「リズム・ネイション」の衣装を着たミッキーマウスの像が設置され、彼女の功績を称えていたが、物議を醸したパフォーマンスの後、撤去された。^{[ 140 ]}

ジャクソンの8枚目のスタジオアルバム『ダミタ・ジョー』は、彼女のミドルネームにちなんで2004年3月にリリースされた。ビルボード200で初登場2位を記録した。 ^{[ 15 ] [ 141 ]}アルバムは賛否両論の評価を受け、選曲された楽曲の音響的な革新性やジャクソンのボーカルハーモニーを称賛する声がある一方で、頻繁に登場する肉欲的なテーマを批判する声もあった。^{[ 142 ]}しかし、批評家の中にはアルバム自体を批判するのではなく、スーパーボウルでの事件に焦点を当てた人もいた。^{[ 143 ]}アルバムは1ヶ月以内にRIAAからプラチナ認定を受け、全世界で300万枚以上を売り上げた。^{[ 26 ] [ 144 ]}

アルバムの売れ行きは、 CBSのCEOレス・ムーンベスの指示もあって、ラジオや音楽チャンネルからブラックリスト入りさせられたことで影響を受けた。^{[ 145 ]}ボイコットに関与したコングロマリットには、バイアコムとCBS、子会社のMTV、クリア・チャンネル・コミュニケーションズ、インフィニティ・ブロードキャスティングなどがあり、後者2社は最大手のラジオ放送局だった。^{[ 146 ] [ 147 ]}ブラックリストはダミタ・ジョーのリリース前に発効し、ジャクソンの次の2枚のアルバムの期間中ずっと続いた。エンターテインメント・コングロマリットのバイアコムはMTV、VH1、多くのラジオフォーマットを所有しており、上級幹部は「レコードから完全に撤退する。プレッシャーが大きすぎて、ジャネットに関連するものには何も賛同できない。上層部はまだ彼女に腹を立てており、これは懲罰的な措置だ」とコメントした。^{[ 148 ]}

この事件以前は、Damita Jo は前作All for You の売上を上回ると予想されていた。^{[ 149 ]} 3 枚のシングルは好評を得たものの、チャート上位には入らなかった。ただし、それぞれ異なる状況下では非常に好調になると予想されていた。^{[ 150 ]} Billboard は、Damita Joは「スーパーボウルの騒動によって大きく影を潜めてしまった…このアルバムから生まれた 3 枚のシングルはポップ ラジオでブラックリスト入りしたが、それらはアルバム最大のハイライトでもあった」と報じた。^{[ 151 ]}

アルバムのプロモーションのため、ジャクソンはサタデー・ナイト・ライブのホストとして2曲を披露し、シットコム「ウィル＆グレイス」にも本人役でゲスト出演した。^{[ 152 ]}アルバムのリリースに伴い、ジャクソンはラジオ・ミュージック・アワードの「レジェンド賞」 、日本ビデオ・ミュージック・アワードの「インスピレーション賞」、ソウル・トレイン・ミュージック・アワードの「生涯功労賞」、ティーン・チョイス・アワードの「お気に入りの女性」部門ノミネートなど、数々のキャリア賞を獲得した。

2004年11月、彼女は100 Black Men of America , Inc.からロールモデルとして表彰され、「成功からさらなる成功へと至ったキャリア」を称える同団体の芸術功績賞を授与された。^{[ 153 ]}同団体は、スーパーボウルでの事件を踏まえてジャクソンを表彰することへの批判に対し、「個人の価値はその人の人生における一瞬の出来事で判断できるものではない」と答えた。^{[ 154 ] [ 155 ]} 2005年6月、彼女はエイズ慈善団体への募金活動への貢献が認められ、ヒューマン・ライツ・キャンペーンとエイズ・プロジェクト・ロサンゼルスから人道賞を授与された。^{[ 156 ]}

ジャクソンは2005年に9枚目のスタジオアルバム『20 YO』のレコーディングを開始した。翌年、プロデューサーのデュプリ、ジャム、ルイスと共に数ヶ月間レコーディングを行った。アルバムのタイトルは、彼女のブレイクスルーアルバム『Control』のリリースから20年が経過したことを指しており、アルバムの「喜びにあふれた解放と歴史を作った音楽スタイルへの賛歌」を表している。^{[ 161 ]}

アルバムのプロモーションのため、ジャクソンはさまざまな雑誌に登場し、トゥデイショーやビルボードアワードでパフォーマンスを行った。体重の増減にメディアが集中した後、スリムになった姿を披露したジャクソンのUs Weeklyの表紙は、同誌史上最も売れた号となった。^{[ 162 ]} 20 YOは2006年9月にリリースされ、ビルボード 200で2位に初登場した。^{[ 15 ]}アルバムは賛否両論の評価を受け、複数の批評家がジャーメイン・デュプリのプロデュースと関与を非難した。^{[ 163 ]}ローリングストーン誌は、アルバムがコントロールに言及していることに異議を唱え、「もし私たちが彼女だったら、比較はしないだろう」と述べた。 ^{[ 163 ]}

ジャクソンのラジオ放送と音楽チャンネルのブラックリストは依然として続き、チャート成績と露出に大きな影響を与えた。^{[ 146 ] [ 164 ]}しかし、ラッパーのネリーをフィーチャーしたリードシングル「 Call on Me」は、Hot 100で25位、Hot R&B/Hip-Hop Songsチャートで1位、イギリスで6位を記録した。^{[ 67 ]}アルバムの2枚目のシングル「 So Excited 」のビデオはジョセフ・カーンが監督し、複雑なダンスルーティンでジャクソンの服が消えていく様子を描いた。

20 YO はRIAA からプラチナ認定を受け、全世界で 150 万枚を売り上げ、最優秀コンテンポラリー R&B アルバム部門でグラミー賞にもノミネートされた。^{[ 26 ] [ 165 ] [ 166 ]} アルバム発売後、デュプリはアルバムのプロデュースと方向性の誤りを非難され、その後ヴァージン・レコードの職を解かれた。^{[ 167 ]}スラント・マガジンは、「ジャネットのダンス・ポップの原点回帰を約束した後、[デュプリ]はアーバン・オーディエンスをターゲットにすることを選んだが、これはデュプリの職と、おそらくジャネットのヴァージンとの契約を失うという大きな間違いだった」と述べている。^{[ 168 ]}

ジャクソンはフォーブス誌でエンターテインメント業界で7番目に裕福な女性とされ、1億5000万ドル以上の財産を築き上げた。^{[ 169 ]} 2007年には、映画『Why Did I Get Married? 』でタイラー・ペリーと共演し、心理療法士を演じた。この作品は、彼女にとって3作連続で興行収入1位を獲得した映画となり、6000万ドルの興行収入を上げた。^{[ 170 ]}ジャクソンの演技は「穏やかな威厳」と称賛されたが、「魅力的だが、味気ない」とも評された。^{[ 171 ] [ 172 ]}

ジャクソンはヴァージンとの契約が満了した後、アイランド・レコードと契約した。彼女はツアーの計画を中断し、ロドニー・“ダークチャイルド”・ジャーキンス、トリッキー・スチュワート、スターゲイトなど様々なプロデューサーとレコーディングを開始した。^{[ 173 ]} 10枚目のスタジオ・アルバム『ディシプリン』は2008年2月にリリースされ、初登場1位を獲得した。^{[ 15 ]}ラジオでの放送禁止にもかかわらず、アルバムからのファースト・シングル「フィードバック」はホット 100で19位、ポップ・ソングスで9位を記録し、「サムワン・トゥ・コール・マイ・ラヴァー」以来の最高位シングルとなった。^{[ 67 ] [ 174 ]}

また、2008年2月には、ジャクソンはこの役で「映画部門優秀助演女優賞」のイメージ賞を受賞した。 ^{[ 175 ]}ジャクソンは映画『ラッシュアワー3』のリードシングルをレコーディングするよう依頼された。^{[ 176 ]}ジャクソンは、ゲイコミュニティの平等な権利の促進への貢献を称え、第19回GLAADメディア賞でヴァンガード賞を受賞した。^{[ 104 ]}同団体の会長は、「ジャクソン氏はLGBTコミュニティ内外で絶大な支持を得ており、我が国でLGBTの人々が依然として直面している中傷に対して彼女が私たちと共に立ち上がってくれることは非常に意義深い」とコメントした。^{[ 104 ]}

ジャクソンの5回目のコンサートツアー、ロック・ウィッチュー・ツアーは2008年9月に始まった。^{[ 177 ]}ジャクソンは双方の合意によりアイランド・レコードを離れた。ビルボード誌は、ジャクソンがLAリードによるアルバムの扱いとプロモーションに不満を抱いていたことを明らかにした。「レーベルは彼女の要請によりアーティストとの関係を解消することに同意した」と報じた。 ^{[ 178 ] [ 179 ]}プロデューサーのロドニー・ジャーキンスは「正しくプッシュされなかったように感じた…彼女はあの規模のアーティストとして正当な評価を受けなかった」と述べた。^{[ 180 ]}

2009年6月、ジャクソンの兄マイケルが50歳で亡くなった。彼女は2009年のBETアワードで彼の死について公に語り、「皆さんにとってマイケルはアイコンですが、私たちにとってマイケルは家族です。そして彼は永遠に私たちの心の中に生き続けます。家族と私を代表して、皆さんの愛とサポートに感謝します。私たちは彼がとても恋しいです。」^{[ 181 ]}インタビューで彼女は、最初に彼の死を知ったのは「Why Did I Get Married Too?」の撮影中だったと明かした。

家族と共に悲しみに暮れる中、彼女は悲しみを紛らわすために仕事に集中し、兄弟の死に関する報道を避けた。彼女は「現実と向き合うことは依然として重要であり、逃げているわけではないが、時にはほんの少しの間、そこから離れる必要がある」とコメントした。^{[ 182 ]}この間、彼女はジャーメイン・デュプリとの7年間の関係を終わらせた。^{[ 182 ]}

数か月後、ジャクソンは2009年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでマイケルへのトリビュートを行い、デュエット曲「スクリーム」を披露した。^{[ 183 ]}​​ MTVは「ジャネット以上にこのパフォーマンスを支え、力強いメッセージを伝えるのにふさわしい人物はいなかった」と述べた。^{[ 184 ]}このパフォーマンスは批評家から絶賛され、エンターテインメント・ウィークリー誌は「エネルギッシュであると同時に、心に響くものだった」と評した。^{[ 185 ]}

ジャクソンの2枚目のヒット曲集『Number Ones』（海外リリースでは『The Best 』と改題）は2009年11月にリリースされた。プロモーションのため、彼女はアメリカン・ミュージック・アワード、ロンドンのO2アリーナで開催されたキャピタルFMのジングル・ベル・ボール、そしてXファクターでヒット曲メドレーを披露した。^{[ 186 ] [ 187 ]}ロドニー・“ダークチャイルド”・ジャーキンスと共同制作したアルバムのプロモーション・シングル「Make Me」は9月に初登場した。^{[ 188 ]}これはジャクソンにとってホット・ダンス・クラブ・ソングス・チャートで19曲目のナンバーワンとなり、4つの異なる年代でナンバーワン・シングルを獲得した最初のアーティストとなった。^{[ 189 ]}

その月の後半、ジャクソンはミラノ・ファッションウィークに合わせて開催された、エイズ研究財団amfARの初のチャリティイベントの議長を務めた。財団のCEOは、「ミラノでの最初のイベントの議長としてジャネット・ジャクソンがamfARに参加してくれたことに深く感謝しています。彼女は比類のない優雅さと、エイズとの闘いへの献身の歴史をもたらしてくれます」と述べた。^{[ 190 ]}このイベントで、この非営利団体のために110万ドルが集まった。

2010年4月、ジャクソンは『Why Did I Get Married?』の続編『Why Did I Get Married Too?』で再び同じ役を演じた。この映画は初登場2位となり、6000万ドルの興行収入を上げた。^{[ 191 ]}ジャクソンの演技は「活気に満ちていて、妙に面白い」と称賛され、「最も乱れた姿を見せることを厭わない」姿勢も高く評価された。^{[ 192 ] [ 193 ]}この演技で彼女は「映画部門優秀女優賞」のイメージ・アワードを受賞した。^{[ 194 ]}ジャクソンは映画のテーマ曲「Nothing」をレコーディングし、プロモーション・シングルとしてリリースした。^{[ 195 ]}この曲は「Again」と「Nasty」と共に、アメリカン・アイドル第9シーズンの最終回で披露された。 ^{[ 196 ]}

7月、ジャクソンはミンクの毛皮を特徴とするブラックグラマの服飾ラインのモデルを務め、^{[ 197 ]}その後、サックス・フィフス・アベニューとブルーミングデールズで販売されるブラックグラマのシグネチャーラインの服飾とアクセサリーのデザインを手伝った。^{[ 198 ]}ユニバーサルミュージックは、アイコン・コンピレーション・シリーズのデビュー作として、ジャクソンの3枚目のヒット曲集『アイコン：ナンバー・ワンズ』をリリースした。

2010年11月、ジャクソンはドラマ『For Colored Girls』でジョアンナ役を演じた。これはントザケ・シャンゲの1975年の戯曲『虹が十分にあるとき、自殺を考えた有色人種の少女たちのために』を映画化したものである。ウォール・ストリート・ジャーナルは、ジャクソンが「映画のインスピレーションとなった戯曲の作者、ントザケ・シャンゲが書いた詩を朗読している …しかし、ジャクソンは、コーヒーハウスで気取った朗読をするのではなく、言葉を普通の、しかし非常に雄弁な話し言葉のように聞こえるようにしている」と評した。^{[ 199 ]}映画でのジャクソンの演技は、『プラダを着た悪魔』のミランダ・プリーストリーを演じたメリル・ストリープに例えられた。^{[ 200 ] [ 201 ]}彼女の演技は、ブラック・リール・アワードの優秀助演女優賞と優秀アンサンブル賞にノミネートされた。^{[ 202 ]}

2枚目のヒット曲集『 Number Ones』をサポートするため、ジャクソンは『 Number Ones, Up Close and Personal 』と題した過去最大規模のワールドツアーに乗り出した。 ^{[ 203 ]}彼女は公式ウェブサイトでファンから提案を受けた都市の中から、世界35都市でコンサートを開催した。^{[ 203 ]}ツアー中、ジャクソンは35曲のナンバーワンヒットを披露し、各都市に1曲ずつ捧げた。^{[ 203 ]}マテル社は「Divinely Janet」と題したジャクソンの限定版バービー人形を発売し、15,000ドル以上で落札され、収益はProject Angel Foodに寄付された。^{[ 204 ]}

ジャクソンは、2011年2月にデビッド・リッツと共著した自己啓発本『True You: A Journey to Finding and Loving Yourself』を出版した。この本は、彼女の体重と自信との闘いを記録したもので、ファンからの手紙も掲載されている。翌月にはニューヨーク・タイムズのベストセラーリストで1位を獲得した。 ^{[ 205 ]}さらに、彼女はライオンズゲート・エンターテインメントと映画製作契約を結び、「独立系スタジオのために長編映画を選定、開発、製作する」ことになった。^{[ 206 ]}

ジャクソンは、ルーブル美術館のIMペイのガラスのピラミッドでパフォーマンスを行った初の女性ポップシンガーとなり、象徴的な芸術作品の修復のための寄付を集めた。^{[ 207 ] [ 208 ]}ジャクソンは、ファッションラインBlackglamaの広告塔に2年連続で選ばれ、同ラインの歴史上初めて選ばれた有名人となった。 ^{[ 209 ]}彼女は同ブランドと提携し、15点の高級製品コレクションを発表した。^{[ 210 ]}

2012年、ジャクソンは過去に体重の増減に悩んだ経験から、ニュートリシステムを支持し、同社の減量プログラムのスポンサーとなった。 ^{[ 211 ]}このプログラムを通じて、彼女は飢餓に苦しむ人々に1000万ドル相当の食事を寄付した。^{[ 211 ]}カンヌ国際映画祭でシネマ・アゲインスト・エイズ・ガラを主宰した際、エイズ研究への貢献がamfARから表彰された。^{[ 212 ]}また、飢餓に苦しむ子供たちを支援するユニセフの公共広告にも参加した。 ^{[ 213 ]}

2015年秋にリリース予定だったニューアルバムの発売に続き、ジャクソンはBMGライツ・マネジメントが配給する自身のレコードレーベル、リズム・ネイションを設立した。^{[ 214 ]}このレーベルの設立により、ジャクソンはレコードレーベルを所有する数少ないアフリカ系アメリカ人女性ミュージシャンの1人となった。^{[ 215 ]}レーベルの最初のリリースは、6月22日にリリースされたニューアルバムからのリードシングル「ノー・スリープ」だった。^{[ 216 ]}ジャクソンのソロバージョンのシングルは、ホット100で67位に初登場し、彼女にとって40回目のチャートインとなった。^{[ 217 ]}この曲はリリース直後にビルボード＋ツイッター・トレンディング140で1位になった。^{[ 218 ]} J.コールをフィーチャーしたアルバムバージョンは、ホット100に再登場し、63位という新たな最高位を獲得するとともに、アダルトR&Bソングチャートでも1位となった。^{[ 219 ] [ 220 ]}

BETは、2015年のBETアワードで、ジャクソンに初代アルティメット・アイコン：ミュージック・ダンス・ビジュアル賞を授与した。この授賞式では、シアラ、ジェイソン・デルーロ、ティナシェによる彼女へのダンストリビュートも披露された。^{[ 221 ]}彼女は、自身とポール・ラップス・ニューヨークの共同事業である「ジャネット・ジャクソン・アンブレイカブル・ダイヤモンド・コレクション」という高級ジュエリーラインを立ち上げた。^{[ 222 ]} 8月20日には、新曲「ザ・グレート・フォーエバー」のプレビューを公開し^{[ 223 ] [ 224 ]} 、続いて8月31日にアンブレイカブル・ワールド・ツアーを開始した。^{[ 225 ]}

次作アルバムのタイトル曲「Unbreakable」は2015年9月11日にリリースされた。^{[ 226 ]}ミッシー・エリオットをフィーチャーした「Burnitup! 」は2015年9月24日にBBC Radio 1で初披露された。 ^{[ 227 ]}

アルバム『アンブレイカブル』は2015年10月2日にリリースされた。ウォール・ストリート・ジャーナル^{[ 228 ]} 、ニューヨーク・タイムズ^{[ 229} ] 、USAトゥデイ^{[ 230 ]}、ロサンゼルス・タイムズ^{[ 231 ]}、ガーディアン^{[ 232 ]}など、多く^{のメディアから}好意的なレビューを受けた。翌週、ジャクソンはロックンロール・ホール・オブ・フェイムへの初ノミネートを受けた^{[ 233 ]}。アルバムはビルボード200で初登場1位を獲得し、米国でチャート1位を獲得した7枚目のアルバムとなった^{[ 234 ]} 。ジミー・ジャムとテリー・ルイスは、アルバムのコンセプトはツアーの制作と同時に開発され、その構成は彼女のこれまでの作品の大部分とは異なっていると述べた。また、アルバムのテーマは「弱さを見せることと、自分に降りかかるものに耐えること」を反映しており、ジャクソンのここ数年の経験に基づいているとも述べた。^{[ 235 ]}

2016年4月6日、ジャクソンは夫のウィッサム・アル・マナとの「家族計画」のためにツアーを延期した。^{[ 236 ]} 2017年9月7日、ジャクソンは「アンブレイカブル・ワールド・ツアー」を再開し、現在は「ステート・オブ・ザ・ワールド・ツアー」として知られている。^{[ 237 ] [ 238 ]}ツアーのテーマをジャクソンの全楽曲から社会意識の高いメッセージを反映するように再調整し、コンサートのセットリストに選ばれた多くの曲とステージ上で描かれた対応するイメージは、人種差別、白人至上主義、ファシズム、外国人嫌悪、警察の暴力を取り上げている。^{[ 239 ]}ツアーは批評家から好意的に受け入れられ、多くの評論家がジャクソンの産後の体力、ショーマンシップ、社会意識の高いメッセージを称賛した。^{[ 240 ]}

彼女が感情を込めて歌った「What About」は、もともと「The Velvet Rope」のために録音された家庭内暴力についての歌で、メディアの注目を集め、夫との最近の別居が話題となった。ジャクソンの兄ランディは、彼女がアル・マナから言葉による虐待を受け、それが結婚生活の破綻の一因となったと主張している。^{[ 241 ] [ 242 ] [ 243 ]} 2017年9月9日にテキサス州ヒューストンのトヨタセンターで行われたコンサートの収益は、ハリケーン・ハービーの避難者を支援する救援活動に寄付された。ジャクソンは公演前にジョージ・R・ブラウン・コンベンションセンターでヒューストン市長シルベスター・ターナーと避難者と面会した。 ^{[ 244 ]}ジャクソンは2018年のビルボード・ミュージック・アワードでビルボード・アイコン賞を受賞した。^{[ 245 ]}ビルボード誌のインタビューで、ジャクソンは当時新しい音楽に取り組んでいたことを明らかにした。^{[ 246 ]} 2018年8月16日、ジャクソンとリズム・ネイションはCinq Music Groupと提携した。^{[ 247 ]}翌日、ジャクソンはダディー・ヤンキーとのコラボレーションシングル「 Made for Now 」をリリースした。^{[ 248 ]}

2018年10月、彼女はロックンロール殿堂入りの3度目のノミネートを受けた。^{[ 249 ]} 2019年、ジャクソンはロックンロール殿堂入りを果たした。^{[ 250 ]}

2019年5月17日、ジャクソンは「メタモルフォシス」と題した4ヶ月間のラスベガス公演を開始した。当初のスケジュールはパークMGMリゾートのパークシアターでの14公演だったが、5月に3公演が追加された。^{[ 251 ] [ 252 ]} 2019年9月と11月には、ジャクソンはウェルチ・トレジャー・アイランド・リゾート＆カジノ、サンフランシスコ、ハワイで、アルバム「リズム・ネイション」の30周年を記念した一連のコンサートを行った。 ^{[ 253 ]} 2019年には、ジャクソンはグラストンベリー・フェスティバルを含む、米国および海外のさまざまなフェスティバルに出演した。^{[ 254 ] [ 255 ] [ 256 ] [ 257 ]}

ジャクソンは、2020年にリリース予定だった12枚目のスタジオアルバム『ブラック・ダイヤモンド』をサポートするため、2020年にブラック・ダイヤモンド^・ワールド・ツアーを開始する予定だった^{[ 258 ] 。しかし}、ツアーはCOVID-19パンデミックのため無期限延期となった^{[ 259 ]}。

ライフタイムとA&E向けの2部構成のドキュメンタリー「ジャネット・ジャクソン」は、それぞれ2022年1月28日と29日に初放送された。^{[ 260 ] [ 261 ]}ジャクソンは、ドキュメンタリーの最終エピソードのエンドクレジットで新曲「Luv I Luv」のクリップをプレビューした。^{[ 262 ]}ジャクソンは、ニューオーリンズで開催された2022年エッセンス・ミュージック・フェスティバルのヘッドライナーを務めた。^{[ 263 ]}

2023年4月14日、ジャクソンは「Together Again Tour」を開始し^{[ 264 ]}、後に彼女のキャリアで最も収益を上げたツアーとなった^{[ 265 ]} 。 2023年3月8日、LifetimeとA&Eは続編ドキュメンタリーシリーズ「Janet Jackson: Family First」の制作を承認した。このシリーズでは、ジャクソンが「Together Again Tour」の準備をする様子や、彼女と兄のランディが家族バンドを再結成しようとする様子が描かれる^{[ 266 ] 。}

2024年12月30日、ジャクソンはラスベガスで新たなコンサート公演「ジャネット・ジャクソン：ラスベガス」を開始した。^{[ 267 ]} 2025年1月14日、同年5月に6公演が追加された。^{[ 268 ] [ 269 ]}同年9月、彼女はカーディ・Bのアルバム「 Am I the Drama」（2025年）に収録されている「Principal」にフィーチャーされた。この曲はジャクソンの「The Pleasure Principle」をサンプリングしている。この曲はHot 100で92位に初登場し、ジャクソンは5つの異なる年代で新曲をチャートインさせた初の黒人女性アーティストとなった。^{[ 270 ]}

2026年2月、同年6月に日本でのコンサートツアーが開催されるとの発表があった。 ^{[ 271 ]} 1か月後、ジャクソンがBelieve Musicと世界的な出版契約を結んだことが明らかになった。^{[ 272 ] [ 273 ]} 2026年6月12日、ジャクソンは日本のボーイズバンドBe Firstとコラボレーションした「Doesn't Really Matter」のリミックスをリリースした。^{[ 274 ] [ 275 ]}このシングルはBillboard Japan Hot 100で12位を記録した。^{[ 276 ]} 16日後、彼女はBET Awards 2026に登場し、そこでテヤナ・テイラーにIcon of the Year Awardを授与した。^{[ 277 ]}

ジャクソンは、レナ・ホーンを自身の主なインスピレーションの源の一人として挙げている。ホーンの死に際して、彼女は「ホーンは、私よりも若い世代も含め、皆の生活に多くの喜びをもたらしました。彼女は本当に素晴らしい才能の持ち主でした。彼女は私のようなアーティストのために多くの扉を開いてくれたのです」と述べている。 ^{[ 278 ]}同様に、彼女はドロシー・ダンドリッジを自身のアイドルの一人と考えている。^{[ 279 ]}

ジャクソンは自身を「ジョニ・ミッチェルの大ファン」だと公言し、「子供の頃、ジョニ・ミッチェルのレコードに惹かれました。[...] ジョニの歌は、親密で個人的な方法で私に語りかけてきました」と説明している。^{[ 280 ] [ 281 ]}彼女はティナ・ターナーを尊敬しており、「ティナは、その並外れた強さゆえに、多くの人々、特に女性にとって英雄的な存在になりました。個人的には、ティナは私の人生に始まりも終わりもないように思えます。彼女の音楽はいつもそこにあり、これからもずっとそうだと思います」と述べている。^{[ 282 ]}彼女はまた、トレイシー・チャップマン、スライ＆ザ・ファミリー・ストーン、U2、ボブ・ディランなど、社会意識の高いアーティストたちをインスピレーションの源として挙げている。^{[ 23 ] [ 283 ]}

ジャクソンはキャリア初期には、兄のマイケル・ジャクソンとジャーメイン・ジャクソンも音楽的な影響を受けたと述べている。^{[ 284 ]}

ジャクソンはメゾソプラノの声域を持っている。^{[ 285 ] [ 286 ] [ 287 ]}彼女はキャリアを通じて、特にホイットニー・ヒューストンやマライア・キャリーといった同時代のアーティストと比較した場合、歌唱力の限界について頻繁に批判を受けてきた。^{[ 288 ] [ 287 ]}ボーカルコーチのロジャー・ラブは、彼女の歌唱テクニックをヒューストンやアレサ・フランクリンと比較し、「ジャネットが歌うとき、彼女は膨大な量の空気を通します。彼女は明らかにセクシーで官能的な効果を狙っており、ある意味ではうまくいっています。しかし実際には、かなり限定的です」と述べている。彼はまた、彼女の声はスタジオ録音には適しているが、ステージにはうまく対応していないと付け加えている。なぜなら、「素晴らしい歌、信じられないほどのダンス、スターのような存在感があり、ライブショーは素晴らしいものの、歌声はスターではない」からである。^{[ 289 ]}

伝記作家のデイヴィッド・リッツは、「ジャネットのアルバム、そしてキレのあるアスレチックなダンステクニックを披露したビデオやライブパフォーマンスでは、歌うことは重要ではなかった」とコメントし、「彼女の力強いビート、キャッチーなフック、そして非の打ちどころのないプロダクション価値」に重点が置かれていたと述べた。^{[ 63 ]}スラント誌のエリック・ヘンダーソンは、彼女の小さな声に反対する批評家たちは「どういうわけか、彼女が『Nasty』で解き放つ爆発的な『ビートをくれ』というボーカルの技巧を見逃している …あるいは、彼女の震えるようなためらいが禁欲の賛歌『Let's Wait Awhile』に完璧に合致していることを完全に無視している」と主張した。^{[ 290 ]}クラシック作曲家のルイ・アンドリーセンは、ジャクソンの「ルバート、リズム感、感受性、そして不思議なほどエロティックな声の子供のような性質」を称賛した。^{[ 291 ]}

批評家の中には、彼女の歌声はしばしば楽曲のプロダクションの中に溶け込んでいると考える人もいる。PopMattersのウェンディ・ロビンソンは、「ジャネット・ジャクソンの歌声の力強さは、その声量にあるのではない。彼女は力強く歌うのではなく、ささやくように歌うのだ …ジャクソンの甘美な歌声は、優しいハーモニーによって見事に引き立てられ、躍動感のあるリズムによってバランスが取られているため、決して聴き心地が悪いことはない」と述べている。^{[ 292 ]}ピッチフォークのリッチ・ジュズウィアクは、 2004年のアルバム『ダミタ・ジョー』の回顧レビューで、 「ジャクソンは技術的に優れた声を持っているわけではないが、優れた歌手である…彼女は熱意と確信を持ってパフォーマンスし、軽快なリズム感で彼女の声はビートに合わせて軽やかに響く。教会の天井を吹き飛ばすような声量はないが、彼女は巧みなパフォーマーであり、彼女とジャムとルイスは、彼女の限界をどう活かすかを正確に知っている。彼女の声には美的感覚から力強さを感じさせるものは何もないが、伝統的な熟練の概念を超越できる能力こそが全能の力ではないだろうか？」と書いている。^{[ 293 ]}

FluxblogのMatthew Perpetuaは、ジャクソンのボーカルテクニックをインディーロック音楽の研究対象として提案し、「リスナーに潜在意識的な効果を与え、原始的なフックから注意をそらすことなく、ダイナミックな変化を導き強調する」と評した。Perpetuaはさらに、「彼女の声は、リズミカルな力強さからソウルフルな感情表現、そして軽薄な柔らかさへと、パフォーマンスのどの側面も過剰にアピールすることなく、難なく移行する…矛盾と複雑さを抱えた、完全に 形成された人間の表現を聴いているという印象につながる、感情と態度の連続性」と付け加えた。^{[ 294 ]}

^{ジャクソンの音楽は、R&B [ 14 ] [ 295 ]}、ポップ^{[ 14 ]} 、ダンス^{[ 295 ]}、ニュージャックスウィング^{[ 296 ]}など、幅広いジャンルを網羅している。1980年代の彼女のレコードは、プロデューサーがザ・タイムの元メンバーであることから、プリンスの影響を受けていると言われている^{[ 297 ]}。サル・チンクエマニは、トップ 40ラジオを定義づけたことに加えて、彼女は「プリンスのミネアポリス サウンドに、明らかに女性的で、そして「What Have You Done for Me Lately?」、「Nasty」、「Control」、「Let's Wait Awhile」などの曲で明らかにフェミニスト的なひねりを加えた」と書いている^{[ 298 ] 。}

『Control』について、リチャード・J・リパニは、彼女、ジャム、ルイスが「ファンクとディスコのリズム要素に、シンセサイザー、パーカッション、効果音、ラップミュージックの感性をたっぷりと融合させた新しいサウンドを作り上げた」と記録している。^{[ 38 ]}作家のリッキー・ヴィンセントは、彼女がこのアルバムのインダストリアルミュージックのビートでポピュラー音楽の基準を再定義したとよく言われていると述べている。^{[ 299 ]}彼女はポップバラードのトレンドセッターと見なされており、リチャード・リシャーは「1980年代半ばの黒人ポップバラードは、ホイットニー・ヒューストン、ジャネット・ジャクソン、ジェームス・イングラムなどの歌手に代表される、滑らかで洗練されたボーカルとプロダクションスタイルが主流だった」と述べている。^{[ 300 ]}

ジャクソンは、90年代にポップとアーバンミュージックにヒップホップの要素を融合させることで音楽的発展を続けた。これには、豊かでソウルフルなバラードやアップテンポのダンスビートで表現される、よりソフトな表現も含まれていた。^{[ 301 ]}音楽評論家のグレッグ・コットは、彼女をキャリア最初の10年で「リズム・アンド・ブルースのサウンドとイメージを再構築したアーティスト」と評している。^{[ 302 ]}評論家のカーラ・ピーターソンは、「彼女は鋭いダンサーであり、魅力的なパフォーマーであり、『That's the Way Love Goes』が証明するように、一流のポップソングライターでもある」と述べている。^{[ 303 ]}次の10年間の選りすぐりの作品はあまり好意的に見られておらず、サル・シンクエマニは「おそらくR.E.M.を除いて、これほど商業的、創造的な成果が減ったにもかかわらず、これほど多作な元スーパースターは他にいない」とコメントしている。^{[ 298 ]}

ジャクソンは長年にわたり歌詞の焦点を変え、音楽学、アフリカ系アメリカ人研究、ジェンダー研究の分析対象となっている。^{[ 304 ] [ 305 ]}デイヴィッド・リッツはジャクソンの音楽スタイルをマーヴィン・ゲイと比較し、「マーヴィンと同様、自伝が彼女の音楽の唯一の源泉であるように思われた。彼女の芸術は、マーヴィンと同様、秘密の痛みの貯水池の上に浮かんでいた」と述べている。^{[ 284 ]}彼女の成功の多くは、「一連の力強くメタリックなグルーヴ、彼女の陽気で多重録音されたボーカル、そしてプライドと自己認識に基づいた歌詞の哲学」によるものとされている。^{[ 306 ]}リッツはまた、「謎はジャネット・ジャクソンの魂の周囲で燃えている低い炎である。その炎は、生存と野心、慎重さと創造性、最高の自信と暗い恐怖といった、最も燃えやすい要素を糧としている」と述べている。^{[ 284 ]}

1980年代、彼女の歌詞は自己実現、フェミニズムの原則、そして政治的なイデオロギーを体現していた。^{[ 305 ] [ 307 ]}ジリアン・G・ガーは『コントロール』を「両親との生活、最初の結婚、そして自由になることについての自伝的な物語」と評した。^{[ 23 ]}ジェシー・カーニー・スミスは「このアルバムで、彼女は独立性、個性、そして個人的な力を主張した。彼女は聴衆に、純真な少女から成長した多才な有名人へと変貌した自分を見るよう促した」と書いている。 ^{[ 308 ]}リズム・ネイション1814を希望の具現化と評して、ティモシー・E・シューラーは次のように書いている。「キング牧師が思い描いた世界はまだ可能であり、アメリカンドリームはすべての人々のための夢であるという暗黙の前提において、このアルバムは『ゼアズ・ア・ライオット・ゴーイング・オン』以前のスライ・ストーンや1970年代の他のアフリカ系アメリカ人アーティストを思い起こさせるかもしれない。」^{[ 309 ]}

『ジャネット』で、ジャクソンは性的なテーマに焦点を当て始めた。シェイン・リーは、その後の10年間の彼女の音楽は「1990年代で最も性的に刺激的なボーカリストの1人として彼女を有名にした」と書いている。^{[ 310 ]}リリー・J・ゴーレンは、「政治意識の高いミュージシャンからセクシーな歌姫へのジャクソンの進化は、社会と音楽業界がダンスロックの歌姫たちに追求するように促していた方向性を示した」と述べている。^{[ 307 ]}ワシントン・ポストは、ジャクソンのキャリアを通じてのパブリックイメージは「無邪気さから経験へと変化し、1993年の『ジャネット』や1997年の『ベルベット・ロープ』のような官能的なアルバムを生み出した。後者は、愛と欲望の絆を比喩的にも文字通りにも探求した」と宣言している。^{[ 311 ]}

同性愛関係を肯定的に描いた『The Velvet Rope』収録の楽曲「Free Xone」は、社会学者のシェイン・リーによって「人気のある黒人ボーカリストが異性愛規範の枠を超えてロマンチックまたは官能的なエネルギーを探求した稀な事例であり、黒人の性的政治において重要な楽曲である」と評されている。^{[ 310 ]}ジャネットはアルバム『 Janet』のプロモーション中に「私は深く性的であると感じるのが大好きで、それを世界に知らしめるのを気にしません。私にとってセックスは祝祭となり、創造的なプロセスの喜びの一部となっています」と述べている。^{[ 37 ]}

『ダミタ・ジョー』のリリースに際し、ジャクソンは「初期のアルバムから、私のセクシュアリティを探求し、解放することは、継続的な発見でありテーマでした」と述べ、「アーティストとして、それは私の情熱であるだけでなく、義務でもあります」と付け加えた。^{[ 312 ]}スティーブン・トーマス・アールワインは、ジャクソンが音楽に一貫してセックスを取り入れていることは独創性に欠けると指摘し、特にプリンスなどの他のアーティストと比較すると、「セックスが多くの素晴らしいポップミュージックの原動力となっていることは疑いようもないが、ポップミュージックにとって本質的に魅力的なテーマではない。何事もそうであるように、すべてはアーティスト次第だ」と述べている。^{[ 313 ]}

ジャクソンは、幼少期に観たミュージカルからミュージックビデオやパフォーマンスのインスピレーションを得ており、フレッド・アステアやマイケル・キッドなどの振付から大きな影響を受けている。^{[ 314 ]}彼女はキャリアを通じて、ティナ・ランドン、ポーラ・アブドゥル、マイケル・キッドなど、数多くのプロの振付師と仕事をし、彼らを有名にした。^{[ 315 ]}ヴェロニカ・チェンバースは、「彼女のポップミュージックへの影響は否定できないほど広範囲に及んでいる」と述べ、「ビルボードチャートをざっと見れば、ジャネット・ジャクソンの型にはまったアーティストが数多くいることがわかる」と付け加えた。チェンバースは、「ジャクソンのダンサーだけでなく、彼女が使用したものと驚くほどよく似た振付やセットをフィーチャーした」数多くのビデオを指摘した。^{[ 316 ]}

ビルボード誌のジャニーン・コヴェニーは、「ジャクソンの音楽的独立宣言[コントロール]は、一連のヒット曲、忘れられないプロダクションサウンド、そして画期的なビデオの振り付けとイメージによって確立された不朽のイメージを生み出し、ポップ歌手たちは今でもそれを模倣している」と述べている。^{[ 161 ]} MusicOMHのベン・ホグウッドは、「彼女が王座を狙う若い世代に与えた大きな影響」を称賛し、特にブリトニー・スピアーズ、ジェニファー・ロペス、クリスティーナ・アギレラを挙げている。^{[ 317 ]}カドリー・エル＝アミンは、多くのポップアーティストが「ジャネットの実績あるダンスディーバのペルソナを真似てパフォーマンスをしている」と述べている。^{[ 318 ]}ベレッタ・E・スミス＝ショマデは、「ジャクソンのミュージックビデオ界への影響は、主に音楽の売上成功によるものであり、それによって彼女はより視覚的な自由とコントロールを得ることができた。このコントロールの獲得は、彼女のミュージックビデオの見た目と内容に直接影響を与え、ジャクソンに他の多くのアーティスト（男性、女性、黒人、白人を問わず）が獲得できなかった主体性を与えた」と書いている。^{[ 319 ]}

『Parallel Lines: Media Representations of Dance』（1993年）では、彼女のビデオがしばしばライブコンサートや凝ったミュージカルシアターを彷彿とさせると記録されている。^{[ 320 ]}しかし、30分の映画『Rhythm Nation 1814』では、ジャクソンは伝統的な振り付けとは対照的にストリートダンスのテクニックを用いている。^{[ 320 ]}グループのダイナミクスは視覚的にジェンダーニュートラルな平等を体現しており、ジャクソンは「グループのメンバーの一人として、しかしその前では無性的に匿名でパフォーマンスしている」。^{[ 321 ]}彼女のミュージックビデオは若い女性の性的自由の度合いを高めることにも貢献しており、ジャクソンは「ミュージックビデオの中で男性の頭をちょうど良い位置になるまで押し下げることで、男性から女性へのオーラルセックスを強く示唆している」。^{[ 322 ]}しかし、美容整形、肌の美白、そしてますます過激な性的イメージのせいで、彼女は自分自身や他者を解放するのではなく、白人男性が支配する性観に順応していると見なされるようになった。^{[ 319 ]}

ジャクソンは、その芸術形式への貢献によりMTVビデオ・ヴァンガード賞を受賞し、音楽業界全体への影響を称えるMTVアイコン賞の最初の受賞者となった。2003年、Slant Magazineは「Rhythm Nation」と「Got 'til It's Gone」を史上最高のミュージックビデオ100選に選出し、それぞれ87位と10位にランクインさせた。^{[ 323 ]} 2011年、「Rhythm Nation」はBillboard誌によって1980年代のベストミュージックビデオ10位に選ばれた。^{[ 324 ]}

独立系ジャーナリストのニコラス・バーバーは、「ジャネットのコンサートは、ポップ界における夏の大ヒット映画のようなもので、爆発、特殊効果、偽りの感傷、不必要な胸の谷間、そして一貫性よりもスペクタクルを重視している点など、この言葉が示唆する要素がすべて揃っている」と述べている。^{[ 325 ]}ジェット誌は、「ジャネットのワールドツアーでの革新的なステージパフォーマンスは、彼女を世界クラスのパフォーマーとして評価させた」と報じている。^{[ 326 ]}ロサンゼルス・タイムズのクリス・ウィルマンは、ジャクソンのリズム・ネイション1814ツアーの「魅惑的な」振り付けについて、「硬直したぎこちない動きと優雅に流れるような動きが素早く混ざり合った、ポッピング・アンド・ロッキング・スタイルでできることの頂点を表している」と述べている。^{[ 327 ]}ジャクソンは「人々が[ベルベット・ロープ・ツアー]をブロードウェイになぞらえて話すのは理解できますか？」と尋ねられたとき、「私はブロードウェイが大好きなんです…それが私の育った環境ですから」と答えた。^{[ 105 ]}

彼女の「Number Ones: Up Close and Personal」ツアーは、以前のコンサートアリーナでの大規模な演出とは異なり、より小規模な会場で行われた。批評家たちは、規模が縮小されたことで彼女のショーマンシップのインパクトが損なわれることはなく、場合によってはそれをさらに高めたと指摘した。シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは、「過去のツアーでは、ジャクソンの細い声はしばしば彼女のプロダクションの規模の大きさに埋もれてしまっていた …より小規模な設定では、ジャクソンはスタジアムでは必ずしも明らかではなかった温かさと情熱をもたらした …私が20年以上取材してきた中で最高のジャネット・ジャクソンのパフォーマンスだった」と書いている。^{[ 328 ]}

ダラス・モーニング・ニュースのソー・クリステンセンは、ジャクソンがコンサートで口パクをして いることが多いと報じ、次のように書いている。「ポップ界で最も悪名高いステージ上の口パク歌手の一人であるジャネット・ジャクソンは、ライブの歌声を補強するために録音されたボーカルを『一部』使用していることを認めた。しかし、コンサートでの『歌声』のうち、録音されたものが何パーセントで、ライブのものが何パーセントかは明言しなかった。」^{[ 329 ]}ジャクソンのリズム・ネイション・ワールド・ツアーをレビューしたオースティン・アメリカン・ステイツマンのマイケル・マッケンブリッジは、口パクを「議論の余地のない点」と表現し、「ジャクソンは、シングルのラジオ・バージョンに近いサウンドを実現するために、自身の録音済みのボーカルに合わせて歌うことが多かった」と述べている。^{[ 330 ]}マッケンブリッジはまた、「ソウル・ミュージックの名門一族の貴重な一員であっても、彼女のように90分間踊り続け、90年代のスーパーコンサートに期待されるような力強い歌声を披露できる人はいないだろう」とも述べている。^{[ 330 ]}

同様に、クリス・ウィルマンは、「クラシックの訓練を受けたボーカリストでさえ、階段を飛び跳ねたり降りたり、不自然な方向に手足を完璧な猛スピードで振り回したりしながら、ある程度の音量、あるいはより適切には『コントロール』を維持するのは難しいだろう」とコメントした。 ^{[ 327 ]}批評家たちは、彼女の「ナンバーワンズ：アップ・クローズ・アンド・パーソナル」ツアーの小規模な規模では、彼女が口パクをしなかったと指摘した。^{[ 331 ]}ワシントン・ポストのクリス・リチャーズは、「最も息が詰まった状態でも、その繊細な声はレーザーのような正確さを失っていない」と述べた。^{[ 332 ]}