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キャシー・マテア | |
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 2000年のマテア | |
| 生まれる | キャスリーン・アリス・マテア 1959年6月21日 |
| 母校 | ウェストバージニア大学 |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1983年～現在 |
| 配偶者 | |
| 受賞歴 | 全リスト |
| 音楽キャリア | |
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| Webサイト | マテア |
キャスリーン・アリス・マテア（ Kathleen Alice Mattea、1959年6月21日生まれ）[2] [1]は、アメリカのカントリーミュージックおよびブルーグラス歌手である。1984年よりレコーディング・アーティストとして活動し、ビルボードの ホット・カントリー・ソング・チャートに30曲以上のシングルをランクインさせており、そのうち4曲は第1位を獲得した：「Goin' Gone」、「Eighteen Wheels and a Dozen Roses」、「Come from the Heart」、「Burnin' Old Memories」、さらに12曲がトップ10内にランクインしている。彼女は14枚のスタジオ・アルバム、2枚のクリスマス・アルバム、1枚のベスト・アルバムをリリースしている。彼女の作品のほとんどは、 1984年から2000年の間にユニバーサル・ミュージック・グループ・ナッシュビルのマーキュリー・レコード・ナッシュビル部門で録音され、その後のアルバムはナラダ・プロダクション、自身のキャプテン・ポテト・レーベル、シュガー・ヒル・レコードから発売された。彼女のアルバムは、全米レコード協会(RIAA) から 5 つのゴールド認定と 1 つのプラチナ認定を受けています。彼女はドリー・パートン、マイケル・マクドナルド、ティム・オブライエン、そして夫のジョン・ヴェズナーとコラボレーションしてきました。マテアは1990 年に「Where've You Been」で、1993 年にクリスマス アルバムGood Newsで、 2 度のグラミー賞受賞者でもあります。彼女のスタイルは、伝統的なカントリー、ブルーグラス、フォーク、ケルト音楽の影響 によって定義されています。
若いころ
キャスリーン・アリス・マテアは1959年6月21日、ウェストバージニア州サウスチャールストンで生まれた。彼女と2人の兄弟は近くのクロスレーンで育った。[2]父親は化学工場で働き、母親は主婦だった。[3]子供の頃、マテアの母親は彼女に家族や友人の前で非公式のピアノリサイタルを開かせていた。[4]彼女はまた、子供の頃に両親の教会で歌い、高校生の時には学校のショーや家族の集まりで演奏した。[5]マテアは10代の頃にフォークミュージックを発見し、ギターを弾き始めた。[4]フォークに加えて、マテアはブルーグラスにも興味を持ち、後に「アーティストとしての自分のルーツを形成した」と述べている。[5] 1976年、ウェストバージニア大学在学中に、彼女はブルーグラスバンドに参加した。[3]作詞家の友人が大学を卒業し、テネシー州ナッシュビルでキャリアを積むことを選んだ後、マテアは学校を中退して彼について行くことを決めた。友人はすぐに医学部進学を希望してナッシュビルを去ったが、マテアは残ることを選んだ。[4]彼女はデモシンガーとして働きながら、カントリーミュージックの殿堂でツアーガイドとして、その後は秘書やウェイトレスとして働き、生計を立てていた。作詞家、出版者、レコードプロデューサーのバイロン・ヒルが彼女を発見し、 1983年にマーキュリーレコードと契約するのを手伝った。[6] [7]
キャリア
1984–1986: 最初の2枚のアルバム
マテアのデビューアルバム『マテア』は1984年に発売され、[1]ヒルとリック・ピープルズがアルバムのプロデューサーを務めた。[8]マテアは後に、アルバムをレコーディングしていたときは「予算がなかった」と述べている。75ドルのメイクアップセッションにお金をかける余裕がなかったためであり、表紙にはKマートで購入したジャケットを着ている彼女が登場している。[6]さらに、マテアはイメージコンサルタントから音楽的ペルソナに関するアドバイスを受けていた。マテアによると、当時は「芸術的ビジョン」がなく、それが芸術的アイデンティティの欠如の原因だったという。[9]
このアルバムのシングルのうち4曲はホット・カントリー・ソング・チャートにランクインし、第25位にランクインした「ストリート・トーク」が最初となった。 [2]マテアは元々テリ・ギブスに録音してもらおうとデモを録音していたが、ギブスが曲を断ったためマテアはそれを自分のものにした。[6]ペベ・セバート作曲の「Someone Is Falling in Love 」は同チャートで26位まで上昇したが、「You've Got a Soft Place to Fall」と「That's Easy for You to Say」はトップ40入りを逃した。[2]アルバムの他の注目すべきカットには、クリスマスシーズンに12インチプロモーションシングルとしてリリースされた「God Ain't No Stained Glass Window」、[10]バリー・マニロウの1981年のヒット曲「Somewhere Down the Road」のカバーバージョン、 [11]と「(Back to the) Heartbreak Kid 」があり、これは後に1985年後半から1986年初頭にかけてレストレス・ハートのカントリーチャートでトップ10ヒットとなった。 [12]オールミュージックの評論家ウィリアム・ルールマンはアルバムについて「ナッシュビルのフォーミュラカントリーライティングのかなり代表的なサンプル」と書き、「Street Talk」と「Street Talk」の「元気な」性質を賞賛した。 「ハートブレイク・キッド」におけるマテアのボーカル。[13]ピープル誌の評論家ラルフ・ノヴァックはマテアの声をアン・マレーと比較して「マテアのサウンドは最も革命的ではないかもしれないが、彼女の素材は特に優れている」と述べた。[11]
2枚目のアルバム『From My Heart 』は、クリスタル・ゲイルやガース・ブルックスとの仕事で最もよく知られているアレン・レイノルズ[14] [15]のプロデュースによる初のアルバムでもあった。1985年にリリースされ、チャートインしたシングル「It's Your Reputation Talkin'」、「He Won't Give In」、「Heart of the Country」は、それぞれHot Country Songsで34位、22位、46位を記録した。[2]また、エルトン・ジョンの1982年のアルバム『 Jump Up! 』から「 Ball and Chain 」のカバーも収録されている。 [15]ルールマンは、このアルバムが前作よりも優れていると感じ、「レイノルズは歌手の才能に合わせて選曲し、より個性的に歌う機会を与えたようだ」と述べた。[15]ビルボード誌のアルバムレビューも肯定的で、「より焦点を絞った方向性と、よりシンプルで純粋なサウンド」を指摘した。[14]
1986年～1990年: ブレークスルー
マテアの芸術的ビジョンは、彼女の3枚目のアルバムの制作とともに発展し、フォークやアコースティックなサウンド（彼女の子供時代に触発されたもの）を取り入れた。[16]彼女の3枚目のアルバム「ウォーク・ザ・ウェイ・ザ・ウィンド・ブロウズ」（1986年）は（オールミュージックによると）「批評的にも商業的にも彼女の躍進となった」。[1]このアルバムからは4枚のシングルがリリースされた。最初は「ラブ・アット・ザ・ファイブ・アンド・ダイム」[1]で、ナンシー・グリフィスが1986年のアルバム「ザ・ラスト・オブ・ザ・トゥルー・ビリーバーズ」で作詞作曲し、もともと録音した。[17]それに続いてタイトルトラック、「ユーア・ザ・パワー」、「トレイン・オブ・メモリーズ」がリリースされた。これら4曲はすべて、1986年から1987年にかけてカントリーミュージックチャートのトップ10にランクインした。[2] Walk the Way the Wind Blowsに参加したミュージシャンには、ベラ・フレック、ドン・ウィリアムズ（「Love at the Five and Dime」でバックボーカルを歌った）、ウェンディ・ウォルドマン、ヴィンス・ギルなどがいる。[18] ビルボードは、Walk the Way the Wind Blowsを「マテアのこれまでで最もカントリーらしい作品」と賞賛した。 [19] Stereo Review（現Sound & Vision ）の無名の書評では、「すべてのカントリーアルバムがWalk the Way the Wind Blowsのように上品でよく出来ていれば...書評家は実に幸せな人生を送るだろう」と述べ、演奏と録音を「完璧」と評価した。[20]トム・ジュレクは、アルバムのアップテンポな曲の方がバラードよりも力強いと感じており、「彼女のバラードの歌声は、わずか3年後にはそこまで到達していなかった」と指摘し、よりアップテンポな曲や「Love at the Five and Dime」での彼女のパフォーマンスを称賛した。[18]
マテアは1987年後半から1988年初めにかけて「 Goin' Gone」で初のナンバーワンシングルを獲得した。 [2]パット・アルジャーとフレッド・コラーの共作で、[2]グリフィスも以前「Love at the Five and Dime」として同じアルバムに収録していた。[17]マテアのバージョンは彼女の4枚目のアルバム『Untasted Honey 』のリードシングルとなった。その後に続いた「Eighteen Wheels and a Dozen Roses」は2週間ナンバーワンの座を維持し、彼女の最も長いナンバーワンシングルとなった。[2]「Untold Stories」と「Life as We Knew It」もこのアルバムからリリースされ、どちらもカントリーチャートで4位に達した。[2]このアルバムには、「Walk the Way the Wind Blows」と「Untold Stories」の両方を書いたブルーグラスミュージシャンのティム・オブライエンも参加しており、曲「 The Battle Hymn of Love 」でデュエットしている。[21] [2]ジュレクはアルバムのブルーグラスの影響を高く評価し、「Untold Stories」をビル・モンローの作品と比較し、「Eighteen Wheels and a Dozen Roses」の歌詞を賞賛した。[22] ピープル誌のアルバムレビューでは「まさにマテアらしい。温かく、力強く、スマートで、全体的に素晴らしい」と評され、「Life as We Knew It」と「Eighteen Wheels and a Dozen Roses」の歌詞によるストーリーテリングも称賛された。[21]
1989年、彼女は『ウィロウ・イン・ザ・ウィンド』をリリースした。このアルバムからの最初の2枚のシングル、「カム・フロム・ザ・ハート」（ドン・ウィリアムズが1987年のアルバム『トレース』 [23]で以前にレコーディングしていた）と「バーニン・オールド・メモリーズ」もカントリー・チャートで首位を獲得した。その後に続いたのは、ホット・カントリー・ソングスのトップ10入りした曲「ホエアー・ヴ・ユー・ビーン」（マテアの夫、ジョン・ヴェズナーとの共作）と「シー・ケイム・フロム・フォートワース」[2]で、後者はラジオ＆レコードとギャビン・レポートのカントリー・ミュージック・チャートで1位を獲得したシングルとなった。[5] [24]このアルバムでは、クレイグ・ビックハート、ライダーズ・イン・ザ・スカイ、ジム・フォトグロ、クレア・リンチがバックボーカルを務め、マーク・オコナー、チャーリー・マッコイ、ジェリー・ダグラス、レイ・フラックが音楽を担当した。[25]ジュレクはこれを「彼女のキャリアで初めて完全に実現したプロジェクト」と呼び、ローリー・ルイスの「Love Chooses You」を最も優れた曲として強調した。[26]ピープル誌の無名の批評は肯定的で、「彼女はまだロックンロールをやるタイプではないが、このアルバムにはスウィンギーでブルー・ニューグラスの曲がかなりある」と述べ、「マテアは暖かくリラックスした声をしている」と述べた。[27]マテアのボーカルをリンダ・ロンシュタットやジェニファー・ウォーンズと比較し、ロサンゼルス・タイムズのランディ・ルイスは「彼女は、人生の移り変わりについて歌った曲を、必要な謙虚さと誠実さで扱っているため、そのシンプルな魅力が大声で叫ぶような作者のメッセージに膨らんでいない」と書いた。[28]マテアは1989年と1990年にカントリーミュージック協会の最優秀女性ボーカリスト賞を受賞し、1990年には「Where've You Been」で最優秀女性カントリーボーカルパフォーマンスのグラミー賞を受賞した。 [5]
1990～1993年: 継続的な成功
1990年後半、マテアは初のベストアルバム『A Collection of Hits 』をリリースした。このアルバムには以前のシングル8曲に加え、『Untasted Honey』収録の「The Battle Hymn of Love」と新曲「A Few Good Things Remain」が収録されている。どちらも1990年にシングルとしてリリースされ、Hot Country Songs部門でトップ10入りを果たしたが、「The Battle Hymn of Love」はオブライエンにとってこれまで唯一のチャート入りとなった。[2]「A Few Good Things Remain」は1991年の次のスタジオアルバム『Time Passes By』にも収録されている。このプロジェクトからは3枚のシングルが生まれ、タイトルトラックはトップ10入りしたが、「Whole Lotta Holes」と「Asking Us to Dance」はそれほど成功しなかった。[2]このアルバムはケルト音楽の影響を強く受けており、一部はスコットランドで録音された。[29]レイノルズはアルバムの最後の曲「 From a Distance」のカバーを除いてプロデューサーを務め、この曲はマテアとヴェズナーがダギー・マクリーンと共同でプロデュースした。[29]バックボーカルにはトリシャ・イヤーウッド（「Time Passes By」）、ザ・ロッシュズ（「Whole Lotta Holes」）、エミルー・ハリス、クレイグ・ビックハート、アシュリー・クリーブランドらが参加した。[30]エンターテインメント・ウィークリーのアランナ・ナッシュはアルバムに「A」の評価を与え、「静かで思慮深いアコースティック・コレクション」と評した。[31]ブライアン・マンスフィールドはオールミュージックで、これは「彼女の最も野心的なアルバム」であり「完璧に選ばれた曲」だと評した。[32]
1992年のアルバム『Lonesome Standard Time 』は、タイトル曲がカントリーチャートで11位となり、「 Standing Knee Deep in a River (Dying of Thirst) 」がトップ20入りした。しかし、続く「Seeds」と「Listen to the Radio」はカントリーチャートのトップ40入りを逃した。 [2]これは、ザ・ジャッズでの活動で最もよく知られているブレント・マーハーがプロデュースした初のアルバムでもあった。[33]ナッシュは「タイトル曲のブルーグラスの疾走感でさえ、アルバムの超内省的なムードを超えるには十分ではない。しかし、マテアのハスキーなメゾソプラノは、依然としてスリリングな楽器である」として、このアルバムを「B」と評価した。[34] CD Reviewは、プロデューサーやセッションミュージシャンが変わったにもかかわらず、アルバムは「馴染み深い」と評し、「気まぐれな曲が数曲、うまくいかなかった愛を嘆くブルージーな曲が数曲、すべてから逃れようというラブソング」と評し、「Standing Knee Deep in a River」や「Seeds」の歌詞を称賛した。[33] 1992年6月、マテアは声帯の血管が破裂した。[35]彼女は声帯を「長年酷使した」ため、安静と手術を受ける必要があった。[5] [36]
回復後、彼女は1993年9月に初のクリスマスアルバム『Good News』をリリースした。このアルバムにはオリジナル曲がほとんど含まれており、賛美歌「Brightest and Best」や現代的なキリスト教曲「Mary, Did You Know?」のカバーも収録されている。トム・ジュレクはそのサウンドについて「これまで聴いたクリスマスレコードとは違う感じがする...よく練られた、見事に作られたフォーク/カントリー/ケルト風味のキャシー・マテアのレコードのようだ」と書いている。[37]このアルバムはその年のグラミー賞で最優秀南部、カントリーまたはブルーグラスゴスペルアルバムを受賞した。[38]マーハーは再びプロデューサーを務め、レイノルズが1曲をプロデュースした。[39]
1994年～2000年: マーキュリーとの晩年
マテアは1994年に『ウォーキング・アウェイ・ア・ウィナー』をリリースした。ジョシュ・レオがプロデュースしたこのアルバムは、前作よりもロックやポップスの影響を受けており、[40] オールミュージックのトム・ジュレクは、そのサウンドをメアリー・チェイピン・カーペンターやボニー・レイットに例えている。[ 41 ]ナッシュはアルバムの「よりビッグな」サウンドに注目したが、「スタイルと内容」を賞賛した。[42]タイトル曲は1994年のカントリー・チャートで3位にランクインした。その後、「Nobody's Gonna Rain on Our Parade」、「Maybe She's Human」、「Clown in Your Rodeo」が続いた。[2]このアルバムでは、リサ・アンジェル、カーラ・ボノフ、アンドリュー・ゴールド、ハル・ケッチャムがバックボーカルを務めている。[43]また1994年、マテアは映画『マーベリック』にカメオ出演し、[44]そのサウンドトラックでは複数のアーティストによる「アメイジング・グレイス」のリードボーカルの一人としてフィーチャーされた。[45]
マテアは1996年全体をチャートから外れて過ごしたが、 1997年に『Love Travels 』で復帰した。リードシングルの「455 Rocket」は21位に達した。続いてタイトルトラックがトップ40に達した。[2]マテアは、「455 Rocket」のレコーディングの過程でバンドは複数のテイクを録音したが、最初のテイクを残すことを選択したと述べている。「誰も録音されているとは思わず、全員が気ままに演奏していた」ためである。[6]このアルバムのミュージシャンには、ベーシストのハッチ・ハッチンソン、ドラマーのエイブ・ラボリエル・ジュニアとジム・ケルトナー、ギタリストのデューク・レヴィンがおり、バックボーカルにはキム・リッチー、マイケル・マクドナルド、スージー・ボガス、ジョナサ・ブルック、メアリー・アン・ケネディが参加した。ライオネル・カートライトは「If That's What You Call Love」を作曲し、ピアノとバックボーカルも担当している。また、フィル・キーギーは最後の曲「Beautiful Fool」でギターを弾いている。[46]オールミュージックのトム・オーウェンズは「派手なプロダクションは彼女の昔からのカントリーフォークファンを遠ざけるかもしれないが、『Love Travels』は典型的に上品で説得力のあるレコードだ」と述べた。[47]エンターテインメント・ウィークリーのボブ・キャノンは、ジリアン・ウェルチとシェリル・ウィーラーの曲が収録されていることを称賛し、「彼女のこれまでで最も成熟し、焦点を絞った作品」と呼んだ。[48]
彼女の最後のマーキュリー・アルバムは2000年の『The Innocent Years』だった。アルバム発売前にマテアは、結腸癌と診断された父親の世話をするためにウェストバージニアに戻った。彼女は、このことがレコーディングのプロセスを非常に断続的なものにしたが、アルバムの内容にも影響を与えたと語っており、カントリー・スタンダード・タイム誌に「自分にとって何が大切かを考えるのに多くの時間を費やした。このアルバムは、そういったことについてのアルバムだと思う」と語っている。[49]マテアはめったに曲を作詞作曲しないが、アルバムではヴェズナーと2曲を共作した。[49]アルバムの最後のトラックであるノベルティ・ソング「BFD」は、ファンに人気があったためボーナストラックとして収録されたが、彼女はアルバムの他の曲とどのように並べるか確信が持てなかった。[49]「The Trouble with Angels」と「BFD」は2000年にHot Country Songsチャートに登場したが、どちらもトップ40には入らなかった。[2] Country Standard Timeの評論家Eli Messingerは「滑らかなサウンドと率直な歌詞はカントリーのルーツファン向けではないかもしれないが...Matteaの素晴らしい声と成熟した朗読は明らかに音楽のインスピレーションを追い求める熟練したアーティストの作品だ」と書いている。[50]
2002年～現在: 音楽の変遷とブルーグラス
2002年の『Roses 』では、マテアはナラダ・プロダクションズに移籍した。彼女は、マーキュリーを去った後、このレーベルで働くことを選んだのは、このレーベルが「[彼女に]別のマーケティングのアイデアを与えてくれる」と感じたからであり、「[彼女の]音楽的な落ち着きのなさが欠点だとは思わなかった」からだと述べた。彼女は、現代フォークとケルトの影響を残したかったと述べた。マテアは、主に舞台芸術センターに焦点を当てたツアーでアルバムをサポートした。ナラダは、「They Are the Roses」をアダルト・コンテンポラリーとカントリー・ステーションに、「I'm Alright」をアダルト・アルバム・オルタナティブとアメリカーナ・ミュージックのフォーマットに提供した。[51]マリア・コニツキ・ディノイアはオールミュージックで、「彼女は限界を押し広げ、最近の数枚のアルバムで少しずつ見られるスコットランド/アイルランド音楽の融合を前面に押し出している」と書いている。[52] 1年後、彼女は2枚目のクリスマス・ディスク「Joy for Christmas Day」をリリースしたが、これもケルト音楽の影響を継続している。[53]このアルバムは彼女が『グッドニュース』のリリース以来行ってきた毎年恒例のクリスマスツアーからインスピレーションを得たものである。[54]
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ナラダでの通算3枚目のアルバムは2005年の『Right Out of Nowhere』である。マテアが全面的にプロデュースしたこのアルバムには、ローリング・ストーンズの「Gimme Shelter」やクリーデンス・クリアウォーター・リバイバルの「Down on the Corner」のカバー、[55]や、スピリチュアルな「Wade in the Water」のカバーが収録されている。[56]オールミュージックとカントリー・スタンダード・タイムはどちらもこれらのカバーを特に好意的にレビューし、後者のダン・マッキントッシュも「マテアは楽観的な曲を多く選ぶが、彼女の楽観主義は苦労して勝ち取ったものである」と述べている。[56]
2008年にはブルーグラスアルバム『Coal』が続いた。マテアはこのアルバムを自身のCaptain Potato Recordsから自主リリースした。マテアはサゴ炭鉱の惨事の後、炭鉱をテーマにしたアルバムを作ることを選び、カントリーおよびブルーグラス歌手のマーティ・スチュアートをプロデューサーに迎えたと語っている。[57]マテアは、「Black Lung」という曲をレコーディングするかどうか迷っていたが、スチュアートが、彼女のこの曲のレコーディング中にレコーディングエンジニアが感情的になり泣き始めたことに気づいたという。[58]ブルーグラスの影響を受けた主に炭鉱をテーマにした曲を集めた2枚目のアルバム『Calling Me Home 』が2014年にシュガーヒルレコードから続いた。[59]
2010年代半ば、マテアは歌声をコントロールするのに問題を抱え始めた。この問題（更年期障害の影響から生じた）により、彼女はパフォーマンスを続けるべきかどうか疑問に思うようになった。彼女はボーカルコーチのもとでトレーニングを始め、再び自分の歌声を見つける手助けをしてもらうことにした。これが彼女の次のスタジオアルバムにつながった。[60] [61] 2018年、ティム・オブライエンがプロデューサーを務め、自主制作アルバム『 Pretty Bird』がリリースされた。[62]アルバムの最初のシングルは、ジェシー・ウィンチェスターへのトリビュートとして録音されたマーサ・カーソンの「I Can't Stand Up Alone」のカバーである。アルバムには、ウッド・ブラザーズの「Chocolate on My Tongue」、ボビー・ジェントリーの「Ode to Billie Joe」、ジョーン・オズボーンの「St. Teresa」のカバーも収録されており、[63]最後の曲はアルバムの2枚目のシングルである。[64]
2021年、マテアはウェストバージニア州のNPRネットワークで放送されている番組「マウンテン・ステージ」の新司会者に就任した。 [65]この番組は週に1回、2時間のエピソードを280の放送局で放送している。[66]
芸術性
音楽スタイル
マテアの音楽は、商業レコーディングアーティストとして活動していた頃はカントリーに分類されていた。[1]マテアは絶頂期にブルーグラス、ケルト、フォークの要素も取り入れていた。[67]作家のメアリー・A・バフワックとロバート・K・オーマンは、マテアは「現代的感性を取り入れて強力に魅力的なイメージを創り出す」ことでアメリカのフォークリバイバルからインスピレーションを得たカントリーアーティストのグループの一員だったと指摘している。バフワックとオーマンは、メアリー・チャピン・カーペンター、スージー・ボガス、ワイノナ・ジャッドがマテアの類似点だとした。[4]作家のトーマス・ハリソンは、マテアがアコースティックギターを頻繁に取り入れていたことから、「南カリフォルニアロック」の要素も持ち合わせており、「マウンテン要素」が混ざっていると指摘した。[68] 2008年のCoalを録音した後、マテアの音楽的アイデンティティはアパラチア音楽へとシフトし、それ以来それを彼女の芸術の一部にしている。[69]
コラボレーション
マテアは、主に1990年代に、いくつかの共同作品に参加した。1991年3月、マテアは砂漠の嵐作戦に参加している米軍の士気を高めるためのチャリティーシングル「 Voices That Care 」の数名のアーティストの1人だった。[70]ドリー・パートンの1993年のシングル「Romeo」には、マテア、タニヤ・タッカー、メアリー・チャピン・カーペンター、パム・ティリス、ビリー・レイ・サイラスがゲストボーカルとして参加している。[71]マテアは、エイズ活動団体レッド・ホット・オーガニゼーションが1994年に出したコンピレーションアルバム『Red Hot + Country』の2曲に参加している。1曲目は、スージー・ボガス、アリソン・クラウス、クロスビー、スティルス&ナッシュも参加した「 Teach Your Children」のカバーで、2曲目はジャクソン・ブラウンとのデュエット「Rock Me on the Water」である。[5]前者は「ザ・レッド・ホッツ」としてクレジットされ、1994年10月22日付のホット・カントリー・ソングスで75位にランクインした。 [72]また1994年、マテアはジョニー・アリディの「ラブ・アフェア」でデュエット・ボーカルを歌い、[73]フランスの全国レコード出版組合（SNEP）チャートで35位にランクインした。[74] 1998年、マテアはマイケル・マクドナルドとデュエットした「アモング・ザ・ミッシング」を録音した。これは国立行方不明・被搾取児童センター（NCMEC）を支援するチャリティー・シングルだった。ピーター・マッキャンが作詞し、ジョージ・マッセンバーグがプロデュースし、パフォーマンスのビデオもDVDでリリースされた。[75]この曲は1999年3月27日付のホット・カントリー・ソングスで73位に1週間ランクインした。[2]
私生活
マテアは1988年2月14日からソングライターのジョン・ヴェズナーと結婚している。[16]彼は1980年代にマテアが住んでいたアパートの下に出版社を設立し、2人は彼女の車をジャンプスタートさせたことがきっかけで知り合った。ヴェズナーはマテアのシングル4曲、「Where've You Been」、「Whole Lotta Holes」、「Time Passes By」、「A Few Good Things Remain」のほか、ダイアモンド・リオやクレイ・ウォーカーのシングルも書いた。[76] 2人は2000年代初頭に一時的に別居したが、後に和解した。[77]「すべての結婚生活には物事がうまくいかない瞬間がある」とヴェズナーは述べた。「しかし、困難に直面しても私たちはどちらも逃げません。私たちはお互いに挑戦し、お互いから学び合っています。」[78]マテアとヴェズナーには子供はいないが、猫と犬を飼っていた。[79] 2人は現在テネシー州ナッシュビルに住んでいる。[80] 2003年、マテアの父親は大腸癌との長い闘病の末に亡くなった。[81] 2005年、マテアの母親はアルツハイマー病の合併症で亡くなった。[82]
マテアはエイズ活動家として知られている。1992年、多くのテレビで放映された授賞式では、エイズ啓発に敬意を表して参加者に赤いリボンを配っていたが、カントリーミュージック協会は代わりに環境意識を促進する緑のリボンを配ることを選んだ。マテアはその夜、緑のリボンとともにエイズで亡くなった友人を追悼する赤いリボンを3本着けることを選んだ。[83]シカゴトリビューンの1994年の記事によると、ナッシュビルの新聞は、両方の色のリボンを着けるという彼女の発言を対立と解釈し、マテアは彼女の活動が当時のアルバムの売り上げに悪影響を及ぼしたかどうかについて頻繁に質問されたという。[44]レッドホット+カントリーチャリティーアルバムシリーズへの参加以外にも、マテアはチャリティーコンサートに参加し、活動家キャンペーンで公の場に姿を現した。彼女はまた、 1994年にハーバードエイズイニシアチブ賞の初受賞者でもある。[84]
ディスコグラフィー
- スタジオアルバム
- キャシー・マテア（1984）
- フロム・マイ・ハート（1985）
- 風の吹くままに(1986)
- 味わえないハニー（1987）
- 風の中の柳（1989）
- 時は流れて(1991)
- ロンサム・スタンダード・タイム（1992）
- グッドニュース（1993）
- 勝者として去る(1994)
- ラブ・トラベルズ（1997）
- イノセント・イヤーズ（2000）
- バラ（2002）
- クリスマスの喜び(2003)
- 突然の出来事(2005)
- 石炭（2008）
- コーリング・ミー・ホーム（2012）
- プリティ・バード（2018）
ビルボードナンバーワンヒット
- 「ゴーイン・ゴーン」（1週間、1987年～1988年）
- 「18の車輪と12本のバラ」（2週間、1988年）
- 「心から来い」（1週間、1989年）
- 「燃える昔の思い出」（1週間、1989年）
フィルモグラフィー
受賞とノミネート
キャシー・マテアは、カントリーミュージック協会から4回、グラミー賞から2回を含む一連の賞を受賞している。[89] [38]
参考文献
脚注
- ^ abcdefgh ヒューイ、スティーブ。「キャシー・マテア伝記」。オールミュージック。 2017年8月10日閲覧。
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引用文献
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、キャシー・マテアに関連するメディアがあります。
- キャシー・マテアの公式ウェブサイト
- IMDbのキャシー・マテア