シティポップ

シティポップ（日本語：シティ・ポップ、ヘップバーン式表記：shiti poppu）は、1970年代後半に登場し、1980年代に人気がピークに達した日本のポップミュージックの一種である。 ^{[9]もともとは日本の西洋の影響を受けた「}ニューミュージック」の派生として考えられていたが、ファンク、ディスコ、R&B、AOR、ソフトロック、ブギーなど、日本の新興経済ブームと余暇階級に関連した幅広いスタイルを包含するようになった。また、ウォークマン、カセットデッキやFMステレオを内蔵した車、さまざまな電子楽器などの新技術とも結び付けられている。

シティポップの定義については、学者の間で統一された見解はない。^[2]日本では、この用語は単に「都会的」な雰囲気を醸し出し、ターゲット層は都会人である音楽を指す。アーティストの多くは、先人たちの日本の影響を受け入れず、^[2]代わりに、主にアメリカのファンク、ソフトロック、ブギーから影響を受けた。^{[9]いくつかの例では、}トロピカルな装飾や、ディスコ、ジャズフュージョン、沖縄、ラテン、カリブ音楽から取り入れた要素も見られる。このジャンルの先駆者であり、最も成功したアーティストの一人であるシンガーソングライターの山下達郎は、シティポップの「王」と呼ばれることもある。^[3]

シティポップは1980年代以降、主流の人気を失い、日本の若い世代から嘲笑された。^{[9] 2010年代初頭、音楽共有ブログや日本の再発盤の影響もあり、シティポップはオンラインで国際的な支持を獲得し、}ヴェイパーウェイヴやフューチャーファンクと呼ばれるサンプルベースのマイクロジャンルの試金石となった。

「シティポップ」の定義は様々で、このジャンルに分類されるアーティストの多くは、互いに大きく異なるスタイルで演奏してきました。^[2]シティポップに関する多数の著書を執筆している木村豊は、このジャンルを「都会的なライフスタイルを持つ人々のためのアーバンポップミュージック」と定義しています。^[10] 2015年、青木良太郎はジャパンタイムズに次のように書いています。

この用語はもともと、1970年代から80年代にかけて台頭してきた西洋の影響を受けた「ニューミュージック」の派生を指すために使われていた。「シティポップ」とは、シュガー・ベイブ [ja]や大滝詠一のようなアーティストを指し、彼らは先人たちの日本の影響を一掃し、ジャズやR&Bのサウンドを自分たちの音楽に取り入れた。このジャンルは「都会的」な雰囲気があると言われている。…この用語はそれ以来、音楽用語集から消えたり現れたりしてきた。…シティポップのように漠然とした幅広い用語では、もはやこのラベルが実際に何を意味するのか誰も同意していないように見えるのも当然である。^[2]

ローリングストーン誌のジョン・ブリスタインは、シティポップは「厳密なジャンル用語というよりは、幅広い雰囲気の分類である」と同意した。^[1]ジャパン・アーカイバル・シリーズのスーパーバイザーである北澤陽介によると、「これらの曲で伝えたいスタイルや特定のジャンルに制限はありませんでした」が、「都会の人々が都会の人々のために作った音楽でした」とのこと。^[1]北澤は、シティポップを象徴する2つの異なるスタイルを特定した。「前者は豪華でトロピカルなはしゃぎぶり、後者はドキドキするラグカッター」。^[1]

PitchforkのJoshua Minsoo Kimは、シティポップを「ジャズとR&Bを取り入れた日本の音楽の漠然とした説明」と呼びました^{。 [6]}一方、 PopMattersのChris Ingallsは、シティポップを「ソフトロック/AOR/ファンクの一種」^{と分類しました。 [11]} Wax Poeticsの Ed Mottaは、「シティポップは実際にはAORとソフトロックですが、ファンクとブギーも少し入っています。なぜなら、よりファンキーなシティポップの曲を聴くと、影響を受けているだけでなく、 Skyy、 BB&Q Band、およびそのようなアメリカのブギーやファンクのグループから盗用している部分もあるからです。」^{と述べています。 [3]} Electronic Beatsのライターは、シティポップを「シンセポップとディスコに対する日本の回答」と評しました。 ^[4]

1976年に発売されたテリー・メルチャーの2枚目のアルバム「ロイヤル・フラッシュ」の日本での宣伝文句は「メロウ（メキシカン・カントリー・ハリウッド）・シティ・ポップ！」だった。 ^[12] 1977年5月25日に発売された日暮のシングル「オレンジ・トレイン」や、^[13] 1977年10月25日に発売された惣領智子のアルバム「月明かりの街」は「シティ・ポップ」というフレーズを使って宣伝された。^[14]また、1977年7月、音楽雑誌「レコード芸術」の記事で、吉田美奈子、来生たかお、山下達郎、深町純、四人囃子、大橋純子（美濃屋セントラルステーション）らが「シティ・ポップ」ミュージシャンとして紹介された。^[15]「シティ・ポップ」という用語は、音楽のジャンルを指すために使われるようになった。さらに、日本の音楽・芸能雑誌の中には、エリック・カルメンを「ニューヨーク・シティ・ポップ・スタイル」と評する者もいた^[16]し、来日したアレッシィ兄弟を「アメリカン・シティ・ポップ」の先駆者と評する者もいた^{[17] 。}

このように「シティポップ」とは、1970年代後半にレコード会社や音楽雑誌の編集者が、都会的で洗練された雰囲気を持つ国内外の音楽を宣伝・批評する際に使い始めた和製英語である。その用法は厳密ではなく、今日の観点からシティポップではなく、日本のフォークロック（文字通り「フォークソング」）に分類される楽曲やミュージシャンに対して使われることもあった。当時は「シティポップ」よりも「シティポップ」という用語の方がよく使われていた。類似の用語として「シティミュージック」も使われていた。例えば、解散後のシュガーベイブ（活動期間：1973年-1976年）とそのメンバーである大貫妙子、山下達郎を紹介する記事ではこの用語が使われていた。^{[18]シティミュージックは、南佳孝、}荒井由実、吉田美奈子、矢野顕子に対しても使われていた。^[19]シュガー・ベイブのアルバム「SONGS」（1975年）もシティ・ポップの先駆者と言われることが多いが、当時は「シティ・ポップ」という言葉は広く使われていなかった。^[20] 

2002年に出版された書籍の中で、音楽評論家の木村豊はシティポップを「日本のシティポップ」と再定義し、その起源をはっぴいえんど（1969-1972）に帰したが[ 21 ^] 、はっぴいえんど自体は当時影響力の薄い失敗したバンドであった。これは「はっぴいえんど史観」であると批判されているが^[22]、はっぴいえんどの各メンバーはバンド解散後も日本のロックやポップミュージック界で非常に活躍していた。「シティポップ」という用語は、おそらく1990年代に広まった 「 Jポップ」という用語の人気により、それ以来「シティポップ」という用語よりも主流となっている。

音楽的には、シティポップは、メジャーセブンスやディミニッシュコードなど、ジャズでよく見られる作曲や編曲のテクニックを応用しており、当時のアメリカのソフトロック（スティーリー・ダンやドゥービー・ブラザーズなどのバンド）から直接影響を受けている。^[9]豊は、はっぴいえんどというバンドをこのジャンルの「原点」と呼び、^{[10]モッタは、}細野晴臣と山下達郎の作品とともに、1970年代半ばにまで遡る。^[3] ヴァイス寄稿者のロブ・アーカンドも同様に、細野をシティポップへの「重要な影響」としている。^[23] 1970年代半ば、細野は、南部のR&B、北部のソウル、ジャズフュージョンをハワイや沖縄のトロピカルな華やかさと融合させたバンド、ティン・パン・アレーを結成した。ファクト・マガジンのマイキー・IQ・ジョーンズの見解では、これが「シティポップ」と呼ばれる音楽スタイルにつながった。^[7]

このジャンルは、1970年代から1980年代にかけての日本のハイテクブームと密接に結びついた。シティポップに影響を与えた日本の技術には、ウォークマン、カセットデッキやFMステレオを内蔵した車、カシオCZ-101やヤマハCS-80シンセサイザー、ローランドTR-808ドラムマシンなどのさまざまな電子楽器などがある。ブリスタインによると、電子楽器やガジェットは「ミュージシャンが頭の中にある音を現実化することを可能にし」、カセットデッキは「ファンがアルバムのコピーをダビングすることを可能にし」た。^[1]ブリスタインによると、「ポップ、ディスコ、ファンク、R&B、ブギー、ジャズフュージョン、ラテン、カリブ、ポリネシア音楽の豪華な融合であるこのジャンルは、ハイテクに支えられた経済バブルとそれが生み出した裕福な新しい余暇階級と密接に結びついていた。」^[1]

シティポップは、1980年代に人気がピークを迎えた独特の地域ジャンルとなった。^[4] Viceによると、このジャンルで最も人気のある人物は「山下達郎や角松敏生のようなアーティストが複雑なアレンジや作詞作曲技術をヒット曲に取り入れ、自らの力で優れた作曲家やプロデューサーとなった」。「好景気でレーベルからの資金援助も受けやすくなった」。^[9]山下は、シティポップの「王」と呼ばれることもある。^{[3]シティポップは、}カシオペアやTスクエアなどのジャズフュージョンバンドにも影響を与え、その後、日本のビデオゲーム音楽にも影響を与えた。^{[9]シティポップの影響は}インドネシアにも広がり、ポップクリエイティフと呼ばれる地元のスタイルが生まれた。^[24]このジャンルは1980年代以降、主流の人気を失った。^[2]北澤の説明によると、「この種の音楽で育った多くの日本人は、シティポップを安っぽく、主流で、使い捨ての音楽とみなし、それを「くだらないポップ」と呼ぶことさえあった。」^[9]

2010年代以降、シティポップは復活を遂げ、竹内まりやなどのアーティストがオンラインで国際的な支持を獲得し、また、ヴェイパーウェイヴやフューチャーファンクとして知られるサンプルベースのマイクロジャンルの試金石となった。^{[9] [25]}キムは2010年頃の「Blogspotのブログと日本のリイシュー」が「AOR、ファンク、ディスコ、ヨットロックといった漠然とした言葉で流通しているジャンルを音楽オタクたちに紹介した...この音楽は西洋人にはほとんど無視され、多くの日本人からは安っぽいと嘲笑されていたが、YouTubeのアルゴリズムが曲をより広い集合意識に送り込むにつれて、シティポップの人気が急上昇した...」と評価している。 ^[6] 2020年、ジャパンタイムズの寄稿者パトリック・セント・ミッシェルは、「海外では、ブティックレーベルがレアなレコードを再発行したり、コンピレーションをリリースしたりしているが、何百万人もの人々が主に[竹内の1984年の曲]「プラスティック・ラブ」などの曲や、YouTubeのアニメの断片をバックにした果てしなく続くプレイリストを通じてシティポップを体験してきた」と報じた。^[26]同様に人気を取り戻したこのジャンルの曲としては、 2020年に松原みきが発表した「真夜中のドア」があり、 Spotifyの12月10日から16日の週のグローバルバイラルチャートで1位を獲得し、 ^[27] Apple MusicのJ-POPトップ10で92の市場でトップを獲得した。^[28]アーティストのジンジャー・ルートは、自身の音楽に影響を与えたとしてシティポップを挙げている。^{[29]シティポップブームは、}昭和レトロへの関心が高まった時期の始まりだったと言われている。^[30]

2022年、ユニバーサルミュージックジャパンは「City Pop Selections by Universal Music」として1970年代から80年代のアルバム計107枚の限定版を再発し、シティポップというジャンルの人気再燃を示した。^[31]もう一つのコレクションは、ソニーミュージックのAldelight City Pop Collection（2023年）である。^[32]コンピレーションアルバムには、Pacific Breeze: Japanese City Pop, AOR and Boogie 1976–1986（2019年）、City Pop Story - Urban & Ocean（2023年）、^{[33] [34] [35]} City Music Tokyo（2023年）、^[36] City Pop Stories - '70s & '80s（2024年）、^{[37] [38] [39] [40]}、City Pop Groovy '90s - Girls & Boys（2024年）がある。^{[41] [42] [43] [44] [45]}

• シティポップアーティスト一覧
• ビーチミュージック、コンテンポラリーR&B、演歌、ニュージャックスウィング、アーバンコンテンポラリー、ヨットロック、ソフィスティポップ— 関連音楽ジャンル

• 木村豊編(2011).ジャパニーズ・シティ・ポップ (ディスク・コレクション) [ Japanese City Pop (Disc Collection ) ] (翔販編).東京：シンコーミュージックエンタテインメント。ISBN 978-4401636181。
• 栗本仁志（2022-02-23）。 「シティポップの基本」がこの100枚でわかる！ [ 「シティポップの基本」はこの100枚のアルバムでわかる！』（日本語）。星海社。ISBN 978-4065270868。
• 柴崎裕二;岸野雄一；ソメット、モーリッツ。加藤健；長谷川 洋平（2022-04-22）。柴崎裕二編.シティポップとは何か[シティポップとは？』（日本語）。河出書房新社。ISBN 978-4309291604。

• サラザール、ジェフリー（2021年9月）。「記憶の曖昧さ：シティポップの歴史」。修士論文。doi ： 10.7275 /23823987.0。
• ソメット、モーリッツ (2020-09-30). 「インターメディアリティとポピュラー音楽ジャンルの言説的構築:「日本のシティポップ」の事例」(PDF)。阪大音楽研究ジャーナル。
• ロス、アレックス・ロバート（2020年5月18日）。「パシフィック・ブリーズ2のキュレーターが、お気に入りの入手困難なシティポップの逸品について語る」。ザ・フェーダー。
• セント・ミッシェル、パトリック（2016年2月28日）。「シティポップの復活は、ちょうどいいタイミングでSuchmosを助けている」。
• ウィンキー、ルーク（2019年1月11日）。「1980年代の日本の楽観的なディスコであるシティポップが、西洋で新たな若者層を獲得」。chicagoreader.com 。シカゴリーダー。 2019年10月22日閲覧。