ライト・イン・ザ・アティック・レコード

Light in the Attic Records & Distributionは、 2001年にワシントン州シアトルでマット・サリバンによって設立された独立系レコードレーベル、ディストリビューション会社、シンクライセンス会社です。ジョシュ・ライトはその後すぐに加わりました。 ^{[ 1 ]}このレーベルは 、ロドリゲス、ベティ・デイヴィス、吉村弘、セルジュ・ゲンスブール、ジム・サリバン、ドニー＆ジョー・エマーソン、カレン・ダルトン、リー・ヘイズルウッド、ナンシー・シナトラ、スライ・ストーン、ルー・リードなどのアーティストのアルバムの再発や、日本のシティポップ、カントリーファンク、アンビエントなどのジャンルのアーカイブ録音のコンピレーションで知られています。このレーベルは、ザ・ブラック・エンジェルズやニコール・ウィリス＆ザ・ソウル・インベスティゲーターズなどの現代バンドのアルバムもリリースしています。 ^{[ 2 ]}

2024年、オンライン音楽データベースDiscogsはLight in the Atticを年間最優秀インディーズレーベルに選出した。^{[ 3 ]}また、同レーベルは、アメリカ独立音楽協会（A2IM）のLibera Awardsで数々の賞を受賞しており、2021年と2024年には年間最優秀レーベル（中規模）を受賞、2021年にはマーケティングの天才賞にノミネートされ、2024年にはBetty Davisの「Crashin' from Passion 」で最優秀ソウル/ファンクレコード賞を受賞している。^{[ 4 ]} Light in the Attic のリリースや貢献者のいくつかは、 Native North America (Vol. 1)、Kankyō Ongaku: Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980-1990、There's a Dream I've Been Saving: Lee Hazlewood Industries 1966-1971、Lou ReedのWords & Music, May 1965など、グラミー賞にノミネートされており、 Alec Palao (アルバム ノート、I'm Just Like You: Sly's Stone Flower 1969–70 )、Kevin Howes (アルバム ノート、Creation Never Sleeps, Creation Never DIes: The Willie Dunn Anthology )、Masaki Koike (パッケージ、Words & Music, May 1965 ) が個人としてノミネートされている。^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

マット・サリバンとジョシュ・ライトはワシントン州ベルビューの小学校で出会い、後に高校の10ワットのラジオ局KASBを運営した。^{[ 1 ] [ 9 ]} 90年代半ば、サリバンはSub Popや現在は廃業したLoosegroove Recordsなど、シアトルを拠点とするいくつかのレーベルでインターンシップを経験した。Sub Popのスージー・テナントを通じて、彼はマドリードを拠点とするMunster Recordsでのインターンシップを獲得した。Munster RecordsはThe StoogesやSpacemen 3などのアーティストの再発を専門としていた。^{[ 9 ]}この経験が、再発を重視するレーベルを作るという彼のビジョンを形成した。

2001年、サリバンはシアトルでMusic Makers、後にLight in the Atticという名前でライブショーの共同プロデュースを開始した。 ^{[ 9 ]}これらのコンサートには、ウォークメン、ソール・ウィリアムズ、インターポール、クリニック、キッド・コアラなどのパフォーマーが出演した。^{[ 9 ]} RealNetworksを解雇された後、サリバンは退職金を使ってレーベルの最初のプロジェクト、マンスター・レコードの子会社であるヴァンピ・ソウルとの共同リリース、ラスト・ポエッツの最初の2枚のアルバムの再発に資金を提供した。^{[ 1 ] [ 10 ]}

Light in the Atticは創業初期に北米各地でレコード店や流通業者を巡る大規模なロードトリップを行い、大量のレコードやCDを独立系小売店に直接配送した。^{[ 10 ] [ 11 ]}これらの旅の一部は撮影され、後にアメリカのオンライン音楽雑誌Pitchforkによって放送された。^{[ 12 ]}

2012年から2013年にかけて、Light in the Atticはドキュメンタリー映画『シュガーマン 奇跡に愛された男』の成功により、国際的に広く注目を集めるようになった。同映画は第85回アカデミー賞で最優秀ドキュメンタリー賞を受賞し、レーベルのサウンドトラックのリリースや、シンガーソングライターのロドリゲスのカタログの以前の再発盤に再び注目を集めた。^{[ 10 ] [ 13 ]}映画の人気により、ロドリゲスの音楽とレーベルのアーカイブおよび再発作品の両方が、新たなグローバルな聴衆に知られるようになった。

Light in the Atticのカタログには、ソウル、ファンク、フォーク、ロック、カントリー、ジャズ、アンビエント、パンク、ヒップホップ、そして世界各国のジャンルを網羅した数多くの再発盤やコンピレーション・アルバムが含まれている。注目すべきプロジェクトには以下のようなものがある。

• 2001年に『The Last Poets』（1970年）と『This Is Madness』（1971年）が再発売された。^{[ 14 ]}
• 1974年のブラックスプロイテーション映画『リアレ』のサウンドトラックは、バーナード・パーディが作曲した。^{[ 15 ]}
• ボーカルグループ、ザ・フリー・デザインによる一連の再発盤。^{[ 14 ]}
• ウィードルズ・グルーヴ（2004年）は、パトリネル・ライト、ザ・ブラック＆ホワイト・アフェア、コールド、ボールド＆トゥギャザー（ケニー・Gをフィーチャー）、ロン・バフォード、オーバートン・ベリーなど、シアトルのソウルとファンクのアーティストを集めたコンピレーション・アルバムである。 ^{[ 16 ] [ 17 ]}
• サイケデリック・ロック・グループ、ザ・ブラック・エンジェルズのデビュー・アルバム『Passover』 （2006年） ^{[ 18 ]}
• カレン・ダルトンの『It's So Hard To Tell Who's Going to Love You the Best』（1969年、2009年再発）と『In My Own Time』（1971年、2006年再発、2022年にデラックス再発）が再発された。^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}
• 2007年にベティ・デイヴィスのアルバム『Betty Davis』（1973年）と『They Say I'm Different』（1974年）が再発された。^{[ 22 ]}
• 2008年に再発売されたロドリゲスの『コールド・ファクト』（1970年）は国際的な注目を集めた。^{[ 9 ]}
• セルジュ・ゲンスブールの『Histoire de Melody Nelson』（1971年）の2009年再発盤。 ^{[ 23 ]}
• 『Please Don't Tell Me How The Story Ends: Publishing Demos 1968 - 1972 』（2010年）は、クリス・クリストファーソンの未発表の初期録音を集めた作品である。^{[ 24 ]}
• シンガーソングライターのジム・サリバンによるUFO（1971年）の2011年再発盤。^{[ 25 ]}
• 『ネイ​​ティブ・ノース・アメリカ Vol. 1』（2014年）は、カナダとアメリカの先住民ミュージシャンのコンピレーションで、グラミー賞の最優秀歴史的アルバム部門にノミネートされた。 ^{[ 11 ] [ 26 ]}
• 日本関連のシリーズで、3巻からなるコンピレーションシリーズ「パシフィック・ブリーズ」や、吉村弘（GREEN）、細野晴臣（フィルハーモニー、オムニサイトシーイング、パラダイソ、細野ハウス、コーチンムーン）、金延幸子（美空）のアルバムが含まれる。^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]}  
• ジャマイカからトロントへのシリーズには、コンピレーションアルバム『Jamaica to Toronto: Soul, Funk & Reggae 1967-1974』と『Summer Records Anthology: 1974-1988』、そしてジャッキー・ミットゥー（『Wishbone』）、ノエル・エリス（セルフタイトル）、アース、ルーツ＆ウォーター（『Innocent Youths』）のアルバムが含まれる。^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]}
• 2020年にナンシー・シナトラとコラボレーションし、ナンシー＆リー（1968）、ブーツ（1966）、ナンシー・イン・ロンドン（1966）、シュガー（1967）、カントリー、マイ・ウェイ（1967）などのアルバムと、スタート・ウォーキン 1965–1976およびキープ・ウォーキン：シングル、デモ、レアリティーズ 1965-1978というコンピレーションを再リリースした。^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]}
• 2022年には、ローリー・アンダーソンとルー・リード・アーカイブとのコラボレーションにより、ハドソン・リバー・ウィンド・メディテーションズ（2007年）を再リリースし、ホワイ・ドント・ユー・スマイル・ナウ：ルー・リード・アット・ピックウィック・レコード 1964-65やグラミー賞ノミネート作品のワーズ＆ミュージック、メイ 1965などのコンピレーションをリリースした。^{[ 37 ] [ 38 ]}
• 2024年にはウクライナのレーベル Shukai とコラボレーションし、ウクライナの多様な音と文化遺産を紹介するコンピレーションアルバムEven the Forest Hums: Ukrainian Sonic Archives 1971–1996をリリースした。^{[ 39 ] [ 40 ]}

Light in the Attic は、世界中の 100 以上の独立系レコード レーベルにサービスを提供する流通ネットワークを運営しています。その流通ポートフォリオには、180g、Enjoy the Ride、Everland Music、Great Tracks、HMV、iam8bit、Mississippi、Mondo、Temporal Drift、Waxworkなど、世界中のレーベルが含まれています。^{[ 11 ]}このネットワークは Josh Wright が率いており、レコードや CD リリースのほか、ビデオゲーム、カセット、書籍、DVD などの他のメディアを世界中の小売店に提供し、幅広い独立系音楽の入手可能性をサポートしています。^{[ 10 ]}

Cinewax: 2010 年に設立され、ヴィンテージおよび現代の映画サウンドトラックに焦点を当てています。リリースには、ウィンターズ・ボーンのオリジナルサウンドトラック、ディコン・ヒンチクリフによるウィンターズ・ボーンのオリジナルスコア、プロジェクト・ニムのオリジナルサウンドトラックとスコア、ブレイズ、ショーグン・アサシン、ロウ・ダウン、アメリカン・ドリーマー、チャイナタウン、ホドロフスキーのデューン、ドキュメンタリー映画ウィードルズ・グルーヴの DVD リリースなどがあります。^{[ 41 ] [ 42 ]}

モダン・クラシック・レコーディングス：後期のリリース作品を再リリースするために2011年に設立されたレーベル。最初のリリース作品はマーキュリー・レヴの『Deserter's Songs』（1998年、2011年再リリース）で、続いてモーフィンの『Cure For Pain』（1993年、2012年再リリース）がリリースされた。その他のタイトルには、ストーン・ローゼズのデビュー作（1988年、2015年再発）、ディアンジェロの『Voodoo』（2000年、2012年再発）、ビルト・トゥ・スピルの『Ultimate Alternative Wavers』（1993年、2014年再発）、ビッグ・ボーイズの『Lullabies Help the Brain Grow』（1983年、2014年再発）と『No Matter How Long the Line at the Cafeteria, There's Always a Seat』（1984年、2014年再発）、ウィリー・ネルソンの『Teatro』（1998年、2015年再発）、モーフィンの『Like Swimming』（1997年、2023年再発）、ディガブル・プラネッツの『Blowout Comb』（1994年、2018年再発）などがある。^{[ 43 ]}

Future Days Recordings: 2012年に設立され、1960年代と1970年代の再発盤に特化している。^{[ 44 ]}リリースには、ピート・ジョリーのSeasons（1970年、2024年再発）、アネット・ピーコックのI'm the One（1972年、2012年再発）、ティム・バックリーのLady, Give Me Your Key: The Unissued 1967 Solo Acoustic Sessions（1967年録音、2016年リリース）、ジェームス・ルーサー・ディキンソンのソロ・アルバムDixie Fried（1972年、2016年再発）などがある。^{[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]} Future Days は、グレイトフル・デッド、フランソワーズ・アルディ、シン・リジィ、リー・モーゼス、リンク・レイ、ボビー・ウィットロック、テリー・リードなどのアーティストの作品もリリースしている。^{[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]}

ライト・イン・ザ・アティックが再発したデトロイトのミュージシャン、シクスト・ロドリゲスの物語は、2012年のアカデミー賞受賞ドキュメンタリー映画『シュガーマン 奇跡に愛された男』の題材となった。^{[ 10 ]} 2020年、ライト・イン・ザ・アティックは、同レーベルがスタジオアルバムを再発したフォークミュージシャン、カレン・ダルトンについてのドキュメンタリー『カレン・ダルトン：イン・マイ・オウン・タイム』のエグゼクティブプロデューサーを務めた。 ^{[ 51 ]} 2023年、映画『ドリーミン・ワイルド』は、1979年のアルバム『ドリーミン・ワイルド』が2012年にライト・イン・ザ・アティックによって再発されたドニーとジョー・エマーソンの物語をドラマ化した。 ^{[ 52 ]}クリス・メッシーナが映画でサリバンを演じた。^{[ 52 ]}

Light in the Attic は、社内のシンク ライセンス部門を通じて映画やテレビのプロジェクトに音楽を提供しており、この部門は Light in the Attic のカタログだけでなく、ヴィンテージから現代までの幅広いレコード レーベル、カタログ、独立系アーティスト、遺族を代表しています。最近の採用実績には、Apple、Dos Equis、Toyota、BMW、Delta Air Lines、Uniqlo、Nike Inc、Google、Johnnie Walker、Adidas、Old Navy、7 Up、Hotels.com、MLB、Calvin Kleinのコマーシャル/ブランド採用、 Jim James、DJ Khaled、Bon Iverなどのサンプル ライセンスなどがあります。また、映画/予告編、ネットワーク/ケーブルテレビ ( HBO、NBC、FOX、ABC、Showtime、CBS、Netflix、Amazon、ESPN ) も含まれ、これには、 Wednesday、Eddington、The Righteous Gemstones、Walker、Pet Sematary: Bloodlines、Justified、The Conjuring: Last Rites、Ginny & Georgia、Abbott Elementary、Bad Sisters、Reservation Dogs、Big Little Lies、Mayans MC、Tulsa King、Zero Day、Brilliant Minds、Resident Alienなどが含まれます。

Light in the Atticは、いくつかの短編ドキュメンタリーも制作している。^{[ 9 ]}これらには、Even the Forest Hums: Ukrainian Sonic Archives 1971–1996や、ジェフ・ブリッジスやジム・サリバンなどのアーティストやバンドのプロフィールが含まれる。^{[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]}さらに、このレーベルは、後にPitchforkで放映された6本の短編ビデオシリーズを制作し、ニューヨーク市のDaptone、Other Music、Academy、アトランタのCriminal Records 、シカゴのReckless Records、メンフィスのStax Museum of American Soul MusicとArdent Studios 、ナッシュビルのThird Man Recordsなど、北米のレコード店を巡るロードトリップを記録した。

Light in the Atticは元々ワシントン州シアトルに拠点を置き、当初はバラード地区にレコード店を、その後KEXP Gathering Spaceを運営していた。^{[ 10 ]} 2010年、サリバンはロサンゼルスにオフィスを開設した。^{[ 10 ]} 2025年、レーベルは配送倉庫をテネシー州メンフィスに移転し、サリバンはテキサス州オースティンにLight in the Atticのレコード店、ヴィンテージアートギャラリー、イベントスペースであるClay Pigeonをオープンした。^{[ 56 ]}

• Light in the Attic Records 公式ページ
• DiscogsのLight in the Attic