ビリー・ジーン

「ビリー・ジーン」
米国の7インチビニールシングル
マイケル・ジャクソンのシングル
アルバム「スリラー」より
B面	「雨から抜け出せない」（アメリカ） 「恋に落ちるのは」 (イギリス)
リリース	1983年1月3日
記録済み	1982
スタジオ	ウェストレイク（カリフォルニア州ロサンゼルス）[1]
ジャンル	ポストディスコ R&B ファンク ダンスポップ
長さ	4 : 57 (オリジナルアルバム/ヨーロッパシングルバージョン) [2] 4:52 (アルバム再発/早期フェードアウト付き米国シングルバージョン) 6:21 (12インチ版)
ラベル	すごい
作詞家	マイケル・ジャクソン
プロデューサー	クインシー・ジョーンズ マイケル・ジャクソン
マイケル・ジャクソンのシングル年表
「ザ・ガール・イズ・マイン」 （1982年） 「ビリー・ジーン」 （1983年） 「ビート・イット」 （1983）
ミュージックビデオ
YouTubeの「ビリー・ジーン」

「ビリー・ジーン」は、アメリカの歌手マイケル・ジャクソンの曲で、 1983年1月3日にエピック・レコードから6枚目のスタジオアルバム「スリラー」（1982年）からの2枚目のシングルとしてリリースされた。ジャクソンが作詞作曲し、クインシー・ジョーンズがプロデュースし、ジャクソンが共同プロデュースした。「ビリー・ジーン」は、ポストディスコ、R&B、ファンク、ダンスポップを融合した曲である。歌詞は、語り手が生まれたばかりの息子の父親であると主張するビリー・ジーンという女性について書かれているが、語り手はこれを否定している。ジャクソンは、歌詞は、ジャクソン5として兄たちとツアーをしていたときにグルーピーが兄たちについて主張したことに基づいていると述べた。

「ビリー・ジーン」はビルボード・ホット100で1位を獲得し、3週間以内にビルボード・ホット・ブラック・シングル・チャートで1位を獲得し、ジャクソン5のメンバーとしてレコーディングした1970年の「 ABC」、「The Love You Save」、「I'll Be There 」以来、最も急速に上昇したナンバーワン・シングルとなった。この曲はまた、英国、オーストラリア、カナダ、フランス、アイルランド、スイス、ベルギーでもナンバーワン・ヒットとなり、他の多くの国でもトップ10入りを果たした。「ビリー・ジーン」は1983年のベストセラー・シングルの1つであり、『スリラー』が史上最も売れたアルバムになるのに貢献し、ジャクソンのベストセラー・ソロ・シングルとなった。「ビリー・ジーン」は全米レコード協会（RIAA）からダイアモンド認定を受けており、史上最も売れたシングルの1つである。

テレビ特別番組『モータウン25: イエスタデイ、トゥデイ、フォーエバー』でのジャクソンの「ビリー・ジーン」のパフォーマンスはエミー賞にノミネートされた。ムーンウォーク、黒のスパンコールのジャケット、ハイウォーターパンツなど、ジャクソンの特徴的な動きが数多く紹介され、広く模倣された。スティーヴ・バロンが監督した「ビリー・ジーン」のミュージック・ビデオは、 MTVで頻繁に放送された初の黒人アーティストのビデオとなった。スリラーのために制作された他のビデオとともに、このビデオはMTVの文化的重要性を確立し、ミュージック・ビデオをポピュラー音楽のマーケティングに不可欠なものにするのに役立った。「ビリー・ジーン」の簡素でベース主導のアレンジは、ある評論家が「洗練されたポスト・ソウル・ポップ・ミュージック」と呼んだものの先駆けとなった。^[3]また、この曲はジャクソンの後の音楽のトレードマークとなる、より偏執的な歌詞スタイルを導入した。

「ビリー・ジーン」は2つのグラミー賞とアメリカン・ミュージック・アワードを含む栄誉を獲得した。ビルボードは、この曲を1983年の第2位にランク付けした。 2000年にローリングストーン誌とMTVがまとめたリストでは、この曲は1963年以降で6番目に偉大なポップソングにランク付けされた。ローリングストーン誌は、2004年の「史上最高の500曲」のリストでこの曲を58位に、2021年のリストの更新では44位にランク付けした。この曲は、ロックの殿堂の「ロックンロールを形作った500曲」にも含まれている。 [ 4 ]^{史上最高の曲のリストに頻繁に登場する「ビリー・ジーン」は、} BBCラジオ2のリスナーによって史上最高のダンスレコードに選ばれました。

ジャクソンは、「ビリー・ジーン」は彼と彼の兄弟がジャクソン5として演奏中に出会ったグルーピーに基づいていると語った。^{[5] [6] [7]}「彼らは舞台裏のドアの周りにたむろしていて、町に来るバンドと関係を持っていました。私は子供の頃の兄弟との経験からこの曲を書いたと思います。世の中にはビリー・ジーンがたくさんいました。女の子はみんな、自分の息子が私の兄弟の誰かと関係があると主張していました。」^[8]

ジャクソンの伝記作家J・ランディ・タラボレッリによると、「ビリー・ジーン」は1981年にジャクソンが受け取った、双子の片方の父親だと主張する女性からの手紙にインスピレーションを受けたという。^{[9] [10]}この種の手紙を定期的に受け取っていたジャクソンは、その女性に会ったことはなく、その主張を無視していた。しかし、彼女は手紙を送り続け、ジャクソンを愛し、一緒にいたいと言い、どうして自分の血のつながった人間を無視できるのかと尋ねた。手紙にひどく悩まされ、悪夢に悩まされるようになった。^[9]

結局、ジャクソンはファンの写真、銃、そして特定の時間に死ぬよう指示する手紙が入った小包を受け取った。ファンは「彼らの」赤ん坊を殺したら同じことをして「来世」で一緒にいられるようにした。ジャクソン夫妻は後に、ファンが精神病院に送られたことを知った。^[9]

ジャクソンは「ビリー・ジーン」を書いているときから成功するだろうと感じていたと語っている。「ミュージシャンはヒット曲を知っている。すべてがうまくいっていると感じなければならない。満たされ、いい気分になる。それが私が「ビリー・ジーン」について感じたことだ。書いていたときから大ヒットするだろうと分かっていた。」^{[5] [3]}車に乗っているときに頭の中でこの曲を聞き、夢中になっていたため、通りかかったバイクの運転手に言われるまで車が燃えていることに気づかなかったと説明した。^{[5] [3]}

ジャクソンは、この曲に関してプロデューサーのクインシー・ジョーンズと意見が合わなかった。いくつかの報道によると、ジョーンズは『スリラー』に収録するにはこの曲が弱すぎると感じたが、ジョーンズはこれを否定している。^{[9] [11] [12]}ジョーンズはデモを嫌い、ベースラインも気に入らなかったため^[13]、ジャクソンの29秒のイントロをカットしたかった。^{[3] [14]}しかし、ジャクソンはそれを残すよう主張した。ジョーンズによると、ジャクソンがこの曲はダンスしたくなると言ったとき、彼は譲歩したという。「マイケル・ジャクソンが『これが僕をダンスさせたいんだ』と言ったら、まあ、僕たちは黙っていなければならない」^{[3] [15]}

ジョーンズはまた、曲名を「Not My Lover」に変更したいと考えていた。この曲はテニス選手のビリー・ジーン・キングを指していると思われると考えたからである。^{[16] [17]}ジャクソンは曲名の変更を拒否し、完成した曲がデモに近いと感じたため、ジョーンズに共同プロデューサーとしてクレジットするよう求めた。さらに、ジャクソンは追加の印税を要求した。ジョーンズはどちらも認めず、2人は数日間不和になった。^{[9] [13]}

アメリカの作曲家マイケル・ボディッカーは、ジャクソンがヤマハCS-80でシンセサイザーのパートをワンテイクで7分で演奏したと述べた。^[18]しかし、シンセサイザー奏者のビル・ウルファーはこれに異議を唱え、デモ版とアルバム版の両方でCS-80のコードを弾いており、ボディッカーはセッションを間違って記憶していると述べた。「マイケル・ジャクソンと仕事をした人なら誰でも、彼がほんの少ししかキーボードを弾いておらず、レコードでは一度も弾いていないことを知っている！」^[19]ウルファーによると、そのパートは彼のサウンドデザインであり、金管楽器と弦楽器のハイブリッドを形成するようにプログラムし、ボーカルのような質感を持たせた。ジャクソンは、ジャクソンズとのトライアンフ・ツアー中にウルファーがCS-80でそのサウンドを試しているのを聞いて気に入り、ウルファーを招聘した。^[19]

ジョーンズはジャクソンに6フィートの段ボールの筒を通してオーバーダビングしたボーカルを歌わせた。^[3]ジャクソンのリードボーカルはワンテイクで歌われた。彼はこの曲の制作中、毎朝ボーカルトレーニングを受けていた。^[6]ジャズサックス奏者の トム・スコットは電子管楽器のリリコンを演奏した。ベーシストのルイス・ジョンソンはジャクソンがヤマハのベースに落ち着くまで、所有するベースギターすべてで自分のパートを演奏した。^[3]

エンジニアのブルース・スウェディエンは、この曲を91回もミックスした。通常は1曲を1回しかミックスしないスウェディエンにとっては異例のことだ。ミックスはどんどん悪くなっていき、ジョーンズはスウェディエンに2回目のミックスをもう一度聞くように頼んだ。2回目のミックスはずっと良くなっていた。2回目のミックスが最終版となった。^[13]ジョーンズから、誰も聞いたことのない「音響的個性」を持ったドラムサウンドを作るよう指示されたスウェディエンは、スネアとハイハットの間に平らな木片を入れるなど、特別な要素を備えたドラムキット用のプラットフォームを作った。彼はこう語っている。「ドラムの最初の3、4音を聞いて、それが何の曲かすぐにわかるような曲はそう多くない。しかし、『ビリー・ジーン』はそうだったと思う。そしてそれは音響的個性によるものだ」^{[3] [13]}

マイケル・ジャクソンの「ビリー・ジーン」

「ビリー・ジーン」はジャクソンが作詞・共同プロデュースした、多くの国でナンバーワンヒットとなったシングルで、アップテンポなファンクとディスコに、妄想と執着という陰鬱なテーマをミックスさせた曲である。^[20]

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「ビリー・ジーン」はポスト・ディスコ、^[21] リズム・アンド・ブルース、^{[6] [21] [22]} ファンク、^{[20] [23]}ダンス・ポップを融合している。^[6]この曲は標準的なドラムビートと標準的なハイハットで始まり、2小節後にカバサと反復的なベースラインが加わる。トニックを通過するたびに、歪んだシンセベースによって音が倍増する。この伴奏に続いて、深いリバーブをかけたスタッカートで演奏される反復的な3音シンセが続く。そして特徴的なコード進行が確立される。ジャクソンの静かなボーカルが指パッチンを伴って入り、リズムとコード進行が繰り返される。^{[6]キーボードを担当した} グレッグ・フィリンゲインズはこの曲について次のように語っている。「『ビリー・ジーン』はあらゆる面で熱い曲だ。リズムも熱い。音響も熱い。楽器が最小限なので、本当に全てが聞こえる。メロディーも熱い...歌詞もボーカルも。身体的にも、感情的にも、精神的にも影響を与えてくれる。」^[3]

ジョーンズによると、ジャクソンはジョンとヴァンゲリスの曲「ステイト・オブ・インディペンデンス」から音符を「盗んだ」という。 ^{[24]ジョーンズは}ドナ・サマーのカバー曲をプロデュースし、ジャクソンはバックコーラスを歌った。 ^[25]ジョン・アンダーソンによると、「彼らはそのリフを「ビリー・ジーン」のためにファンキーにアレンジした...音楽における異種交配はちょっとクールだ」という。^[24]ホール&オーツのダリル・ホールによると、ジャクソンは彼に「ビリー・ジーン」のグルーヴを1981年の曲「アイ・キャント・ゴー・フォー・ザット（ノー・キャン・ドゥ）」から取ったと語った。^[26]ホールは彼に「ああ、マイケル、私がどうでもいいよ。君は全然違うやり方をしたよ」と言った。^[26]

Inside the Hitsによると、歌詞はダンスフロアでビリー・ジーンが起こした騒ぎについて述べている。彼女は魅惑的な口説き文句で群衆を誘い、その後香水の香りで語り手を寝室に誘い込む。ジャクソンの声域は高いバリトンからファルセットに及び、彼は通常この音域を示すメロディーを書いた。しかし、「ビリー・ジーン」のヴァースでは、彼の声域はテナーから低いファルセットに及ぶ。4音ファルセットはコーラスで披露され、最後のラインではジャクソンは1オクターブのピークに達する。^[6]この曲はF ♯マイナーのキーで、テンポは117 bpmであるため、ヴァースはF ♯ ドリアンのキーとなっている。^[27]最初のコーラスに続いて、チェロのようなシンセサイザーが3番目のヴァースとその後の4番目のヴァースの冒頭でゆっくりと入ってくる。赤ちゃんの目がナレーターの目と似ていると告げられると、誰かが「ああ、いやだ」と嘆く。これはジャクソンのトレードマークであるファルセットの「ヒーヒー」と合唱される。^[6]ブリッジで弦楽器が初めて登場し、ペダルトーンのトニックが保たれるが、2つのラインとコーラスにつながるコードが残る。次にバイオリンが演奏され、4音のマイナーギターパートが続く。ギターパートでは、ボーカルの叫び声、悲鳴、笑い声が加えられる。この間ずっと、コード進行は変更されず、ジャクソンのしゃっくりが混じる。音楽とボーカルの要素はすべて最後のコーラスでまとめられる。フェードアウトで、ナレーターはビリー・ジーンの子供を父親にすることを否定する発言を繰り返す。^[6]

1982年11月30日、^[28] スリラーが発売され、批評的にも商業的にも成功を収めた。^{[29] 1983年1月3日、「ビリー・ジーン」がアルバムからの2枚目のシングルとして発売された。これはジャクソンと}ポール・マッカートニーのデュエット曲「ザ・ガール・イズ・マイン」の成功に続くものである。 ^{[30] [31]}この曲は1983年3月5日にビルボードホット100で1位に達し、7週間その地位を維持し、ジャクソンの最大のソロヒットとなった。^[32] ビルボードは、この曲を1983年の第2位にランク付けした。 ^[33]「ビリー・ジーン」は3週間以内にR&Bチャートで1位になり、ジャクソン5のメンバーとして録音した1970年の「 ABC」、「ザ・ラヴ・ユー・セイヴ」、 「アイル・ビー・ゼア」以来、ジャクソンの最速で1位に躍り出たシングルとなった。この曲は、ギャップ・バンドの「アウトスタンディング」に先んじてR&Bチャートで9週間1位の座に留まり、最終的にはジョージ・クリントンの「アトミック・ドッグ」に引き継がれた。^{[30] 「ビリー・ジーン」は}アダルト・コンテンポラリー・チャートで9位に達した。^{[31]また、} UKシングルチャートでも1位となった。「ビリー・ジーン」とスリラーは、同じ週にシングルとアルバムチャートの両方でトップになった。これは大西洋の両側で同時に起こったことで、非常に少数のアーティストが達成した偉業である。この曲は、1983年の米国で3番目に売れたシングルとなり、英国では9番目となった。^[30]「ビリー・ジーン」は、カナダ、スイス、ベルギーでも1位になり、オーストリア、イタリア、ニュージーランド、ノルウェー、スウェーデンではトップ10に入った。^{[34] [35]}

ビルボード誌は、この曲を「素晴らしい楽曲」であり「ジャクソンの最高のパフォーマンスのひとつ」と評した。 ^[36]ローリングストーン誌のレビューで、クリストファー・コネリーは「ビリー・ジーン」を「無駄がなく、しつこいファンクナンバーで、そのメッセージはこれ以上ないほど率直だ。『彼女は私が運命の人だと言うが、あの子は私の息子ではない』」と評した。さらに同曲は「悲しく、ほとんど悲痛な曲だが、ジャクソンの感情の根底には力強い決意がある」と付け加えた。 ^[20] ブレンダー誌は、この曲は「トップ40ラジオで流れた曲のなかでも、音響的に最も風変わりで、心理的に緊張感があり、実に奇妙な曲のひとつ」と評した。さらに「恐ろしく荒涼としており、脈打つ猫のようなベース音、鞭のようなダウンビート、キーボードと弦楽器の間の広大な空間で跳ね返る不気味な多重録音のボーカル」と付け加えた。全体的に、同誌は同曲を「5分間の神経衰弱をビートにのせたもの」と評した。 ^[3] スタイラスはこの曲について、「ポップミュージックにおけるフィルム・ノワールの最高の表現の一つであり、シングルマザーと利己的で不注意なクズ野郎以外には解決のない結末だ」と評した。 ^[37]オールミュージックは『スリラー25』のレビューで、「ビリー・ジーン」は「未来的なファンク」で「衝撃的」だと評した。 ^[23]この曲はジャクソンの伝記作家からも賞賛された。ネルソン・ジョージはジェリー・ヘイのストリングス・アレンジが「ビリー・ジーン」に危険を加えたと述べ、J・ランディ・タラボレッリはクインシー・ジョーンズの制作基準からすると「暗くてまばら」だと付け加えた。 ^{[9] [38]}

「ビリー・ジーン」は数々の賞や栄誉を獲得しました。1984年のグラミー賞では、この曲でジャクソンは最多8部門のうち最優秀R&Bソング賞と最優秀R&B男性ボーカルパフォーマンス賞の2部門を獲得しました。この曲はビルボード・ミュージック・アワードでダンス/ディスコ12インチLPのお気に入りに選ばれ、同誌の1980年代の投票では「10年間の黒人シングル」に選ばれた。アメリカン・ミュージック・アワードではこの曲をお気に入りのポップ/ロック・シングルに選び、キャッシュ・ボックスはトップ・ポップ・シングルとトップ・ブラック・シングルの賞をこの曲に与えた。この曲はカナダ・ブラック・ミュージック・アワードでトップ・インターナショナル・シングル賞を受賞し、シングル・オブ・ザ・イヤーのブラック・ゴールド賞も受賞した。「ビリー・ジーン」はセールスでも賞を獲得している。 1984年には全米レコード・マーチャンダイザー協会のギフト・オブ・ミュージック賞でベストセラー・シングルに選ばれた。1989年までに、この標準フォーマットのシングルはアメリカレコード協会から少なくとも100万ユニットの出荷でプラチナ認定を受けた。^{[39] [40] 「ビリー・ジーン」の}デジタル販売は2005年に少なくとも50万ユニットの出荷でゴールド認定を受けた。^[41] 2005年5月、 2014年、高校生のティーンエイジャーがジャクソンのモータウン25でのパフォーマンスを真似した動画が拡散し、この曲はビルボードホット100に14位で再登場したが、チャートでのパフォーマンスの95%は、この動画のストリームによるところが大きい。^[42] 2022年8月29日、「ビリー・ジーン」のデジタル販売が米国でダイアモンド認定を受けた。^[43]

「ビリー・ジーン」はビルボード・グローバル200チャートに登場し、2024年10月26日の発売日には最高119位に達した。^[44]

MTVは当初「ビリー・ジーン」のビデオの放送を拒否した。当時のネットワーク幹部は、黒人音楽はロック中心の番組には合わないと感じていたためである。 ^[45]ジャクソンがミュージシャンとして成功していたにもかかわらず拒否されたことに激怒した、ジャクソンのレコード会社CBSレコードの社長、ウォルター・イェットニコフは、人種差別に対するMTVの姿勢を暴露すると脅した。「私はMTVにこう言った。『我々が持っているもの、我々の製品すべてを放送から外す。もうビデオは渡さない。そして、黒人の曲をかけたくないという事実を公に彼らに告げるつもりだ』」^[3] MTVは態度を軟化させ、1983年3月10日に「ビリー・ジーン」のミュージックビデオを初公開した。^[46]ビデオが頻繁に放送された後、『スリラー』はさらに1000万枚を売り上げた。^{[3] [47]}これは、このチャンネルで定期的に放送された黒人アーティストによる最初のビデオの1つでした。^[45]

スティーブ・バロン監督、ガワーズ・フィールズ・フラタリー制作のこのビデオでは、カメラマンがジャクソンを追いかけるが、決して捕まえることはできない。ジャクソンは写真を撮られても、現像された写真には写らない。ジャクソンはビリー・ジーンのホテルの部屋に向かって踊り、歩道を歩いていくと、彼が触れるたびにタイルが光る。^{[45] [48]}素早く回転した後、彼はジャンプして着地し、つま先で静止する。ホテルに到着すると、彼はビリー・ジーンの部屋への階段を上るが、彼が触れるたびに階段が光り、通り過ぎると燃え尽きた「ホテル」の看板が光る。その後パパラッチが現場に到着し、ジャクソンがビリー・ジーンのベッドの毛布の下に消えるのを見守る。その後、警察が到着し、ビリー・ジーンをスパイしていたとしてパパラッチを逮捕する。^[45]パパラッチが連行される際、彼はビデオの冒頭でジャクソンが靴を磨いた後に残していった虎柄の布を落とす。 (どちらの場合も、布は一瞬トラの子に変身します。) 通りが空になると、舗装タイルが再び順番に点灯し、ジャクソンの以前の進行を逆転させます。

ジャクソンのビデオでの新しい姿、黒い革のスーツにピンクのシャツ、赤い蝶ネクタイは、全米の子供たちに真似された。^[45]真似がひどくなり、生徒の抗議にもかかわらず、バウンド・ブルック高校は、モータウン25: イエスタデイ・トゥデイ・フォーエバーでの「ビリー・ジーン」のパフォーマンス中にジャクソンがしていたような白い手袋を片方だけ着用することを生徒に禁止した。^{[49] [50]}

この短編映画は1992年にミュージックビデオプロデューサーの殿堂入りを果たした。^{[39] 2005年に通信会社}3が31人のポップスター、ビデオディレクター、エージェント、ジャーナリストを対象に実施した世論調査では、このミュージックビデオは「史上最高のミュージックビデオ20」の5位にランクされた。^[51]このビデオは、ミレニアムにMTVとTVガイドがまとめたリストでも、35番目に優れたミュージックビデオにランクされた。 ^{[52] 2021年6月10日、「ビリー・ジーン」は1980年代のソロアーティストによるクリップとしては初めて}YouTubeで10億回再生を達成した。^[53]

ジャクソンは1983年5月15日に放送されたテレビ特別番組『モータウン25: イエスタデイ、トゥデイ、フォーエバー』で「ビリー・ジーン」を演奏した。この特別番組は3月25日にモータウン・レコードの25周年記念として収録された（モータウンは1959年に設立された）。このイベントには、過去と現在の多くの人気モータウン・アーティストが出演した。ジャクソンは当初、ジャクソン5との再結成パフォーマンスの誘いを断ったが、ジャクソンが尊敬するモータウン創設者のベリー・ゴーディの訪問後に考え直した。ジャクソンは「ビリー・ジーン」も演奏したいと頼み、ゴーディは同意した。^{[54] [55]}マーヴィン・ゲイ、スモーキー・ロビンソン、メアリー・ウェルズのパフォーマンスに続いて、ジャクソンズは1970年代初期のヒット曲のメドレーを歌った。ジャーメイン・ジャクソンもグループと共にステージに立った。これはジャクソン5のオリジナルメンバーが揃ってパフォーマンスを披露した初めての機会となった。グループが「I'll Be There」を演奏した後、マイケルをステージに残した。^[56]

ジャクソンは黒のパンツ、革のペニーローファー、黒のスパンコールのジャケット、そして白いラインストーンの片方の手袋を身につけていた。彼は観客に話しかけ、それから「ビリー・ジーン」の演奏が始まった。（主催者はその夜のバックバンドが録音の音を再現できないのではないかと恐れたため、ジャクソンは曲全体をリップシンクで歌った。）^[55]パフォーマンスを始めるにあたり、ジャクソンはフェドー​​ラ帽をかぶり、右手を帽子に置き、左足を曲げたポーズをとった。曲のインストルメンタルの間奏で、彼は多くの人が彼のポップアイコンとしての地位を決定づけたと信じている動きを披露した。^{[57] [58]ジャクソンは}ムーンウォークをするために後ろに滑り、かかとで回転してポアントで着地した。^[54]ジャクソンが人前でムーンウォークを披露したのはこれが初めてであり、ショーの前に自宅のキッチンで練習していた。^[59]

ジャクソンの伝記作家スティーブ・ノッパーを含む多くの人々は、ジャクソンの「ビリー・ジーン」の衣装と振り付けは、1974年のミュージカル映画「星の王子さま」でボブ・フォッシーが演じたダンスルーティンに特に影響を受けたのではないかと推測している。^[55]この映画では、「蛇」役のフォッシーが「草むらの中の蛇」を歌い、フォッシー自身が振り付けたダンスを披露している。ダンスには、ヒップスラスト、膝を曲げる、肩をアイソレーションする、ジャズハンドとキック、短いムーンウォークなど、ジャクソンのルーティンに反映されていると思われるさまざまなテクニックが含まれている。^{[55] [60]}ジャクソンはフォッシーがダンスに影響を与えたことを公然と認めており、フォッシーが映画やテレビで振付した作品を自宅に完全に集めていて、頻繁に観ているとフォッシーに語っている。^[60]しかし、ジャクソンは「Snake in the Grass」のルーチンをインスピレーションとして具体的に引用したことはない。^[要出典]

モータウン25: イエスタデイ・トゥデイ・フォーエバーは5000万人が視聴し、ジャクソンの演技はエミー賞にノミネートされた。^{[61] [62]このパフォーマンスでジャクソンは新たな聴衆を獲得し、} 『スリラー』の売り上げを伸ばし、最終的には史上最も売れたアルバムとなった。^[59]番組が放送された翌日、ジャクソンは幼少期のアイドルであるフレッド・アステアから電話を受け、褒められた。もう一人の幼少期のアイドルであるサミー・デイビス・ジュニアは、パフォーマンス中にジャクソンの黒いスパンコールのジャケットを賞賛し、後にそれをプレゼントされた。^[59]

ジャクソンは当時、自分のパフォーマンスに失望したと述べ、もっと長く緊張した状態を保ちたかったと語った。^{[54]ジャクソンはその後、「ビリー・ジーン」はライブで演奏するのが好きな曲の一つだが、それは}『モータウン25: イエスタデイ・トゥデイ・フォーエバー』でやったようなやり方で演奏しなくていい時だけだと語った。「観客は特定のことを望んでいる。あの場面ではムーンウォークをしなくてはならないんだ」と彼は後に語った。「違うバージョンをやりたいね」^[39]

2000年にVH1とエンターテイメント・ウィークリーがまとめたトップ100リストでは、ジャクソンのパフォーマンスはロックンロールのテレビシーンの6番目にランクされました。^[63] 5年後、エンターテイメント・ウィークリーはジャクソンのモータウン25でのパフォーマンスを歴史上最も重要なポップカルチャーの瞬間の1つに挙げました。「それは、これまでのどのライブ音楽パフォーマンスにもなかったような、クロスオーバーした瞬間でした。そこには救世主的な質がありました」とエンターテイメント・ウィークリーの編集者スティーブ・デイリーはコメントしました。^[64] NMEのデイビッド・モイニハンは2009年にモータウン25でのパフォーマンスによって「ジャクソンが世界最大のスーパースターであるという地位が確立された」と書いています。^[65]

1984年、ペプシはジャクソン兄弟のビクトリーツアーのスポンサーとなった。その見返りとして、マイケルと彼の兄弟は同社の2つのコマーシャルに出演することとなった。^[66]ジャクソンはコマーシャルのために「ビリー・ジーン」をリメイクし、「ペプシ・ジェネレーション」と名付けた。この曲はコマーシャルの公式ジングルとして使用され、7インチのプロモーションシングルとしてリリースされた。1984年2月に行われた「新世代の選択」キャンペーンの立ち上げには1,600人が参加し、プログラムと7インチシングルが配布された。^[67] 2番目のコマーシャルの撮影中、セットの後ろの花火が予定より早く爆発し、ジャクソンの髪に火がついた。この事故により再建手術が必要となった。^{[68] [69] [70]}コマーシャルはグラミー賞で初公開され、同日ジャクソンは記録的な8つの賞を受賞した。^{[66] [71]}

マイケル・ジャクソンのオリジナル版「ビリー・ジーン」は、ジャクソンのアルバム『スリラー』 25周年記念再発盤『スリラー25』のためにカニエ・ウェストによってリミックスされた。『ビリー・ジーン2008』と題されたこのリミックスは賛否両論の評価を集め、ほとんどの批評家はオリジナルを上回ることは不可能だと感じていた。ピッチフォーク・メディアのトム・ユーイングは、ウェストのゲストヴァースがあればリミックスはより良くなっただろうと述べ、「ミックスのぎこちない閉塞感にダイナミクスが加わったかもしれない」と語った。^[72]

マイク・ジョセフは、ポップマターズ誌の『スリラー25』のレビューで、再発盤のトラックリストを「心地よい」と評したが、ウェストの「手抜き」リミックスだけが例外だった。彼は「史上最も象徴的なアルバムの1つから最も象徴的なシングルをリミックスする機会を与えられたのに、曲のオリジナルアレンジにドラムマシンを乗せるしかできないのか?」と付け加えた。^[73]ローリングストーン誌のロブ・シェフィールドは、オリジナルのベースラインが削除されたことを気に入らず、「ボビー・オールをホッケースティックなしで氷上に乗せる」ようなものだと例えた。^[74] IGNのトッド・ギルクリストはウェストのリミックスを称賛し、「かなり素晴らしいトラック」と述べた。彼は「トラックの元々控えめなドラマをほとんど誇張しているが、彼の追加は曲を高め、現代的な文脈でそれを示している」と付け加えた。^[75]

「ビリー・ジーン」は『スリラー』が史上最も売れたアルバムとなるのに貢献した。^{[76] [77]}

「ビリー・ジーン」はジャクソンが自分の子供の父親だと主張する人物に言及した自伝的な歌であると一般に信じられていた。この理論に基づいて、リディア・マードックは1983年にマイナーヒットとなった曲「スーパースター」を書き、この曲はジャクソンの父親否定を批判する意図があった。^[78]

1980年代の深夜番組では、司会者のデイヴィッド・レターマンは「kid」を「chair」に置き換えた歌の録音をよく流し、 「the chair is not my son（椅子は私の息子ではない）」というモンデグリーンを作っていた。^[79]

雑誌のベストソング投票で頻繁に挙げられる「ビリー・ジーン」は、 BBCラジオ2のリスナーによって史上最高のダンスレコードに選ばれた。 ^[80]ローリングストーンとMTVが2000年にまとめたリストでは、この曲は1963年以来6番目に偉大なポップソングにランクされた。^[81]

ローリング・ストーン誌は2004年に「史上最高の500曲」のリストでこの曲を58位にランク付けした。 ^[82] 2021年のリストの更新では44位に上昇した。^[83]「ビリー・ジーン」は、2012年7月21日にITVで放映された英国のテレビ番組「The Nation's Favourite Number 1 Single」で第2位に選ばれた。2015年の同様の投票では、この曲は英国国民によって1980年代のナンバー1シングルとして2番目に好きな曲に選ばれた。^[84]

インタビューで、ファレル・ウィリアムズは「ビリー・ジーン」がお気に入りの曲の一つだと語った。「『ビリー・ジーン』より素晴らしい曲があるかどうかは難しい。このベースライン、この効果、この永遠性、この完璧さを持つこの曲のような曲は二度と出てこないと思う。」^{[85] 2006年に}ビジョナリー・キャンペーンの一環として再リリースされたとき、「ビリー・ジーン」はイギリスで11位にランクインした。40週間以上トップ200に留まり、断然最も成功した再発盤となった。^[52]スリラー25: ザ・ブック（2008年）によると、「ビリー・ジーン」は今でも頻繁に再生されており、世界中のクラブで毎週25万回以上再生されている。^[85]

7インチシングル（エピックEPCA 3084（CBS））^[34]

1. 「ビリー・ジーン」 – 4:55
2. 「恋に落ちる」 – 3:46

7インチシングル（エピック15-06453）^[34]

1. 「ビリー・ジーン」 – 4:50
2. 「ビート・イット」 – 4:11

12インチマキシ（エピック12-3084）^[34]

1. 「ビリー・ジーン」 – 6:20
2. 「ビリー・ジーン」（インストゥルメンタル） – 6:20

クレジットはBlenderとアルバムThriller 25より引用。^{[3] [86]}

• マイケル・ジャクソン– リードボーカルおよびバックボーカル、ヤマハ CS-80シンセサイザー、作詞作曲、ボーカル、リズム、シンセサイザー、ストリングスアレンジ
• Michael Boddicker – E-mu エミュレータ
• レオン・“ンドゥグ”・チャンクラー– ドラムス
• ルイス・ジョンソン– ベースギター
• グレッグ・フィリンゲインズ–ローズピアノ、シンセサイザー
• トム・スコット–リリコン
• グレッグ・スミス – シンセサイザー
• デビッド・ウィリアムズ– ギター
• ビル・ウルファー – シンセサイザー、シンセサイザープログラミング
• ジェリー・ヘイ– ストリングスアレンジ
• ジェレミー・ラボック – 弦楽指揮
• ブルース・スウェディエン–ミキシング、エンジニア

1995年、ドイツのバンド、ザ・ベイツはアルバム『Pleasure + Pain 』で「ビリー・ジーン」をカバーした。

マキシCD

1. 「ビリー・ジーン」 – 4:25
2. 「トゥナイト」（リミックス） – 3:45
3. 「愛は死んだ」（パート II） – 3:22
4. 「Yeah」（アコースティックバージョン） – 1:06

カナダのグループ、サウンド・ブランツもカバーを録音し、2003年3月にオーストラリアのチャートで最高17位を記録した。 ^[165]この曲はベルギーでも17位、フィンランドでも14位、オランダでも53位に達した。

CD-Maxi Kontor 14305-5 (エーデル)

1. 「ビリー・ジーン」（ビート・ラジオ・ミックス） – 4:00
2. 「ビリー・ジーン」（ビート・クラブ・ミックス） – 6:50
3. 「ビリー・ジーン」（フル・エフェクト・ミックス） – 7:34
4. 「デュラデュラ」 (リプライズ) – 1:36

イギリスのミュージシャン、イアン・ブラウンは2000年に「ビリー・ジーン」をイギリスのチャートで5位に押し上げた。これは「ドルフィンズ・ワー・モンキーズ」のB面だった。ブラウンは「ジャクソンが大好きだ。ジャクソンのEPを『スリラー』、『ビート・イット』、『ビリー・ジーン』、『ロッキン・ロビン』か『ABC』で作りたい。うまくいけば実現するだろう」と語った。ブラウンは後に2枚目のソロアルバム『ゴールデン・グレーツ』に収録されている『ゴールデン・ゲイズ』で「スリラー」をカバーした。^{[52] [173]}

アメリカのロックミュージシャン、クリス・コーネルは2007年にアルバム「Carry On」のために「ビリー・ジーン」を録音した。コーネルはカバーについて「計画していたわけじゃない。自然にそうなったんだ。曲はかなり変えたけど、歌詞には手を加えていない」と語っている。さらに「冗談じゃない。音楽的に全く違うアプローチをとったんだ」と付け加えた。^[174]コーネルは以前、 2006年9月にスウェーデンのストックホルムでアコースティックセットを披露するなど、ヨーロッパでこの曲をライブで演奏していた。^{[52] [174]後に彼は「} Revelationsのプロモーションツアーでアコースティックショーをやる準備をしていて、ただ楽しみたかったんだ」と語っている。 ^[175]このカバーは批評家から好評を得た。MTVは「オリジナルのポップ要素をすべて取り除いた、よりブルージーで、より苦痛で情熱的な感じ」だと評した。^[175]ロサンゼルス・タイムズ紙は、この曲をジャクソンの「ビリー・ジーン」の「陰鬱で不気味な解釈」と評し、「メタリカの「ナッシング・エルス・マターズ」にかなり似ているが、十分面白い」と付け加えた。同紙は「ジャクソンの大ヒット曲は、スタントな翻訳を乗り越えた」と結論付けた。 ^{[176] 2008年、コーネルのバージョンは}アメリカン・アイドルの第7シーズンでデビッド・クックによってライブで演奏され、^[177]このバージョンはビルボードのホット100で47位にランクインした。 ^[178]

2011年、フォール・アウト・ボーイのフロントマン、パトリック・スタンプがマイケル・ジャクソンの曲のアカペラメドレーの一部としてこの曲をカバーし、全パートを歌った。^[179]

2015年、アイルランドのミュージシャンEDENは「ビリー・ジーン」のリミックスをリリースし、その後、自身のボーカルでこの曲のカバーを別途リリースした。^[180]

1983年、イタリアのスタジオグループ、クラブハウスは、現在では「ビリー・ジーン」と1972年のスティーリー・ダンの曲「ドゥ・イット・アゲイン」のマッシュアップとして知られる「ドゥ・イット・アゲイン・メドレー・ウィズ・ビリー・ジーン」を録音した。この曲はベルギー、アイルランド、オランダでトップ10ヒットとなった。アメリカのバンド、スリングショットは同年後半にこの曲の完全リメイクを録音し、このバージョンはビルボードのダンス/ディスコチャートで1位を獲得した。^[181]

LinxというDJが「ビリー・ジーン」と1987年のエリック・B＆ラキムの曲「I Know You Got Soul」のオリジナル録音からのマッシュアップを作成し、1997年に「ビリー・ジーン（ゴット・ソウル）」としてリリースした。このマッシュアップはスウェーデンで34位まで上昇した。^[182]

2manyDJs は、ミックス アルバムAs Heard On Radio Soulwax Pt. 2に、「Billie Jean」、 Soulwaxの「Saturday」、The Residentsの「Kaw-Liga 」のマッシュアップを収録しました。

スコットランドのバングラグループ、タイガースタイルの曲「Nachna Onda Nei」には、クイーンとデヴィッド・ボウイの「ビリー・ジーン」と「アンダー・プレッシャー」のバックトラックが含まれており、カカ・バニアワラによる新しいボーカルが収録されている。^[183]​​ 2008年4月、ダンスグループのシグネチャーは、ブリテンズ・ゴット・タレントのオーディションと最終パフォーマンスで「Nachna Onda Nei」を使用した。 ^{[184] [185]}

• アルバムとシングルバージョン - 4:57
• アルバムとシングルバージョンの再発 - 4:52 (早めにフェードアウト)
• 12インチバージョン / ロングバージョン - 6:23 ^[186]
• インストゥルメンタル - 6:20 ^[186]
• フォー・オン・ザ・フロア・リミックス 別名 1992 クラブ・リミックスジョージ・ポーギー- 6:28 ^[187]
• フォー・オン・ザ・フロア リミックス ラジオエディット - 4:43 ^[188]
• アンダーグラウンドミックス - 6:40 ^[189]
• ビリー・ジーン 2008 (カニエ・ウェスト・ミックス) - 4:37 ^[190]
• 1981年のホームデモ - 2:21 ^[191]
• デニス PoP Swemix バージョン - 8:32 ^[192]
• Nissim Remix '08 - 6:39 ^{[193]を提供します}
• ノーティ・コット・リミックス - 8:46 ^[194]
• ラブ・トゥ・インフィニティピアノアンセム ラジオミックス - 4:48 ^[195]
• ラブ・トゥ・インフィニティ ピアノ・アンセムDMCリミックス - 7:37 ^[196] AKA 25周年記念 ソニー・ピアノ・アンセム・リミックス^[197]

• アメリカで最も売れたシングルのリスト
• 1980年代のオーストラリアでナンバーワンになったシングルのリスト
• 1983 年のBillboard Hot 100 シングルのリスト
• 1983 年の Cash Box トップ 100 ナンバーワン シングルのリスト
• 1983 年のナンバーワン シングルのリスト (カナダ)
• 1983 年のヨーロッパのナンバーワンヒット曲のリスト
• 1983 年のナンバーワン シングルのリスト (フランス)
• 1983 年のナンバーワン シングルのリスト (アイルランド)
• 1983 年のナンバーワンヒット曲リスト (イタリア)
• 1983 年の R&B シングル 1 位のリスト (米国)
• 1983 年のナンバーワン シングルのリスト (スペイン)
• 1980 年代のナンバーワン シングルのリスト (スイス)
• 1980年代のイギリスシングルチャート1位のリスト