ウェールズ語文学

初期のウェールズ詩の支配的なテーマは、英雄を称える賛歌であり、戦いや軍事的成功の英雄を称え、記念するものである。^{[ 23 ]}これは、上記の年代的問題を考慮すれば、現存する最古のウェールズ語文学作品である可能性のある『Y Gododdin』の場合にも当てはまる。 ^{[ 14 ]}約1000行の詩からなるこの作品は、570年頃のカトラエスの戦い（通常はキャタリックと関連付けられる）を中心に展開し、同名の「ヘン・オグレド」王国は、特定されていない敵（本文自体には明示されていないが、しばしば近隣のアングロ・サクソン王国と想定される）に対して壊滅的な敗北を喫した。 ^{[ 14 ]}作品に示されている詩人としてのアネイリンの視点は、彼自身が戦いに積極的に参加したというものである。^{[ 24 ]}叙事詩と呼ばれることが多いが、厳密に言えば『 Y Gododdin』は物語作品ではなく、むしろ戦いで殺された個々の戦士、あるいは軍勢全体に対する一連の詩的挽歌で構成されている。戦いは明らかに軍勢全体が虐殺される壊滅的な敗北として描かれているが、そのトーンは概して別れを告げるものであり、「他の概念によって薄められることなく、人生の英雄的観念を完全かつ制約なく表現している唯一の作品として、ウェールズ文学において他に類を見ない」と評されている。^{[ 25 ]}中世末期以降、18世紀に再発見されるまで忘れ去られていたが、その文学的価値は長らく認められており、数多くの版、翻訳、翻案がなされてきた。^{[ 14 ]}挽歌の連作という形式ゆえに物語性に乏しく、表現できる思想の範囲も限られているものの、「膨大な種類の言葉、表現、句や文の構成、リズムや韻律、さらにはイメージまでもが用いられており…『ゴドディン』の豊かな言葉遣いは驚嘆せずにはいられない」。^{[ 25 ]}英雄的な性格にもかかわらず、暴力とその後の生々しい描写は、後世の紛争を扱った、明らかにロマンチックではない多くの詩作に影響を与えた。^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]}『ゴドディン』はそれ自体が重要かつ価値のある作品であるが、アーサー王へのさりげない言及と解釈されるものも含まれている。これがオリジナルであれば、あらゆる言語におけるこの人物像への最古の文学的言及となるが、これが後世の加筆ではなく真正な6世紀の要素であることを決定的に証明することは不可能である。^{[ 29 ]}

アネイリンに加えて、ネンニウスが言及したもう一人の詩人、タリエシンもまた、実在の人物である可能性がある。数世紀後、タリエシンはアーサー王と結びついた伝説上の人物となり、ハネス・タリエシン（「タリエシンの物語」）に描かれているように、彼自身の神話が作られた。アルメス・プリデイン、プレイドゥ・アンヌフン、カド・ゴッドゥ（下記参照）など、タリエシンに帰属する資料の大部分は、歴史上のタリエシンが生きていたであろう時代から何世紀も後のものと一般的に考えられている。しかしながら、タリエシンの書に収められた11篇の詩は、おそらく6世紀に起源を持つと考えられている。^{[ 30 ]}これらの詩は、アネイリンと同様に、歴史上の人物である可能性のあるタリエシンを「古き北」に位置づけ、そこで彼はウリエン・レゲドの宮廷詩人であったと考えられている。彼の詩の多くは、ウリエン・レゲド（および彼の息子オワイン・アブ・ウリエン）に言及しており、特に彼らの戦場での功績が描かれている。タリエシン詩集で完全に形成された、詩人の後援者に焦点を当てたこの特徴は、中世ウェールズ詩の大部分を特徴づけており、現在ではアネイリンの作品の方がやや古いと一般的に考えられているものの、^{[ 14 ]}タリエシンは「タリエシン・ベン・ベイルズ」（「タリエシン詩人長」）として特別な地位を占めるようになり、「[キンフェイルズ] の最初にして最も傑出した人物と見なされ、創始詩人であり、千年続く伝統の始まりに立っていた」^{[ 31 ]}とされている。ウェールズ文学の伝統の創始者としてのこの地位は、例えばエミル・ハンフリーズによる1983年のウェールズ文学とウェールズのアイデンティティの関係に関する研究書『タリエシンの伝統』のタイトルにも示唆されているように、今日まで続いている。^{[ 7 ]}中世には、数十篇の後世の詩が誤って彼に帰せられ、数世紀後の詩人たちの作品にも彼への言及が散見される。彼はやがて、散文作品『ハネス・タリエシン』 （16世紀に記録されたが、おそらく10世紀から12世紀にかけての伝承に基づいていると思われる。下記参照）に描かれているように、様々な魔法の力を持つとされる神話を蓄積することになる。）歴史上のタリエシンが実在したと仮定しても、その人物にまつわる広範な伝説からその重要性を切り離すのは難しい。しかしながら、6世紀に書かれたとされる彼に帰せられる詩は、作者の技巧の「張り詰めた完璧さ」と「言語と韻律に対する規律ある制御」を示している。^{[ 31 ]}

構造的には、アネイリンとタリエシンの詩はどちらも真のキンガネッドではありません。キンガネッドの厳密な規則は、ずっと後になってから形式化されることになります。しかし、ラテン語や現代英語の詩の基準からすると、両詩人の作品は、頭韻、子音クラスターの繰り返し、内部韻の密度が高く、かなり複雑な文体を示しており、これらはすべて、後に厳密な韻律となるものの特徴です。^{[ 32 ] [ 33 ]}

かつては、上記の6世紀の詩人たちと、 12世紀初頭に登場した王侯詩人たち（下記参照）の後の作品の間には5世紀の空白期間があったと考えられていた。 ^{[ 34 ]}しかし、これは現在では誤りであることが分かっており、アネイリンやタリエシン、あるいは彼らと同時代の詩人、あるいは後の王侯詩人時代の詩人に帰属するとされていた、あるいは知られていない作品の多くは、この2つの時点の間の5世紀、特にその時代の後半に成立したと考えられている。このグループを指すのに、より広範なキンフェイルズ時代の中で、カヌール・ブウルチ（「空白期間の詩」）という用語が使われることがある。これらの作品は、タリエシンの書、カーマーゼンの黒書、ハーゲストの赤書などの資料や、その他の小規模な写本に保存されている。

Canu'r Bwlchの中で最も重要でよく知られている作品は、 2 つのエングリニオンのサイクル、すなわちLlywarch HenサイクルとHeleddサイクルです。かつては Aneirin と Taliesin と同時代の人物によって書かれたと考えられていましたが^{[ 34 ]} 、 7世紀のポウィス王国を描写しているとされていますが、現在ではおそらく9 世紀に作られたという幅広い合意があります[ ^{35 ] [ 36 ] [ 37 ]。}ただし、Heledd テキストの年代を 10 世紀とする説^{[ 38 ]や、Llywarch サイクルの一部はさらに後である可能性があるとする説もあり}ます。^{[ 39 ]}各サイクルは、それぞれの主人公の名を冠した一連のエングリニオンで構成されています。エングリニオンは、さまざまな系図で証言されているヘン・オグレッドの王子で、実在した可能性があり、後にポウィスと関連付けられるようになった人物です。 ^{[ 40 ]}ヘレド・フェルヒ・キンドルウィンは、文学資料でのみ知られているポウィスの王女です。両方のテキストは、リダーチの白書とハーゲストの赤書の両方に見られます。両方とも同じ詩人によって書かれたという示唆はありませんが、性格的には互いにいくらか似ています。どちらも、ポウィスの東部（現在のシュロップシャー）がイングランドに奪われたことに対する語り手の悲しみと苦悩を表現する独白です。この事実自体が、7世紀には比較的平和だったポウィスとマーシアの関係が緊張した9世紀に起源を持つという説を裏付けている。 ^{[ 35 ] [ 36 ] [ 41 ]}この悲哀に満ちた性格に加えて、自然が重要な背景要素であり、詩そのものの主要な行動と感情を反映している作品でもある。^{[ 42 ]}どちらの連作においても、リワルヒが失った息子たちを、ヘレドが兄弟たち、特にキンディランを称えるなど、賛美の要素は表面から遠く離れていない。（また、以前の詩の主題でもある。下記参照）両サイクルの陰鬱で内省的なトーンは、アネイリンとタリエシンが発する別れのトーンとは対照的である。ヘレド・サイクルは女性の視点から書かれていることで注目に値するが、作者が不明であるため、女性によって書かれたと断定することはできない。この詩は「ウェールズ・サガ詩」^{[ 43 ]}と呼ばれることもあるが、元々どのような形で発表されていたかは不明である。両サイクルは進行中の物語の中で展開されているようで、詩には元々散文の物語のセクションが挿入されていた可能性があると示唆されている（同時代のアイルランドのサイクルの場合と同様）が、その後失われてしまった^{[ 43 ]} 。あるいは、吟遊詩人または語り部（「Cyfarwydd」）が物語のセクションを即興で語ったか、あるいは聴衆が物語に精通していることが単に前提とされていたのかもしれない。ウリエン・レゲドへの3つ目の、あまり知られていないエングリン・サイクルも現存しており、これも同様の原形を持っていた可能性がある。

上述の大作に加えて、キンフェイルズ期の後半に制作された数多くの短編作品も、歴史的、学術的、文学的に重要な関心を集めている。これらの作品の中で最も小さいが、最も注目すべき作品の一つが、アネイリンの書のゴドディンの一節として挿入されているが、明らかに独立した作品である「パイス・ディノガイド」（ディノガイドのスモック）である。7世紀初頭に遡ると考えられているこの作品は、母親から子供への17行の子守唄であり、間違いなくウェールズ語の児童文学の最古の例であり、「おそらくヨーロッパの近代文学の中で、これほど早い時期に書かれたものは他に類を見ない」^{[ 44 ]} 。ヘレドの詩（上記参照）よりも古い作品であるため、明確に女性の視点を描いた最古のウェールズ語作品でもあるが、作者は不明のままである。Yr Hen Ogleddに関連する別の作品は、中世初期のイギリスに特定の動物種が存在していた証拠として用いられてきた。^{[ 45 ]}

ゴドディンの一節として挿入されたもう一つの詩は、 642年頃にダル・リアダと戦ったストラスカロンの戦いを独自に記録しており、ストラスクライド王国で制作された唯一現存する文学作品である可能性がある。^{[ 46 ]}他に2つの詩も7世紀に遡る可能性があり、もしそうであれば、それらは現代のウェールズの境界内で生まれた最古の作品となる。それは「モリアント・カドワロン」（「カドワロンの賛歌」）と「マルナド・キンディラン」（「キンディランへの挽歌」）である。後者は、メイガントという名の特定の詩人に帰属するという点で、この時代には珍しいが、この名前以外には何も知られていない。^{[ 47 ]}

アーサー王は、6 世紀のGododdin (上記参照)にまで遡って言及されている可能性があるが、 Canu'r Bwlch時代の後半には、明らかにウェールズの詩的伝統の一部として確立されていた。彼の最も初期の確実な登場 (まだ王としてではない) は、9 世紀の (ラテン語) Historia Brittonumであり、10 世紀と 11 世紀には、彼に関する詩や物語がウェールズ語で流通しており、そのうちの 1 つが現存している。多くは当初Taliesinに帰属されていたが、現在ではCynfeirdd時代の終わりに遡る後期の作品であると合意されている。これらは、どの言語でも、この人物が登場する最古の文学作品である。その中には、ウェールズのアーサー王伝説に特有の、恐るべきGlewlwyd Gafaelfawr 、アーサーの門番を紹介するPa Ŵr yw'r Porthor? (「門番は誰だ？」) がある。マールナド・ウーサー・ペン（「ウーサー・ペンドラゴンの挽歌」）^{[ 48 ]}は、アーサーの勇猛さに言及しており、ジェフリー・オブ・モンマスよりも古いアーサーとウーサーの父子関係を示唆している。また、プレイドゥ・アンヌフン（「アンヌフンの戦利品」）という詩もある。この最後の詩は、アーサーが魔法の大釜を求めてアンヌフンへ旅する様子を描いており、これは歴史的に聖杯伝説の最古の形態であると推測されているが、一部の学者はこれに異議を唱えている。^{[ 49 ]}

同時代の別の詩「Armes Prydain」（「ブリテンの予言」）にはアーサーは登場しないが、後にアーサーと強く結びつくことになるマブ・ダロガン（「予言の息子」）の概念が初めて現れた。 ^{[ 50 ]}この詩は『タリエシンの書』に収録されており、長い間その詩人に帰属されていたが、現在では10世紀に遡ると考えられており、ウェールズの伝統であるcanu brut（予言詩）の最古の例を表している。『タリエシンの書』には、10世紀から11世紀にかけてのcanu brutの例がさらに10編収録されている。Armes Prydainは、ヒウェル・ダの宥和政策に対する不満から書かれた可能性があると示唆されている。^{[ 51 ] [ 50 ]}この詩は、ブリテン諸島のさまざまな文化（アイルランド人、ヴァイキング、ウェールズとストラスクライドのウェールズ人）が同盟を結び、アングロ・サクソン人を撃退する様子を描いています。この文脈では、マブ・ダロガン（「予言の息子」）は、ウェールズ民族が窮地に陥った時に救う偽メシア的人物です。同様の考えはアーサー王伝説の重要な部分となりますが、中世のウェールズ語の文献でアーサーとこの概念を直接結びつけたものはなく、この概念はオワイン・グリンドゥールやヘンリー・チューダーなどの歴史上の人物に言及する際によく用いられます。^{[ 50 ]}解釈は難しいものの、「持続的な力強さ」を持つ作品であり、何世紀にもわたって人気を保ち続けることになるウェールズ詩の特定の流れの力強い初期の例です。^{[ 51 ]}

同じ時期に書かれた詩は、マードリン・ウィルトという人物を描いたり、彼と関連付けたりしたものがおよそ7篇（曖昧な例もいくつかある）あり、その中にはエングリン連作『Cyfoesi Myrddin a Gwenddydd ei Chwaer』も含まれる。詩人や魔術師、あるいは野人として様々に描かれてきた彼は、後にジェフリー・オブ・モンマスによって他の様々な人物と結びつけられ、マーリンとしてアーサー王伝説に組み込まれた。これらの初期のマードリン・ウィルトの詩は、このアーサー王伝説との関連付けよりも古い時代に書かれたという点で注目に値する。別の詩では、マードリンとタリエシンの会話が描かれており、このおそらく歴史上の人物がすでに神話と結びついていたことを示している。

『墓のエングリニオン』はおそらく同時期に書かれたものと思われる。詩的なリストの形式で、様々な英雄や伝説上の人物が埋葬されている場所が記録されている（アーサー王の埋葬地は、世界の謎の一つとして興味をそそられる形で挙げられている）。

キンフェイルズ時代の最後の数世紀から、他にも多くの主要な詩やマイナーな詩が残されており、断片的な形ではあるものの、ウェールズの詩がスタイルと内容において様々な形で発展し続けていたことを示している。これらには宗教詩や、少量の自然詩も含まれるが、^{[ 34 ]}初期と後期の両方でその重要性を考えると、中世ウェールズの詩の多くを特徴づける賛歌は驚くほど少ない。 「メルフィン・フリッヒ、ロドリ・マウル、ヒウェル・ダのような著名な王族に対する賛歌や挽歌は存在しない。」^{[ 52 ]}

ウチェルウィル時代を代表する最初の主要な詩人はダフィズ・アプ・グウィリムである。かつて彼に帰属された多くの詩は後に誤帰属または偽作であることが判明したが、^{[ 91 ]}彼の真作だけでも、彼は言語と厳格な韻律の「至高の達人」と評され、 ^{[ 91 ]}ウェールズ文学のどの時代においても最も偉大な人物の一人として頻繁に挙げられており、^{[ 92 ] [ 93 ]}彼の詩は「中世にヨーロッパのどの言語でも生み出された最も独創的で記憶に残る文学作品のいくつか」を代表している。^{[ 94 ]}多くの中世ウェールズの詩人と同じように、彼が元々ケレディギオン出身で比較的若くして亡くなったこと以外は、彼の生涯についてはあまり知られていないが、彼の詩は質だけでなく幅広さにおいても注目に値する。ダフィズは中世のどの詩人にも劣らず賛美詩を創作できたが、特に愛と自然を題材とした詩で記憶されている。彼がこれらの分野を探求した最初のウェールズの詩人ではなかったものの（例えば、王子の時代の重要な先駆者であるハイウェル・アブ・オワイン・グウィネズなど）、彼の作品はジャンルの幅広さ、多様性、そして量において遥かに実質的であり、貴族の吟遊詩人の伝統とフランスの恋愛詩、そしてそれほど高尚ではない土着の詩との融合を示している。 ^{[ 94 ]}彼の詩の特に際立った側面は、彼の遊び心である。彼は恋人のモルファッドとディッドグに多くの詩を書き、いくつかの詩では同じ詩の中で両方の女性に言及している。また、彼の驚くべき創造性は、うまくいかなかった密会を描いたドタバタ喜劇作品であるトラファース・メウン・タファーン（「宿屋でのトラブル」）、卑猥な風刺詩であるキュウィッド・イ・ガル（「ペニスへのキュウィッド」）、そして彼自身の影への詩など、多様な作品に表れている。彼は他のどの詩人よりもキュウィッド形式を普及させた責任があり、^{[ 91 ]}彼はおそらくすべてのウェールズの詩人の中で最も影響力があり、最も愛されている人物である。

ダフィズ・アプ・グウィリムは間違いなく最も重要な詩人ではあるが、ウチェルウィル時代の主要な詩人の一人に過ぎない。イオロ・ゴッホ（1325年頃 - 1398年頃）もまた、新しいキュウィッド形式を後援者を称えるために用いた詩人である。彼の最も有名な作品は、オワイン・グリンドゥールのシチャースにある家を称えるキュウィッドであり、その詳細さで注目に値する。^{[ 95 ]}伝統的にブレコンシャーと関連付けられているシオン・セント（1400年頃 - 1430/45年）は、主に宗教詩人であり、再びキュウィッドを使用しているが、今回は『I wagedd ac oferedd y byd』（英語：「虚栄と無益に」）などの作品でこの世の罪を批判している。カーマーゼンシャー出身のルイス・グリン・コティ（1420年頃 - 1490年）は、230以上の作品が現存する、この時代の最も多作な詩人の一人であり、おそらく最も注目すべき作品は、5歳の息子への感動的な挽歌である。薔薇戦争中はランカスター家を支持し、ヘンリー・チューダーを称える詩も書いた。一方、デンビーシャーのグリン・ケイリオグと関係のあったグトール・グリン（1435年頃 - 1493年頃）は、兵士であり詩人でもあり、ヨーク派であった。ダフィズ・ナンモア（1450年頃 - 1490年頃活躍）は、グウィネズのナンモア（またはナントモア）で生まれ、20世紀の批評家サンダース・ルイスが特に重要視した思想の詩人であり、特権と権力が家族、地域社会、国家に対する責任をもたらす理想的な統治者を称賛した。

ダフィズ・アブ・エドムンド（1450年頃～1497年頃活躍）は、多作な詩人であり、厳格な韻律の体系化に最も深く関わり、ウェールズの厳格な韻律詩として受け入れられる「24の韻律」を定義した。グウェルフル・メハイン（1460年～1502年活躍）は、かなりの量の詩が現存する最古のウェールズの女性詩人である。彼女はプロの旅する詩人という役割を担うことはできなかったが、同時代の詩人たちから詩作の技術を学ぶことができた。彼女の詩には、ダフィド・アプ・グウィリムの『Cywydd y Gâl』の対として書かれたエロティックな『Cywydd y Cedor 』（「膣への詩」）や、2人の詩人が互いに連続して詩を書いて討論や議論を行うという、 Ymryson（「口論」または「論争」）の伝統に従った作品が数多くある。

トゥドゥル・アレッド（1465年頃 - 1526年）は貴族であり、ベイルズ・イル・ウッヘルウィルの最も偉大な詩人の一人であると同時に、最後の詩人の一人でもあった。ランサナンで生まれた彼の最も重要な後援者は、ディフリン・クルウィドのソールズベリー家であった。彼は18世紀以前に行われたことが知られている数少ないアイステズヴォッドの一つ、 1523年のカエルウィスでの開催の発起人の一人であった。 ^{[ 96 ]}彼は世俗貴族と宗教貴族の両方を称える詩人として有名であり、また、吟遊詩人制度の将来を脅かしていた16世紀初頭の変化も反映している。彼は生前非常に高く評価され、1526年の彼の死に際しては多くの詩的挽歌の対象となった。この出来事は通常、ベイルズ・イル・ウッヘルウィル時代、ひいてはウェールズ文学の中世時代の終焉とみなされている。

宗教改革とテューダー朝時代の宗教的緊張は、ウェールズに大きな変革をもたらした。ラテン語によるローマ・カトリックの礼拝から、プロテスタントが現地語を受け入れるようになったことは、ウェールズ語にとって好機となった。ウェールズ語は事実上法的な手続きから排除されていたものの、最終的には宗教的同調が言語的同調に勝り、エリザベス1世は1563年に聖書やその他の宗教資料のウェールズ語への翻訳を認める法律を承認した。そのため、多くのルネサンス期の学者たちが、新しい英国国教会の礼拝をウェールズ語で行えるようにするための資料作成に取り組み始めた。ウェールズのプロテスタントにおけるこうした発展は、当初から「ウェールズ人文主義者」あるいは「ウェールズ・ルネサンス」と呼ばれる学派の広範な学術研究と結びついていた。^{[ 108 ]}これは、ウェールズ人がルネサンスの幅広い学問に、自分たちの言語で参加できるようにすることを目的とした、初期の学者たちの非公式なグループでした。^{[ 109 ]}この目的のために、彼らは写本を収集してコピーし、宗教書やその他の作品を翻訳し、新しく発明された印刷機を使って自分たちの研究成果を広めました。

こうした人文主義の学者の中でも初期の人物としては、貴族であり重要な官僚であったブレコンのジョン・プライス卿（1502年頃～1555年）が挙げられる。彼はウェールズおよび辺境評議会の書記を務め、同地域の修道院解散の行政を担当した役人の一人であったが、同時に宗教と学問に関する最新の思想、すなわち改革と人文主義を受け入れた学者でもあった。彼の最も重要な功績は、1546年にウェールズ語で印刷された最初の本を出版したことである。表紙の最初の言葉から単にYny lhyvyr hwnn （「この本の中で」）として知られるこの本は、ウェールズ語版の信条と主の祈り、入門書など、宗教的な資料の寄せ集めであった。彼はまた、ウェールズの歴史や文学など、さまざまな主題の写本の収集家でもあった。^{[ 110 ]}そして、その宗教資料と同様に、Yn y lhyvyr hwnn にもウェールズ語のアルファベットが書かれていました。

ウィリアム・セールズベリー（1520年頃 - 1584年頃）はプライスと同時代人で、熱心なプロテスタント信仰と人文主義的な学問へのアプローチを両立させた人物であり、ウェールズ・ルネサンス期において最も重要な人物と言えるでしょう。1547年、 『Yn y lhyvyr hwnn』の翌年に、彼は『Oll synnwyr pen Kembero ygyd』（「ウェールズ人の知恵のすべて」）を出版しました。これは、16世紀の著名なウェールズの詩人の一人であるグリフィズ・ヒラエソグ（1564年没）が収集したことから生まれたことわざ集です。さらに重要なことに、彼は最初の英ウェールズ語辞典を編纂し、1567年には新約聖書をウェールズ語に翻訳しました。ルネサンス期の学者たちは、伝統的な吟遊詩人学校の保守主義に反対していると見なされることもあったが、セールズベリーとヒラエソグは互いに熱烈に称賛し合っていた（詩人は学者に賛美の詩を捧げている）。^{[ 111 ]} 1571年までに、オックスフォードのジーザス・カレッジは、ウェールズ人によって、同胞に学術的および宗教的な教育を提供する目的で設立された。カレッジとウェールズとのつながりは今日まで続いている。

ウェールズのカトリック教徒とプロテスタントは共にウェールズ・ルネサンスに参加した。グリフィズ・ロバート（1527-98）は熱心なカトリック教徒で、1567年にミラノで強制亡命中に重要なウェールズ語文法書を出版した。彼の仲間であるモリス・クリンノグ（1525-1581）もそこでウェールズ語の教理問答書を作成した。^{[ 112 ]}彼らは16世紀のウェールズ文学で活躍した数多くの著名なカトリック教徒のうちの2人である。その中には、この時代の女性詩人としては珍しい（しかし決して唯一ではない）例であるカトリン・フェルヒ・グリフィズ・アプ・ヒウェル（1555年頃活躍）のような人物も含まれる。リチャード・グウィン（1537年頃～1584年）は、詩人としての業績よりも、劇的な拷問と殉教、そしてその後の列聖で知られているかもしれないが、後者は20世紀の著名な学者THパリー＝ウィリアムズの注目を集めた。^{[ 113 ]}ロバート・グウィン（1545年頃～1591年以降）の『Y Drych Cristianogawl』（「キリスト教の鏡」）は、ウェールズで印刷された最初の本であった（『Yn y lhyvyr hwnn』のような以前の本は、印刷に関する法的制限のためロンドンで印刷されていた）。その他にグウィリム・プー（1618年頃～1689年頃）などがいる。これらの詩人の数と活動は、ウェールズではイングランドの大部分よりも一般的にカトリック教徒の割合が低かったにもかかわらず起こったものであり、 ^{[ 114 ]}ウェールズのカトリックの隆盛は結局短命に終わった。17世紀後半のカトリック教徒迫害で事実上終焉を迎え、^{[ 115 ]}その後、20世紀のサンダース・ルイスまでウェールズ文学に著名なカトリック教徒は現れなかった。

ウェールズの人文主義の伝統における宗教的および文学的努力の集大成は、1588年にウィリアム・モーガン（1545年頃～1604年）による聖書の本格的な翻訳が出版されたことであった。モーガンは聖職者であり、後にランダフおよびセント・アサフの司教となった。後世に様々な改訂が加えられたものの、モーガンの翻訳、特に1620年のジョン・デイヴィス（1567年頃～1644年）による改訂版は、ウェールズのキリスト教（20世紀後半まで全てのウェールズ語版聖書の基礎となった）だけでなく、ウェールズ語そのものにとっても極めて重要な作品となった。吟遊詩人の伝統で用いられた言語を参考に、モーガンは綴りを標準化し、新しい用語を作り出した。この作品の人気は非常に高く、その言語は事実上、文学的なウェールズ語の標準形となった。^{[ 116 ] [ 117 ]}ウェールズ語の正書法への影響も非常に大きかった。わずか20年前にウィリアム・セールズベリーが新約聖書で使用したウェールズ語と比較すると、今日でもウェールズ語話者にとって読みやすい。「現代ウェールズ文学の真の始まり」と評されている。^{[ 117 ]}

1660年までに108冊のウェールズ語の本が出版されたが、これは英語に比べれば取るに足らない数だが、アイルランド語の同等の数よりは10倍多い。^{[ 102 ]}しかし、これらの作品の大部分は宗教的な性質のものであり、ウェールズ語で作成された数少ない世俗的な作品は主に言語学的な性質のものであった（辞書や文法書）。一部の人文主義者はより幅広い著作を書こうと試みた。エリス・グリフィズ（1490年～1552年）は勤勉な人物であり、彼の膨大な『クロニクル・オ・ウェチ・オエソエズ』（「六時代の年代記」）は、ウェールズ語で世界の歴史を完全に記録するという野心的な試みであり、ウェールズ語で書かれた最初のオリジナルの歴史書であった（ネニウスやジェフリー・オブ・モンマスのような以前のウェールズの作家はラテン語で書いていたが、彼らの作品はウェールズ語に翻訳されていた）。この作品の写本には、シャーロット・ゲストの『マビノギオン』に収録された『ハネス・タリエシン』の現存する最古のバージョンなど、以前の作品の転写も含まれており、グリフィズとウィリアム・セールズベリーはともに医学に関する著作を書いていた。^{[ 108 ]}しかし、これらの作品はすべて未出版のままであり、人文主義者たちがウェールズ語で幅広い学問を出版するという野心は、彼らが自らに課した野心的な条件で実現したとは言えない。^{[ 108 ]} 17世紀後半にはウェールズ語の学問において重要な発展があったものの、エドワード・ルイド（1660-1709）のような後世の学者は、ウェールズ語をそれ自体が学問の媒体としてではなく、古物研究の視点から見るようになり、英語やラテン語で出版するようになった。 ^{[ 108 ]}それにもかかわらず、人文主義者たちは、その後のウェールズ語の学問のための言語的基盤を提供した。最終的に、18 世紀にはウェールズ協会の学者たちによって指揮棒が引き継がれた（下記参照）。^{[ 108 ]}注目すべきは、出版された世俗的な書籍の中には、ウィリアム・ミドルトン（1550 年頃 - 1596 年）によるBarddoniaeth neu Brydyddiaeth（「詩または詩作」、1593 年）があり、これはアマチュアの吟遊詩人文法書で、認可された詩人の枠を超えて吟遊詩人の知識へのより広範なアクセスを可能にしたであろう。^{[ 100 ]}

16 世紀に正式にイングランドに編入されたウェールズは、17 世紀半ばにイングランド内戦に巻き込まれた。ウェールズ自体は保守的な王党派の牙城と見なされており、人口の大多数が王党派を支持していた。このことは、当時のウェールズ語の「現存する文献の大部分」が王党派によって書かれたという事実にも反映されている。^{[ 118 ]}それにもかかわらず、17 世紀で最も著名で才能のある文学者であった人物は、ピューリタンであり議会派であった。モーガン・ルイド(1619–1659) は、おそらく 17 世紀のウェールズ語文学者の中で最も著名であった。^{[ 118 ]}彼は第五王朝支持者で、英語とウェールズ語の両方で散文と詩を用いて自身の霊的体験を語り、信仰を広めた。議会軍の従軍牧師を務め、多作な出版者でもあり、5年間で10冊の本を出版した。^{[ 119 ]}それらはすべて宗教的な性質のものであり、多くは神秘主義の要素を含んでいる。^{[ 120 ]}ルイドの最もよく知られた作品は散文『Llyfr y Tri Aderyn』（「三羽の鳥の本」、1653年）で、それぞれ英国国教会、世俗政府、ピューリタニズムを象徴するワタリガラス、ワシ、ハトの対話形式の寓話であり、その過程でワシはハトの見解の正当性と差し迫った最後の審判を確信するようになる。ルイドの作品には、その本来の文脈から切り離すことが難しい明確な意図がある一方で、彼はウェールズ語を「新しい方法で用い、リズミカルに魅惑的な文章を作り上げ、極めて複雑なアイデアを美しい散文で表現した」主要な散文作家であった。^{[ 120 ]}マビノギオンの匿名の作者を除けば、モーガン・ルイドはウェールズ非国教徒の伝統における最初の主要な作家であり、詩ではなく散文で主な貢献をしたウェールズ文学における最初期の主要人物でもある。彼の作品は、ジョン・グウィリム・ジョーンズ（下記参照）など、20世紀後半の作家にも影響を与えた。彼の散文は、ウェールズ人を独自の国家および民族として論じている点でも注目に値する（「Cymry」という用語を使用）。^{[ 120 ]}グウィンフォー・エヴァンスは彼を「国家建設者」と評した。^{[ 121]]}

17 世紀のウェールズのピューリタニズムの産物の中で、ルウィドの作品が群を抜いて最も有名で影響力があったものの、他にもいくつかのピューリタン作品がウェールズ語で制作されており、おそらく最も重要なのは、ジョン・バニヤンの『天路歴程』をスティーブン・ヒューズ(1622 - 1688) が翻訳したもので、1688 年にTaith y Pererinというタイトルで出版され、 18 世紀のウェールズのメソジスト復興の文学に大きな影響を与えた(下記参照)。^{[ 122 ]}ウェールズ語を使用した他のピューリタンには、ヴァヴァソル・パウエル(1617 - 1670) などがいる。

前述の通り、1530年以降の16世紀はウェールズの吟遊詩人の伝統が衰退した時期と考えられているが、それは緩やかな衰退であり、伝統の様々な側面は18世紀初頭まで様々な形で存続した。 1523年と1568年には、カエルウィスのウチェルウィルにあるモスティン家の邸宅で、エイステズヴォッドと呼ばれる2つのイベントが開催されたことが記録されているが、これらは現代的な意味での競技会や文化イベントというよりは、伝統を正式なものとし保護するための行政的な会議であったようだ。^{[ 123 ]}厳格な韻律で質の高い作品を生み出し続けた詩人が何人かおり、この時期の吟遊詩人の伝統の分析において、セリ・ルイスは、シオン・トゥドゥル（1522 年頃 - 1602 年） 、シムント・フィチャン（1530 年頃 - 1606 年） - 1568 年のカエルウィス・エシテッドヴォッドで「ペンセルズ」に選ばれた - 、ウィリアム・リン（1535 年頃 - 1580 年）を「芸術的凡庸さの一般的な水準を超えることに成功した」詩人として挙げている。^{[ 124 ]}これらのうち、ウィリアム・リンは特に高く評価されている。彼は保守的な詩人で、そのスタイルと作風はウチェルウィル時代の詩人たちを大部分反映しているが、「ウェールズ詩の歴史全体における最高のエレジー詩人」^{[ 125 ]}と呼ばれ、同時代の最も優れた詩人の一人とされている。^{[ 126 ] [ 127 ] [ 128 ]} 21世紀におけるウェールズ詩における女性の役割の再評価により、アリス・ウェン（1520年頃-?）が再発見された。彼女の作品には、父親が彼女に望む夫のタイプと彼女自身の願望を比較した一連のエングリニオンが含まれている。現存する詩はわずかしかないが、彼女の作品は16世紀ウェールズ詩において「最も印象的で独創的かつ親しみやすい声の1つ」と評されている。^{[ 129 ]}

ウィリアム・セールズベリーと共著で『Oll Synnwyr Pen Cymro』（上記参照）を執筆したグリフィズ・ヒラエソグ（？–1564）のような一部のプロの詩人はルネサンスの発展を受け入れたが、他の人々はそれを脅威とみなした。この敵意が最も明確に表れているのは、ウィリアム・キンワル（？–1587年頃）と ウェールズ・ルネサンスの学者の一人であるエドムンド・プライス（1542年頃–1623年）（上記参照）の間で行われた膨大なイムリソン、つまり詩の交換である。合計54篇、主にキュウィッド形式で書かれたこの注目すべき詩の交換は、1587年のキンワルの死によってようやく終わったが、二人の詩人は知識と詩の本質について議論し、キンワルは彼がウェールズの吟遊詩人の伝統的な芸術と考えるものを擁護した。エドモンド・プライスは詩篇の翻訳でも知られるようになった。

王子たちの詩の時代​​（上記参照）にキンガネッドの規則が固定化されてから16世紀半ばまで記録されたウェールズ詩の圧倒的大多数は、厳格な韻律で書かれていた。しかし、1530年以降、この状況は変わり始め、この時期の写本にはキンガネッド以外の韻律で書かれた詩が大量に含まれており、その多くは作者不明で、21世紀になってもほとんど出版されていない。プロの詩人たちはこうした試みを軽視していたが、ウェールズの詩人たちが自由韻律に容易に順応したことから、こうした作品は常にウェールズ語で用いられており、写本に保存する価値がないとみなされていたことが強く示唆されている。^{[ 105 ]}センナード・デイヴィスは、16 世紀の自由韻律詩に 2 つの特徴的な流れがあると指摘している。1 つ目は、ロビン・クリドロ(1545 年頃 - 1580 年頃) のような人物に代表されるもので、主に現在では失われてしまった民俗的伝統に基づいている。2 つ目は、王室の一員であったリチャード・ヒューズ(1565 年頃 - 1618 年)の作品に代表されるもので、エリザベス朝時代の詩、特に恋愛詩の影響を示している。^{[ 105 ]}

重要なことに、自由韻律での彼の作品の方がより永続的な重要性を持つものの、ヒューズは厳密な韻律でも書いており、17 世紀までにはほとんどのウェールズの詩人がcynghanedd ありとなしで書いていた。^{[ 106 ]}その後のほとんどのウェールズの詩人も同様で、ゴロンウィ・オーウェン(下記参照) のような例外は時々ある。ランシリンのヒュー・モリス(1622–1709、彼の名前は Morus または Morris と綴られることもあり、「Eos Ceiriog」としても知られていた)の作品は、いくつかの点でこの変化を例示している。彼は主に自由韻律で書いていたにもかかわらず、生前は同時代の最も高く評価されたウェールズの詩人であった。^{[ 106 ]}おそらく、このことが言える最も初期の人物である。さらに、モリスはしばしば自由韻律を用いて後援者を称賛したが、これは以前の詩人たちにとっては受け入れがたい、あるいは侮辱的とさえ考えられたことだった。^{[ 106 ]}賛美詩や追悼詩の他に、王党派を支持する多数の恋愛詩や政治詩も書いた。特に歌で知られる彼は、自由韻律の詩にキンガネッドを織り交ぜる実験を行った革新的な詩人であり、アンテルリウティアウ（下記参照）も書いた。^{[ 130 ]}死後も長く人気を博した彼は、タルハイアーンなど、抒情詩の伝統における後世の人物に直接的な影響を与えた。

モリスに次いで、17 世紀のウェールズの詩人の中で最も注目すべき人物は、おそらく同時代のエドワード・モリス(1607–1689) でしょう。彼の作品も同様にキンガネッドと自由韻律を融合させていますが、モリスよりも前者をより広く用いています。17 世紀の他の注目すべき詩人としては、ネスタ・ロイドは、内戦で将軍を務めたウィリアム・セールズベリー(1580–1660; 16 世紀の同名の人文主義者と混同しないように、上記参照)、猫に重要な軍事メッセージを送るよう依頼する非常に特徴的な詩の作者であるローランド・フィチャン(1590 年頃–1667 年)、ウィリアム・フィリップ(1590 年頃–1670 年)、そしてピューリタンのモーガン・ルイド(上記参照) を挙げています。^{[ 106 ]}これらの詩人のうち、生前または死後に広く出版された人はほとんどいません。例えば、ルイドは10冊の散文作品を出版したにもかかわらず、詩は1篇しか出版しなかった。これとは対照的に、19世紀以前に最も多くの作品を出版したウェールズの詩人である、聖職者で「Y Ficer Prichard」（「牧師プリチャード」）として知られるリース・プリチャード（1579年～ 1644年）については、同じことは言えない。^{[ 106 ]}彼の詩は、主に韻を踏んだ簡潔な教訓的な宗教詩で構成されており、次の3世紀にわたって非常に人気を博した。その理由の一つは、（プリチャードは英国国教会信者であったにもかかわらず）メソジスト復興運動の教訓的な詩を先取りしていたからである（下記参照）。

パフォーマンスはウェールズの詩の伝統において常に重要な要素であったが、この時期にウェールズ語の劇の上演の最も初期の証拠が見られ、それはアンテルリウトという形をとった。アンテルリウトの個々の上演は1654年より前に明確に年代を特定できないが^{[ 122 ]} 、ウィリアム・セールズベリーの1547年の辞書にこの単語が登場すること（上記参照）は、この形式が1世紀以上前に存在していたことを示唆している^{[ 131 ]} 。主にウェールズ北東部に関連付けられているアンテルリウティアウは、おそらく英語の道徳劇に関連する韻文の民俗舞台作品である（アンテルリウト という名前は、道徳劇の軽い部分を指す英語の「interlude」に由来する）が、世俗的な要素、猥褻さ、ほのめかし、ドタバタ喜劇、風刺をより強調している。これらは、グイル・マブサントなどの市やその他の公の場で上演されました。現存する最古のアンテルリウトは、 Y Rhyfel Cartrefol（「内戦」）と題され、1660年に王政復古を記念して書かれたようです。これはイングランド共和国を風刺しており、ヒュー・モリスの作品である可能性が高いです（上記参照）。^{[ 122 ]}アンテルリウティアウは、道化師や守銭奴などの定型的なキャラクターに大きく依存しており、彼らの軽妙なドタバタ劇は、歴史的、聖書的、または神話的な根拠を持つより深刻な物語と並置されていました。^{[ 132 ]}下品な要素があるため、アンテルリウティアウの上演は、ウェールズ社会のより社会的に保守的な要素から非難され、共和国時代には上演が禁止されました。そして、前述の1654年の上演に関する最古の証拠は、実際には貴族が私的に違法に上演させたとして告発された裁判の記録である。^{[ 122 ]}アンテルリウトは17世紀のウェールズの生活に明らかに一般的なものであったが、この初期のジャンルの例は比較的少なく、この形式が最盛期を迎えるのは18世紀になってからである。^{[ 131 ]}

グリンドゥールの反乱以来、特にチューダー朝以降、ロンドンはウェールズ人のディアスポラの中心地であり、18世紀には、社会的な機能を果たすだけでなく、ウェールズの文化や文学を促進する手段でもあるロンドンを拠点とする協会の設立という形でそれが表れました。他の分野に存在した学術協会をある程度モデルにしたこれらのグループは、学習と伝統の研究を促進しました。^{[ 148 ]}そのような協会の1つは、早くも1715年に設立された「名誉忠誠古代ブリトン人協会」 （1715年設立）の形をとっていましたが、より重要なのは、アングルシーの兄弟であるルイス（1701～1767）、リチャード（1703～1779）、ウィリアム・モリス（1705～1763）によって1751年に設立された「キュムロドリオン」でした。モリス一族の主な功績は、古物研究家、学者、写本収集家として、また他の詩人の支援者および擁護者としてのものであり、18世紀半ばにはルイス・モリスはウェールズ語に関する世界最高の権威として認められていた。^{[ 149 ]}彼は18世紀ウェールズ文学の中心人物と評されている。^{[ 150 ]}

キンロドリオンは詩、特にキンハネッドの厳格な韻律詩を擁護し[ ^{149 ] 、}その結果、18世紀には、それまでの2世紀の比較的停滞した時期を経て、この芸術がいくらか復興した。キンロドリオンの詩人たちが、ウヘルウィル時代以来ウェールズ詩に衰退があったと信じ、それを覆そうとしていたことは、彼らの著作から明らかである^{[ 150 ]} 。この復興は、衰退の認識が、過去を再生と再活性化の源として引き出すことによって対処された、ウェールズ文学における最初のいくつかの時期として説明されている。^{[ 151 ]}ルイス・モリス（1701–1765）自身もこの復興運動の主要な提唱者の一人であり、カタツムリやペチコートなどを題材とした彼の詩は、ダフィズ・アプ・グウィリム（上記参照）の時代以来、厳格な韻律では見られなかった遊び心に満ちており、同時代の詩人たちの真面目さとは対照的である。^{[ 150 ]}

この真剣さは、おそらく牧師ゴロンウィ・オーウェン（1723-1769）の作品において最も顕著に表れている。彼は、Cymmrodorion に関連する人物の中で、おそらく最も偉大で、間違いなく最も影響力のある詩人であった。彼の詩の多くは宗教的なテーマを扱っているが、自宅のヒラエスや友人や仲間への詩も扱っている。おそらくこの時代の人物の中で、彼は古典主義者であり、意識的に古い吟遊詩人の伝統に立ち返り、ほとんどすべての詩を明らかにオーガスタン風のキンハネッドで書いた。^{[ 152 ]}しかし、1760 年、ルイス・モリスと仲違いしたオーウェンは、アメリカ合衆国に移住し、^そこで人生の後半を過ごし、二度とウェールズには戻らなかった。^{[ 149 ]彼はイギリスを離れた後、詩を}1 つだけ書いた。^{[ 150 ]}詩人としてのオーウェンの大きな野望は、ミルトンの『失楽園』に匹敵するウェールズ語の叙事詩を創作することであった。^{[ 154 ]}彼はこの考えを長々と論じたものの、自らそれを実現しようとはしなかった（おそらく『審判の日』という作品が最もそれに近かったが、これははるかに小規模ながら同じような壮大さを捉えている）。しかし、この野望を実現することは、19世紀のウェールズの詩人たちにとって大きな関心事となり、^{[ 154 ]}オーウェンは他のどの詩人にも匹敵しない名声を得ることになる。彼の詩は、生前はウェールズ詩人協会のサークル以外では知られていなかっただろうが、18世紀後半から19世紀にかけてのエイステズヴォッドの詩人たちに最も大きな影響を与えた人物であった。^{[ 154 ]}

18世紀中頃の主要な詩人の多くは、Cymmrodorion のサークルに属していました。Huw Huws (1693–1776) やRobin Ddu o Fôn (1744–1785) のように、厳格な韻律に焦点を当てた詩人もいました。Robin Ddu o Fôn は後に Gwyneddigion 協会の創設者となります (下記参照)。しかし、Huw Jones o Langwm (c. 1700–1782) のように、バラッドやanterliwtiau (下記参照 )のような、当時流行していた自由韻律の詩人もいました。また、他の分野で名を残した詩人もいます。Ieuan Fardd (1731–1788) は、Goronwy Owen と同様に聖職者であり、影響力のある厳格な韻律の詩人でしたが、サークルの中で最も優れた学者でもありました。おそらく同時期に流行したオシアンの偽作の人気にあやかろうと出版された彼の影響力のある『古代ウェールズ吟遊詩人の詩のいくつかの標本』（1764年）には、イェウアン・ファードによって再発見されるまで何世紀にもわたって知られていなかったアネイリンの『Y Gododdin』（上記参照）が初めて掲載された。アルコール依存症と貧困によって生産性は著しく低下したが、イェウアン・ファードは「疑いようのない重要性」^{[ 155 ]} 「輝かしい業績」を生み出した学者であり、彼の学術的業績は、ウィリアム・オーウェン・ピューやイオロ・モルガンウグ（下記参照）といった後世の学者の学問を特徴づける創造的な解釈（あるいは完全な捏造）とはほぼ無縁である。

1765年にルイス・モリスが亡くなった後も、Cymmrodorionはしばらく存続したが、文学に対する狭い概念やcynghaneddに焦点を当てていることに反発する一部の人々からはエリート主義的だと見なされていた。^{[ 149 ]}これが1770年のGwyneddigion設立につながり、2つの協会はしばらくの間並行して運営された。1779年のリチャード・モリスの死はCymmrodorionにとってさらなる打撃となり、1787年までに協会は事実上消滅し、会長職はグウィネディギオンがウェールズ最高の協会になったことを認める象徴的な形でグウィネディギオンに移管された。^{[ 156 ]} Cymmrodorion は 1820 年に復活することになるが、その名前「Gwyneddigion」（「グウィネズの学者」という意味）はグウィネズとの特別なつながりを暗示しているが、その所属は当初から北ウェールズ全体であり、後にウェールズ全土となった。^{[ 157 ] [ 158 ]}創設者の中で最も重要なのは、古物研究家のオワイン・ミフィル（1741–1814）で、彼は協会の初代会長となった。^{[ 159 ]}成功した実業家であったミフィルは、グループの支援者であり、かなりの私財を投じて彼らの活動の多くを後援した。^{[ 160 ]}その他の著名なメンバーには、18 世紀後半から 19 世紀初頭にかけての主要な文学者の多くが含まれていました。古物研究家で辞書編纂者のウィリアム・オーウェン・ピュー(1759–1835) や、詩人のトゥム・オア・ナント(1739–1810)、シオン・ケイリオグ(1747–1792)、イオロ・モルガンウグ(1747–1826)、エドワード・ジョーンズ(「バード・イ・ブレニン」、1752–1824)、ジャック・グラン・イ・ゴルス(1766–1821) などです。

これらの詩人の多くは自由韻律を用いたが、専ら自由韻律を用いたことは稀であった。例えば、ピューは自由韻律がウェールズ語で真摯で崇高な詩を生み出すために使用できることを示そうと努力し、1816年に『失楽園』の翻訳を出版することでその努力は頂点に達した。しかし、今日では、1803年に出版された影響力のある辞書に多くの新語が含まれている、物議を醸した辞書編纂者としての仕事の方がはるかに有名である。^{[ 160 ]}トゥム・オ・ナント、イオロ・モルガンウグ、そして特にジャック・グラン・イ・ゴルスも風刺のために自由韻律を広く用い、特にグラン・イ・ゴルスは達人であった。彼の最も有名なバラッドは、イングランドで財を成してウェールズに戻り、母親にウェールズ語が理解できなくなったふりをする同名のウェールズ人、ディク・シオン・ダフィズに関する英語化の風刺である。 「Dic Siôn Dafydd」は英語化したウェールズ人を指す一般的な用語として語彙に加わり、今日でも使われている。^{[ 161 ]}グラン・イ・ゴルスはまた、トーマス・ペインの『人間の権利』に含まれる啓蒙思想をウェールズの文脈に効果的に導入したパンフレット「Seren tan Gwmmwl」 （「雲の中の星」、1795年）のような急進的な政治散文の著者でもあった。

グウィネディギオンの最大の功績は、今日まで続くエイステッドフォッドの伝統を確立したことである。エイステッドフォッドが開催された記録は少なくとも1176年にはあったものの、吟遊詩人や音楽家による公開競技会であったこと以外、その形式についてはほとんど知られていない。また、19世紀を通じて臨時のエイステッドフォッドも開催されていたことが知られており、通常は酒場で小規模な集まりが開かれていた。グウィネディギオンはこれらの伝統を受け継ぎ、偽名での競技や競技テーマの事前決定など、それ以来エイステッドフォッドの中核を成す一連の規則を制定し、それを正式なものにした。^{[ 162 ]} 1789年にバラでグウィネディギオンが主催した最初のアイステズヴォッドは、しばしば最初の近代アイステズヴォッドと呼ばれているが、^{[ 154 ]}今日まで続くナショナル・アイステズヴォッドが設立されたのはずっと後の1860年のことだった。

エイステズヴォッドの発展と並行して活動していたのは、グウィネディギオンのメンバーの中で最も有名な詩人であり神秘主義者のイオロ・モルガンウグ（1747年 - 1826年）でした。魅力的で複雑かつ物議を醸す人物であった彼は、自身の詩作に加え、ダフィズ・アプ・グウィリムなどの初期の詩人の作品集を出版し、ゴルセズ・イ・ベイルズを設立しました。吟遊詩人の団体であるゴルセズ・イ・ベイルズは、古代ケルトのドルイド教の儀式に基づいているとイオロは主張し、1791年から1792年にかけてロンドンで最初の会合が開かれました。^{[ 163 ]} 1819年のカーマーゼン・エイステズヴォッドまでに、イオロはゴルセズをエイステズヴォッドの伝統の重要な一部にすることに成功しました。^{[ 164 ]}生前および19世紀の大部分において吟遊詩人およびドルイド教の知識に関する重要な権威として称賛されたが、20世紀には、彼の「発見」の多くが実際には創作や偽造であったことが広く受け入れられるようになった。これには、ゴルセズ、吟遊詩人のアルファベットであるコエルブレン・イ・ベイルズ、ダフィズ・アプ・グウィリムなどの実在の歴史上の人物に帰せられる数十の詩が含まれる。^{[ 165 ]}イオロの偽造は、彼の長いキャリアを通じて非常に多く、典型的には彼の文学理論、偏見、推測を裏付けるため、またはウェールズの詩の伝統を称賛するために用いられた（例えば、その後の歴史的出来事を予言したとされる中世の詩）。イオロの重要な関心事は、彼の故郷グラモーガンとその吟遊詩人の伝統における役割を高めることであり、彼の偽造の多くは、グラモーガンが詩の卓越性と革新の地域であったという考えを強化しようとした。^{[ 150 ]}しかし、明らかな目的のない偽造品も存在する。彼は何らかの強迫性障害を抱えており、それが資料の捏造を強要したのではないかという説もある。^{[ 166 ]}イオロの捏造はほぼ100年間、ほとんど疑われることなく受け入れられ、彼の偽造品や誤った理論は19世紀のアンソロジーや学術研究に散在している。逆説的ではあるが、彼はまた、多くの真正でしばしば卓越した学術研究も生み出し、写本の収集家として、そうでなければ失われていたであろう多くの真正な作品を保存した。^{[ 167 ]}詐欺的な起源にもかかわらず、ゴルセッドは今日まで存続し、それ自体が伝統となっている。イオロの発明に由来する多くの儀式や祭礼も同様で、それらは今もなおナショナル・アイステズヴォッドの重要な部分を占めている。 [ ^{163 ]]}

19 世紀初頭の数十年間におけるウェールズ詩の発展は、18 世紀に確立された傾向を継続した。メソジストの復興が続き、非国教徒の礼拝堂がウェールズの人々の精神生活にますます浸透するにつれて、ウィリアムズ・パンティセリン(上記参照)の例に倣い、強力なウェールズ固有の賛美歌作詞の伝統が生まれた。この世紀前半の著名なウェールズの賛美歌作家には、デイヴィッド・チ​​ャールズ(1762–1834) やロバート・アプ・グウィリム・ドゥ(1766–1850) などがいるが、この時代 (そしておそらくどの時代でも) のこの伝統において間違いなく最も優れ、最も影響力のある人物は、短命に終わったアン・グリフィス(1776–1805) ^Bであった。彼女は比較的無名のまま亡くなり、彼女の詩作は27の賛美歌にわたる70のスタンザのみで構成されていますが、後にカルト的な人気を誇る主要な宗教詩人^{[ 191 ] [ 192 ]}、そしてウェールズの非国教徒運動の重要人物として認められました^{[193]。彼女は21世紀のミュージカルの題材にもなりました[ 194 ]}。^{彼女はウェールズ}文学の正典の一部として広く認められた最初の女性作家であり、1962年に出版されたオックスフォード・ブック・オブ・ウェールズ・ヴァースに収録された唯一の女性詩人です^{[ 195 ]。}

この時代の賛美歌の多くは、今日でも礼拝堂や教会で歌われています。ウェールズ語の賛美歌は、ウィリアムズ・パンティセリンの永続的な影響（上記「18世紀」参照）のおかげで、非国教徒の伝統と密接に結びついていますが、すぐに宗派を超えた伝統へと発展し、イェウアン・グラン・ゲイリオニッド（1795～1855）やニカンダー（1809～1874）などの賛美歌作家が国教会で活動しました。^{[ 196 ]}エベン・ファード(1802–1863)のようなメソジスト、^{[ 196 ]}グウィリム・ヒラエソグ(1802–1883)のような会衆派、そしてロバート・アプ・グウィリム・ドゥ(1766–1850) のようにどの宗派にも属していなかった人々とともに、彼らは 19 世紀後半のウェールズの賛美歌に大きく貢献した。しかし、エルフェッド(1860–1953) のような後世の賛美歌作家の貢献にもかかわらず、RM ジョーンズの見解では、1850 年代以降、ウェールズの賛美歌の創作はほとんど発展しなかった。ジョーンズは、これは世紀後半に非国教徒の社会的地位と体制的性質が高まったためだと考えた。^{[ 197 ]}

1790年代にグウィネディギオンによって近代アイステズヴォッドが成文化された後、 ^{[ 154 ]} 19世紀初頭には、グウィネディギオンのモデルに基づくアイステズヴォッドがウェールズ全土で定期的に開催されるようになった。これらは小規模で臨時の祭典であったが（定期的な全国アイステズヴォッドが正式に設立されたのは1860年）、詩人たちがさまざまなコンテストで競い合う機会を定期的に提供した。ジャーナリズムが限られ、ウェールズに真の国家機関がなかった時代に、アイステズヴォッドでの成功は、労働者や職人であることが多く、牧師でない限り正式な教育をほとんど受けていない詩人たちが、真の地域的、さらには全国的な名声を得る手段となった。グウィネディギオンは、その意義ある活動をほぼ停止しており、ナポレオン戦争による混乱が終結した後、そのバトンは、後にヘン・ベルソニアイド・レンガル（「古き文学牧師」）として知られるようになる、トーマス・ベイノン（1744～1833）、グワルター・メハイン（1761～1849）、イフォー・セリ（1770～ 1829）、カルンフアナウク（1787～1848）、そして後にハリー・ロングヴィル・ジョーンズ（1806～1870）、アブ・イセル（1811～1862）といったイングランド国教会の牧師たちの緩やかなグループに引き継がれた。初期の重要な成果の一つは、1819年にカーマーゼンで主にイフォー・セリによって組織されたエイステズヴォッドであった。これは1819年から1934年にかけて行われた「地方のアイステズヴォッド」の最初の大会であり^{[ 198 ]}、それまでのアイステズヴォッドをはるかに凌駕する規模で、詩のコンクールだけでなく、エッセイや学問、音楽やダンスのコンクールも含まれていました。また、当時70代だったイオロ・モルガンウグが参加していたことも特筆すべき点であり、彼はゴルセズがカーマーゼンのアイステズヴォッドで大きな存在感を示すように尽力し、そのつながりはそれ以来ずっと続いています^{[ 198 ] 。}

19世紀のアイステズヴォッドは、現代の様々なアイステズヴォッドの直接の前身ですが、今日ではウェールズ語とウェールズ文化の砦として語られることが多い一方で、19世紀を通じてその関係はより複雑でした。ヘン・ベルソニアイドとその後継者たちは、この時点で事実上完全に英国化されていた地主階級の注目と後援を切望していました。オーガスタ・ホール（1802～1896）のような個人に対してはある程度の成功を収めましたが、ヴィクトリア朝の感性に訴えようとするこの願望は、社会科学や数学に関する（英語の）エッセイなどを取り入れることにつながりました。音楽コンクールはジョン・トーマスやジョセフ・パリーのようなウェールズの作曲家に発表の場を提供したが、ヘンデルやメンデルスゾーンのイタリア語、ドイツ語、英語の合唱曲やオペラの演奏を求めることが多く、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードのよ​​うなイギリス人が審査員を務め、特に合唱コンクールではイギリスから来た合唱団が優勝することが多かった。これらはすべて観客と後援者を集めたが、ウェールズの何かを促進することはなかった。^{[ 199 ]}主な詩のコンクールはウェールズ語で書かれた作品が対象であったが、英語で書いた作品や英語への翻訳（ウェールズ語への翻訳はほとんどなかった）のコンクールもあり、ウェールズ語の文学作品であってもスピーチや審査は英語で行われることが多かった。^{[ 199 ]} 1873年、ウェールズ語の雑誌Y Fanerは、その年のナショナル・アイステズヴォッドでのスピーチの4分の3が英語で行われたことを賛同して指摘した。^{[ 200 ]}社会科学部門では、ウェールズ語の有用性や価値に関するエッセイが課され、賛成派と反対派の著者はともに、ウェールズ人は英語を学ぶ必要があるという点で一致していた。1867年のアイステズヴォッドでは、イギリスの詩人マシュー・アーノルドが講演を行い、ウェールズ人に対し、英語の普及に抵抗することで「実務家を怒らせてはならない」と訴えた。^{[ 201 ]}アイステズヴォッドではウェールズ愛国心の漠然とした表現が至る所で見られたが、当時のウェールズの新聞や文学では、それらはほぼ常にイギリス的な枠組みの中にあり、20世紀のウェールズ・ナショナリズムとはほとんど似ていなかった。実際、19 世紀はウェールズ語話者が自らの言語の将来に対する脅威に関心を示さなかった点で特筆すべきであると主張されてきた。この問題が取り上げられたとしても、それはウェールズ人が常にウェールズ語を話すだろうというナイーブな楽観主義か、ウェールズ語で革新的な文学を書いていた主要な文学者でさえも、その消滅は避けられないという宿命論的な信念のどちらかであった。^{[ 199 ]}世紀末の最後の 10 年間になって初めて、エムリス・アプ・イワン(1848–1906) やO.M. エドワーズ(1858–1920) らの努力により、これが意味のある形で異議を唱えられ、ウェールズ語が生きた言語として存続することは可能であり望ましいという主張がなされるようになった。そして、20世紀になり、1950年という遅い時期に、現在ではY Rheol Gymraeg（「ウェールズ語規則」）として知られる規則（エイステズヴォッドでのすべてのスピーチと競技はウェールズ語でなければならないと規定している）が採用されて初めて、エイステズヴォッドは今日まで続くウェールズ語中心の機関となった。^{[ 202 ]}

エイステズヴォッドで最も権威のある賞はチェア賞で、通常は厳格な韻律で書かれたアウドル（詩）に対して授与された。詩人たちはコンテストで身元を隠すために吟遊詩人のような名前を用い、有名になってからもその名前を使い続けることが多かった。熱心な賛美歌作家（上記参照）や、ロバート・アプ・グウィリム・ドゥ（1766年～1850年）のようにコンテストを全く避けた稀な例外を除けば、エイステズヴォッドでの成功は、19世紀前半の主要な詩人たちの共通の目標であった。それらは大まかに 2 つの学派に分けることができます。ダフィッドドゥ エリリ( 1759 ～ 1722 年)、デウィ ウィン オ エフィオン(1784 ～ 1841 年)、カレドフリン(1801 ～ 1869 年) および (少なくとも当初は)エベン ファルド(1802 ～ 1863 年)などの古典主義者は、ゴロンウィ オーウェン(上記参照) を理想として支持しまし^た。] そして厳密なメートル法と、englyn、cywydd、awdlなどの伝統的な形式を好みました。一方、イェウアン・グラン・ゲイリオニッド（1795–1855）、アルン（1797–1840）、グウィリム・ヒラエトグ（1802–1883）、グウェンフルード（1810–1834）、クルーディンファブ（1814–1869） 、ダニエル・シルヴァン・エヴァンス（1818–1903）といった抒情詩派は、自由韻律を好み、テリネギオン（抒情詩）やプリッデスタウを書いた。抒情詩派は、同時代のイギリス詩の影響をより顕著に示していたが、土着の民話からも影響を受けており、ゴロンウィ・オーウェンのミルトン風叙事詩の理想は、両派の理想であり続けた。^{[ 154 ]}両者の区別は必ずしも明確ではなく、エベン・ファーズのような詩人は両方の陣営に足場を置き、グワルター・メハイン(1761–1849) は中間の道を模索し、タルハイアーン(1810–1869) のような詩人は批評の中でキンハネズを擁護しながらも、自身はそれをほとんど避けていた。しかし、厳格な韻律と自由な韻律をめぐる議論は、19世紀の大部分にわたってウェールズ語の詩的言説を支配することになる。当初は抒情詩派の作品やエベン・ファーズの作品の中期に最も顕著に見られたロマン主義は、 19世紀半ばまでに両方の形式において支配的な美学となった。^{[ 203 ]}

エベン・ファーズ（「詩人エベン」）は、同時代の最も成功したエイステッドフォッド競技者の一人であり、カレドフリンと共にエイステッドフォッドの審査員としても大きな影響力を持っていた。^{[ 204 ]}彼の最も有名な詩「ディニストル・エルサレム」（「エルサレムの破壊」、エルサレム包囲を描写）は、「ウェールズ語で最も優れたアウドラウの一つ」^{[ 205 ]}、「エイステッドフォッドの厳格な韻律詩の頂点」^{[ 196 ]}と評されている。彼の短い詩も高く評価されている。^{[ 196 ]}彼と並んで、この世代で最も注目すべき詩人は、おそらくイェウアン・グラン・ゲイリオニッドであり、「19世紀で最も多才な詩人」と評されている。^{[ 206 ]}彼は、Ysgoldy Rhad Llanrwst (「ランルストの安っぽい学校」)などの詩で、サンダース・ルイスから高く評価されており、ルイスは彼の作品に独特の禁欲主義を見出していた。^{[ 207 ]}特に晩年には、彼はキンガネッドから自由韻律への転換と関連付けられていた。^{[ 206 ]}同じことは、イェウアン・グラン・ゲイリオニッドとともに抒情詩派の主要な提唱者であった、もう一人の影響力のある詩人、アルンにも言える。 ^{[ 208 ] [ 209 ]}ただし、両詩人ともキャリアの初期にはアウドラウを作曲しており、それは20世紀の作品と比較して好意的に評価されている。^{[ 208 ]}カレドフリンは、おそらく、自身の詩作だけでなく、エイステズヴォッドの審査員としての辛辣な批評を通して、キンハネッドに厳格な忠誠を保った詩人の中で最も影響力のある人物であった。^{[ 210 ]}

エイステズヴォッドは厳格な韻律詩の創作に大きな推進力を与え、詩人が真の国民的名声を得る道筋を示したが、18 世紀のゴロンウィ・オーウェンに遡る詩人たちは、当時高く評価されていたジョン・ミルトンなどのイギリスの詩人が書いた叙事詩を書くのに、キンハネッドが適しているかどうか疑問を呈していた。 ^{[ 154 ]}カレドフリンなどの新古典主義者はキンハネッドを擁護し続けたが、短命に終わったグウェンフルード(1810–1834) や影響力のあるグワルター・メハイン(1761–1849) などの人物は、厳格な韻律を直接批判するまでに至った。メハインと彼の弟子たち、その中にはイェウアン・グラン・ゲイリオニッドも含まれており、プリッデスタウの創作に着手した。^{[ 206 ]}この新しい形式の長編詩（数千行にも及ぶ詩が一般的だった）は、詩人が長編作品で任意の数の自由韻律を採用できるアウドルの自由韻律版と言える。影響力のある初期のプリデストは、エベン・ファーズの『Yr Atgyfodiad』（「復活」）で、1850年のルッドラン・アイステズヴォッドでは成功しなかったものの、その後の作品に多大な影響を与え、E・G・ミルワードがプリデストの「黄金時代」と呼んだ時代が始まった。^{[ 211 ]}シンハネッドと自由韻律の相対的な優劣をめぐる、マスコミでの継続的で時には激しい議論は、最終的にナショナル・アイステズヴォッドのクラウンの設立につながり、1880年に初めて最優秀プリデストに授与され、名目上は議長と同等の権威を持つものとなった。クラウン賞は、現在でもナショナル・アイステズヴォッドにおいて、自由韻律詩の主要賞として授与されているが、当初のように単一のプリデスト（長編詩）ではなく、より短い詩のシリーズに対して授与されることが多くなっている。

19 世紀のウェールズ詩のあらゆる流れの中で、おそらく最も議論を呼ぶのはプリデストである。聖書のテーマを扱ったり、ウェールズの歴史の一節を描いたりした数十の叙事詩プリデスタウは、イオルウェルス・グラン・アレッド(1819–1867)、ルウ・ルウィフォ(1831–1901)、ゴリダン(1840–1862)などの詩人によって、ウェールズ版の失楽園を作ろうとして作られた。^{[ 212 ]}どれも成功しなかった。当時影響力があり人気があったにもかかわらず、エベン・ファーズの『Yr Atgyfodiad』は今日ではほとんど知られておらず、後の批評家から非難された。^{[ 205 ] [ 211 ]}トーマス・パリーは、この形式の 1 世紀の作品はすべて「詩的価値」がまったくないと考えていた。^{[ 213 ]}イオアン・ウィリアムズは、1860年代に2巻で出版されたグウィリム・ヒラエソグの巨大なプリデスト・エマニュエルを「おそらくウェールズ語で書かれた最長の詩であり、おそらくどの言語でも書かれた最悪の詩」と名指しした。 ^{[ 214 ]}しかし、RM ジョーンズのように個々の例に価値を見出した者もおり、ゴリダンのイエス（イエス）や、特にイスルウィン（1832–1878）の2つのプリデスト・エマニュエルのうちの2番目の作品であるイ・ストームを傑作と認めた。^{[ 215 ]}しかし、1990年まで原形が出版されなかった2作目の『 Y Storm』は、19世紀のプリデストやウェールズの叙事詩を代表するものとは到底言えないことは、おそらく重要な点である。それは、首尾一貫した物語詩というよりは、死についてとりとめのない神秘的な瞑想であり、エイステッドヴォッドのコンクールのために作られたものではなく、未出版のままだった。イスルウィンは生前は比較的無名だったが、その後、ウェールズ語で20世紀を代表する詩人の一人として認められるようになった。^{[ 216 ] [ 215 ] [ 217 ]}イスルウィンの詩の多く（『Y Storm』を含む）は、1853年に婚​​約者が若くして亡くなったことに触発されたもので、しばしば非常に陰鬱なトーンである。彼の作品の質はまちまちで、多くの批評家は、彼が重要な詩作をすべて20代前半の数年間に書き上げ、その後はインスピレーションに欠ける作品しか書かなくなったと指摘している。国立アイステズヴォッドの議長の座を獲得しようと無駄な試みをした。 ^{[ 218 ] [ 219 ]}それにもかかわらず、最高の状態では、 Y Stormの両方のバージョンを含め、イスルウィンの作品は「同時代のウェールズの詩では珍しいイメージの複雑さと知的野心」を示している。 ^{[ 217 ]}ある批評家は、「19 世紀に偉大な詩人 (ウェールズ語で) がいるとすれば、それはイスルウィンだ」とまで言った。 ^{[ 220 ]}そして、彼は恐らく 19 世紀最後の四半期に活躍したアイステズヴォッドの詩人の世代に最も大きな影響を与えた人物だった (下記参照)。 ^{[ 216 ] [ 221 ]}

イスルウィンは晩年、ますますキンハネズに傾倒していったものの、詩に関する著作では自由韻律と叙情詩を擁護し、^{[ 217 ]}詩人たちがエイステッドヴォッドで競うためにアウドラウとプリッデスタウに多大な努力を注いだにもかかわらず、この時代のより広い聴衆に最も人気があったのはこの系統の詩であった。イェウアン・グラン・ゲイリオニッドとアルンは、この点で世紀前半に先導していたが^{[ 208 ]}、世紀中頃の詩人、特にタルハイアーン（1810～1869）、ミニドッグ（1833～1877） 、ケイリオグ（1832～1887）の作品で完全に開花した。^{[ 222 ]}タルハイアーンはその贅沢なライフスタイル、当時のウェールズの正統派に異議を唱える姿勢（彼は英国国教会信者で保守党員だった）、そしていくつかのエイステッドヴォッドの審査論争への関与から、当時人気があったものの物議を醸した人物だった。^{[ 223 ]}彼は当時の作曲家による数多くの歌に人気のある歌詞を書いたが、RM ジョーンズによればその多くは「表面的で趣味が悪い」ものだった。しかし、長編詩『タル・アル・ベン・ボドラン』（ボドラン丘のタルハイアーン）のような彼の最高の詩では、タルハイアーンは「人生について冷静に語る、ユニークで知的で経験豊富な詩人」だった。^{[ 224 ]}サンダース・ルイスはタルハイアーンを「人間の人生の悲劇を理解していた同時代の唯一の詩人」と評した。^{[ 225 ]}

タルハイアーンと同様に、音楽は、おそらく現在では「ミファンウィ」の歌詞の作者として最もよく知られているミニドッグと、ウェールズの抒情詩人の中で最も有名なケイリオグ（1832～1887）の作品において重要な役割を果たしました。ケイリオグは19世紀で最も人気のあるウェールズの詩人でした。彼の詩集「Oriau'r Hwyr（遅い時間）」は、1860年代には聖書に次ぐ売上を記録しました。^{[ 226 ]}ケイリオグの最も成功した抒情詩「Nant y Mynydd （山の小川）」などは、直接的で感動的で効果的であり、しばしば田園風景やロマンチックな情景を描写しています。これらは、R. ウィリアムズ パリー^{[ 227 ]}のような20世紀の詩人にインスピレーションを与え、ケイリオグの歌「Ar Hyd y Nos」などは今日でも多くの人に親しまれています。ケイリオグの詩は、ロバート・バーンズがスコットランドと結びついたのと同様に、ウェールズらしさの特定のビジョンと強く結びつくようになった。^{[ 228 ]} 1905年の小説では、ウェールズからアメリカに移住する若いウェールズ人の母親が、彼に聖書とケイリオグの詩集を持たせる場面がある。^{[ 229 ]}しかし、彼の作品は感傷的であること^{[ 230 ]}や、聴衆の「最も基本的な趣味、最も単純な欲望、そして無知」に訴えようとする意図が批判されることが多く、20世紀には彼の名声は急速に衰退した。^{[ 224 ]}

19世紀のエイステズヴォッドの世界やウェールズの公共生活全般は男性が支配的でしたが、女性詩人たちは、エイステズヴォッドのコンテストへの匿名応募の伝統に助けられ、突破口を開くことができました。アン・グリフィス（上記参照）の名前に加えて、ジェーン・エリス（1840年没）とエレン・エグリン（1807年～1876年）の名前を挙げることができます。この2人^{は、ウェールズ} 語^で本を出版した最初の女性であるとされています。また、ブドゥグ（1842年～1909年）なども同様です。しかし、これらの女性詩人の中で最も著名だったのは、おそらくクラノグウェン（1839年～1916年）でしょう。彼女は長いキャリアを通してウェールズの女性の地位向上に尽力し、当時のウェールズの女性詩人の中で最も影響力のある人物でした。 ^{[ 233 ]} 1865年のエイステッドフォッドのコンクールで、イ・フォドルウィ・ブリオダス（結婚指輪）に関する詩でイスルウィンとケイリオグの両方を破って優勝した彼女は、後に女性を対象とした文学雑誌『イ・フリソネス』を編集し、エレン・ヒューズ（1867-1927）やメアリー・オリバー・ジョーンズ（1858-1893）などの他のウェールズの女性文学者を支援した。 ^{[ 233 ]}クラノグウェンの作品には旅行記も含まれており、しばしば初期フェミニズムのテーマが見られる。また、彼女が女性と関係を持っていたことも知られている。^{[ 233 ]}

エベン・ファーズ、タルハイアーン、イスルウィン、ケイリオグなど、この時代の著名なウェールズの詩人の作品には、ウェールズの愛国心を漠然と表現したものが頻繁に登場するが、こうした感情に真の政治的な底流があることは稀である。実際、エベン・ファーズの『ボスワースの戦い』 （ボスワースの戦い）のように、イギリス国家への忠誠をウェールズ語で詩的に表現したものは数多くあり、この作品はヴィクトリア女王への賛歌で締めくくられている。また、公然たる保守党員であるタルハイアーンの詩も数多く存在する。^{[ 234 ]}しかし、世紀後半になると、 RJ・ダーフェル（1824-1905）やT・グウィン・ジョーンズ（1871-1948）のように、詩を用いてより急進的な政治思想を表現しようとする詩人も増えてきた。ケイリオグの仲間で、成人してからの生涯をイングランドで過ごしたダーフェルは、ロバート・オーウェンとマルクスの影響を受け、詩作を含め、ウェールズ語における社会主義の最初の主要な提唱者の一人となった。 ^{[ 235 ]} T・グウィン・ジョーンズは後に20世紀の主要な詩人と見なされるようになるが（下記参照）、19世紀末までにすでに急進的な政治的含意を持つ多くの詩を発表しており、中でも風刺的な『Gwlad y Gân』（歌の国）が最も有名である。エムリス・アプ・イワンなどの思想家の影響を受けたジョーンズは、「（初期の民族主義的） Cymru Fydd運動の非公式の詩人」と評されている。^{[ 236 ]}

注目すべきは、イスルウィン、ケイリオグ、タルハイアーンをはじめとする上記の詩人たちの多くが、幾度もの努力にもかかわらず、ナショナル・アイステズヴォッドで議長賞や王冠賞を獲得できなかったことである。実際、後世の批評家たちは、そうした19世紀の詩人たちのほぼ全員を、ほぼ満場一致で非難している。^{[ 217 ]}ルウ・ルウィフォ(1831–1901; 2冠)、イオロ・カーナーヴォン(1840–1914; 2冠)、カドヴァン(1842–1923; 3冠)、トゥドノ(1844–1895; 2チェア)、ダイフェッド(1850–1923; 4チェア、現在も記録)、ペドログ(1853–1932; 3チェア)、ベン・デイヴィス(1864–1937; 1チェアと3冠)、ジョブ(1867–1938; 3チェアと1冠) などの詩人たちは、多く (全員ではない) が「y Bardd Newydd」 (新詩人)と呼ばれる緩やかなグループに属していましたが、今日ではほとんど完全に忘れ去られています。イスルウィン の例（上記参照）に倣って、バード・ニューイドの詩は、宗教的（これらの人物の多くは説教者や牧師であった）で、しばしば長すぎ、哲学的、神秘的、曖昧であった。ロバート・リースの言葉を借りれば、これらは「膨大な作品と散文的なスタイルを持つ詩人説教者であり、後の批評家にとって格好のサンドバッグとなった」^{[ 237 ]}である。アルン・ルウェリン＝ウィリアムズはさらに踏み込んで、彼らについて「バード・ニューイドは詩人ではなく、詩を理解していなかったというのが真実である」と述べた。^{[ 238 ]}リースは、この時代の成功したエイステズヴォッド詩人の中で最も興味深い人物としてエルフェッド（1860～1953年、1880年代と1890年代に議長と2つの王冠を獲得）を挙げ、20世紀の復興期の詩人たちの革新の一部（下記参照）が彼の作品に見られると示唆している。しかし、1953年まで生きたにもかかわらず、彼は20世紀のウェールズ文学にそれ以上の貢献をしなかった。[ ^{237 ]しかし}、彼の賛美歌は人気を保っている。

『バード・ニューイド』と並行して、ワトキン・ウィン（1844-1905）やエイフィオン・ウィン（1867-1926、血縁関係なし）といった詩人たちは、ケイリオグやタルハイアンの叙情詩の伝統を受け継ぎ、アイステズヴォッドの詩人たちの叙事詩よりもはるかに人気のあるロマンチックな叙情詩を生み出した。しかし、世紀末には、この伝統はオックスフォード大学で教育を受けたジョン・モリス・ジョーンズ（1864-1929）のような、より野心的な詩人たちによって発展し、積み重ねられていった。モリス・ジョーンズの主な功績は、学者およびアイステズヴォッドの審査員としての彼の能力であり、その影響力は過小評価できない（下記の20世紀を参照）が、19世紀末の10年間、彼は独自の力で影響力のある詩人であり、叙情詩の伝統に「学術的な自信と権威」を吹き込んだ。^{[ 239 ]}彼のawdlau Cymru Fu – Cymru Fydd (「かつてのウェールズ、未来のウェールズ」) とSalm i Famon (「マモンへの詩篇」) は、俗物主義と物質主義に対する社会批判を皮肉を用いて表現しており、ハインリヒ・ハイネやオマル・ハイヤームなどの詩をウェールズ語に翻訳した重要な翻訳者でもあった。1900 年以降は自身の詩作は少なかったものの、他者に与えた影響により、彼は次の世紀のウェールズ詩の復興における主要人物となった。^{[ 239 ]}彼の例に倣い、19 世紀末には、T. グウィン・ジョーンズ (1871–1948) など、20 世紀前半の重要な声となる詩人たちが、定型化され堅苦しくなったと感じていたエイステッドヴォッドの詩を簡素化し、質を向上させようとした。^{[ 240 ]}

ウェールズ語による最初の雑誌連載小説は1820年代までに定期刊行物に掲載され始めていたが、ロビンソン・クルーソーなどの作品の翻訳はそれ以前にも存在していた。しかし、ウェールズ語の小説の発展はやや遅々として進まなかった。その理由の一つは、ウェールズの文学界で詩が依然として重視されていたこと、そしてもう一つは、19世紀を通じてウェールズ語文化における支配力を強固にした非国教徒の教会が小説に対して複雑な感情を抱いていたことにある。Y Barddのような寓話を除けば、グウィリム・ヒラエトグ（1802-1883）の『 Aelwyd F'Ewythr Robert 』（1852年）のように書籍の形で最初の小説が登場したのは19世紀半ばになってからで、この作品にはハリエット・ビーチャー・ストウの小説『アンクル・トムの小屋』の翻訳が組み込まれており、またルウェウ・ルウィフォ（1831-1901 ）の『 Llewelyn Parri』 （1855年）もその一つである。

1870年代までには、オリジナル作品と翻訳作品の両方を含む小説が、ウェールズ語の新聞で連載小説として定期的に出版され、時には書籍としても出版されるようになった。小説の創作コンテストは、エイステッドフォッドの時折のイベントとなったが、 1978年にグウォブル・ゴッファ・ダニエル・オーウェンが設立されるまでは、決まったルールによる年次コンテストは行われなかった。19世紀のウェールズ語の多作な小説家には、エリス・オア・ナント（1841～1912）、ベリア・グウィンフェ・エヴァンス（1848～1927）、メアリー・オリバー・ジョーンズ（1858～1893）などがいる。ウェールズの小説で人気のある題材には禁酒運動や社会正義などがあったが、ウェールズの歴史、特にウェールズの王子たちも同様に人気があった。例えば、エリス・オア・ナントの『グリフィズ・アプ・キナン』やエヴァンスの『ブロンウェン』などである。『ブロンウェン』は、19世紀にウェールズ語で書かれた少なくとも4つの小説のうちの1つで、オワイン・グリンドゥールを題材としている。しかし、ウェールズ語で真に永続的な人気を獲得した最初の小説家は、ダニエル・オーウェン（1836年～1895年）で、『リース・ルイス』（1885年）や『エノック・ヒューズ』（1891年）などの著者である。^{[ 241 ]}モルド出身の仕立て屋であるオーウェンの小説は、同時代の作家の作品には欠けていると見なされることが多い特質、すなわち、特に会話において、分かりやすく自然な言葉遣い、記憶に残る登場人物、心理的な洞察力、風刺的なユーモアで広く称賛されている。それらは彼の生前に驚異的な人気を博し、構成の欠如を批判されることもあったが、それ以来ずっと人気を保ち続けており、^{[ 241 ]} 20世紀と21世紀に何度も再版され、舞台やテレビにも翻案されている。オーウェンの功績はウェールズ語小説の正当性を確立するのに一役買い、世紀末にはウィリアム・ルウェリン・ウィリアムズ（1867-1922）、ウィニー・パリー（1870-1953）、T・グウィン・ジョーンズ（1871-1949）といった新世代の小説家が、ウェールズ語での小説執筆の確立された伝統の証拠となったが、20世紀に入ってからも、ウェールズの小説家がダニエル・オーウェンほどの読者や批評家からの人気を得ることはなかった。^{[ 242 ]}

短い散文物語は、18 世紀にまで遡ってウェールズの定期刊行物に登場し、19 世紀末には非常に一般的になったが、20 世紀以前の作品で文学的な短編小説とみなせるものはごくわずかで、大多数は民話や大げさな話の例であると主張されている。^{[ 243 ]}初期の例としては、アイザック・フォークス(1836–1904) が編集した『 Cymru Fu』（「かつてのウェールズ」）という作品集に収録されたグラシニス(1828–1870) の物語がある。グラシニスの物語は、ウェールズの民話に大きく依拠しているが、彼自身の創作にも同じくらい依拠している。小説家のダニエル・オーウェン(上記参照)は、書籍として出版された最初のウェールズの短編小説の専門コレクションである『Straeon y Pentan』（「炉辺の物語」）の著者でもある。 ^{[ 244 ]}オーウェンが「一言一句真実だ」と主張したこの物語集に収められた物語は、少なくとも部分的には、オーウェンが地元の口承伝承から収集した資料に基づいているようだ。^{[ 244 ]}

読者数と出版物の爆発的な増加のおかげで、ウェールズの読者はさまざまな主題に関する膨大な数の独創的な創作作品に触れることができた。宗教的な主題が依然として圧倒的に多かったものの、特に世紀末には、RJ ダーフェルやクラノグウェン（上記参照）やエムリス・アプ・イワンといった作家による政治的な作品の例も見られ、また、クラノグウェンのイギリスとアメリカ合衆国への旅行記や、パタゴニアのウェールズ語圏出身の最も重要なウェールズ人作家の一人であるエルネド・モーガン（1870～1938）によるアンデス山脈の描写など、ウェールズ語による旅行記といったジャンルも存在した。モーガンの描写は、上記で挙げた作家たちの多くの詩、物語、小説と同様に、定期刊行物『Cymru』に掲載された。 『Cymru』の編集者であるOMエドワーズ（1858-1920）自身も、初期のウェールズ語旅行記作家として著名な人物であり、『O'r Bala i Geneva』（1899）などの著書がある。『Cymru』はウェールズ文学と歴史全般の普及に多大な影響力を持っており、エドワーズ自身もウェールズ史に関する分かりやすい記事を多数寄稿している。彼は19世紀のウェールズの政治生活を支配した自由主義の伝統の中心人物であったが、19世紀には、ウェールズ語を主要な表現言語とした最初の独創的な政治哲学者であったエムリス・アプ・イワン（1848-1906）の著作に代表される、土着の民族主義的な政治の伝統も出現した。

1902 年に T. グウィン・ジョーンズ (1871–1949) が、モリス・ジョーンズを主任審査員として、彼のawdl Ymadawiad Arthurで議長に選ばれたことは、新しい文学復興の分水嶺となる瞬間として広く認識されており^{[ 257 ] [ 260 ]}、少なくとも 1 つの 20 世紀ウェールズ文学の批評的研究は、この理由から 1900 年ではなく 1902 年を研究対象としている^{[ 261 ]}アーサー王のヨーロッパのロマン主義的伝統とマビノギオンを調和させたこの詩は、傑作として広く認められており (少なくとも 1934 年の最終改訂版では)、当時議長に選ばれたawdlauの中で最も短いものの 1 つであり、後にcynghaneddとより広範な Eisteddvod の伝統を活性化したと認識された。^{[ 262 ]}この詩は、T・グウィン・ジョーンズを新運動の最初の主要な詩人として確固たるものにするだろう。^{[ 253 ]}ジャーナリストであり、小作農の息子であるジョーンズは、1890年代に小説家として、また『Gwlad y Gân』（上記参照）のような作品で政治詩人、風刺家として既に名声を確立していたが、彼は常に真剣な詩作と学術的な野望を抱いていた。彼は最終的にアベリストウィス大学の教授となり、ウェールズ学における同時代の主要人物となった。^{[ 263 ]}驚異的な多作ぶりで、その著作目録には幅広いジャンルにわたる数千もの項目があり、小説、短編小説、戯曲、さらには旅行記にも大きな貢献をしたほか、ゲーテの『ファウスト』、ヴィクトル・ユーゴーの『笑う男』、イプセンの『幽霊』、シェイクスピアの『マクベス』といったヨーロッパの主要作品をウェールズ語に翻訳し、さらに『戦争と平和』の短縮版ウェールズ語訳も手がけた。^{[ 264 ]}しかし、こうした活動にもかかわらず、彼が最も高く評価し、最も記憶されるのは詩作であった。 「天才」の詩人^{[ 265 ]}である彼は、ウェールズ語のキンガネズの主要な実践者の一人とみなされており、厳格な韻律による作品には、『イマダウィアド・アーサー』の他に、ウェールズ神話を題材にした『マドッグ』（1918年）、『ブロセリアウンド』（1922年）、『アナティオマロス』など、数多くの長編叙事詩が含まれる。（1925年）。何世紀にもわたる文学的伝統に深く影響を受けているにもかかわらず、ジョーンズは革新者であり、それまでの詩人が誰も試みたことのない方法でシンハネッドを実験した。例えば、シンハネッドでソネットを書いたり、『マドッグ』のように独自の韻律を発明したりした。彼の最もよく知られた作品のほとんどは厳格な韻律で書かれているが、自由韻律による彼の叙情詩は同時代の詩人たちに匹敵し、彼はどの時代の言語においても最も優れた詩人の一人として広く認められている。^{[ 75 ] [ 266 ] [ 267 ]}ジョーンズは自身の業績についていつものように謙虚であり、ノーベル賞にノミネートされることを拒否することで、ノーベル賞に名前を推薦しようとする試みを頓挫させた。^{[ 268 ]}

若い頃、T・グウィン・ジョーンズは病気のためオックスフォード大学の奨学金を受けることができなかったが、復興運動の他の主要人物の多くは、労働者階級出身であっても大学教育の恩恵を受けることができた。これは、彼らの先人たちのごく一部にしか与えられなかったものであり、旧来のエイステッドフォッド詩人と新世代の詩人との間の世代間の隔たりを表している。石切り職人の息子であるW・J・グリフィズ（1871-1954）は、ウェールズを離れてオックスフォード大学で学ぶ頃には、ジョン・モリス＝ジョーンズと知り合いになり、同じく復興運動の詩人であるR・シリン・ロバーツ（1871-1930）と共同で最初の詩を発表した。ロバーツの「最も叙情的な」『トリスタンとエシル』は、 T・グウィン・ジョーンズが教授職に就いたのと同じ1902年にエイステッドフォッドの王冠を獲得した。彼らの詩集『テリネギオン』（「抒情詩」）は、モリス＝ジョーンズの作風に大きく影響を受けており、当時、ウェールズ詩の新時代を象徴するものとして称賛された。^{[ 269 ] [ 270 ]}グリフィズは、復興運動が追求した新しいタイプの抒情詩において主要な声となる。T・グウィン・ジョーンズとは対照的に、彼の詩はすべて自由韻律で書かれている。世紀が進むにつれて詩作の数は減っていったものの、文学的・学術的な業績、妥協を許さない性格、そして晩年の政治における論争の的となった時期のおかげで、必ずしも最も人気のある人物ではなかったとしても、ウェールズの公的生活において最も著名な人物の一人となった。^{[ 271 ]}

グリフィズと同様に、多くの主要な復興詩人が最終的にウェールズの大学に雇用されることになった。バンガーのモリス＝ジョーンズは、設立間もないウェールズ大学に雇用された最初のウェールズ出身のウェールズ語教授であったが、世紀の変わり目にはカーディフとアベリストウィスにもウェールズ語（あるいは少なくとも「ケルト語」）の学科があった。グリフィズは1906年からカーディフでこれらの学科に雇用された。同様に、R. ウィリアムズ・パリー(1884–1956) は 1922 年以降バンガーに、T. グウィン・ジョーンズとTH パリー・ウィリアムズ(1887–1954) はともに 1914 年以降アベリストウィスに在籍した。詩人としてよりも主に学問で記憶されているが、影響力のある初期の学者には、イフォー・ウィリアムズ(1881–1965) とトーマス・パリー(1904–1985) がいる。これらの人物やその他の人物は、過去 2 世紀の古物研究の誤り (および偽造) を正す上で大きな進歩を遂げた。特にグリフィズは、ウェールズ語の完全な学術的地位を要求する上で影響力があり、彼の指導の下、カーディフのウェールズ語学科は (「ケルト語」学科ではなく) ウェールズ語学科と呼ばれる最初の学科となり、すべての教育と内部管理をウェールズ語で行う最初の学科となった。^{[ 272 ]}

1909年に、議長と王冠はそれぞれT. グウィン・ジョーンズ（再び）とグリフィズが獲得し、翌年には、20世紀の復興運動に関連するもう1人の主要詩人、R. ウィリアムズ・パリー（1884–1956）が議長を獲得した。彼の優勝詩「Yr Haf」 （「夏」）は、エイステズヴォッドのアウドラウの中でも最も人気のある詩の1つであり続けている。^{[ 273 ]}愛のはかなさについてのロマン主義的な寓話であるこの詩は、オマル・ハイヤーム（彼の詩は1907年にモリス＝ジョーンズによってウェールズ語に翻訳されて出版された）の影響を示している。この詩によって、作者はT. グウィン・ジョーンズに匹敵する唯一の現役のキンハネッド実践者としての名声を得、20世紀の偉大なアウドラウの1つとみなされている。^{[ 274 ]}しかし、ウィリアムズ・パリーは、自由韻律の叙情詩、特にソネット（19世紀前半にウェールズ語で非常に人気になった形式）の作家としても同様に有名になり、例えば『Y Llwynog』（「狐」）や『Mae Hiraeth yn y Môr』 （「海にはヒラエスがいる」）などがある。彼は「鋭い観察眼、独立した視点、そして表現方法への細心の注意によって、独自の特色を持つ詩群を生み出し、ウェールズ文学に独自の貢献を果たした」として、今もなお非常に人気のある詩人である。^{[ 273 ]}これらの復興詩人の文学的キャリアに見られる態度の変化は、R. ウィリアムズ パリーによって明確に認められたように、彼らがエイステッドフォッドでの成功をウェールズの詩人にとって最高の文学的業績（彼らの先人たちがそうしていたように）ではなく、キャリアの初期段階にある詩人が認知と建設的なフィードバックを得るための手段と見なしていたことであり、受賞すれば、競争の制約によって許される以上の文学的価値のある作品を生み出すという期待があった。

第一次世界大戦が始まる頃には、ジョン・モリス＝ジョーンズの影響を吸収した、現在では著名な詩人がますます増えていると言えるようになっていた。こうした詩人の中で、エイフィオン・ウィン（1867–1926）は、（T・グウィン・ジョーンズとモリス＝ジョーンズ自身を除けば）前世紀に何らかの名声を得た唯一の人物であった。彼は20世紀初頭の数十年間で最も人気のある詩人の一人となったが、若い世代のような永続的な批評的評価を得ることはなかった。文学復興に関連して言及に値する他の詩人としては、JJ・ウィリアムズ（1869–1954）、R・シリン・ロバーツ（1871–1930）、ジョン・ディフナルト・オーウェン（1873–1956）、クルウィス（1875–1968、1910年、1911年、1919年にクラウン賞受賞）などが挙げられる。これらの詩人たちはさまざまな経歴を持ち、復興運動と最も関連が深い名前は北ウェールズ出身でしたが、その多くは南ウェールズ出身でした。JJウィリアムズはケレディギオンで生まれましたが、谷で育ち、鉱夫として働いていました。^{[ 275 ]}彼は1906年と1808年に議長の座を獲得し、最初の受賞は恋愛詩「 Y Lloer（月）」で、この時期の最も人気のあるアウドラウの1つとなりました。彼はその後、子供向けの人気詩人となり、 Hedd Wyn（下記参照）の詩を編集し、大ドルイドを務めました。^{[ 275 ]} R. シリン ロバーツは1902年に王冠を獲得し、復興運動の初期の重要人物でしたが、1907年に詩集を出版した後はほとんど書かず、詩作から政治と教育に転向しました。ポンタルダウェ出身の J. ディフナルト・オーウェンは、 1907 年に『聖杯』 （Y Greal Sanctaidd）でクラウン賞を受賞し、後に大ドルイドを務めることになる詩人となった。クライダッハ出身のクルウィスも同様で、親しみやすく叙情的な詩を書く詩人として、20 世紀で最も人気のある詩人の 1 人となった。^{[ 276 ]}

One of the last poets to emerge in the romantic tradition o of the revival was a shepherd from Trawsfynydd who would go on to become one of the most famous of all Welsh poets, albeit for tragic reasons. Hedd Wyn (Ellis Humphrey Evans; 1887–1917) was a gifted poet in the romantic mode of the 20th-century revival. A promising literary career beckoned, however, like many young men of his generation he was enlisted during the First World War. Shortly after submitting his awdl on Yr Arwr (The Hero) – not a romanticisation of the conflict, but a complex, mystical meditation on the role of the artist – for the 1917 Eisteddfod, he was killed in the Battle of Passchendaele. His poem having been judged best (by T. Gwynn Jones), during the ceremony Hedd Wyn's chair was draped in a black cloth.^[277]

Whilst a large number of novelists were active during the early 20th-century literary revival, this period in the Welsh-language novel has remained comparatively less well-known considering the prominence of the poetry of the period. Nonetheless, there were a considerable volume of Welsh novels produced by authors such as T. Gwynn Jones (see above) who published at least ten novels between 1897 and 1910, among them Gorchest Gwilym Bevan (1899) and Enaid Lewys Meredydd: Stori am y Flwyddyn 2002 (Lewys Meredydd's Soul: A Story of the year 2002), the latter one of the earliest examples of science fiction in Welsh.^[297] Another novelist was William David Owen, author of Madam Wen (1914), an adventure novel about a 17th-century female pirate. Perhaps the finest novelist in Welsh of the early 20th century was Gwyneth Vaughan (1852–1910), whose works, especially Plant y Gorthrwm ("Children of Oppression"; 1905) – a historical novel taking as its background the 1868 General Election in rural Wales, and the expansion of the franchise – are radical by the standards of their time, with female characters to the fore and exhibiting clear proto-feminist and nationalist themes.^[298] Nevertheless, critical discussions of the Welsh novel have tended to give little attention to this period.

The short stories of the period have received more attention, and here yet again T. Gwynn Jones was prominent,^[299] though most of his short stories, much as Daniel Owen's had done, belong more to the genre of folk literature and light entertainment than literary short story. This would not be the case with others such as Robert Dewi Williams (1870–1955) whose story Y Clawdd Terfyn (The Boundary; 1912) is an early example, as are the stories of Richard Hughes Williams (1878–1919), which had appeared periodically during the first two decades of the century. Humorous and tragic at turns, Williams's most famous stories are those which explore the lives of the workers of the North Wales slate quarries and though small in number they are celebrated for their subtlety and humour;^[300] Williams would exert a significant influence on later short story writers in Welsh.

Modernism caught on more slowly in prose than it had in poetry, and the development of the novel in the Welsh language after the First World War continued to be slow, at least compared with what would come later. The most popular Welsh novel of the 1920s is E. Tegla Davies's Gŵr Pen y Bryn (1923), which though popular is essentially Victorian in its idiom. Davies's main legacy was as a writer for children (see below). By the 1930s Welsh novelists had begun to explore beyond these limits, such as Monica (1930) by Saunders Lewis (1893–1985; see below), which depicts a woman obsessed with sexuality and caused something of a scandal on its publication,^[301] and Plasau'r Brenin (1934) by Gwenallt (see above), a semi-autobiographical novel describing the author's experiences in a prison as a conscientious objector during the war. Other authors such as Lewis Davies (1863–1951), author of four adventure novels in the 1920s, and E. Morgan Humphreys (1882–1955) are sometimes described as writing for younger readers^[302] but should perhaps better be understood as writers of popular literature intended for a wide audience. As well as a range of early adventure stories, Humphreys pioneered detective fiction in Welsh, with his detective John Aubrey appearing in four novels beginning with Y Llaw Gudd ('The Hidden Hand') in 1924.

The most highly regarded and popular novels were in more literary yet realist idiom, however, such as Traed Mewn Cyffion (Feet in Chains; 1936) by Kate Roberts (1891–1985; see below) and the works of Elena Puw Morgan (1900–1973), whose first novel for adults Nansi Lovell (1934) was followed by Y Graith (The Scar) winner of one of the first Prose Medals (Welsh: Y Fedal Ryddiaith) at the Eisteddfod in 1938: this new award for prose was ostensibly equal to the chair and Crown. Morgan would produce a third novel before the end of the decade, Y Wisg Sidan ("The Silk Gown", 1939), and a number of works for children; however, unable to balance writing with her caring responsiblities she wrote nothing new after 1940.^[303] She is nevertheless an "accomplished writer" whose early retirement precluded the wider recognition she perhaps deserved.^[303]

The most successful novelist of the first half of the 20th century, both commercially and critically (at least at the time),^[304] was T. Rowland Hughes (1903–1949), many of whose novels described culture of the slate quarrying regions of North-West Wales, including William Jones (1942) and Chwalfa (1946). Characterised by "gentleness, geniality, and kindness and by the courage of his chief characters", they were the first novels in Welsh to match Daniel Owen for popularity;^[304] yet although of undoubted quality Hughes's novels were ultimately romantic, sentimental, even old-fashioned works which in no sense reflected the turbulent war years in which they had been written.

As had been the case in the first decades of the century, more innovation was seen in the short story and by the middle of the century a number of prolific writers in the genre had emerged writing in Welsh. These included W. J. Griffith (1875–1931), D. J. Williams (1885–1970) and J. O. Williams (1892–1973), but by far the most famous writer in Welsh to extensively employ the short story was Kate Roberts (1881–1985), who produced the first of many collections of stories, O Gors y Bryniau (From the Hill Bog) in 1925. Her "brief and resonant stories are rooted in the landscape and community of the Caernarfonshire of her childhood", and "often focus on parent-child relationships and on experiences of loss and longing."^[305]

Although a few of the denominations had produced printed works aimed at children during the 19th century, and O. M. Edwards had begun the secular children's magazine Cymru'r Plant ('Wales for the Children's) during the 1890s, the 20th century saw authors begin to take writing for children more seriously. Perhaps the two most prominent figures in Welsh children's writing in the first half of the century were E. Tegla Davies (1880–1967), who published at least seven short novels for children between 1912 and 1938 and Moelona (1877–1953) who produced at least four over the same period. Both authors drew on the kind of children's stories widely available in English. Tegla Davies's stories showcased his quirky sense of humour and adventure, and included an early science fiction story Rhys Llwyd y Lleuad (1925); though he also drew on Welsh history and folklore with works like Tir y Dyneddon (1921), and Hen Ffrindiau (1927). The background of Moelona's works was typically more domestic as in her most famous book, Teulu Bach Nantoer (The Little Family at Nantoer; 1912), which was perhaps the most popular children's book of its period,^[306] selling over thirty thousand copies.^[307] This was not always the case, however: Breuddwydion Myfanwy (1928) is a desert island adventure. Moelona's stories often foreground the role of girls and women in a way male authors rarely did, and perhaps as a result have tended to be characterised as being 'girls' novels',^[308] though the frontispieces typically describe them as being 'for children'.

Although both Tegla Davies and particularly Moelona are now probably better known for their writing for younger readers, both also wrote for adults, and there was not always a clear distinction between writing for these different audiences. Many authors best known for their books for adults produced at least one work for children, such as T. Gwynn Jones who wrote Yn Oes yr Arth a'r Blaidd ('The Age of the Bear and Wolf'; 1908/13), a story about the stone age, and T. Rowland Hughes whose first book Storiau Mawr y Byd ('The Great Stories of the World'; 1939) was a retelling of classical and biblical stories as well as others from Celtic and Germanicmythology.

Undoubtedly the single most influential and beloved work in Welsh for children of the first half of the 20th century was Llyfr Mawr y Plant ('The Children's Big Book'; four volumes: 1931, 1939, 1949 and 1975). Written and illustrated mainly by Jennie Thomas (1898–1979) and J. O. Williams (1892–1973) and Described seventy years after its first publication as a "masterpiece" and "iconic",^[309] it was an attempt to create a Welsh equivalent of the children's literary annuals popular in English, consisting of a combination of stories, poetry, and puzzles, and introduced popular characters like Siôn Blewyn Coch and especially Wil Cwac Cwac, who would later become a television cartoon.

An unusual genre of note in 20th century Welsh literature is the personal or expressive essay (known in Welsh as a Ysgrif), a genre overlapping with the short story and prose poem which occupies a relatively larger position within Welsh-language literature than in other traditions such as English literature, with regular competitions for a Ysgrif at the Eisteddfod (collections of Ysgrifau may also occasionally win the Prose Medal).^[310] Generally a literary, rather than polemical or didactic exercise, a Welsh Ysgrif typically takes as its subject an object or event of little inherent significance and uses it to explore the author's personality or emotional state; though they can also portray an individual known to the poet or a specific place, in which case they overlap with historical or travel writing. Though sometimes used in connection to early figures like O. M. Edwards, the Ysgrif is considered to have been pioneered after the First World War by poet T. H. Parry-Williams (1887–1975; see above), who began writing them in 1918 and published dozens in several collections;^[279] other prominent writers of Ysgrifau were J. O. Williams (1892–1973), T. J. Morgan (1907–1986) and novelist Islwyn Ffowc Elis (1924–2004; see below); and other literary figures mentioned elsewhere in this article who experimented with the genre in various ways included W. J. Gruffydd, T. Gwynn Jones, Ambrose Bebb, R. T. Jenkins among many others.

O. M. Edwards (1858–1920) was a key figure in the literary revival at the start of the 20th century (see above). In his own right, however, he was a prolific popular historian and occasional travel writer, the latter describing his journeys around Wales as well as to Brittany and Switzerland. Although his historical approach falls well short of modern academic standards and his writing exhibits the prejudices of his age and background, his prose has been described as "charming"^[258] and provides a fascinating Welsh perspective on the world at the turn of the 20th century. A similar assessment could be made of a later figure, Ambrose Bebb (1894–1955), who wrote three historical novels but is mainly remembered today for his role in the foundation of Plaid Cymru and in particular for his historical and travel writing, the latter often drawn from his extremely extensive personal diaries, which form a fascinating account of Wales in the period. Bebb had lived in France and like O. M. Edwards before him was fascinated with Brittany, the subject of three of his travel books, learning Breton and becoming associated with the nationalist movement there. Bebb's historical writing, though thorough and scholarly, is notable for "patriotic fervour" and enthusiasm, as well as its use of literary as well as historical references.^[311] Like Edwards and Bebb, historian R. T. Jenkins (1881–1969) wrote a number of accessible works of popular history in Welsh.

Whilst Edwards and Bebb's travel writing had focused on the immediate European continent, a few other Welsh writers ventured further afield. The irrepressibly prolific T. Gwynn Jones produced Y Môr Canoldir a'r Aifft ('The Mediterranean and Egypt') in 1912, even though he was travelling on medical advice and meant to be resting; and Eluned Morgan (1870–1938), perhaps the most significant literary figure to emerge from the Welsh-speaking colony in Patagonia, described her travels in South America.

Most of the prominent names in Welsh poetry during the central part of the 20th century – whether they were new poets like Glynne Davies, Bobi Jones and Gwyn Thomas, or the older more established voices like Alun Llywelyn-Williams, Gwenallt and Waldo Williams, and even figures from earlier who were still writing and publishing poetry such as T. H. Parry-Williams and Cynan, were primarily known as poets in the free metres even if they produced poetry in cynghanedd occasionally (or had done so earlier in their careers); and it would be easy to view the period 1940–1960 as one in which poetry in the strict meters saw comparatively little development. This would change in the 1960s and especially the 1970s, however, yet another period in the history of Welsh literature which has been termed a dadeni (renaissance),^{[322][323][324]} part of a pattern, argues Dafydd Johnston, in which "The Welsh literary tradition can be seen to have renewed itself periodically by turning back upon itself deriving energy and inspiration from its past."^[325] The emergence of Dic Jones (1934–2009), who won the Chair in 1966 with his awdl on Cynhaeaf ('Harvest') was a significant event. A farmer in Ceredigion his entire life who had left school at 15,^[326] in contrast to university poets like Bobi Jones and Gwyn Thomas he was a latter-day example of a concept known in Welsh as the Bardd Gwlad ('Country Poet'): a poet rooted in his local community writing about local events and concerns rather than grander intellectual ones. Beirdd Gwlad had always used the strict metres and Dic Jones was no exception; his eisteddfod awdlauCynhaeaf and 1976's Gwanwyn ('Spring'), which would have won him a second Chair that year had he not been disqualified on a technicality,^[327] are regarded as two of the finest poems ever produced for the competition; he was also a master of shorter forms such as the englyn.^[327] Like his two Eisteddfod awdlau, much of his poetry explored rural life. The combination of this grounded Bardd Gwlad aesthetic and his complete mastery of his medium ensured that of all the modern proponents of poetry in cynghanedd he perhaps achieved the widest general popularity, and by the time of his death (at which point he was serving as Archdruid) was regarded as a "national icon" who had brought a new accessibility and relevance to the strict metres.^[327]

Dic Jones's emergence heralded a new golden age for cynghanedd which continued for the rest of the century. The early 1970s saw the emergence of two major practitioners in the strict metres whose poetic approach would be starkly different to Dic Jones, both of whom would also work tirelessly beyond their own poetry to maintain the art of strict metre poetry and foster the next generation. Gerallt Lloyd Owen (1944–2014) was perhaps the most famous and popular strict metre poet of his generation in Welsh; he would go on to serve extensively as an Eisteddfod adjudicator and for thirty years as the chair of Talwrn y Beirdd, a radio programme in which poets compete with spontaneously composed poetry. He also produced two Welsh comic books.^[328] However, he is best remembered the Welsh poet whose art most directly responds to the Welsh national crisis/revival of the 1960s and 70s Tynged yr Iaith and the flooding of Tryweryn.^[328] A fervent Welsh nationalist, he first came to prominence with poems he had composed to protest against the 1969 investiture of Prince Charles.^[328] Whilst his poems often venerate national heroes of the past, particularly Llywelyn ap Gruffudd, any suggestion of Romanticism is banished by his often bitter attitude towards the Welsh themselves (in which he resembles R. S. Thomas, though the voice is his own) and his graphically modernist imagery, as in the opening lines of his poem Fy Ngwlad (1969), referring directly to the investiture, which are among the most famous lines of 20th century cynghanedd:

Cilmeri, believed to be the site of Llywelyn's death in 1282, was set as the subject for the chair in 1982, the 700th anniversary of the event, Gerallt Lloyd Owen's victory was inevitable, and his victorious awdl is a latter-day masterpiece of the genre which both evokes and reinvents the medieval tradition of praise and elegy as a powerful contemporary political statement.^[329] The poem can also be seen as part of a wider body of poetry which addressed and mourned the result of the 1979 Welsh devolution referendum, in which Welsh self-government had been soundly rejected.^[317][330]

In 1973, the year before Gerallt Lloyd Owen won his first Eisteddfod Chair, the competition had been won by Alan Llwyd (b.1948), who compounded his achievement by winning the Crown as well (the first such 'double' since T. H. Parry-Williams back in 1915); even more remarkably he would repeat the same feat (as Parry-Williams had done) three years later. A major voice in Welsh poetry of the 20th and 21st centuries, he has published widely in both the strict and free metres as well as vers libre, as well as editing anthologies and publishing biographies of a number of literary figures, with his poetry often differentiated from that of his contemporaries by a more personal note,^[331] for example in his series of Sonedau i Janice for his wife (pub. 1996). Although he has published copiously in all poetic forms he is one of the most widely recognised living practitioners of strict metre poetry. A rule in place forbidding awarding a Chair to those who had already won two was lifted in 2023, and Llwyd would go on to win the chair a third time that year, a full half century after his first victory.^[332] This makes him, as of 2025, the most successful Eisteddfod poet alive in terms of the number of times he has won the main prizes (5), and tied with Dewi Emrys as the most successful Eisteddfod poet of all time (by this metric).

The sense of revival was not confined to the strict meters. Bryan Martin Davies (1933–2015) came to prominence as the winner of the 1970 crown and would go on to be described as "one of the most accomplished free meter poets" of his age.^[333] Other major poets included T. James Jones (born 1934); Donald Evans (born 1940), who repeated the 'double-double' feat of Parry-Williams and Alan Llwyd by winning both chair and crown at two separate National Eisteddfodau (1977 and 1980); Nesta Wyn Jones (1946–2025); Einir Jones (born 1950), who also writes extensively for children, and Menna Elfyn (born 1951), "perhaps Wales's best-known feminist poet".^[334] The emergence of these latter three voices in Welsh poetry represented a significant female inroad into what had always been a male-dominated field over the centuries (notwithstanding individual exceptions like Ann Griffiths and Cranogwen). This situation stands in stark contrast to prose, where many of the main figures of Welsh had always been women. The strict metres in particular would remain male-dominated until the twenty-first century: although Dilys Cadwaladr (1902–1979) was the first woman to win the Crown, doing so in 1953, a feat that would be repeated by others like Eluned Phillips (1914–2009) and Einir Jones, it would not be until 2001 that the Chair would be won by a woman, Mererid Hopwood (b.1964), who would go on to become the first female Archdruid.^[335] Among the female poets who emerged in the 1970s, Nesta Wyn Jones was noted for her "artful subtlety";^[336] whilst Menna Elfyn has become a major voice in Welsh poetry and been particularly successful in translation.^[337]

The strict metres saw another flowering during the 1990s, which, it has been suggested, should be seen as a continuation of the 1970s revival as many of the same poets were still active.^[324] New poets to emerge in the last decade of the century included names such as Myrddin ap Dafydd (born 1956), Iwan Llwyd (1957–2010), Emyr Lewis (born 1957), Twm Morys (born 1961), Meirion McIntyre Huws (born 1963), Mererid Hopwood (born 1964), Ceri Wyn Jones (born 1967) among others; some of these were part of a loose grouping known as the "cywyddwyr cyhoeddus" ('Public Cywydd-writers') after the publication in 1994 of a volume of poetry under the title Cywyddau Cyhoeddus, a collection rehabilitating the Cywydd, a form which had been popularised as long ago as the 14th century but had been comparatively neglected by more recent generations.

Prior to 1950 very few Welsh-language novelists could be said to have made a lasting impact on Welsh literature, but this would change dramatically over the following decades. Kate Roberts(see above) had been active as a novelist and short story writer since the 1920s, but after a hiatus for much of the 40s began writing again at the end of that decade. This second period, which begins with the novellaStryd y Glep (1949) she went on to produce a remarkable string of novels, novellas, and story collections through the 1950s and 1960s – among them some of her best-known works such as Y Byw Sy'n Cysgu (1956; 'The Living that Sleep'), Te yn y Grug (1959; 'Tea in the Heather'), Tywyll Heno (1962; Dark Tonight, a reference to Canu Heledd) and Prynu Dol a Straeon Eraill (1969; 'Buying a Doll and Other Stories') – and occasionally thereafter up until her last collection, Haul y Drycin ('Storm Sun') in 1981. Though her work from this period is distinctly feminist and often depicts the lives of working-class women much as her previous work had done, much (though not all) of this later work is considerably darker in tone. This is particularly true of Y Byw Sy'n Cysgu, whose main character is abandoned by her husband; and Tywyll Heno, whose main character is suffering a mental health crisis. These works, alongside those of her first period such as Traed Mewn Cyffion (1936), had earned Roberts the moniker "Brenhines ein llên" ("The Queen of our Literature") by the time of hear death in 1981.^[338] She has been described as the most significant female prose writer in Welsh.^[339]

Contemporary to Roberts's second period was another novelist who would also earn a great degree of affection from his countrymen. Islwyn Ffowc Elis (1924–2004) began his career with Cysgod y Cryman (1953; 'Shadow of the Sickle'), a novel depicting a farm in rural Wales which discusses the rising political forces of Communism and Welsh Nationalism. It proved an enormous critical and commercial success and in a 2000 popular poll would be voted the favourite Welsh novel of the 20th century.^[340] Elis would return to the same characters with his third novel, Yn ôl i Leifior (1956; 'Return to Lleifior') after the critical failure of his second, Ffenestri Tua'r Gwyll (1955; 'Windows on the Twilight'). However, beginning with his fourth novel, Wythnos yng Nghymru Fydd (1956; 'A Week in Wales that Will Be'), a time travel story which is a rare example of science fiction in Welsh up to that point, Elis would take a deliberately populist direction, seeking to fill what he perceived as a need for a more accessible, less self-consciously literary kind of writing in Welsh during the 1960s, though he would write little after 1970.

It was neither Roberts nor Elis, however, that would produce the most critically discussed novel of this period, but rather a figure who had risen to prominence as a poet decades earlier. Caradog Prichard (1904–1980) had achieved fame in the 1920s by winning the Eisteddfod Crown on three consecutive occasions; and yet it is for his only novel, Un Nos Ola Leuad (1961; variously translated as Full Moon or One Moonlit Night) that he is best remembered today. Set in a fictional version of Bethesda, it provides a bleak and cynical portrait of the slate-quarrying communities of North-West Wales that stands in stark contrast to the stoic, noble depiction of the same communities by Kate Roberts let alone T. Rowland Hughes (though it bears some resemblance to works by Caradoc Evans and Dylan Thomas). It is also notable for being written entirely in colloquial rather than literary language, something which had been done before but never in so consciously literary a work, but would influence later writers such as Robin Llywelyn (see below). Un Nos Ola Leuad remains one of the most popular and best regarded of Welsh novels and was included on the "Big Jubilee Read" list of 70 books by Commonwealth authors, selected to celebrate the Platinum Jubilee of Elizabeth II.^[341]

Alongside the above names a number of other highly respected voices in the Welsh novel emerged during the 1960s and 1970s. Pennar Davies (1911–1996) wrote a series of works, among them novels including Meibion Darogan (1968; 'Sons of Prophecy') which pioneered a form of radical Christian utopianism. Rhydwen Williams (1916–1997) produced a trilogy of novels from 1969 to 1974 depicting the communities of the South Wales valleys in a similar way to which Roberts had explored the slate communities of the North. The period has been described as one in which the historical novel flourished thanks to authors like Marion Eames (1921–2007) and Rhiannon Davies Jones (1921–2014),^[342] whose attention to detail and realism stood in stark contrast to the Historical Romances of earlier periods; both also frequently focused on the stories of women (both real and fictional) through periods in Welsh history that had previously been viewed only from a male perspective. T. Glynne Davies (1926–1988) was the author of Marged (1971), an epic novel describing multiple generations of the same family which was one of the longest written in Welsh since the 19th century. Owain Owain (1929–1993) was the author of Y Dydd Olaf (1968, but not published until 1976; 'The Last Day'), a dystopianscience fiction which explores the relationship between man and technology. John Rowlands (1938–2015) produced cerebral, complex and challenging works, including Ienctid yw 'mhechod (1965; 'My Sin is Youth') which caused controversy at the time for depicting an adulterous relationship between a Minister and a member of his congregation. Eigra Lewis Roberts (born 1939) published her first novel, Brynhyfryd, in 1959 and would go on to be perhaps the most prolific of all Welsh novelists, having published over 30 as of 2025.